Lenguaje de la

imagen en

movimiento

Trabajo realizado por :

Cristina Sánchez.

1. Encuadre

El encuadre es la selección de la realidad que se quiere registrar.

Elementos externos: En los elementos externos nos encontramos con:

1. Tamaño: en las pantallas de cine, el tamaño de la película sale mayor que en las pantallas de televisión.

2. Formato: son las dimensiones de la escena: altura, anchura y profundidad en las tridimensionales; altura y anchura en las bidimensionales. Están muy extendidas, para designar los tamaños de los cuadros, las expresiones "pequeño formato" y "gran formato". El formato en determina el encuadre y controla la composición, a través de las proporciones y de la orientación.

Elementos internos: En los elementos internos nos podemos encontrar:

1. Escala: es la relación entre la superficie ocupada por la imagen de un objeto y la superficie total de la imagen.

2. Angulación: nos podemos encontrar diferentes tipos de angulación: Normal: la cámara se sitúa a la altura de los ojos y da idea de igualdad

entre el personaje y el espectador. Picado: la cámara se sitúa por encima de los ojos del persona

apuntando hacia abajo en diagonal. La importancia del personaje se minimiza, es decir, el personaje es inferior al espectador. Se hace comprensivo al espectador de la situación.

Contrapasado: la cámara se sitúa por debajo de los ojos del personaje, realzando al personaje frente al espectador. Transmite fuerza al personaje.

Cenital: es la toma en picada en su estado máximo. Transmite aislamiento, indiferencia, etc.

Nadir: es la toma en contrapicado en su estado máximo. Transmite misticismo, extrañeza, etc.

Aberrante: la cámara está torcida. Da sensación de desestabilización.

3. Óptica: podemos encontrar con imágenes con diferente profundidad de campo, imágenes con gran angular y teleobjetivo, imágenes con gran angular, imágenes en los que se juega con el desenfoque con fines expresivos o imágenes en las que la diferente velocidad de obturación que llama la atención.

2. Los planos

Nos podemos encontrar diferentes tipos de plano:1. El gran plano general: muestra un gran escenario. El sujeto no se puede ver o queda lejano y pequeño. Tiene valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad. Se da más relevancia al contexto que a las figuras que se gravan.

2. El plano general: muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.

3. El plano conjunto: es el encuadro donde se toma la acción del sujeto principal con lo más cercano.

4. El plano entero: abarca desde la cabeza del sujeto hasta los pies para destacar la figura del sujeto.

5. El plano americano: encuadra desde la cabeza hasta las rodillas.

6. El plano medio: encuadra desde la cabeza hasta la cintura. Intenta mostrar la realidad de los sujetos.

7. El plano medio corto: encuadra a la persona desde la cabeza hasta la mitad del torso. Nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro y nos centra la atención en ella.

8. El primer plano: recoge el rostro y los hombros. Sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.

9. El primerísimo primer plano: es encuadre recoge una parte del cuerpo del sujeto para centrar la atención en ella.

10. El plano detalle: se utiliza para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es importante.

3. El movimiento

El movimiento de la cámara se refiere al desplazamiento de la cámara, ya sea de manera física u óptica. El movimiento dentro del encuadre la cámara queda fija, inmóvil, mientras los personajes se mueven dentro del encuadre.El movimiento del motor en la cámara nos permite gravar más rápido o más lento respecto a la velocidad normal la escena.Podemos diferenciar otros movimientos de la cámara:

Panorámico: consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal. Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo. Se emplea para descubrir una acción que no puede abarcarse de una sola vez. Podemos distinguir:

1. Panorámica horizontal de seguimiento, de reconocimiento, interrumpida o en barrido.2. Panorámica vertical.3. Panorámica de balanceo.

Traslación o travelling: consiste en un desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa. 

Movimientos compuestos: 1. Movimiento grúa: la cámara cambia de altura aproximándose a la figura.2. Movimiento dolly: especie de carretillas, a veces motorizadas, que necesitan de una persona que las maneje independientemente del cámara.3. Movimiento steadycam: son muy útiles para el seguimiento de personas en trayectos poco previsibles y donde no pueden emplearse otros medios

Podemos distinguir diferencias entre el movimiento travelling y el movimiento zoom: en el travelling no se produce una modificación de los espacios de profundidad ni en las profundidades de objetivos; sin embargo utilizando el zum se cambia la escala relativa de los objetos y da sensación de profundidad, al varias la distancia focal del objeto.

4. El tiempo

El tiempo en el cine define la estructura narrativa y le provee a la historia un elemento más para tener en cuenta al momento de pensar en el guión. Podemos diferenciar conceptos dentro del tiempo en el cine:

Adecuación: cuando el tiempo real y el tiempo cinematográfico son los mismos. Alargamiento. Condensación: se suprime una parte del relato que el espectador debe suplir con su imaginación. Continuidad: la acción, el decorado, los actores y su estado anímico, las arrugas en la cara o la ausencia de éstas, los objetos o las situaciones han cambiado dando la impresión de que el tiempo pasa. Paralelismo: consiste en contraponer dos cosas diferentes que tengan algo en común. Es visual. Salto atrás y hacia el futuro: Con saltos hacia tiempos pasados, se relata lo que ya ha sucedido y con saltos hacia tiempos futuros, lo que está por venir. Por lo que la historia no es continua.

5. Estructura narrativa

La estructura narrativa es lo que finalmente decide cómo inciden en el espectados los elementos seleccionados.La historia que se relata va encadenando los hechos para llevarlos al desenlace. Debe plantearse cómo ordenar el material para seguir una línea de exposición clara y atractiva al mismo tiempo. Podemos ordenar la historia en tres partes distintas:

Arranque: es la introducción en la que se expone los elementos que juegan en la película como los personajes, el conflicto, el tiempo y espacio donde transcurre la acción, etc. Nudo: de desarrolla el conflicto expuesto en la primera etapa. Los personajes del drama entran en la lucha que los obliga su conflicto. Desenlace: es la forma en la que se resuelve el conflicto.

6. El sonido

El sonido aumenta la impresión de realidad, crea tensión y sobre todo emociones. Dota al cine de continuidad sonora. Es un mecanismo para conseguir unidad. Podemos clasificar el sonido en:

El ruido: dentro del ruino se encuentran:1. Ruidos naturales.2. Ruidos humanos.3. Ruidos mecánicos.4. Palabras.

La música La palabra y los diálogos

7. El montaje

El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La

manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película.

En el montaje se hace casi toda la película. Se empalman, según el orden del guión, los fragmentos que han constituido una filmación. Se seleccionan los que se consideran mejores. El trabajo se efectúa en una mesa de montaje provista de una moviola. Podemos distinguir en el montaje:

Fotograma: es cada una de las imágenes impresionadas en la película fotográfica. Cuando una secuencia de fotogramas es visualizada de acuerdo a una determinada frecuencia de imágenes por segundo se logra generar la sensación de movimiento en el espectador.

Toma: es el fragmento de película que se imprime o graba desde que la cámara comienza a registrar hasta el corte.

Secuencias: es el alineamiento y mezcla de múltiples fragmentos de una secuencia mucho mayor para reconstruir la secuencia original.

Plano: es una tira continua de película, creado a partir de una serie de fotogramas, que corre por un período interrumpido de tiempo. Los planos son generalmente filmados con una simple cámara y puede ser de cualquier duración.

Plano secuencia: es una técnica de rodaje que consiste en la realización de una toma sin cortes durante un tiempo bastante dilatado, pudiendo usar travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos. Se puede utilizar para un efecto dramático y narrativo.

El montaje tienes distintas funciones, entre las que podemos destacar:

Crear nuevos espacios y dar un sentido narrativo a unas imágenes en relación a otras. Manipular el tiempo usando las elipsis temporal o saltos en el tiempo. Crear relaciones ideológicas entre imágenes:

1. Relaciones de analogía.2. Relaciones de contraste.3. Relaciones de causa-efecto.

Crear un ritmo en la sucesión de los planos jugando con:1. La duración de los planos.2. El tiempo que se tarda en leer su contenido.3. Las diferentes escalas utilizadas en los encuadres.