Rebelión contra la armonía.

Liberación de las funciones armónicas.

Ruptura de las cadenas propias de la

armonía tradicional (nuevas técnicas

de composición).

Los tonos mayores y menores fueron

abandonados

1.EXPRESIONISMO (ATONALISMO)

Atonalismo libre: lenguaje musical no

organizado, uso del cromatismo, suprime

las cadenas y valora la disonancia

Dodecafonismo: es una serie de 12

sonidos de la escala cromática, puestos

al azar, sin repetir ninguna nota mientras

no termine la serie.

Principal compositor: Schoenberg

2. IMPRESIONISMO

Ponen en crisis el sistema tonal, se valora

el timbre y se rompe con la armonía

tonal.

Principales compositores :Claude

Debussy y Maurice Ravel.

3.MÚSICA ALEATORIA Es música que nunca suena igual cada vez

que se vuelve a interpretar. Está presente elazar como parte de la interpretación.

Consiste en dejar parte de la obra para laimprovisación del intérprete. Se combinacon elementos como palmadas, gritos yruidos de la calle

Principal exponente: John Cage, el cualcrea el piano preparado (coloca encimade las cuerdas objetos para cambiar lossonidos).

4. MÚSICA ELECTROACÚSTICA Y CONCRETA

Se basa en el desarrollo tecnológico de lamúsica (ampliación de la tesitura y potenciasonora, nuevas técnicas de interpretación).

Son sonidos grabados de instrumentosconvencionales o ruidos de la calle que luegoson manipulados y reproducidos por medio deaparatos electroacústicos.

El compositor puede manipular el sonido.

Utiliza sonidos del ambiente.

Representantes: Pierre Boulez y KarlheinzStockhausen

5. MÚSICA FUSIÓN

Combina elementos de 2 o más estilos musicales. Comenzó en los años '70 con los experimentosjazzísticos de Miles Davis.

Busca originalidad a través de la dicotomía yproduce nuevos caracteres musicales.

Sus creadores tienen en común la investigacióninstrumental y el deseo de reivindicar la tradiciónmusical de los 2 pueblos del mundo.

Los estilos de este tipo de música son interminables

6. MINIMALISMO Música que funciona a partir de materiales limitados omínimos.

Búsqueda de nuevos sonidos. Utilización de instrumentos electrónicos. Obras que usan algunas notas o palabras como también

instrumentos muy limitados u objetos de uso cotidiano(vasos, ruedas, etc.), ruidos de la naturaleza (ríos, cursosdel agua), y ruidos electrónicos por largo tiempo.

Aparecen aparatos generadores de sonido como elsintetizador.

Se controla con mayor precisión los parámetros del sonidoal poder crear nuevos sonidos.

Compositores: Steve Reich, John Adams y Phillip Glass

7.NACIONALISMO

Nace a mediados del siglo XIX como

una reacción al dominio de la música

romántica alemana.

Esta basada en danzas medievales.

Uso de material propio de regiones o

naciones. La música folclórica vendría

siendo un claro ejemplo

Compositor: Bela Bartók, Carl Orff

8. POST-ROMANTICISMO

Nace a partir del siglo XIX.

Se aferran a la aventura, soledad, e

incluso a un odio hacia si mismos.

Existe una revelación contra los

burgueses, nace el espíritu de rebeldía y

libertad. Rechazan los valores de la

sociedad

Compositores Erick Satie , Richard Strauss

El tratamiento del timbre por los

compositores en el siglo XX esta basado

en la innovación de los recursos sonoros

del piano, las cuerdas, la voz humana o

en la combinación de los timbres entre

los instrumentos no tradicionalmente

combinados.

Además de explotar los recursos sonoros

electrónicos.

La influencia del jazz orientada a la técnicay a los nuevos efectos tímbricos fue uno delos recursos utilizados por los compositoresdel SXX.

Improvisación, expansión de los registros enlos instrumentos, mejoramiento de latécnica instrumental son algunos de losaportes en cuanto a la ejecución.

Tremolos exagerados, glissandis, uso deharmónicos, multifónicos, piano preparado,microtonos, ¼ de tono etc.

Cluster :Término proveniente del inglés que significa ´racimo`, introducido por el compositor estadounidense H. Cowell. “Cluster sonoro consiste en los acordes que contienen en su estructura las segundas menores y mayores. La utilización de éstas proviene de los armónicos altos, por lo consiguiente, esto tiene una explicación de índole acústica”. Algunas características de cluster:

1) La construcción interválica interna (microtono, semitono, tono o la combinación alternativa de estos).

2) La construcción según la amplitud interválica, o sea, puntos polares (cluster dentro una cuarta, cluster dentro décima).

El siglo XX se ha permitido el lujo, después de lafastuosidad posromántica, de investigar y profundizaren la esencia misma del timbre; su especulación leha llevado a descubrir aspectos inhabituales en lamanera de tratar los instrumentos de siempre

El compositor ha descubierto que las cuerdas delviolín pueden ser frotadas -y hasta percutidas- con lamadera del arco (col legno) produciendo unasonoridad distorsionada; que se las puede frotarnormalmente en un extremo, casi encima delpuente (sul ponticello), lugar donde la cuerda novibra en toda su amplitud, dando como resultado unsonido metálico y penetrante

El uso del trémolo labial en los instrumentosde viento (frullato o Flatterzunge), etc.Poco a poco se ha conseguido unasonoridad siglo xx con una cantidadimportante de recursos que amplifica yprolonga los medios tradicionales. Unapartitura de Schönberg o de Berg sueleestar vestida con tal lujo de detalles,poblada de tal cantidad de matices, quesu lectura resulta en extremo ardua ycompleja

El espectro tímbrico de la música de nuestro siglo es de talriqueza que ha llegado incluso a desbancar a otroselementos musicales, como la melodía o la medida delritmo, que parecían de primer orden. Una composiciónmusical, desde hace tiempo, puede justificarsefundamentalmente por el color.

Así, la transmutación tímbrica de un acorde fijo que pasapor distintos instrumentos irisándose paulatinamente -como sucede en la tercera de las Cinco piezas paraorquesta, Op. 16 de Schönberg, que ostenta el título de«Colores», o como en la «melodía de timbres», la famosaKlang farbenmetodie de la Escuela de Viena, queconsiste en un cambio de instrumento a cada nota deuna melodía- da por resultado una secuencia demulticolores puntos en sucesión.

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Quizá por paralelismo con la pinturapueda hablarse de «puntillismo musical»,como sucede en muchas obras deWebern, particularmente en la SinfoníaOpus 21, cuyos sonidos rodeados desilencios quedan aislados entre sí,aunque unidos por un inaudible ymisterioso hilo conductor. La orquestaqueda aquí, sin embargo, reducida a sumínima expresión

En la mayor parte de las obras de este siglo -como ya habrá podido observarse- se ha concedido una atención cada vez más importante al grupo de la percusión, el cual, al ampliar las relaciones disonantes y la indeterminación sonora, ha ido encontrando un mundo cada vez más a su medida, un mundo que le ha permitido, a su vez, amplificar extraordinariamente su gama de timbres como una prolongación necesaria y lógica de la creciente evolución tímbrica de la orquesta.

Así encontramos familias enteras dentro delsonido indeterminado de címbalos, deexóticos instrumentos de membranas (bongos,tam-tams, tumbas), escalas completas detemple blocks chinos, cencerros, variedadesde litófonos, etc. Es, desde luego, un campoabierto a todas las posibilidades que se haconvertido en uno de los grupos predilectos(combinado con instrumentos percusivos deentonación fija como el xilófono, la marimba oel vibráfono, a los que podría añadirsetambién la celesta) de la especulacióncontemporánea

Aunque parcial y entrecortadamente enunciado,con lo expuesto queda claro, sin embargo, que elsiglo XX tiene una manifiesta preocupación por elhecho tímbrico. Podríamos todavía continuar estarelación dejando testimonio del piano preparado deJohn Cage, de la invención de las ondas Martenottan oportunamente utilizadas por Messiaen-, de lasignificación que ha tenido para la historia del timbrecontemporáneo la música electrónica, la músicaconcreta de Schaeffer o el estudio acústico que ellaboratorio ha permitido hacer sobre el sonido encuanto hecho físico.

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La visualizaron de las ondas, la manipulacióndirecta en la cinta magnética del espectrotímbrico y la posible descomposición de lasuperposición de ondas en curvas simplessinoidales ha abierto un campo deconocimiento que permite realizar una nuevaquímica con el sonido y jugar -la creaciónsiempre será juego- a componer con un mejorconocimiento de los elementos base. De estemodo, las obras escritas después de estaexperiencia con los instrumentos tradicionalesde la orquesta, como sucede con Atmósferas,de Ligeti, crean la sugestión de una sonoridadde carácter futurista.

Hoy existen posturas muy diversas y una información instantánea a nivel mundial que multiplica sobremanera las investigaciones técnicas y estéticas sobre el arte y la música en particular.

Tanto Oriente como Occidente han recibido mutuas influencias (desde la sonoridad de los gamelans de la isla de Bali, hábilmente sugeridos en Amores, de John Cage, hasta la incidencia de la música americana al otro lado del planeta), que pueden ser observadas en los más nimios detalles de las músicas de la posguerra