Comenzaremos este tema hablando de los elementos de la forma.

Podemos considerar el punto como una unidad básica fundamental. Es un elemento geométrico sin dimensión ni volumen. Éste, describe una posición en el espacio.

Dependiendo de donde esté situado el punto, tendrá mayor o menor grado de equilibrio. El lugar donde el punto encuentra su mayor equilibrio es en el centro. Si es desplazado en vertical deja de tener equilibrio para poseer tensión.

El punto nos llamará más la atención siempre que esté situado a la derecha, especialmente en la zona superior.

La línea es una sucesión continua de puntos interminables e infinitos. La línea sujeta unas principales propiedades: contiene gran expresividad gráfica y mucha energía; casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección; también crea tensión en el espacio gráfico en el que se encuentra; además crea separación de espacios en el grafismo.

Existen varios tipos de líneas:

Rectas

Horizontal: representa la forma de expresión más sencilla y pura. Nos expresa calma, inactividad.

Vertical: simboliza la posición de equilibrio del cuerpo humano. Tiene mucho movimiento.

Diagonal: Da movimiento, por ello es una característica en el mundo de la fotografía hacer las fotos en diagonal. Normalmente la diagonal en sentido izquierdo representa menos esfuerzo que en sentido derecho.

Quebrada: de las rectas, es la más agresiva. Está formada por segmentos rectos que van en varias direcciones.

Curvas

Abiertas:

Cerradas:

Mixtas, compuestas por diferentes tipos de líneas, tanto rectas como curvas.

El eje sentido es una especie de eje vertical sobre cada forma, con el cual se establece su equilibrio. Nos permite percibir cuándo las formas se alejan de lo vertical y adquieren dinamismo, tensión, etc.

En muchas pinturas podemos observar el ritmo interno que estas representan siendo las líneas imaginarias las que resumen la estructura y el dinamismo de una forma.

En esta fotografía podemos apreciar el dinamismo y el ritmo interno que representa.

Éste es el responsable de la sensación dinámica de las formas y de la sensación del movimiento.

A continuación podríamos hablar de la dinámica de las formas:

Rectángulo: algunas de las características fundamentales del rectángulo son que es estático, equilibrado y tiene poca o ninguna tensión.

Cuadrado: tiene un carácter equilibrado aunque posee tensión visual interna al ser los cuatro lados iguales.

Círculo: su principal característica es que es muy dinámico. No importa la posición que tenga, puesto que su eje siempre va a ser vertical.

A las pinturas de forma circular se les denomina “tondo”, aunque esta existencia de pinturas es escasa.

Triángulo: existen tres tipos de triángulos: equilátero, isósceles, escaleno. Cuando el eje sentido de estos se encuentra inclinado se incrementa su tensión y pueden perder el equilibrio.

Uno de los apartados más importantes de este tema es el peso visual de la imagen. Éste consiste en la capacidad que tiene un elemento visual para captar la atención del espectador. Podríamos numerar algunos de los factores que influyen en el peso visual:

Lo más complejo llama más la atención que lo simple.

Lo grande más que lo pequeño.

Lo vertical tiene mayor peso visual que lo horizontal.

Lo que tiene más contraste llama más la atención que lo que tiene menos.

En cualquier situación llama más la atención lo excepcional o extraordinario.

En esta imagen podemos observar como el peso visual es mayor en la parte superior derecha; como consiguiente un peso visual en la parte superior izquierda e inferior derecha; el peso visual menor de la imagen lo encontramos en la parte inferior izquierda.

La mayoría de los artistas colocan lo que quieren destacar de la imagen en la parte superior derecha para llamar más la atención.

Las imágenes están compuestas asiduamente por diversos elementos, los que deben estar compensados dentro del cuadro. Para ello la sintaxis de la imagen recoge una serie de reglas básicas que se resumen en la ley de la balanza: cuando situamos el mismo peso a ambos lados de una balanza, esta queda equilibrada.

A lo largo de la historia los artistas han ido elaborando una serie de pautas para equilibrar las composiciones de manera armónica.

Hay dos modos de equilibrar la balanza:

Composición estática: ubicamos el mismo peso a ambos lados. Sus ventajas son que las imágenes son equilibradas y siempre quedan bien, y una de sus desventajas es que los cuadros quedan muy aburridos.

Composición asimétrica o dinámica: se caracteriza por tener los pedos desiguales a ambos lados y a distinta distancia del centro. También es posible colocar pesos muy diferentes pero que queden equilibrados entre sí.