LA REVISTA DE ANIMACIÓN ARGENTINA

JULIO 2013

BUENOS AIRES,

ARGENTINA

Nº77

número

séptimo

BLIRP STUDIO

CARLOS MONTOYA

COOP. ANIMADORESDE ROSARIO

CUBO ESTUDIO

EL MOLINETE

JUAN M. COSTA

MARTÍN ESCHOYEZ

MATIAS CARRIZO

VOLANDO ALTO

LA WAWA CINE

ZETA POSITIVO

Julio 2013Buenos Aires,

ArgentinaNº7

NÚMERO ESPECIAL ANIMACIÓN FEDERAL, PRODUCTORAS DE TODO EL PAÍS / VOLUMEN I

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NÚMERO ESPECIAL ANIMACIÓN FEDERAL, PRODUCTORAS DE TODO EL PAÍS / VOLUMEN I

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Este número de Moushon! viene lleno de historias. Pero no historias de ficción: historias reales. Y de todo el país! O lo que pudimos abarcar por el momento, por que son muchas (y muy buenas). Nos dedicamos en esta edición a investigar sobre los proyec-tos, animadores y estudios del interior del país.

Y así aprendimos que un desafío para el stop motion en Córdoba es... la tensión eléctrica, que produce varia-ciones de luz. Que el amor por las matemáticas, la geometría y los polí-

gonos puede disparar la vocación de un animador. O que una productora de Mendoza estuvo haciendo IDs para FOX... Singapur.

Historias. De ciudades y pueblos pequeños. Propuestas que van desde un 2D fundamentalista a un 3D deliberadamente frío y algorítmico. Unidos como cooperativas, en proyectos familiares, con colaborado-res en el exterior o vecinos de toda la vida. Algunos estudios se especiali-zan en un nicho específico, como la animación de personajes, mientras otros ofrecen un variado “menú” que incluye desde el guión hasta el foley de sonido.

No hay duda, es colorido el mundo de la animación, adentro de la panta-lla y afuera también. Sin embargo, todos estos emprendedores sí coinci-den en algo: una sensación de creci-miento y expansión profesional, y una visión optimista para el futuro de la animación en el interior del país. Esa sensación que comparte Moushon!, que desde el principio ha tenido una visión federal como objetivo (somos varios del interior en el staff de la revista).

No les quito más tiempo, a encender el motor y recorrer nuestras bellas rutas argentinas! Santiago van Dam - Editor

7EDITORIAL

Estimados lectoresbienvenidos aMoushon! # 7

05

Director:Federico Moreno Breser

Editor:Santiago Van Dam

Coordinación general:Eunice Rozkiewicz

Producción:Noelia Martin

Diseño gráfico:Federico Ribetto

Diseño de PortadaGonzalo NoguésFederico Ribetto

Correctora:Sofía Poggi

Editada por.McFly Studio

AFF SUMARIO

ST

BLIRP STUDIO

CARLOS MONTOYA

COOP. ANIMADORESDE ROSARIO

CUBO ESTUDIO

EL MOLINETE

ALTA PELI

JUAN M. COSTA

MARTÍN ESCHOYEZ

MATIAS CARRIZO

VOLANDO ALTO

LA WAWA CINE

ZETA POSITIVO

RECOMENDADOS

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"...Somos guionistas, storyboardistas, layoutmans, animadores, asistentes, entintadores, coloristas, fondistas, editores de imagen y sonido, actores de voces, productores, editores, distribuidores y agen-tes de prensa de nuestros propios trabajos...."

PABLO RODRIGUEZ JAUREGUI

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www.mcflystudio.com

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Blirpstudiohttp://www.blirpstudio.tv/blirp/web/

Mendoza

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CmMini Bio

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¿CCómo nace la productora y por qué eligen el medio de la animación?Nace a partir de nuestra inquietud por hacer animaciones. A Rodrigo siempre le gustó dibujar y a mí, personalmente, la animación y el

diseño gráfico... Siempre me encantó. Nos encon-tramos en la carrera de diseño gráfico y, de a poco, empezamos a hacer nuestros primeros proyectos. Después de un tiempo, mandamos nuestro primer corto a Pictoplasma, donde fue mostrado. Entonces, nos dimos cuenta que nues-tro trabajo gustaba. Empezamos a hacer trabajos locales pero, gracias a una publicación en la revista Stash, sumado a que salimos en la porta-da de Motionographer, ayudó a que nos descu-brieran algunos de nuestros actuales clientes.

¿Cuáles son las dificultades que encuentran a la hora de producir animación en Mendoza?La gran dificultad es que se complica a la hora de encontrar gente que sepa animar con el tiempo y la calidad que la industria requiere. No conocemos bien el ambiente de la animación, los estudios y demás, lo cual nos dificultó mucho a la hora de poner los precios, de aprender a

Blirp es un estudio mendocino integra-

do por diseñadores industriales:

DeMula y Díaz, egresados de la Univer-

sidad Nacional de Cuyo. Entre sus pro-

ducciones se destaca la creación de

caracteres, funcionando como persona-

jes animados que acompañan una

marca determinada. Participaron de las

muestras Pictoplasma (Berlín, 2007),

Trimarchi (Mar del Plata, 2007), One

Dot Zero (Buenos Aires, 2008), y Picto-

plasma (New York y Mar del Plata,

2008). Fueron ganadores del concurso

MTV– Hewlett Packard (2009) con el

diseño de una estampa para notebook

que se distribuyó por toda Latinoaméri-

ca. Sus trabajos representan una nueva

manera de entender la amplitud de la

imagen corporativa.

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Estamos felices de estar elaboran-do un proyecto actual, que consta en el arte de un canal completo

valorar el trabajo que hacemos. Además, los con-tactos más importantes están en la capital. Todo fue y es más complicado, porque la gente que necesita lo que hacemos está en Buenos Aires. Pero eso, de a poco, va cambiando.

¿Cómo manejan la competencia con la gran cantidad de oferta de estudios de animación que hay en todo el país?Intentamos que nuestro trabajo siempre tenga la mayor calidad posible, aunque muchas veces trabajamos o hacemos diseños para los estudios de Buenos Aires más conocidos, lo cual nos lleva sí o sí a tener buena calidad.

¿Qué proyecto o cuál trabajo destacan como el mejor que han realizado, o con el que mejor reflejan la identidad de la productora?Lo más complejo, a nivel técnico, fueron unos ID de FOX, que hicimos para Singapur hace poco. Y los trabajos que más reflejan la onda del estudio, son los que hemos mandado a Pictoplasma, o las ilustraciones de personajes.

¿Con qué dificultades se toparon durante alguna de las producciones de sus trabajos y cómo las resolvieron?Nos hemos topado con 3D muy complejos de modelar o hacer. En corto tiempo, hemos tenido que inventar y aprender a camuflar cosas muy simples con After para que parezcan mucho más copadas de lo que son.

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Queremos poder hacer traba-jos más “de autor” para que se note más la personalidad del estudio

¿Qué expectativas tienen con el proyecto? ¿Cuál es o fue su forma de difundirlo?Queremos transformarnos en un gran estudio de animación, pero sin hacer productos malos o de mala calidad... No queremos descuidar el produc-to para nada. Queremos, también, mostrar mucho más la personalidad del estudio, en cada proyecto que hacemos.

¿Que proyección o expectativas tienen con Blirp y, a la vez, cómo anticipan va a ser el marco de la animación nacional de acá a unos años?Queremos lograr, con nuestra nueva página y con los muchos trabajos que hemos hecho y que la gente no conoce, conseguir más clientes tan interesantes como los que ya tenemos. También queremos poder hacer trabajos más “de autor” para que se note más la personalidad del estudio. De hecho, creo que si trabajamos en proyectos de animación que requieran nuestro estilo animé/punk extraño, vamos a trabajar mucho mejor. Esperemos que salgan cosas así pronto, aunque no nos quejamos para nada. Estamos felices de estar elaborando un proyecto actual, que consta en el arte de un canal completo... difícil pero muy satisfactorio.Si el cambio sigue así, y nos distanciamos cada vez mas del dólar, va a haber animación para rato, ya Estados Unidos y Europa van a verse forzados a comprar productos de nuestro país, sobre todo gracias a que los animadores y dise-ñadores argentinos son muy capaces.

http://delentretecho.blogspot.com.ar/

Neuquén

14 Carlos Montoya

CmMini Bio

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¿CCómo comenzaste con el proyecto? ¿Cómo se generó la idea?Fue a fines de 2011. Estaba empe-zando la pre-producción de un corto que estoy desarrollando ahora pero, leyendo una antología

de microficciones de Raúl Brasca, encontré el cuento “Polimorfismo”. Me pareció muy visual y simple de llevar a la animación. Entonces, me puse en contacto con el autor para pedirle su autorización para desarrollarlo a futuro y le envié un link de Fantasma, mi corto anterior, que tam-bién está realizado sobre otra microficción muy conocida. Raúl se entusiasmó con la idea y me propuso presentar ambos trabajos en las Jorna-das de Microficción de la Feria del Libro. Para mí fue muy gratificante la propuesta y, aunque falta-ban sólo cuatro meses, interrumpí lo que estaba haciendo y me puse de lleno a trabajar en el proyecto. ¡Lo terminé dos días antes de viajar a Buenos Aires!

¿Qué técnica de animación utilizaste? ¿Por qué?Mis trabajos son stop motion. Es la técnica que me fascinó desde siempre… esa cosa de lo mate-rial, lo de animar con las manos, ver objetos que

Desde 1993 trabaja como maestro en

enseñanza primaria en la provincia de

Neuquén. Actualmente reside en Alu-

miné. Desde el 2004 se ha formado de

forma autodidacta en el lenguaje audio-

visual. En los últimos años, entre otras

actividades que tienen que ver con la

docencia y la producción gráfica y

audiovisual, se dedicó de manera inde-

pendiente a la animación stop motion.

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Me he formado de manera autodi-dacta y cubro como puedo todas las etapas de la producción

tienen vida y son de verdad. Hasta ahora, vengo utilizando muñecos de plastilina con estructura de alambre. En principio, porque es una técnica que me atrae desde que era chico y disfruto mucho modelando. En realidad, los guiones que estoy desarrollando no exigen el uso de la plasti-lina, porque no presentan transformaciones o deformaciones, pero es la técnica a la que he podido tener acceso desde aquí y me gusta el desafío de modelar cuadro a cuadro.Para cuando termine con mi proyecto actual, tengo una idea que me gustaría desarrollar con partículas.

¿Cuántos son en el equipo de producción?No tengo equipo, trabajo solo. Me he formado de manera autodidacta y cubro como puedo todas las etapas de la producción. Es algo que me limita bastante. Aluminé es un pueblo muy chico, y por ahora no hay gente que se dedique a esto. Con la música, en el caso de La manzana, me salvó la banda klezmer Segundo Mundo. Ese es un aspecto que no podría abordar.

¿Qué inconvenientes tuvieron en el rodaje? ¿Cómo lo solucionaron?La puesta en escena del corto fue bastante senci-lla por lo que no surgieron demasiadas dificulta-des, más allá de la que da la plastilina en sí misma. En este caso, hubo que sujetar al personaje desde atrás de la rama del árbol. No obstante, una defi-ciencia que tiene el trabajo es la falta de solidez

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Mis trabajos son stop motion. Es la técnica que me fascinó desde siempre… esa cosa de lo material

en las estructuras, tanto en la del personaje como en la maqueta del árbol. Hay algunos movimien-tos o detalles no deseables, pero se aprende con los errores. Por otro lado, la sencillez de la puesta me permitió detenerme en las expresiones del personaje, que es uno de los aspectos que ha recibido más apreciaciones favorables.

¿Cuál es tu mirada sobre la realidad de produc-ción de animación en el interior del país, especí-ficamente en Neuquén?De lo que conozco del país, admiro lo que se está haciendo en Córdoba, ¡son los checoslovacos de Argentina! De Neuquén, específicamente, no conozco demasiado. Pero creo que es porque no llego a participar en los circuitos de producción. Sé que hay algunas experiencias en el ámbito educativo como Liber, de Pablo Gauthier, realizado dentro de la carrera de Diseño Gráfico, o las de los talle-res de Clara Suárez y Paula Giménez Zapiola en los CIART (Centro de Iniciación Artística) de San Martín de los Andes y Junín de los Andes. También les puedo contar que en Aluminé coor-diné, entre 2010 y 2012, un taller municipal para niños y niñas de entre siete y doce años. De allí salieron trabajos que recibieron el primer premio en los festivales nacionales Ojo al Piojo e Imáge-nes Jóvenes, con quienes estamos muy agradeci-dos. Actualmente estamos participando nueva-mente en Ojo al Piojo y en la muestra Futuro Animador de Animamundi, Brasil.

¿Qué expectativas tenés con el proyecto? ¿Cuál es o fue tu forma de difundirlo?La manzana ha cumplido un año, sigue partici-

pando felizmente en algunos festivales y rebo-tando en otros. Me ha permitido vincular con el ámbito de la microficción, que es un género del que disfruto mucho y, últimamente, participar en una capacitación en Buenos Aires a través del certamen Argentina en Plano General. Para ser un proyecto modesto, me ha dado bastantes satisfacciones. Internet es otra vía importante de difusión que, si bien no es la más jerarquizada, es la que me ha facilitado contactos desde mi lugar en el interior.

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http://www.animadoresderosario.com.ar/

Cooperativa de Trabajo

Ltda"Animadores de Rosario"

Santa Fe

CmMini Bio

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¿CCómo nace la cooperativa y por qué eligen el medio de la animación?La Cooperativa nace en diciembre de 2007, con el objetivo de difundir y promover la animación en Rosa-rio. Creemos que la animación, en

particular la animación 2D, es el medio más expresivo para contar historias y transmitir ideas. Siempre se puede ir más allá con la animación y generar personajes, universos y situaciones que no podrían existir de otra manera más que con el dibujo animado.

¿Cuáles son las dificultades que encuentran a la hora de producir animación en Rosario?El principal obstáculo es la obtención de recursos económicos. En líneas generales, en Rosario es prácticamente inexistente la inversión de capita-les privados en cualquier producción audiovisual. Muchos clientes locales se acercan a la animación porque creen que es una opción más económica en comparación con los rodajes en vivo o con actores. En ese sentido, nos entusiasma más realizar producciones completamente indepen-dientes, aportando el capital propio de nuestra cooperativa, que es el trabajo mismo, y hacer

La Cooperativa Animadores de Rosario

Ltda es un grupo formado por más de

veinte dibujantes y artistas rosarinos.

Conformada ya hace tres años, la coop-

erativa realiza producciones independi-

entes y ofrece su servicio a otras indus-

trias.

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Nos entusiasma más realizar pro-ducciones completamente inde-pendientes, aportando el capital propio de nuestra cooperativa, que es el trabajo mismo.

circular estas producciones por festivales y con-cursos. Solemos anteponer las ganas de hacer un proyecto y tratamos de bajar los costos lo más posible para que puedan ser realizados. Trata-mos de buscar un “plan B” para que ese proyecto vea la luz, no pretendemos "hacer lo posible" sino "hacerlo posible”.

¿Cómo manejan la competencia con la gran cantidad de oferta que hay de estudios de animación en todo el país?En nuestro caso, nos dedicamos principalmente a la animación 2D "tradigital", cutout digital y motion graphics. Tenemos un estudio y un equipo con en el cual podemos realizar toda las etapas de producción de un producto animado, desde el guión y el storyboard, hasta la grabación de música, foley y voces, hasta la post-produc-ción. Esto nos permite ofrecerle al cliente la posi-bilidad de que realice íntegramente su proyecto en la cooperativa. Por otro lado, tratamos de buscar soluciones económicas que permitan alcanzar los objetivos del cliente. También ofre-cemos servicios de capacitación en animación para niños y adultos a distintas instituciones.

¿Qué proyecto o cuál trabajo destacan como el mejor que han realizado, o con el que mejor reflejan la identidad de a la cooperativa?El proyecto más importante, que a su vez englo-ba a muchos de los proyectos independientes que se realizan en la cooperativa es Cabeza de Ratón, un programa de TV de (y sobre) dibujos animados. En el programa pueden verse las distintas producciones realizadas en la coopera-tiva y cumple con uno de nuestros objetivos fundamentales, que es el de la difusión de la animación independiente de Rosario y alrededo-res. Este ciclo televisivo es posible gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de la Municipa-lidad de Rosario y el Centro Audiovisual Rosario. En este proyecto trabajan todos los socios de la cooperativa. Cabeza de Ratón es un programa "multiformato", que contiene series de corta

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Al panorama de la animación a nivel nacional lo vemos muy prometedor.

duración (de tres a cinco minutos), cortometrajes y fragmentos distribuidos durante toda una tem-porada que pueden unirse y formar un largome-traje. Esto nos permite "desmenuzar" el conteni-do y ofrecerlo de manera separada para proyec-ciones, enviarlo a festivales, etc.

¿Con qué dificultades se toparon durante alguna de las producciones de sus trabajos y cómo las resolvieron?El factor tiempo es una de las dificultades más complejas de resolver. Sobre todo, a la hora de afrontar una producción televisiva y más cuando se trata de dibujos animados. Algunas veces esto se produce por un error en el presupuesto de tiempo y otras veces por problemas técnicos. Estas situaciones nos obligaron a tratar de obser-var la totalidad del proyecto y realizar los ajustes necesarios para poder cumplir con los tiempos planteados. Es decir, parar un momento la producción para replantearnos algunos objetivos y buscar soluciones creativas para optimizar el trabajo.

¿Qué expectativas tienen con el proyecto? ¿Cuál es o fue su forma de difundirlo?Este proyecto acaba de cumplir con su quinta temporada y pretende seguir varias temporadas más. Si no es por televisión, será por internet.

Gracias a la Secretaría de Cultura de la Municipa-lidad de Rosario, pudimos encontrar un espacio en Canal 5 de Rosario, perteneciente al Grupo Telefe. Hace unas semanas, terminó de emitirse la quinta temporada y, en estos momentos, se está repitiendo la cuarta temporada. Luego se repeti-rá la quinta, lo cual nos da una presencia en pan-talla durante todo el año.

¿Que proyección o expectativas tienen en la cooperativa y, a la vez, cómo anticipan que va a ser el marco de animación nacional de acá a unos años?Dentro de la cooperativa, nos interesa enfocar-nos a la producción independiente, sin descuidar los trabajos para terceros que puedan surgir. Elevar la calidad de nuestras producciones, para que tengan alcance internacional, es una meta que puede llevarnos un tiempo, pero que es algo que está a nuestro alcance. Para ello, estamos trabajando en distintas estrategias internas de consolidación de grupos y de capacitaciones de nuestros socios más nuevos.Al panorama de la animación a nivel nacional lo vemos muy prometedor. Desde una óptica indus-trial creemos que hay ciertos avances, pero que esos avances a veces pueden parecer impercep-tibles en comparación a la gran calidad de producciones animadas de otros países. Sin embargo, creemos que en el ámbito de la anima-ción independiente han habido grandes logros y es en ese entorno en el que nos interesa proyec-tarnos.

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Bahia BlancaEstudio

Cubowww.cuboestudio.com.ar

CmMini Bio

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¿CCómo nace la productora y por qué eligen el medio de la animación?La productora nace en 2011 tras la unión en el trabajo de padre e hijo (Darío Mendizábal e Ignacio Mendi-zábal), buscando unir una genera-

ción con experiencia y una con ideas nuevas. Al principio, comenzamos siendo una productora de únicamente contenido televisivo local, para Bahía Blanca. Hacíamos programas de televisión que producíamos integralmente, que nos gusta-ban, pero queríamos un poco más. Teníamos el proyecto de expandirnos y una fecha estimada para lograrlo (dos años). Un proyecto a largo o corto plazo depende de quién lo mire, eso trae de la mano una deuda personal que era la de poder dedicarnos a la animación, un mundo que nos apasiona por el solo hecho de que cualquier cosa que imaginemos está al alcance de nuestra mano. En ese momento, sumamos más gente a nuestro equipo. Lo llamamos a Diego Saez, un ilustrador local, con el que encaramos el primer proyecto de animación 3D de la productora: una serie animada basada en canciones relacionada a las fechas patrias de Argentina. Esos fueron nuestros primeros pasos en el mundo de la animación

Cubo Consorcio Visual fue creada por

Darío e Ignacio Mendizábal. Padre e hijo

lograron una larga trayectoria y experi-

encia en publicidad y marketing. Produ-

cen programas de televisión, spots y

campañas publicitarias, institucionales,

presentaciones multimedia y cobertura

de eventos empresariales.

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Al fin y al cabo, como sea, siempre en Bahía algo se está produciendo.

como productora porque, individualmente, todos veníamos experimentado hace mucho esta disci-plina.

¿Cuáles son las dificultades que encuentran a la hora de producir animación en Bahía Blanca?A la hora de producir animación en Bahía Blanca existen las mismas dificultades que en otros lados, con la variante de que acá somos pocos los que nos dedicamos a esto... Los contamos con los dedos de las manos. No es un rubro muy popular, lo que tiene de bueno es que al ser pocos nos conocemos todos y es fácil conocer lo que está haciendo el otro, dar una mano en sus producciones y viceversa. Pasa, por ejemplo, con nuestra última producción, para la cual necesitá-bamos de más recursos humanos que con los que contamos en el estudio. Fue cuestión de levantar el teléfono, llamarlos y que se unieran. Nadie negó su apoyo, es como si fuéramos todos hermanos. Hay grandes casos conocidos de producciones hechas en las que participa casi toda la ciudad, como es el caso del fan film de Robotech, o nuestra última producción Las Aventuras de Maki, en la cual trabajan todos los grandes animadores de la ciudad. Para cerrar la pregunta, en Bahía se complica producir anima-ción si se busca un apoyo económico, una copro-ducción o distribución. Acá no existe eso o, al menos, como es realmente. Pero si uno quiere encarar un proyecto y necesita hacer un piloto o

un proyecto animado, sabemos que existen los recursos humanos, gente capacitada que tran-quilamente podría trabajar en grandes estudios, y que ninguno nunca se hace a un costado a la hora de trabajar. Al fin y al cabo, como sea, siem-pre en Bahía algo se está produciendo. Es un lugar en el que creemos y ponemos fichas a que en unos años va a estar en la mira de las produc-ciones animadas como hoy pueden ser Buenos Aires, Rosario o Córdoba.

¿Cómo manejan la competencia con la gran cantidad de oferta que hay de estudios de animación en todo el país?La verdad es que somos una productora muy nueva y que recién se abre paso en el mercado, lo estamos conociendo e inspeccionando. Sí cree-mos que arrancamos muy bien, con negociacio-nes de coproducción con el extranjero, buenas repercusiones, pero creemos que hay mercado para cada productora. Es difícil, pero es cuestión de hacer lo que uno más le gusta y así van a darse las cosas. Nosotros no vemos al resto como com-petencia, sino como futuros estudios con los que podemos compartir un trabajo. Así nos gusta pensar y es nuestra filosofía, ojalá el día de mañana podamos coproducir con productoras de acá. Estamos siempre abiertos, y juntos quizás

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Con Las Aventuras de Maki, las expectativas son de poder llegar a producir la serie entera y quizás una película, poder ver peluches, mochilas, muñecos

podamos competir con productoras del exterior, lograr que las producciones argentinas se vean más en todos lados, aunque creo que Argentina siempre es un buen referente de animación, y que si perdura en el tiempo y siguen surgiendo tan buenas productoras como las que están en este momento, se pueden hacer grandes cosas. En fin, nos encargamos de nuestros proyectos y trata-mos de hacerlos lo mejor posible, de impresionar buscando la mejor calidad visual. Creo que es nuestro fuerte para competir con el resto.

¿Qué proyecto o cuál trabajo destacan como el mejor que han realizado, o con el que mejor reflejan la identidad de la productora?El mejor proyecto que tenemos y el que mejor refleja la filosofía de la productora es las ya men-cionada Las Aventuras de Maki. Trata de la histo-ria de un zorrito colorado oriundo de Japón, que luego de tener un accidente, mientras estaba con sus hermanos y su madre en un monte, cae sobre un barco que viaja a Argentina, lugar donde conoce a una tortuga llamada Ramiro, y a un monito del monte llamado Monito, con los que comienza una amistad. Los tres, por diferentes circunstancias, deciden comenzar un viaje hacia aquel lugar que Maki ha perdido, Japón. Este proyecto, que inicialmente encaramos junto a Diego Saez, nace tras finalizar el primero de nuestros trabajos Las canciones de Mica y Paco. No queríamos quedar varados en la nada y deci-dimos producir las serie de uno de los personajes de Diego (Maki), así que reunimos a todo un equipo y arrancamos la producción. Armamos algunas escenas y las presentamos en un peque-ño -muy pequeño- clip en Expotoons 2012,

donde nos presentamos como productora de animación al resto de Argentina por primera vez. Maki fue un éxito, tras una reunión con García Carsi en la ronda de negocios de la exposición. Hicimos algunos cambios, siguiendo su consejo. Dio como resultado una gran historia que pudo ser plasmada en un guión tras convocar a Matías Balladares, guionista. Terminado el primer guión, reunimos a todos los animadores. Podemos decir que, de alguna manera, todo animador de Bahía Blanca participó del proyecto. Así comenzaron estas aventuras de un zorro colorado y sus amigos que hoy aún están tras la búsqueda de distribuidor, aunque tiene ya algunos interesados tras una serie de contactos que se hicieron por formar parte de la delegación Argentina que fue a Annecy. Por más que a último momento nos tuvimos que bajar y no pudimos asistir, logramos

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hacer varios contactos vía Skype con producto-ras y distribuidoras de todo el mundo interesadas en el proyecto.

¿Con qué dificultades se toparon durante alguna de las producciones de sus trabajos y cómo las resolvieron?Las dificultades con que nos topamos a la hora de producir cualquiera de nuestros proyectos tuvieron que ver con romper la barrera y/o el mito de que Dios atiende en Capital y de que producir en el interior es difícil, algo que está más que comprobado que no. En algunos lugares siguen creyendo que es así. Nosotros quisimos demostrar eso en nuestra ciudad y quizás ese fue uno de los mayores obstáculos. Después, no creemos haber tenido complejidad alguna. Creo que es como en una clase: cuantos más son más se complica explicar, y acá, creo, somos los justos y necesarios, lo cual facilitó mucho el trabajo. También el equipo ayudó mucho, y los escucha-mos y aprendimos juntos del camino. Esa es otra de las cosas por la cual no creo que tuvimos problemas, siempre vamos escuchando y apren-diendo durante el proceso y los caminos que

tomamos. De todos con quien hablamos siempre aprendemos y, si uno lo mira así, no hay nada que te genere un problema, siempre es un avance constante hacia mejorar las producciones.

¿Qué expectativas tienen con el proyecto? ¿Cuál es o fue su forma de difundirlo?Con Las Aventuras de Maki, las expectativas son de poder llegar a producir la serie entera y quizás una película, poder ver peluches, mochilas, muñecos y todo ese tipo de cosas, sería un sueño más que cumplido para nosotros como produc-tora y para Diego Saez, el padre de Maki. Cree-mos que, de realizar la serie completa, no esta-mos muy lejos, y estamos muy deseosos de que eso ocurra rápido. Para difundirlo comenzamos por mostrar ese pequeño fragmento en Expo-toons, al regreso y con el proyecto más avanzado la ciudad enloqueció y nos llamaron de todos los medios. Bahía ya ama a Maki. Después nos quedan pendientes... algunos lugares donde prometimos estar. Gente como ustedes nos está dando una mano para que nuestro proyecto vea la luz. Siempre que una nota aparece nos llueven mensajes y comentarios positivos y eso está bueno, siempre ayuda.

Hoy en día tenemos a Zaramella, un gran animador que nos esta representando muy bien en todo el mundo

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¿Que proyección o expectativas tienen con El Cubo Estudio y a la vez cómo anticipan que va a ser el marco de animación nacional de acá a unos años?Las expectativas con CUBO son de estar produ-ciendo constantemente a nivel nacional e interna-cional. Lograr abrir esas puertas de manera cons-tante, trabajar codo a codo con productoras de todo el país, coproducir con ellas, entablar amista-des laborales, y sobre todo lograr producir la serie completa, la película y unas cuantas temporadas. En cuanto a la animación nacional, en unos años la veo muy encaminada. Creo que Argentina siempre tuvo un gran nivel en animación y siempre fue un referente interesante, hay grandes cosas hechas. Hoy en día tenemos a Zaramella, un gran animador que nos esta representando muy bien en todo el mundo y el caso de Antón en Annecy. También es importante mostrar lo que se puede hacer acá, y nombro esas como los casos que más resaltan del último tiempo, pero hay más gente que nos está haciendo quedar muy bien en el exterior y eso nos debería poner orgullosos, por eso creo que si seguimos este camino y esos ejemplos vamos muy bien encaminados. Creo que tiene un futuro más grande de lo que uno puede llegar a imaginar.

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Santa Fe

http://www.elmolineteanimacion.blogspot.com.ar/

Animación El Molinete

CmMini Bio

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¿CCómo nace la productora y por qué eligen el medio de la animación?El Molinete Animación es una productora santafesina de conteni-dos animados en stop motion que nace en 2005 luego de realizar el

proyecto “La bella molinera” una serie de veinte cortos ilustrativos sobre el ciclo de canciones de cámara de Franz Schubert. La propuesta resultó ganadora del concurso Proyecto Crear UNL que lleva cabo el área de extensión de la Universidad Nacional del Litoral. Luego de esta propuesta decidimos conformar un equipo de trabajo desti-nado a la producción de cine de animación.A lo largo de su historia se ha constituido como un espacio dinámico, en el cual numerosos artis-tas han transitado dejando su impronta y lleván-dose una experiencia más. Finalmente la confor-mación de los equipos está determinada por cada proyecto que se emprende dependiendo de sus características particulares, al que se suman nuevos integrantes. Actualmente lo integran: Claudia Ruiz en la coordinación y dirección, junto a un equipo de talento calificado formado por Ignacio Lillini, Lucila Gerelli, Sofia Novaira, Malena Martínez, Mario Martínez, Marcos Martínez,

La productora se creó en 2005 y se

especializó en animación stop motion.

Encabezada y fundada por Claudia

Ruiz, con la participación de Ignacio

Lillini, Paula Monasterolo, Malena

Martínez, Mario Martínez. A su vez, cada

año se le suman nuevos talentos a este

equipo siempre dinámico.

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El Molinete tiene una tendencia a producir contenidos para la infancia

Jaquelina Molina, Eliseo Micol, Fabricio Sola, Maillen García, Abril Massimini. Los integrantes provienen de diversas áreas: diseño gráfico, cine, música, artes visuales y comunicación social. Juntos generamos obras de calidad artística, nos encontramos en constante experimentación de técnicas y en la búsqueda de nuevos modos discursivos y expresivos. A su vez, trabajamos asociados a otras productoras de cine como: Agustín Falco, "Calanda Producciones" de Rubén Plataneo y "Cairo Hermanos" de Lautaro y Clau-dio Perín del Cairo.La producción se centra en obras audiovisuales disímiles entre sí, factibles de ser insertadas en medios y soportes de diferentes formatos: corto-metrajes, series de TV, spots publicitarios, títulos de films. El Molinete tiene una tendencia a produ-cir contenidos para la infancia pero, no obstante, realiza producciones para todos los públicos.A lo largo de sus ocho años de existencia, ha desarrollado una extensa filmografía detallada a continuación: -“Abran cancha”, “¿Y si hacemos otro dibujo?” y “Dale creceeeé” | Trilogía en plastilina | ONG Canoa.-“La bella molinera” | Ciclo de veinte canciones

animadas de F. Shubert | Proyectos CREAR UNL.-“Felisa” | Videoclip Canticuénticos | Figuras recortadas.-“Santa Fe, Cuna de la Constitución” | Primer Premio: Un minuto por la Constitución, Gobierno de la Ciudad de Santa Fe.-“La historia de la gata” | Cortometraje "Cuentos Fantásticos para Imaginar" | Co-producción con CISP Santa Fe y ONG Canoa.-“6ta. Jornada de Jóvenes emprendedores” | Spot UNL | Pixilación.-“Tres minutos” | Videoclip grupo Río.-“+ medias” | Pixilación y stop motion.-“Pintó la revolución” | Stop motion | Primer Premio Región Centro: Concurso JUVENTUD del Ministerio de Bienestar Social de INCAA.-“Human Touch” | Figuras recortadas | Institucio-nal.-“Dr. Cocicienzo” | Serie de micro-programas de TV para niños | Ganador de premios Espacio San-tafesino | Ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de la Provincia de Santa Fe.-“La liga de las siete plumas”. Dirección Sofía Daichman, Dirección de animación dibujos animados: Facundo Belgradi, Dirección figuras recortadas: Claudia Ruiz. Ganador del Concurso de Series de Animaciones Federales de 2011 del INCAA.

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Proyectos en curso: -“El Niño y la Noche”. Dirección Claudia Ruiz. Stop motion | Ganador de premios Espacio San-tafesino | Ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de la Provincia de Santa Fe. -“Una historia que nada significa". Dirección: Claudia Ruiz, Guión: Rubén Plataneo, Producción: El Molinete Animación. ¿Cuáles son las dificultades que encuentran a la hora de producir animación en Santa Fe? La animación es un lenguaje audiovisual reciente en el mercado laboral y en la producción artística local, es por eso que muchas veces se encuentra imposibilitado de imponer su producción en sus costos reales ya que no tiene suficiente legitimi-dad en algunos mercados donde se hallan perso-nas o instituciones potenciales fuentes de finan-ciación de proyectos. Esto sucede porque es una forma que todavía no ha conseguido la valoración en tanto compleji-dad y tiempos de producción. En muchos casos, se desconocen las particularidades de la anima-ción como medio audiovisual expresivo, artístico y comunicacional de alto impacto creativo y metafórico cuya producción conlleva mucho trabajo, dedicación, recursos humanos y materia-les. Pero, por sobre todo, mucho tiempo; lo cual se traduce en iguales proporciones a los costos que ello implica respectivamente. Este impacto sobre los precios es algo que los clientes y algu-nos productores no entienden.Por otro lado, para gran parte de los artistas,

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todavía resulta complejo poner un valor econó-mico a sus producciones que se corresponda con su labor y a su vez sea aceptado por los inverso-res como un valor económico satisfactorio de intercambio. En los últimos años se han desarro-llado políticas de Estado y mercado que nos han favorecido, ya sea con concursos como con capacitaciones acerca de cómo revertir esa situa-ción y poner en valor nuestro trabajo. A su vez, gracias a la organización gremial SICA, se han fijado escalas salariales que han conseguido mejorar las remuneraciones y equilibrar la rela-ción trabajo y valor económico. Aun así, el traba-jo de los realizadores que están fuera de las gran-des capitales continúa siendo muchas veces eco-nómicamente no correspondido. En cuanto a las empresas privadas, aún no se reconoce totalmente este espacio expresivo como potencial para la difusión de sus marcas y en consecuencia, no generan muchas inversiones en este tipo de producciones.En lo que respecta a recursos materiales tanto para la producción de maquetas, muñecos y set de rodaje como en relación a tecnologías encon-tramos ausencia de algunos recursos en el mer-cado local. Para lo cual hay que recurrir a la crea-tividad o a buscar por fuera de nuestra provincia o país. A su vez, recién está comenzando la capacitación profesional en animación en las escuelas de cine de la provincia, en nuestro caso el Instituto Supe-rior de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe; con lo cual esperamos en el futuro contar con una buena cantidad de profesionales especializa-dos que vayan sumando a este desarrollo e inser-ción de la animación en el mercado laboral.

Desde el Estado hay dos grandes referentes y productores ejecutivos en potencia que son: el INCAA a nivel nacional y Espacio Santafesino a nivel provincial. Desde ambos lugares se están desarrollando políticas de fomento a las indus-trias culturales a través de diferentes concursos de producción audiovisual. Estos funcionan como incubadoras de proyectos artísticos y culturales, que mediante diversos subsidios con-templan los costos aunque no siempre los tiem-pos reales de producción en animación y a través de políticas de distribución y difusión favorecen a la inserción de este rubro audiovisual en la socie-dad y su mercado laboral. Este tipo de experien-cias promueve a la profesionalización del trabajo, la producción de calidad artística y contenidos culturales locales. Estas propuestas generan la participación de diferentes actores sociales lo cual hace que la difusión de la animación sea a gran escala y en consecuencia se expanda su reconocimiento social y económico.

En Santa Fe, la competi-tividad aún no es grave.

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Poco a poco las empresas privadas han comen-zado a vincularse con la producción en anima-ción, ya que visibilizan la potencialidad de los recursos publicitarios que tiene este lenguaje para mostrar sus productos y servicios.¿Cómo manejan la competencia con la gran cantidad de oferta que hay de estudios de animación en todo el país? En Santa Fe, la competitividad aún no es grave. Nuestra producción tiene su sello propio en nues-tra localidad. Además creemos que hay lugar para todos, de hecho trabajamos asociados a otras productoras para proyectos de gran enver-gadura, porque ponemos en primer lugar la calidad de la producción, más que cuestiones circunstanciales o coyunturales como la guerra de egos. Estamos para crear, y sólo se puede crear si promovemos como bandera la buena energía, el trabajo y los valores.

¿Qué proyecto o cuál trabajo destacan como el mejor que han realizado, o con el que mejor reflejan la identidad de la productora?

La producción que sentimos que refleja fielmente la identidad de El Molinete Animación hasta el momento es Dr. Cocicienzo: la ciencia de la cocina, una miniserie de microprogramas de cinco minutos, en animación para niños. Esta propuesta busca explotar la animación para, por un lado con un personaje de plastilina atraer el interés y la empatía de los niños y por otro, con-vocar el sentido de la vista, el gusto y transmitir buenos valores alimentarios animando los alimentos y sus preparaciones. En ella se presen-

tan diferentes recetas que pueden ser resueltas por niños pequeños, planteando la necesidad de una alimentación sana, nutritiva y variada para mejorar nuestra calidad de vida. Aunque el mejor trabajo por realizar es el que viene, que es un cortometraje titulado El Niño y la Noche, y está superando en niveles de producción y profesio-nalización del equipo nuestros propios límites. ¿Con qué dificultades se toparon durante alguna de las producciones de sus trabajos y cómo las resolvieron? Como lo decíamos anteriormente, lo que princi-palmente dificulta nuestra producción y activi-dad es el hecho de poder generar un flujo de trabajo constante que nos permita vivir de esto. Esa es una realidad que con el tiempo esperamos vaya modificándose, ya que es necesario que desde lo presupuestario se valore nuestro traba-

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jo, tiempo y talento para realizar cada una de nuestras obras audiovisuales de la mejor forma.En cada caso, las dificultades o mejor dicho los desafíos que se presentan son los respectivos a cada técnica en particular con la que decidamos emprender una producción, pues cada una impli-ca un reto que nos moviliza a la maduración, experimentación y crecimiento del grupo de trabajo y a encontrarnos con otras complejidades propias de la técnica. Los desafíos fomentan nuestra creatividad y allí encontramos el placer de resolver cada obstáculo que se nos presente con alegría, pasión y esfuerzo.

¿Qué expectativas tienen con el proyecto? ¿Cuál es o fue su forma de difundirlo? El proyecto lo difundimos a través de cada una de las producciones que realizamos, porque creemos que las películas son la mejor forma de mostrar y compartir lo que hacemos, somos y queremos comunicar al mundo. Allí constituimos nuestro modo de ver y pensar cuáles son los con-tenidos audiovisuales que creemos justos para nuestros compatriotas.Con cada película diseñamos una estrategia de difusión que recorra diferentes festivales nacio-nales e internacionales, o se exhiba en televisión.

Con cada película diseñamos una estrategia de difusión que recorra

diferentes festivales nacionales e internacionales

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En otros casos los espacios de visibilidad son los concursos o finalmente mediante vínculos que generamos con las instituciones a fin de proyec-tar el trabajo en espacios como escuelas, centros culturales, entre otros.

¿Qué proyección o expectativas tienen con El Molinete Animación y a la vez cómo anticipan que va a ser el marco de animación nacional de acá a unos años? Las expectativas que surgen con El Molinete Animación son poder generar obras de calidad para niños y adultos en animación. Creemos que la animación permite plantear nuevos modos de discusión o abordajes sobre temas que ya están tratados de otra manera. Nos permite renovar discursos agotados con otros modos narrativos y expresivos. Creemos que la animación es un discurso audio-visual y artístico que está en explosión y nos inte-resa trabajar como artistas desde ese medio, porque es allí donde nos sentimos representados y donde nos hermanamos con la libertad de expresar lo que sentimos y pensamos acerca del mundo que nos rodea. En nuestro caso, elegimos el stop motion porque nos interesa especialmente el diálogo que se genera entre forma y contenido a la hora de narrar.

Creemos que la animación es un discurso audiovisual y artístico que está en explosión y nos interesa tra-bajar como artistas desde ese medio

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http://www.elbirque.com

CostaCórdoba

Juan Manuel

CmMini Bio

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¿CCómo comenzaron con el proyecto? ¿Cómo se generó la idea?Este proyecto surge de una iniciati-va de Mariana Sanmartino (investi-gadora de CONICET, especialista en Chagas) de generar contenidos

para niños que acerquen cierta información y, sobre todo, instalen el tema de Chagas para abrir el campo al debate, la charla, el conocimiento.Trabajamos en un principio con Mariana, buscan-do un formato y una idea que contenga nuestras inquietudes y, a la vez, sea atractivo para todos los niños y niñas. Queríamos que sea representa-tivo y cree afinidad con niños de zonas rurales o semi rurales, en donde es urgente un tratamiento del tema, de forma amable y cercana a la comple-ja realidad socio-cultural. También que, a la vez, sirva como material para docentes, comunicado-res, educadores, agentes de salud y padres. No con el objetivo de profundizar en la complejidad del problema, sino mas bien como una llave, un disparador del tema.Con estas ideas claras comenzamos a buscar la forma de concretarlo por diferentes vías hasta que el proyecto de Juana y Mateo llegó a manos de CONICET Documental y acordaron la realiza-

Juan Manuel Costa es director y

animador en El Birque, un estudio de

animación independiente donde traba-

jan y estudian la realización de produc-

tos audiovisuales con diferentes técni-

cas de animación.

Juana y Mateo es una mini-serie de

ocho capítulos de 3,5 minutos cada

uno, realizado íntegramente en stop

motion, con muñecos. Es una copro-

ducción de Pakapaka y CONICET Docu-

mental realizado por El Birque anima-

ciones.

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Por primera vez animamos per-sonajes que hablan... y hablaban mucho.

ción en coproducción con el canal Pakapaka del Ministerio de Educación. Con esto encaminado, comenzamos la producción de la serie.

¿Qué técnica de animación utilizaron? ¿Por qué?Juana y Mateo está realizada íntegramente en animación stop motion con muñecos de plastili-na, silicona, tela, etc. Esta técnica nos fascina, los muñecos y las maquetas tienen el encanto de ser objetos reales con sus texturas, sus propiedades, sus colores.

Una secuencia central en cada capítulo es una entrevista que realizan nuestros personajes, Juana y Mateo, a diferentes personas, ya sean vecinos, médicos, familiares, docentes, albañiles. En la producción realizamos entrevistas reales a personas reales, no personajes ni actores. Des-pués, utilizamos esos testimonios como respues-ta a las preguntas de Juana y Mateo. Así, con estas entrevistas “documentales” conseguimos una riqueza, y una frescura en los discursos que difícilmente hubiésemos obtenido guionando esos textos. Siempre buscamos acortar distan-cias entre los “especialistas” y las poblaciones mas afectadas, dándole voz a los verdaderos protagonistas de este problema de salud, social y cultural.

¿Cuántos son en el equipo de producción?Para esta serie trabajamos alrededor de quince

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Yo veo que acá en Córdoba (y en diferentes provincias), cada vez hay mejores producciones.

personas, entre animadores, modeladores, reali-zadores, artistas plásticos, artesanos, músicos, editores, productores, investigadores y dos pequeños actores.

¿Qué inconvenientes tuvieron en el rodaje? ¿Cómo los solucionaron?Uno de los mayores desafíos de este proyecto fue la realización de los muñecos. Por un lado, eran muchos, por lo que había que resolverlos en poco tiempo y tenían que hablar. Por primera vez animamos personajes que hablan... y hablaban mucho. Por eso Daniel Marín y Luis Liendo traba-jaron mucho en resolver un sistema para el “sincro” labial y las cabezas en general.Al final, después de una serie de fracasos y acier-tos, realizaron muñecos con cabezas de masilla epoxi con bocas intercambiables que se pegan o encastran en la cara de los muñecos. Con este sistema se puede animar relativamente rápido, ya que se elabora una planilla de bocas previamente y, a la hora de animar la toma, el animador se concentra en la actuación o los movimientos y sólo reemplaza en cada cuadro las bocas que indica la planilla.

¿Cuál es su mirada sobre la realidad de produc-ción de animación en el interior del país, especí-ficamente en Córdoba?Creo que en general en Argentina se produce poco volumen de animación, comparando con países que tienen una historia más larga de animadores, estudios, industria, etc. A su vez, en el “interior” todo es un poco más lento. Pero yo veo que acá en Córdoba (y en diferentes provin-cias), cada vez hay mejores producciones. De a poco vamos levantando el nivel de lo producido y también cada vez hay más animadores, grupos,

o estudios que se interesan en la animación. Puntualmente en Córdoba, hay un movimiento muy interesante con la animación, se están haciendo cosas muy buenas. El año pasado, había al menos cinco estudios produciendo series para el INCAA, Pakapaka, etc. Sumado a los que yo no conozco. Es una movida importan-te. Hace poco comenzamos a reunirnos los estu-dios y animadores y conformamos APA!, Anima-dores en movimiento, con la idea de reunirnos, debatir problemáticas, planear proyectos, y accionar en conjunto. Yo soy muy optimista, creo que se está armando algo bueno y en un buen contexto, de a poco se va descentralizando la producción en el país. La tecnología ayudó mucho que esto pase, cada vez es mas simple montar un estudio, animar, producir y la comuni-cación hace que no sea imprescindible estar en la Capital para trabajar.

¿Qué expectativas tienen con el proyecto ? ¿Cuál es o fue su forma de difundirlo?Puntualmente Juana y Mateo está coproducido por CONICET y PAKAPAKA, así que en un princi-pio formará parte de la programación del canal y, a su vez, CONICET hace su propia difusión. Tam-bién Mariana. En este caso, nosotros como EL BIRQUE no nos encargamos de la difusión.

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LA MÁQUINA QUE HACE ESTRELLAS, por Manuel Bláuab

h t t p : / / a l t a p e l i . c o m

INFORME

a máquina que hace estrellas es una pelícu-la en 3D que trata sobre Pilo Molinet, un niño que vive con su madre en un aster-oide. El protagonista es muy cercano a su abuelo, quien le cuenta acerca de esta

máquina que genera las estrellas cada noche. Si se rompe, deberá ser reparada por alguien de su familia. ¿Y a que no saben qué? La máquina se rompe y a Pilo le toca ir a arreglarla solo. Así se inicia el viaje del joven héroe y sus peripecias.Todos recordábamos a Cóndor Crux, antes de La máquina..., otra película animada argentina que por muchos no fue aceptada, debido a la calidad de su producción en contraste con las grandes produc-ciones norteamericanas. Esta película es convincente y no deja nada que desear. Parte de esto es gracias al avance de las tecnologías que terminan abaratando muchísimas cosas, permitiendo conseguir mejores resultados con menos dinero. Eso sí, demandan una labor muy grande. Director y productor ya contaron que se trata de un proyecto de cinco años de desar-rollo y dos años y medio de producción.Para dedicarle tantos años de tu vida a una película animada o estás loco o estás convencido... o ambas. El produc-tor mencionó en su momento a los cincuenta artistas que trabajaron en la película como “cincuenta locos”... De hecho, una de las productoras se llama "Nuts Studio”.Allá por el 2011, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, La máquina que hace estrellas hacía su presentación frente al público, teniendo una buena

¿Cuándo y cómo nace este proyecto?Este proyecto nace en la cabeza de Sebastián Sempro-nii, mi socio y director de realización de la película. Él tenía la idea de un niño que soñaba todas las noches con que viajaba a reparar una máquina, que generaba las estrellas en algún lugar perdido en el universo. Esta idea me pareció interesante como disparador, para lo que podría ser el primer largometraje animado de Nuts Studios, nuestra productora. Así, comencé a trabajar el guión junto a Gerardo Pranteda, mientras el resto del equipo comenzaba a trabajar los modelados, el arte, etc.El escenario humano se perdió en el proceso y creamos un universo original, tomando los parámetros de la idea de Sebastián, pero complejizándolos aún más, trans-formándolos en un guión con muchos elementos metafóricos. Sacamos la idea del sueño humano, y lo transformamos en algo concreto, verosímil y con su propia lógica. En paralelo, Gonzalo Speranza, mi otro socio, comenzó el arduo trabajo de la producción ejecu-tiva, que terminó finalmente en una sociedad con Aleph Media, quienes dieron el empujón final para que el proyecto se realizara. Tuvimos el apoyo del INCAA, de Ibermedia, y acá estamos.

¿Cuánto duró el proceso de pre-producción, produc-ción y post-producción?En total fueron casi tres años de producción, pero si se toma en cuenta todo el trabajo que hicimos antes, a pulmón, y el tiempo que se tardó en estrenar, fácilmente superamos los cinco o seis años totales con el proyecto a cuestas.

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L

a máquina que hace estrellas es una pelícu-la en 3D que trata sobre Pilo Molinet, un niño que vive con su madre en un aster-oide. El protagonista es muy cercano a su abuelo, quien le cuenta acerca de esta

máquina que genera las estrellas cada noche. Si se rompe, deberá ser reparada por alguien de su familia. ¿Y a que no saben qué? La máquina se rompe y a Pilo le toca ir a arreglarla solo. Así se inicia el viaje del joven héroe y sus peripecias.Todos recordábamos a Cóndor Crux, antes de La máquina..., otra película animada argentina que por muchos no fue aceptada, debido a la calidad de su producción en contraste con las grandes produc-ciones norteamericanas. Esta película es convincente y no deja nada que desear. Parte de esto es gracias al avance de las tecnologías que terminan abaratando muchísimas cosas, permitiendo conseguir mejores resultados con menos dinero. Eso sí, demandan una labor muy grande. Director y productor ya contaron que se trata de un proyecto de cinco años de desar-rollo y dos años y medio de producción.Para dedicarle tantos años de tu vida a una película animada o estás loco o estás convencido... o ambas. El produc-tor mencionó en su momento a los cincuenta artistas que trabajaron en la película como “cincuenta locos”... De hecho, una de las productoras se llama "Nuts Studio”.Allá por el 2011, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, La máquina que hace estrellas hacía su presentación frente al público, teniendo una buena

recepción por grandes y chicos. Siempre que una película cumple con las expectativas en un festival de semejante magnitud, se puede esperar una gira mun-dial por festivales y un estreno comercial importante en su país. Creo que todos esperábamos esto para esta película nacional. El 16 de febrero del 2012 era la fecha fijada para que apareciera frente al público masivo nacional, pero días antes del estreno avisaron por Facebook que se veían obligados a cancelar por falta de salas disponibles. La razón de esto es que en esa época del año se realiza la entrega de premios Oscar y, por ende, las distribuidoras aprovechan para traer cuantas producciones americanas pueden, entre febrero y marzo.Podría ser pertinente considerar el debate en torno al estímulo de la producción nacional frente a la extran-jera.No porque la foránea sea invasora, sino porque las producciones nacionales son las que generan trabajo y permiten la proliferación de los “los traba-jadores en animación”. De todo esto y tanto más estuvimos hablando con la gente que trabajó en la película.

Manu Bláuab.

¿Cuándo y cómo nace este proyecto?Este proyecto nace en la cabeza de Sebastián Sempro-nii, mi socio y director de realización de la película. Él tenía la idea de un niño que soñaba todas las noches con que viajaba a reparar una máquina, que generaba las estrellas en algún lugar perdido en el universo. Esta idea me pareció interesante como disparador, para lo que podría ser el primer largometraje animado de Nuts Studios, nuestra productora. Así, comencé a trabajar el guión junto a Gerardo Pranteda, mientras el resto del equipo comenzaba a trabajar los modelados, el arte, etc.El escenario humano se perdió en el proceso y creamos un universo original, tomando los parámetros de la idea de Sebastián, pero complejizándolos aún más, trans-formándolos en un guión con muchos elementos metafóricos. Sacamos la idea del sueño humano, y lo transformamos en algo concreto, verosímil y con su propia lógica. En paralelo, Gonzalo Speranza, mi otro socio, comenzó el arduo trabajo de la producción ejecu-tiva, que terminó finalmente en una sociedad con Aleph Media, quienes dieron el empujón final para que el proyecto se realizara. Tuvimos el apoyo del INCAA, de Ibermedia, y acá estamos.

¿Cuánto duró el proceso de pre-producción, produc-ción y post-producción?En total fueron casi tres años de producción, pero si se toma en cuenta todo el trabajo que hicimos antes, a pulmón, y el tiempo que se tardó en estrenar, fácilmente superamos los cinco o seis años totales con el proyecto a cuestas.

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a máquina que hace estrellas es una pelícu-la en 3D que trata sobre Pilo Molinet, un niño que vive con su madre en un aster-oide. El protagonista es muy cercano a su abuelo, quien le cuenta acerca de esta

máquina que genera las estrellas cada noche. Si se rompe, deberá ser reparada por alguien de su familia. ¿Y a que no saben qué? La máquina se rompe y a Pilo le toca ir a arreglarla solo. Así se inicia el viaje del joven héroe y sus peripecias.Todos recordábamos a Cóndor Crux, antes de La máquina..., otra película animada argentina que por muchos no fue aceptada, debido a la calidad de su producción en contraste con las grandes produc-ciones norteamericanas. Esta película es convincente y no deja nada que desear. Parte de esto es gracias al avance de las tecnologías que terminan abaratando muchísimas cosas, permitiendo conseguir mejores resultados con menos dinero. Eso sí, demandan una labor muy grande. Director y productor ya contaron que se trata de un proyecto de cinco años de desar-rollo y dos años y medio de producción.Para dedicarle tantos años de tu vida a una película animada o estás loco o estás convencido... o ambas. El produc-tor mencionó en su momento a los cincuenta artistas que trabajaron en la película como “cincuenta locos”... De hecho, una de las productoras se llama "Nuts Studio”.Allá por el 2011, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, La máquina que hace estrellas hacía su presentación frente al público, teniendo una buena

¿Cuándo y cómo nace este proyecto?Este proyecto nace en la cabeza de Sebastián Sempro-nii, mi socio y director de realización de la película. Él tenía la idea de un niño que soñaba todas las noches con que viajaba a reparar una máquina, que generaba las estrellas en algún lugar perdido en el universo. Esta idea me pareció interesante como disparador, para lo que podría ser el primer largometraje animado de Nuts Studios, nuestra productora. Así, comencé a trabajar el guión junto a Gerardo Pranteda, mientras el resto del equipo comenzaba a trabajar los modelados, el arte, etc.El escenario humano se perdió en el proceso y creamos un universo original, tomando los parámetros de la idea de Sebastián, pero complejizándolos aún más, trans-formándolos en un guión con muchos elementos metafóricos. Sacamos la idea del sueño humano, y lo transformamos en algo concreto, verosímil y con su propia lógica. En paralelo, Gonzalo Speranza, mi otro socio, comenzó el arduo trabajo de la producción ejecu-tiva, que terminó finalmente en una sociedad con Aleph Media, quienes dieron el empujón final para que el proyecto se realizara. Tuvimos el apoyo del INCAA, de Ibermedia, y acá estamos.

¿Cuánto duró el proceso de pre-producción, produc-ción y post-producción?En total fueron casi tres años de producción, pero si se toma en cuenta todo el trabajo que hicimos antes, a pulmón, y el tiempo que se tardó en estrenar, fácilmente superamos los cinco o seis años totales con el proyecto a cuestas.

¿Con qué equipos y sistemas llevaron adelante la animación?No soy la persona indicada para contarte esta parte, yo soy el "hippie" del proyecto, pienso la idea y el problema es de otro [risas]. Pero sí puedo decirte que se hizo con una gran cantidad estaciones de trabajo para cada departamento y etapa del laburo, dentro de la produc-tora. Algunos procesos como sonido, música y post-producción fueron tercerizados.¿Qué te llevó a realizar esta película en 3D? ¿Cuál es la complejidad de este proceso en nuestro país?Siempre tuve fascinación por el dibujo y la fantasía. La historieta fue mi primer lectura y mi forma de conec-tarme con el universo... o desconectarme, mejor dicho. Tenía siete u ocho años, y leía Moebius, Jodorowsky, Enki Bilal, mucho superhéroe, Marvel, DC, Asterix, Fierro, etc. Y veía todo lo que tuviera adelante: tele, tele y tele. O sea que la imagen siempre fue mi fascinación, y si eso se complementaba con una narración fantástica, entra-ba de lleno. Así que el proceso fue inevitable.La complejidad es enorme, nosotros fuimos pioneros en muchos aspectos (junto a la gente que hizo Plumíferos, por ejemplo) en lo que tiene que ver con realizar en el país un largo en 3D. Así que, de alguna forma, estábamos solos. No había nadie a quién preguntar, o tomar de referencia. Prueba y error, prueba y horror. Finalmente, salimos airosos, pero es muy difícil no quedarse en el camino.Una amigo animador me dijo hace poco, “una película de animación exitosa, es una película de animación terminada”... No estoy del todo de acuerdo, pero sin duda hay algo de cierto en eso.

DIRECTOR DE LA MÁQUINA QUE HACE ESTRELLAS.Entrevista a Esteban Echeverría,

a máquina que hace estrellas es una pelícu-la en 3D que trata sobre Pilo Molinet, un niño que vive con su madre en un aster-oide. El protagonista es muy cercano a su abuelo, quien le cuenta acerca de esta

máquina que genera las estrellas cada noche. Si se rompe, deberá ser reparada por alguien de su familia. ¿Y a que no saben qué? La máquina se rompe y a Pilo le toca ir a arreglarla solo. Así se inicia el viaje del joven héroe y sus peripecias.Todos recordábamos a Cóndor Crux, antes de La máquina..., otra película animada argentina que por muchos no fue aceptada, debido a la calidad de su producción en contraste con las grandes produc-ciones norteamericanas. Esta película es convincente y no deja nada que desear. Parte de esto es gracias al avance de las tecnologías que terminan abaratando muchísimas cosas, permitiendo conseguir mejores resultados con menos dinero. Eso sí, demandan una labor muy grande. Director y productor ya contaron que se trata de un proyecto de cinco años de desar-rollo y dos años y medio de producción.Para dedicarle tantos años de tu vida a una película animada o estás loco o estás convencido... o ambas. El produc-tor mencionó en su momento a los cincuenta artistas que trabajaron en la película como “cincuenta locos”... De hecho, una de las productoras se llama "Nuts Studio”.Allá por el 2011, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, La máquina que hace estrellas hacía su presentación frente al público, teniendo una buena

¿Cuándo y cómo nace este proyecto?Este proyecto nace en la cabeza de Sebastián Sempro-nii, mi socio y director de realización de la película. Él tenía la idea de un niño que soñaba todas las noches con que viajaba a reparar una máquina, que generaba las estrellas en algún lugar perdido en el universo. Esta idea me pareció interesante como disparador, para lo que podría ser el primer largometraje animado de Nuts Studios, nuestra productora. Así, comencé a trabajar el guión junto a Gerardo Pranteda, mientras el resto del equipo comenzaba a trabajar los modelados, el arte, etc.El escenario humano se perdió en el proceso y creamos un universo original, tomando los parámetros de la idea de Sebastián, pero complejizándolos aún más, trans-formándolos en un guión con muchos elementos metafóricos. Sacamos la idea del sueño humano, y lo transformamos en algo concreto, verosímil y con su propia lógica. En paralelo, Gonzalo Speranza, mi otro socio, comenzó el arduo trabajo de la producción ejecu-tiva, que terminó finalmente en una sociedad con Aleph Media, quienes dieron el empujón final para que el proyecto se realizara. Tuvimos el apoyo del INCAA, de Ibermedia, y acá estamos.

¿Cuánto duró el proceso de pre-producción, produc-ción y post-producción?En total fueron casi tres años de producción, pero si se toma en cuenta todo el trabajo que hicimos antes, a pulmón, y el tiempo que se tardó en estrenar, fácilmente superamos los cinco o seis años totales con el proyecto a cuestas.

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¿Cuánta gente trabajó a lo largo de la película?En total, desde una punta a la otra, aproximadamente ochenta personas.

¿Cómo era un día tuyo en el estudio mientras construían La máquina que hace estrellas?Llegaba todas las mañanas y comenzábamos, junto a mi asistente de dirección, el gran Nicolás Aponte Gutter, un recorrido por las distintas áreas para ver cómo avanza-ba todo, y qué había que corregir, aprobar, o dejar pasar.

Una rutina que se repetía día a día, con el consiguiente desgaste. Al final nos queríamos matar entre todos. Los tiempos se van acotando, y todo se te viene encima... lo típico.

¿Cómo es la instancia de casting para seleccionar las voces?Tuve la suerte de trabajar con los mejores, Lucila Gómez, Alejandro Outeyral, Pablo Gandolfo, etc. Son los mejores en su trabajo aquí en Argentina, y en este aspecto fue muy fácil poder elegirlos... casi que te eligen ellos a vos

[risas].

¿Cuánto costó la película y cómo la financiaron?Aproximadamente un millón de dólares, financiado con apoyo del INCAA, Ibermedia, Aleph, etc. Un uno por ciento de lo que cuesta una película de animación de Pixar... más o menos para darse una idea, comparando los recursos con los que contamos. Por supuesto que cuando uno escucha esa cifra, se horroriza, pero te aseguro que hicimos milagros. Y al final, el equipo se

puso la película al hombro, para poder terminarla.

La película tuvo que atrasar su estreno por la llegada de los films nominados al Oscar, ¿qué problemas generó esto?El mismo problema que tenemos la mayoría de los que hacemos películas en Argentina. Sin apoyo de distribuidoras extranjeras, con cuota de pantalla negati-va, se hace muy difícil...

a máquina que hace estrellas es una pelícu-la en 3D que trata sobre Pilo Molinet, un niño que vive con su madre en un aster-oide. El protagonista es muy cercano a su abuelo, quien le cuenta acerca de esta

máquina que genera las estrellas cada noche. Si se rompe, deberá ser reparada por alguien de su familia. ¿Y a que no saben qué? La máquina se rompe y a Pilo le toca ir a arreglarla solo. Así se inicia el viaje del joven héroe y sus peripecias.Todos recordábamos a Cóndor Crux, antes de La máquina..., otra película animada argentina que por muchos no fue aceptada, debido a la calidad de su producción en contraste con las grandes produc-ciones norteamericanas. Esta película es convincente y no deja nada que desear. Parte de esto es gracias al avance de las tecnologías que terminan abaratando muchísimas cosas, permitiendo conseguir mejores resultados con menos dinero. Eso sí, demandan una labor muy grande. Director y productor ya contaron que se trata de un proyecto de cinco años de desar-rollo y dos años y medio de producción.Para dedicarle tantos años de tu vida a una película animada o estás loco o estás convencido... o ambas. El produc-tor mencionó en su momento a los cincuenta artistas que trabajaron en la película como “cincuenta locos”... De hecho, una de las productoras se llama "Nuts Studio”.Allá por el 2011, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, La máquina que hace estrellas hacía su presentación frente al público, teniendo una buena

¿Cuándo y cómo nace este proyecto?Este proyecto nace en la cabeza de Sebastián Sempro-nii, mi socio y director de realización de la película. Él tenía la idea de un niño que soñaba todas las noches con que viajaba a reparar una máquina, que generaba las estrellas en algún lugar perdido en el universo. Esta idea me pareció interesante como disparador, para lo que podría ser el primer largometraje animado de Nuts Studios, nuestra productora. Así, comencé a trabajar el guión junto a Gerardo Pranteda, mientras el resto del equipo comenzaba a trabajar los modelados, el arte, etc.El escenario humano se perdió en el proceso y creamos un universo original, tomando los parámetros de la idea de Sebastián, pero complejizándolos aún más, trans-formándolos en un guión con muchos elementos metafóricos. Sacamos la idea del sueño humano, y lo transformamos en algo concreto, verosímil y con su propia lógica. En paralelo, Gonzalo Speranza, mi otro socio, comenzó el arduo trabajo de la producción ejecu-tiva, que terminó finalmente en una sociedad con Aleph Media, quienes dieron el empujón final para que el proyecto se realizara. Tuvimos el apoyo del INCAA, de Ibermedia, y acá estamos.

¿Cuánto duró el proceso de pre-producción, produc-ción y post-producción?En total fueron casi tres años de producción, pero si se toma en cuenta todo el trabajo que hicimos antes, a pulmón, y el tiempo que se tardó en estrenar, fácilmente superamos los cinco o seis años totales con el proyecto a cuestas.

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¿Pensás que el INCAA debería proteger la industria nacional imponiendo algún tipo de barrera?Cuota de pantalla, por supuesto. Espero que en algún momento tengamos más posibilidades... Pero esas cosas sólo se van a lograr con apoyo político. Hay algu-nas medidas en actividad que pueden ayudar, hay que esperar a que realmente en algún momento logremos un porcentaje digno de espectadores, sin tener que recurrir a distribución extranjera para asegurar un mínimo de éxito.

¿Cómo fue la experiencia en Mar del Plata y, luego, el estreno comercial?Muy buena, el festival de Mar del Plata es un escenario fantástico para nuestro cine. Es algo muy particular. A nosotros nos sirvió mucho como prueba para ver lo que le pasaba al público con nuestra propuesta.

Después de haber hecho la película, ¿considerás que hay un terreno fértil para la animación en el país, o es muy arduo?Muchísimo terreno, ¡y fértil! Lo que hay que tener en cuenta es que el cine de animación es muy caro y, según creo, nuestro mercado solo no alcanza para recuperar lo que cuesta una producción así. Entonces, tenemos que lograr contar historias que le interesen al resto de Latinoamérica y al mundo. La máquina que hace estrel-las está comenzando su camino internacional... Siempre fue pensada como una historia universal. Y, sobre todo, comenzar a generar historias que permitan un concepto transmedia, que los universos no terminen sólo en un largometraje, sino que puedan expandirse a otros medios, y a otras formas de comercialización.

¿Cuál es tu próximo proyecto? ¿En qué estás trabajan-do actualmente?Nuts Studios sigue produciendo animación. En este momento estamos desarrollando proyectos transme-dia, con una pata en televisión, en videojuegos, cine, etc. También estoy trabajando en proyectos no animados, pero sí con componentes fantásticos.Mi próximo proyecto para un largometraje animado está en proceso, tranquilo, madurando y creciendo. Hay que dar pasos firmes y concretos, en este tipo de cosas. Quiero aprovechar lo que aprendimos en La Máquina..., lo bueno y lo malo, para que el próximo proyecto sea más grande y ambicioso, pero mejor planeado y con menos riesgo.Esa es la clave para un buen largo de animación: creativi-dad más un impecable esquema de producción.

Entrevista por Manuel Bláuab.

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http://www.vacuispacii.org/

CórdobaMartín Eschoyez

CmMini Bio

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¿CCómo comenzaste con el proyecto? ¿Cómo se generó la idea?Bueno, creo que nace de mi amor por las matemáticas y su relación con el hecho artístico, y de mi impe-riosa necesidad de aprender y

experimentar con herramientas digitales de manera expresiva: trabajar con polígonos, partí-culas, curvas Bézier, excluyendo lo figurativo pero intentando crear climas, bucear en la abstracción y transmitir sentimientos. La música es el otro cincuenta por ciento, sin dudas, y encontrar a Nikila (la autora de las bandas sono-ras) fue determinante. Con un tema de ella musi-calicé el primer corto, y eso hizo que ella se trans-formara en colaboradora, para terminar el resto.

¿Qué técnica de animación utilizaste? ¿Por qué?Utilizamos 3D, principalmente por lo que contaba en la pregunta anterior: la búsqueda expresiva desde lo frío de una computadora, y además la elección de Blender (www.blender.org) como suite de animación 3D tiene que ver con mi filosofía de vida, mi coherencia: uso cien por ciento software libre.

Martin Eschoyez Animador, motiongra-

pher, ilustrador y diseñador gráfico de

formación autodidacta. Docente en

diversos ámbitos académicos y

extra-académicos, como la Universidad

Nacional de Córdoba, la Metro, Escuela

de Diseño y Comunicación y la Universi-

dad Blas Pascal. Trabaja para produc-

ciones locales e internacionales.

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Son como paisajes, con las que luego se alimentan los conceptos germinales para dar a luz cada pieza

¿Cuántos son en el equipo de producción?Podríamos considerarlo animación de autor, ya que yo planifico, busco y armo el arte conceptual, hago el animatic, modelo, riggeo, hago las simu-laciones dinámicas, edito, post-produzco. Pero, como dije antes, Nikila -artista belga con la que nos conocimos online- trabajó las veintiún bandas sonoras. Son como paisajes, con las que luego se alimentan los conceptos germinales para dar a luz cada pieza. Por ahora, estoy traba-jando en el sexto. Sin orden, voy armando el que me viene a la mente.Y José María Guaimas (Jositux), un gran amigo, devino en alma máter, apoyo logístico, diseñador web y bastante más. Con él discutimos diseño, formas, colores, etc.

¿Qué inconvenientes tuviste en el rodaje? ¿Cómo los solucionaste?El peor de los inconvenientes, creo que es el tiempo de render. Full HD, con motores de render experimentales o muy potentes, puede requerir tiempos realmente imposibles para una produc-ción que cuente con deadlines concretos. Se soluciona comprando más equipo, mejores placas de video. Nunca es suficiente.

¿Cuál es tu mirada sobre la realidad de produc-ción de animación en el interior del país, especí-ficamente en Córdoba?En este último tiempo he visto producciones muy buenas. Se realizaron series, documentales, muchas piezas en diferentes técnicas de anima-ción, una mejor que la otra. Se creó espontánea-mente la Asociación de Productoras de Anima-ción de Córdoba (www.apa-cba.com.ar), con la idea de generar un lugar de encuentro, donde sucedan cosas. Hay muchísimo por hacer a nivel industria de animación. Ya no es sólo animación de autor, o un loco solito haciendo algo... Hay equipos, cada vez más capacitados. Hay muchos talentos en Córdoba y, sobre todo, muchas ganas. Ahora se han abierto más oportunidades para trabajar animando.

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Hay muchos talentos en Córdoba y, sobre todo, muchas ganas.

¿Qué expectativas tenés con el proyecto? ¿Cuál es o fue su forma de difundirlo?La verdad, la única expectativa con la que surgió este proyecto fue terminar los veintiún cortos, documentar el proceso, compartir las fuentes para que otros artistas puedan mezclar, explorar, aprender, reciclar, y lo que se les ocurra. Quizá publicar un libro con imágenes y poesía relacio-nada (cada corto, además de la palabra que lo gesta, tiene unos versos que lo acompañan, en el sitio), con las películas y los archivos fuente en DVD.Por ahora, lo difundo a través de las redes socia-les, pero hace ya unos días hicimos la primera muestra oficial, en Oberá, Misiones, donde se colgaron un par de imágenes, proyectaron los cinco videos terminados y compartieron música y un buen rato. Lo organizó Jositux junto a una galería de arte contemporáneo de allá.Un par de publicaciones se hicieron eco del proyecto. Fue seleccionado y presentado en Motion Served, la galería de www.Behance.net. También los cortos se han exhibido en dos o tres festivales, y uno de ellos ganó un Suzanne Award de la Blender Foundation. Quizá en algún momento lo haga crowdfunding, para acelerar los tiempos y terminarlo.

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http://elgranvairitosky.wordpress.com/

Matias Carrizo Córdoba

CmMini Bio

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¿CCómo comenzaste con el proyecto? ¿Cómo se generó la idea?La historia surge en el año 2008. Fue una de las pocas veces que escribí un guión de corrido, sin preparar una sinopsis o escaleta

previa. Estaba en casa una noche y comencé a escribir sin saber qué, motivado por participar en el concurso Historias Breves del INCAA. Se me vino la idea de un artista inmortal, nacido en un pequeño país como Liechtenstein, que visitaba Argentina con un circo. Mi motivación era la idea de un relato que entregara información in cres-cendo, en constante clímax. En esa primera versión de la historia, tenía pensado utilizar acto-res de carne y hueso, en un circo real de feria, con muchos extras. Intenté participar en Historias Breves con esa versión (el guión no estaba tan bueno como ahora), y no gané. Igualmente, iba a ser imposible conseguir un circo enorme y llenar-lo de extras.Al año siguiente, Luis Maldonado, quien es el director de animación en esta versión, me propu-so que lo reescribiera para animación. A mí me encanta la animación. No había tenido chance de trabajar en el género, pero lo conozco porque leo

Aficionado desde pequeño, experi-

mentaba con su vieja webcam y muñe-

cos propios. Amante del cine y del

cómic, estudió Cine y Televisión en la

Universidad Nacional de Córdoba.

Desarrolla su actividad principalmente

desde el rol de guionista y director. En

el 2011 obtiene el premio Historias

Breves del INCAA, con el que realiza el

cortometraje en stop motion titulado El

Gran Vairitosky.

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Estamos trabajando en stop motion, simplemente porque nos encanta.

mucho y me encanta mirar trabajos de este tipo (sobre todo making of o backstage de películas). La verdad es que la historia tenía potencial para ser levemente exagerada y, en cierta forma, era más barato hacerla a escala que con actores reales. Por lo tanto, acepté el desafío de repen-sarla como una animación. De todas las técnicas de animación que teníamos para trabajar, la que más me gustaba era el stop motion. Veía a Vairi-tosky siendo un pequeño muñeco. Por lo tanto, fue una decisión que encontré junto a mi amigo y colega Luis Maldonado, una forma de buscarle la vuelta a una historia, para poder producirla.El guión quedó más trabajado, y al INCAA le gustó, por lo que obtuve mi primer subsidio esta-tal. Y, gracias a ello, hoy estamos trabajando en la película. Pasaron luego dos años hasta que el Instituto pudo enviarnos dinero, y esos dos años los pasamos trabajando y mejorando muchísimo la estética. Pasamos de una estética de circo de feria común a un circo totalmente africano, lo que derivó en un rediseño de escenografías, persona-jes, música, etc. Cada uno aporta desde su área, realmente es un trabajo colectivo.

¿Qué técnica de animación utilizaste? ¿Por qué?Estamos trabajando en stop motion, simplemen-te porque nos encanta. Y además, sentimos que con esta técnica, nos acercamos a la pureza total del cine. Uno puede manipular cualquier elemen-to de la puesta en escena. Y elegimos bien porque, por ejemplo, la enormidad de las esceno-grafías, su diseño y paleta de colores, en otra técnica quizá no habría podido lucirse.

¿Cuántos son en el equipo de producción?Somos diez personas: Matías Carrizo (guionista, director, editor); Javier Aguirre (productor ejecu-tivo); Luis Maldonado (asistente de dirección, director de animación, realizador de muñecos); Emmanuel Cerino (director de arte, diseñador de muñecos, realizador de títulos); Florencia Carrizo (escenógrafa y utilera); Analía Pereda y Adriana Zanier (animadoras); Raúl Vidal (director de foto-grafía y animador); Laura Santos (directora de sonido) y Luis Toro (música original).

¿Qué inconvenientes tuvieron en el rodaje? ¿Cómo lo solucionaron?El principal inconveniente fue el flickeo de la luz. La luz en Córdoba no tiene una tensión constan-te, por ende, tuvimos que averiguar cómo solu-cionarlo con colegas, incluso en foros de Internet, y lo que mejor funcionó fue comprar transforma-dores a bobina, para equilibrar el voltaje de la luz, para que no variara tanto. Aún así, en post-pro-ducción tenemos que ir manejando los niveles de

55Faltaría que el público se acerque más a los trabajos, y conozca todo lo que se hace desde aquí.

blancos y negros para evitar el flickeo.Y luego, inconvenientes que siempre surgen, como mover involuntariamente algún elemento de utilería o de la escenografía, que luego hay que corregir en post-producción (si no se puede acomodar en toma). Pero, en general, el mayor problema fue la luz. Pudimos trabajar con muñe-cos más profesionales que en trabajos pasados, lo que dotó de mayor control y calidad de movi-mientos.

¿Cuál es su mirada sobre la realidad de produc-ción de animación en el interior del país, especí-ficamente en Córdoba?En Córdoba hay un excelente nivel de animado-res, en distintas técnicas, que poco a poco van obteniendo distinto reconocimiento a escala local y mundial. La mayoría pasa por el Centro Experimental de Animación de la UNC, que está dando sus buenos frutos. Hay otros que son autodidactas, que sorprenden para bien.Por suerte, estamos en una época en donde el Estado está otorgando subsidios para realizar trabajos audiovisuales, y canales como Pakapaka otorgan licitaciones para proyectos, donde Córdoba siempre está presente.El talento está. Las políticas (aunque pocas) tam-bién. Faltaría que el público se acerque más a los trabajos, y conozca todo lo que se hace desde aquí. Pero el público no vendrá solo, debemos conquistarlo con nuestros trabajos.

¿Qué expectativas tienen con el proyecto? ¿Cuál es o fue su forma de difundirlo?Tenemos muchas expectativas, y ojalá se cum-plan. El principal objetivo es llegar al público

grande. Hasta ahora, con las fotos que hemos estado subiendo, y un time-lapse que se difundió por redes sociales, tuvimos muy buenas devolu-ciones. El diseño general de escenografías y de muñecos está gustando muchísimo.Tenemos la suerte de haber obtenido un subsidio para poder producir el cortometraje, y este film integrará el largometraje Historias Breves, com-puesto por doce cortometrajes de diez minutos cada uno. Por ende, estará en cines (al menos, en las Salas INCAA de todo el país), y vamos a inten-tar meterlo en cuanto festival de cine podamos. Y también lo difundiremos en Youtube, que es en donde se encuentran todos los espectadores del mundo.

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VolandoAlto

http://volandoalto.tv/

Córdoba

CmMini Bio

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¿CCómo nace la productora y por qué eligen el medio de la animación?Volando Alto nace a fines del 2012 con el objetivo de realizar proyec-tos de contenido para público infantil. El proyecto que nos reunió

fue El Niño y el Árbol, un cortometraje de anima-ción que trata sobre la amistad entre un niño y un árbol.Somos técnicos egresados de la escuela de cine y televisión de la Universidad Nacional de Córdo-ba, pero luego, por diversas experiencias y viajes al exterior, nos fuimos adentrando al mundo de la animación. Este mundo nos permite expresarnos ampliamente ofreciéndonos una infinidad de posibilidades de contar o transmitir ideas.

¿Cuáles son las dificultades que encuentran a la hora de producir animación en Córdoba?La principal dificultad es insertarse en el merca-do. Si bien hay políticas más federales en cuanto a la producción audiovisual, Córdoba aún no posee una autonomía propia. La dificultad, a la hora de producir de modo independientemente un proyecto, surge cuando nos preguntamos: “Bueno, mientras hacemos el proyecto, ¿de qué vivimos?”.

Volando Alto Animación es una pro-

ductora ubicada en Córdoba, creada en

el 2012. Se especializa en animación 2D,

3D y Motion Graphics. Anahí Leiva y

Alejandro Imondi son egresados de la

escuela de Cine y Televisión de la Uni-

versidad Nacional de Córdoba, para

posteriormente explorar y adentrarse

en el mundo de la animación.

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Este mundo nos permite expresar-nos ampliamente ofreciéndonos una infinidad de posibilidades de contar o transmitir ideas.

¿Cómo manejan la competencia con la gran cantidad de oferta que hay de estudios de animación en todo el país?Tratamos de hacer algo diferente, una propuesta con un estilo particular, queremos aportar desde lo diverso.

¿Qué proyecto o cuál trabajo destacan como el mejor que han realizado, o con el que mejor reflejan la identidad de la productora?El proyecto que mejor nos caracteriza hasta ahora es El Niño y el Árbol. Con él nos sentimos identificados, tanto desde el contenido como en sus propiedades estéticas.

¿Con qué dificultades se toparon durante alguna de las producciones de sus trabajos y cómo las resolvieron?Obviamente, siempre existen varias dificultades y cuestiones a resolver, pero la que se podría destacar fue la búsqueda del perfil del protago-nista. Queríamos que fuera un niño “común” pero que, a la vez, tuviera rasgos que lo hicieran espe-cial. Fueron muchísimas horas de prueba y de diseños y re-diseños de cómo podría ser el personaje.

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Los avances tecnológicos permiten un acceso más fácil a diversos campos creativos.

¿Qué expectativas tienen con el proyecto ? ¿Cuál es o fue su forma de difundirlo?Por nuestra parte, estamos muy entusiasmados y tenemos muchas expectativas con nuestro proyecto. Actualmente estamos buscando finan-ciamiento con el objetivo de finalizarlo para luego ser enviado a festivales internacionales.

¿Que proyección o expectativas tienen con Volando Alto y, a la vez, cómo anticipan que va a ser el marco de animación nacional de acá a unos años?¡Volar cada vez más alto! Queremos seguir creciendo y desarrollándonos en contenido y técnica. Estamos muy apasionados con lo que hacemos, lo cual es el motor que nos da fuerza para volar. Tratando de ser optimistas, creemos que el marco de la animación va a continuar expandiéndose. Los avances tecnológicos permi-ten un acceso más fácil a diversos campos creati-vos, que implican la animación por computadora. Hasta podría decirse que es como un juego.

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Cinehttp://lawawacine.blogspot.com.ar/ Jujuy

La Wawa

CmMini Bio

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¿CCómo nace la productora y por qué eligen el medio de la animación?La productora nace con el objetivo de producir contenidos locales con enfoque hacia la niñez. Trabajamos principalmente con animación

porque es un formato atractivo para los niños, un medio expresivo ilimitado y porque trabajamos hace más de diez años en el norte argentino en proyectos relacionados a la enseñanza de cine y cine-animación con niños y jóvenes.

¿Cuáles son las dificultades que encuentran a la hora de producir animación en Jujuy?Las dificultades son la falta de internet rápido y poca cantidad de animadores. Faltan capacita-ciones también.

¿Cómo manejan la competencia con la gran cantidad de oferta que hay de estudios de animación en todo el país?Nos manejamos con contenidos locales, para lo cual realizamos investigaciones serias. Ofrece-mos productos con identidad local que puedan ser utilizados en las escuelas para abordar dife-rentes temáticas.

La Wawa Cine, la productora de Aldana

Loiseau, Soledad Fernández y Violeta

Del Río. La wawa cine no sólo realiza

producciones animadas, las cuales son

exibidas en la television digital pública

sino también realiza talleres para niños.

Siendo los niños protagonistas a cada

instante de todo el proceso creativo de

armar la historia para contar.

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Trabajamos principalmente con animación porque es un formato atractivo para los niños.

¿Qué proyecto o cuál trabajo destacan como el mejor que han realizado, o con el que mejor reflejan la identidad de la productora?“La piedra del rayo” es una producción reciente que se hizo junto con el Ministerio de Educación de Jujuy, Pakapaka y Asociación Tantanakuy. Contó con el apoyo de grandes artistas en la voz, como Pelusa Suero o la coplera Candelaria Cari. En la música estuvieron Jaime Torres y Tukuta Gordillo.

¿Con qué dificultades se toparon durante alguna de las producciones de sus trabajos y cómo las resolvieron?Una gran dificultad fue traer un animador profe-sional a Humahuaca para realizar capacitaciones. No es fácil encontrar personas que se adapten y puedan vivir lejos de su circuito laboral y en la montaña. En nuestro caso encontramos a Fernando “Chiro” Aguirre (animador 3D), una gran persona, además de maestro, que lleva en su sangre un fuerte sentido de servicio social. El otro gran problema es que tenemos un equipo reducido, faltan animadores en la zona así como personas que ya dominen la tecnología. En Jujuy hay muchas escuelas de arte, pero en ellas aún no se enseña a dibujar en programas digitales, ni a escanear, por ejemplo.

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Nos manejamos con contenidos locales, para lo cual realizamos investigaciones serias.

¿Qué expectativas tienen con el proyecto ? ¿Cuál es o fue su forma de difundirlo?El objetivo es que todas las escuelas de Jujuy tengan una copia para que los niños puedan contar con más herramientas de estudio. La difusión será en el canal Pakapaka y en festivales. Exhibiciones gratuitas, etc.

¿Qué proyección o expectativas tienen con La Wawa Cine y, a la vez, cómo anticipan va a ser el marco de animación nacional de acá a unos años?La Wawa Cine proyecta seguir realizando animacio-nes con identidad nacional. Si los planes de fomen-to continúan en el país (es decir, si llegan al interior y a los rincones más diversos), se despertarán muchísimos intereses más… porque existen muchas ganas de hacer animaciones, pero a veces faltan empujones, recursos y, como decíamos antes, tam-bién faltan capacitaciones específicas.

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Moushon! se presenta en:

BHI ANIMA 2013 Primera jornada de animación en Bahía Blanca

16 de agostoEn las salas de la Universidad Nacional del Sur de Bahía Blanca

EXPOTOONS MENDOZA 2013 29,30 y 31 de agostoEn el Complejo Cultural Le Park.

ANIMA CÓRDOBA 201310,11 y 12 de octubre

En la Universidad Nacional de Córdoba, Pabellón Argentina, Ciudad Universitaria.

FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEOS Y ARTES VISUALES Del 6 al 15 de septiembre.

En Rosario

EXPOTOONS BUENOS AIRES 2013 13,14 y 15 de noviembreEn la sede UADE

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Recomendados

seleccion especial brasil

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O Rei GastãoEl Rey Gastón usa y abusa de los recursos naturales para su propio interés, sin tener en cuenta los daños que causa a la belleza que había en el lugar donde quería realizar su reinado.

http://www.youtube.com/watch?v=7FTko7M8FRo

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Serie animada brasilera producida por Mutirio y su director es Huberto Avelar. Los episodios son realizados con la participación de alumnos de la escuela municipal de Rio de Janeiro. Toca temas como derechos del animal, medio ambiente y prejuicios...

Saci - Série "Juro que vi”

http://www.youtube.com/watch?v=923nsj_V2Q4

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Esta película brasileña, de Luiz Bolognesi, ganó al mejor largometraje del 37° festival internacional de cine de animación de Annecy. Cuenta la historia de un hombre inmortal y Janaina, la mujer de la que estuvo enamorado por estos 600 años. Atreves de la colonización, esclavitud y régi-men militar de Brasil y en el futuro en medio de las guerras por el agua.

Uma História de Amor e Fúria

http://www.youtube.com/watch?v=e8pzqnvV4AY

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agenda

2013julio

SOCIEDAD DE TRABAJOUna historia de dos siglos. Hasta el domingo 1 de diciembre de 2013. En Casa del Bicentenario.http://www.casadelbicentenario.gob.ar/17672/agenda-y-noticias/noticias/inauguracion-sociedad-de-trabajo-una-historia-de-dos-siglos

METEGOLEstrena el 17 de julio en todos los cines.http://metegolpelicula.com/

CINE. SEMINARIO INICIALInicia el 20 de julio. En el Centro Cultural Recoleta.http://www.centroculturalrecoleta.org/nuevositio/cine-seminario-inicial/

DEL 11 AL 13 DE JULIO EN EL CAIRO CINE PÚBLICORosario, Santa Fe, Argentina.http://festivalojoalpiojo.wordpress.com/2013/02/28/atencion-piojos-se-abre-la-convocatoria-2013/

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ARTE JOVEN FESTIVAL 2013A partir del lunes 1º de julio se pueden inscribir para participar .http://direcciondejuventud.laplata.gov.ar/

ABRIÓ LA COMPETENCIA EXPOTOONS 2013inscribí tu pieza animada. Recepción de materiales: Del 1 de junio al 31 de agosto.http://www.expotoons.com/home/web/es/competition/index.html

CROQUIS DE DESPLANTEde Irina Rosenfeldt. Inaugura el miércoles 3 de julio a las 18 hs Sala 13. En Centro Cultural Recoleta.http://www.centroculturalrecoleta.org/nuevositio/irina-rosenfeldt/

RICARDO COHEN PRESENTA “ROCAMBOLE”contra el arte contemporáneo. Inaugura miércoles 3 de julio a las 18 hs. Sala 10. En Centro Cultural Recoleta.http://www.centroculturalrecoleta.org/nuevositio/ricardo-cohen-rocambole/

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SANTIAGO TAVELLA PRESENTA “VIVIR EN EL PLANO” Inaugura miércoles 3 de julio 18 hs. Sala 12. En Centro Cultural Recoleta.http://www.centroculturalrecoleta.org/nuevositio/santiago-tavella/

“SIN PALABRAS” A 19 AÑOS DEL ATENTADO A LA AMIAlos ilustradores de libros de Argentina intentan hablar con imágenes. Inaugura miércoles 3 de julio 18 hs. Salas 1 y 2. En Centro cultural Recoleta.http://www.centroculturalrecoleta.org/nuevositio/sin-palabras/

BOTERO, DIBUJO EN TELA Y EN PAPELDesde el 21 de Mayo al 7 de Julio. En MNBA- Museo Nacional de Bellas Artes.http://www.mnba.org.ar/detalle_exposicion_temporal.php?exp=1&exposicion=119

ANDRÉS CASCIOLI “40 AÑOS DE HUMOR POLÍTICO”Del 15 de junio al 30 de julio. En Museo del Humor.http://www.museos.buenosaires.gob.ar/muhu/index.html

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próximonúmero

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Ciro Paz Osorio

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