INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA

“ANTONIO JOSE DE SUCRE”

DISEÑO DE OBRAS CIVILES.

EXTENSION BARQUISIMETO.

Participante: Suárez. A. Froilán. J CI V-19.241.265

Asig.: Hist. De las Arquitectura y Artes aplicadas. Prof.: Wilmelia. B Secc. S1

BARQUISIMETO. 04/10/2012

INTRODUCCION.

Las expresiones artísticas que desarrollaron los antiguos griegos tuvieron su fuente de inspiración

en el afán natural de comunicación del hombre con sus semejantes, sus dioses y sus antepasados, y

abarcaron un periodo de casi mil años de duración.

A pesar de la extensión en el tiempo y de la diversidad de destinatarios a los que el arte griego

estaba orientado, durante toda su evolución histórica las formas del arte helénico respetaron una

trayectoria determinada por las premisas artísticas formuladas en un comienzo.

Los templos griegos constituían los edificios más importantes de su cultura. Eran la morada de sus

dioses y la tarea de la arquitectura era hacerlos bellos. Los griegos consideraban la belleza como el

tributo a los Dioses y su búsqueda como un ejercicio religioso. Estaban convencidos de que los secretos

de la belleza residían en las relaciones o proporciones y trataban constantemente de mejorar los

materiales con los que hacían los templos.

Cuando su experiencia fue mayor, parece que tomaron decisiones de que iba bien con qué y el resultado

fue la clasificación de los órdeneS (Dórico, Jónico y Corintio).

De esta forma los templos se convirtieron en los principales ornamentos de las

ciudades. Progresivamente siguió la segunda conquista de la Arquitectura Griega: su

concepción de las propias ciudades como obra de arte y con ella la traslación de las formas

y detalles, originalmente reservadas a los templos, a un amplio conjunto de edificios

secundarios.

Sin embargo, este trabajo se enfocará en los tres ordenes de la arquitectura griega

estableciendo diferencias y semejanzas, características y referencias en sus

construcciones.

Los griegos fueron quienes desarrollaron en mayor medida la función ornamental

de la columna, elemento arquitectónico ya existente con anterioridad. Fueron ellos

quienes fijaron unas normas o cánones de composición arquitectónica en tres estilos

(u órdenes clásicos): dórico, jónico y corintio, aunque los dos primeros son los

principales. Durante el perío do helenístico apareció el capitel compuesto.

La columna consta de basa, fuste y capitel. Sobre las

columnas se asienta el entablamento, que consta

de arquitrabe, friso y cornisa. Sobre las fachadas

principales, formados por el tejado a dos aguas, están

los frontones. Estos estilos se conocen sobre todo por los

diferentes capiteles de las columnas, pero hay diferencias

en la mayor parte de los elementos de diseño y

decoración entre los órdenes, como la proporción alto/diámetro de la columna y las

formas del entablamento.

Los propios griegos usaron los nombres de dórico y jónico, lo que reflejaba su

creencia de que los estilos descendían de los griegos dorios y jónicos de la Edad

Oscura, pero es improbable que esto sea cierto.

ORDENES DE LA ARQUITECTURA GRIEGA

El estilo dórico es el más rudo y se

empleaba en exteriores, especialmente de los

templos dedicados a los dioses varones.

Este estilo clásico responde a una de las dos

raíces del arte griego, la doria, que está en

relación con las culturas de los metales

europeas. Su decoración se caracteriza por

preservar la mayor austeridad posible. Suele

estar asociado a divinidades masculinas. El

pedestal está formado por una grada de tres

escalones, los dos inferiores se denominan

estereóbatos y el superior estilóbato. No tiene

basa. Tiene de 16 a 20 estrías longitudinales

conocidas que son aristas vivas. Tiene un

ensanchamiento en su centro, conocido como

éntasis.

Orden dórico

Orden Jónico El estilo jónico se empleaba en interiores o en

exteriores de templos dedicados a divinidades

femeninas. Resultaba elegante y refinado frente al

dórico, por lo que se asociaba con la gracia y

delicadeza de lo femenino. Era más relajado y

decorativo que el dórico.

Este segundo estilo clásico se relaciona con la

otra raíz del arte griego, la jonia, en relación con

Asia Menor. Se usó en las ciudades de Jonia (hoy

costa occidental de Turquía) y algunas islas

del Egeo. El orden jónico se hizo preponderante

durante el período helenístico, pues es más

decorativo y apropiado a la estética de este período

que el más severo dórico. La documentación

demuestra que la evolución del orden jónico se

encontró con resistencias en muchos estados

griegos, pues entendían que representaba el

dominio de Atenas.

Orden corintio Al igual que el estilo jónico, el corintio se empleaba

en interiores o en exteriores de templos dedicados a

divinidades femeninas, sin embargo su capitel se

encuentra decorado con hojas de acanto, y su friso puede

estar decorado o no. El estilo corintio, más ornamentado,

fue un desarrollo tardío del jónico en el siglo V a. C.

Es el más ornamentado o recargado. Destaca como

rasgo estilístico el capitel en forma de campana invertida

o cesta, en cuya parte inferior hay una doble fila de hojas

de acanto, de las cuales surgen unos calículos o tallitos

que se enroscan en las cuatro esquinas y en los centros.

Entre los templos de este orden, destaca el de Zeus

Olímpico en Atenas (174 a. C.). También cabe mencionar

la Linterna de Lisícrates en Atenas, monumento

conmemorativo que fue encargado por el poeta

Lisícrates para exponer el trofeo obtenido en un certamen

de teatro.

COMPARACION ENTRE LAS CARACTERISTICAS DE LAS ORDENES GRIEGAS.

JÓNICO DÓRICO

CORINTIO

Es el más sobrio en cuanto a formas y proporciones. Su decoración se caracteriza por preservar la mayor austeridad posible. Suele estar asociado a divinidades masculinas.

Tiene las mismas características que el orden jónico, sin embargo su capitel se encuentra decorado con hojas de acanto, y su friso puede estar decorado o no.

Su origen se encuentra en las riberas de los ríos de Asia Menor. Suele estar asociado a lo femenino, por tanto, se emplea en los templos de las diosas.

El pedestal es igual que el del dórico. La columna arranca de una basa formada por una escocia y dos toros.

El pedestal está formado por una grada de tres escalones, los dos inferiores se denominan estereóbatos y el superior estilóbato.

En cuanto a su forma y al tamaño de su capitel es muy parecido al orden jónico, pero su ornamentación le atribuye más popularidad y fama en todas las órdenes arquitectónicas clásicas.

El capitel va decorado con ovas y volutas a los ladosd, el arquitrabe consta de tres listones con adornos de ovas y perlas. El capitel está formado por dos

partes, equino y ábaco. Desùés un arquitrabe con un friso adornado con triglifos y metopas.

En el orden dórico, la columna no tiene base sino que se coloca directamente sobre el estilóbato y es de fuste estriado, es decir decorado con aristas verticales, en número de 16 a 20.

Las columnas jónicas son mucho más esbeltas que las dóricas y a diferencia de éstas, no se levantan directamente sobre el estilóbato, sino que tienen una base, que ayuda a darle mayor altura. El fuste es igualmente estriado pero con un número mayor de estrías, 24 en este cas

En efecto, el capitel corintio tiene la forma de campana invertida y esta adornado con hojas de acanto, alternando cortas con largas de las cuales salen unas pequeñas espirales que van a servir de apoyo al ábaco.

Son otro tipo de soporte

utilizado en Grecia. Se

sustituyen las columnas por

esculturas femeninas, llamadas

cariátides, se utilizaban

generalmente cuando soportan

entablamentos jónicos. Si las

esculturas son masculinas se

denominan atlantes.

Cariátides y atlantes en las ORDENES GRIEGAS.

En la mitología griega, Atlas o

Atlante era un joven titán al que Zeus

condenó a cargar sobre sus hombros con

los pilares que mantenían la tierra

separada de los cielos. Fue el padre de

las Hespérides, las Híades, Calipso y las

Pléyades. La etimología del nombre

Atlas es incierta y sigue discutiéndose:

algunos lo derivan de la raíz

protoindoeuropea *tel, ‘sostener’,

‘soportar’, mien-tras otros sugieren que

es un nombre preindoeuropeo

ATLANTES

ATLANTE Escultura masculina que sirve de soporte en lugar de una columna o pilar y sustenta sobre sus hombros o cabeza los arquitrabes de los edificios. Es el equivalente masculino de la cariátide.

Una cariátide es una figura femenina esculpida,

con función de columna o pilastra, con

un entablamento que descansa sobre su cabeza.

El más típico de los ejemplos es la Tribuna de las

Cariátides en el Erecteión, uno de los templos de

la AcrópoliS ateniense en Atenas.

Su nombre, que quiere decir habitantes del

parque de Caria (Καρυές), en Laconia, viene,

según se decía, de que siendo esta ciudad aliada

de los persas durante las Guerras Médicas, sus

habitantes fueron exterminados por los otros

griegos y sus mujeres fueron convertidas

en esclavas, y condenadas a llevar las más

pesadas cargas. Se las esculpe a ellas, en lugar de

columnas típicamente griegas, para que estén

condenadas durante toda la eternidad a aguantar

el peso del templo.

CARIATIDES

CONCLUSIONES.

La Arquitectura Griega es un producto admirable de ciencia, de lógica, de ponderación y de gusto refinado de arquitectura. Se puede concluir que: • Generalmente, en los templos, usan plantas rectangulares. Los teatros al aire libre la tienen circular. • Los muros son de sillares de piedra o mármol; no llevan argamasa en las juntas; de ahí, la precisión de su labrado. A veces, la superficie rugosa de las piedras calizas, la revestían con una fina capa de estuco. • Su material preferido es el mármol que pulimentaban cuidadosamente. • Las fachadas carecen de aberturas o ventanas. • No emplearon ni el arco ni la bóveda. • Los techos (a dos aguas) eran de finos losas de mármol sostenidas por vigas de madera que se apoyaban en las paredes y en la columnata (peristilo) circundante. • Las columnas son el elemento esencial de la arquitectura griega. • Como género ornamental usan molduras de perfil muy delicado. Las hojas de acanto, las volutas y la madreselva son elementos de primer orden en la ornamentación. • En resumen: Toda la perfección y magia del arte griego radica en su misma sencillez.

2010