PROYECTO PAPELILLOS DE EDUCACIÓN INFANTIL

LÁMINAS DE ARTE 5 AÑOS

Unidad 1

La Gioconda, Leonardo Da Vinci

Museo del Louvre, París

Leonardo Da Vinci (Vinci, 1452-Ambroise, 1519) fue un artista, pintor, ingeniero, inventor, escultor, arquitecto, urbanista,filósofo, escritor… de renombre. Amante de la naturaleza, humanista renacentista, que destacó en múltiples disciplinas.

La Gioconda es el retrato más famoso de la historia. Diversas hipótesis se han generado en torno a la identidad de la modelo.También conocido como La Mona Lisa. Es un óleo sobre tabla de álamo de 77x53 cm, pintado entre 1503 y 1506 y retocadovarias veces por el autor. La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino tambiénen los misterios que la rodean. Las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentescontribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.Fue pintado dando el efecto de que la sonrisa de la mujer desaparece al mirarla directamente y solo reaparece cuando la vistase fija en otras partes del cuadro. No se sabe si parece sonreír o si es una sonrisa llena de amargura. Es una de las obras másrevisadas del mundo para prevenir el deterioro y está protegida por múltiples sistemas de seguridad.

Unidad 2

Castillo de Baviera

El Castillo de Baviera, localizado en la región alemana de Fuessen, fue mandado construir por el rey Luis IIen 1866, con dos condiciones: que los trabajadores que participaron en su construcción fueran nativos deBaviera y que los materiales utilizados fueran propios casi en exclusividad de la región, circunstancia quesupuso un gran impulso para el arte autóctono de Baviera.

El diseño corrió a cargo del arquitecto Christian Jank con una premisa fundamental: la fortaleza tenía queevocar pura fantasía, asemejándose a los grandes castillos de los cuentos de hadas, y así fue. Cuenta con untotal de 360 habitaciones, aunque solo 14 poseen un diseño totalmente acabado. La decoración ostentosa estáprotagonizada por los cuadros y tapices inspirados en los óperas de Wagner, las grandes lámparas de cristal yel mobiliario bañado en oro. El castillo, además, puede presumir de albergar el primer teléfono móvil de lahistoria, con un alcance de 6 metros, una completa red eléctrica, una cocina que aprovecha el calor siguiendounas pautas escritas por Leonardo Da Vinci, y unas vistas únicas a los Alpes.

Unidad 3

Adoración de los Reyes Magos, Andrea Mantegna

Galería de los Uffizi

Andrea Mantegna (Italia 1431-1506) fue un maestro de la perspectiva y elescorzo. El pintor Francesco Squarcione lo tomó a su cargo en calidad de hijoadoptivo y lo introdujo en el arte de la pintura. Pero cuando contaba diecisieteaños, Mantegna, que no quería seguir trabajando para su mentor, le obligó por víalegal a concederle la independencia. Contribuyó de manera destacada al desarrollode las técnicas compositivas de la pintura renacentista. Demostró siempre unapasionado interés por la antigüedad clásica. La influencia tanto de la antiguaescultura romana como de las obras de su contemporáneo Donatello son evidentesen el tratamiento que Mantegna confiere a sus figuras humanas. Éstas sedistinguen por su solidez, rotundidad, volumen, expresividad y precisiónanatómica. Gracias a él algunos artistas alemanes, sobre todo Alberto Durero,pudieron conocer los descubrimientos artísticos del Renacimiento italiano.

Adoración de los Reyes Magos es una témpera sobre madera. Las figurasrepresentadas son una muestra del interés por los volúmenes del maestro,dotándolas de una monumentalidad inspirada en la escultura. La minuciosidad delos detalles en los ropajes es una influencia de la pintura flamenca, aunque elconjunto sea totalmente quattrocentista. La figura de María y el Niño seencuentran en una oquedad de la roca rodeados de querubines entre nubes. A sulado San José, un anciano con la espalda encorvada, observa atentamente losregalos que ofrecen los Reyes Magos, representados como ricos comerciantesitalianos con exóticas ropas. Tras ellos el cortejo, en el que destacan losdromedarios y las figuras con turbante que indican su procedencia oriental. Uncamino poblado de figurillas sirve para otorgar la profundidad, apreciándose alfondo una ciudad.

Unidad 4

Moisés, Miguel Ángel

Basílica de San Pietro in Vincoli, Roma

Miguel Ángel nació en Italia en 1475 y murió en Roma en 1564. Destacó como escultor, pintor y arquitecto. Fue una granfigura del Renacimiento, con resultados extraordinarios en cada una de sus facetas. Su vida transcurrió entre Florencia yRoma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por superfeccionismo. La escultura era su disciplina predilecta y la primera a la que se dedicó.

El Moisés es una escultura de mármol centrada en la figura bíblica. La estatua representa a Moisés con cuernos en su cabeza.Originariamente concebida para la tumba del papa Julio II en la Basílica de San Pedro, el Moisés y la tumba se colocaronfinalmente en la iglesia menor de San Pietro in Vincoli, en la zona del Esquilino, tras la muerte del papa. La relevancia de losdetalles del cuerpo y de los pliegues de los ropajes se puede apreciar estudiando minuciosamente la escultura: laprotuberancia de los músculos, la hinchazón de las venas, las grandes piernas, pesadas al empezar a moverse. Miguel Ángelpensaba que el Moisés era su creación más realista. La leyenda cuenta que, al acabarlo, el artista golpeó la rodilla derecha dela estatua y le dijo: "¿por qué no me hablas?", sintiendo que la única cosa que faltaba por extraer del mármol era la propiavida. En la rodilla se puede encontrar la marca de Miguel Ángel al golpear a su Moisés.

Tal y como afirma un escritor, si este titán se levantara, el mundo se rompería en pedazos. Es una obra de arte, su anatomía esperfecta, propia de la antigüedad clásica.

Unidad 5

Jarra, vela y cacerola esmaltada, Pablo Picasso

Museo Nacional de Arte Moderno, París

Pablo Ruiz Picasso (España, 1881-Francia, 1973) fue unpintor y escultor creador, junto a otros artistas, delmovimiento cubista. Empezó a pintar a una edadtemprana. Sus primeros trabajos, de un realismovigoroso mostraban predilección por los personajespopulares. París fue su refugio durante mucho tiempo,pero los últimos años de su vida los pasó en el sur deFrancia, trabajando en un estilo muy personal, con vivoscolores y formas extrañas. Está considerado como unode los mejores artistas del siglo XX. Pintó más de dosmil obras, que están presentes en museos y coleccionesde todo el mundo. Además, abordó otros géneros comoel dibujo, el grabado, la escultura, la cerámica y eldiseño de escenografía y vestuario para montajesteatrales.

Esta obra, Jarra, vela y cacerola esmaltada, es un óleosobre lienzo de 82x106 cm. Representa uno de susbodegones cubistas. Está caracterizado por la líneasrectas, las formas angulosas y los colores primarios.Picasso rompe con las normas tradicionales de lapintura, por lo que fue admirado y criticado.

Unidad 6

En la terraza, Pierre Auguste Renoir

Instituto de Arte, Chicago

Renoir (Limoges, 1841-Cagnes-sur-Mer, 1919) es uno de los pintores impresionistas más importantes de Francia. Hijode artesanos, vivió sus primeros años en barrios proletarios donde trabajó como decorador de porcelanas y pintor deabanicos. Después pudo acceder al taller del pintor Gilbert y, luego, al de Gleyre, donde conoció a Monet, Bazille ySisley, con quien más tarde compartió su casa en París. Sus obras más características tienen por tema la vida socialurbana. En todos sus cuadros pone énfasis en la juventud y en la vitalidad.

En su obra En la terraza, la protagonista es mlle. Dartaud, actriz de la Comédie-Française, acompañada de una niña sinidentificar. Se supone que el lugar donde posaron fue la terraza del restaurante Fournaise, durante el mes de julio. Renoirsiempre fue un gran retratista, como demuestra en este caso, interesándose por los rostros de la actriz y la pequeña, conla mirada perdida la primera y mirando atentamente al espectador la segunda. La luz del sol ilumina plenamente susfiguras, sin crear sombras. El estilo continúa siendo rápido y abocetado, pero las figuras tienen algo más de dibujo que elresto de la composición, en donde líneas y formas casi desaparecen para llegar a crear una obra abstracta. Los coloresempleados son muy vivos y variados contrastando con el vestido de la mujer, para el que utiliza un negro-azulado.

Unidad 7

Peces rojos, Henri Matisse

Matisse fue un pintor francés (1869-1954), líder del fauvismo, dibujante, grabador y escultor, maestro del color y del dibujo,considerado como uno de los grandes maestros del arte moderno. Nació en el seno de una familia media. Dejó su trabajocomo abogado para dedicarse al mundo de la pintura. A diferencia de otros artistas, tuvo un reconocimiento internacionaldurante su vida, gozando del favor de los coleccionistas, de los críticos de arte y de la generación de artistas más jóvenes. En1952 se inauguró el Museo Matisse en su ciudad natal. A lo largo de su dilatada carrera, recibió las influencias de diversosmovimientos del siglo XIX (neoclasicismo, realismo, impresionismo y posimpresionismo) que transformó en un lenguajemoderno. Son muy famosos sus cuadros de interiores, con ventanas abiertas al exterior, los de tema oriental y los desnudos.Son también muy interesantes sus collages con papeles recortados, que realizó al final de su vida.

En el cuadro Peces rojos, la vegetación y la pecera forman un marco cromático de gran movimiento que refuerza la aparienciaviva de los peces, destacados por su color rojo de gran luminosidad. Se inspiró para realizar esta obra en un viaje aMarruecos. A través del color simplifica las formas hasta quedarse con lo esencial de las figuras, pero sin perder expresividad,consiguiendo decir mucho con pocos medios.

Unidad 8

La noche estrellada, Vincent Van Gogh

Vincent Willem Van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 demarzo de 1853-Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principalesexponentes del posimpresionismo. Pintó 900 cuadros (deellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. Lafigura central en su vida fue su hermano menor Theo,quien continua y desinteresadamente le prestó apoyofinanciero.

La calidad de su obra solo fue reconocida después de sumuerte, considerándose uno de los grandes maestros de lapintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX,especialmente entre los expresionistas alemanes y losfauvistas. Muchas de sus obras son muy conocidas y seencuentran profundamente enraizadas en la concienciaartística general y mantienen su actualidad en todo elmundo.

El cuadro La noche estrellada muestra la vista exteriordurante la noche desde la ventana del sanatorio donde serecluyó hacia el final de su vida. La obra, sin embargo, fuepintada durante el día, de memoria. Fue una de sus obrasmás conocidas y ha sido reproducida en numerosasocasiones. Forma parte de la colección permanente delMuseo de Arte Moderno de Nueva York.