monografia 2010

1

PROYECTO PARA INSTITUIR LA EMPRESA CAPRICHO STORE LTDA QUE

SE DARA CONOCER A TRAVEZ DE LA COLECCIÓN CAPRICE , INSPIRADA

EN EL ORIGAMI Y EL KIRIGAMI, EN BOGOTÁ.

ADRIANA DÍAZ CORREDOR

ESCUELA DISEÑO Y MODA

PROGRAMA DISEÑO DE MODA

BOGOTÁ

2009

2

PROYECTO PARA INSTITUIR LA EMPRESA CAPRICHO STORE LTDA QUE

SE DARA CONOCER A TRAVEZ DE LA COLECCIÓN CAPRICE , INSPIRADA

EN EL ORIGAMI Y EL KIRIGAMI, EN BOGOTÁ.

ADRIANA DÍAZ CORREDOR

Monografía, en orden de obtener el título

de Diseñador de Moda y Patronista Industrial

Asesor

SANDRA PATRICIA CASTILLO PULIDO

Docente Académico

ESCUELA DISEÑO Y MODA

PROGRAMA DISEÑO DE MODA

BOGOTÁ

2009

3

Dedico este proyecto a mi familia, mis hermanos

Arturo Díaz Corredor, Cristina Díaz Corredor y

mi sobrina Alejandra Vargas Díaz que no me han dejado

desfallecer durante el proceso de mi educación,

a Jim Brolosway por su comprensión,

a mi madre Maria Luisa Corredor Torres y a la memoria

de mi padre Luis Ricardo Díaz Bonilla (Q.E.P.D)

porque gracias a ellos estoy aquí.

A todos, porque siempre me brindaron su apoyo

incondicional en orden de ampliar mis conocimientos

y estar más cerca de mis metas profesionales.

4

Especialmente reciban mis muestras de gratitud y aprecio las siguientes personas: Alexandra Céspedes, Pablo Garzón, Angélica Rincón, Claudia Hessen, Maria Patricia, Sandra Castillo y Yimmy Castillo, ya que por la asesoría y el apoyo que me han brindado siendo mis profesores durante estos tres años y medio me encuentro con una nueva actitud hacia la vida, el corazón lleno de expectativas y la seguridad de un futuro profesional prometedor.

5

CONTENIDO

pág.

INTRODUCCIÓN 17

1. OBJETIVOS 18

1.1 OBJETIVO GENERAL

1.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS

2. JUSTIFICACIÓN 19

3. PROYECTO EMPRESARIAL 20

3.1 MARCO REFERENCIAL

3.1.1 Nombre de la empresa

3.1.2 Logotipo de la empresa

3.1.3 Naturaleza Jurídica

3.1.3.1 Aportes y Responsabilidad 21

3.1.4 Direccionamiento

3.1.4.1 Misión

3.1.4.2 Visión

3.1.4.3 Principios y Valores

3.1.4.4 Objeto Social 22

3.1.4.5 Grupo Objetivo 23

3.2 PORTAFOLIO DE PRODUCTO

6

3.3 PLAN DE MERCADEO

3.3.1 Estrategia de venta

3.3.1.1 Matriz FODA en ventas 24

3.3.2 Plan promocional

3.3.3 Material P.O.P 25

3.3.3.1 Tarjeta Personal

3.3.3.2 Label

3.3.3.3 Bolsas 26

3.3.3.4 Souvenirs

3.3.3.5 Pendón 27

4. PROYECTO DE COLECCIÓN 28

4.1 MARCO TEORICO

4.1.1 Antecedentes

4.1.2 Origami 29

4.1.2.1 Definición y Etimología

4.1.2.2 Historia 30

4.1.2.3 Aplicaciones 34

4.1.3 Kirigami 38

4.1.3.1 Definición y Etimología

4.1.3.2 Historia 39

4.1.3.3 Aplicaciones 40

4.2 ENTORNO 43

4.2.1 Mercado Objetivo

42.2 Ubicación Punto de Venta 44

7

4.2.3 Competencia 47

4.2.3.1 Directa

4.2.3.2 Indirecta 48

4.3 DESARROLLO COLECCIÓN 49

4.3.1 Nombre de la Colección

4.3.2 Actitud y Armonía de Color 50

4.3.2.1 Actitud

4.3.2.2 Armonía de Color

4.3.3 Factor Diferencial 51

4.3.4 Análisis de la Colección 53

4.3.4.1 Primer Atuendo

4.3.4.2 Segundo Atuendo

4.3.4.3 Tercer Atuendo

4.3.5 Fichas Técnicas 54

4.4 COSTOS Y PRESUPUESTOS 104

4.4.1 Batas

4.4.1.1 Abrigos 110

4.4.2 Presupuesto de Gastos y Venta 116

4.4.2 Análisis Frente al Mercado 118

5. CONCLUSIONES 119

6. RECOMENDACIONES 121

8

BIBLIOGRAFÍA 122

ANEXOS 123

9

LISTA DE TABLAS

pág.

Tabla 1. Análisis DOFA y FODA 24

Tabla 2. Costo unitario y por volumen bata atuendo 1 106

Tabla 3. Costo unitario y por volumen bata atuendo 2

Tabla 4. Costo unitario y por volumen bata atuendo 3 107

Tabla 5. Formula punto de equilibrio 108

Tabla 6. Punto de equilibrio bata atuendo 1



Tabla 9. Cálculos punto de equilibrio grafica 109

Tabla 10. Costo unitario y por volumen abrigo atuendo 1 112

Tabla 11. Costo unitario y por volumen abrigo atuendo 2

Tabla 12. Costo unitario y por volumen abrigo atuendo 3 113

Tabla 13. Formula punto de equilibrio 114

Tabla 14. Punto de equilibrio abrigo atuendo 1



Tabla 17. Cálculos punto de equilibrio grafica 115

Tabla 18. Presupuestos de gastos batas y abrigos 116

Tabla 19. Presupuesto de ventas batas 117

Tabla 20. Presupuesto de ventas abrigos

10

LISTA DE FIGURAS

pág.

Figura 1. Origami 28

Figura 2. Kirigami

Figura 3. Diagrama de doblado de papel 30

Figura 4. Figuras geométricas de origami

Figura 5. Papel 31

Figura 6. Flor de papel en origami

Figura 7. Cintas noshi

Figura 8. Mariposa de papel en origami

Figura 9. Akira Yoshizawa (1911 – 1994) 34

Figura 10. Grulla en origami

Figura 11. Tortuga en origami

Figura 12. Dragón japonés en origami

Figura 13. Figuras geométricas 35

Figura 14. Cajas en origami

Figura 15. Diagrama de dobles de modulo 36

Figura 16. Kusudamas

Figura 17. Ilustración de Giota Kaiopoulou

Figura 18. Prendas de la colección Origami Flowers

Figura 19. Colección de John Galliano´s primavera 2007 37

Figura 20. Vestido Max and Cleo 38

Figura 21. Detalle de vestido

11

Figura 22. Elementos utilizados en Kirigami 39

Figura 23. Figuras creadas en papel con kirigami

Figura 24. Papel calado

Figura 25. Acercamiento papel calado

Figura 26. Tarjeta kirigami artístico 40

Figura 27. Kirigami arquitectónico

Figura 28. Ilustración de papel cortado de Robert Ryan 41

Figura 29. Vestido decorado con papel cortado

Figura 30. Desfile Chanel primavera – verano 2009 42

Figura 31. Ambientación destile Chanel 2009

Figura 32. Mapa de Bogotá y sus localidades 44

Figura 33. Plaza de Lourdes 45

Figura 24. Zona T

Figura 35. Mapa gran chapinero 46

Figura 36. Flor de lirio anaranjada 51

Figura 37. Flor de lirio en origami

Figura 38. Esquema de dobleces flor de lirio en origami 52

Figura 39. Figura de kirigami

Figura 40. Diagrama de proceso bata atuendo 1 104

Figura 41. Diagrama de recorrido bata atuendo 1 105

Figura 42. Grafica punto de equilibrio batas 109

Figura 43. Diagrama de proceso abrigo atuendo 1 110

Figura 44. Diagrama de recorrido abrigo atuendo 1 111

Figura 45. Grafica punto de equilibrio abrigos 115

12

LISTA DE ANEXOS

pág.

Anexo A. Costos unitarios y por volumen portafolio grafico 123

A.1 Costos por prenda Portafolio Grafico Capitulo de Verano

A.2 Costos por prenda Portafolio Grafico Capitulo de Invierno 125

13

GLOSARIO

ACTITUD: es el vínculo que existe entre el conocimiento que ha adquirido un individuo y la acción que realizará en el futuro.

ANTECEDENTE: circunstancia anterior que sirve para juzgar hechos posteriores.

ANTOJO: deseo vivo y pasajero de algo.

ARTE: actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos.

AUTÓNOMO: que goza de autonomía o independencia.

BIENAL: exposición o manifestación artística o cultural que se repite cada dos

años.

BONO: papel que se puede canjear por dinero o por otro tipo de artículos,

productos o servicios.

BUDISTA: es una religión no teísta perteneciente a la familia dhármica y, según la filosofía hindú, de tipo nastika.

BURLESCO: festivo, jocoso, que implica burla.

CALADO: agujerear tela, papel, etc., haciendo dibujos.

CONCEPCIÓN: conjunto de ideas que se tienen sobre alguna cosa, opinión.

CRITERIO: regla o norma conforme a la cual se establece un juicio o se toma una determinación.

CULTURA: conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o implícitos, a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la conforman.

DENNOTAR: hacer un análisis primario y superficial de algo.

DINTEL: elemento estructural horizontal que salva un espacio libre entre dos apoyos. Es el elemento superior que permite abrir huecos en los muros para conformar puertas y ventanas.

ELITE: grupo minoritario dentro de una sociedad y que tiene un estatus superior al

resto de integrantes de la misma.

ENTORNO: ambiente, lo que rodea a alguien o algo.

EMERGER: nacer, salir y tener principio en otra cosa.

14

ESBOZAR: definir los contornos de una cosa.

ESLABÓN: elemento necesario para relacionar dos ideas o acciones.

ÉTNICO: relativo a una nación o raza.

EXTRAVAGANTE: Fuera de lo común o rareza por ser excesivamente original.

EXUDAR: rezumar, salir un líquido fuera de sus vasos o continentes propios,

dejar pasar un cuerpo gotitas de algún líquido a través de sus poros.

GRULLA: nombre común de diversas aves de 90 cm a 1,80 m de altura, con el

pico gris cónico y alargado, el cuello largo, las alas grandes y redondas, la cola

pequeña y el plumaje de colores vistosos

IMPACTAR: impresionar, causar desconcierto por un acontecimiento o noticia.

IMPARCIAL: se aplica a la persona que no se inclina en favor o en contra de una persona o cosa al obrar o al juzgar un asunto.

INEXMODA: instituto para la Exportación y la Moda.

INNOVADOR: que cambia las cosas introduciendo novedades.

ISE: antiguamente Ujiyamada (hasta 1954) es una ciudad de Japón ubicada en la Prefectura de Mie, en la isla de Honshu. Es muy popular entre los visitantes, debido a su belleza tradicional, ya que es parte del Parque Nacional de Ise-Shima.

KIRIGAMI: técnica de cortar papel dibujando con las tijeras diferente clase de figuras.

KUSUDAMA: figura de origami hecha de módulos en forma de esfera.

MATERIAL P.O.P: material Punto de Venta, en inglés Point-of-Purchase

METODOLOGÍA: tratado de los métodos de enseñanza.

MILENARIO: que tiene mil años o más.

MODULOS ORIGAMI: unidades (casi siempre iguales) que se pueden ensamblar

en cuerpos geométricos o, en su caso, en figuras decorativas.

MONOCROMO: lo que tiene un único color en sus diversas intensidades.

MUTAR: mudar, transformar.

NOBLEZA: clase social que no pagaba determinados impuestos, tenía grandes

extensiones de tierras y gran cantidad de campesinos o siervos que trabajaban para ellos.

15

NOSHI: regalo ceremonial tradicionalmente entregado en año nuevo, envuelto en

papel brillante asemejando gracias a sus dobleces a cintas de seda.

OBJETIVO: fin al que se dirige una acción u operación.

OGASAWARA: islas (también llamadas Islas Bonin o Islas Volcánicas), que

constituyen un archipiélago perteneciente a Japón, formado por aproximadamente 30 islas ubicadas a 1.000 km del centro de la ciudad de Tokio.

ORIGAMI: arte de origen japonés del plegado de papel, para obtener figuras de

formas variadas.

PAPIROFLEXIA: termino en español con el que se conoce al origami.

PERCEPCIÓN: función psíquica que permite al organismo, a través de los

sentidos, recibir, elaborar e interpretar la información proveniente de su entorno.

PLEGADO: consiste en doblar un material delgado, con el fin de reforzar algunas de sus funciones.

POLI NOMIO: es una expresión algebraica constituida por una o más

variables, utilizando solamente operaciones de adición, sustracción, multiplicación y exponentes numéricos positivos.

POLIEDRO: cuerpo geométrico cuyas caras son planas y encierran un volumen finito.

POP – UP: se suele aplicar a cualquier libro tridimensional o móvil.

PRET A PORTE: expresión francesa que significa textualmente Listo para llevar.

RIZAR: hacer en las telas, papel, etc. dobleces menudos

SAMURÁI: guerreros del antiguo Japón, si bien su verdadero significado es el de una élite militar que gobernó el país durante cientos de años.

SHINTO: el shinto es una religión politeísta que venera un gran panteón de kami

(dioses o espíritus), desde los dioses locales de las montañas y de los ríos, hasta Amaterasu, la diosa del sol.

SINTETIZAR: resumir, exponer algo limitándose a sus notas esenciales.

SOLAPA: pieza que cubre una abertura.

TÉCNICA: procedimiento o conjunto de estos, (reglas, normas o protocolos), que tienen como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de la ciencia, de la tecnología, del arte, de la educación o en cualquier otra actividad.

TRISECCIONAR: dividir o seccionar algo en tres partes.

16

VANGUARDISTA: moderno, revolucionario, actual.

VÉRTICE: es el punto donde concurren las dos semirrectas que conforman un ángulo.

VISUALIZACIÓN: materialización de una idea.

17

INTRODUCCIÓN

Esta monografía refleja el trabajo de investigación de un tema específico, con el fin de darle forma a todo un proyecto de grado que implica la realización de trabajo de campo y de teoría del estudiante. A través del desarrollo de puntos importantes dentro de la misma en los cuales se puede encontrar, el proyecto empresarial en el que se verá reflejada la visión a futuro del diseñador, ya que en este punto se especifican temas tan significativos como el nombre de la empresa, logotipo, naturaleza jurídica y direccionamiento de la misma, a continuación se podrá ver el análisis de ventas que se realiza en base a la productividad y mejor plan de ofrecimiento del producto que se fabrique, siguiendo en la investigación se amplía el tema de inspiración con el cual es materializada la colección de lanzamiento de la empresa que se está formando con el objeto de dejar clara la temática utilizada para la concepción y realización del vestuario, pasando por la percepción del diseñador de su entorno, en el cual evalúa como encaja su concepto de colección, la ubicación, competencia directa e indirecta de su producto y la labor que el mismo realizara para que su propuesta de vestuario sea bien recibida y logre mantenerse en el mercado, así mismo se podrá ver el análisis que el diseñador hace de su colección en el cual se observa el desarrollo que merece una colección, desde el nombre de la misma como el factor diferencial que se le dará a cada prenda en relación al tema de inspiración y a la investigación del mismo, además de esto se puede ver la presentación profesional de fichas técnicas que encapsulan toda la información práctica necesaria para el conocimiento de fabricación, concepción, visualización, y presentación de una colección, de igual forma se da a conocer el desarrollo de costos que se generan en la presentación de una colección y en el proceso de empezar con una empresa, por último el estudiante, autor y diseñador de su proyecto expresa tanto conclusiones como recomendaciones todas encaminadas a la debida realización y materialización de la investigación.

18

1. OBJETIVOS

1.1 OBJETIVO GENERAL

Organizar e instituir la empresa CAPRICHO STORE LTDA, con nuevas opciones para el mercado Prêt-à-porter femenino y crear la colección CAPRICE como plataforma de lanzamiento de la misma, inspirada en los artes milenarios del Japón; el Origami y el Kirigami, en el periodo otoño invierno 2010 - 2011 en la ciudad de Bogotá.

1.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS

1.2.1 Identificar claramente el direccionamiento (misión, visión, objeto social) y la posición jurídica de la empresa.

1.2.2 Estudiar y definir el entorno y el lugar donde estará ubicado el punto de

venta de la empresa, así como el mercado objetivo, y las necesidades del mismo.

1.2.3 Utilizar en la colección elementos del Origami como el uso de módulos prensados emulando los dobleces, así como del Kirigami en la construcción de la prendas con bastantes cortes y elementos que emergen de las prendas y se integran en las mismas.

1.2.4 Detallar como factor diferencial las prendas estructuradas los atuendos con diferentes cortes y figuras armadas que evocan los dobleces del origami y la combinación de colores vivos (amarillo y naranja) con neutros (negro).

19

2. JUSTIFICACIÓN

El educar a un Diseñador de Moda implica el desarrollo de muchas de sus habilidades así como el refuerzo de otras.

La concepción de este proyecto requiere de investigación, ensayo y aplicación, es este proceso creativo el que enriquece al diseñador y le da herramientas para que se desenvuelva en las tareas futuras que se le presenten. Al tomar conciencia de la importancia del desarrollo de estos procesos, el diseñador es capaz de transformar elementos de su entorno para producir ideas creativas.

La intención de esta investigación radica en el deseo de interpretar la técnica y la destreza que requiere un arte en particular, transformando este, en un medio y no en un fin en sí, empleándolo como una guía que nos dirige hacia el ejercicio de la aplicación de un saber hacer, para embellecer e impactar; buscando materializar esta idea es preciso enfocar la atención en el Origami y el Kirigami buscando imprimirle tanto a un lugar como a una prenda el valor agregado que determinara el éxito y la acogida de los mismos.

Tanto el espectador como el posible cliente esperan no solo tener una experiencia gratificante al decidirse por algún producto, sino también saciar ciertas necesidades básicas, es por esto que para CAPRICHO STORE LTDA (C.S LTDA) tanto su cliente real como el potencial se tornan en piezas más que importantes dentro del desarrollo de nuevas e innovadoras propuestas, que suplirán las carencias a las que se vean enfrentados estos y logre dejar impresiones duraderas.

Para C.S LTDA es importante que la presente investigación así como la creación de la tienda de moda lleve al posible como al actual diseñador de moda a cuestionarse sobre la capacidad creativa que posee, demostrándole que en el amplio marco de las artes todavía se pueden rescatar expresiones milenarias, que sirven como inspiración y logran imprimirle a las muestra físicas de un producto estilo y originalidad.

Así como es de gran importancia todo el proceso de la investigación como la información de la misma también es importante mencionar que el hecho de crear y constituir una empresa afecta a la sociedad, para C.S LTDA es una tarea a cumplir que esta experiencia sea destinada a ser completamente positiva, brindándole al posible participante de su grupo de trabajo una opción para desarrollar sus habilidades y enriquecer sus conocimientos poniéndole a su alcance todos los recursos visuales y experimentales en el ambiente que rodea a C.S. LTDA. El posible trabajador tiende a convertirse en un eslabón fundamental en el proceso de desarrollo y visualización de las ideas que en C.S LTDA son representativas de la marca.

20

3. PROYECTO EMPRESARIAL

3.1 MARCO REFERENCIAL

3.1.1 Nombre de la empresa. El vestuario es parte importante del movimiento

cotidiano de la mujer joven, con el busca identificarse y expresarse, CAPRICHO STORE LTDA es el nombre que dennota ese deseo o impulso que la conduce a que busque un atuendo o una prenda única que de forma magnética atraiga su atención y supla la necesidad que le genera el simple hecho de vestirse.

3.1.2 Logotipo de la Empresa.

La construcción del Logotipo partió del significado de capricho, el cual es: Antojo, deseo pasajero, y objeto de ese antojo o deseo, sabiendo esto se busco un elemento que representara el concepto, ya que CAPRICHO STORE LTDA tiene sus comienzos como empresa de ropa Pret a porte femenina, la imagen de la silueta de una mujer (sabiendo que esta es la mayor conocedora del capricho), se integro a la palabra CAPRICHO reemplazando la letra A. La fuente utilizada Curlz MT en la palabra CAPRICHO ayuda a transmitir la sensación de ese deseo o antojo que se enreda y da vueltas en la cabeza del que lo tiene, por otra parte STORE de color blanco y en una fuente más sencilla deja el concepto de tienda claro, al poner todos estos elementos en un fondo negro se tiene un contraste a dos tintas que resalta y define el nombre de la empresa.

3.1.3 Naturaleza Jurídica. La empresa se constituye como una sociedad de responsabilidad limitada (LTDA), por que permite que se integre una cantidad limitada de socios (de 2 a 25) que contribuyen con el crecimiento de la misma y se hacen responsables únicamente de la contribución que deseen aportar.

21

3.1.3.1 Aportes y responsabilidad. Representante Legal, Arturo Díaz Corredor,

responsabilidad: Firmar y autorizar pagos y contrataciones. Aporte: 5´000.000 pesos M/cte. Gerente, Maria Luisa Corredor Torres, responsabilidad, manejo de presupuestos de compra y venta de mercancía, pagos, análisis financiero y registros contables. Aporte: 100 acciones con valor unitario de 15.000 pesos M/cte., trabajo y conocimientos. Diseñadora y Patronista, Adriana Díaz Corredor, responsabilidad: realización de diseños, colecciones y cualquier alteración a las mismas, realización y autorización de patrones, controla y organizar presupuestos de gastos. Aporte: trabajo y conocimientos en patronaje y diseño de moda. Administradora, Cristina Díaz Corredor, responsabilidad: contratación, manejo de personal, papeleo interno (cartas, recibos, solicitudes, sugerencias, quejas), compra y venta de mercancía. Aporte: trabajo y 3´000.000 de pesos M/cte. Jefe de producción y asistente creativa, Nancy Roció Rincón Bolívar, responsabilidad: atiende a proveedores, revisa y controla procesos y calidad del producto, autoriza la producción, aporte: trabajo y maquinaria valorada en 3´500.000 pesos M/cte. Socio, Jimmy Brolosway, responsabilidad: participar en los procesos de inversión de la empresa. Aporte: 6´900.000 pesos M/cte.

3.1.4 Direccionamiento

3.1.4.1 Misión. CAPRICHO STORE LTDA pretende ser la nueva opción de ropa Pret-a-porte femenina para la mujer vanguardista que espera encontrar en sus atuendos una proyección de su personalidad.

3.1.4.2 Visión. En cinco años, CAPRICHO STORE LTDA será la primera opción

en la mente de la mujer bogotana joven, no solo para encontrar un vestuario que se adapte a su estilo de vida y personalidad, sino también por el hecho de tener un producto exclusivo a cambio de una cantidad racional de dinero.

3.1.4.3 Principios y Valores. Para CAPRICHO STORE LTDA, la calidad en sus

procesos y en el trato de su más importante recurso que es el humano define su óptimo funcionamiento, es por esto que precisa el uso y aplicación de los siguientes Principios y Valores:

22

El Desarrollo del Talento Humano, trabajar en cambios de actitud,

alimentando la necesidad del compromiso en el cumplimiento de la misión de la empresa, por medio de capacitaciones, desarrollo de nuevas capacidades y reconocimiento de meritos.

El Emprendimiento, el estimulo del mismo debe ser constante y con un

enfoque dinámico, direccionado a un crecimiento personal y de la empresa.

La Planificación y Control de Procesos, enfocada en el conocimiento y

aplicación de la misión, y estableciendo organizadas metodologías de trabajo orientadas a la obtención de evidencias del trabajo personal y en equipo.

La Excelencia, que debe impregnar todas las acciones del equipo de

trabajo, en especial en el trato personal.

La Solidaridad, directamente relacionada con todas las acciones en equipo

que conduzcan al óptimo desarrollo de todas las actividades de la empresa.

La Honestidad, que implica hacer las cosas a conciencia, de forma objetiva e imparcial.

La Responsabilidad, para tener completa disposición y voluntad en el

momento de rendir cuentas del trabajo personal y en equipo.

El Respeto, enfocado en construir conciencia sobre la diferencia de

criterios y posiciones personales, sin que se impongan unos sobre otros.

3.1.4.4 Objeto Social. CAPRICHO STORE LTDA, se instituye como fabricante y comercializadora de productos textiles para el mercado Pret-a-porte femenino, adicionalmente desarrolla actividades correspondientes o relacionadas con la exportación, importación, transporte, almacenamiento, distribución y comercialización de producto textil, terminado o en proceso y de artículos como calzado y accesorios de moda. Sumando a las anteriores, C.S LTDA siendo una sociedad de responsabilidad limitada, le otorga a los que hacen parte de la misma, compromiso dividido de forma equitativa, sin importar el monto de sus aportes o su responsabilidad excluyendo de esta al encargado de Gerenciar, que tendrá por lo menos un aumento del 20% de la responsabilidad monetaria y con la sociedad. Además C.S LTDA podrá realizar la investigación, desarrollo, producción y comercialización de productos Pret-a-porte correspondientes al mercado masculino e infantil.

23

3.1.4.5 Grupo Objetivo. Para CAPRICHO STORE LTDA su mujer ideal es joven,

estudia y seguramente su educación es universitaria, de pensamiento autónomo y vanguardista y que busca un estilo que la represente y la haga sentir cómoda en todas las actividades que realice. No se restringe ni conoce limitaciones a la hora de vestirse, se siente en completa libertad de combinar y armar sus propios atuendos sin miedo a llamar la atención o verse diferente.

3.2 PORTAFOLIO DE PRODUCTOS

CARPICHO STORE LTDA le ofrece a sus clientes, ropa Pret-a-porte femenina con elementos individuales de diseño, faldas, pantalones y chalecos en driles y linos livianos, tops, camisetas y leggins en algodón licrado, batas y blusas en dacrones, tafetanes tornasolados y popelinas, strapples en panas y linos, busos en fleece, chaquetas y abrigos en linos, driles, gabardinas livianas y micro fibra, además de prestar asesoría personalizada en la tienda o en el lugar que el cliente disponga a la hora de comprar alguna prenda o armar algún atuendo, arreglo o adecuación de alguna prenda en particular, confección de prendas únicas a petición del cliente basadas en diseños existentes en la tienda.

3.3 PLAN DE MERCADEO

3.3.1 Estrategia de Venta.

La estrategia a desarrollar en cuanto al buen desarrollo de las ventas se enfoca en la sistematización de los medios de investigación, recolección de datos y publicidad, esperando generar con esto eficacia en los procesos y mayor control de los mismos.

24

3.3.1.1 Matriz FODA en Ventas

Tabla 1. Análisis DOFA y FODA

OPORTUNIDADES AMENAZAS

INTERNOS

La futura importación de productos

Que la competencia directa ofrezca mas

productos

La ubicación en un sector de alta actividad El uso de medios tecnológicos para la

comercial promoción y venta de productos

EXTERNOS La receptividad del mercado objetivo de los Que la exportación de productos sea una

productos por su valor accesible actividad futura a ser desarrollada

FORTALEZAS FO FA

Desarrollo de un concepto de colección que Darle fuerza humana de investigación al Conseguir talento humano para el desarrollo

no ha sido explotado en el sector desarrollo de la marca y el producto de medios tecnológicos

Brindar capacitaciones y entrenamiento para Hacer énfasis publicitario en la ubicación Fortalecer la publicidad del producto existente desarrollar el talento humano de la tienda

Si se requiere la redefinición de la marca para Fortalecer la fuerza de ventas del producto Acelerar el proceso de investigación y que se adapte al mercado objetivo actualizado existente desarrollo para las exportaciones

DEBILIDADES DO DA

El posicionamiento en un sector donde el Hacer énfasis en la proyección de ventas Crear material publicitario claro, directo y eficaz

mercado ha sido muy explotado del producto existente

El principio de las relaciones Aprovechar la publicidad y posicionamiento Invertir en medios tecnológicos

empresa - proveedor del sector (computadores, pagina web)

El condicionamiento a ofrecer productos solo Reforzar y aplicar a corto plazo el entrenamiento

Aprovechar al máximo el mercado Pret a porte

para el mercado femenino del recurso humano en relaciones publicas femenino

3.3.2 Plan Promocional. Descuentos del 50 y 70% en todas las prendas en las

bajas temporadas por cambio de colección, durante cambio de colección por comprar alguna prenda de la nueva colección se obsequiara un top, camiseta o leggins. Bonos de descuento de 10, 20 y 30% por compras mayores a $100.000, bonos de regalo desde $20.000 hasta $150.000 que aplican para cualquier producto de la tienda y son acumulables dependiendo del monto que quede en saldo.

25

3.3.3 Material P.O.P.

3.3.3.1 Tarjeta Personal

La tarjeta maneja los colores del logo, se incluye el nombre de la Diseñadora, así como los datos de mail y numero de celular, con el fin de la atención personalizada por parte de la diseñadora, bajo el logo se especifica el tipo de prendas que se encontraran en la tienda.

3.3.3.2 Label

26

3.3.3.3 Bolsas

3.3.3.4 Souvenirs

Llaveros

Porta Esferos

27

3.3.3.5 Pendón

28

4. PROYECTO DE COLECCIÓN

4.1 MARCO TEORICO

ORIGAMI Y KIRIGAMI, ARTES MILENARIOS DEL JAPÓN

Figura 1. Origami

FUENTE. www.nitt.edu/sym/archcult/events.html

Figura 2. Kirigami

FUENTE. rhodiadrive.com/2007/11/13/kirigami/

4.1.1 Antecedentes. La trascendencia del arte a través de las culturas define la

identidad de los pueblos. De esta manera una cultura se parece a una empresa humana que se conforma al pasar del tiempo y que registra en la historia particular de esa civilización las instancias de su aporte colectivo. La apreciación que se tiene ante la evidencia de este producto lleva al observador a profundizar en la técnica con la cual un pueblo evoluciona dejando un legado inmediato para aquellos que se sienten impresionados por las notables señales que permanecen en su arte autóctono y que trascienden los horizontes esparciendo los rastros de su progreso.

Teniendo en cuenta estas percepciones la intención primordial es la de interpretar la técnica y la habilidad que requiere un arte en particular, tomando este, como un medio y no como un fin en sí mismo, aplicándolo como una guía en la que el objetivo no es el ejercicio del saber hacer; sino la aplicación de ese saber para realzar, embellecer e impactar, al punto que este resultado deje una huella en el espectador y de cierta forma se sienta maravillado.

29

Buscando el desarrollo de esta expectativa se tomaran como punto de partida y desarrollo del proyecto el Origami y el Kirigami; como medios en los que la técnica es de gran riqueza visual y complejidad manual que con mucho tacto y gran habilidad de interpretación pueden ser parte del valor agregado que se le puede dar no solo a un atuendo sino también a una prenda.

Tanto el origami como el kirigami se desarrollan como expresiones artísticas en las que técnicas como doblar o cortar son representadas en papel, el papel en si, fue inventado en China en el 250 a.C.; este se obtenía de fibras vegetales moldeadas en recipientes planos y porosos, procedimiento que actualmente sigue siendo utilizado. El conocimiento de la fabricación del papel en Japón fue aprendido gracias a los monjes budistas que llegaron desde china a través de Corea y de los libros que llevaban con ellos, esto comenzó a partir del año 538 a.C., los japoneses comenzaron a hacer papel a partir del 610 a.C.

Según Fernando G. Gutiérrez, en su libro El arte del Japón1 cronológicamente el arte en Japón se ha dividido en períodos los cuales referencia desde el Jomon (5000 a.C.-200 a.C.), pasando por el Yoyoi (200 a.C.-200) Periodo de las antiguas tumbas (200-600), Asuka (552-646), Nara (646-794), Heian (794-1185), Kamakura (1185-1333), Muromachi o Ashikaga (1333-1573), Momoyama (1573-1615), el Edo o Tokugawa (1615-1868) y la Época Moderna (periodo Meiji 1868-1912), además de “el periodo Taisho (1912-1926), Showa (1926-1989) y Heisei”2.

4.1.2 Origami

4.1.2.1 Definición y Etimología. Teniendo referencia de los periodos en los que

el arte formo parte fundamental de la cultura así como de la educación del pueblo japonés, se precisa remitir la atención al Origami ya que de acuerdo a Wikipedia – La enciclopedia Virtual este es definido como: “…el arte de origen japonés del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas. En español también se conoce como “papiroflexia”. En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y las manos. Por lo tanto, con sólo algunas hojas de papel pueden obtenerse distintos cuerpos geométricos (incluso a veces, poliedros) o figuras parecidas a la realidad”3.

1 Fernando G. Gutiérrez: El arte del Japón, Col. Summa Artis, Espasa Calpe, Madrid, 1999, ISBN 84-239-5221-5.

2 Cultura Japonesa, Historia. http://www.galeon.com. Actualizado, 26 abril de 2001. Consultado, 11 de agosto de 2009.

3 Origami. http://es.wikipedia.org/wiki. Actualizado, 7 agosto de 2009. Consultado, 7 de agosto de 2009.

30

Figura 3. Diagrama de doblado de papel

FUENTE. polesia.blogspot.com/2008_09_01_archive.html

Figura 4. Figuras Geométricas de Origami

FUENTE. chicosartistas.blogspot.com/2007/

12origami.html.

Teniendo conocimiento de la definición del término, se verá a continuación en qué consiste su etimología:

El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses "oru" plegar y "kami" que designa al papel. Pero éste no ha sido su único significado, ya que a través del tiempo este arte ha tenido cambios en el nombre que lo identifica. En los primeros siglos de su existencia, se le llamaba Kami

por el significado que se había creado para papel, que en realidad es homónimo de la palabra que usan para los espíritus de los dioses.

Pasaron los siglos y tomó el nombre de Orikata, que significa en español "ejercicios de doblado". No fue hasta 1880 que se desarrolló la palabra Origami a partir de las raíces "Oru" y "Kami", antes mencionadas4.

4.1.2.2 Historia. El progreso histórico del Origami como arte japonés comenzó en el Período Heinan, en el cual “…paso a ser parte de la tradición ceremonial de la nobleza, esto fue porque el papel era un artículo que no todos los habitantes podían conseguir, ya que era un artículo de lujo”5.

4Ibíd., p1.

5Origami, Apéndices, Historia del Origami. http://es.wikibooks.org/wiki. Actualizado, 23 octubre de 2007. Consultado, 6

de agosto de 2009.

31

Figura 5. Papel

FUENTE.salvando/el/planeta/desde/venezuela.blogspot.com/2009_01_01_archive.html

Figura 6. Flor de papel en origami

FUENTE. cco/blog.wordpress.com2007/011/923

Siendo el papel una artículo de lujo y estando limitado el uso del mismo, en grupos élite como el de los samurái era tradición intercambiar “…regalos conocidos como noshi, considerados como amuletos de buena suerte…”6 y en parte de la población japonesa de religión shintoista como la nobleza shinto en la que se “…celebraba sus bodas envolviendo los vasos de sake con papel doblado en forma de mariposa que representaba a los novios”7 era de gran importancia la técnica manual que requería el origami, además de la propiedad artesanal y decorativa que le podía imprimir a algún objeto en particular.

Figura 7. Cintas Noshi

FUENTE. www.yellow/rose/ega.com/japanese/emb.htm

Figura 8. Mariposa de papel en Origami

FUENTE. porigamialicante.blogspot.com2008_

04_01_archive.html

6Ibíd., p.1

7Ibíd., p.1

32

El origami logro, no solo permanecer en la cultura Japonesa, sino también evolucionar y traspasar fronteras durante periodos siguientes al de Heinan;

En el periodo Muromachi (1338 a 1573) el estilo de doblado representaba la posición social de la persona. Ahora el papel era lo suficientemente barato para ser usado por todos y el origami se transformo en un medio de estatificación social. Era un periodo de regimiento militar y existían dos escuelas. Los samuráis seguían la escuela conocida como Ise mientras campesinos y granjeros seguían la escuela Ogasawara.

La mayor parte de lo que conocemos acerca del origami surge en el periodo Edo (1606 a 1867). Dos de los dobleces básicos fueron creados en este periodo, las bases para el “orizuru” (la grulla) y para el “kaeru” o rana. Las publicaciones más antiguas que aún persisten acerca del tema de origami se originaron en este periodo; Senbanzuru Orikata (La forma de doblar 1000 grullas) 1797 y Kan no Mado (La ventana de la mitad del invierno) 1845, que es la obra más importante con diagramas

comprensibles de la colección de modelos de origami.

Akira Yoshizawa en el año 1930 trajo una revolución al mundo del origami, el desarrollo nuevas formas de los modelos tradicionales existentes, de su dedicación al origami ha restablecido este como una forma creativa de arte, personalmente el señor Yoshizawa ha desarrollado más de 50.000 modelos y ha puesto gran énfasis en la sensibilidad en la forma y

refinamiento en el diseño8.

…durante el Período Meiji, se fusionan los conocimientos orientales y occidentales, creando así un solo origami, un solo arte, el cual había evolucionado aisladamente. A finales del siglo XIX, Friedrich Fröebel,

incorpora y desarrolla el origami en sus técnicas de enseñanza a nivel escolar, siendo adoptado rápidamente en los jardines infantiles japoneses por la utilidad en el preescolar para enseñar las figuras geométricas, entre otros beneficios que brinda el origami en la educación. Por esta época, un vendedor europeo llevó a Tokio papel de colores, desconocido allá, este tuvo una amplia acogida que hizo que el origami mejorara su calidad en la

realización de los modelos.

En América del Sur, quien introdujo el origami fue el escritor español Miguel de Unamuno, pionero en el mundo de la ciencia, quien se tomó en serio el hacer "pajaritas de papel", publicando varios libros de plegado, entre ellos el ensayo "Amor y Pedagogía", en donde habla del origami en el apéndice. También los argentinos Vicente Solórzano Sagredo y Ligia

8 Ibíd., p.1.

33

Montoya practicaron la papiroflexia dándole gran importancia a este arte de

plegados y figuras inimaginables.

…a mediados del Período Showa, Yoshizawa, conoce a Sam Randlett y hacia la década de 1950 crearon un código internacional para representar los dobleces que componían las figuras para poder ser realizadas, las cuales son las que actualmente se utilizan como herramienta para el desarrollo de los plegados. A partir de este sistema de líneas, la publicación de libros aumentó considerablemente, inicialmente en el Japón con Isao Honda y luego en Inglaterra con Robert Harbin. Esto hizo que la gente comenzara a agruparse y en 1958 se creó FOCA ("Friends of Origami Center of América", actualmente Origami USA), en 1967 la British Origami Society y así se desarrollaron grupos en todos los países como

Francia (1978) y España (1981).

En países latinoamericanos como Colombia existen varios grupos de importancia. En los últimos años se han publicado artículos divulgativos en revistas y periódicos y apenas están llegando a las librerías y bibliotecas los primeros libros especializados. Ya se han realizado varios (1997 a 2007) "Encuentros Colombianos de Origamistas" al igual que un sin número de exposiciones nacionales e internacionales con mucho interés de los participantes. La actividad principal es encontrar a los origamistas ocultos en Colombia, ya que se sabe que existen muchos por lo que se ve reflejado en la actualidad, es decir, hipotéticamente salen de la nada las

figuras, pero todas fueron hechas por manos hasta ahora desconocidas.

Actualmente el origami está en el Período Heisei, el cual es una etapa de un cambio en su concepción. Años anteriores se lo consideraba como una artesanía, ahora como un arte incluido entre las aficiones intelectuales y

científicas9.

El desarrollo que experimento el Origami, arte en el que solo se depende de la habilidad del individuo para desarrollar la técnica, se convierte extraordinariamente de una actividad puramente artesanal a una afición intelectual, siendo la transformación el punto de partida para el desarrollo de las habilidades de la persona, que en su afán por aprender y concretar ese aprendizaje se deja llevar por un lenguaje de figuras, que sin importar de donde venga, universalmente es comprendido, ayudando a que no solo siga evolucionando, sino que no se extinga con el pasar del tiempo.

9 http://es.wikipedia.org/wiki. Consultado, 12 de agosto de 2009. Op. cit., p.1

34

Figura 9. Akira Yoshizawa (1911-1994)

FUENTE. www.bookofjoe.com/2005/04/akira_yoshizawa.html

Figura 10. Grulla en origami

FUENTE.elimarcela.wordpress.com/2008/10/13/mil-grullas-isabel-bornemann/

4.1.2.3 Aplicaciones. Así como la historia del Origami es amplia también lo son sus aplicaciones. Ya que los animales desempeñan un papel importante en la cultura japonesa son estos los sujetos preferidos para moldear. Japón adopto de china símbolos de animales tradicionales como las grullas (símbolo de felicidad), tortugas (longevidad) y las golondrinas (fiel retorno), facilitando recurrir a estos para producir figuras que terminan imitándolos. Siendo su folclor y mitología parte importante de la cultura, criaturas legendarias como los dragones también son objeto de interpretación, utilizando esta afición cada vez más con intereses intelectuales, ya que el nivel de complejidad sigue aumentando con cada modelo y patrón que es desarrollado.

Figura 11. Tortuga en Origami

*FUENTE. www.oriworld.joi.com.br/espanol/bill2.php

Figura 12. Dragón Japonés en Origami

FUENTE. www.pixfans.com/algunas-fantasticas-muestras-de-origami/

35

Así como las figuras de animales, las figuras geométricas, cubos, cajas, hexágonos, poliedros y Kusudamas generalmente armados de piezas o módulos; presentan un reto para la mente del que los realice, debido a esto se ha incursionado en el campo del estudio matemático del Origami con el cual se ha comprobado que se pueden desarrollar figuras complejas, y también “…se ha demostrado que algunos problemas geométricos de construcción clásicos, como triseccionar un ángulo cualquiera o doblar el volumen de un cubo cualquiera, no se pueden resolver utilizando regla y compás, pero se pueden resolver bastante fácilmente con unos pliegues de papel. Se pueden realizar pliegues de papel para resolver ecuaciones de hasta cuarto grado y ecuaciones poli nominales”10.

Figura 13. Figuras Geométricas

FUENTE. papiroflexiamodular.blogspot.com/

Figura 14. Cajas en Origami

FUENTE. en.mblog.com.ua/Article/How_To_Make_Origami81

Las Kusudamas en particular gozan de una complejidad especial, además de su inigualable belleza. Este término proviene de las raíces japonesas kusuri, que indica medicina y tama, bola,

…en un principio eran hechas con fines medicinales, y para colocar en su interior esencias o inciensos, están en su mayoría compuestas de diferentes piezas. Puede entrar en la categoría del origami modular. Para la mayoría de los conocedores tienen significados místicos, en la actualidad se usan con fines meramente decorativos. La cantidad de posibilidades que tiene esta pieza es infinita, solo con doblar un vértice, o rizando una solapa el resultado será diferente11.

10

Matemáticas del Origami. es.wikipedia.org/wiki/Matemáticas_del_origami. Actualizado, 8 de abril del 2009. Consultado,

18 de agosto de 2009. 11

MIRANDA, Javier. Kusudamas. http://origamivenezuela.blogspot.com/2007/08/kusudamas.html. Actualizado, 11 de agosto de 2007. Consultado, 18 de agosto de 2009.

36

Figura 15. Diagrama de dobles de modulo

FUENTE. sebastianorigami.blogspot.com/feeds/posts/default

Figura 16. Kusudamas

FUENTE. malala-

ideas.blogspot.com/2008_12_01_archive.html

Aplicación En La Moda. El arte del Origami consigue influenciar el mundo de la moda, y encanta de forma particular al diseñador que decide incluirlo en su proceso creativo, como ejemplo de esto la joven estudiante de diseño Giota Kaiopoulou12 de Thessaloniki (Grecia), en 2004 logro fusionar estos dos conceptos creando el proyecto titulado “Origami Flowers” (Flores de Origami), que le valió no solo su titulo como diseñadora sino también un puesto dentro del 13th Biennial of Young Artists from Europe and Mediterranean. (13avo Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y el Mediterráneo), que promueve la creatividad de los jóvenes artistas.

Figura 17. Ilustración de Giota Kaiopoulou

FUENTE. www.origamiblog.com

Figura 18. Prendas de la colección Origami

Flowers


12

Origami Blog by Cindy Ng. http://www.origamiblog.com. Texto en inglés. Actualizado, 7 de enero de 2009. Consultado, 18 de agosto de 2009.

37

No solo los jóvenes diseñadores han incursionado en esta clase de muestras artísticas, el reconocido John Galliano´s13 de la casa de moda Christian Dior, presento en Paris en la temporada primavera del 2007 hermosos kimonos y exquisitas piezas de alta costura inspirados en Madame Butterfly, en las que logro combinar magistralmente clásicos dobleces del origami.

Figura 19. Colección de John Galliano´s, primavera 2007


No obstante, el origami también es observado en prendas casuales en las que un toque especial, detallado y artesanal las enriquece así como vemos en los vestidos sin mangas de Max and Cleo14 (tienda de moda ubicada en New York);

13

Ibíd., p.2. 14

Ibíd., p.1

38

Figura 20. Vestido Max and Cleo


Figura 21. Detalle de Vestido


La naturaleza extravagante que viene de la mano con el Origami, lidera el camino a la necesidad de mostrar que ciertas formas en su eterna mutabilidad, puedan manejarse de tal manera que se logre expresar la originalidad de un concepto, y que además exuden tonos burlescos y festivos, y se muestren como piezas únicas e irrepetibles.

4.1.3 Kirigami

4.1.3.1 Definición y Etimología. En orden de que se complemente la información que se necesita para el desarrollo del proyecto, es preciso remitirse al concepto que nos da Wikipedia - La enciclopedia Virtual del Kirigami: “…técnica de cortar papel dibujando con las tijeras con el fin de lograr el desarrollo de competencias y habilidades integrales de la persona que lo cultiva. Por eso se recomienda no usar lápiz, sino recortar directamente con las tijeras. Su término deriva de las palabras japonesas “kiru”, que significa cortar y “kami”, papel”15.

15

Kirigami. http://es.wikipedia.org. Actualizado, 15 julio 2009. Consultado, 6 de agosto de 2009.

39

Figura 22. Elementos utilizados en Kirigami

FUENTE. moonlight-creations-jewelry.comnotecard-

techniques.htm

Figura 23. Figuras creadas en papel con Kirigami

FUENTE. www.onegoodthing.netfilesaug-2007.html

4.1.3.2 Historia. Ya que el Kirigami ha sido encontrado en forma de “…papel calado en los altares familiares budistas y en los dinteles de las puertas en Año Nuevo, o en los altares familiares Shintoo y las vigas durante los períodos festivos”16, se podría llegar a la conclusión que por la época en la que en el Japón era introducida la religión budista, ya había signos de esta expresión artística, siendo esto cerca a “…el período Nara (hasta 784), el período Heian (794-1185) y el período Kamakura tardío (desde 1185 en adelante)”17.

Figura 24. Papel Calado

FUENTE. www.artesanum.comartesania-rosetas-19592.html

Figura 25. Acercamiento Papel Calado

FUENTE. www.artesanum.comartesania-cuadros_calados_en_papel-19592.htmlindice=2

16

AMALIA SATO. Modernidad Garantizada. http://revistatokonoma.blogspot.com. Página 12. Actualizado, 5 de febrero 2009. Consultado, 6 de agosto de 2009. 17

Budismo en Japón. http://es.wikipedia.org. Actualizado, 11 de agosto de 2009. Consultado, 12 de agosto de 2009.

40

La particularidad de esta forma de arte radica en que es usado como material educativo, en el que se aplican muchas dinámicas y juegos usando papel recortado. El Kirigami educativo está siendo “…desarrollado y difundido en el Perú desde el año 1990, y uno de sus principales promotores es José Castillo Córdova, quien ya dictó talleres en Costa Rica (1996), Brasil (1998), Colombia (1999), Chile (2005), México (2005 y 2006), Argentina (2007) y España (2006 y 2007)”18.

4.1.3.3 Aplicaciones. Es muy usual que la mayoría de las personas lo hayan practicado sin ni siquiera tener conocimiento de la clase de arte que están realizando, el objetivo al enseñarlo es mostrarle a los alumnos como cortar papel tomando en cuenta modelos y plantillas, como principal producto de esta práctica podemos encontrar tarjetas, adornos y variedad de elementos decorativos. Como complemento de la técnica del Kirigami tradicional conocido como artístico también se destaca otra de sus ramas, el Kirigami arquitectónico, variante en la cual se usan cuchillas para hacer en el papel cortes precisos y delgados sin marcación alguna logrando trabajos de perspectiva espectaculares en los cuales el nivel de dificultad es muy alto.

Figura 26. Tarjeta, Kirigami Artístico

FUENTE. titorigami.blogspot.com/2009/07dejando-un-poco-las-cronicas-ya.html

Figura 27. Kirigami Arquitectónico

FUENTE.librospopup.blogspot.com/2009_05_01_archive.html

Aplicación En La Moda. Así como el Kirigami inspira a la realización de

espectaculares formas artísticas y arquitectónicas también ha llegado a influenciar el mundo de la moda. El artista, escritor y cineasta Robert

18

http://es.wikipedia.org. Consultado, 11 de agosto de 2009. Op. cit., p.1

41

Ryan19 conocido en Londres (Inglaterra) por sus ilustraciones con papel cortado, participo en el proceso creativo de un vestido en colaboración con su amigo y diseñador de vestuario Gary Page, en el cual desplego por tres largos días todas sus habilidades artísticas, quedando plasmadas en un espectacular vestido que ocupo las páginas de la publicación de la revista Vogue UK (Reino Unido) del 2006.

Figura 28. Ilustración de papel cortado de Robert Ryan

FUENTE. rob-ryan.blogspot.com

Figura 29. Vestido decorado con papel cortado

FUENTE. frauda-chanal.blogspot.com/2008_06_01_archive.html

El arte del Kirigami no ha logrado pasar desapercibido a los ojos de las grandes casas de moda. Karl Lagerfeld para la casa de moda Chanel20, presento su colección de alta costura primavera – verano en el 2009, en la que el escenario fue presentado como un gigantesco libro pop-up hecho de papel blanco, la decoración estaba compuesta de arreglos monocromos de rosas, margaritas, hojas y pétalos, que rodeaban 32 de las habitaciones, columnas y escaleras del lugar, logrando un efecto espectacular en el ambiente del lugar, así como en la presentación de las prendas, en las que

19

Type Theory. Robert Ryan. http://www.typetheory.com/?p=1315. Texto en inglés. Actualizado, 8 de marzo de 2009.

Consultado 18 de agosto de 2009. 20

RABU, Paper Cutting, Folding, Sculptures, Ilustrations And Origami. http://www.unic77.tk. Texto en inglés. Actualizado, 29 de abril de 2009. Consultado, 18 de agosto de 2009.

42

predominaba el color blanco y los tocados de las modelos estaban realizados con la misma técnica.

Figura 30. Desfile Chanel primavera-verano 2009

FUENTE. unic77.blogspot.com/2009/04/paper-cutting-folding-sculptures.html

Figura 31. Ambientación desfile Chanel 2009

FUENTE. unic77.blogspot.com/2009/04/paper-cutting-folding-sculptures.html

La evolución de las técnicas, y el uso de diferentes materiales para desarrollarlas le aseguran al Origami y al Kirigami un lugar en la concepción y cristalización de gran numero de ideas, estando presentes en el campo del diseño, ayudan a enriquecer la experiencia del que los use como complemento, así como del que sirva de observador.

Como artes milenarios del Japón, de acuerdo a su evolución y al estudio juicioso de los beneficios que pueden brindar a las personas que los practiquen, tanto del Origami como del Kirigami; se ha llegado a comprobar que ayudan a desarrollar rasgos de personalidad, destrezas manuales, relajan, estimulan la paciencia, ayudan a la concentración, estimulan la atención a los detalles, ejercitan y agilizan la memoria.

Como elementos de investigación e inspiración, serán el punto en el que orbite toda un despliegue de formas geométricas y estructuradas, color, líneas de todo tipo, y definitivamente en cierto punto la intención de llegar a emular la técnica, con el deseo de que aquel que actué como observador y critico se situé inmediatamente e identifique de forma clara el método y el tema que se está mostrando.

43

4.2 ENTORNO

El Prêt-à-porter nace en la década de los sesenta ya que a nivel internacional se produjo una gran revolución en la moda, esto hizo que la Alta Costura fuera poco a poco desplazada sin llegar al punto de desparecer por esta nueva forma de fabricación de ropa que se presenta; en serie, a gran escala, de buen diseño, bien confeccionada y que goza de diferentes precios e inmediatamente alcanza la mayoría de los estratos sociales ya que se ve en la calle a diario, Prêt-à-porter “es una expresión francesa que significa textualmente Listo para llevar”21.

Actualmente el Prêt-à-porter ha logrado seducir a la mayoría de la casas de moda que anteriormente se dedicaban exclusivamente a producir Alta Costura, y sigue sin parar conquistando adeptos, que siendo nuevos en el campo de la Moda, ven en el concepto del Prêt-à-porter la llave que abre la mayoría de las puertas a los clientes reales y potenciales que en una sociedad que día a día se mueve incansablemente busca en el vestuario prendas fáciles de conseguir, que se adapten a muchos ambientes y que sean de un valor accesible. Debido a esto la forma de presentar las colecciones también sufrió una gran transformación, paso de ser un evento especial de pequeña y exclusiva concurrencia a convocatorias multitudinarias de grandísima repercusión social, en las que el papel de los medios de comunicación es esencial pues tanto los diarios, revistas, prensa especializada y televisión se convirtieron en el mejor y más inmediato canal de difusión.

En Bogotá, la marca de ropa Prêt-à-porter ZARA (manejada por el grupo Inditex), reinventa el concepto del listo para llevar, con el objetivo de saciar la necesidad imperiosa de sus compradores, las temporadas como se conocen hasta la fecha (Primavera-Verano, Otoño-Invierno) desaparecen, en orden de dar paso a una época de tendencias efímeras ya que los tiempos son rápidos y fugaces, se convierte en una necesidad la creación de prendas que sean adaptables, y que las vitrinas ofrezcan opciones más variadas y en una cuestión de tiempo más reducida.

4.2.1 Mercado Objetivo. Mujeres de 19 a 25 años, estudiantes Universitarias

con un nivel de estudio tecnológico, de estrato socioeconómico 3 a 4, solteras, que se encuentren dentro de un núcleo familiar estable, de padres jóvenes casados y empleados y con hermanos mayores empleados.

Es una mujer contemporánea con inclinaciones hacia lo vanguardista, versátil y dinámica, conserva un equilibrio entre lo clásico y las nuevas tendencias, casualmente se siente atraída por la mezcla de diseños y colores, sin

21

Pret-a-porter. http://es.wikipedia.org/wiki. Actualizado, 4 de junio de 2009. Consultado, 22 de octubre de 2009.

44

proponérselo origina cambios en su guardarropa así como nuevos conceptos los cuales estabilizan sus sensibilidades haciéndola sentir renovada.

4.2.2 Ubicación Punto de Venta. El punto de venta se sitúa en la localidad

número dos (Chapinero) siendo este un punto focal de actividad comercial y movimiento universitario, ubicada al nororiente de la ciudad es una de las localidades más importantes de Bogotá y está compuesta de tres grandes sectores urbanos: el sector de Chapinero, El Lago y Chicó, todos ellos sectores residenciales que se han convertido en importantes sectores comerciales.

22.

Figura 32. Mapa de Bogotá y sus Localidades

FUENTE. http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=407013

La localidad limita respectivamente: al Norte: Calle 100, con la localidad de Usaquén; Sur: Avenida 39, con la localidad de Santa Fe, Oeste: Autopista Norte

22

Chapinero. http://es.wikipedia.org/wiki/Chapinero. Actualizado, 23 de agosto de 2009. Consultado, 25 de agoto de 2009.

45

y Avenida Caracas con la localidad de Barrios Unidos y Teusaquillo y Este: Cerros orientales con el municipio de La Calera (Cundinamarca)23.

Es una zona de gran actividad comercial cuyo núcleo es la Plaza-Parque de Lourdes y se extiende a lo largo de la Avenida Caracas y de la Carrera 13. Sobre la Avenida Chile o Calle 72 se concentra la mayor actividad financiera del país, así mismo en la Calle 100 innumerables centros comerciales la zona rosa, zona T, zona G y algunos de los barrios más exclusivos de la capital24.

Figura 33. Plaza de Lourdes

FUENTE. http://commons.wikimedia.org/wiki/File:

Chapinero_lourdes.JPG

Figura 34. Zona T

FUENTE. http://danieldelcastillo.wordpress.com/estetica/

Además de concentrar gran parte de la actividad comercial, en Chapinero la actividad universitaria es muy importante siendo el segundo sector de la ciudad con más instituciones después del Centro Histórico, dentro de las sedes y campus podemos encontrar instituciones como: La Universidad EAN (Carrera11 # 78-47), Fundación Universitaria Los Libertadores (Carrera 16 # 63ª-68), Fundación Universitaria Konrad Lorenz (Carrera 9 bis # 62-43), La Universidad Distrital Francisco José de Caldas (Carrera 8 # 40-62), La Universidad Pedagógica Nacional (Calle 72 11-86), Fundación Universitaria San Martin (Carrera 19 # 80-63), La Pontificia Universidad Javeriana (Carrera 7 # 40-62), La Universidad Piloto de Colombia (Carrera 9 # 45ª-44), La Universidad Católica (Carrera 13 # 47-49), El Politécnico Grancolombiano (Carrera 11 # 65-30) y la Universidad Santo Tomas (Carrera 9 #51-11) entre otras.

23

Ibíd., p.1. 24

Ibíd., p.1.

46

En la localidad se destacan tres sectores de gran importancia comercial la Zona Rosa el Gran Chapinero y la Avenida 100, que reúnen diferentes clases de comercio, y de los cuales daremos mayor importancia al Gran Chapinero ya que por ser el que concentra tanto almacenes de ropa como de artículos de cuero calzado, telas, adornos, librerías papelerías y disco tiendas, es el ideal para la ubicación del punto de venta, según las Unidades de Planeamiento Zonal (UPZ) la localidad está dividida en cinco UPZ (El Refugio, San Isidro Patios, Pardo Rubio, Chicó Lago y Gran Chapinero), que a su vez se dividen en barrios, el Gran Chapinero cuenta con barrios como: Cataluña, Chapinero Central, Chapinero Norte, Marly y Sucre.

Figura 35. Mapa Gran Chapinero

FUENTE. http://www.bogotamiciudad.com/MapasBogota/MapasDeBogota.aspx

47

CAPRICHO STORE LTDA estará ubicado en los alrededores de la carrera 13 con 63, cerca a la plaza de Lourdes, ya que por la cantidad de comercio de ropa, calzado y restaurantes, los estudiantes y la población joven de las universidades circundantes suelen frecuentar el sector.

4.2.3 Competencia

4.2.3.1 Directa. Dos marcas, que manejan línea femenina y que se caracterizan

por ofrecer a su mercado objetivo productos y espacios vanguardistas, además de brindar gran surtido en sus prendas (faldas, pantalones, blusas, chaquetas, busos, shorts y tops)

Ubicada en la carrera 13 63 - 21 cerca a la plaza de Lourdes, se encuentra la tienda de la marca Tennis, que maneja el concepto de no solo fabricar ropa, sino también tiendas para que en sus espacios se complemente todo el sentimiento que transmiten las prendas. Estos espacios son dinámicos, vanguardistas, con un estilo único, donde la experiencia de marca se transmite por todos los sentidos, evolucionando constantemente para sorprender siempre.

Tennis maneja diseños para mujer y hombre, en la tienda se pueden ver colores pasteles como el rosa, morado, verde, azul y neutros como el blanco, beige y caqui. Como materiales predominantes están las franelas, los dacrones o popelinas con diseños el dril y el denim, no manejan mucho los procesos industriales en el denim, en cambio utilizan la estampación y telas con patrones sobre fondos de colores planos, tienen prendas como blusas ( de $10.000 hasta $15.000), pantalones ($79.000), shorts, faldas y chaquetas ($49.000) y accesorios (bufandas, bolsos y zapatos), asegurándole al cliente que su compra va a ser completa sin tener que movilizarse por todo el sector, el diseño de las prendas tiende a ser repetitivo y sencillo, las prendas son muy informales y sueltas, y el ambiente de la tienda es bastante claro.

Ubicado contiguo al Tennis se encuentra la tienda de la marca de ropa Lec Lee, compañía con más de 64 años en el sector de la confección, con una trayectoria de 32 años en el manejo de tiendas a nivel nacional. El objetivo de la empresa trasciende el concepto de la moda, enfocándolo en brindar al cliente un estilo de vida. Su público objetivo está conformado por dos tipos de personas, las que prefieren lo básico o tradicional, y las que están a la

48

vanguardia de nuevos desarrollos y tendencias de la moda en un mercado exigente. En la actualidad Lec Lee cuenta con puntos propios en Bogotá, y un sistema de franquicias que está comenzando a expandirse a nivel nacional. La marca ofrece un concepto de negocio solido y con respaldo, gracias a su larga trayectoria, experiencia y a los altos índices de calidad y talento humano con que cuenta. Lec Lee ofrece un sistema de franquicias integral para el desarrollo de cada una de las tiendas basado en: Know How a nivel nacional, Posicionamiento de marca que garantiza respaldo y seguridad, Cobertura asistencial de una solida organización, Actualización en el desarrollo de productos permanentemente y manejo y control de inventarios.

4.2.3.2 Indirecta. Dos marcas que manejan línea de ropa femenina, que presentan en sus diseños elementos que enriquecen las prendas como acabados, cremalleras, combinación de materiales y estampados,

Kenzo Jeans Ltda., ha cumplido con el objetivo principal que es ser

reconocidos como una empresa líder en la industria de la confección a nivel nacional. Rápidamente se destaca por su cumplimiento, calidad y atención personalizada para con su cliente y demás, en cada uno de los 32 puntos de venta, sus productos han alcanzado un alto posicionamiento en el mercado. Durante toda su existencia se ha destacado por mantenerse a la vanguardia de la confección femenina, masculina e infantil y así como ha invertido grandes esfuerzos y recursos en modernización y ampliación de equipos de confección, programas e instalaciones de planta y almacene, maneja tiendas con productos.

Ubicado en la carrera 13 61 – 13, la tienda de la marca Kenzo ofrece toda una experiencia de estilo, el ambiente es de colores fuertes, vivos y neutros, poseen gran variedad de prendas que van desde pantalones ($90.000), busos ($55.000), chaquetas ($99.000) faldas, camisas, camisetas ($25.000), shorts, chalecos y accesorios. El diseño se ve enriquecido con el uso constante de procesos en el denim, que van desde Stone wash hasta decolorados industriales, así como el uso de diferentes materiales en una sola prenda, como ejemplo de esto se pueden encontrar chaquetas de materiales sintéticos con tejido de punto y un simulado de camisa debajo de la misma en paño leñador liviano, las franelas usadas en tops y blusas son complementadas con estampados, así como los busos en fleece térmico. Prendas como pantalones y chaquetas gozan de gran cantidad de cortes, bolsillos, cremalleras, taches, ojaletes y botones.

49

Permoda S.A es la compañía que a través de sus marcas Armi y Pronto

crea y desarrolla ropa y accesorios con mayor éxito en Colombia. Contribuye con la formación y mejoramiento de condiciones de sus trabajadores, considerados mas como compatriotas. Ventajas competitivas como talento humano, cumplimiento, calidad, innovación, servicio, pertenencia y trabajo en equipo permite que Permoda S.A sea exitosa.

Armi ubicado en la carrera 13 al frente de la tienda de la marca Tennis, dispone en su almacén una gran variedad de prendas, como camisetas, busos, pantalones, chaquetas y blusas para el mercado femenino. Colores vivos en contraste con neutros, y con un ambiente fresco le dan a las prendas aires de informalidad. Manejando línea tanto femenina como masculina, pretendiendo abarcar la atención de gran número de clientes potenciales.

4.3 DESARROLLO DE LA COLECCIÓN

4.3.1 Nombre de la Colección. Por ser la colección de lanzamiento se ha nombrado Caprice, traducción al inglés de la palabra Capricho con el objeto de ayudar a conectar al cliente real y potencial con la marca, sin necesidad de hacerlo muy obvio.

4.3.2 Actitud y Armonía de Color

El Instituto para la Exportación y la Moda INEXMODA, define como Actitud; “el vinculo que existe entre el conocimiento que ha adquirido un individuo y la acción que realizará en el futuro, lo cual describe claramente la posición que hoy adquieren los consumidores y que de igual manera serán cambiantes”25, así como presenta un “…análisis exclusivo de las diferentes propuestas no solo de moda sino de ambiente, diseño, arte y cultura…”26 proponiendo la carta de color como la más acertada para el periodo Otoño – Invierno 2010 – 2011 elaborando para el consumidor cinco Armonías de Color: Pasteles, Profundos, Neutros Acentos y Luminosos.

25

ISCI Informe de Moda INEXMODA 2009 - 2010. Página 22 26

Ibid., p 1

50

4.3.2.1 Actitud

Surreal. “Estamos atravesando por un cambio en el que las sociedades

están replanteando la forma convencional de hacer las cosas, la imaginación y los sueños son las herramientas para darle vida a nuevas realidades. El cuerpo humano modifica sus proporciones para habitar un mundo que juega con magia”27.

Recolectora. “…las conexiones rápidas en el planeta nos permiten tomar

prestados elementos de diferentes culturas y reconfigurarlo en el contexto actual”28.

Para el desarrollo de la colección se toma como referente la Actitud Surreal y la Recolectora, que ayudan a materializar el tema del proyecto, ya que a través de la colección se muestran siluetas que aparentan ser normales, presentando cortes asimétricos, piezas armadas, cruces completamente desiguales, así como elementos originarios de la cultura Japonesa (Origami y Kirigami) que adaptados a las prendas se ven como unidades integradas que atraviesan los tejidos y solapas logradas de tal forma que dan una sensación de extraña dificultad con un interesante volumen, todo con el objeto de que la mujer joven y vanguardista se sienta invitada a acercarse y hacer parte de su forma de vida las prendas que le ofrece Capricho Store Ltda.

4.3.2.2 Armonía de Color.

En la colección Caprice serán utilizadas dos armonías de color (Acentos y Neutros) de las cuales se tomaran los tonos amarillo, naranja y negro que sirven para exteriorizar el concepto así como el factor diferencial del proyecto en cada una de las prendas.

Acentos. Luminosos, Orangine y Amarillo Aurora29

Neutros. Funcionan como complementos y matizan las demás gamas de

color en todo tipo de prendas (Negro).30

27

Ibid., p 2 28

Ibid., p 14 29

Ibid., p. 1.

51

En los atuendos la proporción del color será llevada en mayor parte por el negro, ya que se intenta estilizar la figura utilizando abrigos y creando cierto nivel de intriga por lo que se encuentra debajo de cada uno de ellos, que además tienen ciertos toques de amarillo estableciendo una combinación que muestra poder intelectual, asimismo en las batas reinara como color principal el amarillo ya que evoca un ambiente emocionante y divertido, que en contraste con el naranja en algunas piezas imprime más entusiasmo a cada uno de ellas.

4.3.3 Factor Diferencial. La colección Caprice se ha desarrollado después del

estudio detallado del armado de la Flor de Lirio en origami, flor que goza de una belleza particular, y de la cual por su complejidad en los dobleces ofrece grandes posibilidades a la hora de incluirla al diseño de las prendas como factor diferencial.

Figura 36. Flor de Lirio Anaranjada

FUENTE. http://www.ojodigital.com/foro/otras/21605-lilium-lancifolium-lirio-de-tigre.html

Figura 37. Flor de Lirio en Origami

En las batas se han incluido elementos que utilizan dobleces que a partir del estudio del armado de la flor de Lirio en Origami se adaptan en mangas, apliques funcionales y en strapple. En los abrigos el mismo concepto del doblado se adecua para formar las solapas y los cuellos, utilizándose también en los puños.

30

Ibíd., p. 1

52

Figura 38. Esquema de dobleces Flor de Lirio en Origami

FUENTE.http://www.gobiernodecanarias.org/educacion/9/Usr/vierayclavijo/matematicas/papiroflexia08.html

Por otra parte el Kirigami se hace presente en las prendas como factor diferencial en las charreteras que en los abrigos, se presentan como elementos que pasan por la tela para volver a salir y de forma recreativa así como funcional ayudar al cierre y cruce de los mismos, por otra parte en las batas pasan de un lado al otro, integrándose al diseño así como el entrelazado de cordones con brillo que buscan crear cierta ilusión con el material que se encuentra debajo así como con el mismo tono de la piel.

Figura 39. Figura en Kirigami

53

4.3.4 Análisis de la Colección

4.3.4.1 Primer Atuendo. Bata, con elementos del Kirigami como los cortes (princesa, francés, en manga ranglan, y en delantero pasando debajo de otro corte), el armado de la prenda a partir de los mismos y en el costado una charretera que se ve en el delantero, además del entrelazado del cordón (tripa de pollo) que se une a través de ojaletes a uno de los módulos de la prenda. Integrando el origami a la prenda se toman formas rectangulares y cuadradas en las cuales a partir de dobleces se crean prenses para decorar y enriquecer la prenda y crear módulos decorativos y funcionales para un bolsillo en delantero. El abrigo adapta el Kirigami en la charretera en delantero que pasa por debajo de la tela para volver a salir y en la parte de atrás pasan por debajo de los cortes para volver a salir, siguen presentes los cortes que hacen ver la prenda estructurada, el origami se ve representado en la solapa que a partir de una pieza amplia de tela crea dobleces que ayudan a formarla de modo atractivo y diferente, además de retomar las formas geométricas para generar el módulos para el puño de la manga derecha, así como la integración de un fuelle en la espalda para generar más volumen en la prenda.

4.3.4.2 Segundo Atuendo. Bata, con elementos del Kirigami como los cortes

(francés en delantero y parte atrás, corte de forma funcional para un bolsillo en costado y que pasa debajo del panel que forma el corte francés y reaparece en la parte superior de la prenda y en la parte inferior simulando la aparición de mas capas en la prenda), el armado de la prenda a partir de los mismos y en parte superior delantera en cuello charretera que sale de la misma prenda y dobla para integrarse al diseño, así mismo un cordón (tripa de pollo) entrelazado en la sisa izquierda de la prenda que cae sobre el brazo, completando con el origami se toman formas rectangulares en las cuales a partir de dobleces se crea un modulo o figura en orden de armar la manga. El abrigo adapta el Kirigami en la charretera que pasa por debajo de la tela para volver a salir ayudando a cerrar el mismo, siguen presentes los cortes que hacen ver la prenda estructurada, el origami se ve representado en el cuello que a partir de una pieza amplia de tela crea dobleces que ayudan a formar la solapa y el cruce de la prenda, además de retomar las formas cuadradas que al doblarlas crean un modulo para el puño de la manga derecha del mismo, así como el uso de un recogido en la parte de atrás que ayuda a generar más volumen en la prenda.

4.3.4.3 Tercer Atuendo. Bata, con elementos del Kirigami como los cortes (princesa en delantero y parte de atrás, en la parte inferior simulando la aparición de mas capas en la prenda, así como la charretera que emerge de esta), el

54

armado de la prenda a partir de los mismos. Integrando el origami al atuendo se encuentra un strapple que simula los dobleces quedando en forma rectangular decorando y acentuando la parte superior de la bata, creando la ilusión de estar puesto sobre la misma, en el cual se pone estratégicamente un modulo del cual salen cordones (tripa de pollo) que se entrelazan y pasan sobre el hombro derecho desde el delantero hasta la espalda. El abrigo adapta el Kirigami en la charretera que pasa por debajo de la tela para volver a salir y ayuda a el cruce y cierre del mismo, siguen presentes los cortes que hacen ver la prenda estructurada, el origami se ve representado en el cuello y solapa que se forman a partir de una pieza cuadrada doblada para crear los prenses, además de utilizar las formas rectangulares para formar módulo en el puño de la manga derecha, así como la integración de dos fuelles en la parte de atrás que ayudan a generar más volumen a la prenda.

4.3.5 Fichas Técnicas. El contenido de las fichas técnicas resume de forma práctica y grafica el comportamiento de las prendas de la colección Caprice en el periodo otoño invierno 2010 – 2011, viniendo numeradas y en orden de importancia, abarcando desde la propia concepción de la idea para la realización de las mismas como el análisis de las pautas que ofrece el ISCI, pasando por la descripción de sus materiales, cuidado de las prendas, figurines, tonos y colores de temporada utilizados, dibujos en plano, patronaje y despieces, escalado y análisis de uso, desperdicio y aprovechamiento de los textiles empleados para su confección.

El análisis de las mismas permite sacar conclusiones generales sobre la complejidad de las prendas, también permite verificar técnicamente los procesos que requiere la confección de las mismas, es de vital importancia que los datos proporcionados en las mismas sean claros, verificables y completos por su naturaleza técnica.

104

4.4 COSTOS Y PRESUPUESTOS

4.4.1 Batas. Diagrama de proceso y recorrido, costo unitario y por volumen,

formulación y grafico del punto de equilibrio.

Figura 40. Diagrama de Proceso bata atuendo 1

105

Figura 41. Diagrama de recorrido bata atuendo 1

106

Tabla 2. Costo unitario y por volumen Bata Atuendo 1

Costos fijos Costos variables

Arriendo 416.667

Materia Prima 21.100 M.O Administrativa 316.667

M.O relacionados con producción 15.000

Personal Ventas 166.667

S.P relacionados con producción 120.000

S.P no relacionados con producción 33.333

Transporte 25.000

Cafetería 8.333

TOTAL COSTOS VARIABLES 181.100

Aseo 4.000

TOTAL COSTOS FIJOS 945.667

M.O Mano de obra / S.P Servicios públicos

COSTO TOTAL 1.126.767

COSTO UNIT. PRENDA (30 und.) 37.559

PORCENTAJE DE UTILIDAD 30% 11.268

PRECIO DE VENTA UNITARIO 48.827



Arriendo 416.667


M.O relacionada con producción 15.000


S.P relacionados con producción 120.000 S.P no relacionados con producción 33.333

Transporte 25.000

Cafetería 8.333


Aseo 4.000





PORCENTAJE DE UTL. 30% 11.287


107



Arriendo 416.667





S.P no relac. con producción 33.333

Transporte 25.000

Cafetería 8.333


Aseo 4.000


M.O Mano de obra / S.P Servicios

públicos


COSTO UNIT.PRENDA (30 und) 37.533



108

Tabla 5 . Formula punto de equilibrio

Costo Total = Ingreso Total

Costo fijo + (Costo variable Unit. x # de unidades) = Precio venta unit. x # de Unid.

Costo fijo = Precio venta unit. x # unidades - Costo variable Unit.

Costo fijo = Precio venta unit. - Costo variable Unit. x # de unidades

Costo fijo / Precio venta unit. - Costo variable Unit. = # de unidades

# de unidades = punto de equilibrio

Tabla 6. Punto de equilibrio Bata Atuendo 1

Bata 1

CT = IT

945.667 + ( 6.037 x un ) = 48.827 x un

945.667 = 48.827 x un - 6.037

945.667 = 42.790 x un

945.667 / 42.790 = 22

unidades 22


Bata 2

CT = IT

945.667 + ( 6.102 x un ) = 48.911 x un

945.667 = 48.911 x un - 6.102

945.667 = 42.809 x un

945.667 / 42.809 = 22

unidades 22


Bata 3

CT = IT

945.667 + ( 6.011 x un ) = 48.793 x un

945.667 = 48.793 x un - 6.011

945.667 = 42.782 x un

945.667 / 42.782 = 22

unidades 22

109

Figura 42. Grafica punto de equilibrio batas

Tabla 9. Cálculos punto de equilibrio grafica

Punto de Equilibrio (*) Batas

6.037 945.667 48.827

# UN

Costo Val. Unt.

Costo Total Ingreso Total

0 0 945.667 0

5 30.183 975.850 244.133

10 60.367 1.006.033 488.266

15 90.550 1.036.217 732.398

20 120.733 1.066.400 976.531

25 150.917 1.096.583 1.220.664

Análisis valores tabla

Costo variable unitario x # de unidades = Costo Val. Unt.

Costo fijo + Costo Valor Unitario = Costo Total

Precio de venta unit. x # de unidades = Ingreso Total

110

4.4.1.1 Abrigos. Diagrama de proceso y recorrido, costo unitario y por volumen,

formulación y grafico del punto de equilibrio.

Figura 43. Diagrama de proceso abrigo atuendo 1

111

Figura 44. Diagrama de recorrido abrigo atuendo 1

112

Tabla 10. Costo unitario y por volumen Abrigo Atuendo 1


Arriendo 416.667






Transporte 25.000

Cafetería 8.333


Aseo 4.000





PORCENTAJE DE UTILIDAD 30% 23.310




Arriendo 416.667






Transporte 25.000

Cafetería 8.333


Aseo 4.000




COSTO UNT. PRENDA (15 und) 77.433



113



Arriendo 416.667






Transporte 25.000

Cafetería 8.333


Aseo 4.000




COSTO UNIT. PRENDA (15 und) 77.338

PORCENTAJE DE UTIL. 30% 23.201


114

Tabla 13. Formula punto de equilibrio

Costo Total = Ingreso Total

Costo fijo + (Costo variable Unit. x # de unidades) = Precio venta unit. x # de Unid.

Costo fijo = Precio venta unit. x # unidades - Costo variable Unit.

Costo fijo = Precio venta unit. - Costo variable Unit. x # de unidades

Costo fijo / Precio venta unit. - Costo variable Unit. = # de unidades

# de unidades = punto de equilibrio

Tabla 14. Punto de equilibrio Abrigo Atuendo 1

Abrigo 1

CT = IT

945.667 + ( 7.327 x un ) = 101.008 x un

945.667 = 101.008 x un - 7.327

945.667 = 93.681 x un

945.667 / 93.681 = 10

unidades 10


Abrigo 2

CT = IT

945.667 + ( 7.194 x un ) = 100.663 x un

945.667 = 100.663 x un - 7.194

945.667 = 93.469 x un

945.667 / 93.469 = 10

unidades 10


Abrigo 3

CT = IT

945.667 + ( 7.147 x un ) = 100.540 x un

945.667 = 100.540 x un - 7.147

945.667 = 93.393 x un

945.667 / 93.393 = 10

unidades 10

115

Figura 45. Grafica punto de equilibrio abrigos

Tabla 17. Cálculos punto de equilibrio grafica

Tabla Punto de Equilibrio (*) Abrigos

7.327 945.667 100.663

# UN Costo Val.

Unt. Costo Total Ingreso Total

0 0 945.667 0

3 21.981 967.648 301.989

6 43.962 989.629 603.978

9 65.943 1.011.610 905.967

12 87.924 1.033.591 1.207.957

Análisis valores tabla

Costo variable unitario x # de unidades = Costo Val. Unt.

Costo fijo + Costo Valor Unitario = Costo Total

Precio de venta unit. x # de unidades = Ingreso Total

116

4.4.2 Presupuesto de Gastos y Venta

Tabla 18. Presupuesto de Gastos batas y abrigos

Presupuesto de Gastos Batas

Gastos Reales Batas % de desv.

Costos fijos

Costos fijos

Arriendo 1.000.000

Arriendo 1.250.000 125%

M.O Administrativa 1.000.000

M.O Administrativa 950.000 95%


Personal Ventas 500.000 143%


S.P no relacionados con producción 100.000 101%

Cafetería 30.000

Cafetería 25.000 83%

Aseo 10.000

Aseo 12.000 120%

TOTAL COSTOS FIJOS 2.489.000

TOTAL COSTOS FIJOS 2.837.000 114%

Costos variables

Costos variables

Materia Prima 75.000

Materia Prima 64.490 86%


M.O relacionada con producción 45.000 150%


S.P relacionados con producción 360.000 120%

Transporte 60.000

Transporte 75.000 125%


TOTAL COSTOS VARIABLES 544.490 117%

COSTO TOTAL PRESUPUESTO 2.954.000

COSTO TOTAL 3.381.490 114%

Presupuesto de Gastos Abrigos

Gastos Reales Abrigos % de desv.

Costos fijos

Costos fijos

Arriendo 1.000.000

Arriendo 1.250.000 125%

M.O Administrativa 1.000.000

M.O Administrativa 950.000 95%


Personal Ventas 500.000 143%


S.P no relacionados con producción 100.000 101%

Cafetería 30.000

Cafetería 25.000 83%

Aseo 10.000

Aseo 12.000 120%

TOTAL COSTOS FIJOS 2.489.000

TOTAL COSTOS FIJOS 2.837.000 114%

Costos variables

Costos variables

Materia Prima 90.000

Materia Prima 140.045 156%


M.O relacionada con producción 75.000 83%


S.P relacionados con producción 360.000 120%

Transporte 60.000

Transporte 75.000 125%


TOTAL COSTOS VARIABLES 650.045 120%

COSTO TOTAL PRESUPUESTO 3.029.000 COSTO TOTAL 3.487.045 115%

117

Tabla 19. Presupuesto de venta batas

BATAS

Mes Presupuesto Venta % de

desviación

Enero 19 10 52,63%

Febrero 17 15 88,24%

Marzo 15 13 86,67%

Abril 16 15 93,75%

Mayo 37 30 81,08%

Junio 28 28 100,00%

Julio 32 30 93,75%

Agosto 25 25 100,00%

Septiembre 40 40 100,00%

Octubre 39 30 76,92%

Noviembre 29 25 86,21%

Diciembre 35 43 122,86%

Tabla 20. Presupuesto de venta abrigos

ABRIGOS

Mes Presupuesto Venta % de desviación

Enero 12 9 75,00%

Febrero 9 11 122,22%

Marzo 15 14 93,33%

Abril 15 20 133,33%

Mayo 10 8 80,00%

Junio 12 19 158,33%

Julio 10 16 160,00%

Agosto 6 14 233,33%

Septiembre 9 19 211,11%

Octubre 8 13 162,50%

Noviembre 8 6 75,00%

Diciembre 15 20 133,33%

118

4.4.3 Análisis Frente al Mercado. El costeo y los presupuestos presentados

permiten concluir que el plan a realizar es viable ya que es consecuente con los valores de venta en comparación a los presentados por la competencia directa que constituye una opción más sencilla que la enseñada en el proyecto para el mercado Prêt-à-porter femenino, teniendo en cuenta esto, y de acuerdo al análisis del punto de equilibrio es preciso considerar como una posibilidad la reducción de los costos fijos ya que se presentan como los más altos dentro del presupuesto de gastos siendo esto una opción para nada apropiada para el mantenimiento del negocio ya que aunque el ingreso total se ve suficientemente alto, en relación al costo fijo se encuentra muy cercano y puede no llegar a cubrir la totalidad de los gastos propuestos, por otra parte el costo de valor unitario es el más bajo considerándolo como apropiado para la venta de las prendas propuestas. En cuanto al manejo de los diseños y materiales para la presentación de la colección de lanzamiento Caprice resultan muy apropiados con el enfoque que se le quiere dar a la marca, ya que son llamativos y las prendas son bastante estructuradas, por otra parte en general el poco manejo de denim dentro de las propuestas del portafolio puede ser contraproducente ya que el jeans wear es una de las primeras opciones además de un básico dentro del vestuario femenino, en consideración a esta observación seria de muy buena aceptación la inclusión de mas prendas en este material. El análisis realizado a cada costeo, presupuesto o diagrama debe ser esencial en el inicio de la creación de una empresa, ya que muestran de forma clara y resumida la posición que puede tener el negocio así como la proyección que se le puede llegar a dar, es preciso que el diseñador encuentre en esta herramienta el valor agregado para su propio éxito que le puede abrir el camino, esclarecerle las ideas y ponerlo en una posición aventajada hacia el mercado actual de la moda.

119

5. CONCLUSIONES

Durante el proceso de ultimar el mercado al cual sería dirigida la marca se pudo determinar que el Prêt-à-porter femenino se prestaba como la mejor opción ya que la tendencia como diseñadora es de crear piezas estructuradas y comerciales, lo cual suele ser un valor agregado sutil pero muy agradable para los que aprecian una prenda con diferencias destacables en comparación a las que se encuentran actualmente en el mercado. La consagración demostrada durante todo el proceso de investigación arroja resultados favorables a la hora de definir claramente el direccionamiento, el entorno y el mercado objetivo de la empresa, ya que es consecuente con las reacciones observadas al disponer a la critica positiva y objetiva de espectadores interesados de las muestras graficas de las prendas, el agrado por el tema de investigación y el interés por conseguir satisfacción personal y un impacto visual en las prendas de la colección lidero el proceso de exploración y creación de las mismas, siendo el uso sutil de materiales, patronaje ingenioso y estudio de las formas estructurales del origami y kirigami una respuesta directa y positiva a los objetivos trazados.

El costeo realizado a las prendas de la colección así como a las presentadas en el portafolio grafico además de ayudar con una visión amplia de la inversión que se debe hacer a la hora de desarrollar un proyecto de formación de empresa, también arroja detalles en la productividad que puede generar en ella, gracias a estos y a la visión grafica de los puntos de equilibrio se puede determinar que en este caso aunque el ingreso total es muy alto los costos fijos pueden resultar siendo muy cercanos a este para el mantenimiento de las obligaciones mínimas del negocio.

El uso de fichas técnicas presenta de forma completa el desarrollo del proyecto mostrando en orden de importancia el proceso de concepción de la idea, la descripción de las prendas en detalle y el análisis que precisa la confección de las mismas permitiendo verificar técnicamente los procesos requeridos, ya que proporcionan datos claros y completos. En estas el desarrollo del tendido es de vital importancia a la hora de confirmar la capacidad para aprovechar en su totalidad el material textil requerido en la confección de las prendas, en este caso el uso de un patronaje caracterizado por el uso de bastantes cortes resulto ser muy favorable ya que la disposición de los moldes ayudo a que los porcentajes de desperdicio fueran muy bajos.

El portafolio grafico es una ayuda visual de lo que ha de presentarse en el almacén de acuerdo a la materialización del proyecto, la elaboración del mismo requiere de paciencia y enfoque claro de la propuesta que se desea presentar ante el posible cliente, ya que no solo representa la visión como creativo, diseñador y empresario, sino también la percepción de conceptos a nivel personal como compromiso, seriedad, responsabilidad y dedicación.

120

Teniendo en cuenta que durante la realización del proyecto se generaron varios altos en el camino que llevaron a retomar y replantear el mismo es de reconocer el excelente resultado al cual se ha llegado, no solo por sus muestras materiales sino por la representación de la dedicación que se demostró en el proceso en general y que no puede pasar desapercibida ya que puede ser considerada punto de referencia para futuras investigaciones y proyectos.

121

6. RECOMENDACIONES

A de tomarse en consideración para la realización de este trabajo lo que se intenta reflejar de acuerdo al tema de inspiración, la recordación que se desea dejar en el espectador, el impacto visual que puede ser causado por los materiales que se usen para la presentación de la colección final, la capacidad de concretar e investigar, las fortalezas que se desean aprovechar y sobre todo el interés que se tiene por el aprendizaje, es por esto que a continuación se han dispuesto puntos importantes que pueden ser tomados en cuenta durante la realización de un proyecto:

El tema de inspiración resulta ser el punto de partida del proyecto por esto es importante que sea interesante y llamativo, que contenga muchos elementos para trabajar y que sea tomado desde el punto que le conviene al investigador, dando a entender claramente que es lo que desea hacer.

Si se quiere generar un impacto interesante pero sutil es de considerar el uso de colores neutros y brillantes, ya que los últimos dan vida y sobresalen así sean usados en pequeñas cantidades.

El uso de tafetanes tornasolados requiere paciencia ya que pueden resultar inestables a la hora del corte y de la confección de las prendas, pero en general le dan un aspecto llamativo a la prenda.

El Prêt-à-porter femenino es un mercado considerado sencillo y exigente en el que prima la necesidad de que las prendas sean de uso casi inmediato, es por esto que el denim es muy popular dentro de este, así que se debe tomar en consideración que si el proyecto toma esta dirección se incluyan prendas que abarquen también el mercado del jeans wear.

La muestra grafica de su trabajo como diseñador es una herramienta muy importante no solo en su desarrollo profesional sino también en el campo personal, no objete en la realización del portafolio grafico, ni tampoco en el uso de herramientas que le den valor agregado.

Sea consciente de sus debilidades y fortalezas si no tiene la capacidad de realizar ciertas actividades que requiere la investigación o la materialización del proyecto, no dude en buscar apoyo, la intención de ser autosuficiente puede resultar contraproducente y causarle atrasos y posibles reformas que no tenía planeadas.

122

BIBLIOGRAFÍA

BUDISMO EN JAPON. http://es.wikipedia.org. Consultado, 12 de agosto de 2009. 1 p.

CULTURA JAPONESA, Historia. http://www.galeon.com. Consultado, 11 de agosto de 2009. 1 p.

CHAPINERO. http://es.wikipedia.org/wiki. Consultado, 25 de agosto de 2009. 1 p.

GUTIERREZ G. FERNANDO, El arte del Japón, Col. Summa Artis, Espasa Calpe, Madrid 1999, ISBN 84-239-522-1-5. 1 p.

ISCI, Informe de Moda INEXMODA, 2009 – 2010. 22 p.

ISCI, Informe de Moda INEXMODA, 2010 – 2011. 1, 2, 14 p.

KIRIGAMI. http://es.wikipedia.org. Consultado, 6 de agosto de 2009. 1 p.

MATEMATICAS DEL ORIGAMI. es.wikipedia.org/wiki/Matemáticas_del_origami. Consultado, 18 de agosto de 2009. 1 p.

MIRANDA, Javier. Kusudamas. http://origamivenezuela.blogspot.com. Consultado, 18 de agosto de 2009. 1 p.

ORIGAMI APENDICES, Historia del Origami. http://www.wikipedia.org/wiki. Consultado, 6 de agosto de 2009. 1 p.

ORIGAMI BLOG BY CINDY NG. http://www.origamiblog.com, texto en ingles. Consultado, 18 de agosto de 2009. 1 p.

ORIGAMI. http://www.wikipedia.org/wiki. Consultado, 7 de agosto de 2009. 1 p.

PRET-A-PORTE. http://es.wikipedia.org/wiki. Consultado, 22 de octubre de 2009. 1 p.

RABU, Paper Cutting, Folding, Sculptures, Ilustrations and Origami. http://www.unic77.tk, texto en ingles. Consultado, 18 de agosto de 2009.

RYAN ROBERT, Type Theory. http://www.typetheory.com, texto en ingles. Consultado 18 de agosto de 2009. 1 p.

SOTO AMALIA. Modernidad Garantizada. http://revistatakonoma.blogspot.com. Consultado, 6 de agosto de 2009. 12 p.

123

ANEXOS

Anexo A. Costos unitarios y por volumen portafolio grafico

A.1 Costos por prenda Portafolio Grafico Capitulo de Verano

Ilustración 1. Enterizo

COSTO TOTAL 368.960

COSTO UNIT. PRENDA (22 und.) 16.771 PORCENTAJE DE UTILIDAD 30% 5.031


Ilustración 2. Chaleco

COSTO TOTAL 391.638



Ilustración 2. Strapple

COSTO TOTAL 480.046



Ilustración 2. Leggins (todos los presentados en

distintos tonos)

COSTO TOTAL 411.333




COSTO TOTAL 553.755



Ilustración 3. Blusa esqueleto

COSTO TOTAL 304.648



Ilustración 3. Pantalón

COSTO TOTAL 499.444




COSTO TOTAL 515.721



124

Ilustración 4. Falda

COSTO TOTAL 279.606



Ilustración 5. Bata

COSTO TOTAL 403.571




COSTO TOTAL 481.452



Ilustración 6. Shorts

COSTO TOTAL 363.451




COSTO TOTAL 487.861




COSTO TOTAL 400.326



Ilustración 8. Blusa esqueleto

COSTO TOTAL 318.361




COSTO TOTAL 459.231



Ilustración 9. Chaqueta

COSTO TOTAL 559.319




COSTO TOTAL 531.428



Ilustración 10. Blusa

COSTO TOTAL 470.477




COSTO TOTAL 330.222



125


COSTO TOTAL 454.231




COSTO TOTAL 369.143



A.2 Costos por prenda Portafolio Grafico Capitulo de Invierno Ilustración 1. Abrigo

COSTO TOTAL 661.468




COSTO TOTAL 309.596




COSTO TOTAL 327.098




COSTO TOTAL 274.160




COSTO TOTAL 455.641




COSTO TOTAL 318.996




COSTO TOTAL 424.703




COSTO TOTAL 541.792



126


COSTO TOTAL 298.303




COSTO TOTAL 385.041




COSTO TOTAL 387.974




COSTO TOTAL 300.440



Ilustración 5. Abrigo

COSTO TOTAL 498.939




COSTO TOTAL 169.400



monografia 2010

Documents