las tendencias pictoricas

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LAS TENDENCIAS PICTORICAS, (LOS ISMOS) Y REPRESENTANTES NOTABLES Fue un movimiento pictórico francés de escasa duración caracterizado por un empleo provocativo del color. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color. Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. Perteneciente a". Alude a movimientos dentro de la historia universal del arte, sean estos literarios, plásticos o musicales. El término ismos es utilizado, principalmente, para denominar a cualquiera de las tendencias o escuelas artísticas contemporáneas, cada una de las cuales proclama sus propias características que las diferencian de los otros estilos. Por ejemplo, vemos que el impresionismo se sumerge en el color – luz, en lo instantáneo del momento – mientras que el cubismo trabaja en la esquematización geométrica de los objetos, y el expresionismo, prescindiendo por igual de luz exterior y de estructura geométrica, se entrega a la pasión de recrear el mundo desde la subjetividad motora. im presionismo

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LAS TENDENCIAS PICTORICAS, (LOS ISMOS) Y REPRESENTANTES NOTABLES

Fue un movimiento pictrico francs de escasa duracin caracterizado por un empleo provocativo del color. Se desarroll entre 1904-1908 aproximadamente.Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en espaol, dado por el crtico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Saln de Otoo de Pars de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilizacin libre del color.Los fauvistas crean que a travs de los colores podan expresar sentimientos y este pensamiento condicion su forma de pintar.

Perteneciente a". Alude a movimientos dentro de la historia universal del arte, sean estos literarios, plsticos o musicales. El trmino ismos es utilizado, principalmente, para denominar a cualquiera de las tendencias o escuelas artsticas contemporneas, cada una de las cuales proclama sus propias caractersticas que las diferencian de los otros estilos.Por ejemplo, vemos que el impresionismo se sumerge en el color luz, en lo instantneo del momento mientras que el cubismo trabaja en la esquematizacin geomtrica de los objetos, y el expresionismo, prescindiendo por igual de luz exterior y de estructura geomtrica, se entrega a la pasin de recrear el mundo desde la subjetividad motora.Como vemos, los "ismos" se producen desde el momento en que uno de los factores del complejo artstico se rebela contra la armona del conjunto y asume la direccin intencional expresiva de la obra, con la consiguiente debilitacin o desaparicin de sus otros aspectos. impresionismo

EL ARTE CONTEMPORANEO EN EUROPA El arte Contemporneo Europeo aglutina la creacin de 33 artistas del Viejo Continente, fundamentalmente de Italia y Espaa. Dicha muestra presenta una clara diversidad de lenguajes, desde figuracin contempornea, pasando por surrealismo, lenguajes personales y abstraccin a arte conceptual, expresionismo y Dimensionalismo.

Espaa e Italia, Italia y Espaa dos pases con un gran pasado y un presente esperanzador en artes plsticas. Dos pases que aportan mucho dentro del panorama del arte contemporneo de hoy.

Las aportaciones de los 33

Franca Antonello indaga en lo geomtrico, buscando el centro equidistante plstico y espiritual, porque va directamente a la esencia de las cosas. Su creacin est dominada por el color, elaborada, compleja, sutil, bien estructurada, conectando con la fuerza que gobierna el mundo pero no se ve. Es minuciosa, configurando todos los elementos que intervienen en la dinmica creadora, siendo partes de un todo, dentro de una cierta dinamicidad y contraste.

Pino Aversa experimenta en la simbologa y la alegora, dentro de un planteamiento pictrico y escultrico ldico, sutil, insinuante, sin renunciar a la belleza, permitindose conexiones con la esttica glamurosa, pero, a la vez, dentro de un posicionamiento encuadrado en la irona leve, pero de expansin calculada, en lnea con la voluntad de alcanzar objetivos multidireccionales en cuanto a significados.

Carlo Benati se interesa por la formulacin del concepto, encuadrndolo, buscando el juego de estticas, dentro de una contemporaneidad de objetivos. Su obra es marcadamente emblemtica, elaborada, situada en lnea con la evidencia del concepto. Se instala en un planteamiento formal geomtrico para ser coherente con la bsqueda del contraste, empleando la tensin como elemento dinamizador de una composicin estructurada.

Giampiero Bertolini se interesa por el movimiento, el gesto, la fuerza intrnseca de la activacin de los elementos. Gesto, ondas, sincronizacin expansiva, concentrando su predisposicin al cambio constante, potenciando la vibracin, es decir conectando con la energa. Su creacin se implica con temticas que captan el momento del cambio, el instante de la vibracin.

Francisca Blzquez, creadora del Dimensionalismo en 1998, viaja a travs de las diferentes dimensiones csmicas, astrales, anglicas, dimensin del agua y del amor. Su obra se caracteriza por exhibir sorprendentes geometras en el cosmos; asimismo, por presentar planteamientos cristalogrficos, formas que parecen piedras preciosas y geometras de avanzada estructura, elaboradas en intensos colores, realizadas en acrlico sobre tela. Su pintura est repartida en colecciones y museos importantes de Amrica, Asia y Europa, fundamentalmente.

Marisa Bonazzi, conceptual, su obra enlaza con el subconsciente, con la fuerza interior de la simetra, siendo irnica, reflejando un planteamiento atrevido en el que integra elementos, dentro de ambientes muy complejos, en los que lo importante es la formulacin del cambio y la transformacin como objeto fundamental. La creadora italiana se interesa por la recreacin de elementos de diferentes pocas, involucrndolos en un discurso plstico contemporneo.

Alda Bscaro se interesa por la figura, dentro de un concepto potico, sutil, evidente, pero, a la vez, sugerente. Su creacin pictrica se fundamenta en el dibujo y el color, con introduccin de contrastes de tonos, buscando nivelar la composicin, siendo armnica, pero, a la vez sutil y expresiva. Alegricamente teje la tela con el cromatismo, para darle mayor calidez, conectando con la impronta de lo intenso entraable.

Enrico Brunella pinta paisajes de la mente, soledades, movimientos lmicos, concepciones del espritu, dentro de una austeridad de planteamientos. Destaca la contencin del paisaje, potenciando estructuraciones cromticas inmersas en la composicin, fundadas en la emblematicidad de la alegora. Es una obra potica, instalada en el espritu, conformando un mundo de mundos, casi sin que tengan que intervenir iconografas y elementos que introduzcan barroquismo a la pintura.

EL ARTE CONTEPORANEO EN AMERICAA travs de la integracin de arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas, los actuales pueblos latinoamericanos, desde los tiempos prehispnicos, se preocuparon por hacer un arte ambiental que consiguiese comunicar un efecto monumental. Entre los ejemplos ms espectaculares se hallan las universidades de Mxico y Caracas y la ciudad de Brasilia (la nueva capital de Brasil), un primer smbolo del espritu fidedigno del arte y arquitectura contemporneas en Latinoamrica. Mxico emerge como centro del mundo artstico latinoamericano en la primera mitad del siglo XX. Entre sus mltiples expresiones artsticas merecen una mencin especial los muralistas Diego Rivera, Jos Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, en una lnea figurativa y didctica que difunde una aseveracin cultural nacionalista y unas manifestaciones polticas revolucionarias. Numerosos artistas se sintieron atrados por Nueva York o Pars, como los venezolanos Marisol Escobar y Jess Rafael Soto, destacado ejemplo del arte cintico.

ARTE CONTEMPORANEO EN BOLIVIA En el siglo XX, y dentro del eclecticismo, se destaca la obra de Arturo Posnasky quien edific su residencia privada en estilo neotiahuanaco (1909), hoy sede del Museo Nacional de Arqueologa. Tambin se construyeron residencias como el Club Libans, la Casa Machicado, y las oficinas de la Bolivian Railway con ventanas y balcones elaboradas en hierro forjado.

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