MIES VAN DER ROHE

MARÍA JURADO DE LA CUADRA HISTORIA, TEORÍA Y COMPISICIÓN ARQUITECTÓNICAS

19-OCTUBRE-2018

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Índice:

Contexto histórico cultural…………………………………………………………………………………..Página 1

Biografía de Ludwig Mies Van Der Rohe………………………………………………………………..Página 2

Selección de obras más destacadas:

Pabellón de Alemania……………………………………………………………………….……………..Página 8

Crown Hall………………………………………………………………………………………………………Página 9

Casa Farnsworth……………………………………………………………………………………………Página 11

Seagram Building…………………………………………………………………………………………..Página 13

Nue National Galerie………………………………………………………………………………………Página 14

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Contexto histórico-cultural:

Ludwig Mies Van Der Rohe nació en Aquisgrán, Alemania en 1886 y falleció en Chicago en

1969. Aquisgrán es una ciudad en Colonia, en Renania

del Norte-Westfalia. Dentro de esta región existen ricas

minas de carbón y esto ha repercutido siempre en su

historia económica. Allí se encuentra la Universidad

Técnica de Aquisgrán, que es una de las universidades

de excelencia en Alemania, por lo que el enfoque

económico predominante en Aquisgrán está en la

ciencia, la ingeniería, la tecnología y los sectores afines.

Al nacer van der Rohe, Alemania era por entonces el

recién fundado Imperio alemán (II Reich), que se

instauró en 1871 tras la victoria de Prusia en la Guerra

franco-prusiana, convirtiendo a Prusia en Alemania, bajo el liderazgo de Otto von Bismark. Al

instaurarse el II Reich, se inicia también un período de gran desarrollo nacional alemán en

todos los campos: economía, política y milicia. Desde entonces Alemania se transforma junto

al Reino Unido en una de las dos grandes potencias mundiales.

En 1914 estalla la Primera Guerra Mundial y Alemania, al ser derrotada en 1918, queda

marcada por esta y se finaliza así también el poder de la dinastía Hohenzollern.

Ubicación Aquisgrán

Catedral de Aquisgrán

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Biografía de Ludwig Mies Van Der Rohe:

Ludwig Mies Van Der Rohe nació en Aquisgrán en 1886, en el seno de una familia humilde,

hijo de un cantero. Asistió a la escuela Domchule en Aquisgrán, que abandonó en 1899 sin

haber conseguido certificado de estudios alguno. Al año siguiente, empezó a trabajar en el

taller de su padre, donde aprendió a labrar la piedra. Tras esto, en 1905, se traslada a Berlín

con 19 años, donde aprende el oficio de la albañilería, y comienza a trabajar en una empresa

especializada en ornamentos de estuco, donde desarrollaría su talento para dibujar a mano

alzada. ‘De esta manera, los campos que solían estar separados, como el diseño y la ejecución,

formaban desde el principio para Mies una unidad.’

Mies, con sus habilidades para el dibujo, y sus

conocimientos de labranza de la piedra y

albañilería, consiguió un empleo como

delineante en el estudio de Bruno Paul.

Mientras, estudió de 1906 a 1908 en la

Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela

Superior de Artes Plásticas y, tras esto, hasta

1911, colaboró en el estudio de P. Behrens,

donde conoció a Walter Gropius y Le

Corbusier, que son, junto con él mismo y

Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos

del siglo XX.

A principios del siglo XX, el mundo se vio

envuelto en un cambio radial tanto en

ideologías, como en manifestaciones

artísticas, desencadenadas tras finalizar la

Primera Guerra Mundial. Berlín en particular

se encontraba en pleno apogeo artístico,

puesto que los intelectuales estaban

dispuestos a liberar el pensamiento y el arte

de sus vínculos históricos. La necesidad de

encontrar un nuevo lenguaje de formas

estimuló a los representantes del movimiento

vanguardista, organizados a partir de 1907 en la Deutsche Weekbund, a buscarlo en una gran

variedad de disciplinas. La urgente demanda de vivienda causada por la guerra conllevó que

la modernidad le fuera transmitida al habitante de la cuidad a través de la arquitectura.

‘En 1906, a edad de 20 años, Mies recibió su primer encargo por cuenta propia, construir una

casa para el catedrático de filosofía Alois Riehl en Neubabelsberg. La amistad que, a partir de

ese encargo, Mies entabló con su cliente, le abrió las puertas a un nuevo mundo, no solo a

escala social, sino también intelectual. En casa de los Riehl, coincidió Mies con notables

representantes del mundo intelectual de Berlín como Walter Rathenau, Eduard Spranger o

Heinrich Wölfflin. También conoció a Ada Bruhn, quien en aquel momento era la prometida de

Wölfflin; pero con quien se casaría Mies en 1913. El éxito de la casa de Riehl, allananaría a

Mies, en 1908 el camino hacia el estudio de arquitectura de Peter Behrens, considerado

entonces uno de los más importantes de Europa. Behrens fue quien le transmitió a Mies el

Mies van der Rohe y Le Corbusier

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significado de la “gran forma” que se manifestaba en sus construcciones arquetípicas, como

en la nave de turbinas de Behrens de 1909. Es en este momento cuando Mies describe la obra

de Karl Fiedrich Schinkel, cuya arquitectura y escritos le influenciarán de manera continua.’

Al mismo tiempo que van der Rohe se iba empapando de la cultura de su cada vez más amplio

y culto círculo social, también ahondaba en la obra de sus contemporáneos, Frank Lloyd

Wright, a raíz de que esta fue presentada en 1910 en Berlín. En él encontró “un arquitecto que

había dado con la verdadera fuente de inspiración de la arquitectura”- dijo él años más tarde.

También estudió la obra del arquitecto holandés Hendrik Petrus Berlage, que influenció

también sobremanera a Mies, que se manifestaría posteriormente a lo largo de los años veinte.

Berlage interpreta la arquitectura como un proceso del descubrimiento racional, conforme con

la filosofía del ente, como búsqueda de la forma absoluta en calidad de la verdad de las cosas.

Creía por tato en relación a esto que la arquitectura debía crear formas básicas, y la tarea del

arquitecto consistía en un construir para servir a los demás. Antes de conocer a Berlage, su

filosofía con respecto a la vida y a la arquitectura, Mies se había orientado hacia la arquitectura

neoclásica.

En 1912 Mies abrió su propio estudio, gracias, en parte, al matrimonio con Ada Bruhn al año

siguiente que aceleró la autonomía profesional del arquitecto, puesto que esta era hija de un

empresario, y poseía un pequeño patrimonio, que les garantizó su seguridad, en los primeros

momentos de inestabilidad en el estudio. En principio, solo recibía encargos para construir

casitas privadas a los miembros de su nuevo círculo de conocidos artistas acomodados, casi

siempre en barrios periféricos a Berlín Mientras Mies seguía intensificando las relaciones con

los círculos de artistas de Berlín y Postdam. La mayoría de estas responden a un estilo

neoclásico, aunque ya Mies intentaba introducir los nuevos estilos incipientes en un mundo en

continuo cambio.

Casa Warnholtz, Berlín-Charlottenburg, 1914-1915. Alzado de una licencia de obra.

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Tras el paréntesis de la Primera Guerra Mundial, en la que Mies sirvió de 1915 a 1918, con la

aparición de nuevos movimientos vanguardistas (se adhirió a Novembergruppe y De Stijl),,

empezó a desarrollar de gradualmente un nuevo lenguaje arquitectónico, y empezó a realizar

proyectos revolucionarios, como el destinado a un edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de

Berlín. El Berlín revolucionario al que Mies regresó tras servir en la guerra se encontraba

afectado también artísticamente por movimientos

subversivos. En los años veinte la cuidad se desarrolló

hasta convertirse en uno de los centros de vanguardia

europea que aspiraba a crear una nueva sociedad y

un nuevo hombre.

En abril de 1919, Mies fue invitado a participar en la

“exposición para arquitectos desconocidos”

organizada por Walter Gropius, que resultó ser una

experiencia crucial con miras al cambio radical en el

terreno artístico para Mies. El arquitecto se tomó muy

a pecho el rechazo de su plano, dibujado en los años

1912 y 1913, para la Residencia Kröller-Müller que fue

criticado por su falta de modernidad.

Mies aun así siguió construyendo en un estilo

convencional, dedicándose al estudio sobre la esencia

de la construcción, como había aprendido de Berlage.

Participó del discurso de las vanguardias e ingresó en

la agrupación de artistas radicales Noviembre. Con su

amigo Hans Ritcher, editó la revista vanguardista para

la configuración elemental G: Zeitschrift für

elementare Gestaltung, en la que también publicó

algunos artículos.

En 1921, Mies se separó de su esposa Ada, pero el matrimonio no se llegó nunca a disolver.

Mies entonces decidió cambiar su apellido por “Mies van der Rohe”, para evitar la asociación

de la palabra “mies” que significa “desdeñoso”. El segundo apellido, “van der Rohe” era la

adaptación del apellido de soltera de su madre “Rohe” y además una reminiscencia del término

alemán “roh”, que significa “puro”. Esto lo hizo, al igual que otros intelectuales europeos, para

crear su propia personalidad pública mediante una denominación igualmente propia.

De 1921 a 1924, Mies trazó cinco proyectos, de los que ninguno llegó a realizarse, y pasaron

a la posteridad como los “Cinco proyectos”. Estos le catapultaron a la cima de la vanguardia.

En estos proyectos, los materiales a utilizar eran el hormigón, el hierro y el vidrio, haciéndose

patente el concepto de construcción clara. Mies con esto renuncia a todo tipo de formalismos,

lo que supone, al mismo tiempo, un distanciamiento de la construcción tradicional de la época

en los que la forma era el objetivo y que va der Rohe niega, pues piensa que hay que liberar

la construcción de la especulación estética y volver a hacer de ella lo que únicamente debería

ser.

Cubierta de la revista G, Nº 3 (Junio 1924),

con un dibujo de la fachada del proyecto de

Mies, rascacielos de vidrio, 1922.

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Los ‘Cinco Proyectos’:

Proyecto de oficinas de hormigón, 1923. Dibujo en

perspectiva a lapicero y carboncillo. Proyecto 3

Proyecto Casa Brick Country, 1924. Arriba: vista

en perspectiva; abajo, plano (originales

perdidos). Proyecto 5

Proyecto de Casa Concrete Country, 1923. Dibujo en

perspectiva sobre papel a pastel y lapicero. Proyecto 4

Proyecto rascacielos de vidrio, 1922. Plano, Proyecto 2

Proyecto de rascacielos Friedrichstasse, 1921.

Vista desde el norte. Dibujo en perspectiva a

lapicero y carboncillo. Proyecto 1

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Para Mies el cometido de la construcción consistía no solo en modernizarla empleando

materiales y técnicas modernos, sino también en lograr una arquitectura apropiada para las

necesidades de las personas en el contexto en el que se construyera y los nuevos materiales.

Estas reflexiones le llevaron a la fórmula: “El arte de la construcción es la voluntad de la época

comprendida en el palacio. Viva. Variable. Nueva”.

A partir de 1926 llevó ya a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wolf en Guben,

toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Por las mismas fechas levantó el

monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg. El año 1926 supone para Mies un momento

crucial en su evolución profesional. Fu elegido vicepresidente de la Deustche Werkbund, puesto

que mantendría hasta 1932. Con ello no solo fue elevado a la categoría de figura central de la

arquitectura alemana, sino también entre los intelectuales alemanes y europeos dentro del

floreciente Movimiento Moderno Internacional.

En este tiempo fueron encomendadas a Mies la planificación y la realización de la exposición

de la Werkbund “La vivienda”, que tendría lugar en Stuttgart en 1927. Esta comprendía,

además de una exposición de naves, una completa urbanización de muestra con viviendas

modernas. Las casas estaban construidas de tal manera que sus tabiques eran movibles, lo

que hizo que las plantas fueran mucho más variables. Durante este proyecto se produjo la

primera colaboración con Lilly Reich, quien pasaría muchos años a su lado, como colaboradora

y compañera sentimental.

La consagración como artista y arquitecto contemporáneo de importancia de Mies van der

Rohe se produjo en 1929 al realizar el pabellón de Alemania para la Exposición Internacional

de Barcelona, considerado por muchos su obra maestra y una de las obras arquitectónicas más

influyentes del siglo XX. Este edificio, junto con la Mansión Tugendhat en Bro, fundamentaron

la fama universal de Mies.

Bloque de apartamentos de “La vivienda”. Fachad hacia el jardín del bloque de apartamentos, aprox. 1927.

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En 1933 la mayoría de los arquitectos del Neues Bauen emigraron al tomar consciencia del

peligro que estaba adquiriendo el movimiento nacional. Mies sin embargo aguantó en Alemania

hasta 1938, que decidió emigrar debido a que temía por su seguridad personal y a las

numerosas restricciones que el gobierno ponía en su trabajo. Allí aceptó el trabajo para diseñar

el Illinois Institue of Tecnologie en Chicago. Durante sus años en Estados Unidos, Mies llevó a

cabo estudios detallados que muestran las combinaciones acero-acero, acero-ladrillo y acero-

vidrio. Durante estos años, debido al incremento de trabajo de construcción, la fabricación de

muebles, que lo había sostenido durante toda la década de los años veinte. El contexto

americano cambó la imagen pública de Mies, pues en los círculos culturales de Chicago se

convirtió casi de inmediato en toda una estrella de la arquitectura.

El Pabellón de Alemania (Barcelona)

1928-1929. Avinguda del Marquès de Comillas, Barcelona, España.

Debido a creciente éxito de las obras

más recientes del ya afamado

arquitecto alemán, el gobierno del

Reich lo nombró director artístico de

diseño de todas las delegaciones

alemanas en la Exposición

Internacional de Barcelona en 1928.

Además, sus relaciones con Georg von

Schnitzel, comisario general del Reich

y con muchos de los industriales

textiles y otros personajes influyentes

de la época fueron decisivos para que

recibiera este encargo. Van der Rohe

aceptó el encargo, asumiendo la

responsabilidad junto a Lilly Reich,

que, junto con otras personas,

consiguieron realizar el trabajo en

menos de un año. El diseño debía

recobrar el prestigio perdido por

Alemania después de la Primera

Guerra Mundial y tenía que servir de

marco para las actividades

diplomáticas y a los actos sociales

propios de una feria que promovía el

comercio y las relaciones

internacionales. Un recorrido por los

espacios del complejo de edificios

muestra la combinación, ya familiar

para Mies, de movimientos rítmicos

con vistas compuestas

cuidadosamente.

Pabellón de Alemania, Barcelona.

Pabellón de Alemania, Barcelona. Interior. 1.

9

El pabellón es considerado por muchos su obra maestra y una de las obras arquitectónicas

más influyentes del siglo XX. Su enorme simplicidad y la continuidad de los espacios parecen

no tener comienzo ni final, son parte de sus cualidades más admiradas. El pabellón, que se

levantó sobre un podio rectangular de 56,5 metros de largo, estaba delimitado por unos muros

construidos por un armazón metálico con un recubrimiento de mármol, desligados del sistema

estructural de pilares, por lo que se pudo reducir su grosor a 18 centímetros. La losa del techo

parece muy ligera, ya que sólo se apoya en ocho pilares cruciformes de acero. Los estanques

poco profundos que ocupan parte de la superficie, los cerramientos de cristal y las paredes de

mármol crean una gran variedad de reflejos en el edificio, que se desmanteló poco después

de la exposición y fue reconstruido por Ignasi de Solà-Morales a finales de los años ochenta.

Crown Hall

1950-1956. 3300 South State Street, Chicago, Estados Unidos.

El Crown Hall es uno de los 20 edificios diseñados por Mies van der Rohe para el Instituto

Tecnológico de Illinois (IIT) en Chicago. Esta es la pieza central del campus fundado en 1940

que ocupa aproximadamente 50 hectáreas, el espacio con más obras Van der Rohe en el

mundo. Mies fue el arquitecto de las 22 edificaciones que la institución construyó durante los

años cuarenta y cincuenta, de entre la que destacan la capilla y el S.R. Crown Hall, que alberga

la escuela de arquitectura y urbanismo.

Pabellón de Alemania, Barcelona. Interior. 2.

10

Mies era el jefe de departamento de

arquitectura del Armour Institute cuando éste

se fusionó con el Lewis Institute para crear el

Illinois Institute of Tecnology (IIT), una

universidad que contaba con un centro de

investigación y que promovía el desarrollo

tecnológico de distintas disciplinas.

El proyecto consiste en un volumen de 36,5x67

metros de planta como un espacio libre que

contiene una forma rectangular en dos niveles,

de 5,50 metros de altura. Tiene sus cuatro

fachadas de cristal, lo que permite que la

Facultad no le dé la espalda al resto de los

edificios y a la amplia zona verde por la que

está rodeado. El sistema estructural está

formado por una gran cubierta apoyada sobre

pilares de acero. Esto hace que la planta quede

libre para que el interior se pueda distribuir de

manera flexible. Se caracteriza por una

estética de simplicidad industrial expuesta en

sus marcos de acero, siguiendo el lema del

arquitecto, ‘más es menos’.

El Crown Hall revela un carácter totalmente

distinto al de los otros edificios del campus y

es sin duda una de las obras más

excepcionales de Mies. Este, tras haber dictado un orden arquitectónico a poner en práctica

en el campus, se tomó la libertad de romper ese orden en la construcción del edificio para la

facultad de arquitectura, dedicándose únicamente en este al gran espacio liberado de todo

soporte.

El principio en el que se basa la construcción de Crown Hall se parece al de la Casa Farnsworth,

aunque inversión monumental. A la planta principal, elevada a unos seis pies, se accede a

través de un amplio tramo de escaleras, característicos del Mies tardío. El hecho de que esta

primera planta esté así elevada facilita la iluminación y ventilación de la zona destinadas a

enseñanza ubicadas en el sótano. El Crown Hall más que triunfo de la técnica, lo que señaliza

es la liberación del arte de sus vínculos mitológicos, una libertad entendida según Nietzsche y

sostenida por la vanguardia de la modernidad a principios del siglo XIX, pero imposible de

entender del todo en un mundo tras el holocausto.

Mies van der Rohe ha calificado Crown Hall como su “obra más perfecta”, puesto que para él

era la configuración más clara que habían creado, la que mejor expresaba su filosofía.

Crown Hall, Illinois.

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Casa Farnsworth

1945-1951. River Road, Plano, Illinois, Estados

Unidos.

La Casa Farnsworth es una vivienda

unifamiliar ubicada en una zona rural en

Plano (Illinois). Este pabellón de vidrio

abierto representa uno de los proyectos de

vivienda más radicales de Mies. Se trata de

una casa de fin de semana ubicada cerca de

Fox Rivers, casi entera vidriada y soportada

únicamente por ocho pilares verticales de

acero que aguantan la construcción de la

cubierta y el suelo, ambos también de acero,

aunque el suelo también es soportado por

baquetillas. Todos los elementos de acero

inoxidable en esta ocasión están pintados de

blanco.

Algunos años más tarde, Mies explicaría en una entrevista el porqué de la transparencia de la

casa, y este es pues, su concepción de que la naturaleza también tiene su propia vida, y que

en la medida de lo posible deberíamos evitar alterarla con el colorido de nuestras casas y de

su decoración interior. Que deberíamos lograr la unificación de la naturaleza, la arquitectura y

los seres humanos. Es por esto, que en la casa Farnsworth se mimetiza con el entorno dejando

que forme parte de la naturaleza, para intentar eclipsarla lo menos posible.

Crown Hall, escalinata de la entrada principal

Casa Farnsworth. Interior.

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La Casa Farnsworth cuenta, junto al proyecto no realizado de la casa cuadrada de 50 × 50

pies, entre los últimos proyectos de Mies para viviendas. Después de estos pabellones abiertos

parecía que para el arquitecto se había agotado el tema de construcción de viviendas; resultaba

evidente que había llevado a último término las reflexiones ligadas a este tema.

La Casa Farnsworth fue diseñada y construida para la inminente doctora Edith Farnsworth. Al

principio la Sra. Farnsworth estaba entusiasmada, no solo con el proyecto, sino también con

la forma de ser del arquitecto, con el que mantuvo una relación amorosa, pero tras su acabado

sufrió una gran decepción, ya que la casa resultó ser difícilmente habitable por su abstracta

sencillez esta y otras circunstancias condujeron a la ruptura entre Mies y la Sra. Farnsworth, a

lo que se sumó también una demanda judicial contra arquitecto debido a que el valor final del

edificio superaba con crecer lo previamente establecido, y la dificultad de habitar la casa.

Aun así, la sencillez, elegancia y belleza de la Casa Farnsworth la convierten en uno de los

edificios más destacables de Mies. Esta obra es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura

de vivienda unifamiliar del siglo XX y un ícono de la arquitectura mundial. La casa muestra el

lema de “menos es más”, al estar construida en acero y vidrio, y muestra a la perfección un

ejemplo de la sencillez arquitectónica y la perfección en los detalles constructivos.

Actualmente la casa es propiedad de una organización para la preservación de la cultura y fue

adquirida por 6.7 millones de dólares.

Casa Farnsworth, Illinois. Vista exterior lateral en otoño.

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Seagram Building

1954-1958. 52nd Street/375 Park Avenue, Nueva York, Estados

Unidos.

El Seagram Building, en el centro de Manhattan y de

Park es una torre de oficinas que realizó Van der

Rohe, en colaboración con Philip Johnson. Se trata de

la sede central de la corporación Seagram, fundada

por un contrabandista enriquecido por la venta de

alcohol durante la Ley Seca, Samuel Bronfman. El

arquitecto de este proyecto fue elegido por Phyllis

Bronfman Lamert, hija del Presidente de Seagram

Corporation, y eligió a Mies de entre muchos de los

arquitectos más importantes del momento, de entre

los cuales había muchos americanos (Frank Lloyd

Wright, Walther Gropius y Le Corbusier entre ellos).

Que de entre todos arquitectos ilustres se decidiera

por Mies, fue en parte mérito de Philip Johnson ya

que éste abogó por Mies para la exposición

monográfica que en 1947 tuvo lugar el Museo de Arte Moderno y esto inflyó a la hija del

presidente de la corporación. Para la realización del proyecto Mies se asoció con Johnson,

entretanto también arquitecto.

El Seagram Building fue el primer rascacielos de oficinas que Mies construyó. El edificio

superaba en tamaño a los proyectos

anteriores y, además, tuvo que realizarse en

uno de los lugares más exclusivos del centro

de la ciudad más importante de Estados

Unidos. Mies respondió a este reto con un

gesto urbanístico excepcional a valorar

sobre todo en el contexto del crecimiento

económico de los años cincuenta. Dejó a un

lado los criterios económicos y centró más

en crear un edificio con tendencia a la

verticalidad del borde de la calle, lo que

obsequio a los habitantes de la ciudad una

plaza pública con bancos para sentarse, y

dos grandes estanques con fuentes. Con

ello creó no solo una distancia necesaria con

respecto a la calle para poder admirar con

detalle la grandiosidad de su edificio sino

que también así se distanció de su

tendencia a llevar la construcción de los

rascacielos hasta el límite, a favor del

crecimiento de Nueva York.

Seagram Building, Nueva York.

Seagram Building. Mies van de Rohe y

Philip Johnson

14

En la mayoría de los pisos creados por Johnson con distribución flexible, los espacios están

alumbrados mediante techos luminosos, una iluminación con reminiscencias al espacio

vitrificado de Mies de 1927 en Stuttgart. La protección solar se regula de forma que las

venecianas del edificio quedan fijas en determinadas posiciones debido al efecto visual exterior.

Mies protegió el exterior con una piel de bronce, que exteriorizaba la escultura del edificio y

reflejaba las relaciones de construcción de estructuras que se encontraban bajo ella. En el lado

posterior al rascacielos de 39 pisos (157 metros de altura) fueron anexionados dos edificios,

uno de diez pisos y otro de cuatro.

El Seagram Building representó para Mies el prototipo para sus futuros edificios de oficinas

que habría de edificar en el curso de las siguientes décadas. El Seagram Building, es un

referente y símbolo del mundo industrial contemporáneo, asimismo refleja el famoso lema del

arquitecto alemán: “Menos es más”.

Neue National Galerie (Berlín)

1962-1968. Potsdamer Strasse 50, Berlín, Alemania.

El único encargo que recibió Mies del gobierno alemán fue el de levantar la Nue National

Galerie. En el área del Kulturforum, ubicada en el centro o el nuevo foro cultural de Berlín, no

lejos de la en su día destruida pues Postdamer Platz y del Muro de Berlín. Este edifico fue la

última obra de Mies Van der Rohe. El arquitecto aceptó el encargo para la construcción de la

Seagram Building. Plaza Seagram.

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nueva galería nacional, museo de arte contemporáneo. El proyecto debió atraer con fuerza el

arquitecto, ya un tanto envejecido, puesto que para este proyecto resumió temas que habría

ocupado durante muchos años de trabajo, lo que supuso el regreso tanto en sentido literal

como metafórico a la tierra de Schinkel, su antigua patria, y a sus inicios.

Mies trabajo con la tipología de pabellón que ya había utilizado en proyectos como el de

Barcelona, el de Crown Hall o el de la Casa Farnsworth, y la dotó de una composición clásica

con una tecnología y unos materiales modernos.

La edificación debía albergar una gran sala para exposiciones temporales y galería pequeñas

para las colecciones permanentes del museo. Además, se tenían que añadir oficinas,

almacenes, talleres y un jardín para exhibir esculturas. Aprovechando la pendiente del solar,

se colocaron las estancias auxiliares y el jardín en el nivel inferior de la construcción, que ejerce

de plataforma para el gran espacio de las exposiciones. Una gran cubierta estructurar metálica

se apoya en un sistema de pilares y cuya y cubre un recinto acristalado en el que los accesos

y los servicios son los únicos volúmenes que interrumpen una planta libre flexible, ideal para

complementar compartimentar de distintas maneras según las necesidades positivas. Mies

desarrolló un pabellón cuadrado con fachadas de vidrio y sin soportes. En su lugar ocho pilares

exteriores habría que soportar la inmensa cubierta que se extendía todas las direcciones sobre

la fachada. Mies recurrió a diseños que habían realizado sobre el papel para el edificio de

oficinas Bacardí en Santiago de Cuba, que no se llegó a edificar, y para el museo George

Schäfer en Schweinfurt que tampoco se construyó. Con esos diseños, Mies efectuó una

magnífica repetición de los planos para Berlín. Mies concibió una solución refinada para

contrarrestar el problema de la presión que ejercían los voladizos de la cubierta, originado por

la Falta de soportes en las esquinas: la enorme cubierta estaba integrada por enormes cajas

de acero de distinto temple grosor que habían sido soldadas formando una única plancha

reticular de acero. De esta manera se podía mantener el grosor del acero en las esquinas del

edificio como el rostro por el expuestos a una carga estática menor. Toda la cubierta fue

Nue Natinal Galerie. Exposición Stik and Stones.

16

saldada en el suelo y fue elevadas de su posición mediante ocho elevadores hidráulicos.

Durante la maniobra Mies se encontraba bajo la cubierta en un Mercedes blanco.

El desarrollo de Mies como arquitecto se caracteriza por su afán de crear edificios destinados

a todo tipo de usos. En el caso de la galería nacional, en la planta baja se encuentra en salas

de exposición que limitan con un jardín de estructuras al aire libre y por lo tanto iluminada por

uno de los laterales con luz natural. Las oficinas, así como las salas adicionales reservada otros

fines, ubicadas igualmente en la zona del Zócalo, están iluminada con luz artificial. Mientras

que la luz en la planta baja resulta más bien escasa, la planta justo por encima de esta disfruta

de abundante luz. El pabellón de la galería nacional impresiona sobre todo cuando está

completamente vacío o cuando sutiliza para poner grandes culturas hiladas. Si el pabellón de

Barcelona, construido por Mies casi 40 años antes fue su primer edificio que al mismo tiempo

era por si una obra de arte, la Nueva Galería Nacional representaba nada menos que el regreso

a un tipo de arquitectura en su forma de expresión más natural, consistente en construir un

espacio para representar ese espacio. El resultado es un edificio que mantiene una especial

relación con su entorno, reflejando las construcciones circundantes, de la que destaca la sala

de conciertos de Hans Karol.

Nue National Galerie, Berlín.

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Bibliografía:

• Libros:

Mies Van der Rohe, la estructura del espacio; autora: Claire Zimmerman; editorial: TASCHEN;

Edición original: 2006; impreso en China; diseño: Gössel und Patner, Sense/Net, Andy Disl y Brigit

Eichewede. Páginas 7, 8, 9, 10, 11, 13, 4, 16, 39, 40, 41, 42, 43. 63, 64, 65, 70, 71, 73, 74, 76, 77,

83, 84 y 85.

‘De esta manera, los campos que solían estar separados, como el diseño y la ejecución, formaban desde el

principio para Mies una unidad.’- Página 7, líneas 6, 7 y 8 del párrafo tercero.

El tercer párrafo de la página 5 del documento corresponde al segundo párrafo de la página 8 del libro de Claire

Zimmerman.

Mies Van der Rohe; coordinación editorial y texto: Aurora Cuito; editor: Francisco Asensio; edición:

Ana López; editorial: Loft publications; publicado en mayo de 2002. Páginas: 6 y 7, 14 (pabellón de

Alemania), 32 (Crown Hall) y 62 (Nue National Galerie).

• Webs:

https://glocal.mx/05-obras-destacadas-de-mies-van-der-rohe/ Página web ‘Glocal desing magazine’,

fundadora y directora de la revista Greta Arcila, artículo ‘Mies Van Der Rohe’ publicado el 27 de marzo de 2017 y

visitado por mí el 8 de octubre de 2018, sin nombre de autor del artículo explícito.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe

https://es.wikipedia.org/wiki/Aquisgr%C3%A1n Página web ‘Wikipedia’, en los artículos dedicados a

Ludwig Mies van der Rohe y Aquisgrán respectivamente. Los autores son anónimos y tienen como fechas últimas

de edición el 8 de octubre de 2018 a las 10:23 y el 16 de septiembre de 2018 a las 13:41 respectivamente.

http://www.arqred.mx/blog/2009/09/14/5-obras-ludwig-mies-van-der-rohe/ Página web de

arquitectura ‘Arquitectura en red’, artículo ‘5 obras de Ludwig Mies van der Rohe’ publicado por Andréss

Rivadeneyra el 14 de septiembre de 2009 a las 12.30 am.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mies.htm página web de la enciclopedia bibliográfica

en línea ‘Biografías y vidas’, que tiene como director a Miguel Ruiza, a Tomás Fernández para la documentación,

a Elena Tamaro como jefa de redacción, y a Marcel Durán como Webmaster.

• Imágenes:

Imagen Portada la imagen de portada está sacada de la red social Pinterest, que a su vez se vincula con la

página web subtilita, en la que se cuelgan posts, aunque solo de imágenes. Este se llama ‘Taking a seat’, pero

no aparece su autor. https://www.pinterest.es/pin/567453621779760516

Ubicación Aquisgrán https://www.ecured.cu/Aquisgr%C3%A1n_(Alemania) sacada de un artículo de la

página Web EcuRed, la que no tiene autor propio, sino que los diferentes usuarios registrados de la página van

creando artículos y reseñas sobre diferentes temáticas. Como referencias, el artículo tiene las siguientes webs:

https://www.deutschland.de/es/topic/cultura/ciudad-campo/entdecke-de-la-ciudad-imperial-de-aquisgran

http://www.mexiko.diplo.de/Vertretung/mexikodz/es/02AlemaniaparaViajeros/Oeste/DMagazineAachen.html

http://www.guiarte.com/aquisgran/

Catedral Aquisgrán Imagen sacada de la página web ‘Best in desing’, que a su vez también es una revista,

donde no aparece el autor. https://thebestindesign.net/architecture/heritage/341-catedral-de-aquisgran

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Mies y le Corbusier imagen sacada de la red social Pinterest, que a su vez se vincula con otra red social,

tumbr, en el que esta imagen ha sido colgada por el usuario ‘aprendeaodiar’ hace 6 años.

http://aprendeaodiar.tumblr.com/post/23219556741

Cubierta de la revista G, Nº 3 (Junio 1924), con un dibujo de la fachada del proyecto

de Mies, rascacielos de vidrio, 1922. Página 10 del libro de Claire Zimmerman.

Casa Warnholtz, Berlín-Charlottenburg, 1914-1915. Alzado de una licencia de obra. Página 9 del libro de Claire Zimmerman.

Imágenes de bocetos de los “Cinco Proyectos” del libro de Claire Zimmerman. Páginas 22, 25,

26 y 27.

Bloque de apartamentos de “La vivienda”. Fachad hacia el jardín del bloque de

apartamentos, aprox. 1927. Imagen sacada del blog “Casa abierta”. Es un artículo escrito en 2013 por

Pablo Fernández Lorenzo, doctor arquitecto por la E.T.S.A.M. Este ensayo-blog fue el punto de partida de su tesis

doctoral que publicó en 2015, calificada como sobresaliente cum laude. http://casa-

abierta.com/post.php?t=58bd51080819b

Pabellón de Alemania, Barcelona Imagen sacada de la revista ‘Global’, en el artículo ‘Mies Van Der

Rohe’, el 27 de marzo de 2018. https://glocal.mx/05-obras-destacadas-de-mies-van-der-rohe/

Pabellón de Alemania, Barcelona. Interior. 1. Página 42 del libro de Claire Zimmerman.

Pabellón de Alemania, Barcelona. Interior. 2. Página 43 del libro de Claire Zimmerman.

Crown Hall, Illinois. Imagen sacada de la red social Pinterest, que a su vez enlaza con Flickr, otra red

social para compartir fotos, subida por James Butler. https://www.pinterest.es/pin/504332858255680383/

Crown Hall, escalinata de la entrada principal Imagen sacada de la revista ‘Global’, en el artículo

‘Mies Van Der Rohe’, el 27 de marzo de 2018. https://glocal.mx/05-obras-destacadas-de-mies-van-der-rohe/

Casa Farnsworth. Interior. Imagen sacada de la página web del fotógrafo de arquitectura Bill Zbaren,

‘ZBAREN’, en la sección dedicada a Mies van der Rohe, a la Casa Farnsworth en especial. http://william-zbaren-

9hua.squarespace.com/

Casa Farnsworth, Illinois. Vista exterior latera en otoño. Imagen sacada de la página web

‘Metalocus’, en su artículo “Mies van der Rohe y la Casa Farnsworth tendrán película de Hollywood” publicado el

11 de febrero de 2017 por Inés Lalueta. https://www.metalocus.es/es/noticias/mies-van-der-rohe-y-la-casa-

farnsworth-tendran-pelicula-de-hollywood

Seagram Building. Mies van de Rohe y Philip Johnson. Imagen sacadada de ña red social

Pinterest, que a su ver deriva a un post llamado storms journa, sin autor explícito, publicado el 31 de julio de

2001. https://www.pinterest.es/pin/536561743083499454/

Seagram Building, Nueva York. Imagen sacada de la página web de la revista ‘AD’, de un artículo

titulado ‘Revisiting the Work of Architect Mies van der Rohe’ escrito por Mitchell Owens y publicado e 31 de enero

de 2013. https://www.architecturaldigest.com/story/mies-van-der-rohe-critical-biography-book

Seagram Building. Plaza Seagram. Imagen sacada de la revista ‘Global’, en el artículo ‘Mies Van Der

Rohe’, el 27 de marzo de 2018. https://glocal.mx/05-obras-destacadas-de-mies-van-der-rohe/

Nue Natinal Galerie. Exposición Stik and Stones. Imagen sacada de la red social Pinterest, que

a su vez deriva al blog ‘Gallery of Gallery’, publicado por David Chipperfields

https://www.pinterest.es/pin/436708495093431986/

Nue National Galerie, Berlín. Imagen sacada de la revista ‘Global’, en el artículo ‘Mies Van Der Rohe’,

el 27 de marzo de 2018. https://glocal.mx/05-obras-destacadas-de-mies-van-der-rohe/