“la música latinoamericana para piano” 18, 19, 20 y 21 de

“La música latinoamericana para piano”18, 19, 20 y 21 de Noviembre de 2010BUENOSAIRES –ARGENTINA

PICTOARTE-2007-00043“La Interpretación de la MúsicaArgentinapara Piano, nuestra Escuela Pianística”Universidad Nacional de CuyoInstituto Universitario Nacional del ArteAgencia Nacional de PromociónCientífica yTecnológica

Departamento deArtes Musicalesy Sonoras“Carlos López Buchardo”Av.Córdoba 2445 – CP 1120 BuenosAiresRepúblicaArgentina.

Congreso Internacional de Piano seg:Layout 1 11/15/10 2:29 PM

Comisión OrganizadoraInvestigadora Responsable:Dora De Marinis

Grupo Responsable:Julio García CánepaAna María MondoloElena Dabul

Grupo Colaborador:Manuel MassoneCristinaVázquezDiana ZuikEvelia Sabatini

Becario:Antonio Stirn

2


3

AutoridadesAGENCIANACIONALDE PROMOCIÓNCIENTÍFICAYTECNOLÓGICA

Presidente:Dr.Armando BertranouFONCyT:Lic.C.CassanelloDirectorioIng.Mario FerreiraDr. Francisco Felipe GarcésDr.Pablo Miguel JacovkisDr.Ricardo GrauDr.Armando BertranouLic.RodolfoTecchiDr.Guillermo Gaspar DusselArq.Teresa Bonelli,CoordinadoraTécnicadel Directorio

INSTITUTOUNIVERSITARIONACIONALDELARTE - IUNARectora:Liliana DemaioVicerrectoraProf. Susana Pires MateusSecretaria GeneralLic.María Martha GigenaSecretaria deAsuntos Jurídico-LegalesAb.Clara María PicassoAchavalSecretario deAsuntosAcadémicosDr.Oscar SteimbergSecretaria de Investigación y PosgradoLic.GracianaVázquezVillanuevaSecretario de Extensión y Bienestar Estu-diantilMg. Fernando LermanSecretario de Desarrollo yVinculación Insti-tucionalProf. DanielWolkowiczSecretario deAsuntos Económico-Financie-rosCdor. Eduardo JorgeAuzmendiSecretaría deAsuntosAdministrativosProf. Federico HernánTessoreSecretario de Infraestructura y Planea-miento EdilicioArq.Nicolás Escobari

DEPARTAMENTODEARTESMUSICALESY SONORAS“CARLOS LÓPEZ BUCHARDO”Decano DirectorLic. Julio César García CánepaSecretarioAcadémicoAb.Rodolfo RippProsecretariaAcadémicaProf.CristinaVázquezSecretariaAdministrativaSra. Leonor Montagano deAguilóSecretaria Económico-FinancieraSra.María Inés Mauricio de Lara

Secretaria de Extensión Cultural y BienestarEstudiantilLic.Zulema NoliInstituto de Investigación enArtes Musicales“Carmen García Muñoz”Lic.Diana Zuik

UNIVERSIDADNACIONALDE CUYOIng. Arturo SomozaVicerrectorDr.GustavoAndrés KentSecretariaAcadémicaMg.Estela María Zalba deAguirreSecretario de Ciencia yTécnica y PosgradoDr. Ing.Agr.Carlos Bernardo PasseraSecretario de Extensión UniversitariaLic. Fabio Luis ErreguerenaSecretaria de Bienestar UniversitarioSrta.María BelénAlvarezSecretario de Relaciones Institucionales yTerritorializaciónDr.Adolfo Omar CuetoSecretario de GestiónAdministrativa,Económica y de ServiciosMg.Miguel MallarSecretario de Relaciones Internacionales eIntegración Regional UniversitariaCont.CarlosAbihaggleSecretario de Gestión InstitucionalIng.Agr.Daniel Ricardo PizziResponsable del Área de Financiamientopara el DesarrolloCont.Miguel Gustavo González Gaviola

FACULTADDEARTESYDISEÑOUNCUYODecanaProf. Silvia PersioVicedecanaMg.Beatriz PlanaSecretariaAcadémicaProf. Laura DoñaSecretaria de PosgradoMgtr.Beatriz PlanaSecretaria de Ext.yActividadesArtísticasMgtr.Mónica PachecoSecretario Económico-financieraCdor.Mario IbáñezDirección de Investigación y DesarrolloD.I.Viviana I.ZaniAsesoría de RelacionesInstitucionales y Cooperación Internacional:D.I. LauraYanzonAsesor de Bienestar EstudiantilSr. Ismael CepedaAsesora de EgresadosProf. Susana Filippi


4


5

Indice

Prefacio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7

Cronograma deActividades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9

Conciertos de Gala . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15

Programa de Conferencias Magistrales . . . . . . . . . . . .21

Clases Magistrales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31

Programa de Conciertos del Congreso . . . . . . . . . . . .33

Resúmenes de Conciertos-Conferencias . . . . . . . . . . .69

Resúmenes de Ponencias del Congreso . . . . . . . . . . . .81


6


7

Prefacio

En esta primera edición del Congreso Latinoamericano de Piano,convocado por el equipo de investigación bi-institucional PICTOARTE,cuyo objeto de investigación es la escuela pianística argentina,

nos sorprende y nos enorgullece la recepción lograda ante un eventooriginal y novedoso, en el contexto de ofertas de congresos, simposios yforos dedicados a las diferentes disciplinas musicales, pero siendo este elprimero dedicado exclusivamente al Piano,su enseñanza, su repertorio, suinserción musical y social, su repercusión argentina y latinoamericana. Lareunión en BuenosAires de un importante grupo de pianistas, composi-tores, pedagogos y también musicólogos, en suma, estudiosos de la mú-sica y artistas, será el puntapié inicial para empezar a tejer juntos, laevolución, la historia y el desarrollo del Piano en Latinoamérica.No per-demos de vista nuestro objetivo de siempre: contribuir al estudio y a lapromoción de la cultura musical de nuestra Latinoamérica.La tarea de organizar este evento recayó sobre el grupo responsable y losinvestigadores colaboradores del PROYECTO PICTOARTE,apoyado porla Agencia Nacional de Promoción Científica yTecnológica, en un hechohasta ahora sin precedentes y que nos permite afirmar que abre unrumbo hasta el presente no abordado por una de las instituciones másprestigiosas en materia de investigación en Argentina. En efecto, el artemusical, entró en el rigor de la Investigación formal primero en las uni-versidades, cuando se implementó en 1992 el Programa Nacional de Do-centes-Investigadores al cual pertenecemos varios de los integrantes deeste proyecto.Esta pertenencia valida la actividad artística y la equipara ala investigación.Hoy,al aceptar y aprobar laAgencia, a través del FONCyT,un proyecto de investigación dedicado al arte musical y conducido por ar-tistas-investigadores, creemos que el círculo de validación se completa yse instala en el exclusivo y reducido campo de la investigación,de una vezy para siempre.Este grupo responsable de la organización y puesta en marcha del con-greso que esperamos sea el primero de muchos más, está integrado porel maestro Julio García Cánepa,compositor y Decano del DepartamentodeArtes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo” del IUNA, ElenaDabul, pianista, profesora titular de Música de Cámara y docente-investi-gadora cat. II de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacio-nal de Cuyo,Ana María Mondolo,musicóloga, docente de la UniversidadCatólicaArgentina y del Departamento deArtes Musicales y Sonoras del


8

IUNA,Diana Zuik,Directora de Investigación del Departamento deArtesMusicales y Sonoras del IUNA y los investigadores colaboradores, Cris-tinaVázquez (IUNA),Manuel Massone (IUNA),Evelia Sabatini (UNCuyo)y el becarioAntonio Stirn (UNCuyo).Así este Congreso Internacional de Piano se erige como gestor del co-nocimiento pianístico latinoamericano e intenta generar una red de ex-pertos que fortalezca y multiplique los esfuerzos y objetivos propuestospor los autodenominados “pictorinos”.Como invitados especiales contaremos con la presencia de destacadospianistas, compositores y musicólogos: Luca Chiantore, autor de“La evo-lución de la técnica pianística”,obra fundamental en nuestra investigación,Alberto Portugheis,distinguido pianista, generoso productor y generadorde eventos musicales que promueven la música latinoamericana y los mú-sicos latinoamericanos en Europa, Luis Jorge González Fernández, com-positor argentino radicado en Estados Unidos,Marlos Nobre,compositorbrasileño cuyo Concierto do Imaginario será escuchado en primera au-dición enArgentina,MaríaTaylor, prestigiosa maestra cubana, que enseñaen EEUU, Elsa Puppulo,maestra argentina de renombre internacional.Además, contaremos con la presencia de tres compositoras cuyas obraspara piano se escucharán en este Congreso: Irma Urteaga,Nelly Gómezy SusanaAntón.No podemos dejar de mencionar la presentación del libro“Beethoven alPiano” de Luca Chiantore, que sin duda enriquecerá la bibliografía espe-cíficamente dedicada a este, nuestro instrumento.El programa del Congreso incluye tres conciertos de Gala, cuatro Con-ferencias Magistrales, 23 conciertos, 12 conciertos-conferencia y 24 Po-nencias, un Panel de Compositoras y la Mesa Redonda Final.El Congreso,primero de muchos más, cerrará sus puertas el domingo 21de noviembre luego que en la mesa redonda se expongan las conclusio-nes finales, se entreguen los certificados y nos reunamos para sellar nue-vas amistades y apuntalar y agrandar las viejas, en un esfuerzomancomunado para que ya se escuche la nueva propuesta del próximoCongreso, con lugar y fecha, para seguir armando esta historia que,de unmodo u otro, todos juntos seguiremos construyendo.

Dora De MarinisDocente-Investigadora Cat. I

Investigadora Responsable Picto Arte 00043/2007


Cronogramade Actividades


10

Receso

Conciertos

Presentador: Lic. Julio César García Cánepa

Antonio Stirn (UNCuyo – Mendoza)Compositores de Mendoza: Francese, Grau, Rosáenz

Sandra Federici y Laura Maito (IUNA - Buenos Aires)Lasala, Zorzi

Olga Valiente (Cuba – Martinica)Compositores Cubanos: Saumell, Cervantes, Valera, Brower, Fariñas,Lecuona

Germano Gastal Mayer (UFPEL - Brasil)VillaLobos, Lorenzo Fernández, Lewis de Mattos

Alumnos de Dora De Marinis y Elena Dabul (FAD – UNCuyo)Ginastera, Gianneo, Nelly Gómez

Maurícy Matos Martin (Brasil)VillaLobos, Villani Cortes, Ginastera

Receso

Conferencia a cargo de Luca Chiantore (Musikeon - España): ¿Una, nessuna o centomila?Apuntes históricos y reflexiones ontológicas en torno al concepto de escuela pianística

Concierto de Gala:Dora De Marinis - Elena Dabul (Dos pianos) (FAD - UNCuyo – Mendoza)Obras de: Guastavino, Antón, Urteaga, Piazzolla

Sala“Roberto García Morillo”


Hora

9 a 10.30

10.30

13.00

14.00

14.30

15.10

15.40

16.20

16.50

17.20

18.00

20.00

Actividad

Acreditación e inscripciones

Acto de apertura:- Himno Nacional Argentino- Palabras de bienvenida a cargo del Decano del Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos

López Buchardo” (IUNA), Maestro Julio García Cánepa- Conferencia a cargo de la Maestra Dora De Marinis (UNCuyo – Mendoza)Aproximación a una escuela pianística argentina

Lugar

Aula 0


Clases Magistrales

De 15 a 18 hs.Maestro

Alberto Portugheis(Londres – Inglaterra)

Aula 22

Jueves 18 de Noviembre


Lugar

Lugar


11

“ Sala Roberto García Morillo”



Luca Chiantore(Musikeon – España)

Aula 17

Viernes 19 de Noviembre

Lugar

Clasesmagistrales

De 9 a 12 hs.Maestra

María Taylor(Cuba-U.S.A.)Aula 17

Receso

Conciertos


Analia Marigliano (FAD – UNCuyo)Heitor Villa-Lobos: Rudepoema, Alma Brasileira

Alumnos de Ana Inés Aguirre (UNSJ)Repertorio Latinoamericano para la Juventud: Valera, Ginastera, Ponce, Halas,Guastavino, Amengual,Williams, Florit Servetti, Villa-Lobos

Ana Inés Aguirre y alumnos (UNSJ)Piano a cuatro manos: Presentación Libro: Pulgui y el piano encantado.Pompeyo Camps, Guastavino

Wanda Zieliñska y Roselvy Vargas (Venezuela)Marcano Centeno, Lacuna, Paesano, Ramírez Gamboa, Cedeño Laya

Elisabeth González y Roberto Buffo (Tucumán)Música Latinoamericana nacionalista para piano a cuatro manos: Dublanc,Ortigosa, Guastavino

Alejandro Cremaschi (Colorado University – EEUU)Obras recientes de Jorge Luis González Fernández

Receso

Conferencia a cargo de de Luis Jorge González Fernández (EEUU):Tonalidades que vuelven: mi estética en perspectiva

Concierto de Gala:Manuel Massone (IUNA – Buenos Aires)Rojas, Rolón, Alvarez, Cabero, Napoleón, Espinosa, Costa, Hargreaves

ClasesMagistrales

PonenciasAula 22

Moderador: Maria Claudia Albini

Guillermo Carro (IUNA): “Elviento” de Pascual de Rogatis: Elamericanismo en el piano

Federico Echave (FAD – UNCuyo):Construcción de un lenguaje: Tresobras de Susana Antón

Julio Ogas (Universidad deOviedo): Cultura, renovación ymúsica argentina para piano

Receso

Moderador: Prof. A. M. Olivencia

Diana Fernández Calvo (UCA): Laenseñanza musical según JuanBautista Alberdi

Silvina Mansilla (UCA - UBA): Laprimera “integral” de las 32Sonatas de Beethoven en BuenosAires. Aportes documentales parauna historia de la enseñanza delpiano en Argentina

Lucía Herrera (UNTucumán): Pro-ceso de aprendizaje pianístico enlos primeros cursos del InstitutoSuperior de Música de la U.N.T.

PonenciasAula 25

Moderador: Lic. Diana Zuik

Ana María Olivencia (FAD – UN-Cuyo): Obras para piano solo deJulio Perceval

Olimpia Sorrentino Petrella (UN-EARTE - Venezuela): Arturo Beruti:revisión crítica de su obra pianística

Beatriz Yacante (UNSJ): Rondó sobretemas infantiles argentinos Op. 19de Alberto Ginastera: estrategiascompositivas en su contexto cultural

Moderador: Maria Claudia Albini

Andrea Aguerre, Gabriela Martínez,Silvina Rojas (UNLP): La enseñanzadel piano en el Bachillerato de Bel-las Artes de la UNLP

Marina Aranda (ConservatorioManuel de Falla): La presencia depatrones secuenciales en los profe-sores de piano

Cristina Vázquez y Diana Zuik (IUNAPicto Arte 2007-00043): Las inter-pretaciones pianísticas: subjetivismoy objetivismo.

Concierto-ConferenciasSala “Roberto García Morillo”

Moderador: Lic. A. Sebastián Trimeliti

Marina Carvalho Spoladore (UFRJ - Brasil): Arecepcao do ouvinte em savanas de AlmeidaPrado

Silvia Hasselaar (UF de Santa Maria) Recursoscomposicionais presentes no primeiro movi-mento da Sonatina N°2 de Héctor Tosar

Joana Cunha de Holanda (UFPEL - Brasil):Música contemporánea brasileira: 4 composi-tores

Moderador: Lic. A. Sebastián Trimeliti

Giséle Rizental Pascolat (Brasil): Obras inédi-tas de compositores paranaenses

Daniel Vieira (UFRGS - Brasil): “Boisinho”,“Passarinho”, “Ursozinho” e “Lobosinho”: aprole do bebe N°2 de Villa-Lobos a luz dodialogismo de Bakhtin

Hernán Vázquez (UNR – IUNA -UBA), HernánDiego Ramallo (UBA), José Ignacio Weber(UBA), Vera Wolkowicz (UBA): Partituras parapiano publicadas en dos revistas musicales deArgentina. Edición crítica y puesta en valor.

Hora

9.00

9.30

10.00

10.30

11.00

11.30

12.00

12.30

14.00

14.30

15.10

15.40

16.20

16.50

17.20

18.00

20.00


Sábado 20 de Noviembre

PonenciasAula 25


Walter Lezcano (Corrientes): Reflexiones sobre laproblemática de la interpretación del repertorio pi-anístico general y latinoamericano en particular

Priscila Gambary Freire (UFBA - Brasil): A im-portância da rítmica afro-brasileira na definição doandamento ideal da Dança brasileira para pianode Camargo Guarnieri

Daniel Vieira (UFRGS - Brasil): O Passarinho depano de Heitor Villa-Lobos: uma comparação deperformances


Luciana Noda (UFPB) y Ney Fialkow (UFRGS):Fugas Brasileiras para piano (1954-2009)

Viviana Blengino (UNCórdoba): Presentación Formasmusicales (CD didáctico-interactivo)

Fernando Rocha (FAD – UNCuyo): El desarrollo dela formación pianística en la Provincia de Jujuy

Clasesmagistrales

Clasesmagistrales

De 9 a 12 hs.Maestra

Elsa Puppulo(Argentina)Aula 17

ClaseMagistral


Luca Chiantore(Musikeon – España)

Aula 17




Facultad de Derecho – UBA:Salón auditorio

Av. FigueroaAlcorta 2263

Lugar

Concierto-ConferenciasSala “Roberto García Morillo”

Moderador: Lic. Alberto Sebastián Trimeliti

Silvia Aguirre Anderson y Florencia Ansaldo(IUNA): Excolere, una nueva forma de enseñanza

María Inés Caramello (UNCórdoba):Interpretación, análisis y ejecución de dos obraspara piano de César Franchisena. Sonata (1951),variaciones sobre un material (1978)

Flavia Carrascosa (UNSJ): Influencias barrocas endos obras para piano:“Partita” de Elsa Calcagnoy “Tango 70” de Lía Cimaglia Espinosa. Abordajecomparativo desde la interpretación

Moderador: Lic. Alberto Sebastián Trimeliti

Patricia Espert (UNT): Tango y Poema de Gi-lardo Gilardi

Walter Lezcano (Corrientes): La obra parapiano de Alberto Williams (1862-1952): esti-los compositivos

Valentín Surif (ALAPP): Alberto Williams: fun-dador de la escuela pianística argentina

Receso

Conciertos


Roberto Buffo (Tucumán) Ponce, Kumok, Cardellichio, Orrego Salas, Rocca, Zorzi

Marina Carvalho Spoladore (UFRJ - Brasil) Almeida Prado

Alessandra Feris (Mississippi Gulf Coast College – EEUU) Oliveira, Nobre

Lucía Herrera (UNTucumán) Picchi, Ioannidis, J. C. Paz, Villalpando

Concierto extraordinario: Música argentina para piano a cuatro manosAlumnos de Manuel MassoneW. Castro, Dansker, Giménez Noble, Piazzolla, Casanova, Antón, Solare, Adamo, Figueiras,Maglia, Hargreaves

Bruno Amalfitano (Conservatorio Provincial Luis Gianneo - Mar del Plata)Gianneo, Dublanc, Ugarte

Teresa Larrañaga (UCA – Chile) Camargo Guarnieri, Leng, Ginastera

Receso

Presentación del libro Beethoven al piano de Luca Chiantore (Musikeon –España), a cargo de Dora De Marinis, Julio García Cánepa, Ana María Mondolo y Luca ChiantoreModeradora: Lic. Elena Dabul

Conferencia a cargo de Marlos Nobre (Brasil): El piano en mi creación musicalModeradora: Dora De Marinis

Concierto de Gala:Orquesta de Cámara Amadeus Cultura Musical FM 100.3 – Alberto Portugheis (Piano)Alfredo Corral (Dirección) Esnaola, Alcorta, Alberdi, Ginastera, Marlos Nobre

Hora

9.00

9.30

10.00

10.30

11.00

11.30

12.00

12.30

14.00

14.30

15.10

15.40

16.00

16.20.20

16.50

17.20

18.00

19.30

21.00

PonenciasAula 22

Moderador: Prof. Cristina Vazquez

Mauricy Matos Martín y Aline Silva Alves(UECampinas): Fundamentos da escola pi-anística de Isabelle Vengerova

Podzharova, Rangel-Salazar y otros (UGua-najuato - México): Enfermedades profesion-ales del pianista y guitarrista y suasociación con los niveles de ansiedad

Mónica Zubczuk (Buenos Aires): El controlmuscular, auditivo y emocional en la in-terpretación pianística

Receso


Tatiana Tchijova (U del Valle-Colombia): Elarte pianístico de A. M. Valencia

Mónica Tobo (UPTC-Colombia): La obrapara piano de Luis Carlos Figueroa yMario Gómez-Vignes: dos compositores, doslenguajes y un instrumento

Priscila Follmann Barban (USC - Brasil):Aspectos pedagógicos de nove pecas infan-tis de Claudio Santoro


13

Domingo 21 de NoviembreHora

9.30

10.00

10.30

11.00

11.30

12.30

13.30

14.30

PonenciasAula 22


Elisabeth González (Tucumán):Iniciación Musical relato de una experiencia “Cuadernos deFacundo”

Liliana Fleites (Escuela de Música de Táchira, Venezuela):Introducción a la polifonía a tres voces desde el repertoriovenezolano para piano

Pablo Vicarí (IUNA - IIET):La deconstrucción del binomio “compositor-intérprete” en elpianismo intempestivo de Glenn Gould, reflexiones filosófico-hermenéuticas

Glauber Resende Domingues (UFRJ - Brasil):O encino de piano para adultos: desenvolvimento musical apartir dos quatro pilares da educação para o século XXI

ConciertosSala “Roberto García Morillo”


Johana Cunha de Holanda (UFPEL – Brasil)Rezende, Vasconcelos, Constante, Lunsqui

Luciana Noda (UFPB – Brasil)Krieger, Pitombeira, Villa-Lobos

Gisélle Rizental Pascolat (Brasil)Itiberé de Lima, Itiberé da Cunha, Itiberé da Cunha Luz

Selva Ferrari y Sandra Federici (IUNA)López Buchardo, Lasala, Piazzolla, Zalcman

Clasesmagistrales


Alberto Portugheis(Londres – Inglaterra)

Aula 17

Conferencia a cargo de Irma Urteaga, Nelly Gómez y Susana Antón: Las Compositoras y el pianoModeradora: Lic. Elena Dabul

Mesa Redonda: Conclusiones finales:El Piano y su lugar en la Cultura Musical LatinoamericanaAlberto Portugheis, Luca Chiantore, Marlos Nobre, Luis Jorge González Fernández, Julio García Cánepa, Diana Zuik, ManuelMassone, Cristina Vazquez, Diana, María Taylor, Elsa PuppuloModeradora: Dora De Marinis.

Entrega de Certificados

Almuerzo de Despedida

ClaseMagistral

Lugar


14


Conciertosde GalaSala “Roberto García Morillo”


16

Jueves 18de Noviembre

20 hs.

Dora De MarinisElena Dabul (Dúo)FAD - UNCuyo

Carlos Guastavino (1912 - 2000)BailecitoGatoSe equivocó la palomaBaile en Cuyo

SusanaAntón (1941)Parodiando

Dedicada a Dora De Marinis yElena Dabul (Estreno Absoluto)

Irma Urteaga (1929)Ayer del BuenAyre

Entonces…“Homenaje a Carlos Gardel”Milonga “Homenaje a Pedro Sáenz”Tango

Astor Piazzolla (1921 – 1992)Las Cuatro Estaciones Porteñas

Verano PorteñoInvierno PorteñoOtoño PorteñoPrimavera Porteña

Se presentaron por primera vez en 1990 en Men-doza.A partir de entonces han realizado conciertosa cuatro manos y dos pianos en diversas salas de laprovincia, en Buenos Aires, Alemania, Venezuela,Brasil, República Checa e Inglaterra. En Río de Ja-neiro, además de brindar conciertos, participarondel II Encuentro Internacional de Percusión, con lainterpretación de la Cantata para América MágicadeAlberto Ginastera, junto a la Orquesta SinfónicaNacional de Río de Janeiro.EnAlemania grabaron laSonatina Romance del Plata de Guastavino, editadaen 2002 por la Fundación Ostinato y en 2006 en eldisco “Música Latinoamericana y Argentina” de laFacultad de Artes y Diseño de la Universidad Na-cional de Cuyo.


17

Manuel MassoneDepartamento deArtes Musicales y Sonoras“Carlos López Buchardo” – IUNA

Miguel Rojas (1845-1904)Amor Filial (Romanza sin Palabras)

Zenón Rolón (1856-1902)El Clavo (Tango Criollo)

IgnacioAlvarez (1837-1888)Tristeza (Habanera)

Telésforo Cabero (1831 - 1871)Plegaria

Alfredo Napoleón (1852-1917) Nacido en Portugal,desarrolló su carrera musical en BuenosAires.

Himno NacionalArgentino (Gran Fantasía de Con-cierto)

Federico Espinosa (1820-1872)Los Miriñaques (Vals)

Dalmiro Costa (1836-1901)Chispas Eléctricas (Polca)

Francisco Hargreaves (1849-1900)Vidalita (Paráfrasis sobre unAire Criollo)La Gaita Gallega (Aire EspañolVariado)

Egresado del Conservatorio Nacional donde reci-bió su formación pianística de Roberto Caamaño.Continuó su perfeccionamiento con Seymour Lip-kin y Germán Diez en NuevaYork, donde obtieneuna Maestría enArtes de la NYU. En 2004 obtienesu Licenciatura en Artes Musicales del IUNA. Haactuado en las salas más importantes de la Argen-tina y con las orquestas más prestigiosas, SinfónicaNacional y Filarmónica de BuenosAires entre otras.Ha grabado cinco discos compactos.Desarrolla unaintensa actividad docente en el Departamento deArtes Musicales del IUNA y los Conservatorios Su-periores “Astor Piazzolla”,“Manuel de Falla” y “Al-berto Ginastera”.

Viernes 19de Noviembre

20 hs.


Alberto PortugheisPiano

ORQUESTA DE CÁMARAAMADEUSCULTURA MUSICAL FM 100.3

Alfredo CorralDirección

Alberto Ginastera (1916-1983)Rondó sobre temas infantiles argentinos Op. 19Milonga Op. 3Tres DanzasArgentinas Op. 2 (1937)

Danza delViejo BoyeroDanza de la moza donosaDanza del gaucho matrero

Pedro Esnaola (1808 – 1878)Minué

AmancioAlcorta (1805 – 1862)Minué

Juan BautistaAlberdi (1810 – 1884)Minué

Alberto Ginastera (1916-1983)Impresiones de la Puna para flauta y cuerdas (1942)Flauta: Patricia Casanova

Marlos Nobre (1939)Concertante do imaginario para piano y orquestade cuerdas (Estreno enArgentina)Piano:Alberto Portugheis

Sábado 20de Noviembre

21 hs.

18


Alberto PortugheisNacido en La Plata, descendiente de rumanos y rusos,Portugheis es un pianista y pedagogo reconocido inter-nacionalmente, así como también un activista por la pazmundial, nominado en 2008 para el Premio Nobel de laPaz. Fue discípulo de Vincenzo Scaramuzza en BuenosAires y de madame Lipatti en Ginebra. Su carrera comopianista profesional comenzó al obtener el Primer Pre-mio en el Concurso de Virtuosismo de Ginebra; desdeentonces ha visitado mas de 50 países ofreciendo recita-les, conciertos y master clases. Ha realizado numerosasgrabaciones de música barroca, clásica, romántica y con-temporánea, entre las que sobresale la integral para pianodeAlberto Ginastera. Es miembro fundador yVice-Presi-dente de la Sociedad Beethoven de Europa, de la Socie-dad Internacional para el Estudio de la Tensión en losMúsicos (Isstip), de la Asociación Europea de Pianistas-Pedagogos (Epta) y de la Asociación Latinoamericana dePianistas-Pedagogos (Alapp). Recientemente ha fundadoy dirige laAsociación Opus Musica en Londres, con la queorganizó exitosamente el festival Celebrating Argentinaen la Sala King’s Place.

Alfredo CorralNacido en Buenos Aires, egresó del Conservatorio Na-cional de Música “Carlos López Buchardo” con el títulode Profesor Superior de Música, con el primer premio ymedalla al mejor promedio de su promoción.Ha ofrecidorecitales como solista, con orquesta o en música de cá-mara, en importantes salas de Buenos Aires y en el inte-rior del país, como así también en numerosas emisorasradiales. En el exterior ha actuado en España, Italia, Suiza,Polonia, Brasil. En 1991 participó en la “VIII Maratón In-ternacional de Piano y Música de Cámara”, actuando enelAuditorio Nacional de Madrid. Se ha presentado comosolista en piano, con diversas orquestas. En 2007 y 2010realiza dos giras europeas ofreciendo recitales y master-classes en Francia,Alemania e Inglaterra, dirigiendo allí laorquesta de cámara “London Schubert Players”.Ha grabado para los sellos Piscitelli, IRCO, para El Dere-cho y en 2006 para FM 100.3 y “Leader Music”.

19


Orquesta de Cámara Amadeus Cultura MusicalFM 100.3Nació como otro nuevo proyecto de Radio Cultura Mu-sical, quien a través de su director, el Dr.Adolfo Critto,apuesta por la excelencia, la cultura y en este caso ade-más la juventud. La Camerata Juvenil está integrada porjóvenes instrumentistas de cuerdas, elegidos por su ta-lento musical y por sus valores personales. Concebidacomo un organismo a través del cual sus integrantes pue-dan crecer en su carrera musical. Su director,Alfredo Co-rral, apuesta a una orquesta participativa y democrática,en la cual el entusiasmo de sus integrantes pueda ser ca-nalizado a través proyectos musicales concretos. Junto alorganismo han actuado importantes solistas, pudiendomencionar entre otros a Pablo Saraví (violín), Rafael Gin-toli (violin),Victor Villadangos (guitarra), Matías Villafañe(cello), Soledad de la Rosa (soprano). Durante la tempo-rada 2007, realiza conciertos en el Aula Magna de la Fa-cultad de Derecho, para la Universidad Maimónides, enel Teatro Argentino de La Plata, y participa del FestivalEduardo Alemann, organizado por Ars Nobilis. A partirdel año 2008, incorpora instrumentos de viento,metalesy timbal, y realiza conciertos en el Palacio de la Legislaturay en la Sala Tudor del Club Universitario Buenos Aires.Durante 2009 y 2010 continúa con una intensa actividadde conciertos en el Auditorio y en el Salón de Actos dela Facultad de Derecho como así también en los SalonesDorado y San Martín del Palacio de la Legislatura de laCiudad de Buenos Aires.

20


Programa deConferenciasMagistrales


22


10:30 hs.

Conferencia a cargo de laMaestra Dora De Marinis(UNCuyo – Mendoza)

Aproximación a una escuela pianística argentina

Pianista argentina radicada en Mendoza. Es profesoraTitu-lar de Piano y Música de Cámara en la Facultad deArtes yDiseño de la Universidad Nacional de Cuyo, donde tam-bién es docente investigadora Categoria I. Pertenece a laAcademia Nacional de BellasArtes como académica dele-gada por Mendoza y dirige actualmente el proyecto de in-vestigación orientado de laAgencia Nacional de PromociónCientífica yTecnológica que engloba un equipo de investi-gadores de la Universidad Nacional de Cuyo y del Insti-tuto Universitario Nacional del Arte, dedicado a indagarsobre la existencia de una escuela pianística argentina.DoraDe Marinis comenzó sus estudios de piano a los 7 años ysu primera presentación pública fue a los 14, actuandodesde entonces en forma ininterrumpida en escenarios delpaís y del extranjero. Desde 1992 se dedica al repertorioargentino y latinoamericano para piano, su tema de inves-tigación que la llevo a grabar mas de 15 CDs, con la parti-cipación de sus alumnos en algunos de ellos. Es la únicapianista en el mundo que ha grabado los 3 conciertos parapiano de Alberto Ginastera.A lo largo de su extensa ca-rrera como pedagoga, pianista e investigadora ha formadonumerosos discípulos en piano y en investigación.Ha reci-bido numerosos premios entre los que se destacan el Pre-mio Konex a sus trayectoria pedagógica, el premio Raícesa su trayectoria artística, el premio Ace al mejor disco demúsica clásica, etc.Además de sus discos, De Marinis hapublicado artículos sobre música argentina para piano endiversas revistas especializadas y en actas de congresos na-cionales e internacionales.Ha creado y dirigido la Maestríaen Interpretación de Música Latinoamericana,el grupo Os-tinato, que produjo el material sobre música argentina parapiano,el Centro de Egresados Universitarios de Música.Hasido Directora de Investigación y Desarrollo en la FAD dela UNCuyo yAsesora de RRRelaciones Internacionales.Hadirigido la Edición 2010 del Festival Internacional “MúsicaClásica por los Caminos delVino”.


23

Conferencia a cargo delMaestro Luca Chiantore(Musikeon - España)

¿Una,nessuna o centomila? Apuntes históricos y refle-xiones ontológicas en torno al concepto de escuelapianísticaModerador: Julio García Cánepa

Pianista y musicólogo italiano nacido en 1966, ha desarro-llado una intensa actividad como intérprete en distintospaíses de Europa yAmérica.Doctor en musicología por laUniversidadAutónoma de Barcelona,está especializado enla teoría y la historia de la interpretación musical, con es-pecial atención al repertorio del siglo XIX. Entre sus pu-blicaciones están Historia de la técnica pianística (Madrid,Alianza,2001) y Beethoven al piano: Improvisación, composicióne investigación sonora (Barcelona, Nortesur, 2010), de pró-xima publicación también en sus traducciones italiana e in-glesa. Es docente de la Escuela Superior de Música deCataluña (www.esmuc.cat) y dirige Musikeon (www.musi-keon.net), empresa de servicios musicológicos y formaciónmusical especializada.


18:00 hs.


24


18:00 hs.

Conferencia a cargo delMaestro Luis JorgeGonzález Fernández(EEUU)

Tonalidades que vuelven:mi estética en perspectivaModerador: Alejandro Cremaschi

Nació en San Juan,Argentina, el 22 de enero de 1936. Se graduóde la Universidad Nacional de Cuyo, realizó estudios de post-grado en el Peabody Conservatory of Music de Baltimore, dondeobtuvo la maestría y el doctorado en Composición.Sus obras paraorquesta, conjuntos de cámara, coro e instrumentos solistas hansido ejecutadas en importantes salas de concierto y festivales deEstados Unidos, México, Europa, Sudamérica y Japón. Ha ganadonumerosos premios y distinciones incluyendo la beca de la Fun-dación Guggenheim (1978-79), dos primeros premios en Con-curso Internacional de Composición de Percussive Arts Societyde E.E.U.U., (1975 y 1979) tercer premio en los concursosWie-niawsky de Polonia, dos veces el fondo Nacional de las Artes deArgentina, seis veces el premioTrinac (Tribuna Nacional de Com-positores) deArgentina,Sociedad Internacional de Contrabajistas,(1997 y 2002).Mención especial de la Secretaría de Cultura de laRepública Argentina para el Premio Nacional de Composi-ción(2004). Ha dado conferencias y cursos especiales diversas uni-versidades de Estados Unidos, México, y Sudamérica. Ha sidoprofesor de teoría en el Conservatorio Peabody de Baltimore(U.S.A.), la Universidad Nacional de San Juan y en el presente esprofesor emérito de composición de la Universidad de Coloradoen Boulder, institución donde enseñó desde 1981 hasta 2003.


25

Presentación libro“Beethoven al piano”de Luca ChiantorePanelistas: Dora de Marinis, Julio García Cánepa,Ana María Mondolo y Luca ChiantoreModeradora: Elena Dabul

Julio García CánepaRealizó sus estudios en el Conservatorio Nacional Supe-rior de Música “Carlos López Buchardo”, donde obtuvolos títulos de Profesor Nacional de Música, de Piano y deComposición.Cumple una amplia labor en el campo crea-tivo y docente.Desde 1973 es profesor de esa casa de Es-tudios. Es autor de libros de Educación Musical (EditorialEstrada). Es muy intensa su actividad como conferencistaen temas musicológicos.Condujo diversos programas mu-sicales en Radio Universidad Nacional de La Plata, RadioNacional, Radio Municipal de BuenosAires, Radio Culturay FM Premium.Actualmente lo hace en Radio AmadeusCultura Musical FM 100.3 de Buenos Aires. Desde el año2000 es Decano del Departamento de Artes Musicales ySonoras “Carlos López Buchardo”, del IUNA.Es MiembroHonorario del CAMU (ConsejoArgentino de la Música) yDirectorArtístico de laAsociaciónWagneriana de BuenosAires; ganó el Concurso para ocupar el cargo de ProfesorTitular en la cátedra de Historia General de la Música delDpto. deArtes Musicales y Sonoras y es además DocenteInvestigador.Ha escrito obras instrumentales, sinfónicas, camarísticas,vocales y corales. Su obra Momentos..., para piano, fue es-trenada en 1985, en el Carnegie Hall.En 2006, la Editoral Ricordi de Munich,editó sus Tangos bre-ves x 3, para piano que fueron presentados en la Feria delLibro de Frankfurt. Su serie para piano“A Don Benito” hasido grabada en CD.


18:00 hs.


26

Ana María MondoloProfesora de Piano, licenciada en Musicología,Magíster enNuevasTecnologíasAplicadas a la Educación.Integra ComitéAcadémico de la Maestría de la UniversidadNacionalTres de Febrero. Investigadora del Instituto de In-vestigación Musicológica Carlos Vega.Tiene a su cargo lacátedra de Historia de la MúsicaArgentina en el Departa-mento deArtes Musicales y Sonoras (IUNA); y la cátedrade Redacción Monográfica en la Facultad deArtes y Cien-cias Musicales (UCA).Es Investigadora Integrante del Grupo Responsable delProyecto Picto, Codirectora del Proyecto “El Himno Na-cional Argentino”.Ha participado en ReunionesAnuales de SACCOM,en lasTerceras Jornadas de Educación Musical, Jornadas Latinoa-mericanas de Investigación enArtes y Diseño,en la QuintaSemana de la Música y la Musicología, XVIII Conferenciade la Asociación Argentina de Musicología, XIV JornadasArgentinas de Musicología, Segundo Festival Internacionalde Música Académica Latinoamericana. Ha sido miembroInvitado en el Seminar of the Music Council of the threeAmericas (COMTA), International Music Council(UNESCO) - Universidade Federal Do Rio Grande DoSul), Santander Cultural (PortoAlegre).Conferencista invi-tada al Panel Pensamiento y Cultura en la Sexta Semana deMúsica y Musicología entre otras.


27

Conferencia a cargo delMaestro Marlos Nobre(Brasil)

El piano en mi creación musicalModeradora:Dora De Marinis

Nascido em 1939 estudou com AlbertoGinastera, Olivier Messiaen, Luigi Dalla-piccola e Riccardo Malipiero. Recebeu 25primeiros prêmios internacionais de com-posição, destacando os PrêmiosUNESCO (1974),TRIMALCA (1979),VIBIENAL de Paris e o prêmio Guggenheimem 1980. Marlos Nobre ao receber em2006 o PremioTomás Luis deVictoria emMadri, foi saudado como o mais impor-tante compositor vivo em atividade nocontinente iberoamericano. Desde o in-ício de sua carreira, em 1959, foi saudado

pela crítica nacional e internacional como“uma estrela de in-tensa luminosidade a quemVilla-Lobos parece ter entregue ocetro da criação musical no Brasil”.Autor de 260 obras até opresente, com 24 primeiros prêmios desde sua estréia em1959, Marlos Nobre é atualmente sinônimo da música mo-derna brasileira em todo o mundo. Com 45 CDs gravadosnos Estados Unidos e Europa, suas obras são presença cons-tante nos grandes festivais internacionais. Foi Presidente doConselho Internacional de Música da UNESCO,daAcademiaBrasileira de Música (na qual ocupa o lugar nº1 sucedendo aVilla-Lobos), oficial da Ordem das Artes e Letras da França,oficial da Ordem do Mérito de Brasília e da Ordem do RioBranco, atua regularmente como pianista e regente na Or-chestre de la Suisse Romande,Royal Philharmonic Orchestrade Londres,Filarmônica da Ópera de Nice,França; Simón Bo-lívar Symphony Orchestra em Caracas e muitas outras. Pro-fessor visitante de composição na Juilliard School, nasUniversidades deYale, Indiana (USA) e em La Habana e Ca-racas, Marlos Nobre é constantemente requisitado para mi-nistrar master-classes em instituições internacionais deprestígio, como a Gaudeamus na Holanda, o ConservatórioReal de Bruxelas, a Universidade Simon Bolívar de Caracas,entre outras.


19:30 hs.


28

Conferencia a cargo de IrmaUrteaga, Nelly Gómezy Susana Antón(Argentina)

Las Compositoras y el pianoModeradora: Elena Dabul

Irma UrteagaInició sus estudios en Entre Ríos y los continuó en BuenosAires con M. L.M. de Gilardi, y Jorge Fanelli, piano;GilardoGilardi, armonía. Cursó luego composición, mereciendo laMedalla de Oro al mejor egresado de 1971. Estudió conRoberto Caamaño,Valdo Sciammarella y con García Mori-llo. Las carreras de Dirección Coral y Orquestal las realizóen el Instituto de Arte del teatro Colón, de donde egresóen 1968.Maestra Interna del teatro Colón, directora del Taller deOpera,del Instituto del citado coliseo y de la Opera de Bol-sillo, fue contratada por la Fundación Opera del Ecuadorpara organizar las primeras temporadas líricas de Quito,Guayaquil y Cuenca. Fue docente en el Conservatorio Na-cional de Música y en el Instituto Superior deArte delTea-tro Colón.Como intérprete dio a conocer un buen númerode obras argentinas en las principales salas de su país y deLatinoamérica. En la actualidad es miembro del Foro Ar-gentino de Compositoras.Ha sido acreedora de numerosos premios entre los que sedestacan los de la Dirección Nacional de EnseñanzaArtís-tica; Promociones Musicales;Estímulo Cultural;Premio Na-cional, Fondo Nacional de las Artes yTribuna Nacional deCompositores;Mención SADAIC y PremioTribuna Nacio-nal. En 2000 recibió el Premio a laTrayectoria de laAsocia-ción de Críticos Musicales de laArgentina y en 2005, el dela Scala de SanTelmo. En 2006 obtuvo el Premio al MéritoArtístico del Mozarteum y el de los Hacedores de la Cul-tura de Santa Fe.

Domingo 21de Noviembre

11:30 hs.


Nelly Beatriz GómezEs compositora con especialización en Música de Cámaray Sinfónica, Profesora Superior de Música, especializaciónen Composición. Egresada del IUNA y del ConservatorioSuperior de Música “Manuel de Falla”.Vicepresidenta delForoArgentino de Compositoras.Ha obtenido premios porobras para Banda Sinfónica,piano y violoncello.Cuenta conobras sinfónicas,corales,de cámara y para instrumentos so-listas. Se desempeña como profesora en el CSMMF y en elCNBA.Desde el 2002 se ejecutan obras de su autoría enArgentinay Europa.Participó como expositora en diferentes cursos y congre-sos. En la actualidad está finalizando un posgrado en Mú-sica Contemporánea en el CSMMF.

Susana AntónNació en Mendoza,Argentina y se graduó en la UniversidadNacional de Cuyo,con los títulos de Profesora deArmoníay Canto Coral y Profesora de Piano. Continuó su perfec-cionamiento con Jorge Fontenla,EduardoTejeda y FranciscoKröpfl.Ha escrito para orquesta completa:Estudios para Orquesta,Paradigma, Carnaval, El Cíclope y Diálogo. Entre sus obrasde música de cámara han merecido distinciones Occidión,coro mixto,percusión,piano y sonidos sintetizados, (TercerPremio Nacional,BuenosAires,Argentina 1992),Canciones,canto y piano, (Segundo Premio, Filadelfia, Estados Unidos,1971), Itinerario del vino, coro mixto, (Mención especial,Concurso Nacional de Composiciones Corales,Mendoza,Argentina, 1974).Didar (piano),Momentos (clarinete y piano),Vaivén (flauta,quena, siku y cinta), Sonatina (fagot y piano), Ensayo (guita-rra),Tangooo... ( piano a cuatro manos) y Preludios ( piano),StudioTango, violín, se ejecutan frecuentemente en recita-les, cursos y concursos en Argentina, y en el exterior. Susobras de música de cámara con piano,han sido grabadas enel CD Senderos y Efectos fónicos,para quinteto de vientos,ha sido registrada en CD por el Quinteto deVientos de laUniversidad Nacional de Cuyo (2007).Los vídeos Silbos (1998) y Caleidoscopio 2000 (2002) sonel resultado de trabajos de investigación y desarrollo deCreaciónArtística de Música Electroacústica asociada a imá-genes.

29


30


12:30 hs.Mesa Redonda

Conclusiones finales

El Piano y su lugar en laCultura MusicalLatinoamericanaModeradora:Dora De Marinis

Alberto Portugheis, Luca Chiantore, Marlos Nobre, LuisJorge González Fernández, Julio García Cánepa,Diana Zuik,Manuel Massone,CristinaVazquez,Diana,MaríaTaylor, ElsaPuppulo,


31

ClasesMagistrales

Alberto Portugheis(ver CV en página 19)

MaríaTaylor

Nacida en Cuba, es profesora de piano del Boyer Collegeof Music and Dance de la Universidad deTemple. Es direc-tora artística de“Latin Fiesta” y frecuentemente interpretay presenta Clases Magistrales y recitales sobre música parapiano hispánica, siendo sus presentaciones más recientesen Brasil y Serbia. El conjunto Latin Fiesta es un ensamblede nueve miembros que incluye:piano,violín,vocalistas,per-cusión latina, flauta,contrabajo y bailarines de arte flamencoy latino, presentándose en escuelas, centros comunitariosy teatros a lo largo de los Estados Unidos, construyendopuentes culturales con sus performances en Música yDanza Latinoamericana.


De 15 a 18 hs.Aula 22

Viernes 19de NoviembreDe 9 a 12 hs.Aula 17


Luca Chiantore(Ver CV en página 23)

Elsa Puppulo

Estudió enArgentina,en el Conservatorio Nacional de Mú-sica “Carlos López Buchardo”. Se graduó con medalla deoro.Sus maestros fueron Jorge Fanelli, Juan F.Giaccobbe,Al-berto Ginastera y PedroValenti Costa.Después de residirvarios años en Francia, haciendo música de cámara y to-mando clases con Ives Nat - y en Italia con GuidoAgosti -vuelve al país donde comenzaron sus actuaciones en elTe-atro Colón. Ininterrumpidamente desde 1974 ha dado con-ciertos y recitales en las salas más importantes del país yel exterior, entre los que se destacaWigmore Hall (Lon-dres) Sala Verdi (Milán), Fundación Chopin (Varsovia), Fi-larmónica (Wroclaw), Sala de la Filarmónica (Walzbrich),Palacio de Bellas Artes (México),Teatro Municipal (Río deJaneiro),S.O.D.R.E.yTeatro Solis (Montevideo).Ha sido di-rigida por directores como Janus Kulka,Eduardo Mata,YuriSimonov, Reinhard Peters, Stalislav Wislocki, GabrielChmura, Julio Malaval, Enrique Batiz, Udo Follert,TadeuszNiecko, Enrique Sivieri, Pedro I. Calderón, Guillermo Sca-rabino, Javier Logioia, Mario Peruso, Bruno D’Astoli, Gui-llermo Becerra, Jorge Fontenla, Reynaldo Zemba, JorgeRotter,David Rosenmeyer, Jorge Chiappero Favre,RobertoRuiz, Alberto Merenzon, entre otros. En 2002 grabó enDVD el ciclo de los 24 estudios de Chopin en el TeatroColón de BuenosAires.Recientemente,y como anticipo dela próxima aparición de este DVD dio un curso y audiciónen Barcelona (España), auspiciado por el Centro de Estu-dios Pianísticos.

Luca Chiantore(Ver CV en página 23)

Alberto Portugheis(Ver CV en página 19)

32


De 14 a 17 hs. Aula 17








Programas deConciertosdel CongresoSala “Roberto García Morillo”


Antonio StirnFAD - UNCuyo

Miguel Francese (1913 – 1970)Páginas Breves (1950)

ArabescoMelancolíaCoplaBurlescaContemplaciónFestiva

Eduardo Grau (1919 – 2006)Sonata Nº 6 Op. 180 (1985)

Lento, mestoAllegro assai (recit.)Allegretto piacevolePresto

Elifio Rosáenz (1916 – 2001)DosTangos Románticos (1986)

34


14:00 hs.


35

Antonio StirnNació en Mendoza en 1980. Realizó su formaciónen la Facultad deArtes y Diseño de la UNCuyo conla Prof. Dora De Marinis obteniendo el título de Li-cenciado en Piano en 2008. Fue becado por la Fun-dación del Teatro Colón para realizar un seminariode piano por 6 meses.Actuó junto a la Orquesta Sin-fónica de la UNCuyo, interpretando el ConciertoNº1 de Béla Bartók. Ha realizado cursos de perfec-cionamiento con destacados maestros. Participó ennumerosos conciertos de música de cámara y comosolista en las más importantes salas de Mendoza.Haparticipado en Jornadas de Investigación y en Festi-vales Internacionales sobre música Latinoamericanade la UNCuyo.A partir de Diciembre de 2009 esbecario del proyecto de investigación “Nuestra es-cuela pianística” que dirige Dora de Marinis, el cualpertenece a la FONCyT. El presente año participóen la X edición del Festival Internacional “MúsicaClásica por los Caminos del Vino” (Mendoza), rea-lizó una gira por las ciudades más importantes deEcuador junto al Coro de Cámara deAMICANA, seha presentado en el “Segundo Festival Nacional dePianistas” (Mar del Plata) y en el “Primer Festival In-ternacional de Pianistas” (La Serena-Chile).Ademástrabaja sobre la tesis de la Maestría en Interpreta-ción de Música Latinoamericana del Siglo XX de laFAD - UNCuyo.


Sandra Federici y Laura Maito(Piano a cuatro manos) IUNA

Angel Lasala (1914 - 2000)Cinco Preludios Nacionales (1970)

Payadoresco (para la mano izquierda)BagüaleroQuebraderoRomanceroDanzante

Juan Carlos Zorzi (1936 - 1999)Música para calesita

OberturaCalesita de barrioCalesita de la AusenciaCalesita del parque

36


14:30 hs.


37

Sandra Federici y Laura MaitoEl dúo se formó en el año 2007 para actuar en laAcademia de Verano de Konz (Alemania). A partirde entonces las pianistas Laura Maito y Sandra Fe-derici alternaron sus actuaciones como solistas conpresentaciones con el dúo, tanto a cuatro manoscomo a dos pianos. Han ofrecido recitales en im-portantes salas de la ciudad de Bs.As., el interior delpaís y en el exterior. Han desarrollado una intensalabor en la difusión de la Música Argentina tanto enel país como en el exterior Recientemente han sidoinvitadas por la Universidad Federal de Rio Grandedo Sul y la Universidad del Estado de Minas Geraispara realizar una gira de conciertos durante el mesde Agosto de 2010 con el auspicio del IUNA (Insti-tuto Universitario Nacional de lasArtes)Ambas pia-nistas nacieron en Buenos Aires y realizaron susestudios en el Conservatorio Nacional de Música“Carlos López Buchardo”, Recibieron su formaciónpianística de M.Teresa Criscuolo.Actualmente ambas son docentes del Departa-mento de Artes Musicales y Sonoras del IUNA desus respectivas cátedras de piano.


Olga UrsulaValiente RaluyConservatoire Martiniquais De Musique Classiqueet Traditionelle

Panorama de la Música Cubana de los SiglosXIX y XX

Manuel Saumell (1817-1870)Contradanzas

LaVirtuosaL’AmitiéLa QuejositaAyes del AlmaTu SonrisaLaTerritorialRecuerdosTristesLaTedezco

Ignacio Cervantes (1847- 1905)Danzas Cubanas

Un recuerdoSoledadAlmendaresPicotazosAdiós a CubaPor qué, eh?

RobertoValera (1938)Pieza N°2De allá trajeron la fiesta

Leo Brouwer (1937)Dos Bocetos Cubanos

38


15:10 hs.


39

Carlos Fariñas (1934 - 2002)Tres Sones Cubanos

Ernesto Lecuona (1898 - 1963)Danzas Cubanas

A la AntiguaLos Minstrel’sLa ComparsaDanza Negra

OlgaValiente RaluyEs pianista y profesora cubana, con diploma de ex-celencia de los conservatorios “Tchaikovsky” deMoscú, con el profesorVladimir Natanson, y “Ama-deo Roldán” de La Habana, con la profesora y com-positora Ma. Emma Botet. Su vida profesional comoconcertista ha sido intensa desde sus años estu-diantiles; conciertos en Cuba, Moscú, Países de laAmérica Central y más recientemente, el Caribefrancés, son testigos de su trayectoria. La Música deCámara está presente, primero en dúo con la vio-listaViera Borisova y luego con el clarinetistaVicenteMonterrey. De 1983 al 2001 participa en todos losFestivales de la Habana de Música Contemporánea,estrenando obras de compositores cubanos y lati-noamericanos. Su experiencia en la enseñanza delpiano, la hace una especialista indiscutible, siendoacreedora de distinciones por el Estado Cubano.Con un trabajo de 31 años en Cuba y siete en Mar-tinica, muchos de sus alumnos han sido laureadosen concursos caribeños. Durante su estancia enMartinica, desarrolla la idea de un proyecto pedagó-gico por una enseñanza del piano más abierta ycompleta para nuestros jóvenes músicos, partiendode su experiencia cubana, enriquecida en territoriofrancés. Como apoyo al proyecto y a la promocióndel repertorio americano, acaba de grabar un disco.


Germano Gastal MayerUFPEL - Conservatório de Música

HeitorVilla-Lobos (1887-1959)Hommage a Chopin (1949)

Oscar Lorenzo Fernández (1897-1948)Três Estudos em Forma de Sonatina (1929)

Fernando Lewis de Mattos (1963)Distans 1 (2000)

Germano Gastal MayerÉ Bacharel em Música (2003) pela Universidade Fe-deral do Rio Grande do Sul sob orientação artísticade Ney Fialkow.Obteve o grau de Mestre em Práti-cas Interpretativas em 2005 também pela UFRGSsob orientação das Doutoras Any Raquel Carvalho(pesquisa) e Catarina Domenici (piano). Sua disser-tação versou sobre relações intervalares e outrosparâmetros no conjunto de peças para piano Seis Pe-quenos Quadros (1981) de Bruno Kiefer.Tem se apre-sentado frequentemente no Brasil, seja comorecitalista individual ou camerista. Junto à OrquestraSinfônica de Porto Alegre colaborou como músicoconvidado e como solista tendo interpretado o con-certo para piano Op 54 de R. Schumann em 2000,sob a batuta de Manfredo Schmiedt. Em setembrode 2000 fui premiado em 1° lugar por unanimidadeno 4° Concurso Nacional de piano de Carazinho,RS. Em 2005 foi aprovado em concurso docente naUniversidade Federal de Pelotas onde lecionou de2005 a 2007. Lecionou em 2007 na EMBAP – Escolade Música e Belas Artes do Paraná (Curitiba). Em2008 foi Pianista Instrutor da Escola doTeatro Bols-hoi no Brasil (Joinville, SC). Está lotado no Conser-vatório de Música/UFPEL desde o início de 2009,como professor efetivo –classe assistente– de piano.

40


15:40 hs.


41

Alumnos de las MaestrasDora De Marinisy Elena DabulFAD - UNCuyo

Alberto Ginastera (1916-1983)Suite de danzas criollas op.15 (1946)1.Adaggietto pianissimo2.Allegro rustico3.Allegretto cantabile4. Calmo e poetico5. Scherzando-Coda. Presto ed energico

Juan Sánchez

Luis Gianneo (1897 – 1968)Tres danzas argentinas (1939)

GatoTangoChacarera

Ramiro Samsó

Alberto Ginastera (1916 – 1983)Seis Preludios Americanos Op.12 (1944)

1. Para los Acentos2.Triste3. Danza Criolla4.Vidala5. En el 1er modo pentáfono menor6. Homenaje a Roberto García Morillo

Alejandra Rizzanti


16:20 hs.


Nelly B.GómezDos preludios a cuatro manos

LentoAllegretto

Ramiro Samsó – Elena Dabul

Los jóvenes estudiantes Juan Sánchez (3ro. prepara-torio), Alejandra Rizzanti (4to.Ciclo Superior) y Ra-miro Samsó (3ro.Ciclo Superior) estudian piano ymúsica de cámara en las Cátedras de las ProfesorasDora De Marinis y Elena Dabul. Pertenecen a los Ci-clos Preparatorio y Superior de la Escuela de Música,y son una muestra de la excelencia pianística quedesarrollan en ambas cátedras de la FAD,UNCuyo.

42


43

Maurícy Matos MartinUniversidad Estadual de Campinas

HeitorVilla-Lobos (1887 – 1959)Choros N°5 “Alma Brasileira” (1926)

EdmundoVillani Cortes (1930)Preludio N°1 (1949)Preludio N°2Preludio N°4

Alberto Ginastera (1916 – 1983)Sonata Op. 22 N°1 (1952)

Allegro marcatoPresto misteriosoAdagio molto apasionatoRuvido ed ostinato

Maurícy MartinEs profesor en los cursos de Graduación y Posgradode la Universidad Estadual de Campinas (UNI-CAMP). Concluyó el Bachillerato en Piano en la In-diana State University. Realizó su Maestria en laIndiana University y con beca del govierno brasileroobtuvo el Doctorado en Piano por la Boston Uni-versity donde estudió con el renomado pianistaAn-thony di Bonaventura. Maurícy Martin se presentaregularmente en las principales ciudades brasilerascomo recitalista y solista con orquestras. En los Es-tados Unidos viene presentando recitales en variasciudades, entre ellas, NuevaYork, Boston, Chicago ytambién viene siendo invitado a ministrar MasterClasses en diversas universidades.


16:50 hs.


Analia MariglianoFAD – UNCuyo

HeitorVilla-Lobos (1887 – 1959)Rudepoema (1926)Choros Nº5:Alma Brasileira (1926)

Analia MariglianoEs Licenciada en Piano de la Facultad deArtes y Di-seño de la Universidad Nacional de Cuyo, egresadade la Cátedra de Piano de la Maestra Dora De Ma-rinis. Ha realizado estudios de PerfeccionamientoPianístico enAlemania y España, a través de diversasbecas ganadas por concurso, entre ellas la de Fun-dación Carolina, Juventudes Musicales y FundaciónOstinato. Como concertista de Piano se ha presen-tado en diversas salas de España, Italia,Alemania,Bra-sil, Chile y Argentina ejecutando conciertos comoSolista, en Formaciones Camarísticas y con Or-questa. Entre premios y distinciones recibidos, re-cientemente ganó: “Primer premio del Concursopara PianoAlberto Ginastera” (2008) y “Joven Men-docina Destacada en Liderazgo, Compromiso y Lo-gros Culturales” (2009). Se desempeña comoDocente en la Universidad Nacional de Cuyo y esalumna de la “Maestría en Interpretación de MúsicaAcadémica Latinoamericana del Siglo XX” de la Uni-versidad Nacional de Cuyo.Acaba de realizar unagira de conciertos por Estados Unidos, habiendosido invitada por los prestigiosos Maestros de PianoBridget y Luiz de Moura Castro, miembros de laConnecticut State MusicTeachersAssociation. En elpresente año, realizó actuaciones Internacionales enItalia:Torino y Milán, en España: Casa de las Améri-cas, en Chile: Festival Internacional de Piano y enAr-gentina: junto a la Filarmónica de Mendoza y Festivalde Pianistas en Mar del Plata.

44


14:00 hs.


45

Alumnos de laProf.Ana Inés AguirreUNSJ

Latinoamérica y el piano, repertorio para lajuventud

RobertoValera (Cuba) (1938)De “Dos líneas” (1976)

La palma cantabaLa abejita presumida

Alberto Ginastera (Argentina) (1916 – 1983)Rondó sobre temas infantiles argentinosOp. 15 (1947)

Mariana Garrotti

Manuel Ponce (México) (1882 - 1948)Intermezzo

Lizzie Mattioli

Oldrich Halas (Bolivia) (1967)Álbum para un ratón criollo

KusilloPastorcitaBichoMarchaTonadaMorenada

Antonella Garrotti


14:30 hs.


Carlos Guastavino (Argentina) (1912 – 2000)Canto popular Nº 4 (1974)

Ana Paula Oyola

RenéAmengual (Chile) (1911 – 1954)Arroyuelo (1932-1934)

AlbertoWilliams (Argentina) (1862 – 1952)SegundoAire deVals Op. 16 (1890)

JulietaAilén Romero

Carlos Florit Servetti (Uruguay) (1956)Merlot Op. 32 (2003)

HeitorVilla-Lobos (Brasil) (1887 – 1959)Lenda do Caboclo (1920)

JavierVillegas

Ana InésAguirreEs profesora de Piano en la Facultad de Humanida-des y Artes de la Universidad Nacional de San Juan,desarrolla una intensa actividad como pedagoga,des-tacándose su labor con jóvenes y niños talentosos.Comparte conciertos y giras con su grupo de estu-diantes, quienes han obtenido prestigiosos premiostanto en San Juan como en otros lugares del país ydel exterior.Asimismo la maestra Aguirre dicta cla-ses magistrales invitada por instituciones nacionalesy extranjeras. Es autora de un libro para piano a cua-tro manos para Iniciación Musical en el Piano.Agui-rre estudió Piano en la Universidad Nacional de SanJuan y se perfeccionó posteriormente en España.

46


47

Ana Inés Aguirre y alumnos(Piano a cuatro manos) UNSJ

Repertorio argentino para piano a cuatromanos,de la iniciación en el aula al escenario

Ana InésAguirre“Pulgui y el Piano Encantado”, para piano acuatro manos

1. Soñando2. Pulgui, el gatito travieso3.Aserrín, aserrán4.Al pom pom de la bella naranja5. Melodía antigua6. Din dan boleran7. La isla flotante8. Pulgui va al Doctor9. Pulgui baila el tango

Mariana Garrotti, Lizzie Mattioli,Julieta Romero, Antonella Garrotti,Ana Paula Oyola, JavierVillegas

Pompeyo Camps (1924 – 1997)Trebejos Op. 80, para piano a cuatro manos

1. Marcha pomposa del Rey2.Vals noble de la Dama3. Alfiles en diagonal4. Caballos negros y blancos5. Coral de lasTorres6. Moto perpetuo de los Peones

Carlos Guastavino (1912 – 2000)Romance del Plata(Sonatina para piano a cuatro manos) (1987)

I.Allegretto CantabileII.Andante Cantabile e SerenoIII. Rondo

JavierVillegas yAna InésAguirre


15:10 hs.


Wanda Zieliñskay RoselvyVargas(Piano a cuatro manos)Venezuela

Hermanos Marcano CentenoBucles de oro (2001)

JuanVicente Lacuna (1891 – 1954)Valse venezolano

Luisa Elena PaesanoEncaje

SirAugusto Ramírez GamboaEl pupilo

Luisa Elena PaesanoEl trancao

Renata Cedeño LayaOrinoquía

Wanda Elissa ZieliñskaPianista larense egresada del Conservatorio de música“Vicente Emilio Sojo” de Barquisimeto.Siendo alumnade destacados profesores de la región,culmina sus es-tudios pianísticos bajo la tutela de RoselviVargaz y laMaestra Lina Parenti; ha realizado master class de dis-tinguidos maestros como lo son Omar Gómez,Mar-cos Podesta, Gianfranco Sannicandro, FreddyHammond, Alessandro Sppechi,Luigi D`illio,Víctor Ro-dríguez, DavidAscanio, Antonio Bujanda, entre otros.Es Licenciada en educación musical, egresada del Ins-tituto Pedagógico de Barquisimeto“Luis Beltrán PrietoFigueroa”,continuando sus estudios en la Universidad“Simón Bolívar” en Caracas, en donde cursa la Maes-tría en Música, ejecución instrumental, piano, siendoalumna del Maestro Abraham Abreu, Adina Izarra,Eduardo Plaza, Eduardo Lecuna,Mariantonia Palacios,

48


15:40 hs.


49

DianaArismendi,Germán Marcano, entre otros.Actualmente se desempeña como docente de la cá-tedra de piano del conservatorio “Vicente EmilioSojo”, la cual tiene desde hace más de 10 años,y comopianista repertorísta tanto dentro como fuera la ins-titución, participando en eventos de la Compañía deopera de Occidente, talleres de la Fundación para lasOrquestas Nacionales Infantiles y Juveniles de Vene-zuela (FESNOJIV) acompañando las cátedras de Cla-rinetes, Violín, Viola, Contrabajo, entre otras, y adistintos cantantes en diferentes partes del país.

RoselvyVargasPianista larense. Inicia sus estudios de música desdemuy temprana edad, graduándose de “Profesora Eje-cutante de Piano” en el Conservatorio de Música“Vi-cente Emilio Sojo”, con la Profesora Yutita deChiossonne.Amplía su formación musical realizandocursos con los maestros Freddy Hammond, Harrietser, Lina Parenti, Boris Kliner, entre otros.Egresa de la Universidad Pedagógica Experimental Li-bertador, como Licenciada en Educación, menciónEducación Especial. Su carrera musical la ha desempe-ñado en variados eventos nacionales e internacionalesy diversos teatros y salas del país,con recitales,músicade cámara, ejecutante en orquesta y repertorista dediversas instituciones del estado,entre ellas la Cátedrade Canto Lírico de la UCLA,Compañía de Opera deOccidente,Compañía de Opera de Oriente y Funda-ción Ars Viva, dirigida por el tenor Aquiles Machado.Es asidua invitada por laAcademia Latinoamericana deVioloncello, dirigida por el MaestroWilliam Molina,para participar como pianista acompañante en los cur-sos internacionales deVerano.Actualmente funge como Coordinadora de las Cáte-dras de Piano de la Fundación Conservatorio de Mú-sica “Vicente Emilio Sojo” y tiene a su cargo una dedichas cátedras,para la cual ha realizado eventos comoel Festival de Piano en el 2007.Además está culmi-nando la Maestría en Ciencias de la Educación, en laUniversidad Simón Rodríguez.


Elisabeth Gonzálezy Roberto Buffo(Piano a cuatro manos) Tucumán

MúsicaArgentina Nacionalista(original para piano a cuatro manos)

Emilio Dublanc (1911 – 1990)Preludio y Fuga en tiempo de tango

Luis OrtigosaCiudad (Aire de Ballet)

Carlos Guastavino (1912 – 2000)Romance del Plata (Sonatina) (1987)

I.Allegretto Cantabile – PrestoII.Andante Cantabile e SerenoIII. Rondo

El dúo González-Buffo ha actuado repetidamente ensalas del Noroeste Argentino tanto en recitales depiano a cuatro manos como a dos pianos desde1988.Han cubierto en tan extenso período una no-table cantidad de música, no sólo clásica (Mozart,Schubert,Mendelssohn, Schumann,Dvorak, Brahms,Debussy, Ravel, Infante, Shostakovich,Milhaud, entreotros) sino también popular (jazz de fusión, tango yfolclore). Han ejecutado la totalidad de la músicapara piano a cuatro manos y dos pianos de CarlosGuastavino, siendo muy caro para ellos el reperto-rio latinoamericano y panamericano. Estrenaron unanotable cantidad de música de ambas modalidadesen el noroeste del país, inclusive algunos estrenosargentinos como la Suite de Jazz de Dave Brubeckpara dos pianos.Actuaron junto a la Orquesta Sin-fónica de la Universidad Nacional deTucumán en unconcierto multimedial que incluyó el Carnaval de losAnimales de Saint-Säens.

50


16:20 hs.


51

Alejandro CremaschiColorado University – EEUU

Obras Recientes de Luis JorgeGonzález (1936)Sonatina estival

I. ModeratoDe la suite “Fiestas y danzas”

HabaneraCueca

De la suite “Crepúsculos de la ciudad”La luz se esfuma en las esquinas

De la suite “Luces de medianoche”Cafetín

Alejandro CremaschiPianista oriundo de Mendoza, estudió en la Universidad deCuyo con la profesora Dora DeMarinis,y en la UniversidaddeMaryland conNancy Roldán.Realizó unaMaestría y Doc-torado en Piano en la U. de Minnesota con la profesoraLydiaArtymiw.Actualmente se desempeña como profesorde piano y pedagogía en la Universidad de Colorado. Susáreas principales de investigación incluyen la enseñanza depiano en grupos,aprendizaje cooperativo grupal, la utilizaciónde tecnología para la enseñanza de la música, la motivacióny auto-regulación en la práctica del piano, y el repertoriopianístico introductorio e intermedio de compositores ibe-roamericanos. Ha presentado ponencias en numerososforos nacionales e internacionales, tales como la CollegeMusic Society,MTNA,MENC y la International Society forMusic Education.Comomiembro del grupoOstinato entrelos años 1996 y 200, dirigido por la prof.Dora De Marinis,participó en la grabación de la obra integral de Carlos Guas-tavino (sello IRCO) y Luis Gianneo (sello Marco Polo),y envarias giras internacionales con obras de Ginastera, Gian-neo, J.J. Castro y Guastavino. Fue profesor invitado en laMaestría en Interpretación de Música Latinoamericana delSiglo XX de la UNCuyo en 2004 y 2006.Desde el 2004 co-labora con el compositor sanjuanino residente en ColoradoLuis Jorge González, estrenando numerosas obras parapiano y música de cámara. Grabó dos CDs con su músicapara el sello inglés Meridian, que fueron recibidos positiva-mente por la crítica especializada.


16:50 hs.


Roberto BuffoTucumán

Manuel Ponce (México) (1882 - 1948)Preludio y Fuga para la mano izquierda sola(1952-1953)

Jorge Kumok (Argentina) (1931)Variaciones breves (1972)

Antonio Cardellicchio (Argentina)Sonata en el estilo de Clementi (1965)

AllegroMolto Adagio ed expresivoRondo:Allegro spiritoso – Presto

Juan Orrego Salas (Chile) (1919)Rústica Op. 35

Mariano Rocca (Argentina)Pieza interválica en séptimas

Juan Carlos Zorzi (Argentina) (1936 - 1999)Danza orgiástica

52


14:00 hs.


53

Roberto BuffoEs egresado como Profesor de Piano del Conserva-torio Provincial deTucumán.Obtuvo la Maestría enMúsica (Piano y Dirección Orquestal) en la Univer-sidad de Kansas (EEUU) y el Doctorado en ArtesMusicales (Piano y Dirección Orquestal, Coral y deVientos) en la Universidad de Minnesota (EEUU) ha-biendo escrito sus tesis sobre las sonatas para pianode Joaquín Turina y la música orquestal para balletde Alberto Ginastera. A lo largo de los años ha ac-tuado extensamente como recitalista, solista con or-questa, camarista y acompañante en Argentina,Paraguay, EEUU,Canadá y el Medio Oriente. Fue Di-rector Titular de la Orquesta Sinfónica de la Uni-versidad de Tucumán en el período 2004-2009 einvitado a dirigir numerosas orquestas y bandas. Par-ticipó en congresos de música y también científicosya que ostenta un Doctorado en Ingeniería de Ali-mentos de la Universidad de Minnesota (EEUU)luego de haber egresado como IngenieroAgrónomoy Farmacéutico de la Universidad de Tucumán. Fueabanderado de la Facultad de Agronomía (UNT),summa cum laude de la Universidad de Minnesota ydistinguido con premios al mérito como pianista, di-rector y científico. En 2004 fue nombrado Ciuda-dano destacado de su ciudad natal, Monteros,Tucumán


Marina Carvalho SpoladoreUFRJ – Brasil

Almeida Prado (1943)Sonata N°10 (1996)

IntensoScherzoTrês improvisações sobre um tema anônimo

Savanas – Mural sonoro baseado na músicade algumas regiões da África (1983)

Introdução – Chamado do amanhecerMúsica de preparação da caça, região deShona, RodésiaMbira IO canto das savanasMbira IIDiálogo noturno de Bwali, região de Manyema(música nupcial)Mbira IIIGrande canto dos Swazi, África do SulMbira IVMúsica para invocar espíritos, de Karanga,Musume, RodésiaMbiraVMúsica ritualística dos Ijaw, Nigéria

54


14:30 hs.


55

Marina Carvalho SpoladoreVencedora dos mais importantes concursos depiano,nacionais e latino-americanos, a jovem pianistavem ganhando cada vez mais destaque no cenáriomusical brasileiro. Como pianista solista, já esteve àfrente de importantes orquestras brasileiras, comoa Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP), OrquestraSinfônica Nacional (OSN-UFF) e a OSB Jovem.Entre2005 e 2006, freqüentou a Staatliche Hochschule fürMusik Karlsruhe, na Alemanha, nas classes de FanySolter e Michael Uhde. No campo da música con-temporânea, frequentemente recebe elogios da crí-tica especializada por suas execuções. Realizouestréias de diversas obras, e desde 2003 atua emeventos da área, como a Bienal de Música BrasileiraContemporânea e a Bienal de Música Contemporâ-nea do Mato Grosso. Como camerista, possui sóli-das parcerias com músicos de altíssimo nível, comoo pianista Luiz Senise, o clarinetista Batista Jr., o vio-loncelista Kayami Satomi, a percussionista Ana Letí-cia Barros e o flautista Pauxy Gentil-Nunes. Éintegrante do grupo PianOrquestra, de música po-pular instrumental, cuja originalidade e qualidade sãomundialmente reconhecidos. Concluiu com êxitoem 2009 sua dissertação de Mestrado em Musico-logia sob orientação do professor Carlos AlbertoFigueiredo, na Universidade Federal do Estado doRio de Janeiro.Atualmente, é professora substitutada classe de piano da Escola de Música da UFRJ, eexerce paralelamente a função de pianista acom-panhadora da mesma instituição.


Alessandra FerisMississippi Gulf Coast College (Jackson CountyCampus – EEUU)

Alda de Oliveira (1948)Widmeriana (1990)

Marlos Nobre (1939)Sonata sobre umTema de Bartók (1977-2003)

I. Con GiúbiloII. EstáticoIII. Vivo - Nervosamente (Toccata)

Alessandra FerisEstudió en la Universidade Federal do Rio Grandedo Sul. Obtuvo una beca del DAAD para estudiarenWeimar, Alemania. Donde tomó clases conTho-mas Steinhöfel y Lazar Berman. En 2001, se trasladóa EEUU donde estudió en la Universidad de Iowa yen la Universidad de Florida en la que obtuvo sudoctorado en Interpretación pianística en 2008. Haganado importantes premios en Concursos nacio-nales e internacionales. Es profesora en MisissipiGulf Coast College.Dedicada a la difusión de la mú-sica brasileña para piano, ha recorrido diversos paí-ses de Europa y América.

56


15:10 hs.


57

Lucía HerreraUNTucumán

Silvano Picchi (Argentina) (1922)Dos estudios

Nº3 para las resonanciasNº7 para la variedad tímbrica

Yannis Ioannidis (Venezuela) (1938)Estudio tres

Juan Carlos Paz (Argentina) (1901 – 1972)Diez piezas sobre una serie de 12Tonos (1935)

1. PreludioII. CanciónIII. CoralIV.DanzaV.BaladaVI.TocataVII. PassacagliaVIII.ValsIX.ElegíaX. Leyenda

AlbertoVillalpando (Bolivia) (1942)Evoluciones (1965)


15:40 hs.


Lucia HerreraPianista nacida en Tucumán. Egresó de la Universi-dad Nacional de Tucumán con los títulos de Bachi-ller en Música y Licenciada en Música.Tuvo comomaestros aAntonio de Raco,Cecilia Bronstein, JorgeZulueta y Julio Lazarte.Tuvo a su cargo la cátedra dePiano yTécnica Pianística de la Licenciatura en Mú-sica. Actualmente dicta la cátedra de Piano en elInstituto Superior de Música de la U.N.T. Especiali-zada en música contemporánea y de avanzada rea-lizo en Tucumán, Buenos Aires e importantescentros de musicales del país, recitales, grabacionesy estrenos de obras de compositores argentinos,americanos y primeras audiciones de obras de van-guardia de la literatura pianística. Ha actuado comosolista con la Orquesta Sinfónica de la UniversidadNacional de Tucumán, con la Camerana Lazarte ycon la Orquesta de Cámara de la Fundación BancoEmpresario. Como docente presentó ponenciassobre educación musical en congresos nacionales einternacionales. La critica nacional ha destacadosiempre sus valores como pianista e intérprete,otorgándole reconocimiento por unanimidad.

58


59

AAlluummnnooss ddeell PPrrooff.. MMaannuueell MMaassssoonneeIUNA, Conservatorio Provincial de Morón “AlbertoGinastera”, Conservatorios Superiores de la Ciudadde Buenos Aires “Manuel de Falla” y “Astor Piazzola”

Música argentina para piano a cuatro manos

Washington Castro (1908 – 2004)Tango Nostálgico (1986)

Fernando Palomeque y Facundo Miranda

Esteban Dansker (1987)2 Piezas Mínimas

Mario Celentano y Paula Ruggieri

Pompeyo Camps (1924-1997)Trebejos Op. 80

Nicolás Dworcnyak y Matías González

Astor Piazzolla (1921 – 1992)Primavera Porteña

Nicolás Ravelli Barreiro y Rodrigo Villar

Fermina Casanova (1936)Toccata: “Impulsos”

Manuel Massone y Rodrigo Villar

Susana Antón (1941)TANGOo..


16:00 hs.

Salón Auditorio de la Facultad

de Derecho de la UBA


Daniel Lambarri y Hernán González

Juan María Solare (1966)Frequently Asked Questiones (F.A.Q.) Satie-ricon

Astor Piazzolla (1921 – 1992)Otoño Porteño

Gonzalo Casares y Mariano De Filippis

Gabriel Adamo (1955)Milonga “La Bruja”

Juan Toscano y Emmanuel Hamburg

Juan Carlos FigueirasTodo el Piano

Manuel Massone y Leandro Rodriguez Jáuregui

Fernando Maglia (1954)El Juego de los Espejos Aureos

Leandro Barrientos y Cecilia Strack

Francisco Hargreaves (1849 – 1900)El Pampero. Polca de Concierto Op. 2

Hernán González y Daniel Lambar

60


61

Bruno AmalfitanoConservatorio Provincial Luis GianneoMar del Plata

Luis Gianneo (1897-1968)De “Preludios criollos” (1932)

En el altiplano

Emilio Dublanc (1911-1990)Nativa (1949)

Floro Ugarte (1884-1975)De Cinco preludios (1947)

Preludio doloroso Preludio festivo

Bruno AmalfitanoNació en Mar del Plata en 1987. Inició sus estudios en 1993con la Prof. Marta Rodríguez. En 2003 ingresó al Conser-vatorio Provincial de Música Luis Gianneo, egresando en2009 como Profesor Superior en Música, Orientación Ins-trumento. En 2004 continuó su formación con el Mtro.Aldo Antognazzi. En Mar del Plata realizó presentacionesen Museo del Mar, Villa Victoria Ocampo, Parroquia San PíoX, Alianza Francesa, Teatro Municipal Colón, Club Militar,Iglesia Stella Maris, Instituto Unzué, Facultad de Derecho,Golf Club, Centro Histórico Santa Cecilia. En 2005 inter-vino en el ciclo ‘Solistas Argentinos’ (Pasaje Dardo Rocha,La Plata). Participó en el V Encuentro de Estudiantes deMúsica (Tandil), III Encuentro de Conservatorios de Músicay Escuelas de Arte (Bahía Blanca). Intervino en dos con-cursos: XXII Concurso Internacional Nueva Acrópolis(2003), (Madrid) y XI Concurso Internacional Ciudad deSan Sebastián (2004) (País Vasco). Recibió los premios Hu-mánitas Cultura 2003 y 2004. Realizó cursos de Fenome-nología Musical (Santa María de la Armonía) a cargo delMtro. Jordi Mora en 2006 y 2010, Filosofía del Método Su-zuki (I.M.C.), a cargo de la Prof. Caroline Fraser en 2006.Creó el Festival Nacional de Pianistas, Mar del Plata quetuvo su primera edición en 2009.


16:20 hs.

Sala “Roberto García Morillo”


Teresa LarrañagaFacultad de Artes, Instituto de Música de la Pontifi-cia Universidad Católica de Chile

Camargo Guarnieri (Brasil) (1907 – 1993)Sonatina Nº1

I. MolengamenteII. Ponteado e bem dengosoIII. Bem depressa

Alfonso Leng Haygus (Chile) (1884 – 1974)Doloras

Alberto Ginastera (Argentina) (1916 – 1983)Doce Preludios Americanos (1944)

1. Para los Acentos2. Triste3. Danza Criolla4. Vidala5. En el 1er Modo Pentafono Menor6. Homenaje a Roberto García Morillo7. Para las Octavas8. Homenaje a Juan José Castro9. Homenaje a Aaron Copland10. Pastoral11. Homenaje a Heitor Villa-Lobos12. En el 1er Modo Pentafono Mayor

62


16:50 hs.


63

Teresa LarrañagaNace en Santiago en 1969. Inicia sus estudios musi-cales en la Escuela Moderna de Música, ingresandoposteriormente a la Academia de Piano del Profe-sor Sr. Gustavo Ruiz. Continúa luego su formacióncon la Profesora Sra. Frida Conn en el Instituto deMúsica de la Pontificia Universidad Católica de Chile,donde recibe su título de Intérprete Musical, men-ción Piano. Entre otras actividades, se ha desempe-ñado como Pianista acompañante en la Cátedra deContrabajo del mismo Instituto, en la de Violoncellodel Conservatorio de la Universidad Mayor. Imparteclases de Piano en los Colegios Alemán Sankt Tho-mas Morus y La Maisonnette, en el “ConservatorioNacional de Música-CNDM” y a alumnos particula-res. Pertenece a la Asociación Latinoamericana deProfesores de Piano, ALAPP Chile. Es además Li-cenciada en Historia de la Pontificia Universidad Ca-tólica de Chile.Ha participado en distintas versionesdel Concurso Nacional de Piano “Claudio Arrau” yse ha presentado en recitales en colegios, InstitutosCulturales, Sala América de la Biblioteca Nacional,Auditorium Colegio Santa Úrsula, Centro Vasco,Salón de Honor Universidad Metropolitana de Cien-cias de la Educación, Auditorium Instituto de Músicade la Pontificia Universidad Católica de Chile, y en elTeatro Municipal de Viña del Mar y Teatro Orientede Santiago, junto a la Orquesta Filarmónica deChile.


Johana Cunha de HolandaUFPEL - Brasil

Marisa Rezende (1944) Contrastes (2001)

Rogério Vasconcelos (1963) Iri (2004)

Rogério Constante (1974) Pampa I (2005)

Alexandre Lunsqui (1969) Countours... Distances... (2009)

Joana HolandaPossui graduação em Música pela Universidade Esta-dual de Campinas (1997), mestrado em Artes - Uni-versity of Iowa (2000), nos Estados Unidos e doutoradoem Música pela Universidade Federal do Rio Grandedo Sul (2006). Durante o doutorado realizou estágiode pesquisa na City University, em Londres. Atua comopianista e camerista no Brasil e no exterior. Em seu in-teresse pelo repertório de música contemporânea,Joana tem estreado obras de compositores brasileiros.Participou como intérprete de eventos como “1ª Se-mana de Música Contemporânea da UFRGS”, 2º FIMC– Festival Internacional de Música Contemporânea daUFBA (Bahia) e do Festival Contemporâneo-RS (RioGrande do Sul) e recentemente da mostra de MúsicaContemporânea Brasileira promovida pelo NuMC naMaison do Brésil, na França (março de 2010). Integraos Grupos de Pesquisa: GPPI - Grupo de Pesquisa emPráticas Interpretativas da UFRGS e o NuMC- Núcleode Música Contemporânea da UFPel, onde desenvolvepesquisa sobre o repertório brasileiro para piano pre-parado. Durante 2008 e 2009 coordenou a série deconcertos Artistas Convidados do Conservatório deMúsica da UFPel, e em 2009 foi Diretora de Produçãodo VI festival Contemporâneo RS, que abrigou concer-tos nas cidades de Porto Alegre (RS) e Pelotas (RS).

64


10:00 hs.


9:30 hs.


Luciana NodaUFPB – Brasil

Edino Krieger (1928)SonatinaPrelúdio e Fuga

Liduíno Pitombeira (1962)Pó (dedicada à pianista Luciana Noda)

Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959)Valsa da DorCiranda N°8 (Vamos atrás da Serra, Calunga)

Luciana NodaÉ doutora em Música pela Universidade Federal doRio Grande do Sul com Mestrado na mesma insti-tuição e Bacharel em Piano pela Faculdade SantaMarcelina. Estudou no Brasil com Maria José Ca-rrasqueira, Yara Bernette e Ney Fialkow e, na Eu-ropa, com Roy Rowat e Dália Ouziel. Foi premiadana categoria Solista de Orquestra no XII Festival deAlta Interpretação Musical em Girona-Espanha. EmSão Paulo consolidou carreira como camerista.Tocou em importantes salas de São Paulo comoTheatro Municipal de São Paulo, Teatro São Pedro,Museu Brasileiro da Escultura, MASP, Teatro LauraAbrahão, etc. De 2004 a 2009 dedicou-se exclusiva-mente ao repertório de piano solo realizando tur-nês anuais em 20 cidades do Brasil. Nos últimosanos tem se dedicado ao repertório contemporâ-neo para piano e foi convidada a participar como in-térprete de duas edições do FestivalContemporâneo-RS, promovido pelo Goethe Insti-tut de Porto Alegre.Atualmente reside em João Pes-soa e é professora e coordenadora da área de Pianodo Departamento de Música da Universidade Fede-ral da Paraíba.

65


10:00 hs.


Gisélle Rizental PascolatBrasil

José Itiberê de Lima Minha Mocidade

Brasílio Itiberê da Cunha Sérènade Op. 34 A Sertaneja Op. 15

Brasílio Itiberê da Cunha LuzSuíte Litúrgica Negra

1. Xangô2. Ogum 3. O Protetor Exú

Gisélle Rizental PascolatNascida na cidade de Curitiba - Paraná. Residiu em Pa-ranaguá desde 1964 a 1986. Estudou piano na Escolade Música Professora Zézita Alves. Cursou Pedagogiana Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Para-naguá. Foi professora e diretora da Escola de MúsicaProfessora Zézita Alves nos anos de 1979 e 1980, daEscola de Música professora Rachel Costa nos anosde 1981 a 1986 e do Conservatório de Música Clás-sica Rizental de 1987 a 2000. Cursou bacharelado empiano na Escola de Música e Belas Artes do Paraná.Realizou vários concertos nas cidades de Paranaguá,Antonina, Curitiba, Ribeirão Preto, São Paulo e Rio deJaneiro. Foi pianista do Grupo de Percussão da Uni-versidade Federal do Paraná e pianista estagiária doCoral da UFPR. Em 2004 atuou em recitais como pia-nista no Fórum Internacional de Barcelona e tambémparticipou de cursos de especialização com váriosprofessores, dentre eles Luís Carlos de Moura Castro,com o qual atualmente participa de cursos de exten-são e recitais no Rio de Janeiro e em outras cidadesbrasileiras. Sua biografia consta no livro Mulheres queFazem, lançado pela Associação Comercial IndustrialAgrícola de Paranaguá (ACIAP).

66


11:00 hs.


10:30 hs.


Selva Ferrari y Sandra Federici(Dúo de pianos) IUNA

Carlos López BuchardoDanzón

Angel LasalaDanza de la china querendonaPayada

Astor PiazzollaLe grand tango

Guillermo ZalcmanGotán Op. 62 (Estreno Absoluto)

Selva Ferrari Egresó en 1984 del Conservatorio Nacional de Mú-sica Carlos López Buchardo obteniendo la medallade oro de su promoción. Intervinieron en su for-mación pianística C. Scalcione y J. C.Arabián. En losaños siguientes participó en cursos: J. Roloff; RosalynTureck; Remo Remoli; Gerard Oppitz. En 1988 ob-tuvo una beca para realizar estudios en Italia. Parti-cipó también en los cursos de la Accademia Chigianade Siena. En 1989 fue seleccionada para realizar cur-sos en la Academia Superior de Arte Harmonia. En2010 se graduó como Licenciada en Artes Musicalesespecialidad Piano del Departamento de Artes Mu-sicales y Sonoras del Instituto Universitario Nacio-nal Del Arte (IUNA). Ha intervenido como solistaen diversos ciclos de conciertos. Actualmente sedesempeña como docente en el Conservatorio Su-perior de Música de la Ciudad de Buenos AiresAstor Piazzola y en el Instituto Universitario Na-cional de Arte (IUNA) Departamento de Artes Mu-sicales y Sonoras.

67


11:00 hs.


Sandra Federici Nacida en Buenos Aires. Se formó con María T. Cris-cuolo en el Conservatorio Nacional de Música “Car-los López Buchardo”, egresando con los títulos deProfesora Nacional y Profesora Superior. Tambiénfueron sus maestros J. C,Arabián, R. Caracciolo, J.Pedro France y J. García Cánepa, entre otros. Se hapresentado en recitales, en conciertos de música decámara, como así también para piano y orquesta. Re-alizó presentaciones en diversas salas de la Ciudadde Buenos Aires, del interior del país y del exterior.Participó de la Academia de Verano de Piano y Mú-sica de Cámara que se realiza en Konz (Alemania).En 2005 realizó su Tesis de Licenciatura en el De-partamento de Artes Musicales del IUNA.Participó,como solista y como camarista en los conciertos re-alizados por el Segundo Congreso de Música Ar-gentina y Latinoamericana 2008 que se realizó en elIUNA. Recientemente ha sido invitada, junto con lapianista Laura Maito, por la Universidad Federal deRio Grande do Sul y la Universidad del Estado deMina Gerais para realizar una gira de conciertos ymasterclases. Se ha desempeñado como docentedesde el año 1987 en distintos. Conservatorios deMúsica. Desde 1997 tiene a su cargo una cátedra depiano en el Conservatorio Nacional de Música “Car-los López Buchardo”.

68


Resúmenes de Concierto-Conferencias“Sala Roberto García Morillo”


Marina Carvalho SpoladoreUFRJ – Brasil

Título: A recepção do ouvinte em savanasde Almeida Prado

Este concerto-conferência apresenta um fragmentode nossa dissertação de Mestrado “Aspectos da re-cepção de Savanas, de Almeida Prado: um estudo se-miológico”, orientada pelo Prof. Dr. Carlos AlbertoFigueiredo, em que aplicamos um modelo de análisesemiológica na obra Savanas, para piano solo, docompositor brasileiro Almeida Prado. A pesquisaaborda a recepção do ouvinte, que compreende aterceira etapa do modelo semiológico tripartite deJean-Jacques Nattiez. Primeiramente, será realizadauma breve explicação sobre a teoria semiológicamusical, introduzida por Jean Molino, e seus camin-hos através de Jean-Jacques Nattiez e François De-lalande. Complementando a reflexão, discutiremosos conceitos de recepção em Zofia Lissa e Hans Ro-bert Jauss. Em seguida, apresentaremos a análise dasimpressões registradas por dois grupos de ouvintes,a partir da escuta de dois movimentos da obra Sa-vanas, de Almeida Prado, e confrontaremos os pen-samentos dos autores com os resultados coletadosnas audições.

SSiillvviiaa HHaasssseellaaaarrUF de Santa Maria

Título: Recursos composicionais presentesno primeirro movimento da Sonatina N°2de Héctor Tosar

Este trabalho tem como foco principal o primeiromovimento da Sonatina N°2 de Hector Tosar numa

70


9:00 hs.


9:30 hs.


71

visão analítico-interpretativa. Esta obra é represen-tativa do neoclassicismo musical da década de 1950,escrita por um compositor uruguaio. A análise temcomo referencial teórico os pressupostos do pró-prio Tosar (1992) e de Joseph Straus (1990). Trata-sede uma nova visão de tonalidade ou princípio de es-tabilidade tonal. Através da análise mostro algumascaracterísticas técnicas utilizadas pelo compositorpara compor a obra.

Joana Cunha de HolandaUFPEL – Brasil

Título: Música contemporanea brasileira:4 compositores

O presente trabalho apresenta obras para pianosolo de quatro compositores brasileiros atuantes nomeio acadêmico do Brasil: Marisa Rezende (1944)Rogério Vasconcelos (1963), Rogério Constante(1944) e Alexandre Lunsqui (1969). A conferênciadestaca aspectos diferentes de cada uma das obras,desde referências extra-musicais, como o diálogo daobra IRI com a cosmologia dos índios yanomami, aconcepções estéticas, como a identificação da obraPampa I com a Estética do Frio. A palestra referen-cia também reflexões dos próprios compositoressobre o seu processo criativo e aspectos interpre-tativos.


10:00 hs.


Giséle Rizental PascolatBrasil

Título: Obras Inéditas de Compositores Pa-ranaenses: José Itiberê de Lima, Brasílio Iti-berê da Cunha, Brasílio Itiberê da Cunha Luz

As cidades Paranaguá e Curitiba foram berço detrês compositores paranaenses de grande impor-tância para a cultura paranaense. A maioria de suascomposições estavam perdidas entre moradores,igrejas e até em outros estados do País. Algumasdestas composições possuem caráter nacionalistacomo a peça para piano A Sertaneja Op. 15 de Bra-sílio Itiberê da Cunha, obra que teria sido interpre-tada em Roma por Liszt, em um de seus concertose que possivelmente teria sido gravada por ele emcilindro de pianola como diz o livro História da Mú-sica no Brasil –autor Vasco Mariz. Foi Embaixador,abolicionista apaixonado e um grande músico de seutempo. Este compositor foi considerado como umdos precursores da música nacionalista brasileira.

DDaanniieell VViieeiirraaUFRGS - Brasil

Título: ‘Boisinho’, ‘passarinho’, ‘ursozinho’ e‘lobosinho’: A prole do bebê N°2 de Villa-Lobos à luz do dialogismo de Bakhtin

A apresentação faz alusão às peças finais da série AProle do Bebê N°2 de Villa-Lobos –O boisinho (sic)de chumbo, O passarinho de pano, O ursozinho (sic)de algodão e O lobosinho (sic) de vidro– como umdiálogo entre o compositor e seus pares europeus

72


11:00 hs.


11:30 hs.


73

à época de sua composição e estreia. Serve-se dodialogismo bakhtiniano de maneira a situar e inserira música brasileira dentro do movimento moder-nista daquela época e demonstrar a preocupaçãoem uma Música sincrônica produzida no Brasil sina-lizando para uma acepção nacionalista dos países la-tinos-americanos. É previsto uma execução daspeças mencionadas e, assim, demonstrar a alusãodialógica em cada uma das peças que serão execu-tadas.

Hernán Vázquez (UNR - IUNA - UBA)Hernán Diego Ramallo (UBA)

José Ignacio Weber (UBA)Vera Wolkowicz (UBA)

Título: Partituras para piano publicadas endos revistas musicales de Argentina. Edicióncrítica y puesta en valor

Este concierto de piano solista ofrece cuatro obrasbreves producidas en Argentina que son muy pococonocidas. Corresponden dos de ellas a composito-res argentinos (Pablo Beruti y José María Castro) ylas otras dos, a inmigrantes que se radicaron en estepaís (Eduardo Aromatari y Rafaelli Fracassi). Publi-cadas en Buenos Aires en las revistas El Mundo delArte (1891-1895) y Música de América (1920-1922),constituyen apenas una muestra de las 90 partiturasque suman las halladas en estas dos revistas. Inser-tadas en las revistas, junto a críticas de conciertos,presentaciones de músicos, tratados estéticos, aná-lisis de obras, crónicas de eventos, publicidades decasas de música y obras literarias, las músicas que se


12:00 hs.


escucharán estuvieron dedicadas seguramente alconsumo musical hogareño, a los aficionados y afi-cionadas al piano, que con diverso grado de habili-dades técnicas frecuentaban los salones o lasreuniones sociales tan habituales hacia fines del sigloXIX y comienzos del XX. En vistas a su puesta envalor, el equipo que presenta esta propuesta realizóla transcripción a programa informático y la edicióncrítica de las obras, como parte de trabajos de in-vestigación realizados para la Universidad de Bue-nos Aires y la Biblioteca Nacional.

Silvia Aguirre y Florencia Ansaldo IUNA

Título: Excolere, una nueva forma de en-señanza

El presente trabajo de investigación bajo la modali-dad de concierto-conferencia tiene como objetivo laexposición del método didáctico-pianístico Excolere–hacer crecer– Para el aprendizaje gradual del piano,creado por los profesores Ana María Floriani y An-tonio María Russo. Se busca dar a conocer las inno-vaciones que presenta este método, su concepcióny planificación, y su repercusión a lo largo de losaños. La metodología utilizada para la recopilaciónde la información está basada en el análisis del pro-pio método y una entrevista realizada a los autoresdel mismo. Se pretende acompañar la exposición te-órica de este trabajo con la ejecución de algunas delas obras que componen Excolere –hacer crecer– Parael aprendizaje gradual del piano.

74


9:00 hs.


75

Teodora María Inés CaramelloUNCórdoba - FFYH Escuela de Artes

Título: Interpretación, análisis y ejecución dedos obras para piano de César Franchisena. Sonata (1951), Variaciones sobre un material(1978)

César Mario Franchisena (Chaco 1923 - Córdoba1992) ha desarrollado una amplia labor como peda-gogo en la Universidad Nacional de Córdoba.CComo creador ha sido uno de los pioneros en elcampo de la música no-temperada y el primero enCórdoba que en la década del ’50 inició las expe-riencias electroacústicas. Sus obras han sido ejecu-tadas en Europa, en países latinoamericanos y en laArgentina, siendo parte integrante de la AgrupaciónNueva Música de Buenos Aires, dirigiendo la mismaen Córdoba por varias décadas.Aunque influenciadoinevitablemente por las líneas que caracterizan alarte del siglo XX, rehuyó a la imitación y a la uni-formidad de escuela para afirmar lo personal y loauténtico. La Sonata para piano es única en su gé-nero compuesta por Franchisena para este instru-mento. Forma parte del primer grupo de obras querealiza el autor desde el año 1949. Su escritura estáinsertada en el atonalismo, técnica de composiciónque utilizó de una manera personal y distintiva enalgunas de sus composiciones. Variaciones sobre unmaterial se realiza sobre formas y cualidades deltiempo: tiempo medido, tiempo métrico o metro-patrón y un tiempo amorfo el cual se realiza sobreespacios topológicos cerrados (cualidad aleatoriadel tiempo).


9:30 hs.


Flavia Edith CarrascosaUNSJ

Título: Influencias barrocas en dos obraspara piano: “Partita” de Elsa Calcagno y“Tango 70” de Lía Cimaglia Espinosa.Abordaje comparativo desde la interpreta-ción

En el presente trabajo se propone el recorte de untema de estudio más amplio que abarca la obra parapiano de Elsa Calcagno y Lía Cimaglia Espinosa, en elmarco de la Tesis de Maestría en Interpretación deMúsica Latinoamericana del Siglo XX, cuyo objetivogeneral consiste en rescatar, valorar y difundir laobra de estas mujeres habitualmente excluidas y ol-vidadas en los programas de concierto. El objetivoparticular se aboca al análisis y estudio de las dosúltimas obras para piano que figuran en los catálo-gos de ambas compositoras, destacando las influen-cias barrocas que se encuentran en el lenguajecompositivo como rasgo coincidente, dentro de ladiversidad de estilo que se observa en cada una. Seespera que este trabajo constituya un aporte paralos estudios acerca de nuestros compositores, con-tribuyendo a la producción de conocimientos sobrela obra para piano existente. El establecimiento decriterios interpretativos (científicamente fundados)proveerán al ejecutante de herramientas sólidaspara acercarse con la mayor autenticidad posible alpensamiento compositivo de estas mujeres nacidasen los primeros años del Siglo XX.

76


10:00 hs.


11:00 hs.


77

Patricia Ivonne EspertFAD - UNCuyoPosgrado: Maestría en Interpretación Musica Latinoamericana S. XX

Titulo: Tango y Poema de Gilardo Gilardi

La investigación pretende realizar un aporte al co-nocimiento en los campos de la producción musicalgestada en el país durante el siglo XX, profundizandoaspectos de la vida del compositor argentino Gi-lardo Gilardi (1889 – 1963), y de dos de sus obras:Tango y Poema El viento agita el cardal, ambas perte-necientes a su tercer y último período compositivo;son muy contrastantes entre sí. La primera se en-cuadra dentro de un planteo tonal funcional, si bienel mismo se encuentra enmascarado por el uso debitonalidad y la utilización constante de notas alte-radas. La segunda presenta un planteo atonal, y setrata de una obra inédita. Las partituras fueron res-catadas tras un largo y sistemático proceso de bús-queda. Localizando, analizando, estudiando einterpretando obras del compositor se pretendecontribuir a la difusión y revalorización de su pro-ducción. El análisis permitió rescatar giros musicalesrecurrentes. Se incluyen los esquemas articulatoriosde ambas obras.La herramienta seleccionada por suflexibilidad y ductilidad para abordar cualquier clasede material sonoro (tonal, atonal, etc.) es la meto-dología desarrollada por el Profesor Dante Grela,plasmada en detalle en su libro Análisis Musical: unapropuesta metodológica (obra en proceso de edición).


11:00 hs.


Walter LezcanoCorrientesPosgrado: Maestría en Interpretación Musica Latinoamericana S. XX

Título: La obra para piano de Alberto Wi-lliams (1862-1952): estilos compositivos

Muchas veces se etiquetan a los compositores den-tro de un solo estilo sin tener en cuenta su evolu-ción compositiva. Alberto Williams no escapa a estarealidad. Lo cierto es que en líneas generales el pro-pio compositor determinó en su producción tresperíodos compositivos básicos. El objetivo de estetrabajo es conocer y reflexionar sobre dichos perí-odos estilístico–compositivos, para una adecuada in-terpretación de sus obras. La presentecomunicación presenta los resultados de la investi-gación realizada con respecto a la vida y producciónpara piano de Alberto Williams. Se señalan las etapas,estilos y tipos de composiciones según diferentesclasificaciones complementarias. Posteriormente seconcluye con algunas reflexiones sobre los elemen-tos que se deben tener en cuenta para la interpre-tación de la obra para piano de este compositor, asícomo también en la preparación e interpretacióndel repertorio en general. Finalmente se presenta unlistado de la obra completa para piano de AlbertoWilliams y un cuadro sobre la complejidad de cual-quier obra musical.

78


11:30 hs.


12:00 hs.


79

Valentín SurifALAPP

Título: Alberto Williams: fundador de la escuela pianística argentina

Las primeras experiencias musicales en nuestro país,en los siglos XVI y XVII, se producen cuando los sa-cerdotes europeos llegan a estas tierras para cate-quizar a los indígenas. En el siglo XVIII se expulsa alos jesuitas (1767) y comienza la vida musical propiade cada centro urbano del recientemente creado Vi-rreinato del Río de la Plata (1776). Buenos Aires setransforma en centro musical de la época. Se fundanlos primeros teatros y se organizan los “salones”,mientras que en la campaña se perfilan los “aires mu-sicales nacionales”. Luego de las guerras de la Inde-pendencia se inician las temporadas de ópera, losprimeros compositores asimilados y luego los naci-dos en estas tierras producen sus primeras creacio-nes. Luego de la Gran Guerra (1914-1918), músicoslatinoamericanos viajan a los centros europeos paraimpregnarse de técnicas más evolucionadas. AlbertoWilliams (Argentina 1862-1952), luego de siete añosde estudio en el Conservatorio de Paris, realiza unaimportante obra a su regreso como compositor, pe-dagogo, director, crítico, organizador de conciertos,escritor, editor, etc., y obtiene amplio reconoci-miento local, en Europa y en los EEUU. Por primeravez, la obra pianística en la Argentina adquiere granenvergadura y pasa de un “amateurismo” a una ma-durez en la que convergen las experiencias de losgrandes maestros europeos, el folklore nacional y supropia creatividad.


12:00 hs.


80


Resúmenes dePonencias delCongreso


Guillermo Pablo Carro(IUNA)

Título: “El Viento” de Pascual De Rogatis, el americanismo enel Piano

En este trabajo analizaré la obra para piano de Pascual De Rogatis “ElViento”, sus características de composición, así como también, aspectosreferidos al americanismo, corriente musical que lo tiene a Pascual DeRogatis como uno de sus principales exponentes. El uso de distintosaspectos técnicos como el glissando, el cual utilizará posteriormente enotras de sus obras y los elementos referentes a nuestra música autóc-tona serán abordados en este trabajo. Por otro lado haré una referen-cia a la pertinencia de algunas digitaciones sugeridas por el autor.Estableceré las influencias de otros autores, especialmente de la mú-sica impresionista francesa y el romanticismo. En este trabajo se tra-tará de analizar la obra para su difusión, más allá de la interpretación.

Ana María Olivencia(FAD – UNCuyo)

Título: Obras para piano solo de Julio Perceval

Julio Perceval (1903-1963) fue un destacado organista de origen belga quese radicó en la Argentina en la década del Veinte, dedicándose a la inter-pretación, la docencia y la composición. El análisis de su producción revelaque abordó diversos géneros y adhirió a diferentes estéticas en forma casisimultánea. El objeto de este trabajo es mostrar los rasgos destacados ylas tendencias dominantes en sus obras pianísticas. Dentro de su produc-ción, el conjunto de estas obras conforma un grupo reducido en el queestán reflejadas dos tendencias compositivas: el neoclasicismo y el nacio-nalismo. Este trabajo aporta datos sobre las obras y realiza un análisis de-tallado de las mismas, el cual fue realizado de acuerdo a las problemáticasde cada composición en particular, en un trabajo simultáneo de lectura yaudición, teniendo en cuenta los diferentes parámetros: sistema de orga-nización de alturas, elaboración melódica, formaciones verticales, aspectosformal, rítmico, textural y registral.

82

Viernes 19 de Noviembre

Aula 229:00 hs.

Aula 259:00 hs.


83

Federico Echave(FAD – UNCuyo)

Título: Construcción de un lenguaje: Tres obras de SusanaAntón

En la presente investigación se intenta llegar a una interpretación dellenguaje compositivo utilizado por Susana Antón en tres de sus obraspara música de cámara. Las tres composiciones incluyen al piano en suconformación instrumental y pertenecen al segundo período composi-tivo de la compositora. Dichas obras son: “Sonatina para fagot y piano”(1972), los “Momentos” (1977) para clarinete y piano, y las “Canciones”(1970) compuestas para voz y piano. El análisis de dichas obras permite,en una primera instancia, comprender la conformación de cada una deellas y posteriormente efectuar comparaciones entre sí, sobre las ca-racterísticas y recursos compositivos utilizados. Se concluye que, aun-que las tres obras fueron compuestas en un período temporalrelativamente reducido (siete años), revisten diferencias importantesentre sí; a la vez se encontraron elementos que se siguen manteniendoa través de las diferentes composiciones. No podemos hablar de un es-tilo o lenguaje propio de Antón, dado el alcance de la presente investi-gación en relación a su obra completa, pero sí destacar ciertasrecurrencias en sus obras que han ido traspasando sus diferentes eta-pas, en diversas formaciones instrumentales, evidenciando así una uni-dad compositiva a través del tiempo.

Olimpia Sorrentino Petrella(UNEARTE - Venezuela)

Título: Arturo Berutti: revisión crítica de su obra pianística

Esta ponencia tiene como objetivo principal hacer conocer el procesode investigación que estoy realizando sobre la edición crítica de la obracompleta para piano de Arturo Berutti, basada en fuentes manuscritasautógrafas, siguiendo la metodología propuesta por James Grier (2008)y John Caldwell (1996). Realicé una revisión detallada de los manuscri-tos existentes en el archivo del Instituto Nacional de Musicología “Car-

Aula 229:30 hs.

Aula 259:30 hs.


los Vega”, en Buenos Aires, Argentina, donde pude constatar que casi eltotal de las obras para piano de Arturo Berutti (1860 -1938) no hansido publicadas, como tampoco como las restantes obras para canto ypiano, obras de cámara, sinfónicas, y nueve óperas que tuvieron muchoéxito en Europa, según consta en el catálogo confeccionado por el mu-sicólogo Juan María Veniard que aparece en su libro Arturo Berutti, un ar-gentino en el mundo de la ópera. Hasta el momento no hemosencontrado ningún estudio en particular sobre el tema y son muy pocaslas obras publicadas (sólo el 10 por ciento). La edición ofrecerá a losmúsicos pianistas nuevas obras para sus repertorios y a los investiga-dores y musicólogos referencias para estudios posteriores sobre la li-teratura pianística del siglo XIX en Argentina.

Julio Ogas(Universidad de Oviedo)

Título: Cultura, renovación y música argentina para piano

En este trabajo se presenta un enfoque culturalista de la música parapiano compuesta en las décadas intermedias del siglo XX. Fundamentael mismo la riqueza dialógica en el interior y hacia el exterior del con-texto musical que se observa en esta producción pianística, fruto delos permanentes cruces o hibridaciones estilísticas que encontramosen buena parte de las obras que la conforman. El valor emergente deestos cruces estilísticos, constituye una expresión de la heterogenei-dad temporal de la cultura del país. Así nos encontramos ante diferen-tes tiempos y modelos de modernidades, que concilian la línea y elalcance de la modernización elegida con la delimitación de las tradicio-nes culturales que deciden asumir. Por ello se entiende necesario rela-cionar este producto artístico, y no solo la actividad social delcompositor, con las circunstancias y el contexto cultural en el cual segenera y se difunde. Esta ponencia se sustenta en el trabajo Música ar-gentina para piano (1929-1983). Mitos, tradiciones y modernidades delautor, basado en las primeras investigaciones realizadas por los gruposde estudio dirigidos por Dora De Marinis en la década del 90, dedica-dos a la Música argentina para Piano desde el año, cuyos resultados per-manecen inéditos.

84

Aula 2210:00 hs.


85

Beatriz Yacante(UNSJ)

Título: Rondó sobre temas infantiles argentinos Op. 19 deAlberto Ginastera: Estrategias compositivas en su contextocultural

La utilización de temas infantiles es un recurso recurrente en el reperto-rio europeo tradicional. Al abrir el espectro hacia los compositores ar-gentinos, se puede hacer un paralelismo con los europeos, los cuales hansido siempre un punto referencial. Se reconoce en ocasiones citas tex-tuales de canciones, en otras, creaciones propias en donde se evocan suscaracterísticas. Cual es la motivación que tiene Alberto Ginastera en elRondó sobre temas infantiles argentinos Op.19 para realizar la elección y apli-cación de ese material, ha sido una de las preguntas iniciales para abordareste tema, que forma parte de mi tesis de maestría de Interpretación deMúsica Latinoamericana del siglo XX. Se tomará el concepto de LeonardMeyer1 “...el estilo es una reproducción de modelos... que resulta de unaserie de elecciones realizadas dentro de algún conjunto de constricciones...pocas de las constricciones que limitan la elección son inventadas o idea-das por quienes las emplean. Más bien son aprendidas y adoptadas porparte de las circunstancias históricas o culturales de individuos o grupos...”Se reflexionará sobre tales circunstancias y constricciones referidas a elec-ciones de reglas, leyes y estrategias que Ginastera emplea para observarsi esos temas infantiles tienen algún rasgo identitario argentino.

Diana Fernández Calvo(UCA)

Título: La enseñanza musical según Juan Bautista Alberdi

Este trabajo se propone realizar un somero análisis de las ideas de JuanBautista Alberdi con respecto a la enseñanza de la música en general y delpiano en particular, comparándolas con sus modelos europeos y desta-cando sus aportes originales desde una perspectiva hermenéutica. Dichasideas cubren tanto aspectos teóricos como pragmáticos.

1 El estilo en la música: Teoría musical, historia e ideología. Madrid. Pirámide. 2000

Aula 2510:00 hs.

Aula 2211:00 hs.


Andrea Aguerre, Gabriela Martínez, Silvina Rojas(UNLP)

Título: La enseñanza del piano en el Bachillerato de BellasArtes de la UNLP

En el Bachillerato de Bellas Artes, colegio secundario dependiente de laUNLP, la asignatura Piano constituye uno de los pilares del plan de estu-dio que cursan los alumnos perteneciendo a todo el trayecto de la currí-cula. Comienza en el primer año del CBFE y termina con la graduación enel 7° año. En concordancia con la impronta de la escuela, la característicaprincipal de la enseñanza del piano es la innovación y experimentación,desde la idea fundamental de que los discursos musicales producidos enla ejecución pianística -por concebir a la música como lenguaje- son en-señables. A partir de esto es que se propone desarrollar procesos peda-gógicos sabiendo que todos los alumnos lograrán diferentes produccionesde hechos estéticos en su trayecto por la escuela secundaria. Medianteuna metodología flexible e integradora se intenta que cada individuo rea-lice su propia construcción, su propio perfil de instrumentista, adaptandolos contenidos de los programas a cada caso particular para lograr así quetodos logren establecer diálogos intersubjetivos mediante la música. Deesta manera el presente trabajo desarrolla una propuesta pedagógica condistintas consideraciones teóricas y con experiencias concretas que la sus-tentan, aportando nuevas formas de trabajo orientadas a la demanda delcontexto sociocultural.

86

Aula 2511:00 hs.


87

Silvina Mansilla(UCA-UBA)

Título: La primera “integral” de las 32 Sonatas de Beethovenen Buenos Aires. Aportes documentales para una historia de laenseñanza del piano en Argentina

En 1916, en plena ebullición de la Primera Gran Guerra y auspiciada porla Asociación Wagneriana, se realizó la primera ejecución integral de las 32Sonatas para piano de Beethoven en Buenos Aires. El ciclo, en el que par-ticiparon siete pianistas de diversas procedencias, abarcó diez conciertoscon conferencias alusivas a cargo de Ernesto de la Guardia. En esta po-nencia se documentan los hechos, que significaron una fuerte interven-ción en el campo de la enseñanza pianística, estudiando la repercusión enla prensa periódica. Se postula que la Wagneriana tuvo un papel central enel campo formativo especializado, en un momento clave en el cual el Con-servatorio Nacional aún no existía y la meta del perfeccionamiento euro-peo era lejana para los jóvenes músicos por causa de los conflictos bélicosinternacionales. Desde una perspectiva teórica que combina el análisis dela recepción crítica con alguna herramienta de análisis discursivo, se rea-liza un recorrido por el ciclo de conciertos para establecer e interpretardatos referidos a los pianistas que intervinieron y a su actuación en elmedio porteño. Se intenta así el esclarecimiento de un fragmento de lahistoria de la enseñanza del instrumento en Buenos Aires, desde una his-toria socio-cultural de la música.

Marina Aranda (Conservatorio Manuel de Falla)

Título: La presencia de patrones secuenciales en los profesores de piano

El propósito de este estudio fue determinar si los profesores de pianoestán aplicando en sus clases lo que la investigación ha demostrado que esenseñanza efectiva. Es la primera aproximación a la enseñanza de instru-mento en clases individuales dentro del contexto de patrones secuencia-

Aula 2211:30 hs.

Aula 2511:30 hs.


les en Argentina. Se realizaron comparaciones de estas observaciones conel modelo de enseñanza efectiva basado en la investigación y su uso en Es-tados Unidos. Del total de 189 minutos y 31 segundos de grabación envideo se seleccionaron 14 segmentos de clase de dos profesores de pianoexpertos. Se transcribieron y se analizaron con respecto al tiempo inver-tido en diferentes actividades, la presentación del profesor, la participacióndel estudiante y el refuerzo docente. Se obtuvieron las frecuencias para pa-trones de enseñanza completos / correctos, completos / incorrectos, in-completos, patrones extendidos y el refuerzo observado. La evaluacióncualitativa y los métodos cuantitativos fueron usados para el análisis per-mitiendo una interpretación más específica. Los resultados revelaron lapresencia de patrones de instrucción y la extensión de las categorías depatrones completos / incompletos apoyada por investigación previa en pa-trones secuenciales de instrucción. Los descubrimientos pueden ser úti-les para el entrenamiento docente y la evaluación entre especialistasexperimentados.

Lucía Herrera(UNTucumán)

Título: Proceso de aprendizaje pianístico en los primeros cursos del Instituto Superior de Música de la U.N.T.

Este trabajo expone un proceso de educación pianística realizado en el Ins-tituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Tucumán en alum-nos de piano desde los cursos de Iniciación a Piano IV. La propuesta tienecomo conductores a tres herramientas interrelacionadas: el pentacordio,el metrónomo y la selección de piezas, de acuerdo a una temática evolu-tiva que cubre la técnica, la teoría aplicada, la expresión y el equilibrio psi-cofísico. El pentacordio permite una educación auditiva, técnica y teórica.El metrónomo organiza, evoluciona la técnica y estabiliza la ejecución. Laspiezas se seleccionan de acuerdo a criterios evolutivos de formas de eje-cución que se van manejando y superando. Puede lograrse así una educa-ción pianística adecuada a la capacidad, estudio e interés del alumno; asícomo a los niveles educativos de la institución. Se amplía también el con-cepto de aprendizaje basado en la elección de obras por su belleza, difi-

88

Aula 2212:00 hs.


89

cultad técnica o preferencias personales. Realizado casi sin establecer re-laciones evolutivas, sin un progreso temático de medios teóricos, técnicosy musicales para superar de acuerdo al desarrollo personal y la capacidadindividual.

Cristina Vázquez y Diana Zuik(IUNA- Picto Arte 00043)

Título: Las interpretaciones pianísticas: subjetivismo y objetivismo.

La problemática acerca de la definición de las escuelas pianísticas impli-cará realizar diferentes planteos acerca de sus especificidades. De estemodo se atravesarán diferentes postulaciones acerca de los fundantes dela misma atendiendo entre otros a conceptos tales como técnica y tradi-ción. Asimismo se procederá a efectuar un enfoque semiótico-estéticoacerca de la interpretación pianística que implicará considerar al pianistacomo lector performático musical, intérprete de los textos / partiturasde acuerdo a sus competencias y habitus. Tales hermenéuticas se inscribi-rían en dos pensamientos estéticos surgidos de la posibilidad de pautar eltexto como simbólico y ambiguo o bien como sígnico y unívoco, posibili-tando así establecer dos posturas respecto a la interpretación: la objetivistay la subjetivista. La casuística a su vez permitirá inscribir pianistas interna-cionales, latinoamericanos y argentinos en las dos categorías expuestas,según correspondiere.

Aula 2212:00 hs.


Maurícy Matos Martin y Aline Silva Alves (UECampinas)

Título: Fundamentos da escola pianística de Isabelle Vengerova

Este artigo apresenta fundamentos da escola pianística de Isabelle Venge-rova, cuja abordagem técnica é o foco no controle do punho. A metodo-logia consta de três exercícios pianísticos específicos que são o alicercedesta técnica. Com a aplicação adequada dos exercícios, o resultado é ummaior controle interpretativo, eficiência técnica e especialmente controlede timbres e projeção da sonoridade.

Walter Lezcano(Corrientes)

Título: Reflexiones sobre la problemática de la interpretacióndel repertorio pianístico general y latinoamericano en particular

Muchas veces se ha reflexionado sobre la interpretación de los composi-tores académicos denominados universales, sin tener en cuenta los pro-blemas particulares que se precisan contemplar y resolver para interpretarla música académica latinoamericana. El tema de la presente Investigaciónplantea un estudio reflexivo sobre los problemas pianísticos interpretati-vos. En primer término se ocupa de los problemas generales que com-prenden la interpretación, la literatura pianística y los aspectos a tener encuenta en la interpretación de la música de vanguardia. En segundo lugarplantea los problemas interpretativos latinoamericanos en particular quecomprenden los problemas a enfrentar para poder interpretar la músicalatinoamericana, las características ha tener en cuenta para la interpreta-ción de la música latinoamericana, la enseñanza y las propuestas de solu-ción. La relevancia actual del tema radica en explorar reflexivamente unaspecto poco atendido de la interpretación de la literatura pianística lati-noamericana que probablemente, con su comprensión, mejorará la pers-pectiva que hoy en día se posee sobre dicha problemática.

90

Sábado 20 de Noviembre

Aula 229:00 hs.

Aula 259:00 hs.


91

Podzharova, Rangel-Salazar y otros(UGuanajuato - México)

Título: Enfermedades profesionales del pianista y guitarristay su asociación con los niveles de ansiedad

La condición física del aparato motor del intérprete (pianista o guitarrista)está determinada por los hábitos correctos que un músico obtiene al ini-cio de su formación profesional. Un gran porcentaje de músicos instru-mentistas tienen problemas de salud originados por su actividadprofesional.

Priscila Gambary Freire(UFBA - Brasil)

Título: A importância da rítmica afro-brasileira na definiçãodo andamento ideal da Dança brasileira para piano de Ca-margo Guarnieri

Este estudo está centrado na realização de considerações rítmicas quetenham relação com o andamento da Dança Brasileira para piano solo deMozart Camargo Guarnieri (1907-1993), primeira obra escrita pelo com-positor paulista. É dado o contexto histórico da composição da peça, queé executada com freqüência por pianistas, bem como a sua relação coma rítmica afro-brasileira.

Aula 229:30 hs.

Aula 259:30 hs.


Mónica Zubczuk(Buenos Aires)

Título: El control muscular, auditivo y emocional en la inter-pretación pianística

En muchos pianistas es usual encontrar una variedad de problemas: nosaben escucharse, sus interpretaciones son forzadas, tensas física y psico-lógica-mente, carentes de imaginación, temerosas. Terminan totalmentealejados del propósito por el cual iniciaron sus carreras: disfrutar el hacermúsica y poder compartir su ejecución con otros en forma natural. La po-nencia propone exponer reflexiones y experiencias pianísticas propiaspara concientizar, trabajar, y debatir sobre el control de tres aspectos di-ferentes y esenciales en la interpretación pianística: el aspecto corporal, elauditivo y el emocional. En muchos pianistas coexiste destreza manual conignorancia teórica e impaciencia. Conociendo, integrando y relacionandoconocimientos de estos aspectos para llevarlos a la práctica instrumental,es posible lograr la formación de verdaderos artistas que no sólo mejo-ren su calidad como intérpretes, sino que también, desde un posible rol do-cente, cuenten con las herramientas necesarias para transmitir sus saberesa otros.

Daniel Vieira(UFRGS - Brasil)

Título: O Passarinho de pano de Heitor Villa-Lobos: uma com-paração de performances

Este trabalho apresenta uma comparação de dois momentos distintos deperformance em público da peça O passarinho de pano da obra A Prole doBebê N°2 – Os Bichinhos de Heitor Villa-Lobos. Os momentos trazidospara análise e debate foram registrados/filmados a partir de recitais aovivo onde a peça separada compunha parte do programa. Tais recitaisforam separados por um lapso de tempo de quase um ano. Posterior-mente os registros foram convertidos para arquivos de mp3 e submetidosao programa Sonic Visualiser. Com os dados obtidos a partir da análise

92

Aula 2210:00 hs.

Aula 2510:00 hs.


93

naquele softwere foram construídos gráficos demonstrando a variação de“timing”, onde se é possível visualizar a manipulação do tempo da/na mú-sica. A discussão é construída na busca do entendimento do fenômeno daperformance, como fenômeno multidisciplinar, permitindo notar um ama-durecimento no conteúdo musical da segunda performance analisadaneste trabalho.

Tatiana Tchijova(U del Valle - Colombia)

Título: El arte pianístico de A. M. Valencia

Este trabajo forma parte de una investigación mayor, dedicada a un desta-cado protagonista musical de Colombia en la primera mitad del siglo XX:el compositor y pianista Antonio María Valencia (1902-1952). Músico degran cultura, creador de amplias y versátiles visiones en su arte y en su ac-tividad educativa, aspiraba unir los logros de la música Occidental europeay las tradiciones del riquísimo folklore musical de Colombia. En esta oca-sión se ha tomado como objeto del estudio el arte pianístico del compo-sitor. En la ponencia se brinda un breve análisis musical de las creacionespara piano más significativas de A.M. Valencia. Se vislumbran los orígenesde las ideas del compositor, aquellos rasgos individuales que forman el es-tilo original de un artista.

Luciana Noda (UFPB) y Ney Fialkow (UFRGS)

Título: Fugas Brasileiras para piano (1954-2009)

Este artigo apresenta um levantamento de fugas brasileiras para pianocompostas a partir de 1950. Foram consideradas 54 fugas de 19 compo-sitores brasileiros escritas entre 1954 a 2009, sendo 24 fugas pertencen-tes a um ciclo de um mesmo compositor. O levantamento foi realizado apartir de obras citadas na literatura e da coleta de fugas junto aos com-positores. Foi constatada a maior recorrência de fugas inseridas em obrasmaiores e somente uma delas encontra-se neste levantamento como obra

Aula 2211:00 hs.

Aula 2511:00 hs.


isolada. Dentre as fugas inseridas em obras maiores, 48% pertencem a umciclo ou conjunto de fugas sendo possível encontrar, além de fugas emprelúdios e fugas, fugas em sonatinas, suítes, tema e variações e, ainda, fugascombinadas com outros gêneros.

Mónica Tobo(UPTC-Colombia)

Título: La obra para piano de Luis Carlos Figueroa y MarioGómez-Vignes: dos compositores, dos lenguajes y un instru-mento

Los compositores Luis Carlos Figueroa (1923) y Mario Gómez-Vignes(1932) poseen un considerable número de obras para piano, en las que seevidencia una gran riqueza musical y un profundo conocimiento de los re-cursos expresivos, técnicos y tímbricos del instrumento. En este trabajo seestablece una contextuali-zación histórica de la obra de los dos composi-tores, ubicando su producción dentro de las tendencias musicales que hantenido lugar en Colombia durante el siglo XX. Posteriormente, se brindanunas consideraciones generales sobre los compositores y sobre sus obraspara piano más representativas. Finalmente, se establecen puntos comu-nes y algunas diferencias entre la producción pianística de los dos com-positores.

Viviana Blengino(UNCórdoba)

Título: Presentación Formas musicales (CD didáctico-inter-activo)

A partir de diversas manifestaciones de un público aficionado a la música,se pone de relieve la necesidad de incorporar conocimientos relacionadosa ella que le permita mayor comprensión y disfrute estético. Esto planteatambién una reflexión acerca del lugar que debe ocupar el intérprete y dela relación que se establecería con su público.

94

Aula 2211:30 hs.

Aula 2511:30 hs.


95

Priscila Follmann Barban(USC – Brasil)

Título:Aspectos pedagógicos de nove pecas infantis de Clau-dio Santoro

Este trabalho tem o objetivo de demonstrar o caráter didático do reper-tório brasileiro contemporâneo para piano, através da análise das NovePeças Infantis de Claudio Santoro. Este repertório é rico em material pe-dagógico, porém ainda pouco utilizado pelos professores, que preferem re-pertório mais tradicional, focado em obras de compositores no máximoaté o romantismo tardio, o que gera estagnação no ensino do instrumento.

Fernando Rocha(FAD – UNCuyo)

Título:El desarrollo de la formación pianística en la Provinciade Jujuy

Este trabajo es una primera aproximación al desarrollo de la formaciónmusical pianística en la Provincia de Jujuy, desde 1890 hasta el año 2009.Como punto de partida realicé entrevistas relacionadas con el tema a pia-nistas y personajes relacionados con la enseñanza y con la actividad cul-tural, además de contar con diversas fuentes bibliográficas. Estainvestigación parte de una inquietud y desconocimiento personal del temaen cuestión, que me sirvió como motivación para brindar de esta manera,un valioso aporte a la cultura musical de la Provincia de Jujuy, dado que elmaterial escrito hasta el momento es muy escaso. Dicha investigación, estádividida en cuatro partes. En primer lugar realicé un orden cronológico dela historia de la enseñanza pianística y su evolución, luego me referí a lasInstituciones dedicadas a la enseñanza musical y a la actividad cultural. Tam-bién abordé brevemente la situación de la música académica en Jujuy yhacia el final establecí un ordenamiento de los principales pianistas que vi-vieron o pasaron por Jujuy.

Aula 2212:00 hs.

Aula 2512:00 hs.


Elisabeth González (Tucumán)

Título: Iniciación Musical relato de una experiencia “Cuader-nos de Facundo”

He aquí la experiencia pedagógica (“Cuadernos de Facundo”) frente aun niño cuyo entorno no favorece su musicalización. Convertir la dificul-tad en herramienta, conduce a poner énfasis en lo que la clase le ofrece,para compensar las carencias fuera de ella. Al concebir la música como undiscurso, se considera la correspondencia con otros, como la poesía y laimagen plástica, que “colaboran” ocasionalmente, en intensificar la moti-vación, y donde la afectividad y el placer, ocupan lugar preponderante,atento todo ello a la subjetividad del alumno y sus demandas. La musica-lización, asistemática en la primera infancia, hasta el arribo de la clase, selleva a cabo con recursos que la definen como un acontecer vital, que tras-ciende lo musical. Las actividades, con un variado y adecuado material di-dáctico, que contempla el principio de relación entre los elementos de lamúsica y los de la naturaleza del niño, favorecen una participación entu-siasta en su educación musical que se propone la formación de su perso-nalidad y su mejor inserción en la vida. Las conclusiones destacan haberlogrado con éxito los primeros pasos en una marcha creativa y profunda-mente humana.

Liliana Fleites (Escuela de Música de Táchira, Venezuela)

Título: Introducción a la polifonía a tres voces desde el re-pertorio venezolano para piano

En esta ponencia se plantea una experiencia metodológica en la enseñanzadel piano a partir del repertorio venezolano. Generalmente se trabaja elrepertorio universal para desarrollar los aspectos técnico-musicales ne-cesarios en la formación del joven pianista, y el repertorio nacional, va di-rigido a brindar el toque “folklore”, con los géneros y ritmos de nuestrospaíses, y se aplican los medios adquiridos a través del repertorio clásico eu-

96

Domingo 21 de Noviembre

Aula 229:30 hs.

Aula 2210:00 hs.


97

ropeo. Sin embargo, en la experiencia que se expone, exploramos las po-sibilidades polifónicas de un conjunto de obras venezolanas para pianoque nos permiten plantear una tendencia inversa al desarrollar habilidades,tradicionalmente adquiridas en el repertorio europeo, desde el reperto-rio venezolano. Dada la importancia de la polifonía y la necesidad queexiste de crear correctos hábitos en su estudio, se han analizado obras ve-nezolanas que presentan factura con varias voces. En el trabajo se expo-nen los ejemplos de obras y la metodología propuesta con el fin decomenzar un trabajo minucioso en la factura polifónica, que persigue nosólo el dominio interpretativo de la obra sino su aplicación a cualquierotra con características similares. Este trabajo demuestra la rica poten-cialidad que posee el repertorio latinoamericano para el desarrollo de ca-pacidades pianísticas.

Pablo Vicarí (IUNA-IIET)

Título: La deconstrucción del binomio “compositor-intérprete”en el pianismo intempestivo de Glenn Gould, reflexiones filosó-fico-hermenéuticas

El problema de la interpretación cruza distintos ámbitos y promueve la re-flexión interdisciplinaria. Tanto la filosofía como la musicología históricahan indagado sobre las características y la naturaleza de la actividad her-menéutica, su sentido, posibilidades y límite. En el presente trabajo toma-remos la figura emblemática del pianista canadiense Glenn Gould, ícono deuna “ad-ventura” (Remo Bodei) intempestiva – no ortodoxa, y a partir deallí llevaremos a cabo las indagaciones y enunciaciones categoriales. Paratal fin analizaremos las reflexiones de Gould (entrevistas y escritos musi-cográficos) y sus propias producciones-acciones musicales en el marco dedos líneas conceptuales: primero, a partir de la tensión “historicismo vs.tradicionalismo” en la musicología histórica de Carl Dahlhaus (Funda-mentos de la Historia de la Música) y luego, en segundo lugar, a partir dela noción de reconstrucción en el posestructuralismo de Jaques Derrida.Ambos marcos conceptuales confluirán en un mismo objetivo para el cualfueron convocados en el presente trabajo: mostrar que el binomio polarcompositor-intérprete (comprendido desde la concepción tradicionalista)

Aula 2210:30 hs.


presupone ciertas ingenuidades filosóficas –epistemológicas, estéticas yontológicas- que lejos de ensayar la emergencia de nuevas formas sono-ras (acontecimiento) esterilizan el carácter poiético–creativo de toda mú-sica/arte.

Glauber Resende Domingues(UFRJ – Brasil)

Título: O encino de piano para adultos: desenvolvimento mu-sical a partir dos quatro pilares da educação para o século XXI

O presente artigo traz à tona uma questão que nem sempre é discutidano ensino do piano: a aprendizagem musical do piano com pessoas adul-tas. Tem-se a pretensão de apresentar como se dá o aprendizado de pianocom adultos a partir do relato de experiência de aulas de alunos de meiaidade e de terceira idade no curso de Música do Seminário Teológico Ba-tista de Belford Roxo, no Estado do Rio de Janeiro. Este relato apresentaa situação do estudo da técnica pianística a partir dos estudos para pianode Charles-Louis Hanon (1819 – 1900). Mediante ao modelo tecnicistade como se estuda este tipo de repertório, este trabalho busca apresen-tar os resultados das aulas de piano a partir da aplicação dos quatro pila-res da educação, propostos por Delors (2000) e o quanto tem sidopositivo o resultado dessas aulas a partir da aplicação desse referencialteórico.

98

Aula 2211:00 hs.


Este libro se terminó de imprimiren noviembre de 2010

en los talleres gráficos deZETAEDITORESCulturaGráficaItuzaingó 1422

de la ciudad de Mendoza, Rep. Argentina.


“la música latinoamericana para piano” 18, 19, 20 y 21 de

Documents