magazine lo+musical nº18

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1 Marzo 2016 nº18 MAGAZINE Lo+ Clásico Selena Lo+Concierto Festival Pal Mundo DON OMAR Lo+Entrevista Cali Flow Latino Raúl Pulido

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Este mes fue el mes de los conciertos, ya que no solo estuvimos en el festival Pal mundo, también con Julieta venegas, Bromas Aparte, La Banda de Fesser y no te puedes perder las entrevistas en exclusiva. www.lomasmusical.com

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Marzo 2016 nº18MAGAZINE

Lo+ClásicoSelena

Lo+ConciertoFestival Pal Mundo

DON OMAR

Lo+Entrevista

Cali Flow LatinoRaúl Pulido

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EQUIPO EDITORIAL

Directora:Noa Sánchez

Subdirectora:Paola Quisilema

Correctora de texto:Pilar Martín

Jefa de Marketing:Pamela Mejía

Informatico: Enrique Sanz

Redactor Jefe:David Pérez

Fotógrafo:Sílex Photo Studio

COLABORADORES:

Kike Jump

Jairo Torres

Miguel Mejía

Beky Soul

Zirvi Salsafunkchera

Stefany Lizbeth

CONTENIDO

ENTREVISTAS• Cali Flow Latino pág. 14,

15 y 16• Raúl Pulido pág. 18, 19 y

20

LO+CONCIERTO• La banda de Fesser pág.

4• Julieta venegas pág. 6• Beyoncé pág. 13 • Bromas Aparte pág. 17• Festival Pal Mundo pág-. 24,

25, 26, 27 y 28

LO+ALTERNATIVOPor: Stefany Lizbeth• Greenday pág. 30 y 31

LO+POP• Rihanna pág. 40, 41 y 42

LO+NOTICIA• El homenaje de hijo pág.

5

• El mundo de Carlos Baute pág. 7

• Natalia Jimenez pág. 29

LO+PROMOCIÓN:• Yo soy Colombia “El

Colocho” pág. 33• Critika y Saik pág. 33• Silentó pág. 44• Fancho pág. 35

LO+UP´S: • Guerra entre Taylor y

Kayne pág. 45

nº18LO+BAILÓNPor Zirvi Salsafunkchera• Bailes típicos con su traje

típico .pág. 22• Viva la madre que te

paró pág. 23

LO+CLÁSICO:• Selena pág. 36 y 37

LO+CHIC:Por:Paola Quisilema• Los mejores y peores ves-

tidos pág. 46 y 47

LO+ESTRENO:• Baila conmigo de Juan

Magán pág.7• Gafas rosas de estopa

pág.21• Malú pág.38 y 39• Chambao pág. 38 y 39• Jennyfer Lopez pág. 38

y 39• Daddy Yankee pág. 38 y

39• Chojín pág. 43

LO+ARTISTA:• Don Omar pág. 8, 9, 10,

11 y 12

LO+PREMIOS:• Ihart Radio Awars pág.

34 y 35

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Copyright

El contenido de esta revista NO puede ser reproducido, fotocopiado, ni publicado por ningún otro medio, sin autorización de LO+MUSICAL. Todos los derechos de las fotografías pertenecen a sus autores originales. Las imágenes utilizadas en esta revista, han sido encontradas en Internet o tomadas de las websites de los artistas, para uso de prensa. No existe intención de violar derechos de ninguna de las imágenes expuestas en esta revista. De estar usando contenido de su propiedad sin su conocimiento, háganoslo saber

de manera inmediata.

Copyright©Lo+Musical 2015 TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

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Lo+Concierto

Actuó el pasado vier-nes 1 de abril en la discoteca Joy Eslava, sala que se quedo pe-queña gracias a todos los fans de la banda, además varios com-pañeros de profesión se acercaron al lugar para apoyar a la ban-da formada por Carlos López Fesser, Alberto Peto, Dani Guada-ño, Nzola Da Costa y Samuel Herruzo.

Estos cinco músicos con su estilo rock en estado puro hicieron bailar y corear cada una de las canciones a los fans de esta ban-da, que se ha gana el apoyo del público gracias a su pasión y amor por la música y eso es lo que de-mostraron desde el momento en que se subieron al escenario, hasta el final del gran concierto.

Interpretaron canciones como “Una nueva his-toria”, aunque las más aplaudidas fueron “Re-yes de sangre roja”, “Frío” y como no el tema “Agarrado”. En el tema “Si la música es ruido” contaron con la colaboración de su productor José Nortes.

Los chicos solo han sacado dos dis-cos al mercado y en poco tiempo han cosegido llegar muy lejos, es-tamos seguros que este es solo uno de los pel-daños que les queda por recorrer. Al finalizar el show los integrantes de la banda agradecieron a cada una de las personas que se habían tomado las molestias de ir hasta allí para poder escuchar su música.

La Banda de Fesser

Lo+Promoción

Es una página web divertida, entretenida e informativa que busca romper los esquemas de las páginas online, con in-formaciones actuales, pican-tes y controvertidas, además la mejor música, los artistas del momento, cultura, arte y la farándula activa de nues-tros famosos.

TituáNews pretende realizar reportajes del talento artístico y las personas más destacadas que aporta cada día en la construcción de la sociedad para favorecer la in-tegración.

Además TituáNews ante la situa-ción económica que vive España ha creado una bolsa de empleo y cursos formativos.

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El homenaje del hijo

En el año 2007 el país se quedo en esta-do de shock, el Fary había muerto debido a un cáncer de pulmón. Nueve años más tarde sus hijo Javi Cantero homenajea al

artista con un nuevo disco.

En este disco se puede escuchar una visión renovada de los clásicos del cantante, para esto han contado con la ayuda de otros artistas como pueden ser,

Rosario y Lolita Flores, los Chichos, El Arrebato, Camela, Chambao, Tomasito, El Canijo, Mario Vaquerizo o Santiago Se-gura.

Este homenaje se llevó a cabo en la sala Alegoría de Madrid, llenándose de rostros conocidos para apoyar la presentación de este nuevo disco, esperado por los fans de El Fary. Entre las caras conocidas que no se perdieron la presenta-ción estuvieron grandes amigos del artista como Joaquín Prat, Fernando Romay, Rafael Martín Vázquez, Paco Jémez, Roberto Álvarez, Ramoncín, Rafael Amargo, María Casal, Soledad Ma-yol o Manuel Bandera entre otros.

El padre se podrá sentir orgulloso del ho-menaje. Javi Cantero se mostró feliz por ha-ber podido sacarlo hacia adelante y es que ha contado con el apoyo de toda la familia y sobre todo con el de su madre

Lo+Noticiapo

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Lo+Concierto

El día 5 de abril la cantante mexi-cana Julieta Venegas se pasó por Madrid como parte de su Gira “Algo Sucede”, la telonera del con-cierto fue la cantante brasileña Dom La Nena, que acaba de pu-blicar su segundo álbum titulado “Soyo”.

La Nena deslumbró a todos los asistentes gracias a su gran ver-satilidad para cantar en dos idio-mas como son el portugués y el español y además la cantante tocó varios instrumentos, y muchas ve-ces tocó varios a la vez, algo que el público agradeció. La cantante además agradeció a los que se die-ron cita esa noche y sobre todo a Julieta por haberle brindado esta oportunidad.

Julieta salió al escenario sobre las 22.30 y lo que la recibió fue un aplauso caluroso de su público, que hay que aclarar que era de di-versas nacionalidades, la cantante disfrutó cada uno de los minutos que pasó en el escenario, cantó, bailó, tocó el piano, la guitarra y cómo no su inseparable acordeón.Interpretó varias canciones como “Algo está cambiando”, “Ese cami-no”, Buenas noches desolación” o su ya conocido tema “Limón y Sal”, uno de los momentos más tiernos de la noche fue cuando interpretó la canción que ella misma compu-so para su hija Simona.

Los fans disfrutaron como locos,

y eso que muchos de ellos llevaban desde las 6 de la tarde haciendo cola para poder acceder a la sala y así tener los mejores lu-gares para poder disfru-tar con total comodidad del concierto de una de las mejores intérpretes femeninas.

Lamentablemente tenemos que decir que en la sala hacía demasiado calor y que a pesar de este no encendieron el aire acondicionado, pero aparte de eso pudimos disfrutar de un gran concierto, de una de las mejores cantantes mexicanas.

Julieta Venegas

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El mundo de Carlos Baute Todo el mundo sabemos las cualidades que tiene para cantar y hacernos bailar con cada uno de sus temas, con temas como “Colgando en tus manos” o “Perdiendo el control”. Pero poca gente conoce la otra faceta del can-tante latino, ¡Es Youtuber! Y su canal en YouTube se llama “el mundo de Carlos Baute”.

Desde finales del año pasado, Carlos sube videos que se pueden visualizar a partir de cada miércoles, en los que el artista se abre a su público y muestra su faceta más animada. Tiene videos como, “Cosas que no nos gustan” (se puede entender que de las mujeres según el video) o “perdimos el control danger”.

Lo+Noticia

Estreno “Baila conmigo”

de Juan Magan

El Dj y productor español no se queda quieto, estrenó el viernes 1 de abril la canción “Baila Conmi-go” junto a Luciana, una cantante en inglés que ha participado con artistas internacionales como En-rique Iglesias, Hardwell y Tiesto. Se trata de un nuevo himno de baile con sonido urbano.

Después de los éxitos de “Vuel-ve” (feat. DCS y Paulina Rubio), “He llorado” (ft. Gente de zona) y “Si no te quisiera” (ft. Belinda y lá-piz cociente) presenta nuevo tema que está predestinado a ser éxito y llega a lo más alto de las listas.

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Lo+Artista

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William Omar Landrón Rivera, más conocido como Don Omar es un actor, can-tante, productor musical y Es uno de los cantantes de reggaeton portorriqueño con mayor número de ventas junto con Daddy Yankee o Wisin & Yandel, ha ven-

dido más de 15 millones de álbumes en todo el mundo.

Sus inicios musicales se vinculan a la iglesia, a la que estuvo ligado como pastor evangélico durante cuatro años, canta por primera vez en la producción cristia-na “Génesis” del año 1996 en un dúo llamado Osito & Omar. Su primera pre-sentación pública en un club nocturno fue acompañada por el disc-jockey Eliel Lind Osorio. Después actuó con regularidad en álbumes recopilatorios de DJ's y productores populares como Luny Tunes, Noriega y DJ Eric. También trabajó como corista del dúo Héctor & Tito. Héctor Delgado fue quien creyó en él y le

ayudó a producir su primer disco en solitario.

La carrera musical de Don Omar ascendió al estrellato con el lan-zamiento de su primer álbum de estudio “The Last Don”. Tanto la versión de estudio, como su ver-sión en vivo han sido certificadas con el disco de platino por la Re-cording Industry Association of America. Éste álbum incluye temas con participación de los cantantes de Daddy Yankee, Glory, Héctor El

Father, entre otros.

Por Paola Quisilema.

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The Last Don vendió 411 mil copias hasta la fecha según in-formación verificada por Bill-board. El primer sencillo “Dale Don Dale” tuvo éxito en Lati-noamérica, tanto que entre el año 2004 y 2005, en un 60% de las academias de reggaeton esta canción era la más usada.

En mayo de 2006 el álbum de “King of Kings”, hizo su de-but en el número 1 en las lis-tas de ventas de América y la posición número 1 en la lista Billboard Latin Rhythm Radio con su sencillo "Angelito". Este es el álbum que más unidades ha vendido del género con más de 6 millones a nivel mundial, gracias a el “King of Kings” es premiado como el álbum latino más vendido de la última dé-cada y disco más exitoso en la historia del reggaeton. En abril de 2006, Don Omar recibió el premio Latin Billboard para Álbum Reggaeton Del Año por “King of Kings”. El álbum cuen-ta con 3 sencillos que son "An-gelito", "Salió El Sol" y "Con-teo" con los cuales alcanzó la cima de las listas de música en Latinoamérica. Este álbum ge-neró mucha polémica y el ma-lestar de millones de personas que lo calificaron de blasfemia por denominarse rey de reyes. El tercer álbum de estudio de Omar “iDon” fue lanzado el 28 de abril de 2009, este álbum fue dedicado a su primo Cor-dell Brown. "Virtual Diva" el primer sencillo se convirtió en la canción más solicitada en las radios latinas.

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Después de esto lanzó la versión de “IDon 2.0: The Prototype”, la cual tuvo mucho éxito a través en descargas digitales y que fue un disco de reconciliación con Daddy Yankee, ya que se habían distan-ciado y no habían grabado ningu-na canción juntos desde antes del inicio de su guerra lírica hace más de 5 años, del cual se desprenden 3 canciones involucrando el tema "Desafío", el remix de "Hasta aba-jo" y "Miss Independence".

El álbum “Meet the Orphans” fue lanzado el 16 de noviembre de 2010, en él cuenta con los artistas de Orfanato Music Group (Su sello discográfica) de etiquetas y otros artistas de reggaeton. El álbum incluye el sencillo promocional “Hasta Abajo” y primer sencillo del álbum es “Danza Kuduro” con el cantante Portugués-Francés Lu-cenzo, este tema rompió records a nivel mundial en posiciones Bi-llboard y en Youtube pasando las 500 millones de visitas siendo el video de habla hispana más visto en el mundo. Su estilo de zamba brasilera y su partición en Fast Five pusieron a Don Omar en lo más alto del mundo con esta canción.

Sus canciones “Taboo” y “Dutty Love” también alcanzaron el nú-mero uno en Billboard Hot Latin Songs. “Taboo” por su parte fue su segunda canción en alcanzar la verificación de VEVO por sobrepa-sar las 100 millones de visitas, des-pués de “Danza Kuduro”.

El álbum “Meet The Orphans 2: The New Generation” fue lanzado el 1 de mayo de 2012, el álbum incluye los singles “Hasta Que Sal-ga El Sol”, que ganó el premio a la Mejor Canción Urbana en los Pre-mios Grammy Latinos 2012 y “Du-tty Love” con Natti Natasha que ganó el premio al Mejor Álbum de Música Urbana en los Premios

Grammy Latinos 2012.

En 2014 Don Omar anuncia su producción The Last Don 2, en el participarían artistas como Plan B, Shaggy, Tego Calderón, Wisin & Yandel, Natti Natasha y Daddy Yankee. Se confirmó que el ál-bum se lanzará el 16 de junio del 2015, su canción Pura Vida fue escogida por Univisión para la Copa América 2015.

A pesar de sus problemas con la justicia, el cantante quedó ab-suelto de todo tipo de acusaciones, es padre de cuatro hijos, y en el año 2004, Don Omar inauguró su primera estancia infantil con la cual pretende apoyar psicológica y económicamente a los niños de su país que sufren problemas de autismo. Dicha fun-dación está ubicada en San Juan (Puerto Rico) y es reconocida como una de las fundaciones más importantes de ese país, debi-do al gran apoyo a la niñez. El mismo Don Omar siente una gran satisfacción al ver la recuperación de varios niños internados en ese sitio.

Las canciones de "Los Bandoleros" y "Conteo" aparecieron en la película The Fast and the Furious: Tokyo Drift en los créditos fina-les. Su canción Danza Kuduro fue incluida en la película Fast Five.

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Lo+EntrevistaLo+Entrevista

El cantante puertorriqueño se co-mió el escenario del Palacio de Vis-talegre, durante su actuación en el Festival Pal Mundo. Don Omar es uno de los grandes exponentes del genero del reggaeton, aunque su carreara no ha sido la más sencilla, el ha demostrado que con esfuer-zo y paciencia, y claro, con grandes temas que se han vuelto himnos para sus seguidores.

Don Omar durante su actuación en Madrid así como en el resto de lugares fue espectacular y en to-das ellas vemos algo común la gran sonrisa con la que el cantante salía y obviamente no pudo pasar des-apercibido. El cantante innumera-bles veces agradeció por el cariño que recibía del público, y sobre todo demostró su gran humildad en el escenario de Madrid cuan-do unas chicas que pertenecían al club de fans de Daddy Yankee, exhibieron una pancarta que de-cía “Todavía estas mordío desde la Gasolina”, cuando el cantante la vio lo que hizo sorprendió a todos ya que en vez de sentirse atacado se sintió alagado y lanzo un beso a las chicas, y en un momento del concierto, se sentó cogió una pan-carta que ponía “Team Yankee Ay Luly”, les felicitó por haber ido al concierto y les dio las gracias por estar ahí.

Pero lo que engrandeció a Don Omar fueron las siguientes pala-bras “Ustedes son fanáticos de un gran, gran artista, y me siento muy orgulloso de ser de la misma isla que Dadddy Yankee”. Además las palabras que dedicó al pueblo latino emocionaron a todos los presentes. El cantante no solo dio un gran espectáculo sino que emociono, no solo con su música, sino que sus palabras hicieron que Vistalegre retumbara en vítores y aplausos.

El equipo de Lo+Musical estuvo muy cerca del cantante y pudimos compro-bar de primera mano su alegría al ver cómo el público coreaba sus canciones, además cumplió el sueño de nuestra

compañera al lanzarle un beso.

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Por Paola Quisilema.

Las entradas ya saldrán a la venta el viernes 15 de abril a las 10 de la mañana a través de Live Nation, Ticketmaster, (Halcón Viajes, FNAC y Viajes Carrefour) y Ticketpass por Samsung. Los precios que os-cilarán entre los 65 y los 145 eu-ros. Los 40 principales es la emiso-ra oficial de este gran evento que se celebra en Barcelona (España).Como en cada gran evento el equipo de los Lo+musical estará allí para mantenerte informado de este gran acontecimiento. No esperes más y compra ya con tus entradas ¡seguro que vuelan! Re-cuerda que es la única ocasión de ver a Beyoncé en directo dentro de esta espectacular gira que lleva el nombre de su nuevo trabajo (aún por publicar). Desde Los 40 cada vez nos va llegando más informa-ción sobre los duetos con los que contara la artista. Muy pronto en nuestra página web y redes socia-les podremos contarte más deta-lles de la visita de Bey a España.

La artista no sólo viene a celebrar el 50 aniversario, sino que grandes artistas como Paul McCartney y otros muchos que gracias al trabajo de nues-tro fantástico equipo también vendrán a España en concierto para celebrar 50 años de música con nosotros. Desde Lo+musical te invitamos a acudir a un concierto único que estará cargado de sorpresas.

Beyoncé dará un concierto úni-co en Barcelona el 50 Aniversario de Los 40 principales.

Beyoncé estará en el nuestro 50 aniversario y llega para presentarnos su The Formation Word Tour a España. Será el próximo día 3 de agosto cuando el Estadi Olímpic de Barcelona abra sus puertas para recibir a una de las artistas más grandes del planeta.

Lo+Concierto

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Lo+Entrevista

Cali Flow Latino es la agrupación de Salsa Choke más representativa de Colom-bia Precursores y difusores de la fusión de ritmos cadenciosos con sonidos modernos, inspira-dos en el gusto por las tenden-cias urbanas que cuentan sus historias y experiencias a través de coros, cantos y movimientos alegres y únicos, Cali Flow La-tino es la agrupación de salsa choke que logró crear un estilo propio que brilló con luz propia en Cali, Colombia, la ciudad la-tinoamericana en la que nació esta agrupación, formada por Andrés Cortés y Harrison Mesa.

“Ras Tas Tas” fue la canción que se quedó alojada en el corazón de todo el país cafetero, porque fue adoptada por los jugadores de la Selección Colombia que participó con gran suceso en el Campeonato Mundial de Fútbol Brasil 2014.

Y como están de gira europea nos los encontra-mos y no perdimos la oportunidad de pasar un rato con ellos, que nos contaran un par de cosas y obviamente que nos enseñaran a bailar el “Ras

Tas Tas”

R: Hola chicos ¿qué tal? ¿Cómo va vuestra estancia en Europa?CF: Hola buenas tardes y muchas gracias, la verdad es que siempre que venimos a Europa sentimos el calor de las personas. En esta ocasión venimos con muchas ganas de mostrarles nuestro talento y nuestras canciones.

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R: ¿Como empezasteis en el mun-do de la música?CF: Cali Flow nace hace ocho años y tenemos influencias del reggae-ton, del hip hop... Pero hace cinco años decidimos inclinarnos por la salsa choque y desde ese día he-mos tenido muchos éxitos. Sobre todo con nuestra canción “Ras Tas Tas” que es la más representativa del género. Ahora mismo nuestra canción “Swagga” está sonando muy fuerte, y nos tiene muy con-tentos que cada día hay a perso-nas que se siguen sumando sea este movimiento que nace en Co-lombia.ED: Bueno ED El más Vacilado, lle-va casi tres años haciendo salsa choque, las primeras canciones que lance como contagiaron a todo el mundo, y no sólo a nivel nacional, sino que traspasaron fronteras gracias a los colombia-nos que están fuera de nuestra tierra y es gracias a ellos es que

nuestra música se escucha muy fuerte en Ecuador y Panamá. He lanzado siete canciones y estoy esperando que este año salga mi primer EP.

R: ¿cuáles son vuestras expectati-vas para la gira europea?CF: Las expectativas son muchas pero estamos contentos de poder estar aquí y poder presentar un show renovado ya que contamos con la participación de ED el más vacilado y nada sabemos que hay una colonia bastante grande co-lombianos que no siempre nos va apoyar.

R: ¿Cómo fue la grabación del tema que tenéis en conjunto?ED: Al estar firmados en la misma compañía decidimos función fu-sionarnos y hacer cosas diferentes como unificar la salsa choque con la cumbia y otros estilos. Y eso es lo que hace que nuestra música

llame la atención de tanta gente

R: ¿Cómo os sentisteis el momen-to en el que veas que los jugado-res del Real Madrid bailaron el “Ras Tas Tas?CF: Todos los días no surgen nue-vas sorpresas y la verdad es que cuando nos enteramos nos senti-mos muy contentos porque más que bailar el “Ras Tas Tas” lo que hicieron es dar a conocer este gé-nero y que gracias a ellos se ha to-mado Madrid.

R: Os quiero hacer dos pregun-tas muy serias ¿Cuál ha sido el no que va que haber recibido a lo largo de vuestra carrera musical?CF: En el inicio de una carrera mu-sical son muchos los No que reci-bes, muchas puertas se cierran, pero todo eso hay que superarlo porque la vida siempre nos pone obstáculos que hay que sobrepa-sar. De todas formas cuando nos

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daban a uno no nosotros nos lo tomamos como una puerta que se cerraba pero había que seguir tocando en la siguiente, todo lo negativo siempre hay que tomarlo con una parte positiva.

R: Y el sí que habéis recibidoED: Yo comencé hace tres años y sal si de mi carrera fue cuando está empezaba a subir y gracias a ello hoy estoy aquí con mis com-pañeros de Cali Flow, en mi prime-ra gira europea y me siento muy contento de saber que le generó de de la salsa choque están impor-tante y es algo muy representativo de Colombia

R: La salsa choque es uno de los géneros que más fuerte está pe-

gando y por ello mismo os gusta-ría hacer alguna colaboración con algún cantante tanto internacio-nal como nacionalCF: Creo que cada uno de nosotros tiene un cantante o un grupo con el que le gustaría trabajar, a mi me gustaría poder trabajar a nivel na-cional con el maestro Carlos vives o con la agrupación Choquib Town y ya nivel internacional y a nivel de salsa me gustaría poder trabajar con Mac AnthonyCF: Coincido con mi compañero a nivel nacional me gustaría po-der trabajar con el maestro Carlos vives y a nivel internacional con Marc AnthonyED: A mí en lo personal nivel in-ternacional me gustaría trabajar con David Yankee y poder hacer

una salsa choque con él y a nivel nacional pues una con el maestro Carlos vives

R: Contadme qué proyectos son los que tenéis ahoraCF: Al terminar la gira europea vamos hacer el lanzamiento de nuestro disco llamado “Full HD”, en realidad lo que vienes mucho trabajo, colaboraciones con artis-tas internacionales y la verdad lo que estamos haciendo es expandir esta música. ED: Yo me encuentro preparando una gira en Centro América esta-ré visitando países como Pana-má, Costa Rica o Honduras, estaré también haciendo presentaciones en Ecuador.

Lo+Entrevista

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Lo+Concierto

El pasado 1 de abril pudimos disfrutar del directo de la banda Bromas Aparte que se realizó en la Sala Shoko de Madrid, desde las 6 de la tarde jóvenes fans de la banda hacían cola para poder verlos en directo, muchos de los jóvenes menores de edad arras-traron a sus padres con ellos para poder ver a Keko, Marcos, Alex, Lalo y Guille en persona.

La sala estaba abarrotada, los fans impacientes, cuando de re-pente, se enciende una pantalla y podemos disfrutar del vídeo de presentación de la banda y de su estilo de música, que ellos mismos bautizaron como “Mille-nials Rock”, momentos después de haber disfrutado de varios de sus vídeos las luces se apagaron y Bromas Aparte salió al escenario.

Con sus estilismos personalizados y muy diferentes los unos de los otros empezó el concierto que

nosotros y varios de sus fans llevaban ya esperando mucho tiempo, los chicos interpretaron todos sus temas “Que te vaya bonito”, “Me la pela”, “Polvos mágicos” y como la canción que más alegrías les ha dado “Dama y Vagabundo”.

Los chicos cantaron, bailaron, sobre todo Keko, pero sobre todo die-ron un gran concierto. Uno de los momentos que más impresionó a todos los presentes fue cuando Lalo empezó a citar a varios de los grandes escritores que ha dado la literatura castellana y se preguntó porque todo el mundo quiere cantar en inglés.

En ese momento la gente aplaudió, gritó y la fiesta siguió.

Por Paola Quisilema.

Lo+Concierto

Por Paola Quisilema.

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Lo+Entrevista Raúl Pulido nació en Barcelona en el año 1983, proveniente de una familia de artistas su padre Juan Pulido fue batería de una de las bandas más emblemáticas e importantes del rock independiente de nuestro país, “La banda trapera del río”. Desde bien pequeño su maestro y referente musical fue su tío Mo-dest, uno de los fundadores y gui-tarrista del famoso grupo de rock.

Con apenas cinco años Raúl ya tocaba la guitarra y con 15 años editó su primera maqueta, aún entonces no auguraba el futuro profesional que le esperaba ni el potencial y fuerza que sus letras desprendían.

Ha crecido junto a guitarras, rock & roll y flamenco, mun-dos muy distintos pero que para él son uno, el mismo que le lleva a definir su pro-

fesión.

En el 2008 Raúl Pulido lanzó su primer disco “Como si fuera el principio” , su primer single titula-do “Las estrellas” define la perso-nalidad y la frescura que este artis-ta plasma en sus directos.

En el 2009 vuelve a sorprender con el segundo disco “Cantaré”, un EP de 5 canciones que presentó por toda España, acompañando a Antonio Orozco en la gira de “Re-novatio 2010”, artista con el que colabora en uno de sus éxitos “La luz del sol"

Este año acaba de estrenar "Hue-sos de punta" y como parte de su promoción lo hemos entrevistado para conocerlo un poco más.

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R: Raúl ¿como estas? Cuenta un poco como van las cosas tienes disco y single nuevo, además de un concierto bastante cercaRP: Si tengo unas cuantas cosas, estamos promocionando el disco nuevo que tanto nos ha costado grabar, estoy muy contento con esta presentación y preparado para lo que venga.

R: Dime de dónde nació ese deseo de ser cantante, porque no creo que un día despertarás y te dijeras a ti mismo voy a ser músicoRP: No (Risas) para nada fue así, yo la decisión de ser músico la tome sin saber que significaba la palabra decisión, tenía 4 años cuando puse un CD de la banda de mi padre, en ese momento se me pusieron los pelos de punta. Así que cogí la gui-tarra y arrastrándola fui donde mi padre a pedirle explicaciones.(Risas)

R: Y fue así como aprendiste a to-carla guitarra ¿tocas algún instru-mento más?RP: Mi instrumento es la guitarra aunque me defiendo con el piano y el bajo.

R: El título del disco es una frase que mi tío Modesto siempre de-cía me has puesto los "huesos de punta", por eso escogí ese nombre para el disco porque en si el disco es un homenaje a mi padre y a mi tío que fueron grandes exponen-tes del punk rock español.Luego tenemos una canción que se llama "Enemigos del sistema" y que va dedicada a "La banda tra-pera del río".R: Raúl dime que es lo mejor y lo peor de esta profesión

RP: Lo que más me gusta es que me aplaudan, que mis canciones gusten a las personas y emocionar a las personas eso es algo que no tiene explicación. Bueno y lo que menos (Risas), son muchas cosas, porque es una pro-fesión difícil, hay momentos en los que hay más contras que pros y por ende las alegrías de la músi-ca están contadas, pero son muy grandes.

R: ¿Por qué escogiste la temática música?RP: Sinceramente porque no me salía otra (Risas), algo mis pinitos con el flamenco pero con mu-cho respeto, con la guitarra hago funky, soy un poco "raro" porque toco funky con la guitarra españo-la y flamenco con la eléctrica. Para mí es un mundo unificado.

R: En algún momento te plantea-rías tocar pop u otro estiloRP: Sí claro, soy una persona muy abierta con la música y abarco un registro bastante grande, me gusta desde Bob Marley hasta Camarón. Lo que es que me gusta la música bien hecha porque soy muy críti-co.

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Por Paola Quisilema.

R: Hay algún cantante con que que te gustaría trabajarRP: Bueno tengo varios tengo, Estopa, Fito y Fitipaldis, Miguel Campello. Aunque también tengo varios clásicos con los que obvia-mente ya es imposible cantar con ellos (Risas). Como Jimmy Henriks.

R: Raúl dime el NO que has recibi-do a lo largo de tu carreraRP: He recibido muchos no, de personas a las que mi música no les a gustado, el único no rotundo que recibí y que lo vio toda España fue el no que recibí en la voz. Pero me quedo con la experiencia bue-na de haber podido trabajar con Rosario.

R: Y el SÍ que has recibidoRP: Pues el sí fue cuando Antonio Orozco decidió cantar un tema mío porque le gustó mucho o cuando puede tocar junto a El Bicho o Los Chichos, todos esos sí son más im-portantes.

R: Bueno ahora vienen unos direc-tos por delante, cómo los afrontas.RP: Con mucho respeto, porque quiero alegrar a la gente y quiero que las personas salgan de ahí di-ferentes.

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“Gafas de rosas” ya tiene videoclip

Los hermanos David y José Ma-nuel, más conocidos como Es-topa, han estrenado videoclip desu canción Gafas de Rosas. Tema en el que optan por pro-yectar una mirada sarcástica pa-rahacer frente a la realidad, se-gún informa la discografía Sony Music.

La canción forma parte del úl-timo álbum “Rumbo a lo des-conocido” de la banda donde podemos encontrar otros temas como pastillas para dormir o ando buscando.

El videoclip se encuentra diri-gido por David Salvador, donde nuestros intrépidos cantantes afrontan de forma divertida los asuntos que se van desarrollan-do con el trascurso de la can-ción.

por: David Pérez

Estopa ya ha dado comienzo a su gira de promoción al disco que llegó a ser varias semanas número uno en ventas en España. La gira empezó en Málaga y acabará en Barcelona, pasando entre otras ciudades Madrid

o Guadalajara

Lo+Estreno

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Hola gente linda del universo, ¿cómo están? Espero que ge-nial. Esta vez vamos a hablar de bailes españoles. Aparte de que los españoles con un cubata en la mano nos bailamos hasta los anuncios, somos de los mejores en pachanguear,

tenemos nuestros bailes típicos con su traje típico.

Empezamos por el norte, por ejemplo: En el País vasco, existe el Au-rresku de honor, es un baile de hombres, que es como una reverencia, que suele usarse en eventos, antiguamente en alguna ocasión si saca-ban a alguna mujer que fuese hija de alguien importante en el pueblo o ciudad.

En Cataluña, el Ball Pla, que significa baile llano en castellano, se baila en parejas y estas se van mueven suavemente deslizando los pies, la Sardana, que es un circulo de mujeres y hombres, unidos por las manos. En Asturias, el Corri- corri, tiene su origen en Cabrales, en este baile, baila un hombre con muchas mujeres, ellas suelen llevar laurel en la mano, no tienen claro en la historia si pudiese ser un rito religioso o funerario. En Aragón, tenemos la jota, los bailarines van con castañue-las y dan como saltitos. Hay más jotas en otros lugares de España, en Castilla, en Galicia que se llama muñeira, pero las aragonesas, son las más famosas.

En el centro, por ejemplo: En Ma-drid, el chotis, dicen que viene de un baile escocés, se baila en pare-jas, el hombre baila en una baldo-sa y la mujer se mueve en círculo alrededor de él, suele bailarse en ferias y verbenas. En Castilla la Mancha, las Seguidillas, aunque las hay andaluzas también, se ori-ginaron aquí, es un baile enérgico, donde se mueven prácticamente todas las partes del cuerpo.

Lo+BailónPo

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funk

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En el sur: En Andalucía, tenemos muchos, todos mezclados con flamenco, por ejemplo; las Sevi-llanas, que eran unas seguidillas originalmente, populares en toda la provincia, pero más en Sevilla y Huelva, se baila en pareja. El Fandango, aunque sin el flamen-co se bailaba en otras provincias, con castañuelas muchas veces. El Pasodoble, originalmente se bai-laba en muchas regiones, ya que era como algo militar, de música en las corridas de toros, hasta que en verbenas se dice que empezó a bailarse en pareja parecido a un baile gitano que se llamaba garro-tín.

He resumido, no he des-crito mucho, espero que os haya gustado algo de nues-tras tradiciones bailonas, ya sabéis, a seguir felices y seguir gozando y bailando

la vida, saludos.

Hola gente linda del universo, ¿cómo va? Vamos a dar ideas de can-ciones para dedicar a esas grandes personas que nos trajeron al mun-do, que aquí en España, es su día, el día de la madre, el primer domin-go de mayo, porque viva la madre que nos parió.

Se merecen todo sólo por el hecho de traernos, criarnos, mimarnos y cuidarnos y aunque a veces resulta difícil cuando hay diferencias o por convivencia y otras cosas, es una de las relaciones más importante de nuestras vidas, que sanándola, nos ayuda en las restantes.

Así que por ellas, os sugiero estas canciones, para que se las dediquéis, cantéis o bailéis o todo junto, por ellas:

“Te amo mama” de Los Bukis“Soneto a mama” de Joan Manuel Serrat

“Mama” de Chris Brown“Amor de madre” de Aventura

“Mi mama” de Tito Rojas“Madre mía” de Sergio Vargas

Por: Zirvi Salsafunkchera

Espero que las disfruten y alguna les pueda gustar, sigan felices y dis-frutando cada minuto de la vida, mirando todo lo bueno que tene-mos y hay en ella, a seguir gozando y bailando la vida, saludos.

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Vistalegre, Rey latinoSábado 2 de abril El palacio de vistalegre acogía el

festival PalMundo de la música latina, donde actua-ron grandes artistas conocidos como puede ser el caso de Yan Collazo o de Don Omar. La gente llevaba expectante desde el mo-mento de la venta de entradas y tras ver que Carlos Vives publi-caba un comentario en sus redes sociales de que no iba a asistir la gente se desilusionó. Pero a pe-sar de eso el Palacio rozó el lleno, contando con una asistencia de al-rededor de unas 6.000 personas. Donde contó con varias personas reconocidas de nuestro país como pueden ser del mundo de televi-

sión, como Lucía y Omar de Gran Hermano, del mundo del fútbol, Miku jugador del Rayo Vallecano, o de la mú-sica, como puede ser los Gemeliers.

También contaba con una sorpre-sa, los cantantes D’Miguel y Rivera estrenaron canción, “En tus ma-nos”. Una canción romántica de sonido bachatero que sorprendió al público. po

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Borja Rubio, nuevos aires en la música

El cantante español Borja Rubio fue el encargado de abrir el Festival Pal Mundo, el Pequeño Gigante como lo bautizó Henry Méndez, calentó los motores de uno de los festivales latinos más importantes que se celebró por primera vez en España.

A Borja el escenario se le quedó pequeño con su gran interpretación

de canciones como “Fuego en la piel” o “No te vayas”, él y todo su equipo hicieron las delicias de los primeros asistentes que iban llenado el Palacio de Vistalegre. Al final de su actuación el cantante se tomó varias fotos con sus fans a los que agradeció su presencia.

Lo+Concierto

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Yan Collazo, la salsa en per-sona Tras la dulzura de Borja Rubio, llegaba el momento de ponerse a bailar bajo el sonido de la salsa de Yan Collazo. La gente le recibía con su pareja dada de la mano y bajo el ritmo de los timbales la música empezaba a sonar, entraba en es-cena el dueño de la salsa románti-ca. El cantante cogió el micrófono y los altavoces empezaron a vibrar. El público bailaba cada canción con una sonrisa de oreja a oreja, la conexión público artista se había logrado.

“Madrid es la ciu-dad más salsera de toda España, jun-to con Barcelona”, dice Collazo, de 38 años, después del concierto. “Creo que lo bonito de Madrid es que puedes encon-trarte con gente de todos los paí-ses de Latinoamérica además, cla-ro, de los españoles amantes de la salsa”. Demostrando así su cariño a la capital de España.

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Lo+Concierto

Farruko, la magia del re-ggaeton Esto no iba a quedar así, queda-ba lo mejor, y esto solo acababa de empezar. El momento de Farruko llegaba y los latinos preparando las cuerdas vocales para cantar el nuevo álbum del cantante “Vi-sionary”. Los efectos especiales hicieron que la actuación fuera mejor para los ojos de las miles de personas que fueron a darse cita, fuego de artificiales, cintas de co-lores y maravillosas bailarinas en-

cima del escenario. El artista demostró su soltura en el escenario, y cada canción que pasaba se encontraba más moti-vado. Llegó a interpretar can-ciones de otros cantantes como puede ser “Me voy enamorando” de Chino y Nacho. Su canción es-trella fue la de “Obsesionado”.

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a. Por Paola Quisilema.

Prince Royce y la seducción Ya llegamos a la penúltima actua-ción de la noche, al estadounidense de origen dominicano, Prince Royce. El cantante subió al escenario como lo suele hacer, con toda su energía, e hizo un regalo para toda la gente que le había ido a ver, ese regalo es parte de su seducción y de su encan-to, las rosas. La primera la lanzó, la segunda propuso un reto y quien se supiera mejor su canción se subiría al escenario con él, y así paso, una fan enloquecida lo logró y se llevó un baile con Prince y una rosa, cuyo bai-le subió la temperatura de la chica. El resto de las rosas fueron lanzadas al público como recuerdo de la actua-ción, cada rosa desataba la locura en el público. Las alarmas se encendie-

ron en dos momentos cla-ves, “lo más romántico” con su guitarra y “lo más sensual” sin camiseta. Prince cantó canciones como “Culpa al corazón” o su canción más cono-cida “Yo solo quiero darte un beso”.

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Don Omar, el esperado

Por fin llegaba el momento, el pú-blico estaba deseoso de que salie-ra y que todos se pusieran a bailar y cantar sus canciones, ese era el latino Don Omar. Su entrada fue recibida por aplausos y unas lágri-mas perdidas de algunas fans des-atadas, ya eran las diez y media e iba a entrar en escena el cantante

latino. Cada canción que interpretaba el porto-rriqueño era cantada por todo el público eufórico, la bailaban conociéndose toda la coreografía, el públi-co estaba volcado. Don Omar se percató del recibimiento que tuvo su presencia que se sen-tía alegre, no fue una sola sino dos las veces que les agradeció el cla-mor recibido. No se subió solo al escenario sino que estuvo acom-pañado por un gran grupo de bai-larines que lo dieron todo dejando a todos con la boca abierta con cada acrobacia. Interpretó cancio-nes como “Danza Kuduro” o “Ta-boo”.

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Si No Te Ven No Existes

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Natalia Jiménez feliz con su futura maternidad

La que fuera cantante de La quinta estación, Natalia Jiménez que nos anuncio su boda el pasado 29 de diciembre de 2015, ahora nos cuenta la feliz noticia de que está esperando a su primer hijo.En 2009 comenzó una relación con Daniel Trueba, su representante y parece que su relación marcha viento en popa porque ahora van a estrenarse como padres.

“¡Sorpresa! Adivinad quién va a ser mamá… ¡Estamos muy felices de compartir esta noticia con vosotros!”, es-cribía en sus redes sociales. De momento la pareja toda-vía desconocen cuál es su sexo, pero están muy felices.

Lo+Noticia

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Lo+Alternativo

Green Day es una banda estadounidense de pop punk y punk rock, que estuvo integrada inicialmente por tres miembros Billie Joe Armstrong (guitarra y voz), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería y coro), esta formación estuvo vigente hasta el 2012, cuando entró a la formación oficialmente Janson White que durante trece años fue el guitarrista de apoyo.

El grupo originario de Berkeley, California, nació de forma prematura 1986 bajo el nombre de Sweet Chil-dren, con el baterista John Kiffmeyer (mejor conocido como Al Sobrante), pero en 1989 cambiaron de nom-bre y se demoninaron Green Day.

En 1994 el conjunto firmó con Reprise Records, fue con este sello que lanzaron su aclamado “Dookie”, con este nuevo álbum el conjunto llevó el sonido de finales de la década de 1970 a la nueva generación, además el álbum se convirtió en un éxito internacional y lleva vendidas más de veinticinco millones de copias en todo el mundo.

Green Day junto a otras bandas como The Offspring y Rancid, fueron los que produjeron el renacimiento y popularización de los sonidos punk rock en los Estados Unidos, las masivas ventas produjeron la apertura de una ola de grupos pop punk y punk metal. Diez años después muchos de esos conjuntos se encuentran inactivos o disueltos, mientras que Green Day sigue en plena vanguardia musical.

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En 2004 lanzarón el álbum “American Idiot”, su séptimo álbum, que cuenta la vida de “Jesus of Suburbia”, una especie de anti héroe creado por Billie Joe Armstrong, gran parte de las canciones del álbum tratan sobre la oposición a la adminis-tración Bush, y también de la sociedad estadouni-dense contemporánea.

En 2009 publicaron “21st Century Breakdown” octavo álbum de la banda y al que Armstrong des-cribió como “Una "fotografía instantánea" de la época en la que vivimos, cuestionando y tratando de buscarle sentido a la manipulación egoísta a nuestro alrededor, proveniente del gobierno, la re-ligión, los medios o francamente cualquier forma de autoridad”, los sencillos “Know Your Enemy” y “21 Guns” son ejemplos de la temática de aliena-ción e indignación ante los políticos muy presente en este disco.

El conjunto estadounidense ha vendido alrede-dor de 80 millones de copias en todo el mundo y más de 30 millones solo en su país. En 2010 se estrenó una adaptación teatral del álbum “Ame-rican Idiot” en Broadway, el musical fue nomina-do para Tony Awards, incluyendo Mejor Musical y Mejor Diseño Escénico, y ha recibido comenta-rios positivos en general.

A mediados de 2011 la revista Kerrang! Nom-bró a Green Day como el segundo grupo más in-fluyente surgido en los últimos treinta años.

La buena noticia es que después de cuatro años sin escuchar nada nuevo de la banda, esta podría estar preparando un nuevo álbum, ya que hace unos días Armstrong compartió en su cuenta de Instagram un video, en el que podemos ver como recorre un estudio de grabación, mostrando los instrumentos y algunas personas. Además, vemos que hay una composición puesta en un atril.

Por:Stefany Lizbeth

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S h o p p i n g Dolls

De Lunes a Viernes de 11:00 a 14:00

www.dplazamusic.net

www.lomasmusical.com

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El pasado 28 de agosto Critika y Saik anunciaban su esperado álbum debut y ahora, anun-cian muchas sorpresas nuevas en sus redes sociales, los cantantes son muy activos en las redes sociales.

Después del éxito que tuvo el lanzamiento de ‘Lo Que Nunca Te Dije‘ colocándose en los primeros puestos de la lista de ventas, o con éxitos como “Mi mejor error” o “comiendote a besos”

Celebrábamos la entrada de abril con otra gran sor-

presa, el anuncio de su #VASTOUR para el que hoy se han puesto a la venta las entradas. Será una experiencia de lo más exclusiva: 100x10x10.100 entradas por concierto, en un total de 10 conciertos y a un precio de 10 euros por entrada. Incluye la ciu-dad de Madrid y Barcelona

“YO SOY COLOMBIA”NUEVO SENCILLO DEL COLOCHO CON JIMMY SAA

El embajador del Pacifico colombiano y el cantante urbano unen sus voces para rendir un homenaje a su país de origen. El Colocho y Jimmy Saa lanzan este martes 19 de abril su nuevo sencillo titulado “Yo soy Colombia”. El tema es una canción mensaje que destaca va-rias de las cosas positivas que tiene Colombia para mostrar al mundo. Los sonidos urbanos y la salsa se mezclan en este tema escrito por el joven caleño radicado desde niño en Italia.

Lo+Promoción

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Lo+Premios

El pasado 3 de abril se celebraron los

iHeart Radio Awards de este 2016, en The Forum, mul-tideportivo ubicado en Inglewood, California. Y como cada año hubo ganadores y perdedores, y sobre todo mucha música. Pero no falta-ron las polémicas o los momentos más especiales de la noche.

Cientos de personas tanto den-tro como fuera de las fronteras americanas pudieron disfrutar de estos premios en los que hubo va-rios momentos claves de la noche, uno de los más esperados fue la actuación del ex directioner Zayn Malik que presentó por prime-ra vez en directo su tema “Like I Would” sencillo que se desprende de su álbum debut titulado “Mind of Mine”.

Zayn durante si presentación de-rrochó sentimiento y sensualidad en una presentación muy sencilla. El cantante solo estuvo acompaña-do de luces tenues y de un micró-fono, esas fueron las únicas armas que usó el cantante para hechizar a todos los presentes.

Otro de los grandes momentos fue cuando Pitbull desde el concierto que estaba dando en Texas, puso a bailar a todos los presentes gracias al tema “Fireball”, además se llevo a casa el premio a Mejor artista la-tino del año. “Muchas gracias, pero más que todo quisiera dedicar este premio a [todos mis fanáticos] porque sin ellos no existiera Mr. World-wide”, aseguró Pitbull al recibir su estatuilla.

Uno de los momentos más tiernos de la gala lo protagonizaron Taylor Swift y su novio Calvin Harris que derrocharon amor en la alfombra. Y por si fuera poco, la cantante le dedicó el premio La Mejor Gira del Año, diciendo “Por primera vez había una persona maravillosa esperándome en casa cuando los focos se apagaban y la multitud se dispersaba. Así que quiero darle las gracias a mi novio Adam por eso”. Swift también triunfó en la categoría Mejor Artista Femenina del Año

Uno de los grandes espectáculos de la noche lo ofreció la cantante Demi Lovato cuando interpreto el tema “Stone Cold” cuarto sencillo de su álbum “Confident”

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Aunque el cantante que más suspiros arranco fue Justin Bie-ber gracias a la interpretación de “Love Yourself” en acústico. El ca-nadiense también sorprendió con su nuevo look: una cabellera mu-cho más rubia y con rastas. Bieber ganó los premios al Mejor artista masculino del año y Canción dan-ce del año. Y como dije al inicio no hay gala sin polémica y la de este año fue porque Justin gano el pre-mio al Mejor Fan Army que dispu-taba con One Direction.

La polémica salto cuando fans de One Direction denunciaron a tra-vés de las redes sociales que no ganara la banda, y en pocas horas el hastag #iHeartRadioStoleOu-rAward inundo las redes con más de 260.000 tuits han inundado las redes sociales desde que se cono-ciese el ganador de este premios, convirtiendo el HT en uno de los temas más comentados del mun-do.

Para cerrar esta gran gala con-taron con la rapera Iggy Azalea que interpreto su nuevo sencillo “Team”

Lo+Promoción

Foncho, quien es uno de los cantantes del pano-rama musical canario más recono-cidos a nivel internacional, pre-senta su nuevo single 'Eres para mí’ bajo la marca Carácter Latino de Warner Music Spain.

El canario a parte de cantan-te también es compositor. Es el creador de canciones para pelícu-las como ‘Princesas' de Fernando León y ha puesto su música en diversos juegos de Play Station como el FIFA, entre muchos otros. Países como Portugal, Alemania, Italia y Cabo Verde son algunos de los lugares donde el cantante tiene seguidores incondicionales, pero es Colombia el país donde su música ha tenido mayor repercu-sión, ya que ha estado en diversas ocasiones de gira promocional y ha actuando en todos los grandes medios de comunicación, desta-cándose como uno de los grandes artistas urbanos de España.

Foncho además es el cantante del hit ‘Caperucita' junto a Papa Joe, el cual ha sonado en todas las radios y salas del país, haciendo actuaciones con el tema en gran-des programas de televisión como por ejemplo 'Sálvame’ de Tele-cinco. Entre sus éxitos se cuentan también ‘Mi nena' junto a Mi-guel Sáez, 'Te veré’, ‘Oye', ‘El pa-sito’, ‘Cómo te quiero', ‘Pide más', ‘Pierdo el control’ , 'Nos vamos de rumba' y ‘Waya waya’. Éste último tema fue una de las canciones más escuchadas y bailadas en el vera-no del 2015.

Con ‘Eres para mí’ Foncho vuelve a la escena musical con la ilusión de dar un paso más en su carrera y seguir creciendo artísticamente en el universo musical que es lo que a él lo desvive y apasiona.

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Lo+Clasico

Han pasado ya 20 años de la trágica muerte de la cantante tejana Selena Quintanilla-Pé-rez, y el recuerdo de la ener-gética y carismática joven aún sigue vivo en la memoria de su familia y la de miles de fans de la cantante que des-lumbró al mundo con su mú-sica y su personalidad.

“Ella siempre está conmigo en las cosas pequeñas, puedo estar con mi mamá platican-do y podemos pla-

ticar sobre ella”, asegura la hermana de la in-térprete, Suzette Quintani-lla-Arriaga. “El dolor siempre estará ahí, pero ahora es di-ferente, hay días en los que puedo hablar de ella, pero hay otros días en los que no quiero hablar sobre el tema”.

Selena nació en la localidad de Lake Jackson, el 16 de abril de 1971. Comenzó su carrera musi-cal a los 12 años pero no fue hasta 1989 cuando logró firmar su pri-mer gran contrato con la disco-gráfica EMI. En 1992 el éxito lla-mó a su puerta gracias a el tema “Como la flor” del álbum “Entre a mi mundo”, que llegaba al puesto número uno de la lista Billboard's Latin Regional Mexican Airplay, su estilo musical la encumbró como la reina del tex-mex, aunque tam-bién cantaba cumbias y pop.

Selena, 20 años de su muerte

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Fue una de las primeras estrellas que supo rentabilizar con gran ha-bilidad su fama, ya que en 1994 abrió Selena Etc, su primera bou-tique en Corpus Christi (Texas), en la tienda la cantante vendía acce-sorios que la representaban muy bien. Su segundo álbum “Amor prohibido” se convirtió en uno de los discos de mayor venta en Mé-xico de todos los tiempos, según la revista People en Español. Y aún después de su muerte, Selena si-gue siendo una de las figuras más relevantes del tex-mex y una gran exponente de la música latina, con ventas superiores a los 60 millo-nes de discos a nivel mundial.

Todo parecía perfecto, en la vida de Selena las listas de éxitos mu-sicales estaban a sus pies, su “Bidi Bidi Bom Bom” retumbando en todas partes, una mujer felizmen-te casada y a punto de expandir su marca de accesorios. Pero el día 31 de marzo la tragedia golpeó a la familia Quintanilla cuando Yo-landa Saldívar, amiga de Selena, presidenta de su club de fans, acabó con su vida de un disparo, Yolanda fue condenada a cadena perpetua.

El próximo 18 de abril será inevi-table mencionarla, ya que la fami-lia Quintanilla formará parte de un tributo especial para honrar la memoria de la cantante durante el festival Fiesta de la Flor de Corpus Christi “Qué afortunada soy, que 20 años después, la gente aún le tenga cariño. Significa mucho para mí y sé que significa mucho para mi familia”, cuenta Suzette entre lágrimas. “Es maravilloso que ella se ha convertido en una modelo a seguir positiva para nosotras las latinas”.

La música de Selena ha marcado generaciones y continúa en los charts radiales de popularidad con el reestreno del disco “Ones” (Universal Music), que acaparó el primer lugar en ventas por varias semanas consecutivas. “Me da mucho orgullo escuchar nuestra mú-sica en la radio y pienso ‘Somos intemporales. Veinte años después aún sonamos cool’. Aún puedo tocar tecnocumbia y hacerla sonar como si fuera hoy. Me siento orgullosa de eso, me hace feliz”, dice Suzette, quién fuera baterista de Los Dinos, grupo que acompañaba a su hermana. “Para mí no parecen 20 años, pero cuando lo digo es una locura, es mucho tiempo”.

Lo+Clasico

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Malú estrena videoclip Ya está disponible el nuevo videoclip oficial de la canción “En-cadenada de ti”, el último lanzamiento de la artista. El video se encuentra dirigido por Alberto Gastesi, rodado en los barrios ma-drileños Malasaña, Vallecas y Opera. En el se puede ver a una artis-ta muy natural, encadenada a la vida como metáfora. La artista ya brilla con luz propia y ha logrado ser la mujer más internacional del panorama español y otro disco latino

El 16 de abril arrancará el Tour Caos por toda la península ibérica en la que incluirá tres fechas en el Barclaycard Center de Madrid. 12, 13 y 14 de mayo.

Lo+Estreno

Chambao y su nuevo disco

Este viernes 8 de abril se publicó el último disco de Chambao titulado “Nuevo ciclo”, un alegato de cambio y de aires frescos sin renunciar a sus raíces que cuenta con temas como “Camino libre” como primer single.

Han pasado cuatro años desde que se publi-cara el último trabajo de Lamari, quien abrió el camino para todos aquellos que querían hacer flamenco chill. Pero después de varios éxitos la cantante se cansó y decidió buscar un camino nuevo.

La malagueña ha comentado que este dis-co supone una ruptura con su pasado y que incluso ha cambiado de productor, de soni-do, de estilo e incluso de estado de ánimo. El disco ha sido producido por Eduardo Cabra.

“La mari” compuso gran parte del disco a la vuelta de un viaje que realizó a princi-pios de 2015 y tras haber cerrado los prime-ros quince años de trayectoria musical con Chambao. En “Nuevo ciclo” conecta con ella misma y nos regala temas como “Imagina” o “En la raíz”.

Por P

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Daddy Yankee estrena su esperado “Shaky, Shaky”

El día 10 de abril el cantante portorriqueño Daddy Yankee estrenó su nuevo tema “Shaky, Shaky”. Se trata de una canción al estilo “fre-estyle” que improvisó a inicios de diciembre del año pasado y que ha formalizado en el corte producido por Dj Urba & Rome.

La canción que incluso antes de ser estrenada ya se había conver-tido en un fenómeno viral, de que Daddy Yankee aún no entiende como ha llegado a convertirse en este movimiento, “Jamás pensé que una improvisación fuera a convertirse en un fenómeno. La músi-ca es impredecible”, compartió Yankee en su cuenta de Twitter

Después de este gran estreno, el cantante ahora invita a sus fans a bailar con él, el “Shaky Shaky”, “Invito al mundo a que haga su video del ‘Shaky Shaky’ para hacer el video (oficial). Grábate desde tu país y envíalo a [email protected]”, escribió el artista ur-bano en su cuenta de Twitter.

Jennifer López nos seduce con su

“Ain`t your mama”

Jennifer López ha dejado muy claro en su nueva canción “Ain’t your mama” que “No va a estar cocinando para ti todo el día ni haciendo tu colada, JLo no quiere ser tu madre”. Y así lo demostró con la gran presentación que rea-lizó de su nuevo tema durante la actuación en la final de American Idol, que fue lo más visto del ta-lent show.

En ese escenario la cantante de-mostró una vez más por qué es uno de los referentes femeninos de la música ya que derrochó sen-sualidad y lució su gran físico. El tema que compuso la cantante Meghan Trainor. Aunque solo he-mos escuchado los 100 primeros segundos del tema, sabemos que será otro gran éxito de la diva la-tina.

Lo+Estreno

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Lo+PopPo

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Robyn Rihanna Fenty, más conocida como Rihanna, es una cantante, actriz, mode-lo, empresaria y diseñadora de moda, es decir, una mu-jer todo en uno. Estudió en el Combermere High School donde formó un trío musical con dos de sus compañeras de clase. A finales de 2003, Rihanna audicionó para el productor musical Evan Ro-gers, impresionado por su ta-lento, Rogers, decidió llevar a Rihanna a los Estados Unidos para grabar maquetas, pos-teriormente realizó una au-dición para Jay-Z y firmó un contrato de seis álbumes con

Def Jam Recordings.

Sus primeros materiales disco-gráficos “Music of the Sun” (2005) y “A Girl Like Me” (2006), logra-ron alcanzar gran éxito comercial. Sencillos como “Pon de Replay” y “Unfaithful” alcanzaron los prime-ros puestos de las listas de ventas. “SOS” fue el primer sencillo de Ri-hanna en colocarse en la cima del Billboard Hot 100.

Adquirió fama mundial tras el lanzamiento de su tercer álbum de es-tudio “Good Girl Gone Bad”, en el que podemos encontrar éxitos como “Umbrella”, “Don't Stop the Music”, “Take a Bow” y “Disturbia”.Entre los años 2009 y 2012 lanzó un álbum anual y todos certificados como discos de platino por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos. “Rated R” (2009), produjo su sexto sencillo número uno en el Hot 100, “Rude Boy”.

Rihanna

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Con su quinto disco “Loud” (2010) obtuvo un gran éxito co-mercial colocándose en los prime-ros lugares de las listas de ventas, con canciones como “Only Girl (In the World)”, “What's My Name?” y “S&M” consiguió alcanzar el pri-mer puesto en el Billboard Hot 100. “Talk That Talk” (2011) se posicio-nó en los primeros lugares de las listas musicales, aunque recibió críticas mixtas y los sencillos más sonados fueron “Where Have You Been” y “We Found Love” este último se convirtió en uno de sus mayores éxitos y fue certificado como ''Diamante'' por la RIAA por vender más de 10 millones de co-pias digitales en Estados Unidos. Su séptimo material discográfi-co “Unapologetic” (2012), fue su primer álbum en alcanzar la posi-ción número uno en el Billboard 200, con éxitos como “Diamonds” y “Stay”, con este álbum Rihanna logró ganar su séptimo Grammy como mejor álbum de música ur-bana contemporánea.

Además de su trabajo como solis-ta es conocida por haber colabora-do en canciones como “Live Your Life” (con T.I.), “Love the Way You Lie” y “The Monster” (ambos con Eminem). En 2015, al terminar su contrato con Def Jam, firmó como artista en el sello discográfico de su mentor, el rapero Jay-Z, pasan-do a ser parte de Roc Nation.

Su octavo material discográfico “Anti” (2016), logró ser su segun-do álbum en alcanzar la cima en la Billboard 200, la canción “Work”, el primer sencillo de este último álbum consiguió su 14.º número uno en la Billboard Hot 100 y lo-gró el título de la artista con más números uno en la década en el Artist Hot 100.

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Rihanna es reconocida por rein-ventar constantemente su estilo e imagen, ha vendido entre 191 y 200 millones de producciones mu-sicales en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los artistas más vendidos de todos los tiem-pos. Doce de sus sencillos se en-cuentran entre los sencillos más vendidos del mundo.

Su trabajo musical ha recibido nu-merosos premios y reconocimien-tos, incluyendo 8 Premios Gram-my, 9 American Music Awards, 13 Billboard Music Awards, 6 NRJ Music Awards, 2 Premios Brit, 4 BET Awards, 15 Premios MTV, 7 People's Choice Awards, entre otros prestigiosos premios.

La cantante de Barbados ha logra-do posicionar catorce sencillos nú-mero uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en la solista más joven que más rápido ha logrado la hazaña. La revista Billboard la nombró artista digital de la década de 2000, artista Hot 100 de la dé-cada de 2010 y artista Pop Songs de los últimos 20 años.

Del 2012 al 2014 fue la artista femenina más escuchada en el mundo y en el 2015 fue nombrada la artista femenina más escuchada de todos los tiempos, según Spo-tify, además fue nombrada mujer del año en dos veces consecutivas por la revista Vogue, en el 2011 y 2012.

Desde el 2012 al 2014 Forbes ha nombrado a Rihanna como una de las celebridades más podero-sas del mundo, y la revista Times la nombró una de las 100 perso-nas más influyentes del mundo. A Rihanna se le galardonó con el Icon Award, durante los American Music Awards de 2013, por su tra-yectoria musical. En el 2014 le fue entregado el Fashion Icon Lifetim

El productor ya avanzó 15 segundos de la nueva canción en julio del año pasado a través de Twitter, y ahora ha sido un club en Es-tados Unidos el que ha tenido el privilegio de pinchar por primera vez la canción, gracias a eso hemos podido escuchar un poco más de este tema, con un estilo más próximo al rap de lo que la cantante

nos tiene acostumbrados.

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El Chojin saca nueva maqueta tras un año de espera. "Inspiración"

Un año nos ha hecho esperar el artista madrileño desde que saco su último álbum oficial "Energía", los 11 cortes que componen el nuevo trabajo del cantante son de descarga libre y vienen acom-pañados de un nuevo videoclip en el que utiliza el instrumental de artistas de talla mundial. Ya en los últimos meses y semanas se venía venir la salida del nuevo proyecto aunque nos ha pillado un poco de sorpresa.

El Chojin ofreció diversos audios y lyric llamados "Dejad que hablen" o "Dejarse la piel" que salieron a fi-nales del año pasado. Estos temas forman parte de su nuevo trabajo "Inspiración. La maqueta”. El disco salió a la luz el día 12 de abril, y está compuesto de 11 cortes que el autor subió a su canal de Youtu-be (El Chojin Tv) y a su página web oficial donde se pueden descargar gratis. El artista en esta ocasión a nivel vocal no cuenta con ninguna colaboración, eso sí en cuanto a instrumentales son todas bases de conocidos temas estadounidenses y productores de gran renombre.

La nueva maqueta sale de una forma un tanto inesperada (ya ha-bía dado alguna pista en sus redes sociales dejando algún previo), junto a ella El Chojin lanza también su nuevo videoclip que correspon-de al tema llamado "Momento de claridad". La instrumental que uti-liza es la de "Moment of Clarity" producida por Luís Resto y Emi-nem para Jay Z. El video es obra de Rubén Corbacho de Producciones RCD.

Desde Lo+musical deseamos lo mejor a este gran artista e invitamos a nuestros lectores a escuchar su nuevo disco que dará mucho que hablar en los

próximos meses.

Por:

Jair

o To

rres

Lo+Estreno

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Lo+Promoción

Paola Quisilema

Con solo 17 años, el rapero esta-dounidense Richard Lamar Hawk, cuyo nombre artístico es Silentó, ha conseguido lo que muchos tar-dan en lograr toda una vida, co-menzar su carrera como cantante y llegar a estar las primeras posi-ciones de las listas de varios paí-ses.

Su historia empezó cuando el jo-ven subió un vídeo de su canción “Watch me” a su canal de Youtu-be y en menos de tres meses ya contaba con 73 millones de visua-lizaciones. El fenómeno que causó con su tema fue tan grande que en abril, fue fichado por discográ-fica Capital Records, que lanzó una versión mejorada del tema que ga-rantizó el éxito de joven.

“No me sorprendió mucho. La gente de donde vengo me admira mucho, yo ya estaba metido en la música. Tenía un club de fans así que cuando hacía algo tenía éxi-to. Cuando se trataba de un baile toda la gente lo repetía”, declaró el joven cantante.

Silentó es un gran admirador de Usher, Chris Brown y Mariah Ca-rey. Según afirma, su música es una mezcla de rap y canto. De mo-mento no quiere grabar un álbum, y a decidido ir sacando nuevos sin-gles. “El próximo estará dedicado a las mujeres”, ha comentado.

“Bueno, será cantado y rapeado. Puede que tenga también alguna canción con baile. Tengo ya algunas en mente pero ahora no quiero que la gente piense en mí como un bailarín, quiero que me conozcan como un artista”, añadió Silentó.

El fenómeno “Watch me” ha sido tan grande que videos ca-seros de jóvenes y no tan jóvenes han inundado la red, lo que

ha hecho aumentar considerablemente su popularidad.

Silentó----------

Por P

aola

Qui

silem

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La “guerra” entre Taylor Swift y Kanye West

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Por Paola Quisilema.

Lo+Up´s

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empezó sobre el escenario de los VMA en 2009, cuando Taylor subió al escenario a recoger un premio y, como el rapero no estaba de acuerdo con que ella fuese la ven-cedora, decidió subir al escenario y así fue como interrumpió su dis-curso.

Por lo que hemos visto la guerra sigue estando latente entre de los dos cantantes. Y es que el pasado 10 de abril durante el Festival Pa-radise de Manila el rapero dijo que interrumpir a Taylor Swift durante su discurso en los VMA ha supues-to “el fin de su vida”.

La “guerra” entre Taylor Swift y Kanye West

Esas fueron las declaraciones que hizo Kanye después de la interpreta-ción de su tema “Famous”, tema en el que asegura que

“él hizo famosa a esa zorra”.

Pero no contento con eso siguió hablando y dijo que después de su incidente con la cantante tejana, Lady Gaga cancelo la gira conjunta que tenía. Y como no hay dos sin tres el rapero siguió hablando y añadió "He luchado cada día para decir en voz alta lo que la gente piensa, ese es el trabajo de un artista de verdad, el no ser controlados por el dinero, sino sólo la verdad" con esto cerro su discurso mientras era vitoreado por el público.

Por P

aola

Qui

silem

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Lo+Chic

Noa Sánchez

Como en cada gala o entrega de premios los cantantes y celebri-dades del mundo de la música, se dan cita con sus estilistas para lle-var, o por lo menos procurar ir, lo mejor posible. Ellos saben que se-rán el blanco de todas las miradas y que personas como yo estare-mos ojo avizor para detectar cada fallo de estilismo.

Por eso mismo hoy nos toca ha-blar de los mejores y peores vesti-dos de la gala de los iHeart Radio, ¿quién será el mejor y quién el peor?, vamos a descubrirlo.

No sé en qué estaba pensando Kat Graham, o su estilista, cuan-do decidió ponerse esos vuelos en todo el cuerpo, porque la verdad no lo favorecía en absoluto, no sé cómo no se cayó con el tremendo vuelo que tenía al final de los pan-talones.

Demi Lovato, para mi es una de las cantantes que mejor se viste, aun-que en esta ocasión no acertó para nada, escogió un look demasiado serio para ella, lo que logro con él es verse más mayor de lo que es.

Los mejores y peores vestidos de los

iHeart Radio Awards

Por P

aola

Qui

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En qué pensaba Cody Simpson cuando decidió ponerse esos pan-talones de cuero, con botas en punta, camisa y gorra, va directo al peor vestido. Un estilismo un tanto complicado de comprender.Otra que casi me mata de un dis-gusto fue Iggy Azalea porque se puso ese “nada pega con nada”, es un amasijo de errores.

Como casi siempre las mejores vestidas de la noche fueron la be-llísima Selena Gómez que escogió un traje en color naranja claro que le sentó como un guante, que no solo la hacía ver elegante sino que también sexy, además supo combinar su look con un bolso y sandalias doradas.

El grupo DCNE no suele caracterizarse por saber elegir el mejor vestua-rio, pero les doy un punto a favor porque saben combinar a la perfec-ción entre ellos a la hora de vestir.

El que sí supo sacarse partido fue Jason Derulo que combinó el color negro con una chaqueta roja, la verdad es que estaba guapísimo.

Taylor Swift como ya nos tiene acostumbrados supo elegir su ves-tuario, aunque todos nos dimos cuenta que su trasero apareció una vez mas como por arte de ma-gia, pero hemos de decir que el mono negro con lentejuelas que escogió le quedó genial, además lo combinó con unos botines ne-gros que fueron la guinda del look.

Por P

aola

Qui

silem

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