Música en Latinoamérica Mediados del siglo XVIII y Siglo XIX

Música del ámbito privado

Música de Estado

Música Militar

Música de uso doméstico

Música patriótica

Música escénicaMúsica del ámbito público

Música sinfónica

Música de Salón

Música de composición con firma

Música para bailar o para escuchar (canto)

Latinoamérica

Naciones

nacionalismo

Hobsbawm

Himno Venezuela 1810, oficializado en 1881

Música patriótica

ámbito público

encargo del poder político

Poch antecede a

antecede a

Siglo XIX

Música de estado

Himno Argentino 1813

Música de autor, registrada en partitura

Himno nacional, modelo de segmentación continental

Himno continental, modelo del proyecto de unificación

Se estrena en el teatro Coliseo oficialmente

Independencia política

Ruptura del orden simbólico

González García

mutación cultural modernizadorazamacueca

baile y música mestiza

asociada a

construcción de símbolos nacionales de fuerte poder identitario

consolidación y expansión de un sistema artístico moderno, urbano e intermedial, cuyo eje principal es el espectáculo teatral,vinculado a la creación de un público masivo

desarrollo moderno de músicas y bailes populares locales, articulado con una incipiente industria cultural.

1820-1860

acompañamiento con arpa y guitarra

Acompañamiento de palmas o tamboreando en la caja de la guitarra

Rasguido en todas las cuerdas con golpe de caja

el registro agudo en el canto

teatro

chingana

Torres Alvarado

Naturalizar Admitir a un ciudadano extranjero con iguales derechos que a uno nativo

Introducir o emplear como si fuera de él cosas de otros países

Nativismos del siglo XIX Nacionalismos del siglo XX

Modelos de los sonidos de la Nación

indianismo

1850

Historias, leyendas, personajes o escenarios indígenas como fondo mediante el uso de estéticas musicales netamente europeas

Nativismo

Importancia en la ópera. De interés para las elites melómanas latinoamericanas. Con elementos de color local pero fuerte tradición italiana en la composición.

1880

Ámbito público Ámbito privado

Estilización de las danzas populares en su traslado al Salón. Predominio de la propuesta europea en el tratamiento de los materiales. Se minimiza la herencia negra y se considera el mestizaje entre lo aborigen y lo europeo.

A. Williams (1862-1952) J. Aguirre (1868-1924) I. Cervantes (1847-1905) E. Nazareth (1863-1964) E. Elorduy (1854-1913)

Nacionalismo Moderno

1880

Tradiciones musicológicas sistematizadas. Propuestas de pretensión escencialista.

Proyecto de Modernización

Rasgos rítmicos o melódicos de música indígena o folklórica. Instrumentación y/o armonización ligadas al impresionismo francés o al verismo italiano. Abstracción en el material sonoro. Mayor vínculo con las danzas originarias. Uso de instrumentos nativos

1920-30

Ámbito público Ámbito privado

López Buchardo (1881-1948) Guastavino (1912-2000) Gianneo (1897-1968) Villalobos (1887-1959) Chávez (1889-1978) Roldán (1900-1939) Revueltas (1899-1940) D´Espósito (1907-1945)

Características de movimientos de vanguardia:

• Reacción / ruptura• Programa /Manifiesto• Representación mediante una autoridad• Cosmopolitismo

Emancipación de la disonancia

atonalismo dodecafonismo

Incorporación del ruido

futurismo

Fragmentación

Ausencia de cierres cadenciales consonantes a tutti y en gran sonoridad

Ampliación de las técnicas de ejecución instrumental

Permanencia de las formas predeterminadas

Construcción de nuevas fuentes sonoras

Organización mediante cualidades acústicas del sonido

Innovación formal

Primera sección

Segunda sección

Tercera sección

Webern Op. 3 (1909)

1-2-3-45-6-7-8

9-10-11-12

si b- fa- do- si- la- fa#- re b- mi b- sol- la b- re- mi

1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8 - 9 - 10 - 11- 12P0

La- si- fa-sol b- si b- do- sol- mi- re- re b- la b- mibRI-5

Serie original

Retrógrado inverso de la quinta transposición

Schönberg Op. 33 a (1929)

Reproducción eléctrica del sonido

Condición: Energía eléctrica

producción y reproducción de un objeto cultural

Desarrollo del capital en las industria culturales

Internacionalización de los productos culturales

Difusión mundial de un modelo hegemónico

Fecha Funcionalidad Tipo de músicaFormas de producción

Formas de participación en el lenguaje cinematográfico

1895publicitaria Repertorio variado e

independiente del guión

En vivo; diversas agrupaciones o intérpretes solistas

Presencia no sonora

Inicios del siglo XX (1908)

Decorativa- educativa- difusión

Repertorio del siglo XIX, primer encargo de música original, música “ligera”

En vivo, por encargo al compositor de tradición escrita, aparición de los Cue Sheets (1912), Kinobibliothek (1919)

Promoción de la película

1927- 1950 EE.UU.

Narrativa estandarizada en función de los instrumentos

SINFONISMO CLÁSICO CINEMATOGRÁFICO

Compositor- arreglador. Director. Empleo de leitmotiv

Refuerzo de la acción dramática

1927-1950 EUROPA

Tensión entre la música de autor y la música popular.

Particularidades del cine de autor por países

Por encargo a un compositor Incipiente inclusión en la música cinematográfica de las propuestas musicales propias del siglo XX

1950-1970

Asociativa entre el hombre moderno protagonista de ese cine y la música popular

Jazz, rock y pop Composición de un tema referencial a la película como comercialización de música de éxito

Eleva la importancia de la banda sonora a la vez que abandona las necesidades narrativas del film

1970

Descriptiva- narrativa

Sinfónica, del pasado de tradición escrita (S. XVIII en Europa)

Vuelta al sinfonismo neorromántico, arregladores de músicas del pasado

Refuerzo de la acción dramática

María de Arcos El experimentalismo en al música cinematográfica

El pilar de los referentes tonales en la música cinematográfica

Estilo propio de la música cinematográfica

Bases funcionales de la música para cine

Serie de procedimientos técnicos compositivos

Diferencias con la música pura

Restricciones del spotting: música breve que no pierde relación con la totalidad ni con los elementos aislados

Himdemith, Krenek, Eisler, Weill, Dessau

Naturaleza funcional de la música cinematográfica

Carácter fundacional de la música tonal en la música cinematográfica

1920-1930

Alemania Francia

Neue Sachlichkeit (nueva objetividad)

Gebrauchsmusik “Música para usar” Musique D´ameublement

Satie- Milhaud

Las exigencias dramáticas pueden implicar que varios movimientos deban sucederse al mismo ritmo, pero que, comoen las antiguas suites, se diferencien entre sí a través de sus caracteres (Adorno/ Eisler)

Nueva especialización profesional: composición cinematográfica

Estilo del estereotipoprimeras décadas del siglo XX, proveniente del cine silente influencian al cine sonoro

Cambios ajenos a la desintegración tonal

comercialidad Hollywood comunicación de masas

entramado musical decimonónico

Compositores norteamericanos

desinterés de los compositores de música pura por la música cinematográfica