las corrientes artisticas y el impacto en el diseño industrial
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EL IMPACTO DE LAS CORRIENTES ARTISTICAS
LAS CORRIENTES ARTISTICAS COMO IMPACTO EN EL DISEÑO INDUSTRIAL
• Instituto Tecnológico de Chihuahua ll
• Apreciación y Expresión Artística
• Manuel Alejandro Chacón Manríquez
• Ingeniería en Diseño Industrial
LA REVOLUCION INDUSTRIAL Y LA
GENERACION DEL ARTRE• Previo a la revolución industrial se marca una diferencia entre el diseñador y
el operario, a pesar de que no ha nacido la profesión del diseñador como tal. La revolución industrial tiene su origen en Inglaterra, lugar donde los avances tecnológicos mejoraron la calidad de vida. La manufactura y la industria fueron poco a poco reemplazando el trabajo manual. Gracias a la revolución agrícola británica que mejoró sus producciones, y por consiguiente el trabajo disminuyó, la población buscó nuevas fuentes de trabajo. Debido a esto se origina un movimiento migratorio del campo a la ciudad, contribuyendo a la industrialización.
James Watt Matemático e Ingeniero Escocés, realizo mejoras
a la maquina de vapor.
EL ROMANTICISMO (ARTS AND CREFTS Y LA
ESCUELA DE GLASGOW)
• La Escuela de Glasgow (1875 – 1905) fue una institución de enseñanza de Arte, con este nombre también se hace referencia al grupo de Glasgow, un círculo de artistas modernos
• En 1897 se le adjudica el proyecto de la Escuela de Arte de Glasgow (Escocia) al arquitecto Charles Rennie Mackintosh, la misma se terminó en 1899 y fue elaborada con piedra, hierro forjado y acero.
En el movimiento Artes y oficios se rechaza la industrialización. Es romántico y utópico, luego se dieron cuenta que era para un grupo reducido de gente y que tenían problemas de forma-función. Surge gracias a la falta de pasión en los trabajos.El movimiento se caracterizaba por sus patrones y adornos que eran facilitados con la mecanización. Surgen utópicos y pragmáticos, donde éstos apoyaban la tecnología y los utópicos apoyaban el arte.
William Morris diseñó su casa, llamada así Red
House.
ART NOUVEAU Y SESECION VIENA
Se desarrolla en un período corto entre 2 siglos: mitad del SXIX y principios del SXX por la necesidad de encontrar una fórmula moderna de ‘reconciliación’ entre la material ( técnica) y el espíritu (arte).Se busca lograr el embellecimiento de los productos con un carácter decorativo desafiando las nociones tradicionales de arte y diseño.Se manifestó en distintos países de diferente forma:• Escocia: la ciudad de Glasgow se enriqueció con la industrialización.
‘los cuatro de Glasgow’ Mackintosh, Francés y Margaret McDonald, Herbert. Ellas decoraban y ellos fabricaban. Caracterizado por una interpretación personal y exclusivamente escocesa del art nouveau. Patrones lineales austeros, líneas verticales ligeramente curvadas que terminan en forma ovalada. Figura femenina muy importante en la unidad.
• Francia: cristalería y joyería. Galería de Samuel Bing en 1890. Flores muy grandes, realistas, hojas, tallos, mariposas, con colores como verde, naranja, más atrevidos que en Escocia. Henry Guimart diseña la estación del metro de cristal y de hierro. Pierre Bonnart utiliza colores llamativos
• Bélgica: Henry Van de Velde en 1906 tiene influencia del simbolismo, con formas más abstractas y enérgicas. Víctor Horta utiliza líneas con formas de plantas o rastros de humo. Como el cartel Tropon.
• Austria: La Secesión de Viena fue el grupo más influyente de artistas, arquitectos y demás. Josep Hfman diseña la silla número 670. Utilizan metales.
LA INCORPORACION DE LO ESTETICO A LOS DISEÑOS
INDUSTRALES (DEUTSCHER WERKBUND
•La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Múnich por Hermann Muthesius.
• Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.
• La Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos.
Objetivos:Promover el debate intelectual sobre el tema del diseño.Mejorar la calidad de los bienes de consumo alemanes.Mejorar la competitividad de los productos alemanes.Favorecer los contactos entre empresarios y creadores.
DADAISMO Y CONSTRUCTIVISMO
RUSOEl Dadaísmo fue una tendencia que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. Esta
vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte, los códigos y valores de su época, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influyó en el arte gráfico, en la
música, en la poesía. Se presentó como una ideología o una forma de vivir.En las áreas del arte y el diseño, el Constructivismo fue una vanguardia
artística que nació en Rusia, originada por las esculturas de influencia cubista de Vladimir Tatlin. Duró un breve período pero produjo un gran
impacto en el diseño gráfico
Tristán Tzara
Constructivismo ruso
ARTE ABSTRACTO (BAUHAUS Y DE
STIJILLa Bauhaus fue la consecuencia de la inquietud alemana por mejorar el diseño, y
actualmente es estudiada como el mayor aporte al diseño, las artes aplicadas y la arquitectura. Fundada en Weimar (Alemania). En 1918, en Weimar, Walter Gropius, al
ser confirmado como el nuevo director de la Escuela de Artes y Oficios de Weimar, decide fusionarla con la Escuela de Bellas Artes y formar la Academia de Weimar, En
la escuela se buscaba la colaboración tanto de los profesores como de los alumnos para la proyección de trabajos de diseño. La Bauhaus se basó en la experimentación.
De Sijl (El Estilo) fue una vanguardia artística que surgió en Holanda en 1917. Su nombre proviene de la revista fundada por Piet Mondrian y Theo
Van Doesburg. Esta vanguardia no era sólo un nuevo estilo sino algo de mayor alcance y significación. “De Stijl” afectó diferentes áreas artísticas
(diseño gráfico, arquitectura, diseño industrial, pintura) apuntaba a valores plásticos más puros y simples, siendo esta una característica fundamental,
que para 1920 hará que sus pinturas se conviertan en tramas de líneas ortogonales que enmarcan plenos de colores primarios en forma de
cuadrados o rectángulos.
ARTE ABSTACTO
POP ART Y LA MANIFESTACION INDUSTRIAL EN EL ARTE
El término “pop” fue acuñado en los años cincuenta para designar la emergencia de la cultura popular en esa década. Con la expansión del Pop en el arte de las décadas '50 y '60, éste empezó a manifestarse también en el diseño de objetos de uso
cotidiano, ya que los diseñadores buscaban un planteamiento joven y menos grave que el "buen diseño" de los años cincuenta. El diseño Pop era muy estilizado, buscaba el efecto inmediato pero efímero, por lo que era intrínsecamente obsoleto ("úselo hoy,
bótelo mañana"). Así por ejemplo, la sillas infantiles de cartón o plástico creadas en los años sesenta, eran básicamente desechables.
En la misma década, muchos diseñadores optaron por el plástico como material de trabajo, puesto que sus nuevas formas y procesos de modelado eran cada vez más habituales y baratas. Los colores chillones y las formas asociadas al arte Pop barrieron
con los últimos vestigios de austeridad de la postguerra. El diseño Pop, con sus asociaciones antidiseño, contrarrestó el sobrio dictado 'menos es más' del movimiento moderno y condujo directamente al diseño radical de los años setenta.
El Pop design se inspiraba en una gran variedad de fuentes (Art Nouveau, Art Déco, futurismo, surrealismo, Op Art, psicodelia, Kitsch) y recibió el estímulo del auge de los medios de comunicación globales.
INFORMALISMO POSMODERNO
Movimiento pictórico europeo que tuvo gran aceptación en España, desarrollado a partir de 1945 en paralelo al expresionismo
abstracto estadounidense. El término informalista se adoptó para referirse a la abstracción lírica, opuesta a las tendencias más
próximas al cubismo o al rigor geométrico del neoplasticismo o De Stijl.
Las obras de ese tipo eran espontaneas y carecían de una estructura o forma preestablecida, no se seguían reglas o patrones,
daban mucha importancia a la textura y las manchas dando a conocer de esta manera a su mundo interior.
ARTE CONCEPTUALEl arte conceptual, también conocido como idea art, es
un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el
sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos
casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.
El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografía, mapas y vídeos. En ocasiones se
reduce a un conjunto de instrucciones documentando cómo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es más importante que el artefacto en
sí
Adolfo Vázquez Rocca