la temporización de la presente programación se ajusta al … · 2014-09-21 · la temporización...

La temporización de la presente programación se ajusta al decreto 301/2009, de14 de julio de 2009 de la Consejería de Educación y Ciencia por el que se regula el calendario y la jornada escolar en los centros docentes, a excepción de los

universitarios, y a la Resolución de 29 de mayo de 2014 de la Delegación Territorial de Educación en Sevilla por la que se dictan las normas que han de regir el calendario escolar para el curso 2014/2015 en todos los centros docentes, a

excepción de los universitarios. quedando fijada de la siguiente manera:

PARA SECUNDARIA: • PRIMERA EVALUACIÓN: del 15 de SEPTIEMBRE al 22 de DICIEMBRE de 2014.• SEGUNDA EVALUACIÓN: del 8 de ENERO al 27 de MARZO de 2015.• TERCERA EVALUACIÓN: del 6 de MAYO al 23 de JUNIO de 2015.

PARA BACHILLERATO: • PRIMERA EVALUACIÓN: del 15 de SEPTIEMBRE al 22 de DICIEMBRE de 2014.• SEGUNDA EVALUACIÓN: del 8 de ENERO al 27 de MARZO de 2015.• TERCERA EVALUACIÓN:

o del 6 de MAYO al 23 de JUNIO de 2015 (1º BACHILLERATO.o del 6 de MAYO al 29 de MAYO de 2015 (2º BACHILLERATO).o del 1 de junio al 23 de junio de 2015 (2º BACHILLERATO):

actividades de recuperación (obligatorias). actividades de preparación para las pruebas de acceso a la universidad

(voluntarias)

COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO:

D. Guillermo Quintanilla del Río.

DISTRIBUCIÓN NIVELES, GRUPOS Y ASIGNATURAS

PROFESOR/A NIVEL GRUPO ASIGNATURA

FRANCISCA SÁNCHEZ LEIVA (FRANCÉS)

1º ESO A

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

B C

2º ESO B

FRANCISCO CABRA GIL (TECNOLOGÍA) 2º ESO C

GUILLERMO QUINTANILLA DEL RÍO

2º ESO A

4º ESO A

B

1º BACHTO. X DIBUJO TÉCNICO I

2º BACHTO. X DIBUJO TÉCNICO II

IES Torre de los Guzmanes Departamento de Dibujo

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Para la realización de la programación se tiene como referencia el marco legislativo que rige y

orienta el sistema educativo español y que está formado por:

• Constitución Española de 1978 (art. 27).

• Ley Orgánica de 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE 106/2006, de 4 de mayo de

2006) LOE.

• Real Decreto 1631/2006 en el que se establecen las enseñanzas mínimas en la Educación

Secundaria Obligatoria.(BOE nº 5, de 5 de enero de 2007)

• Decreto 231/2007, de 31 de julio por el que se establece la Ordenación y las Enseñanzas

correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía.

• Orden de 25 de julio de 2007, por la que se regula la atención a la diversidad del alumnado que

cursa la ESO.

• Ley 17/2007, 10 de diciembre, de Educación en Andalucía. BOE nº 252 de 26 de diciembre

de 2007.

• Decreto 327/2010, de 13 de julio por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los

institutos de Educación Secundaria.

• Orden de 20 de junio de 2011, por la que se adoptan medidas para la promoción de la

convivencia en los centros docentes sostenidos con fondos públicos y se regula el derecho de

las familias a participar en el proceso educativo de sus hijos e hijas.

• Orden de 17 de marzo de 2011, por la que se modifican las Órdenes que establecen la

ordenación de la evaluación en las etapas de educación infantil, educación primaria, educación

secundaria obligatoria y bachillerato en Andalucía

• Orden de 10 de agosto de 2007, por la desarrolla el currículo correspondiente a la Educación

Secundaria Obligatoria en Andalucía.

• Circular de 10 de marzo de 2005, en la que se compendia la normativa vigente sobre

evaluación en la ESO.

• Instrucciones de 5 de junio de 2008, de la Dirección General de Ordenación y Evaluación

Educativa, por las que se complementa la normativa sobre Evaluación del alumnado de Educación

Infantil y Bachillerato.

• Decreto 416/2008, de 22 de julio por el que se establece la Ordenación de la evaluación y

las enseñanzas correspondientes al Bachillerato (LOE) en Andalucía.

• Orden de 5 de julio de 2008, por la que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato

en Andalucía

• Orden de 15 de diciembre de 2008, de evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de

bachillerato.

• Instrucciones de 17 de diciembre de 2007, en la que se complementa la normativa sobre

evaluación en la ESO.

Programación de Dibujo Curso 2014-2015

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• Instrucciones de 24 de julio de 2013, para el desarrollo de la lectura en ESO y Bachillerato y el

desarrollo de la competencia lingüística.

1. INTRODUCCIÓNLas imágenes constituyen un poderoso medio de representación, conocimiento y transformación de la realidad. La sociedad actual tiene una enorme capacidad para producirlas, transmitirlas y consumirlas.

Las imágenes se han convertido en un medio indispensable de conocimiento y comunicación; y todo parece indicar que su influencia se acrecentará en años venideros. Por ello, es preciso capacitar al alumnado en la comprensión, disfrute y valoración crítica de su entorno visual, desarrollando en el aula las capacidades, conocimientos y valores propios de las artes visuales, como parte integral de su formación.

Si bien todas las áreas del currículo deberían desarrollar la capacidad de observación del alumnado, es la Educación Plástica y Visual la que incide específicamente en el desarrollo de la percepción y el pensamiento visual. Proporcionando al alumnado las estrategias y recursos adecuados, se le capacitará para situarse en su entorno y en las imágenes que lo configuran de forma autónoma, crítica e innovadora.

La Educación Plástica y Visual no consiste solamente en la manipulación de materiales artísticos o técnico-gráficos, sino que debe proporcionar al alumnado los conocimientos y experiencias que enriquezcan sus capacidades de observación, de comunicación y de transformación del entorno a través de imágenes, desarrollando su creatividad e intensificando sus experiencias estéticas.

El área de Educación Plástica y Visual debe contribuir a desarrollar dos aspectos fundamentales en la formación, y que están estrechamente relacionados entre sí: la percepción visual y la creación de imágenes, el saber ver-saber comprender y el saber hacer-saber expresarse.

La percepción visual es un proceso cognitivo complejo, de índole marcadamente intelectual, relacionado con el resto de los procesos cognitivos. Por ello el saber ver implica un conjunto de métodos y estrategias básicas entre las que se encuentran las de identificar, diversificar, clasificar, seleccionar, analizar, distinguir, relacionar, sintetizar, interpretar y aplicar. A su vez, la creación de imágenes implica intuir, imaginar, encontrar, inventar formas plásticas originales y significativas.

Además, actualmente las tecnologías de la información y la comunicación han aumentado las posibilidades expresivas del área, porque a los medios de expresión tradicionales se suma hoy el ordenador, lo que está haciendo emerger nuevas formas de creación de imágenes. Dadas las características de nuestra cultura se debe exigir un aprendizaje que atienda a las características particulares de cada medio: la publicidad, el cómic, la televisión, el cine, la fotografía, el diseño, el dibujo, la pintura o la arquitectura. De ahí que la Educación Plástica y Visual deba proporcionar al alumnado los conocimientos que les permitan comprender y desenvolverse satisfactoriamente con los mensajes visuales, frente a cuyo potencial se encuentran indefensos si desconocen sus fundamentos.

Es esencial el conocimiento de la especial relevancia que ha tenido en el desarrollo de la cultura humana, desde sus orígenes, la capacidad de inventar y manipular objetos, y el consiguiente perfeccionamiento fisiológico de las manos y habilidades manuales, que han evolucionado estrechamente relacionadas con la capacidad de percepción visual, con la orientación en el espacio y con las facultades intelectuales. De ahí la importancia del conocimiento de la manipulación de materiales en el aprendizaje. Todo lo que se ve, se toca, se plasma y se sintetiza de alguna forma, se comprende mejor, entendiendo aquí la capacidad de síntesis no como la habilidad de resumir, sino como la fase convergente del pensamiento creativo.

Ello requiere, por una parte, un cierto grado de destreza y conocimiento de los procedimientos, materiales e instrumentos adecuados; por otra, es necesario conocer y experimentar los conceptos de forma, espacio, color, textura, movimiento, proporción y composición, que adquieren una significación característica en cada uno de los lenguajes gráficos.

La investigación sobre la forma debe basarse, sobre todo, en el análisis y valoración de las principales manifestaciones arquitectónicas, escultóricas, cerámicas y pictóricas que, a lo largo de la historia, han configurado y siguen configurando el rico y variado patrimonio artístico de Andalucía. Pues, un conocimiento profundo y activo de nuestra propia tradición artística es un elemento decisivo para la comprensión de las manifestaciones creadoras de todos los pueblos y culturas.

Por último, es conveniente destacar la importancia que adquiere en esta área el conocimiento y desarrollo de la creatividad y la imaginación, así como de las técnicas para utilizarla a favor del individuo y de la sociedad, tarea a la que deberían contribuir todas las áreas y materias, pero muy especialmente las que están relacionadas con el arte. De ahí que entre los fines principales del área se encuentre el desarrollo de la capacidad de autoexpresión y de la estética.


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2. OBJETIVOS

2.1. OBJETIVOS DE APRENDIZAJE.

CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.

Las competencias básicas se conciben como el conjunto de habilidades cognitivas,

procedimentales y actitudinales que pueden y deben ser alcanzadas a lo largo de la enseñanza

obligatoria por todo el alumnado, respetando las características individuales. Estas competencias son

aquellas que todas las personas precisan para su realización y desarrollo personal, así como para la

ciudadanía activa, la inclusión social y el empleo.

Incorporación de las competencias básicas en el currículo de la materia permite incidir en los

aprendizajes que se consideran imprescindibles desde un punto de vista integrador. Estas competencias

básicas tienen varias finalidades: por un lado permiten que los aprendizajes sean integradores,

ponerlos en relación con los distintos contenidos y orientar la enseñanza. Las competencias básicas

y sus definiciones, según el RD 1631/2006, son:

2.1.1. Competencia en comunicación lingüística, referida a la utilización del lenguaje como instrumento de comunicación oral y escrita, tanto en lengua española como en lengua extranjera. La Educación plástica y visual permite hacer uso de unos recursos específicos para

expresar ideas, sentimientos y emociones a la vez que permite integrar el lenguaje plástico y visual

con otros lenguajes y con ello enriquecer la comunicación lingüística.

• Desarrollar la capacidad lingüística en el área de las artes visuales con el objeto de

comunicar mejor las ideas.

• Adquirir un vocabulario específico en relación a los diferentes agentes o significantes

plásticos.

• Obtener y procesar información mediante la lectura y el estudio de contenidos artísticos.

• Elaborar mensajes escritos sobre contenidos artísticos.

2.1.2. Competencia de razonamiento matemático, entendida como la habilidad para utilizar números y operaciones básicas, los símbolos y las formas de expresión del razonamiento matemático para producir e interpretar informaciones y para resolver problemas relacionados con la vida diaria y el mundo laboral. Aprender a desenvolverse con comodidad a

través del lenguaje simbólico es objetivo del área, así como profundizar en el conocimiento de

aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y la representación objetiva de las

formas, contribuyen a que el alumnado adquiera competencia matemática.

• Conocer diferentes materiales e instrumentos de trazado técnico.

• Desarrollar capacidades y habilidades relacionadas con el trazado geométrico.

• Conocer diferentes métodos geométricos y utilizarlos correctamente.

• Conocer trazados geométricos elementales para llegar a soluciones más complejas.

• Desarrollar capacidades abstractas con el objeto de entender cómo se aprecia y se

representa la realidad espacial.

• Conocer diferentes códigos científicos y matemáticos de representación de formas.

• Utilizar el conocimiento geométrico en producciones personales.


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2.1.3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural, que recogerá la habilidad para la comprensión de los sucesos, la predicción de las consecuencias y la actividad sobre el estado de salud de las personas y la sostenibilidad medioambiental. La

Educación plástica y visual contribuye a la adquisición de la competencia en el conocimiento y la

interacción con el mundo físico mediante la utilización de procedimientos, relacionados con el

método científico.

• Observar y descubrir la relación entre el mundo natural y el artificial.

• Utilizar técnicas concretas para la descripción de las formas corpóreas.

• Aplicar procedimientos para el estudio y descripción del entorno.

• Relacionar procedimientos artísticos con el mundo natural.

2.1.4. Competencia digital y tratamiento de la información, entendida como la habilidad para buscar, obtener, procesar y comunicar la información y transformarla en conocimiento, incluyendo la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación como un

elemento esencial para informarse y comunicarse. La importancia que adquieren en el currículo

los contenidos relativos al entorno audiovisual y multimedia y a las tecnologías de la información

expresa el papel que se otorga a esta materia en la adquisición de la competencia en tratamiento de

la información.

• Utilizar las tecnologías de la información para el desarrollo de los objetivos del área.

• Aplicar las tecnologías de la información en las actividades en el aula.

• Conocer y adquirir capacidad en el uso las tecnologías de la información para la obtención y

tratamiento de imágenes y contenidos artísticos.

• Conocer y adquirir capacidad en el uso de medios tecnológicos concretos para el tratamiento

del color en la imagen.

• Elaborar mensajes multimedia que fomenten la cultura, el arte y los derechos humanos.

• Colaborar en la elaboración de una revista digital de contenido artístico.

2.1.5. Competencia social y ciudadana, entendida como aquélla que permite vivir en sociedad, comprender la realidad social del mundo en que se vive y ejercer la ciudadanía democrática. Esta materia constituye un buen vehículo para el desarrollo de la competencia social y ciudadana.

En aquella medida en que la creación artística suponga un trabajo en equipo, se promoverán

actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y se contribuirá a la adquisición de

habilidades sociales.

• Respetar las normas de funcionamiento de las aulas de educación plástica y visual y de

dibujo.

• Trabajar en equipo, aportando ideas, soluciones y respetando las de los demás.

• Trabajar en creaciones plásticas, expresando vivencias y emociones.

• Cuidar y conservar los materiales e instrumentos de dibujo técnico y el material informático y

utilizarlos convenientemente en el proceso descriptivo.

• Cuidar y conservar la biblioteca del aula.

• Trabajar en equipo cooperando y siendo responsable de los actos.

• Trabajar en equipo cooperando en la elaboración de una revista digital de contenido artístico.


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2.1.6. Competencia cultural y artística, que supone apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal y considerarlas como parte del patrimonio cultural de los pueblos. La Educación Plástica y Visual contribuye, especialmente, a adquirir la competencia artística y

cultural. El alumnado aprende a:

• Conocer y aprender a valorar el patrimonio arqueológico y cultural de Andalucía.

• Conocer y diferenciar los distintos códigos artísticos que se dan en las manifestaciones

plásticas.

• Conocer diferentes códigos artísticos y utilizar las técnicas y los recursos que le son propios.

• Trabajar con materiales y técnicas concretas experimentando con sus posibilidades visuales.

• Facilitar la expresión y comunicación artística personal.

• Conocer el entorno y aplicar diversas técnicas en su descripción.

• Facilitar la expresión y comunicación a través del color.

2.1.7. Competencia y actitudes para seguir aprendiendo de forma autónoma a lo largo de la vida. Ala competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la

reflexión sobre los procesos y experimentación creativa.

• Utilizar la técnica y los conocimientos adquiridos en situaciones diferentes.

• Observar con el fin de adquirir información suficiente y relevante.

• Favorecer la reflexión sobre los procesos creativos.

2.1.8. Competencia para la autonomía e iniciativa personal, que incluye la posibilidad de optar con criterio propio y espíritu crítico y llevar a cabo las iniciativas necesarias para desarrollar la opción elegida y hacerse responsable de ella. Incluye la capacidad emprendedora para idear,

planificar, desarrollar y evaluar un proyecto. Colabora en gran medida en la adquisición de

autonomía e iniciativa personal dado que sitúa al alumnado ante un proceso que le obliga a tomar

decisiones de manera autónoma:

• Desarrollar la creatividad y favorecer iniciativas personales basadas en la investigación y

experimentación.

• Desarrollar estrategias de planificación, teniendo presente diferentes posibilidades creativas.

• Planificar los procesos creativos, siendo autocrítico con los resultados.

• Favorecer la creatividad e imaginación en la búsqueda de formas, planificando el proceso

creativo.


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2.2. OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA: LOS OBJETIVOS DEL CENTRO.

Según la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (L.O.E.: Capítulo III, artículo 23) –B.O.E. núm. 106 de 4 de mayo de 2006- y el Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las Enseñanzas Mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria –B.O.E. núm. 5 de 5 de enero de 2007-, la Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los

demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,

ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una

sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como

condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de

desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos.

Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus

relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los

comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido

crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las

tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas

disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos

campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico,

la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y

asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la

hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e

iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los

demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias,

afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica

del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión

humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales

relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente,

contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas,

utilizando diversos medios de expresión y representación.


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Por su parte, el Decreto 231/2007, de 31 de julio (B.OJ.A. núm. 156 de 8 de agosto) por el que

se establece la Ordenación y las Enseñanzas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria

en Andalucía, establece en su artículo 4 –Objetivos- que la Educación Secundaria Obligatoria

contribuirá a desarrollar en el alumnado los saberes, las capacidades, los hábitos, las actitudes y los

valores que les permitan alcanzar, además de los objetivos enumerados en el artículo 23 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, los siguientes:

a) Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y

doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan, participando con actitudes

solidarias, tolerantes y libres de prejuicios.

b) Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que utilicen códigos

artísticos, científicos y técnicos.

c) Comprender los principios y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades democráticas

contemporáneas, especialmente los relativos a los derechos y deberes de la ciudadanía.

d) Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural, valorar

las repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas y contribuir activamente a la

defensa, conservación y mejora del mismo como elemento determinante de la calidad de vida.

e) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus

variedades.

f) Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo del conocimiento y de la

comprensión de Andalucía como comunidad de encuentro de culturas.


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2.3. OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

Considerando que la relación de los alumnos con el entorno gráfico-plástico y visual se establece en las dos coordenadas saber ver y saber hacer, se hace necesario incidir en que para poder llegar al «saber hacer» es preciso disponer de un conocimiento mínimo de técnicas, recursos y capacidad elemental de percibir visualmente y de asimilar conceptos, para poder pasar posteriormente a desarrollar un cierto grado de destreza (Real Decreto 163172006). Los objetivos fijados han de reflejar el aprendizaje de una serie de contenidos básicos, desde el punto de vista de una cultura perceptiva y unas capacidades expresivas, en el marco de una educación formativa integral. El orden secuencial de los objetivos no pretende ser rígido; únicamente trata de reflejar las capacidades que desarrollarán los alumnos/as en su aprendizaje:

La enseñanza de la Educación plástica y visual en esta etapa debe alcanzar los siguientes

objetivos a lo largo de la etapa de la ESO:

1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.

2. Apreciar el hecho artístico y los valores culturales y estéticos, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación, divulgación y mejora.

3. Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje personal o utilizando los códigos, terminología y procedimientos del lenguaje visual y plástico, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.

4. Interpretar y comprender las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y buscar el modo personal y expresivo más adecuado para comunicar los hallazgos obtenidos.

5. Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno, superando estereotipos y convencionalismos y elaborar juicios personales que le permitan actuar con iniciativa y adquirir criterios.

6. Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión y comunicación, por tanto, de vivencias, sentimientos e ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar personal.

7. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.

8. Planificar y reflexionar, individual y conjuntamente, las fases del proceso de realización de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir, y revisar al acabar cada una de las fases.

9. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.

10. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.

11. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.

12. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación.

13. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones o características personales o sociales


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2.4. RELACIONES ENTRE LOS OBJETIVOS DE ETAPA Y ÁREA.

Objetivos Generales de Etapa Objetivos generales de Área 1 5, 7 2 6 3 1, 2 4 8, 3, 4 5 9,4

2.5. OBJETIVOS PARA EL PRIMER CICLO.

2.5.1. Objetivos para el primer curso

1. Conocer los distintos elementos de la comunicación visual (canal, emisor, receptor, mensaje) ysus funciones (estética, informativa, expresiva…).

2. Elaborar composiciones aplicando la expresividad de los elementos básicos de la sintaxisvisual: punto, línea, plano y textura.

3. Conocer distintas alternativas de composición para organizar el espacio visual medianteprincipios básicos como: equilibrio, simetría, peso, ritmo y proporción.

4. Conocer el fenómeno físico de la luz y cómo se descompone en múltiples longitudes de ondaque corresponden a los siete colores fundamentales (prisma de Newton).

5. Realizar de forma esquemática un sistema de ordenación del color (círculo cromático) ycomprender la relación entre primarios y complementarios y los efectos producidos por lacombinación de varios colores: gamas de color (frías/cálidas) y su simbología.

6. Analizar y aplicar los matices de color en la naturaleza y en el entorno, teniendo en cuenta lasrelaciones de armonía y contraste que se dan entre ellos.

7. Conocer los diferentes tipos de luz (natural y artificial) y los efectos que producen en losobjetos y su entorno (sombra propia y arrojada).

8. Analizar y conocer diversas técnicas y materiales buscando los más adecuados a cadacreación.

9. Construir polígonos sencillos conociendo sus características y clasificación.

10. Conocer las posiciones relativas que puede adoptar una circunferencia respecto a otras y lasrectas más importantes relacionadas con la circunferencia (radio, diámetro, tangente,secante).

11. Aplicar el Teorema de Tales para dividir segmentos en partes iguales y realizar escalasgráficas (reducción y ampliación).

12. Diferenciar figuras iguales y semejantes y conocer los diferentes métodos para suconstrucción.

13. Saber interpretar las vistas fundamentales (planta, alzado y perfil) pertenecientes a una figuratridimensional.

14. Asociar los ejes X, Y, Z del sistema axonométrico a las dimensiones de anchura, profundidad yaltura y conocer las diferentes posiciones de estos ejes (caballera, isométrica).

15. Representar el espacio mediante el sistema de perspectiva cónica a un nivel elemental(puntos de fuga y línea del horizonte).


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2.5.2. Objetivos para el segundo curso.

1. Reconocer las funciones de los distintos lenguajes visuales y analizar los elementos

comunicativos que los componen.

2. Analizar y diseñar signos y símbolos propios de los lenguajes visuales, teniendo en cuenta los

códigos que se utilizan (color) y nivel de iconicidad.

3. Identificar los elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual a la hora de analizar la

imagen.

4. Reconocer y aplicar los valores funcionales y estéticos de elementos configurativos como la

línea o la textura.

5. Elaborar composiciones organizando el espacio visual mediante principios básicos como

equilibrio, simetría, peso, ritmo y proporción.

6. Representar el volumen mediante efectos de luz y sombra: claroscuro.

7. Explicar el fenómeno de la luz y el color, diferenciando color luz y color pigmento.

8. Aplicar el sistema de organización del color (círculo cromático) para realizar composiciones

donde la relación entre primarios y complementarios y las gamas cromáticas (de fríos y

cálidos) juegan un importante papel.

9. Analizar y aplicar los parámetros del color (tono, saturación y luminosidad), teniendo en cuenta

las relaciones de armonía y contraste que se dan entre ellos.

10. Dibujar mediante métodos geométricos formas naturales y artificiales que sigan estructuras

reconocibles (simetría, estructura radial).

11. Aplicar el Teorema de Tales para dividir segmentos en partes iguales y en construcciones más

complejas, como dividir una circunferencia en partes iguales o dibujar figuras proporcionales a

otras (semejanza).

12. Utilizar operaciones básicas como bisectrices y mediatrices para construcciones geométricas

más complejas (tangencias, polígonos).

13. Conocer y representar los distintos polígonos regulares desde los más sencillos (triángulo

equilátero, cuadrado, hexágono) hasta otros de más difícil construcción (pentágono,

heptágono), dado el radio de la circunferencia que lo circunscribe o el lado del mismo.

14. Crear estructuras modulares sobre redes poligonales, trabajando con transformaciones

geométricas (traslación, giro).

15. Dibujar las vistas fundamentales (planta, alzado y perfil) de un cuerpo tridimensional.


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2.5.3. Objetivos para el cuarto curso.

1. Indagar sobre los aspectos comunicativos y estéticos de las imágenes en la actualidad, tanto

en el campo visual como en el audiovisual.

2. Profundizar sobre los elementos del lenguaje visual y sus relaciones, para analizar más

ampliamente en las imágenes del entorno factores espaciales, cromáticos, texturales,

gestuales,..., y los significados que pueden generar.

3. Estudiar las estructuras y formas del entorno para su combinación e inserción en nuevos

contextos.

4. Conocer las distintas fases de todo proceso creativo y desarrollarlas coherentemente, teniendo

en cuenta que de ellas depende el resultado final.

5. Realizar creaciones propias a través del dibujo, la pintura, la escultura, el diseño y los nuevos

medios, para posibilitar la búsqueda de soluciones a problemas de representación, expresarse

y fomentar la creatividad.

6. Utilizar materiales, técnicas y soportes que permitan la experimentación en función de las

necesidades expresivas.

7. Conocer los fundamentos de los sistemas y métodos proyectivos, para su utilización en los

procesos creativos.

8. Distinguir los diferentes sistemas de representación.

9. Desarrollar la visión espacial.

10. Conocer y utilizar correctamente los materiales de dibujo.

11. Conocer los principales elementos del lenguaje publicitario y comprender la importancia de

dicho lenguaje en la sociedad actual.

12. Desarrollar la visión espacial de objetos, formas y paisajes mediante fotografía, haciendo

especial hincapié en el encuadre y en la profundidad de campo.

13. Saber interpretar planos fotográficos y cinematográficos, valorando las distintas posibilidades

de su aplicación.


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3. CONTENIDOS.

La Educación Plástica y Visual es una forma de lenguaje básica y fundamental en nuestra sociedad, ya que

constantemente nos vemos en la necesidad de leer, interpretar y analizar las imágenes que nos rodean

(publicidad, televisión, vídeo, ordenador, pintura, escultura, diseño,......). Conocer y utilizar los lenguajes

propios de esta materia, permitirá a los alumnos / as comprender y participar mejor en su entorno,

desarrollando su capacidad de observación, comunicación y expresión.

Los distintos bloques de contenido tendrán un tratamiento diferenciado para los distintos niveles,

desarrollando los tres objetivos básicos del área: saber ver, saber hacer y análisis sensible.

La selección de las unidades temáticas se ha hecho de forma que el aprendizaje del lenguaje plástico y

visual se aborde desde la globalidad, comenzando a leer y comprender mensajes de forma intuitiva con los

conceptos adquiridos con anterioridad, para luego ir analizando los elementos, su sintaxis visual y

audiovisual, los lenguajes integrados que usan estos modos de representación y las técnicas,

procedimientos y materiales que se utilizan en los distintos medios. Se pretende que el alumno-a aprenda a

interpretar, analizar, establecer relaciones y expresar valoraciones críticas sobre la realidad plástica y visual.

La secuenciación de contenidos se atiene a los siguientes principios básicos:

A) Desarrollo evolutivo de los alumnos / as en esta etapa.

B) Consideración de los esquemas previos de los alumnos / as.

C) La lógica interna de la materia.


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3.1. CONTENIDOS PARA EL PRIMER CICLO

3.1.1. PRIMER CURSO. Los contenidos para el Primer curso de Educación Secundaria se han distribuido en seis Unidades Didácticas.

Cada U.D. está dividida en dos bloques: leguaje expresivo, con un apartado dedicado al arte y sus técnicas, y lenguaje técnico. De esta manera quedan expuestos los conceptos básicos que el alumno/a debe adquirir y los trazados con los que desarrollar destrezas para que pueda expresarse tanto artísticamente como manualmente, según sus capacidades. Además incluye unas propuestas de trabajo y un resumen (mapa conceptual) y evaluación que permitirán al profesor/a conocer los conocimientos y capacidades adquiridos por el alumno/a en el desarrollo de la Unidad Didáctica. En la última unidad los dos bloques se unen

Para facilitar el trabajo en clase y el individual los alumnos disponen de una variada gama de recursos: láminas de dibujo, actividades interactivas, galería de imágenes (power point) y enlaces a internet. Además el alumno puede consultar un anexo artístico

La información básica se acompaña de observaciones de la realidad a través de imágenes fotográficas, trabajos de artistas y dibujos e ilustraciones gráfico-plásticas. En el apartado de Arte y técnicas el alumno dispone del análisis de una obra artística, que incluye una ficha técnica, un análisis formal y un breve comentario de dicha obra.

Paralelamente a la transmisión y recordatorio de conceptos, se plantean variadas y flexibles actividades en las que el alumno/a puede ejercitar los conocimientos adquiridos, tratando de potenciar, siempre, su capacidad de observación, imaginación y expresión

El aprendizaje debe ser fruto de una intensa actividad por parte del estudiante, basada en la observación, la relación entre los conocimientos, el análisis y comprobación de los mismos y el intercambio de puntos de vista con los compañeros y con el profesor/a.

El planteamiento general del curso responde a la siguiente sistematización de las Unidades Didácticas, precedidas por un capítulo introductorio sobre los materiales y las técnicas gráfico-plásticas que todo estudiante debe conocer para desarrollar el curso:

UNIDADES DIDÁCTICAS:

UD.0. ¿Qué sabes de la educación plástica?

UD.1. Nos comunicamos con imágenes.

UD.2. Construimos las imágenes.

UD.3. El color.

UD.4. El espacio y el volumen.

UD.5. La imagen fija y en movimiento.

UD.6. La realización de un proyecto y sus fases.

TEMPORIZACIÓN

Primer trimestre...............................................................................Unidades 0-2

Segundo trimestre............................................................................Unidades 3-4

Tercer Trimestre...............................................................................Unidades 5-6


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UNIDADES TEMÁTICAS | UNIDAD LENGUAJE EXPRESIVO LENGUAJE TÉCNICO

Unidad 0 La Educación Plástica y Visual. • Materiales básicos. • Definiciones esenciales para este curso. • Trazados elementales con compás. • El ángulo.

Unidad 01

1. La comunicación y la imagen.

2. Elementos de la comunicación visual.

3. ¿Para qué sirven las imágenes? Arte y técnicas. El arte rupestre en España: Altamira y Levante. Las ceras.

4. Las formas poligonales.

5. Los triángulos.

6. Los cuadriláteros

Unidad 02

1. El punto.

2. La línea.

3. La forma.

4. Las texturas. Arte y técnicas. Antoni Gaudí. El collage.

5. La línea curva.

6. Los polígonos regulares.

Unidad 03

1. El color: fundamentos físicos.

2. El color luz y el color pigmento.

3. Cualidades del color.

4. Armonía y contraste.

5. El color en la comunicación visual. Arte y técnicas. Velázquez. La témpera.

6. Las escalas.

7. Igualdad y semejanza

Unidad 04 1. Espacio y volumen.

2. La luz configura volúmenes. Arte y técnicas. Salvador Dalí. Los lápices de colores.

3. Los sistemas de representación.

4. El sistema diédrico.

5. El sistema axonométrico: perspectiva isométrica.

6. La perspectiva cónica frontal.

Unidad 05

1. La imagen fija: la fotografía.

2. La imagen en movimiento: el cine.

3. La imagen secuenciada: el cómic.

4. Multimedia y nuevas tecnologías. Arte y técnicas. Segundo de Chomón. La grisalla.

5. Figuras geométricas con volumen.

Unidad 06

1. El proyecto y sus fases.

2. Planteamiento del proyecto.

3. Búsqueda de información.

4. El proceso creativo: el diseño.

5. Consecución del proyecto.

6. Presentación del proyecto. Arte y técnicas.

Anexo artístico

• El arte egipcio.

• El arte griego y romano.

• El arte islámico.

• El arte del Románico y Gótico.

• El Renacimiento y el Barroco.

• El Neoclasicismo y el Romanticismo.

• El arte contemporáneo.


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PROGRAMACIÓN DE AULA

U.D. 0. ¿QUÉ SABES DE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA?

OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Entender y apreciar la Educación plástica yvisual tanto como medio de comunicación como de expresión.

1. Expresar oralmente y por escrito la importancia que tiene la Educaciónplástica y visual como medio de comunicación y expresión.

2. Aprender qué es el hecho artístico yrelacionarlo con el momento histórico en el que se desarrolla.

2. Analizar la huella que el hombre ha dejado a lo largo de la historiamediante sus producciones artísticas.

3. Distinguir el lenguaje expresivo del técnicopara crear con imágenes.

3.1. Identificar y conocer la utilidad de los lenguajes expresivo y técnico en las creaciones propuestas. 3.2. Realizar ejercicios sencillos, dadas unas pautas, para diferenciar los lenguajes y su aplicación en cada caso.

4. Conocer y diferenciar el material básiconecesario para expresarse en el lenguaje técnico.

4. Manejar con destreza los útiles básicos del dibujo técnico.

5. Aprender y definir conceptos básicos deldibujo técnico como la recta, el ángulo, la mediatriz, la bisectriz, trasporte de ángulos, etc.

5.1. Definir los conceptos básicos del lenguaje técnico tanto por escrito como oralmente. 5.2. Realizar los trazados básicos de mediatriz, traslado de ángulos, bisectriz, etc. con corrección y limpieza.

CONTENIDOS

Conceptos Procedimientos Actitudes

1. La Educación plástica y visual: qué es.2. Qué es el hecho artístico.3. El lenguaje expresivo y el lenguaje técnico.4. Materiales básicos en el lenguaje técnico:

uso del compás, las plantillas y los lápices.5. Repaso de conceptos fundamentales: el

punto, la línea, posiciones de la recta.Trazado de paralelas y perpendiculares conescuadra y cartabón.

6. Trazados fundamentales con el compás:recta paralela a otra por un punto exterior,perpendicular a una semirrecta.

7. Más trazados fundamentales: la mediatriz,definición y trazado; el ángulo, definición ytipos de ángulos; trasporte de ángulos; labisectriz: definición y trazado.

1. Consulta de conceptos artísticos enlibros, enciclopedias y páginaswebs de arte.

2. Manejo de los materiales propiosdel lenguaje técnico hastaconseguir destreza en la realizaciónde trazados básicos.

3. Trazado de paralelas y perpendiculares a una distanciaestablecida hasta alcanzar totalautonomía en el dibujo de lasmismas.

4. Trazado de láminas con ejerciciosbásicos dadas unas pautas.

5. Realización de dibujos creativosaplicando los conocimientos básicos.

1. Curiosidad por conocerdistintos hechos artísticosy situarlos en la historia.

2. Predisposición a aprendery conocer trazados geométricos básicos.

3. Apreciar la producciónartística y creativa de lasdistintas épocas y autorescomo parte de unpatrimonio cultural.

4. Respeto y cuidado en eluso del material propio yde los compañeros.

DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

• En comunicación lingüística• Se expresa con coherencia tanto oralmente como por escrito.• Valora y muestra interés por aprender términos y vocabulario

nuevos.1, 3.1, 5.1

• Emocional • Reconoce la educación plástica como un medio decomunicación y expresión personal. 1, 2, 3.1, 5.1

• Cultural y artística

• Conoce la influencia que ejerce el hecho histórico sobre elhecho artístico.

• Comprende la importancia de la buena presentación en sustrabajos y lo aplica coherentemente.

2

1, 3.2, 4, 5.2

• Matemática • Se expresa de forma coherente aplicando los conceptos básicosde la geometría en la realización de ejercicios. 4, 5.1, 5.2

TEMPORIZACIÓN:

En el desarrollo de este capítulo introductorio, el profesor/a debe hacer uso de todos los recursos y posibilidades que sobre materiales y utensilios de dibujo y pintura disponga en el aula o taller de dibujo. En su explicación debe emplearse, inicialmente, a modo de información al alumno/a, un máximo de 2 sesiones; si bien, a lo largo del curso, será necesario recurrir a este capítulo para incidir sobre el desarrollo de la técnica y procedimiento más adecuado para cada propuesta planteada.


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U.D. 1. NOS COMUNICAMOS CON IMÁGENES OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Adquirir y desarrollar los conceptos básicos de los lenguajes visuales.

1.1. Enumerar los distintos tipos de comunicación, tanto visual como no visual. 1.2. Conocer la importancia de las imágenes como medio de comunicación en la historia.

2. Conocer los diferentes elementos que intervienen en el proceso de la comunicación visual.

2. Explicar cada uno de los elementos que intervienen en el proceso de la comunicación visual, tanto verbalmente como con un gráfico.

3. Distinguir y explicar las finalidades de las imágenes.

3.1. Enumerar y explicar las finalidades de una imagen dada. 3.2. Identificar las finalidades de la imagen en los canales de comunicación.

4. Identificar los distintos canales de comunicación visual y sus características.

4. Explicar para qué sirve cada canal de comunicación visual y sus características.

5. Elaborar e interpretar diversos mensajes grafico-plásticos dadas unas pautas.

5.1. Crear mensajes gráfico-plásticos, como logotipos y pictogramas, a partir de pautas. 5.2. Interpretar el significado de signos, símbolos, pictogramas y logotipos dados.

6. Valorar la importancia de los yacimientos de arte rupestre en España como expresión artística.

6. Diferenciar por sus características artísticas los yacimientos de arte rupestre en España.

7. Aprender la técnica de las ceras y discernir a qué tipo de trabajos puede ser aplicada.

7. Aplicar la técnica de las ceras en la creación de producciones artísticas propias.

8. Reconocer las formas poligonales y definir polígono y sus clases.

8. Identificar las formas poligonales, definir «polígono» y clasificar sus tipos.

9. Identificar y dibujar formas geométricas sencillas, como triángulos y cuadriláteros.

9. Trazar con limpieza y precisión triángulos y cuadriláteros, según los métodos.

10. Desarrollar interés por el lenguaje visual y plástico como medio de expresión y comunicación.

10. Elaborar representaciones gráficas como medio de expresión y comunicación.

11. Utilizar con propiedad los códigos y procedimientos del lenguaje visual para desarrollar la creatividad y expresarse en un lenguaje personal.

11. Realizar producciones creativas aplicando los códigos y procedimientos propios del lenguaje visual.

CONTENIDOS

Conceptos Procedimientos Actitudes 1. La comunicación visual y

sus tipos. 2. Las imágenes como medio

de comunicación en la historia.

3. Elementos de la comunicación visual.

4. Principales canales de comunicación: prensa, televisión, internet, artes plásticas.

5. El lenguaje visual y sus finalidades.

6. El arte rupestre en España.

7. Las ceras: definición y usos.

8. Los polígonos: definición y clasificación.

9. Los triángulos: clasificación y construcción.

10. Los cuadriláteros: clasificación y construcción.

1. Comentario y análisis de imágenes para distinguir formas de comunicación visual.

2. Interpretación de imágenes en un contexto publicitario.

3. Descripción oral y escrita de los elementos del proceso de comunicación visual.

4. Búsqueda de imágenes según las finalidades del lenguaje visual.

5. Construcción de murales sobre un tema dado. 6. Realización en grupo de una presentación con fichas

sobre la evolución de una marca conocida. 7. Realización de logotipos y pictogramas. 8. Búsqueda de información en internet sobre

yacimientos de arte rupestre en España. 9. Desarrollo en grupo de una explicación sobre un

cuadro o estilo artístico. 10. Manejo de las ceras en la realización de ejercicios

libres. 11. Búsqueda y definición en diccionarios de términos del

lenguaje visual. 12. Diseño de un cartel. 13. Trazado de triángulos y cuadriláteros utilizando las

herramientas de dibujo técnico. 14. Creación de grecas y composiciones sencillas con

triángulos y cuadriláteros.

1. Interés por conocer los diversos lenguajes visuales y de comunicación.

2. Considerar la imagen como un medio de expresión personal.

3. Interés por observar de forma analítica una imagen.

4. Valorar y desarrollar la imaginación en el proceso creativo.

5. Desarrollar un espíritu crítico ante las distintas manifestaciones artísticas.

6. Valorar la limpieza y la precisión en los trazados técnicos y su presentación.


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Competencia Indicadores de desempeño Criterios de evaluación

En comunicación lingüística

Se expresa en el lenguaje propio de la materia tanto de forma oral como escrita.

1.1, 2, 3.1, 4, 5.1, 8

Muestra interés en conocer el significado de los términos técnicos que le son desconocidos.

1.1, 2, 3.1, 4, 5.1, 8

En el conocimiento y la interacción con el mundo físico

Reconoce e interpreta los mensajes del lenguaje y la comunicación visual en los medios de comunicación. 3.2, 4, 5.2

Para el tratamiento de la información y competencia digital

Hace uso de los medios informáticos para el estudio y la investigación sobre el arte rupestre, Toulouse-Lautrec y Picasso.

1.2, 6

Para aprender a aprender

Busca soluciones a los problemas de trazados técnicos que se le plantean. 7, 9, 10, 11

Aplica los conocimientos de arte estudiados en la resolución de sus propias creaciones. 7, 9, 10, 11

Matemática

Conoce y maneja los conceptos geométricos de trazados básicos como mediatriz, bisectriz, etc. 8, 9

Aplica los conceptos en la construcción de los triángulos y los cuadriláteros. 8, 9

Autonomía e iniciativa personal Se esfuerza en realizar sus trabajos de forma creativa. 6, 7, 9

Cultural y artística

Aplica la técnica aprendida en la unidad, las ceras, en composiciones artísticas propias. 6, 7, 9

Aprecia y comprende el valor de los yacimientos de arte rupestre en España. 6, 7, 9

Presenta sus trabajos limpios, con gusto estético y precisión. 6, 7, 9

TEMPORIZACIÓN:

Para que los alumnos puedan asimilar completamente estos conceptos y practicarlos en las propuestas, se deben destinar a su desarrollo de 4 a 6 sesiones de trabajo.


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U.D. 2. CONSTRUIMOS LAS IMÁGENES

Objetivos Criterios de evaluación

1. Conocer los conceptos básicos sobre la línea, el punto, la forma y las texturas como elementos configuradores del lenguaje visual.

1.1. Enumerar los distintos tipos de expresión con puntos y líneas. 1.2. Identificar la importancia de cada uno de los elementos nombrados en producciones artísticas.

2. Reconocer mediante líneas, puntos, formas y texturas diversas producciones artísticas.

2. Realizar producciones gráficas con líneas, puntos y texturas a partir de unas pautas dadas.

3. Reconocer la importancia del trazo y el grafismo en la obra de los grandes artistas (como Durero, Kandinski o Alphonse Mucha) y aplicar su conocimiento en la producción propia.

3. Diferenciar sobre ejemplos concretos trazo y grafismo.

4. Diferenciar expresión bidimensional y tridimensional. 4. Dibujar objetos cotidianos de forma bi y tridimensional. 5. Distinguir las formas abstractas de las figurativas. 5. Identificar formas abstractas y formas figurativas. 6. Reconocer los distintos tipos de formas y emplearlos para conseguir efectos gráficos, por superposición, intersección o transparencia.

6. Realizar composiciones diversas con los recursos aprendidos.

7. Diferenciar las simetrías axial y radial. 7. Buscar simetrías en la naturaleza y en la vida cotidiana y saber clasificarlas.

8. Identificar los distintos tipos de textura y valorar su uso en el lenguaje visual.

8. Hacer un muestrario de texturas diferenciando cada una de ellas.

9. Valorar la obra de Gaudí e identificarla. 9. Conocer la obra de Gaudí e imitar una técnica característica de su obra.

10. Aprender las técnicas del collage, el frotagge y el estampado y discernir a qué tipo de trabajos pueden ser aplicadas.

10. Aplicar la técnica del collage, el frotagge y el estampado en la creación de producciones artísticas propias.

11. Identificar los polígonos regulares y dibujarlos por métodos particulares. Aplicación a polígonos estrellados.

11. Trazar con limpieza y precisión los polígonos regulares: triangulo equilátero, cuadrado, pentágono, hexágono, heptágono y octógono según los métodos aprendidos.

12. Diferenciar las rectas en una circunferencia, definir las posiciones de las circunferencias entre sí. Conocimiento del círculo.

12.1. Definir los conceptos aprendidos como las rectas en una circunferencia, definir las posiciones de las circunferencias entre sí. Conocimiento del círculo. 12.2. Realizar composiciones con circunferencias con un trazado limpio y gusto estético.

13. Reconocer el Teorema de Tales como base para la realización de trazados como el método general de trazado de polígonos dado el radio.

13. Trazar con limpieza y precisión los polígonos regulares a partir del método general, dado el radio.


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CONTENIDOS Conceptos Procedimientos Actitudes

1. El punto, definición. Composicionescon puntos.

2. La línea: definición. Composicionescon líneas. El trazo y el grafismo.

3. La forma: definición y clasificación.La forma bidimensional ytridimensional. Formas abstractas yfigurativas. La simetría, tipos.

4. Las texturas: definición yclasificación.

5. Antoni Gaudí, biografía y su obra.El modernismo.

6. El collage, el frotagge y elestampado; procedimientos.

7. La circunferencia, rectas particulares en ella. Posiciones delas circunferencias entre sí. Elcirculo, sus partes.

8. Los polígonos regulares: construcción por métodos particulares.

9. El Teorema de Tales. Métodogeneral de trazado de polígonosdado el radio. Los polígonosestrellados y su construcción.

1. Dibujo de figuras y aplicación de volumenutilizando puntos.

2. Dibujo de una composición sencilla conlíneas y aplicación de volumen medianteel uso de la línea.

3. Construcción de simetrías axiales yradiales.

4. Diferenciación de imágenes abstractas yfigurativas.

5. Representación de un paisaje con latécnica del collage.

6. Utilización de la técnica del trencadíspara representar figuras.

7. Realización de composiciones creativasutilizando las circunferencias.

8. Dibujo de polígonos regulares por losmétodos aprendidos.

9. Realización del retrato de un compañeroutilizando líneas.

10. Dibujo de grecas con polígonos regularesaprendidos.

11. Composición de vidrieras para la clase apartir de los polígonos regulares.

12. Realización de composiciones libres yexpresivas utilizando la técnica delfrotagge y del estampado.

13. Búsqueda de información en internetsobre Gaudí y el modernismo.

1. Interés por conocer loselementos configuradoresdel lenguaje visual.

2. Interés por aplicar losconocimientos sobre loselementos configuradoresdel lenguaje enmanifestaciones artísticas.

3. Aprecio por la limpieza y laprecisión en los trazados, ysu presentación.

4. Desarrollar espíritu críticoante las distintas manifestaciones artísticas.

5. Voluntad de aprender losconceptos básicos dellenguaje técnico.

6. Valorar y desarrollar laimaginación en el procesocreativo.

7. Predisposición a tomardecisiones propias y aautoevaluarse.

DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia Indicadores de desempeño Criterios de evaluación


Expresa por escrito sus conocimientos sobre los conceptos básicos de los elementos del lenguaje visual de forma ordenada y respetuosa con las convenciones ortográficas.

12.1

Muestra interés en conocer el significado de los términos que le son desconocidos. 9, 12.1


Hace uso de los medios informáticos para el estudio y la investigación sobre los autores propuestos en la unidad, (Klimt, Gaudí y Seurat).

3, 9

Para aprender a aprender Experimenta con las técnicas aprendidas en sus propias creaciones. 2, 4, 6, 9, 10, 11, 12.2, 13

Matemática Aplica los conceptos básicos en la construcción de polígonos regulares 11, 12.1 ,12.2, 13

Maneja con soltura los términos geométricos. 11, 12.1

Emocional Considera la expresión plástica como una forma de poder expresar sus sentimientos. 2, 6, 9, 10

Autonomía e iniciativa personal Aplica los conocimientos artísticos estudiados en la resolución de sus propias creaciones. 2, 6, 9, 10


Aplica las técnicas aprendidas en la unidad: el collage, el frotagge y el estampado, en composiciones artísticas propias.

5, 6, 9, 10, 13

Valora y comprende la importancia que tiene el conocimiento de autores como Gaudí. 9

Presenta sus trabajos limpios, con gusto estético y precisión. 2, 4, 6, 8, 10, 11, 12.2, 13

TEMPORIZACIÓN: La programación completa de esta Unidad Didáctica requiere de 4 a 6 sesiones.


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U.D. 3. EL COLOR

OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Conocer los fundamentos físicos del color y distinguir la diferencia entre color luz y color pigmento.

1. Explicar de forma oral y escrita cómo se produce el color, y expresar las diferencias entre el color luz y el color pigmento.

2. Reconocer y diferenciar las cualidades del color: tono, luminosidad, saturación, relatividad, gamas cromáticas, armonía y contraste.

2.1. Diferenciar y definir cada una de las cualidades del color y sus aplicaciones. 2.2. Realizar producciones gráficas aplicando los conceptos aprendidos sobre el color.

3. Valorar la importancia del color en la comunicación visual.

3. Establecer y analizar los campos de la comunicación visual en los que el color juega un papel relevante.

4. Conocer la obra de Velázquez, sus rasgos y etapas. 4. Reconocer la obra de Velázquez y realizar un análisis de su técnica.

5. Aprender la técnica de la témpera para expresarse plásticamente y desarrollar la creatividad.

5.1. Conocer el procedimiento básico de la témpera y distinguir en qué tipo de producciones es más adecuado. 5.2. Aplicar la técnica de la tempera en la creación de producciones artísticas propias.

6. Definir qué es una escala y sus tipos. 6.1. Reconocer el concepto de escala y diferenciar sus tipos, y expresarlo tanto de forma oral como escrita. 6.2. Realizar dibujos a escala dadas unas pautas.

7. Distinguir entre igualdad y semejanza y aprender los trazados particulares de cada una de ellas.

7.1. Definir los conceptos de igualdad y semejanza. 7.2. Trazar con limpieza y precisión figuras iguales y semejantes a otras.


1. El color. La luz. La visión. 2. El color luz. El color pigmento. 3. El círculo cromático. Colores

terciarios y complementarios. 4. Características del color. 5. Combinaciones con colores:

gamas, armonía y contraste. 6. Aplicaciones del color en la

comunicación visual. 7. Velázquez, su obra y su estilo.

Análisis de Las meninas. 8. Técnicas artísticas: la témpera. 9. Las escalas, definición. Tipos de

escalas. 10. Igualdad y semejanza, definición.

Trazados de figuras iguales. Trazados de figuras semejantes.

1. Construcción del círculo cromático. 2. Producción de trabajos

relacionados con el uso de gamas, armonías y contraste.

3. Análisis de obras artísticas relacionadas con Léger, Gauguin y Velázquez.

4. Realización de producciones expresivas utilizando la témpera como técnica.

5. Trazado de escalas gráficas y aplicación a figuras sencillas dadas.

6. Aplicación del concepto de escala en el trazado de un plano sencillo.

7. Copia de un modelo dado aplicando el recurso de la cuadrícula.

8. Trazado de figuras semejantes e iguales aplicando los métodos explicados.

1. Interés por aplicar los conocimientos del color en producciones expresivas propias.

2. Valorar el color como elemento importante en la comunicación visual.

3. Aprecio por la limpieza y la presentación de los trabajos.

4. Interés y satisfacción por la superación de dificultades en la resolución del trazado de escalas y figuras semejantes.

5. Predisposición por apreciar el hecho artístico como parte del patrimonio cultural y contribuir a conservarlo y respetarlo.


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Expresa de forma oral y escrita sus conocimientos sobre los conceptos básicos del color y de las escalas, de forma ordenada y respetuosa con las convenciones ortográficas.

1, 2.1, 6.1, 7.1


Hace uso de los medios informáticos para el estudio y la investigación de autores propuestos en la unidad (Léger, Velázquez).

3, 4


Participa en la realización de trabajos en grupo en los que expone sus conocimientos de forma fundamentada. 2.2, 5.1, 5.2, 6.2, 7.2

Evalúa sus logros e intenta aprender de los errores como medio para desarrollar habilidades tanto en el lenguaje artístico como en el técnico.

2.2, 5.1, 5.2, 6.2, 7.2

Matemática

Aplica estrategias adecuadas en la realización de problemas de trazado de escalas y figuras semejantes. 6.1, 6.2, 7.1, 7.2

Relaciona las matemáticas y los conceptos de proporción y escalas. 6.1, 6.2, 7.1

Social y ciudadana Respeta otros modos de expresión y muestra actitudes de cooperación y tolerancia. 3, 4

Autonomía e iniciativa personal

Diferencia las posibilidades de los distintos métodos para trazar figuras iguales y semejantes. 6.2, 7.2

Se esfuerza en encontrar soluciones expresivas y originales a sus producciones de color. 2.2, 5.1, 5.2

Cultural y artística Aplica los conceptos aprendidos sobre el color en el análisis de obras artísticas propuestas. 3, 4

Aprecia y valora los trabajos de los demás. 5.1

TEMPORIZACIÓN:

Deben dedicarse de 5 a 6 sesiones para completar el completo desarrollo teórico y práctico de la Unidad.


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U.D. 4. EL ESPACIO Y EL VOLUMEN


1. Conocer los conceptos referidos a la luz natural y artificial y el uso de la perspectiva para conseguir volumen.

1. Explicar con coherencia, de forma oral y escrita qué es la luz, sus tipos y qué es la perspectiva y para qué se usa.

2. Adquirir recursos técnicos gráficos para conseguir efectos de cercanía y lejanía.

2.1. Distinguir cada uno de los indicadores de profundidad y definirlos. 2.2. Aplicar los indicadores de profundidad en la producción de composiciones para conseguir sensación de perspectiva o de cercanía y lejanía.

3. Aprender las distintas posiciones de la luz para representar el volumen y desarrollarlas en producciones propias.

3. Realizar composiciones artísticas con distintas posiciones de luz, considerando el valor compositivo de las sombras.

4. Distinguir las técnicas de claroscuro y aplicarlas en producciones artísticas propias.

4.1. Dibujar y moldear figuras sencillas utilizando las distintas técnicas de claroscuro. 4.2. Diferenciar a qué tipo de trazados se adecuan cada una de las técnicas de claroscuro.

5. Reconocer y valorar la obra de Dalí, e interpretar en ella el uso de la perspectiva cónica y la luz.

5.1. Analizar la obra de Dalí, valorando en ella el uso de la perspectiva cónica y la luz. 5.2. Realizar composiciones propias tomando como punto de partida el conocimiento del surrealismo.

6. Aprender la técnica de los lápices de colores para expresarse plásticamente y discernir en qué tipo de producciones es adecuado su uso.

6. Conocer el procedimiento básico de los lápices de colores y aplicarlo tanto en producciones de tipo artístico como técnico.

7. Conocer los sistemas de representación: diédrico, isométrico y cónico, y distinguir sus aplicaciones.

7. Expresar con coherencia, tanto de forma oral como escrita, los conceptos relativos a los sistemas de representación.

8. Realizar figuras sencillas en sistema diédrico e isométrico, dadas unas pautas.

8.1. Representar las vistas de figuras sencillas sobre los planos de proyección utilizando los principios del sistema diédrico. 8.2. Representar figuras sencillas sobre los ejes isométricos, dadas sus vistas.

9. Conocer los conceptos básicos de la perspectiva cónica frontal y aplicarlos en trazados geométricos sencillos, dadas unas pautas.

9.1. Expresar con coherencia, tanto de forma oral como escrita, los conceptos relativos a la perspectiva cónica frontal. 9.2. Dibujar un embaldosado y un cubo en perspectiva cónica con un trazado limpio y claro.


1. La forma tridimensional. Cómo se representa el espacio tridimensional. Indicadores de profundidad.

2. La luz. Luz natural y luz artificial. Posiciones de la luz.

3. La sombra. El claroscuro. Técnicas de claroscuro.

4. Salvador Dalí, su obra y el surrealismo. La Madona de Portlligat.

5. Técnicas artísticas: los lápices de colores.

6. Introducción a los sistemas de representación. La proyección.

7. Introducción al sistema diédrico. Definición. Vistas y representación de una figura.

8. Introducción a la perspectiva isométrica. Definición. Trazado de formas planas. Trazado de un cubo. Trazado del óvalo isométrico.

9. La perspectiva cónica frontal. Definición. Elementos de la perspectiva cónica frontal. Trazado de un embaldosado. Trazado de un cubo.

1. Búsqueda de imágenes de obras de arte en las que interviene la perspectiva.

2. Sombreado de figuras con lápices de distinta dureza para dar volumen.

3. Realización de dibujos basándose en los principios del surrealismo.

4. Realización de figuras aplicando la técnica de los lápices de colores.

5. Representación gráfica de los planos de proyección del sistema diédrico y proyección en los mismos de un cubo con distintos colores.

6. Trazado de formas sencillas planas dadas en perspectiva isométrica.

7. Dibujo de un prisma en isométrica dados los ejes X, Y, Z.

8. Dibujo de un embaldosado en las caras de un cubo en cónica frontal y colorearlo.

1. Curiosidad por aprender cómo se representa el volumen mediante el uso de la perspectiva y la luz.

2. Interés por aprender los procedimientos artísticos y los trazados técnicos propuestos.

3. Aprecio por la limpieza y la presentación de los trabajos.

4. Interés y satisfacción por la superación de dificultades en la resolución del trazado de las diversas perspectivas.

5. Predisposición por apreciar el hecho artístico como parte del patrimonio cultural y contribuir a conservarlo y respetarlo.

6. Constancia en la realización y resolución de los trabajos.

7. Respeto por las opiniones y manifestaciones de los demás.


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En comunicación lingüística Expresa tanto oralmente como por escrito conocimientos que revelan que comprende los conceptos y vocabulario estudiados.

1.1, 7, 9.1


Hace uso de los medios informáticos para el estudio y la investigación de los autores propuestos en la unidad (Escher, Dalí, Rodin, Gargallo, Boccioni).

5.1, 5.2


Experimenta con la aplicación de la perspectiva para lograr efectos compositivos diversos. 2.2, 3, 8.1, 8.2, 9.2

Evalúa sus logros e intenta aprender de los errores como medio para desarrollar habilidades tanto en el dibujo artístico como en el técnico.

2.2, 3, 8.1, 8.2, 9.2

Matemática Desarrolla la visión espacial y aplica con coherencia los conceptos aprendidos sobre sistema diédrico en la realización de trazados técnicos.

8.1, 8.2, 9.2

Social y ciudadana Muestra conductas que denotan su interés por participar de forma positiva en las actividades propuestas.

5.1, 5.2

Autonomía e iniciativa personal Toma decisiones de manera autónoma en la elección de técnicas y recursos para sus propias producciones.

2.2, 3, 4.2, 5.2, 6


Aplica los conceptos aprendidos sobre la luz y el volumen en sus creaciones artísticas. 2.2, 3, 4.1

Es capaz de apreciar los valores estéticos de los autores estudiados y muestra curiosidad por aprender sobre otros.

5.1, 5.2

TEMPORIZACIÓN:

Para que el alumno/a pueda asimilar estos conceptos y practicarlos en las propuestas, se deben destinar a su desarrollo de 4 a 5 sesiones de trabajo.


24

U.D. 5. LA IMAGEN FIJA Y EN MOVIMIENTO


1. Conocer los orígenes de la fotografía y las diferencias técnicas que existen entre fotografía analógica y digital.

1.1. Expresar tanto oralmente como por escrito los conocimientos aprendidos sobre fotografía con coherencia. 1.2. Identificar y definir las características tanto de la fotografía digital como de la analógica.

2. Identificar los diferentes tipos de encuadre y aplicarlos en producciones propias.

2. Realizar un reportaje fotográfico aplicando los distintos tipos de encuadre con creatividad y autonomía.

3. Comprender la importancia que tiene la fotografía en el mundo en que vivimos y sus aplicaciones.

3. Reconocer y analizar cada una de las aplicaciones que tiene la fotografía en el mundo actual.

4. Conocer los orígenes del cine y su evolución. 4.1. Expresar tanto oralmente como por escrito los conocimientos aprendidos sobre el cine y sus orígenes. 4.2. Realizar búsquedas de información sobre personajes relevantes de la historia del cine y analizar su obra.

5. Conocer y distinguir los diferentes tipos de planos que se utilizan en el cine.

5.1. Identificar los tipos de plano y valorar su contenido expresivo de forma oral y escrita. 5.2. Realizar un guión para un corto aplicando lo aprendido.

6. Diferenciar los géneros cinematográficos. 6. Sintetizar oralmente y por escrito el contenido de los géneros cinematográficos.

7. Conocer el cómic como medio expresivo y definir sus elementos.

7. Realizar cómics aplicando adecuadamente los elementos que lo conforman para contar una historia.

8. Emplear las nuevas tecnologías como medio de comunicación y expresión.

8. Realizar un análisis de cuál es la utilidad de cada una de las nuevas tecnologías.

9. Conocer y valorar la obra de Segundo de Chomón.

9. Realizar una actividad siguiendo una técnica empleada por Segundo de Chomón.

10. Aprender la técnica de la grisalla como medio de expresión artístico y creativo.

10. Aplicar la técnica de la grisalla en producciones artísticas propias.

11. Saber qué es un poliedro y realizar desarrollos de figuras como el tetraedro o el cubo.

11.1. Reconocer los poliedros en cuanto a la forma y el número de sus caras y definirlos. 11.2. Realizar el desarrollo del tetraedro y del cubo.

CONTENIDOS


1. La fotografía. Orígenes. Fotografía analógica y digital. Tipos de encuadre. Aplicaciones de la fotografía.

2. El cine. Orígenes. Tipos de plano: fijos y en movimiento. Los géneros cinematográficos.

3. El cómic. Elementos. 4. Las nuevas tecnologías

multimedia. Técnicas informáticas gráficas.

5. Segundo de Chomón, su técnica y su obra. Análisis de El hotel eléctrico.

6. Técnicas artísticas: la grisalla. 7. Los Poliedros. Definición. Tipos

de poliedros. Desarrollo de cuerpos sencillos: El tetraedro y el cubo o hexaedro.

1. Búsqueda de información en internet y en libros, sobre la fotografía, sus orígenes y figuras relevantes en ella.

2. Realización de un reportaje de fotografías sobre un tema propuesto.

3. Realización de un guión para hacer un corto.

4. Realización de un cómic dadas unas pautas.

5. Realización de una presentación de PowerPoint sobre un tema propuesto.

6. Creación de una historia sencilla empleando la técnica del stop-motion.

7. Realización de una composición con la técnica de la grisalla con elementos sencillos.

8. Realización de desarrollos de cuerpos sencillos como un cubo.

9. Realización de un móvil con poliedros. 10. Creación y montaje de una historia con

fotografías a modo de fotonovela.

1. Interés por aplicar los conocimientos sobre la imagen tanto fija como en movimiento en producciones propias.

2. Considerar la producción de imágenes fijas y en movimiento como un medio de expresión personal.



5. Predisposición a tomar decisiones propias y a autoevaluarse.

6. Predisposición por apreciar la producción artística y creativa de distintos autores como parte de un patrimonio cultural común.

7. Curiosidad por aprender.


25


En comunicación lingüística Expresa de forma oral y escrita sus conocimientos sobre la imagen fija y en movimiento. 1.1, 1.2, 4.1, 5.1, 6, 7


Hace uso de los medios informáticos para el estudio y la investigación sobre los autores propuestos en la unidad (Cartier-Bresson, Segundo de Chomón, Lumiere, etc.).

3, 4.2, 9


Analiza las propuestas de trabajo y ordena adecuadamente su proceso de realización hasta su consecución.

1.1, 2, 5.1, 5.2, 7, 8, 10, 11.2

Participa expresando sus conocimientos con coherencia en discusiones sobre cine y fotografía. 3, 4.1

Matemática Interpreta y realiza correctamente los desarrollos de cuerpos sencillos como el tetraedro o el cubo. 11.2

Emocional Considera la expresión plástica como una forma de poder expresar sus sentimientos. 2, 5.2, 7, 10


Manifiesta actitudes de interés y curiosidad por investigar sobre hechos y autores de la historia de la fotografía y el cine.

1.1, 3, 4.1,4.2, 9

Cultural y artística Realiza creaciones tanto fotográficas, de cómic o de cine con sensibilidad artística. 2, 5.2, 7, 10

TEMPORIZACIÓN:

La explicación de los conceptos teóricos y la realización de los ejercicios prácticos debe ocupar entre 4 y 5 sesiones.


26

U.D. 6. LA REALIZACIÓN DE UN PROYECTO Y SUS FASES


1. Saber qué es un proyecto, distinguir sus distintas fases y aplicarlo en la realización de un proyecto propio.

1.1. Identificar cada una de las fases de realización de un proyecto y definirlas con coherencia tanto de forma oral como escrita. 1.2. Realizar un proyecto dadas unas pautas, desarrollar las distintas fases y concluirlo dentro de los tiempos marcados para ello.

2. Reconocer y definir el lenguaje específico asociado a la realización de proyectos.

2. Expresarse con propiedad tanto oralmente como por escrito, utilizando los términos relativos a la realización de un proyecto.

3. Distinguir los conceptos de boceto y croquis, y conocer las normas básicas de la normalización.

3. Realizar un croquis a mano alzada haciendo uso adecuado de la normalización.

4. Diferenciar el uso y aplicación de distintas perspectivas en la presentación de un proyecto.

4. Aplicar el uso de perspectivas en diseños sencillos. Realizar bocetos de creaciones propias.

5. Conocer la técnica de los rotuladores y diferenciar sus propiedades y usos.

5. Realizar producciones propias aplicando la técnica de los rotuladores.

6. Saber adaptarse al trabajo en grupo y cooperativo en la realización de un proyecto.

6. Establecer un proyecto y desarrollarlo hasta su consecución final con interés y respeto por el trabajo propio y ajeno.

CONTENIDOS


1. El proyecto. Qué es y fases de un proyecto.

2. Planteamiento y búsqueda de información.

3. El diseño de un proyecto: bocetos, croquis y normalización.

4. Consecución del proyecto y fases finales: embalaje, maqueta y prototipo.

5. Cómo presentar un proyecto, materiales y técnicas. Los rotuladores.

1. Buscar información sobre distintos tipos de diseño y diseñadores, y realización de murales explicativos.

2. Elaboración de un diseño para un envase comercial.

3. Realización de croquis a mano alzada de piezas propuestas de distinta dificultad utilizando la normalización.

4. Realización del dibujo del envase de un producto en, al menos, una perspectiva: isométrica o cónica.

5. Realización de la maqueta de un pueblo. 6. Elaboración de un PowerPoint sobre un

tema propuesto, y presentarlo a los compañeros.

7. Realización del diseño de un escenario teatral y aplicación de la técnica de los rotuladores.

8. Realización del desarrollo de una casita o figura sencilla.

1. Curiosidad por conocer los términos específicos del lenguaje de un proyecto.



4. Predisposición a tomar decisiones propias y a autoevaluarse.

5. Interés por apreciar la producción artística y creativa de distintos autores como parte de un patrimonio cultural de todos.

6. Gusto por la limpieza y la buena presentación en sus trabajos


Competencia Indicadores de desempeño Criterios de evaluación En comunicación lingüística

Se expresa con coherencia tanto oralmente como por escrito. 1.1, 2 Valora y muestra interés por aprender términos y vocabulario nuevo.

1.1, 2


Participa de forma activa en el planteamiento de proyectos y su consecución.

1.2, 3, 4, 5, 6

Manifiesta interés por desarrollar su capacidad creativa y asume sus errores como parte del aprendizaje.

1.2, 3, 4, 5, 6


Busca estrategias de forma autónoma para solucionar los retos que se plantean.

1.2, 3, 4, 5, 6

Es capaz de establecer pautas en su trabajo y concluirlo. 1.2, 3, 4, 5, 6 Cultural y artística Comprende la importancia de la buena presentación en sus

trabajos y lo aplica coherentemente. 1.2, 4, 5, 6

TEMPORIZACIÓN:

Para comprender correctamente los conceptos teóricos y poder practicarlos en las láminas de ejercicios se precisan de 5 a 6 sesiones de trabajo.


27

3.1.2. SEGUNDO CURSO.

Los contenidos para el Segundo curso de Educación Secundaria se han distribuido en seis Unidades Didácticas.

Cada U.D. está dividida en dos bloques: leguaje expresivo, con un apartado dedicado al arte y sus técnicas, y lenguaje técnico. De esta manera quedan expuestos los conceptos básicos que el alumno/a debe adquirir y los trazados con los que desarrollar destrezas para que pueda expresarse tanto artísticamente como manualmente, según sus capacidades. Además incluye unas propuestas de trabajo y un resumen (mapa conceptual) y evaluación que permitirán al profesor/a conocer los conocimientos y capacidades adquiridos por el alumno/a en el desarrollo de la Unidad Didáctica. En la última unidad los dos bloques se unen


La información básica se acompaña de observaciones de la realidad a través de imágenes fotográficas, trabajos de artistas y dibujos e ilustraciones gráfico-plásticas. En el apartado de Arte y técnicas el alumno dispone del análisis de una obra artística, que incluye un ficha técnica, un análisis formal y un breve comentario de dicha obra.


El aprendizaje debe ser fruto de una intensa actividad por parte del estudiante basada en la observación, la relación entre los conocimientos, el análisis y comprobación de los mismos y el intercambio de puntos de vista con los compañeros y con el profesor/a.



UD.0. La expresión plástica y visual.

UD.1. La comunicación visual.

UD.2. El color.

UD.3. La forma.

UD.4. La composición.

UD.5. El volumen.

UD.6. El proyecto.

TEMPORIZACIÓN



Tercer Trimestre...............................................................................Unidades 5-6


28

UNIDADES TEMÁTICAS

UNIDAD LENGUAJE EXPRESIVO LENGUAJE TÉCNICO Unidad 0 Expresión plástica y visual

Unidad 01

1. Comunicación visual.

2. El lenguaje visual.

3. La imagen. Explora el arte. La publicidad en el arte: el pop art. Técnicas artísticas. El collage.

4. Los elementos del dibujo técnico y su nomenclatura.

5. Trazados fundamentales.

6. Construcciones con ángulos.

7. Triángulos.

8. Cuadriláteros. Arte y geometría. La geometría y el arte: un origen común.

Unidad 02

1. El color.

2. La clasificación y las características del color.

3. Las combinaciones entre colores.

4. El lenguaje del color. Explora el arte. El color en el arte: el impresionismo. Técnicas artísticas. La témpera.

5. La división de la circunferencia.

6. Las figuras poligonales. Arte y geometría. El rosetón.

Unidad 03

1. La forma.

2. Elementos de la forma.

3. Características de la forma.

4. Clasificación de las formas.

5. Relaciones entre formas.

6. Simplificar la forma. Explora el arte. La abstracción en el arte: el suprematismo. Técnicas artísticas. El estarcido o esténcil.

7. Tangencias.

8. Enlaces.

9. Curvas técnicas. Óvalos y ovoides.

10. Curvas técnicas. Espirales. Arte y geometría. Las curvas en la ingeniería y en el arte.

Unidad 04

1. La composición.

2. Agentes compositivos.

3. Clases de composición. Explora el arte. Lo irracional en el arte: el surrealismo. Técnicas artísticas. El collagraph o colagrafía.

4. Relaciones entre formas.

5. Proporcionalidad entre formas. Arte y geometría. Arte nazarí.

Unidad 05

1. El volumen.

2. El volumen simulado.

3. El volumen simulado: el claroscuro.

4. El volumen real como modelo para el simulado. Explora el arte. Lo racional en el arte: el neoplasticismo. Técnicas artísticas. El carboncillo.

5. Del plano a las formas tridimensionales.

6. Representación objetiva de la forma.

7. Sistema diédrico.

8. Sistema axonométrico.

9. Perspectiva caballera.

10. Perspectiva cónica. Arte y geometría. Máquinas para dibujar el volumen.

Unidad 06

1. El proyecto en el Diseño.

2. Las áreas del Diseño. Explora el arte. El arte de la producción: el constructivismo. Arte en la industria. La Bauhaus.

3. Normas, formatos y acotación.

4. Escalas.

5. Croquis. Arte y geometría. Maquetas.


29

PROGRAMACIÓN DE AULA

U.D. 0. EXPRESIÓN PLÁSTICA Y VISUAL


1. Identificar las características del lenguaje visualy los tipos de comunicación que establecen las imágenes.

1.1. Distinguir los diversos tipos de comunicación visual que establecen imágenes diferenciadas. 1.2. Clasificar texturas.

2. Reconocer los elementos básicos del lenguajevisual: punto, línea, etc.

2. Utilizar los elementos básicos del lenguajevisual para crear imágenes a partir de un modelo dado.

3. Identificar y reproducir las formas geométricasbásicas.

3. Analizar las formas geométricas básicas quecomponen una imagen artística determinada.

4. Explicar los conceptos básicos relativos al color:color luz y color pigmento.

4. Analizar verbalmente la síntesis sustractivadel color.

5. Reconocer las características básicas de lasformas: estructura, tamaño, textura, color, contorno.

5. Clasificar imágenes en función de su textura.

6. Identificar formas simétricas y asimétricas. 6. Distinguir formas simétricas y asimétricasmediante el análisis del eje de simetría.


1. El lenguaje visual: tipos decomunicación visual. 2. Elementos básicos dellenguaje visual: punto, línea… 3. Formas geométricas básicas.4. El color: color luz y colorpigmento. 5. Características de la forma: latextura. 6. Clasificación de las formas:simétricas y asimétricas.

1. Recopilación de imágenessignificativas de los distintos tipos de comunicación visual. 2. Reproducción de un modelodado con rotuladores, a base de líneas y puntos. 3. Análisis de las formasgeométricas que conforman una obra artística dada. 4. Descripción de la síntesissustractiva del color pigmento. 5. Clasificación de texturasnaturales y artificiales con ejemplificación de imágenes. 6. Distinción de formassimétricas y asimétricas sobre un modelo dado.

1. Valoración de los lenguajesvisuales para desarrollar y potenciar la comunicación. 2. Interés por conocer laestructura interna, los elementos básicos y las posibilidades expresivas de cualquier mensaje visual. 3. Predisposición a investigarlas posibilidades expresivas de diversas técnicas en las creaciones propias. 4. Valoración de lasexpresiones artísticas de diversas épocas.


Matemática Relaciona formas geométricas con contenidos matemáticos. 2, 3, 6


Analiza con un vocabulario apropiado y con soltura el concepto de síntesis sustractiva. 3, 4

Cultural y artística Aplica los conceptos aprendidos a la realización de trabajos e imágenes propias (composición, color...).

1, 2, 5


Muestra diligencia a la hora de afrontar trabajos prácticos. 1.1, 1.2, 2, 4, 5

TEMPORIZACIÓN: Para comprender correctamente los conceptos teóricos y poder practicarlos en las láminas de

ejercicios se precisan de 1 a 2 sesiones de trabajo.


30

U.D. 1. LA COMUNICACIÓN VISUAL


1. Reconocer los lenguajes a través de los cuales las imágenes comunican y determinar sus propiedades.

1.1. Conocer la finalidad de las imágenes que percibimos en nuestro entorno.

1.2. Identificar los distintos elementos que componen los lenguajes visuales.

2. Aplicar códigos del lenguaje icónico de forma creativa.

2. Analizar y diseñar signos y símbolos propios de los lenguajes visuales teniendo en cuenta el nivel de iconicidad.

3. Observar y analizar algunos recursos utilizados para la realización de formas figurativas y abstractas en la historia del arte.

3.1. Reconocer y analizar los elementos del lenguaje visual y los recursos técnicos utilizados en las vanguardias artísticas.

3.2. Conocer y valorar el pop-art como movimiento gráfico y plástico.

4. Adquirir destrezas en la utilización de herramientas y en las técnicas para unir y fijar materiales sobre diferentes soportes.

4. Utilizar adecuadamente las posibilidades expresivas del collage en producciones propias.

5. Recordar y perfeccionar el manejo de la escuadra y cartabón para el trazado de construcciones básicas.

5.1. Utilizar operaciones básicas como bisectrices y mediatrices para el trazado de paralelas, perpendiculares y construcciones con ángulos valorando la precisión en el trazado. 5.2. Comprender el Teorema de Tales razonando su construcción para utilizarla en las divisiones de polígonos.

6. Saber hacer construcciones de triángulos y cuadriláteros con precisión y conocer las posibilidades ornamentales que brindan sus divisiones.

6.1. Valorar las características que definen los distintos triángulos y cuadriláteros. 6.2. Representar triángulos y cuadriláteros a partir de unos datos dados.


31

CONTENIDOS


1. La comunicación visual. Elementos de la comunicación visual.

2. El lenguaje visual. Los signos visuales. Tipos de signos visuales.

3. Imagen y realidad. Imágenes icónicas y abstractas. Función de las imágenes.

4. La publicidad en el arte: el pop-art.

5. Técnicas Artísticas. El collage.

6. Los elementos del dibujo técnico y su nomenclatura.

7. Trazados fundamentales.

8. Construcciones de ángulos.

9. Triángulos.

10. Cuadriláteros.

11. El origen común de la geometría y el arte.

1. Aproximación a la comprensión de los procesos y elementos de la comunicación visual.

2. Observación y análisis de signos visuales.

3. Análisis de la información visual presente en la realidad próxima.

4. Aplicación creativa de los lenguajes visuales.

5. Aproximación al conocimiento del uso de la fotocopiadora para componer obras de arte como los pintores del pop-art.

6. Experimentación y uso del collage con intención de expresar un mensaje concreto.

7. Trazado de paralelas y perpendiculares usando diferentes métodos.

8. Construcción de ángulos utilizando el compás.

9. Construcción de triángulos y cuadriláteros a partir de unos datos determinados.

10. Análisis y observación de las divisiones de triángulos y cuadriláteros en el diseño y en la arquitectura de distintas épocas.

1. Valoración de los lenguajes visuales para desarrollar y potenciar la comunicación.

2. Interés por conocer la estructura interna de cualquier mensaje visual.

3. Apreciar y respetar las manifestaciones artísticas y estilos contemporáneos.

4. Respeto ante las ideas y soluciones plásticas de los compañeros.

5. Valoración de la correspondencia entre técnicas y materiales empleados y resultados obtenidos.

6. Predisposición a investigar las posibilidades expresivas del collage.

7. Interés y satisfacción por la superación de las distintas fases en la resolución de problemas geométricos.

8. Curiosidad por observar formas geométricas en la arquitectura y el diseño.


32



Interpreta y expone adecuadamente, de forma oral y escrita, el proceso de comunicación visual y su lenguaje.

1.1, 1.2, 3.1

Ejemplifica y razona, de forma escrita, los mensajes que comunican las imágenes según su función y nivel de iconicidad.

Matemática Maneja conceptos geométricos, como los lugares geométricos, en la resolución de problemas relacionándolos con conceptos matemáticos.

5.1

Maneja con fluidez los términos específicos que definen a los triángulos y cuadriláteros, como los lados, los ángulos, las rectas y los puntos notables de los triángulos y las diagonales, y sus posiciones relativas de los cuadriláteros.

6.1, 6.2

Aplica estrategias de resolución de problemas a situaciones cotidianas como el uso del Teorema de Tales para división de segmentos en partes iguales.

5.2


Percibe e interpreta críticamente las imágenes presentes en la vida cotidiana a través de la publicidad, la prensa, las revistas, etc.

1.1, 1.2, 2

Cultural y artística Conoce, diferencia y utiliza las características básicas del pop-art.

3.1, 3.2

Reconoce el collage como una técnica artística que utiliza para su propia expresión.

3.1, 4


Experimenta con el collage como técnica para aprender estrategias grafico-plásticas.

4

Emplea los elementos del lenguaje visual en la creación e interpretación de mensajes visuales.

1.1, 1.2, 2


Busca, selecciona y clasifica información en soporte impreso o digital relacionada con el mensaje de la imagen, estilos artísticos y autores.

1.1, 1.2, 2, 3.1, 3.2

Utiliza recursos tecnológicos de reproducción múltiple como la fotocopiadora o la impresora.

3.2

TEMPORIZACIÓN: Para comprender correctamente los conceptos teóricos y poder practicarlos en las láminas de

ejercicios se precisan de 4 a 5 sesiones de trabajo.


33

U.D. 2. EL COLOR

OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Saber diferenciar y reproducir los matices de color en la naturaleza, en el arte y en los objetos que nos rodean, atendiendo a sus propiedades de tono, saturación y luminosidad.

1.1. Explicar el fenómeno de la luz y el color, diferenciando color luz y color pigmento.

1.2. Analizar y aplicar los parámetros del color (tono, saturación y luminosidad), teniendo en cuenta las relaciones de armonía y contraste que se dan entre ellos.

2. Reconocer los aspectos psicológicos del color en un mensaje visual, identificando las variaciones que en su significado producen los cambios de color.

2.1. Analizar signos y símbolos, teniendo en cuenta los códigos de color utilizados.

2.2. Diferenciar las características del color en la naturaleza y en el arte, siendo capaz de reproducirlos mediante la utilización de mezclas con finalidad expresiva. 2.3. Aplicar el sistema de organización del color (círculo cromático) para realizar composiciones donde la relación entre primarios y complementarios y las gamas cromáticas (de fríos y cálidos) juegan un importante papel.

3. Conocer las características más relevantes de la pintura impresionista diferenciándola de la de otros movimientos pictóricos.

3. Identificar algunas de las obras más importantes del impresionismo atendiendo a sus cualidades plásticas, así como a los artistas más relevantes de dicho movimiento.

4. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la experimentación con las técnicas al agua, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.

4.1. Conocer las principales características de la témpera y sus campos de aplicación.

4.2. Seleccionar correctamente el tipo de soporte, el instrumental y los materiales propios de la témpera para que los resultados sean satisfactorios.

5. Conocer el trazado geométrico de las formas poligonales reconociendo el componente geométrico que han utilizado artistas y diseñadores para realizar sus obras.

5.1. Reconocer estructuras poligonales en el arte, el diseño y la arquitectura, como, por ejemplo, en los rosetones románicos y góticos. 5.2. Conocer y representar los distintos polígonos regulares dado el radio de la circunferencia que lo circunscribe o el lado del mismo.


34


1. El color. La luz. La visión. El color luz. El color pigmento. 2. La clasificación del color: el círculo cromático. Las características del color. 3. Las combinaciones entre colores. Armonía y contraste. 4. El color psicológico. El color cultural o simbólico. 5. El color en el impresionismo. 6. Técnicas artísticas: la témpera. 7. La división de la circunferencia: métodos particulares y método general. 8. Polígonos regulares inscritos en la circunferencia. Polígonos estrellados. 9. Polígonos regulares dado el lado. Método general de construcción de polígonos dado el lado. 10. Las formas poligonales en el arte. El rosetón y los tondos de Sol Lewitt.

1. Estudio de los colores del entorno atendiendo a sus características de tono, saturación y luminosidad. 2. Análisis, en distintos tipos de imágenes, de las gamas, de la armonía y del contraste del color. 3. Búsqueda de ejemplos en los que se emplea el color como sistema codificado. 4. Observación y explicación verbal y escrita de los valores plásticos de una obra impresionista determinada. 5. Experimentación y uso de la témpera con una intención expresiva concreta. 6. Elaboración del círculo cromático y otros métodos de organización del color con témperas. 7. Trazado de la división de la circunferencia en partes iguales y en formas libres. 8. Trazado de los polígonos regulares. 9. Reconocimiento de formas geométricas poligonales en los objetos diseñados, en la pintura y en la ornamentación arquitectónica.

1. Sensibilidad ante las manifestaciones del color y la luz en los objetos, en la naturaleza y en el arte. 2. Respeto por las producciones plásticas de sus compañeros. 3. Predisposición a evaluar el resultado del trabajo hecho con la témpera y de los trazados técnicos de polígonos valorando la precisión y limpieza en la realización. 4. Esfuerzo en la búsqueda de soluciones personales al enfrentarse a las actividades propuestas en clase. 5. Interés y satisfacción por la superación de las distintas fases en la resolución de problemas geométricos. 6. Interés por observar formas geométricas en la naturaleza y en el arte.


35


En comunicación lingüística Presenta textos escritos sobre color, impresionismo, témpera o figuras geométricas de forma ordenada y con ortografía correcta.

1.1, 2.1, 3, 5.2

Expone, de forma oral, conocimientos sobre color, impresionismo, témpera o figuras geométricas de forma clara y concisa.

1.1, 2.1, 3, 5.1, 5.2

Se informa, pregunta y participa de forma adecuada para resolver problemas de polígonos y de teoría y práctica del color.

1.2, 2.3, 4.1, 4.2, 5.2

Matemática Maneja conceptos geométricos en la resolución de problemas de polígonos.

5.1, 5.2

Relaciona conocimientos geométricos con conceptos matemáticos.

5.1, 5.2


Analiza y explica de forma razonada fenómenos como la luz y el color o la utilización de aglutinantes y pigmentos en las obras plásticas.

1.1, 2.2, 2.3, 5.1

Cultural y artística Diferencia el estilo impresionista de otras tendencias artísticas.

3

Describe adecuadamente la entonación cromática de una obra.

1.2, 2.1, 2.2

Aplica los conceptos aprendidos a la realización de sus propios trabajos con témpera y a sus fotografías.

1.2, 2.3, 4.2, 5.2

Para aprender a aprender Experimenta con la técnica de la témpera para adquirir habilidades plásticas.

4.2, 5.2

Aplica los nuevos conocimientos sobre color aplicándolos en diversos contextos.

1.2, 2.1, 2.3, 4.2, 5.2


Busca información sobre color, impresionismo o polígonos en distintos soportes: folletos de museos y exposiciones, páginas de internet o prensa escrita.

3, 5.1

TEMPORIZACIÓN:



36

U.D. 3. LA FORMA

OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Describir gráfica o plásticamente objetos y aspectos del entorno próximo identificando los elementos estructurales que los caracteriza.

1.1. Identificar las cualidades de los objetos atendiendo a su forma y estructura.

1.2. Realizar dibujos a partir de los elementos básicos de la forma: punto, línea y plano.

2. Reconocer y realizar representaciones de formas naturales y artificiales diferenciando sus características de configuración, tamaño y color.

2.1. Describir gráfica o plásticamente las relaciones que se establecen entre las formas tanto en obras ajenas como en sus propias producciones.

2.2. Realizar el proceso de síntesis formal, discriminando entre aspectos significativos y superfluos.

3. Conocer las características más relevantes del suprematismo diferenciándolo de otros movimientos pictóricos.

3. Identificar algunas de las obras más importantes del suprematismo atendiendo a sus cualidades plásticas así como los artistas más relevantes de dicho movimiento.

4. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la técnica de estarcido y la utilización de plantillas valorando sus cualidades plásticas.

4.1. Conocer las principales características y la instrumentación del estarcido y sus campos de aplicación.

4.2. Seleccionar correctamente el tipo de soporte, las plantillas y las tintas para que los resultados del estarcido sean satisfactorios.

5. Comprender que el enlace de líneas consiste en saber aplicar las dos propiedades fundamentales que rigen las tangencias, así como las posibilidades que brindan las tangencias en diferentes construcciones y diseños.

5.1. Valorar la exactitud en las mediciones y la destreza en el manejo de los instrumentos de dibujo técnico en el trazado de tangencias y enlaces.

5.2. Reconocer las tangencias y curvas técnicas en los objetos, la ingeniería y en el arte.


37

CONTENIDOS

Conceptos Procedimientos Actitudes 1. La percepción de la forma. Figura y fondo

2. Los elementos de la forma: punto, línea, plano y volumen.

3. Características de la forma. Estructura o configuración, tamaño, textura, color, contorno y posición.

4. Clasificación de las formas. Cerradas-abiertas, naturales-artificiales, orgánicas-geométricas, figurativas-abstractas.

5. Relaciones entre formas. Distanciamiento, superposición, penetración, intersección y transparencia

6. Técnicas artísticas. El estarcido o esténcil.

7. Tangencias. Enlaces.

8. Curvas técnicas. Óvalos y ovoides. Espirales.

9. Las curvas en la ingeniería y en el arte.

1. Interpretación de formas naturales y artificiales analizando su estructura mediante el reconocimiento de los elementos que la configuran.

2. Estudio y clasificación de las formas atendiendo a sus características.

3. Análisis y aplicación del proceso de simplificación de la forma a partir de una imagen realista.

4. Observación y explicación verbal y escrita de los valores plásticos de alguna obra del suprematismo.

5. Experimentación y uso del estarcido con una intención expresiva concreta.

6. Trazado técnico de tangencias y enlaces entre rectas y circunferencias.

7. Trazado de óvalos, ovoides y espirales.

8. Reconocimiento de las tangencias y curvas técnicas en los objetos, la ingeniería y en el arte.

1. Fomento de la capacidad de análisis que permita la valoración de los distintos elementos que configuran la realidad.

2. Valoración del proceso de simplificación de las formas identificando cada elemento de su configuración y suprimiendo la información superflua.

3. Predisposición a evaluar el resultado del trabajo hecho mediante plantillas y de los trazados de curvas valorando la precisión y limpieza en la realización.

4. Interés y satisfacción por la superación de las distintas fases en la resolución de problemas geométricos.

5. Interés por observar curvas geométricas en la ingeniería y en el arte.


38


Competencia Indicadores de desempeño Criterios de evaluación Matemática Interpreta con claridad y precisión datos de

tangencias y curvas geométricas. 5.1

Expresa con fluidez el proceso de resolución de tangencias.

5.1

Aplica estrategias de resolución de problemas de trazados de curvas.

5.1, 5.2

Aplica el método gráfico en la resolución de problemas de geometría.

5.1, 5.2


Reconoce y diferencia las distintas formas en los objetos y ambientes cotidianos.

1.1, 2.1

Cultural y artística Evalúa de forma crítica, diversas concepciones sobre el arte y la cultura.

3

Conoce y diferencia el estilo suprematista y las tendencias abstractas.

3

Expresa ideas o sentimientos utilizando la técnica del estarcido.

4.1, 4.2.

Identifica distintas curvas geométricas en obras artísticas, en diseño y en la arquitectura.

5.2


Experimenta con la técnica y materiales del estarcido para adquirir habilidades plásticas.

4.1, 4.2

Aplica los nuevos conocimientos y capacidades en situaciones parecidas y contextos diversos.

1.1, 2.1, 5.2

Acepta los errores como medio de desarrollo de habilidades y estrategias creativas.

1.2, 2.1, 5.1


Selecciona información sobre los contenidos esenciales de la forma en enciclopedias multimedia y en internet, y la emplea para resolver cuestiones relacionadas con el lenguaje expresivo y técnico.

1.1, 2.1, 2.2, 5.2

Reconoce la utilidad de los medios informáticos como herramienta de trabajo en el diseño gráfico y en las aplicaciones del dibujo técnico.

1.1, 2.1, 2.2, 5.2

Emocional Valora las posibilidades de interactuar con su entorno natural, artístico y cultural a partir de un conocimiento ajustado sobre sí mismo y el propio entorno.

1.1, 3, 5.2

TEMPORIZACIÓN:



39

U.D. 4. LA COMPOSICIÓN


1. Analizar obras de arte mediante diagramas que permitan comprender su estructura compositiva.

1. Identificar en distintas obras de arte la estructura compositiva utilizada por su autor.

2. Conocer las diversas opciones que existen en la organización de formas de un mensaje visual para llegar a resolver problemas de composición, tanto en el plano como en el espacio.

2.1. Conocer e identificar en distintas composiciones alternativas la organización de las formas mediante la manipulación de las leyes compositivas fundamentales.

2.2. Organizar composiciones con diferentes recursos para transmitir mensajes con diferentes significados.

3. Conocer las características más relevantes del surrealismo diferenciándolo de otros movimientos pictóricos.

3. Identificar algunas de las obras más importantes del surrealismo atendiendo a sus cualidades plásticas así como algunos de los artistas más relevantes de dicho movimiento.

4. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la técnica del collagraph y la utilización de materiales de deshecho para realizar una estampa.

4.1. Conocer las principales características y la instrumentación del collagraph.

4.2. Seleccionar correctamente el tipo de soporte, materiales y las tintas para que los resultados de la estampa sean satisfactorios.

5. Saber identificar secuencias rítmicas en la naturaleza, objetos e imágenes del entorno próximo para diseñar modelos propios a partir de un módulo sencillo.

5.1. Crear estructuras modulares sobre redes poligonales, trabajando con transformaciones geométricas como la traslación, la simetría, el giro y la semejanza.

5.2. Reconocer las transformaciones geométricas que generan los mosaicos en el arte nazarí y los dibujos de Escher.


40


1. Composición y principios compositivos.

2. Agentes compositivos: formato, proporción, ritmo, simetría, peso visual, direcciones visuales.

3. Esquemas compositivos y puntos de interés: figuras geométricas, redes modulares, rectángulo de puntos áureos y rectángulo de tercios.

4. Composición estática y dinámica.

5. El surrealismo, lo irracional en el arte.

6. Técnicas artísticas. El collagragh.

7. Movimientos en el plano. Traslación, giro y simetría.

8. Módulo. Redes modulares simples y compuestas.

9. Proporcionalidad entre formas. Semejanza.

10. Los mosaicos en el arte nazarí.

1. Organización de las formas en el espacio de manera equilibrada manejando las posibles variantes.

2. Realización de composiciones estáticas y dinámicas.

3. Utilización de ritmos en cualquier realización de obras plásticas.

4. Observación y explicación oral y escrita de los valores plásticos de una obra surrealista determinada.

5. Realización de un collagraph y su impresión.

6. Diseño de módulos sobre diferentes redes: simples, compuestas y deformadas.

7. Aplicaciones de las semejanzas utilizando letras de mayor y menor tamaño.

8. Utilización de los giros para generar rosetas a partir del triángulo y del cuadrado.

1. Interés por conocer la organización interna de las representaciones plásticas.

2. Valoración de la capacidad de adaptación del ritmo y la geometría existente, tanto en la naturaleza como en las obras creadas por el hombre.

3. Predisposición a evaluar el resultado del trabajo hecho mediante el pegado y estampación de diversas piezas mediante la técnica del collagragh.

4. Predisposición a evaluar el resultado de los trazados de redes modulares valorando la precisión y limpieza en su realización.

5. Interés y satisfacción por la superación de las distintas fases en la resolución de transformaciones geométricas.

6. Interés por observar la forma en que se han generado los mosaicos en el arte nazarí y curiosidad por los dibujos de Escher.


41



Busca información relevante sobre el surrealismo en soporte digital e impreso.

3

Reconoce la utilidad de los medios informáticos para la elaboración de tramas y para la búsqueda de imágenes relacionadas con ellas.

2.1, 5.1, 5.2

Emocional Contempla la expresión plástica como medio de transmisión de ideas y sentimientos.

1.1, 2.2, 3


Se documenta e intercambia información para resolver problemas de composición, utilizando un vocabulario adecuado y rico en términos.

1.1, 2.1, 2.2

Lee comprensivamente los conceptos expresados en la unidad reutilizando los términos aprendidos.

1.1, 2.1, 5.2

Cultural y artística Diferencia el estilo surrealista de otras tendencias artísticas.

3

Presenta los trabajos con sentido del orden, equilibrio y limpieza.

4.2, 5.1

Aplica los conceptos aprendidos en la realización de sus propias imágenes.

2.2, 4.2, 5.1

Matemática Maneja un vocabulario de términos comunes en dibujo y matemáticas.

1.1, 2.1, 5.1

Relaciona trazados geométricos como proporción, giro o simetría con conceptos matemáticos.

5.1, 5.2

TEMPORIZACIÓN:



42

U.D. 5. EL VOLUMEN

OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Reconocer y utilizar la luz como valor expresivo y definidor de formas en los objetos y representaciones gráficas.

1.1. Utilizar la luz como elemento definidor de volúmenes y objetos interpretando sus cualidades expresivas.

1.2. Utilizar la técnica del claroscuro para representar el volumen así como las posibilidades expresivas de la luz coloreada.

2. Observar y analizar el comportamiento de la luz sobre las formas corpóreas reconociendo los distintos tipos de iluminación y apreciando sus cualidades expresivas.

2.1. Analizar ambientes naturales o artificiales teniendo en cuenta los cambios de apariencia que se producen dependiendo del tipo de iluminación.

2.2. Representar objetos sencillos y ambientes cercanos con distintos tipos de iluminación analizando los cambios expresivos.

3. Conocer las características más relevantes del neoplasticismo diferenciándolas de las de otros movimientos pictóricos.

3. Identificar algunas de las obras más importantes del neoplasticismo atendiendo a sus cualidades plásticas así como a los artistas más relevantes de dicho movimiento.

4. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece el carboncillo valorando la expresividad de las producciones monocromáticas.

4.1. Conocer las principales características del carboncillo y sus campos de aplicación.

4.2 Seleccionar correctamente el tipo de soporte, el instrumental y los materiales propios del carboncillo para que los resultados sean satisfactorios.

5. Saber utilizar los sistemas de proyección como recurso gráfico de carácter técnico para crear sensación de volumen en la representación de cuerpos geométricos y de espacios.

5.1. Dibujar las vistas fundamentales: planta, alzado y perfil de un cuerpo tridimensional.

5.2. Representar en axonométrico (caballera o isométrica) un sólido tridimensional, teniendo en cuenta los coeficientes de reducción de cada sistema.

5.3. Representar el espacio mediante la perspectiva cónica, diferenciando entre cónica frontal y oblicua, y reconociendo los elementos propios de este sistema.


43


1. Volumen real y volumen simulado.

2. Volumen simulado. La superposición o traslapo. La perspectiva aérea. El claroscuro.

3. El claroscuro. Imagen y realidad. La sombra y los valores acromáticos.

4. Lo racional en el arte: el neoplasticismo.

5. Técnicas Artísticas. El carboncillo.

6. Poliedros regulares, arquimedianos y estrellados.

7. Proyecciones y sistemas de representación.

8. Sistema diédrico.

9. Sistema axonométrico.

10. Perspectiva caballera.

11. Perspectiva cónica frontal.

12. Perspectiva cónica oblicua.

13. Máquinas para dibujar el volumen.

1. Realización de carteles que aclaren los conceptos de volumen real y representado.

2. Análisis de los procedimientos que intervienen para simular un volumen.

3. Análisis de fotografías para observar las claves de la perspectiva cónica

4. Aplicación creativa del volumen a través del plegado de cartulinas.

5. Utilización de materiales y técnicas del claroscuro en la representación del volumen.

6. Construcción de sólidos a partir de su desarrollo.

7. Análisis y representación de objetos en sistema diédrico.

8. Utilización de retículas isométricas para crear espacios.

9. Manejo de la caballera y el coeficiente de reducción.

10. Análisis y representación de objetos y espacios en perspectiva cónica frontal y oblicua.

1. Valoración de la incidencia y orientación de la luz en la expresividad del volumen.

2. Interés por conocer la representación del volumen.

3. Valoración de la correspondencia entre técnicas y materiales empleados y resultados obtenidos.

4. Predisposición a investigar las posibilidades expresivas del carboncillo.

5. Respeto ante las ideas y soluciones plásticas de los compañeros.

6. Valoración de la capacidad espacial para visualizar formas tridimensionales.

7. Curiosidad por observar formas tridimensionales y captar efectos de profundidad espacial.


En el conocimiento e interacción con el mundo físico

Representa los espacios y objetos en perspectiva basándose en su propia experiencia visual.

5.1, 5.2, 5.3

Analiza y explica de forma razonada las observaciones, pruebas y evidencias de fenómenos como la luz y su proyección sobre los objetos.

1.1, 2.1


Lee comprensivamente los enunciados de las actividades propuestas.

2.1, 5.1, 5.2, 5.3


Selecciona información sobre los contenidos esenciales de la materia en onternet para resolver cuestiones relacionados con los sistemas de representación.

5.1, 5.2, 5.3


Plantea distintas alternativas creativas haciendo bocetos antes de decidirse por una.

2.1, 2.2


Aprecia el neoplasticismo como manifestación cultural y artística y como enriquecimiento personal.

3

Aplica los conocimientos aprendidos a la realización de sus propias imágenes.

1.2, 2.2


Experimenta con la técnica del carboncillo y sus materiales para adquirir habilidades plásticas.

4.1, 4.2

Aplica los nuevos conocimientos sobre perspectiva en otras áreas del currículo.

5.1, 5.2, 5.3


44

TEMPORIZACIÓN: de 4 a 5 sesiones.

U.D. 6. EL PROYECTO

OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer y elaborar los documentos que componen el proyecto de Diseño.

1. Elaborar la memoria de un proyecto de Diseño.

2. Aplicar las fases del proyecto para la realización de un diseño grafico y de un objeto.

2.1. Planificar el proceso necesario para realizar un proyecto de diseño.

2.2. Investigar, seleccionar y analizar la información recogida.

2.3. Realizar bocetos, croquis, maqueta y presentación final.

3. Identificar y explicar las distintas áreas del Diseño.

3. Señalar las diferentes áreas del Diseño y sus especialidades, y explicar las especialidades clásicas del Diseño.

4. Conocer y describir las características más relevantes del constructivismo diferenciándolos de la de otros movimientos artísticos.

4.1. Identificar algunas de las obras más importantes del constructivismo atendiendo a sus cualidades plásticas así como los artistas más relevantes de dicho movimiento.

4.2. Aplicar las características plásticas del Constructivismo a la creación propia de un proyecto de diseño.

5. Identificar e interpretar el «Estilo Bauhaus» en la sociedad industrial.

5.1. Señalar y analizar imágenes de trabajos y autores pertenecientes a la Bauhaus.

5.2. Utilizar las características representativas del «Estilo Bauhaus» en los propios proyectos de diseño.

6. Describir las normas básicas que se aplican a la representación gráfica y presentación del proyecto de un objeto de diseño.

6. Reconocer la importancia que tiene la normalización dentro del proceso de diseño para la obtención de un producto estandarizado.

7. Comprender la elaboración de un croquis y conocer las normas de acotación y las escalas normalizadas para su aplicación en la representación gráfica de objetos tridimensionales.

7. Elaborar un croquis a escala con las vistas fundamentales: planta, alzado y perfil de un cuerpo tridimensional.

8. Entender para qué sirven las maquetas en el proyecto de diseño.

8. Crear sus propias maquetas.


45


1. El proyecto de Diseño. Componentes básicos. Las fases del proyecto.

2. Las áreas del Diseño.

3. El arte de la producción: el constructivismo.

4. Arte en la industria. La Bauhaus.

5. Normas, formatos y acotaciones.

7. Escalas.

8. Croquis.

9. Maquetas.

1. Utilización de la planificación para la realización de un proyecto de Diseño.

2. Aplicación de la investigación, compilación y análisis de la información como mecanismo para el desarrollo del proyecto.

3. Empleo de bocetos como soporte de visualización de las ideas y de experimentación creativa en el proceso de Diseño .

4. Elaboración de memorias sobre el proyecto de Diseño.

5. Profundización en las distintas áreas del Diseño a partir de la creación de un mapa conceptual.

9. Identificación y análisis de las características básicas del constructivismo.

8. Identificación del «Estilo Bauhaus» mediante la búsqueda de imágenes y la realización de un boceto sobre un diseño textil.

9. Valoración del uso de la normalización en nuestro entorno cotidiano a través de las normas que conciernen a la fabricación de los objetos, y en el dibujo técnico, mediante los formatos de papel, las normas de acotación y las escalas normalizadas.

10. Aplicación del croquis a escala como objeto de interpretación previo a los planos finales en un proyecto de Diseño.

11. Verificación de las maquetas como elemento útil en el proceso de diseño a través de la búsqueda de maquetas de monumentos de su Comunidad Autónoma.

1. Reconocimiento de la importancia del proceso de planificación de Diseño para resolver problemas de forma satisfactoria.

2. Disfrute con la realización de proyectos de Diseño.

3. Valoración del papel del diseñador en la sociedad.

4. Reconocimiento de la importancia del diseño de objetos cotidianos destinados a la producción industrial.

5. Identificación las áreas de aplicación del diseño.

6. Desarrollo del gusto por la precisión y la limpieza en la realización de proyectos de Diseño.


46



Presenta textos escritos sobre Diseño de forma ordenada y con ortografía correcta.

1.1, 3.1, 5.1

Ejemplifica y razona, de forma oral y escrita, imágenes de diseños y autores pertenecientes a la Bauhaus.

5.1

Se informa, pregunta y participa de forma adecuada para resolver problemas relacionados con el proyecto de Diseño.

1.1, 2.1, 2.2, 2.3, 7.1, 8.1

Matemática Comprende el dibujo técnico como medio utilizado en el proyecto de Diseño.

7.1

Relaciona conocimientos de dibujo técnico con conceptos de normalización.

7.1, 6.1

En el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

Percibe e interpreta críticamente las imágenes y los objetos de diseño presentes en la vida cotidiana.

3.1, 4.1, 5.1

Cultural y artística Aprecia el constructivismo como manifestación cultural y artística y de enriquecimiento personal.

4.1

Valora la Bauhaus como manifestación cultural y artística y de enriquecimiento personal.

5.1

Aplica los conceptos aprendidos del constructivismo y el «Estilo Bauhaus» a la realización de sus propios trabajos.

4.2, 5.2


Emplea el tiempo necesario para la realización de un proyecto de Diseño.

1.1, 2.1, 2.2, 2.3, 7.1, 8.1


Busca, selecciona y organiza información relacionada con el Diseño, la normalización, la acotación y las maquetas en distintos soportes: folletos, libros, páginas de internet o publicaciones periódicas.

3.1, 5.1


Desarrolla la creatividad, planifica los procesos de elaboración, elige los materiales y las técnicas más adecuadas, y prevé los recursos que se pueden necesitar en la realización de un proyecto de Diseño.

1.1, 2.1, 2.2, 2.3, 7.1, 8.1

TEMPORIZACIÓN:



47

3.2. CONTENIDOS PARA EL SEGUNDO CICLO.

3.2.1. CUARTO CURSO.

En el Cuarto curso de Secundaria el objetivo es profundizar en la capacidad de percepción, analizando el entorno natural y cultural para sintetizar, de forma creativa y personal, sus principales elementos constitutivos bajo un proceso creativo personal, de manera que el alumno aprenda a comunicarse utilizando los lenguajes visuales. Desarrolla capacidades perceptivas, expresivas y estéticas a partir del conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales trabajando dos aspectos didácticos básicos: la comprensión y la expresión.

Los contenidos para el cuarto curso de Educación Secundaria se han distribuido en seis Unidades Didácticas.

Cada U.D. está dividida en tres bloques:

1. Leguaje expresivo o técnico: en él se desarrollan los contenidos y procedimientos. 2. Taller práctico: actividades desarrolladas mediante técnicas artísticas, plásticas, e informáticas. 3. Resumen y Evaluación: incluye un mapa conceptual y actividades de evaluación de contenidos.


La información básica se acompaña de observaciones de la realidad a través de imágenes fotográficas, trabajos de artistas y dibujos e ilustraciones gráfico-plásticas. En el apartado de Arte y técnicas el alumno dispone del análisis de una obra artística, que incluye un ficha técnica, un análisis formal y un breve comentario de dicha obra.


El aprendizaje debe ser fruto de una intensa actividad por parte del estudiante basada en la observación, la relación entre los conocimientos, el análisis y comprobación de los mismos y el intercambio de puntos de vista con los compañeros y con el profesor/a.



UD.0. Expresión plástica y visual.

UD.1. La imagen: comunicación visual y técnicas

UD.2. Arte gráficas y Diseño.

UD.3. Imagen y sonido.

UD.4. Dibujo Técnico I.

UD.5. Dibujo Técnico II.

UD.6. El proceso de creación

TEMPORIZACIÓN



Tercer Trimestre...............................................................................Unidad 6


48

UNIDADES TEMÁTICAS:

Unidad 0. Expresión plástica y visual Repaso de contenidos básicos de la materia. Unidad 1. La imagen: comunicación visual y técnicas

1 La comunicación visual 2 Los elementos que constituyen las imágenes 3 Cómo componer una imagen 4 Puntos de vista y encuadre 5 Imágenes complejas e imágenes simples 6 Qué pretenden las imágenes: análisis. Las obras artísticas. 7 Introducción a las técnicas; técnicas al agua; collage y relieve; grabado y técnicas de impresión

Unidad 2. Artes gráficas y Diseño

1 La creación en el diseño y en el arte 2 ¿Por qué se diseñan los mensajes? 3 La tipografía 4 El cartel 5 Logotipos e imagen de empresa 6 El diseño editorial 7 La señalización es un pictograma 8 El embalaje 9 Los objetos que usamos

Unidad 3. Imagen y sonido

1. El lenguaje del cine y de la televisión; el montaje 2. La televisión y el vídeo 3. Los géneros televisivos y cinematográficos 4. Elaboración de un guion cinematográfico 5. La escenografía o dirección artística 6. El cómic 7. Técnicas digitales. Photoshop; realización de animaciones y películas

Unidad 4. Dibujo Técnico I 1. Desarrollo plano de figuras 2 Desarrollo plano de poliedros regulares 3 Desarrollo plano de superficies radiadas 4 Módulos y redes modulares 5 Transformación de las formas básicas 6 Análisis de formas geométricas 7 Los módulos tridimensionales (p. 62) 8 La normalización 9 La acotación 10 Las ciudades, espacios en los que vivimos; los planos urbanos. 11 Cómo son los edificios en los que habitamos: plantas y alzados.

Unidad 5. Dibujo Técnico II

1 Representación subjetiva y objetiva 2 Tipos de proyección y sistemas de representación 3 El sistema diédrico 4 El sistema axonométrico. La perspectiva isométrica 5 La perspectiva caballera 6 La perspectiva cónica

Unidad 6. El proceso de creación

1 ¿Qué es el diseño? 2 La creación de un proyecto y sus fases 3 ¿Cuál es el objetivo del diseño? 4 ¿Cómo diseñar mi propio blog?


49

PROGRAMACIÓN DE AULA Unidad 0 EXPRESIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

Objetivos Criterios de evaluación 1. Entender la importancia de la comunicación

visual y las diferentes posibilidades de expresión que ofrece.

1. Distinguir los mensajes que transmiten diversas imágenes.

2. Entender qué es el color y los criterios que definen el círculo cromático.

2.1. Diferenciar tonalidades en una obra. 2.2. Valorar la importancia del cromatismo en corrientes artísticas.

3. Identificar los trazados geométricos fundamentales.

3. Utilizar los diferentes trazados fundamentales.

4. Conocer el uso de los polígonos geométricos en la elaboración de logotipos.

4. Localizar y distinguir diferentes polígonos regulares.

5. Entender contorno, figura y fondo en la forma. 5. Analizar una imagen para distinguir formas y la manera de trabajarlas.

6. Diferenciar tangencias y enlaces. 6. Distinguir tangencias y enlaces en obras arquitectónicas.

7. Valorar la composición como una forma de ordenar una imagen.

7. Interpretar diferentes composiciones en obras artísticas.

8. Conocer los movimientos de la forma en el plano y su relación con las redes modulares.

8. Identificación de frisos con movimientos en redes modulares.

9. Identificar el concepto de volumen y las formas de simularlo.

9. Analizar la forma de describir volúmenes y espacios en una obra artística.

10. Comprender la forma de definir objetos en los sistemas de representación.

10. Trabajar la perspectiva.

11. Conocer las fases de un proyecto. 11. Identificar las fases de un proyecto. CONTENIDOS

Conceptos Procedimientos Actitudes 1. El lenguaje. 2. El color y el círculo

cromático. 3. Los trazados geométricos

fundamentales. 4. Los polígonos regulares. 5. Forma y fondo. 6. Espirales y tangencias. 7. Composiciones estáticas

y dinámicas. 8. Forma y redes

modulares. 9. El volumen y su

simulación. 10. Los sistemas de

representación. 11. El proyecto y sus fases.

1. Análisis de imágenes. 2. Análisis del círculo cromático. 3. Aplicación a dibujos de los trazados

fundamentales. 4. Dibujo de polígonos regulares. 5. Reconocimiento del trabajo de la forma

en obras de arte. 6. Análisis de las tangencias en los

elementos arquitectónicos. 7. Estudio de la composición en obras de

arte. 8. Estudio de redes modulares. 9. Análisis del trabajo de volúmenes en

obras de arte. 10. Realización de dibujos sencillos en

perspectiva cónica. 11. Planificación de proyectos sencillos.

1. Habito de limpieza y cuidado del material.

2. Gusto por presentar adecuadamente los trabajos.

3. Interés por las técnicas gráficas basadas en la geometría.

4. Disfrute en la observación de obras de arte.

5. Valoración del patrimonio artístico.

DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia Indicadores de desempeño Criterios de

evaluación Comunicación lingüística Usa el lenguaje apropiado para analizar mensajes

visuales e imágenes. 1, 5, 7, 8, 9

Matemática Explora las posibilidades de la geometría como lenguaje técnico.

3, 4, 5, 6, 8, 9, 10


Desarrolla la propia expresión a través de cualquier tipo de material disponible en su entorno.

2.1, 2.2, 6, 8, 11

TEMPORIZACIÓN: En el desarrollo de este capítulo introductorio, debe emplearse, inicialmente, a modo de información al alumno/a, un máximo de 4 sesiones; si bien, a lo largo del curso, será necesario recurrir a este capítulo para incidir sobre el desarrollo de la técnica y procedimiento más adecuado para cada propuesta planteada.


50

Unidad 1 LA IMAGEN: COMUNICACIÓN VISUAL Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS


1. Entender el concepto de comunicación visual y lenguaje audiovisual.

1.1. Realizar lecturas de imágenes teniendo en cuenta su función, tipo y composición. 1.2. Expresar ideas mediante imágenes.

2. Conocer los elementos que componen una imagen.

a. Analizar una imagen teniendo en cuenta algunos elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual y establecer las relaciones entre imagen y contenido.

b. Manejar los diferentes tipos de iluminación aplicándolos directamente sobre fotografías.

c. Saber trasmitir un mensaje claro combinando adecuadamente texto e imagen.

3. Saber componer una imagen. a. Organizar diferentes elementos de una

imagen de forma que quede compensada, comprensible y ordenada visualmente.

b. Analizar imágenes atendiendo a ley de tercios, pesos y direcciones visuales.

4. Diferenciar los puntos de vista y encuadre a la

hora de tomar una imagen. 4. Identificar y clasificar los distintos tipos de

plano que existen.

5. Saber distinguir la complejidad de una imagen y conocer los criterios que permiten realizar la distinción.

5. Clasificar imágenes según su complejidad.

6. Clasificar las imágenes según su finalidad. 6. Analizar distintos tipos de imágenes según su finalidad.

7. Conocer algunas de las técnicas plásticas más relevantes del arte contemporáneo.

7. Reflexionar y emular técnicas artísticas contemporáneas a partir de la obra de artistas reconocidos.

8. Profundizar en el conocimiento de las técnicas al agua, collage, relieve, grabado e impresión.

8. Saber mezclar diferentes técnicas y materiales. Y valorar el potencial expresivo de los diferentes materiales.

9. Practicar el trabajo de imágenes con nuevas tecnologías como medio de expresión.

a. Manejar el uso de las nuevas tecnologías a la hora de realizar una producción propia.

b. Utilizar técnicas digitales en el tratamiento sencillo de imágenes.


51


1. El lenguaje de las imágenes: los elementos que las constituyen.

2. El lenguaje de las imágenes: su sintaxis.

3. Puntos de vista y encuadres.

4. Funciones de las imágenes.

5. Imágenes simples y complejas.

6. Profundización sobre las técnicas al agua.

7. Las técnicas gráficas.

8. Relación que existe entre el soporte, los instrumentos y la técnica.

9. Concepto de collage y uso de los materiales.

10. Las nuevas tecnologías y su aplicación a la expresión plástica y visual.

1. Análisis de imágenes desde el punto de vista de los diferentes elementos que las constituyen.

2. Análisis de imágenes desde el punto de vista de cómo se ordenan los elementos constituyentes.

3. Estudio de los distintos planos empleados en la narración gráfica.

4. Aprendizaje de las diferencias entre las imágenes según las diferentes funciones que desempeñan.

5. Manejo de diferentes aparatos de reproducción de imágenes.

6. Empleo del software disponible para manipular, almacenar y transmitir fotografías.

7. Experimentación y práctica en los diferentes usos de las técnicas al agua.

8. Elaboración de obras tridimensionales gracias al uso de materiales y objetos diversos, encontrados y realizados por los propios alumnos. Introducción en el uso del reciclaje.

9. Realización de linograbado con técnicas aditivas.

10. Prácticas con monotipos. 11. Experimentación en el uso y manejo

de las nuevas tecnologías manipulando dibujos e imágenes propias.

1. Respeto a las decisiones tomadas en un grupo de trabajo a propósito de las actividades de esta unidad relacionadas con el lenguaje visual.

2. Toma de conciencia acerca de las estrategias propias de la publicidad a la hora de presentar sus productos.

3. Valorar la imagen como recurso y medio de expresión.

4. Curiosidad e interés por las nuevas tecnologías y reflexión sobre su uso.

5. Valoración de los recursos disponibles para la manipulación y el enriquecimiento de las imágenes.

6. Aprecio del conocimiento que tienen los artistas sobre las innovaciones tecnológicas para la aplicación directa a sus obras creativas.

7. Interés por el conocimiento y la investigación de las posibilidades expresivas que ofrecen los materiales y las técnicas.



Comunicación lingüística Investiga la relación entre lenguaje visual y el lenguaje escrito, y sus distintas finalidades. Relaciona el uso de las técnicas artísticas con la expresión de sentimientos y emociones

1.1, 1.2, 6, 7, 8, 9

Tratamiento de la información y competencia digital

Emplea recursos tecnológicos para su aplicación en la realización de contenidos visuales.

2.2, 9.1., 9.2


Conoce los recursos expresivos, funciones y aplicaciones de la imagen, y los emplea en la vida cotidiana. Recurre al lenguaje visual para expresar ideas propias. Emplea diversas técnicas artísticas y diferencia las posibilidades expresivas de cada material.

1.1, 1.2, 2.1, 3.1, 3.2, 4, 5, 6, 7, 8, 9.1, 9.2

Autonomía e iniciativa personal Desarrolla el potencial creativo aplicado a la creación de imágenes. Produce obras personales experimentando con los resultados.

2.2, 2.3, 7, 8, 9.1, 9.2

TEMPORIZACIÓN: Deben dedicarse 6 sesiones de trabajo a su consecución.


52

Unidad 2 ARTES GRÁFICAS Y DISEÑO Objetivos Criterios de evaluación

1. Entender la relación del diseño con el proceso creativo y el arte.

a. Trabajar con imágenes artísticas y elaborar producciones personales. b. Diferenciar las distintas manifestaciones

del diseño a nuestro alrededor. 2. Diferenciar las modalidades en las que se

estructura y se manifiesta el diseño gráfico. 2. Organizar los elementos que intervienen

en un diseño gráfico de manera que sea comprensible y, a la vez, adecuado desde un punto de vista estético.

3. Conocer las características, utilidad y

posibilidades de la tipografía a la hora de producir e interpretar mensajes.

3. Adecuar el nombre, el tipo de letra y color de la misma, a una publicación concreta: un libro, una revista o un periódico.

4. Saber las funciones del cartel y sus

posibilidades gráficas. 4. Analizar los elementos y su significado de

carteles relevantes en la historia del diseño.

5. Entender la finalidad de los logotipos y sus

partes, y comprender criterios útiles para diseñar uno.

5.1. Analizar los logotipos como los elementos con los que se identifica a toda una empresa. 5.2. Crear un logotipo que represente a una entidad.

6. Conocer los elementos del diseño aplicados al mundo editorial.

6.1. Analizar diferentes publicaciones a la luz del diseño editorial. 6.2. Diseñar portadas para diferentes publicaciones valorando las diferencias existentes entre ellas.

7. Relacionar diseño y creación de pictogramas. 7.1. Identificar el código específico para la lectura y realización de señales. 7.2. Realizar un pictograma.

8. Entender el embalaje como una fase del proceso de diseño.

8. Analizar y trabajar con distintos embalajes.

9. Relacionar objetos cotidianos con la actividad del diseñador y su faceta artística.

9. Diseñar algún objeto sencillo.


53


1. El lenguaje del diseño gráfico. Sus funciones.

2. La tipografía como elemento integrador.

3. La tipografía. 4. El cartel. 5. El logotipo y la imagen de

empresa. 6. El diseño editorial. 7. La señalización. 8. El embalaje. 9. Diseño de objetos.

1. Análisis de las distintas producciones de diseño gráfico.

2. Realización de tipografías y estudio de las que se utilizan en las publicaciones, folletos, carteles, etc.

3. Manejo de los distintos elementos que aparecen en un cartel.

4. Estudio de algunos ejemplos de artistas que crearon e innovaron sobre el género del cartel.

5. Realización de un cartel. 6. Aprendizaje de la

importancia del logotipo como símbolo de empresa.

7. Creación de un logotipo después del estudio de algunos ejemplos relevantes.

8. Elaboración de una portada de libro.

9. Estudio de la función que cumplen los objetos en la realización de un diseño.

1. Respeto al trabajo en grupo como forma de creación.

2. Interés por conocer los distintos ámbitos de aplicación del diseño y su importancia como estrategia de comunicación.

3. Actitud crítica ante el uso que se hace del diseño como medio de persuasión.

4. Gusto por la limpieza y la investigación a la hora de presentar los trabajos.

5. Respeto por el trabajo de los demás.

6. Valoración del trabajo de diseño que hay tras los objetos cotidianos.


Competencia Indicadores de desempeño Criterios de evaluación Comunicación lingüística Emplea el lenguaje gráfico como medio

para trasmitir mensajes integrando el lenguaje escrito con la imagen para crear contenidos visuales.

1.1, 2, 3, 6.2, 7.1

Cultural y artística Interpreta correctamente los mensajes producidos por los diseñadores y aplica su conocimiento en creaciones propias.

1.1, 4, 5.1, 6.1, 7.1

Para aprender a aprender Desarrolla la creatividad personal y las capacidades en la interpretación del entorno visual.

1.2, 3, 5.2, 6.2, 7.2, 8, 9

TEMPORIZACIÓN: Para comprender correctamente los conceptos teóricos y poder practicarlos en las láminas de ejercicios se precisan de 10 a 12 sesiones de trabajo.


54

Unidad 3 IMAGEN Y SONIDO.

Objetivos Criterios de evaluación 1. Conocer a grandes rasgos el lenguaje

del cine y de la televisión: movimientos de cámara, transiciones y efectos técnicos.

1. Analizar productos audiovisuales para identificar elementos básicos del lenguaje cinematográfico y televisivo.

2. Distinguir entre diversos modos de grabaciones.

2. Clasificar técnicas de grabación desde una perspectiva cronológica.

3. Diferenciar los géneros televisivos y cinematográficos.

3. Identificar géneros cinematográficos y televisivos.

4. Comprender la noción de guion y sus fases de trabajo.

4. Elaborar guiones técnicos atendiendo a todas sus fases.

5. Conocer la noción de escenografía. 5. Proyectar decorados y figurines. 6. Señalar los elementos, características

fundamentales y fases en la elaboración de un cómic.

6. Realizar un cómic a partir de un guion realizado previamente.

7. Profundizar en el tratamiento de imágenes y la creación de animaciones y películas con técnicas digitales.

7.1. Realizar pequeños montajes cinematográficos aplicando los movimientos de cámara.

7.2. Aplicar técnicas y códigos narrativos a la realización de una animación.

7.3. Saber realizar una animación con técnicas digitales.

CONTENIDOS

Conceptos Procedimientos Actitudes 1. Lenguaje del cine y la

televisión. 2. Historia de las técnicas de

grabación. 3. Movimientos de cámara,

transiciones y recursos narrativos.

4. El guion cinematográfico y escenografía.

5. El cómic y sus elementos gráficos y literarios.

6. Técnicas digitales de animación.

1. Utilización de la cámara de vídeo con fines expresivos.

2. Definición de las partes de un guion técnico.

3. Composición de un decorado y de figurines.

4. Interpretación de los planos en una secuencia fílmica.

5. Empleo de los recursos expresivos del cómic para la realización de una historia gráfica.

6. Uso de técnicas narrativas en la realización de una animación.

1. Esfuerzo por manejar material audiovisual para la realización de cortos.

2. Especial atención a la limpieza y el orden de los trabajos y el material.

3. Valoración del arte cinematográfico como medio expresivo.

4. Valoración del esfuerzo que requiere la elaboración de algunos productos artísticos audiovisuales.



Cultural y artística Aplica el encuadre, la luz, la composición, etc. 1, 3, 4, 5, 6, 7.1, 7.2, 7.3

Para aprender a aprender Emplea el encuadre, el plano y la secuenciación en el ámbito de la narración gráfica.

1, 7.1, 7.2, 7.3


Representa ideas personales en función de unos objetivos, usando el lenguaje visual y plástico mostrando iniciativa, creatividad e imaginación.

4, 5, 6, 7.1, 7.2, 7.3

TEMPORIZACIÓN: La programación de esta Unidad Didáctica requiere de 12 a 14 sesiones.


55

Unidad 4 DIBUJO TÉCNICO I.

Objetivos Criterios de evaluación 1. Entender el desarrollo plano de figuras,

poliedros regulares y superficies radiadas. 1.1. Analizar desarrollos planos de figuras.

1.2. Analizar y ejecutar poliedros regulares.

1.3. Trazar superficies radiadas.

2. Comprender la elaboración de diseños de módulos y redes modulares bidimensionales y tridimensionales.

2.1. Dibujar composiciones modulares bidimensionales y construir composiciones tridimensionales identificando sus elementos constitutivos.

2.2. Confeccionar redes bidimensionales y tridimensionales.

3. Entender cómo se transforman formas básicas para obtener otras nuevas.

3. Modificar formas básicas con el fin de obtener otras nuevas.

4. Analizar formas en el mundo de la geometría y en el mundo de la naturaleza.

4. Dibujar formas geométricas.

5. Interpretar diseños mediante la normalización y la acotación de objetos.

5.1. Señalar los aspectos más importantes de la utilidad de la normalización.

5.2. Distinguir los aspectos fundamentales de la acotación.

5.3. Acotar figuras correctamente.

6. Analizar y comprender el espacio urbano y sus características.

6. Interpretar planos urbanos.

7. Identificar los elementos arquitectónicos de los edificios.

7. Interpretar y levantar planos de viviendas.

CONTENIDOS


1. El desarrollo plano de figuras, poliedros regulares y superficies radiadas.

2. Los módulos y las redes.

3. La transformación de figuras.

4. Formas geométricas. 5. El valor de las formas. 6. La normalización. 7. La acotación. 8. El plano urbano. 9. El plano de un edificio.

1. Ejecución de desarrollos planos. 2. Realización de

transformaciones de figuras. 3. Ejecución de ejercicios de

módulos. 4. Realización de redes modulares

bidimensionales y tridimensionales.

5. Observación de la geometría en la naturaleza.

6. Representación de los diversos tipos de líneas normalizadas.

7. Realización de acotaciones. 8. Interpretación de planos.

1. Interés por las técnicas gráficas basadas en la geometría.

2. Disfrute con la ordenación de las formas.

3. Hábito de limpieza y cuidado del material en general.


5. Interés por descubrir métodos nuevos de expresión.

6. Valoración, respeto y disfrute del patrimonio urbano y arquitectónico.


Competencia Indicadores de desempeño Criterios de evaluación Matemática Profundiza en los aspectos espaciales

de la realidad a partir de la geometría y su representación.

1.1, 1.2, 1.3, 3, 4, 6, 7

Para aprender a aprender Lleva a cabo diseños que requieren de desarrollos geométricos, diseños normalizados y figuras acotadas.

2.1, 2.2, 3, 4, 5.1, 5.2, 5.3

TEMPORIZACIÓN: Para comprender correctamente los conceptos teóricos y poder practicarlos en las láminas de ejercicios se precisan de 18 a 20 sesiones de trabajo.


56

Unidad 5 DIBUJO TÉCNICO II.

Objetivos Criterios de evaluación 1. Comprender la diferencia entre

representaciones subjetivas y objetivas. 1. Distinguir representaciones subjetivas y

objetivas analizando imágenes concretas. 2. Distinguir entre los diversos tipos de

proyecciones: cilíndricas, ortogonales y oblicuas.

2.1. Analizar proyecciones para identificar sus diferencias. 2.2. Ejecutar dibujos en los diferentes sistemas de representación.

3. Entender los fundamentos del sistema diédrico. 3. Dibujar las tres vistas de un objeto en el sistema diédrico tanto en el sistema europeo como en el sistema americano.

4. Comprender la perspectiva isométrica. 4. Representar gráficamente sólidos sencillos en perspectiva isométrica.

5. Asimilar la perspectiva caballera. 5. Representar gráficamente sólidos sencillos en perspectiva caballera,

6. Comprender la perspectiva cónica. 6. Representar gráficamente sólidos sencillos en perspectiva cónica.


1. Representación objetiva y subjetiva de la realidad.

2. Tipos de proyección. 3. Los sistemas de

representación. 4. Sistema diédrico. 5. La perspectiva

axonométrica: isométrica, dimétrica y trimétrica.

6. Representación de los cuerpos sólidos en la perspectiva isométrica y en la perspectiva caballera.

7. La circunferencia en la perspectiva isométrica y en la caballera.

8. La perspectiva cónica central y la perspectiva oblicua.

1. Observación de las diferencias entre una representación objetiva y otra subjetiva de la realidad.

2. Análisis de las diferencias entre los diversos modos de proyección contrastando las soluciones.

3. Realización de la planta de una estancia.

4. Dibujo de los diferentes alzados que corresponden a un determinado perfil.

5. Representación de las figuras básicas en el sistema isométrico.

6. Dibujo de una circunferencia en perspectiva isométrica y perspectiva caballera mediante métodos constructivos diferentes.

7. Conversión del sistema diédrico a la perspectiva isométrica y a la perspectiva caballera.

8. Trazado de un cuadrado dada la arista en perspectiva cónica y central.

1. Hábito de limpieza y cuidado del material en general.


3. Aprecio por los recursos para fingir el espacio en el plano.

4. Estimación del dibujo geométrico como medio insustituible para la representación técnica de objetos de configuración geométrica.

5. Actitud abierta ante las nuevas posibilidades que nos ofrece la tecnología.


Competencia Indicadores de desempeño Criterios de evaluación Conocimiento e interacción con el mundo físico

Percibe las distintas perspectivas que se puede tener de una misma realidad.

1, 2.1, 3, 4, 5, 6

Aprender a aprender Representa la tercera dimensión través de los distintos tipos de perspectiva.

2.2,

Matemática Explora de las cualidades espaciales de los objetos y la propia realidad.

1, 2.1

TEMPORIZACIÓN: La explicación de los conceptos teóricos y la realización de los ejercicios prácticos deben ocupar entre 12 y 14 sesiones.


57

Unidad 6 EL PROCESO DE CREACIÓN.


1. Entender el diseño como un procesode creación visual en el que seemplea el lenguaje visual.

1. Relacionar figuras geométricas como posible materiaprima de un proceso de creación visual.

2. Conocer los objetivos y las fases delproceso de desarrollo de un diseño.

2.1. Desarrollar en equipo proyectos de diseño planificando sus fases. 2.2. Elaborar memorias para la realización de un proyecto de diseño.

3. Relacionar el diseño de un objeto conel entorno, y con la concepción delmismo.

3.1. Investigar la relación de los objetos con su entorno y función. 3.2. Elaborar maquetas con materiales inusuales.

4. Entender las relaciones que existenentre los elementos del diseño visual.

4. Crear mensajes en los que se combine lo visual y loverbal.

5. Conocer los elementos de un blogpara poder proceder al diseño de uno.

5.1. Interpretar los mensajes que se producen en páginas web y blogs. 5.2. Diseñar un blog utilizando todos sus recursos visuales.

CONTENIDOS Conceptos Procedimientos Actitudes 1. El diseño y el lenguaje

visual.2. El proyecto de diseño.

Fases y procesos.3. Estudio de los sólidos

platónicos y suaplicación a estructurasespaciales.

4. Los blogs y suselementos.

5. Los elementos visualesy su aplicación digital.

6. Las nuevas tecnologíasaplicadas al diseño web.

1. Análisis y planificación en larealización de un proyecto.

2. Investigación como recursopara obtener información a lahora de diseñar un objeto.

3. Realización de una maqueta.4. Estudio de la funcionalidad de

los objetos.5. Utilización de estructuras

constructivas.6. Uso de las nuevas tecnologías

para elaborar mensajesvisuales.

7. Empleo de los elementosvisuales aplicados al diseñoweb.

1. Toma de conciencia acercade la importancia de las fasesde un proyecto.

2. Aprecio de la relación entre eldiseño y los avancestecnológicos.

3. Reconocimiento de laimportancia de las estructurasgeométricas en la creación deobjetos.

4. Curiosidad e interés por lasnuevas tecnologías yreflexión sobre su diseñoindustrial y gráfico.

5. Valoración de los recursosque ofrece internet.



Comunicación lingüística Se comunica mediante la expresión gráfica complementando lo que se quiere decir de forma verbal.

2.2, 4, 5.1

Matemática Aplica contenidos técnicos sobre la representación espacial de objetos y el cálculo matemático, gráfico y geométrico de sus estructuras.

1, 3.2, 5.1

Tratamiento de la información y competencia digital

Emplea nuevas tecnologías para la elaboración de mensajes visuales.

5.1, 5.2

Cultural y artística Observa el entorno comprendiendo la complejidad espacial y el esfuerzo que se hace por crear espacios agradables.

1, 3.1, 3.2

Para aprender a aprender Experimenta los distintos pasos del proceso creativo aplicados a la creación de un objeto o al diseño gráfico.

2.2, 3.2, 5.2

Autonomía e iniciativa personal Realiza proyectos de diseño de objetos. 2.1, 2.2, 3.2, 4, 5.1, 5.2 TEMPORIZACIÓN: Para comprender correctamente los conceptos teóricos y poder practicarlos en las láminas de ejercicios se precisan de 20 a 24 sesiones de trabajo.


58

4. TEMAS TRANSVERSALES. Como se recoge en el Art. 39 de la LEA las actividades de las enseñanzas tomarán en consideración

como elementos transversales el fortalecimiento del respeto de los derechos humanos y de las libertades

fundamentales y los valores que preparan al alumnado para asumir una vida responsable en una

sociedad libre y democrática.

El currículo muestra la presencia de temas transversales, entendidos éstos como un conjunto de

contenidos que no forman parte de ninguna de las áreas, pero que deben estar presentes en todo el

proceso educativo, cooperando todas las áreas en su tratamiento.

Entiéndanse como temas transversales los siguientes: educación moral y cívica, educación para la

igualdad de oportunidades de ambos sexos, educación ambiental, educación para la paz, educación

para el consumidor, educación para la salud y educación vial.

La presencia de estos temas se orienta hacia la educación de actitudes y la formación de valores. Su

relación con la asignatura puede condicionarse al:

Análisis crítico de mensajes publicitarios dirigidos al consumidor: se pretende hacer conscientes a los alumnos/as de la influencia de los anuncios gráficos y de los spots publicitarios en la creación de necesidades de consumo.

Estudio de los valores emotivos del color y del uso adecuado del mismo.

Análisis crítico de valores estéticos en el entorno natural y social y en las actitudes de respeto al medio ambiente.

Análisis crítico de diseños de todo tipo (gráfico, arquitectónico, urbanístico, etc.) considerando la adecuación de los mismos al consumidor, a la salud y al medio ambiente.

Debate y trabajos colectivos, en los que se busca el espíritu cooperativo, el desarrollo de las capacidades de relación interpersonal y la contribución a la toma de conciencia del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los compañeros.

Este Departamento se propone tratar los siguientes temas transversales:

o Educación para la salud.

o Educación moral y cívica.

o Educación ambiental.

o Educación por la paz.

o Educación por la igualdad de oportunidades entre distintos sexos.

o Educación vial.

o Educación del consumidor.

Para el desarrollo de estos temas, será necesario un tratamiento práctico de los mismos, es por ello que

hay que estudiar cómo afectan a los alumnos para incluirlos como contenidos específicos.

En general los temas transversales, siempre que el desarrollo de las unidades lo permita, se incluirán

como temas protagonistas de las actividades. Por ejemplo: la realización de un cartel, aparte de los

contenidos conceptuales y procedimentales de diseño, composición, color, …etc. ; el tema a tratar puede

ser cualquiera de los transversales.

Por otro lado el departamento intentará también desarrollar los temas transversales en actividades

compartidas con otros departamentos.


59

5. METODOLOGÍA.

La organización del proceso de enseñanza y aprendizaje exige al profesorado de la etapa

adoptar estrategias didácticas y metodológicas que orienten su intervención educativa. Con ello, no se

pretende homogeneizar la acción de los docentes, sino conocer, y, si es posible, compartir los enfoques

metodológicos que se van a utilizar en el aula.

Además de las decisiones últimas que el equipo docente debe tomar en torno a los criterios para

la organización del ambiente físico (espacios, materiales y tiempos), los criterios de selección y

utilización de los recursos didácticos, los criterios para determinar los agrupamientos de los alumnos,

etc., parece aconsejable comentar cuáles son los principios de intervención didáctica que deben orientar

las actuaciones del profesorado de esta etapa, de acuerdo con la concepción constructivista del

aprendizaje y de la enseñanza. Esta concepción no puede identificarse con ninguna teoría en concreto,

sino, más bien, con un conjunto de enfoques que confluyen en unos principios didácticos: no se trata de

prescripciones educativas en sentido estricto, sino de líneas generales, ideas-marco que orientan la

intervención educativa de los docentes.

En el Área de Educación Plástica y VISUAL se pueden distinguir tres estrategias básicas para el

aprendizaje: observar, hacer y analizar. Tal y como indica el nombre del área hay que contar con la

observación y con la praxis específicas, pero también con el contraste de ideas, el análisis tanto de los

trabajos realizados como de ejemplos tomados de la Historia de Arte, de la Teoría de la Imagen o de los

hallazgos del Diseño.

La metodología tiene como punto de partida los sondeos que proporcionan datos que ayudan a

conocer los esquemas previos y comprender las estructuras cognitivas de los alumnos / as. Y no solo en

el aspecto conceptual, ya que sirve también para comprender qué procedimientos emplean en su

aprendizaje y qué actitudes manifiestan.

Una metodología así debe responder a los intereses y necesidades expresivas del alumnado y

crearles nuevas y sugerentes expectativas. Debe motivarlo y convertirlo en protagonista de la acción. A

tal fin, conviene fomentar la construcción de un conocimiento propio que se logrará por el camino del

trabajo en grupo, unas veces y por el del aprendizaje individualizado, otras. En todo caso, irá

encontrando esquemas propios de actuación y seleccionando aquellos mecanismos, procedimientos y

materiales más acordes con sus necesidades comunicativas.

Otros factores, como el respeto a las características del material, expresividad de cada medio, ...,

conducen al descubrimiento de una autodisciplina que lleva al trabajo bien hecho y que puede aportar

cierta satisfacción.

Con el fin de dinamizar y agilizar los procesos de trabajo, conviene que sean fijados, con

flexibilidad, unos plazos indicados.


60

El currículo del área para la ESO pretende potenciar en los alumnos y alumnas la capacidad de

apreciar en su entorno visual, tanto en la naturaleza como en la creación humana, los valores propios

de las artes visuales y saber expresar sus ideas, vivencias y sentimientos por medio del lenguaje

visual y plástico. Para alcanzar este objetivo general, optamos por articular los contenidos atendiendo

a los siguientes criterios:

• El criterio de dificultad. Organizando los contenidos de modo que se comience por los de

carácter más concreto y, por tener carácter básico, preparen para entender los más

abstractos y exijan una mayor capacidad de comprensión espacial.

• El criterio de interés. Debe conectar con los intereses y necesidades de los alumnos/as

proporcionándoles de forma clara y atractiva la finalidad y utilidad de los aprendizajes.

• El criterio de operatividad. Queda reflejado en torno a la clásica formulación del saber ver,

saber interpretar, saber hacer y sigue estos pasos:

Saber ver:

• Pone a los alumnos/as en contacto con obras ya realizadas para que observen las

peculiaridades que las categorizar en un determinado campo de la expresión plástica.

• Se presenta la teoría correspondiente a cada uno de los campos de la expresión visual y

plástica y se formaliza esa teoría en conceptos de validez permanente.

• Se aplican los conocimientos adquiridos en la observación de nuevas obras que tienen

carácter ejemplarizante.

Saber interpretar:

• Lleva a los alumnos/as a reconocer los rasgos que hacen que una obra tenga claridad

estética o rigor y exactitud en su trazado.

• Conduce a conocer el diferente valor expresivo de aquellos elementos según hayan sido

utilizados.

• Pone en disposición de valorar una obra por el análisis de cada uno de sus elementos y por

la consideración del conjunto.

Saber hacer:

• Proporciona las técnicas adecuadas para cada forma del lenguaje plástico.

• Ayuda a la selección de las técnicas que mejor se acomoden a cada necesidad de

expresión, fomentando la investigación y la creatividad.

• Conduce al uso de las técnicas con rigor, exactitud y precisión exigibles en cada momento

del aprendizaje.


61

5.1. PROPUESTA METODOLÓGICA.

o Adecuar los contenidos con los objetivos y los medios para conseguirlos.

o Favorecer la creatividad y la expresión personal, partiendo de planteamientos comunes para

todos los alumnos / as. Es importante la experimentación y la investigación, ya sea

encauzada o intuitiva.

o Promover el trabajo en grupos, fomentando la cooperación y la desinhibición. Procurar que

los grupos sean poco numerosos y que exista una adecuada distribución de funciones.

o Utilizar medios audiovisuales que faciliten la comprensión de los contenidos (proyecciones

de diapositivas, VCD, DVD y vídeo).

o Proporcionar a los alumnos en cada tema esquemas y apuntes donde se recojan las ideas

más importantes.

o Adaptar las actividades a las circunstancias específicas del alumnado: nivel de destrezas

(edad, esquemas y habilidades previas), anhelos individuales o colectivos,....

o Crear un ambiente adecuado en el aula para desarrollo de las actividades. En algunas

ocasiones será sugerente un fondo musical.

o Ilustrar las actividades con ejemplos del arte, la artesanía y el diseño, de distintas culturas y

épocas, evocando la andaluza y otros vestigios del arte local.

o Mostrar en el aula trabajos realizados por otros alumnos en cursos anteriores.

o Realizar visitas esporádicas a museos y galerías, monumentos y conjuntos históricos.

o Utilizar la calle como elemento motivador para la obra plástica, con la posibilidad de salir en

horas de clase para realizar apuntes del natural. En unidades temáticas concretas como la

fotografía, los alumnos /as tendrán que realizar las tomas necesarias en diversos lugares.

o Exponer trabajos de los alumnos / as en el aula y realizar trabajos creativos en colaboración

con otros seminarios.

o Animar al alumnado a superar las dificultades que les puedan surgir con las técnicas y

materiales utilizados, a persistir frente a la falta de destreza, sin abusar de la repetición de

ejercicios, ordenando y replanteando durante el proceso creativo.

o Programar reuniones en el aula para que los alumnos /as analicen sus trabajos. Utilizar

medios tecnológicos (televisión, vídeo, VCD, DVD, ordenador,...).

o La finalidad última de todas estas propuestas es el enriquecimiento expresivo y

comunicativo de los alumnos / as.

o Diseño de una revista digital en formato html sobre el arte (www.cuadernodearte.es)


62

5.2. PROCEDIMIENTO DIDÁCTICO.

La secuencia didáctica de cada uno de los temas es uniforme, aunque puede ser flexible

dependiendo del alumnado, y consta de los siguientes elementos:

• Presentación del tema y experiencias previas. A partir de una imagen inicial se plantea el

tema en su contexto dejando claro el interés de su estudio. Las experiencias previas sitúan al

alumno/a ante una serie de fenómenos visuales y plásticos de su entorno a los que tiene que

dar una repuesta que proceda de sus propias intuiciones o de conocimientos adquiridos

anteriormente.

• Exposición de los conceptos. De acuerdo con el carácter integrador que se ha querido dar a

la articulación de todos los contenidos, es preciso señalar cómo la obra de arte está presente

en todas las páginas que tratan de la exposición de conceptos. La obra clásica y de una

forma muy especial las muestras de arte contemporáneo, menos familiares para los alumnos

y alumnas, en esta ocasión se presentan por su valor ejemplificador y como objeto de

estudio.

En la exposición de los conceptos se adopta una línea clara y sistemática. El tópico es

definido y explicado acudiendo a sencillas experiencias que llevan a la comprensión e

integración del concepto en los propios conocimientos.

En el desarrollo del tema el alumno/a podrá llegar a los conceptos por dos caminos: uno el

de la exposición discursiva de la teoría y otro el que corresponde a la observación de las

imágenes y el comentario que cada una de ellas suscita.

Tanto en los temas que tratan de conceptos que pertenecen al diseño técnico como en los

que tratan de formas expresivas, se proporcionan desarrollos procedimentales cuya

aplicación en trabajos de características semejantes permite un sólido aprendizaje. A lo largo

del desarrollo de cada tema se sugieren suficientes pautas para la ejercitación de lo

expuesto y para la creación de imágenes nuevas.

• Aplicaciones y análisis de obras. Como cierre del modelo didáctico se estudian aplicaciones

del concepto estudiado en diferentes obras creativas. Así, en el tema referido a trazados

geométricos, tangencias y enlaces, se analizan obras plásticas, arquitectura, pintura,

escultura y artes decorativas, en las que están presentes ese tipo de trazados, o se analizan

obras de grandes artistas en las que la espiral es protagonista. Con estas consideraciones se

abre el tema hacia una dimensión de su utilidad.


63

6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIONES CURRICULARES. Este departamento a partir del análisis de las pruebas iniciales y de la evaluación inicial podrá detectar

necesidades especiales en alumnos/as, por ello planteará medidas de atención a la diversidad, que se

desarrollarán utilizando los distintos mecanismos posibles para ello (Real Decreto 1631/2006, art. 12 y

orden de 13 de julio de 1994 por la que se regula el procedimiento de diseño, desarrollo y aplicación de

adaptaciones curriculares en los centros docentes de Educación Infantil, Primaria y Secundaria de la

Comunidad Autónoma), especificados en el tercer nivel de concreción “Programaciones de Aula

(programación de Unidades Didácticas)” realizando:

o Actividades de refuerzo educativo, que permiten modificar el currículo en cuanto a adaptaciones

metodológicas.

o Adaptaciones curriculares poco significativas, modificando los elementos del currículo:

metodología, tipo de actividades, instrumentos y criterios de evaluación.

o Adaptaciones curriculares individuales significativas, además de las posibilidades de las poco

significativas se pueden modificar los contenidos.

o Actividades de ampliación, profundizando en aquellos temas o unidades didácticas en los que el

alumno muestre un especial interés o destreza.

o Adaptaciones curriculares para alumnos/as con problemas de índole sociofamiliar. El

objetivo será que los alumnos alcancen los contenidos mínimos de la materia con alguna actividad

de refuerzo.

o Adaptaciones curriculares para el alumnado de integración tardía en el sistema educativo. En este caso la coordinación se llevará a cabo entre el/la profesor/a de ATAL (Aulas temporales

de Adaptación Lingüística de Andalucía), el Departamento de Orientación y el equipo Educativo

para realizar la adaptación adecuada en el logro de su integración.

La atención a la diversidad debe ser una tarea cotidiana dentro de la dinámica de clase, aportando

los recursos necesarios para favorecer la integración de estos alumnos/as y la convivencia en el aula.

Algunos de estos recursos son:

• Realización de una prueba inicial para tomar contacto, evaluar conocimientos previos y detectar

los primeros síntomas de posibles problemas

• Realización de la evaluación 0, donde se podrá conocer la opinión del resto del equipo docente

y poner en común los casos concretos, intentando adoptar las primeras medidas conjuntas.

• Repaso de los contenidos dados en la clase anterior.

• Preguntar periódicamente la comprensión de los conceptos explicados.

• Revisar periódicamente los trabajos y anotar los posibles fallos y errores cometidos, así como

las faltas de ortografía.

• Corrección individual de los trabajos durante la realización en el aula.

• Aportar actividades de profundización a aquellos alumnos/as que asimilen los conocimientos

con rapidez.

• Aportar actividades de refuerzo para aquellos alumnos cuyo aprendizaje sea más lento.

• Fomentar la participación en clase.


64

7. EVALUACIÓN La evaluación del aprendizaje de los alumnos en esta etapa educativa, debe ser continua e integradora,

proporcionar información sobre la evaluación de las capacidades de observación, expresión, memoria

visual, sentido crítico, así como el conocimiento y destreza en el uso del vocabulario, técnicas, materiales

y conceptos específicos del Área.

La evaluación como proceso debe contemplar una primera fase de diagnóstico, identificando la situación

inicial de los alumnos / as en relación con las capacidades a desarrollar.

A partir de esta fase inicial, el proceso debe revestir un carácter cualitativo y explicativo, interpretando

datos e información para la valoración de la evolución en los esquemas de conocimiento de los

alumnos/as.

1º. NORMATIVA: Los aspectos de la evaluación, promoción y titulación de la ESO en la LOE se han

recogido en los arts. 28 a 31 de la misma, aparecen recogidos de forma genérica para la comunidad

autónoma de Andalucía en el Decreto 231/2007. Con fecha 10 de agosto de 2007 se ha publicado

para esta comunidad la normativa de evaluación. La evaluación se define como continua y

diferenciada, inmersa en el proceso de enseñanza, sus referentes serán las competencias básicas y

los objetivos de etapa. Los criterios de evaluación que a continuación se enuncian se relacionan

directamente con los objetivos anteriormente establecidos.

Según la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (L.O.E.: Capítulo III, artículo 23) –B.O.E.

núm. 106 de 4 de mayo de 2006- y el Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se

establecen las Enseñanzas Mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria –

B.O.E. núm. 5 de 5 de enero de 2007 los criterios de evaluación son los siguientes:

1. Identificar los elementos constitutivos esenciales (configuraciones estructurales,

variaciones cromáticas, orientación espacial y textura) de objetos y/o aspectos de la

realidad.

2. Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas gráficas y

plásticas y conseguir resultados concretos en función de unas intenciones en cuanto a

los elementos visuales (luz, sombra, textura) y de relación.

3. Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes

del entorno audiovisual y multimedia.

4. Elaborar y participar, activamente, en proyectos de creación visual cooperativos, como

producciones videográficas o plásticas de gran tamaño, diseño de páginas web,

aplicando las estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual y plástico.

5. Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando valores de

iniciativa, creatividad e imaginación.

6. Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto visual y

plástico en base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso

de realización.

7. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y

atendiendo a la diversidad cultural.


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7.1. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN PARA LA E.S.O.

Para que un alumno/a pueda aprobar la materia deberá superar de los siguientes criterios, al menos, los siete primeros:

Valorar el esfuerzo y dedicación en el desarrollo de las actividades.

Valorar la solidaridad, tolerancia y respeto en el aula.

Saber utilizar de forma adecuada el vocabulario de la materia.

Valorar la puntualidad en la entrega de trabajos.

Saber trabajar en grupo.

Observar en qué medida busca soluciones propias y originales en sus realizaciones gráfico-

plásticas.

Valorar el interés y la capacidad investigadora.

Conocer si tiene método de trabajo o no.

Valorar la destreza en la resolución de problemas.

Observar el grado de conformismo o autoexigencia en los resultados de los ejercicios.

Valorar la actitud ante el hecho artístico y las manifestaciones estéticas en general, y del entorno

en particular.

7.2. RELACIÓN DE LOS CRITERIOS GENERALES CON LOS OBJETIVOS DE ETAPA Y DE ÁREA.

OBJETIVOS DE ETAPA OBJETIVOS DE ÁREA CRITERIOS G. DE EVALUACIÓN

1 5, 7 1, 4, 10

2 6 2, 5

3 1, 2 11

4 3, 4, 8 3, 6, 7

5 4, 9 6, 8, 9, 10

7.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR NIVELES.

CONOCIMIENTOS

PROCEDIMIENTOS

ACTITUDES

CALIFICACIÓN

ADECUACIÓN A LO PEDIDO

UTILIZACIÓN DEL

MATERIAL

ACTIVIDADES EN EL AULA

ACTIVIDADES EN CASA

1º y

2º

ESO

3 2 2 3 75 % 25%

4º

ESO

4 3 2 1 50 % 50 %


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7.3.1. Criterios de evaluación para 1º E.S.O.

• Comprender la naturaleza del lenguaje visual: sus amplias posibilidades comunicativas y su capacidad expresiva.

• Distinguir los elementos configurativos de los lenguajes visuales: el punto y la línea, las texturas naturales y artificiales y el color.

• Comprender la naturaleza del color (tanto color-luz como color-materia), sus mezclas aditiva y sustractiva y su empleo como medio de expresión.

• Dibujar y dividir internamente formas geométricas simples: circunferencia, triángulos y cuadriláteros. Asimilar con claridad conceptos geométricos básicos como direccionalidad, concepto de medida y transporte de medidas.

• Representar con formas planas sensaciones espaciales, utilizando cambios de tamaño, superposiciones y contrastes.

• Conocer los medios de expresión gráfico-plásticos, especialmente aquellos fundamentales para el trabajo en el aula: lápices de grafito, ceras, lápices de colores y acuarelables, rotuladores, témperas y collage.


• Reconocer los distintos lenguajes visuales en las imágenes del entorno y clasificarlos según su finalidad: informativa, persuasiva, narrativa o estética.

• Describir gráfica y plásticamente una forma dada identificando sus elementos constitutivos: configuración estructural, texturas y color.

• Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles que se pueden producir mediante la manipulación de técnicas y materiales diversos.

• Reconocer la importancia del uso del color en diversas manifestaciones humanas. • Describir gráficamente formas identificando su orientación espacial y la relación entre sus

direcciones. • Representar un espacio del entorno, utilizando como recurso expresivo los contrastes lumínicos. • Conocer distintos medios de expresión gráfico-plásticos, así como las diferentes cualidades

expresivas y estéticas de cada uno de ellos. • Valorar las cualidades estéticas de entornos, objetos e imágenes de la vida cotidiana.


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• Tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponiendo diversas opciones y evaluando cuál es la mejor solución ante las cuestiones que se le planteen relativas a los distintos lenguajes visuales, demostrando así sus habilidades para ser autónomo, creativo y responsable en el trabajo.

• Utilizar recursos informáticos y tecnologías de la información y la comunicación en el campo de la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo asistido por ordenador y la edición videográfica, y aplicar estas herramientas de la cultura actual a la realización de sus propias creaciones.

• Colaborar en la realización de proyectos plásticos que comportan una organización cooperativa, participando con sus compañeros en este tipo de proyectos con estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual.

• Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diversidad de soportes y de técnicas de expresión gráfico-plástica (dibujo artístico, volumen, pintura, grabado), tanto bidimensionales (materias pigmentarias y gráficas) como tridimensionales (materiales de desecho y moldeables).

• Utilizar la sintaxis propia de las formas visuales del diseño y de la publicidad para realizar proyectos concretos, de forma que pueda distinguir en un objeto simple bien diseñado sus valores funcionales unidos a los estéticos (proporción entre sus partes, color, textura, forma, etc.).

• Elaborar obras multimedia y producciones videográficas utilizando las técnicas adecuadas al medio, y reconociendo los procesos, las técnicas y los materiales utilizados en los lenguajes específicos fotográficos, cinematográficos y videográficos (encuadres, puntos de vista, trucajes…).

• Describir objetivamente las formas, aplicando sistemas de representación y normalización al representarlas sobre un soporte bidimensional sin operaciones complicadas en su trazado, pero cuidando la corrección en el trazado geométrico de los elementos utilizados, su adecuada relación entre distancia y tamaño y su disposición en el espacio.

• Reconocer y leer imágenes, obras y objetos de su entorno visual (obras de arte, diseño, multimedia, etc.) desde una actitud crítica y de aprecio y respeto hacia las manifestaciones plásticas, superando inhibiciones y prejuicios.


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7.4. INSTRUMENTOS.

La observación directa para la evaluación de los contenidos actitudinales (asistencia ypuntualidad, participación, escalas de observación, registros anecdóticos, listas decontrol, ....)

Análisis de las producciones de los alumnos / as: producciones plásticas, puntualidad en laentrega, presentación, originalidad, cuaderno de clase, trabajos escritos (revista digital),láminas, exposiciones orales.

Intercambios orales con los alumnos / as: puesta en común y diálogo. Recogida de datos mediante test, cuestionarios, controles, exámenes y entrevistas. Autoevaluación atendiendo al grado de habilidades y destrezas adquiridas, capacidad para

resolver los problemas planteados, etc.. Revista Digital (www.cuaderno de arte.es): cada alumno elaborará un artículo mensual para

su publicación en la web.

7.5. PROCESO:

Seguimiento del proceso de aprendizaje y puesta en común que representará la síntesis de todo lo aprendido.

La evaluación tendrá un carácter procesal y continuo, estando presente de forma sistemática a lo

largo de todo el proceso y no sólo en momentos puntuales y aislados. De igual modo será:

Continua, global y diferenciada. De carácter formativo y cualitativo. Contextualizada, es decir, adaptada a las características propias del contexto escolar y de la

comunidad educativa donde se inscribe el Centro de Educación Secundaria. De igual modo,los objetivos, contenidos, y criterios de evaluación serán adaptados al contexto del centro y alas características del alumnado.

Individualizada, teniendo como punto de referencia básico el desarrollo del propio alumnado.Tres son los momentos, fundamentalmente, del proceso de evaluación: inicial, continua y final:

INICIAL. Se realizará una evaluación inicial que nos dará a conocer la situación de partida enla que se encuentra el alumnado, con respecto a la materia y a los demás compañeros delmismo grupo, partiendo de los resultados obtenidos en los cuestionarios elaborados a talefecto.

CONTINUA. Una evaluación procesual en la que se evalúen los conceptos, utilizandocuestionarios escritos y proponiendo actividades de investigación y ampliación, deprocedimientos a través de la observación del alumnado, de su actividad y de los ejerciciosprácticos que realiza y de su actitud, con anotaciones diarias en el cuaderno de clase.

FINAL (sumativa o terminal). Una evolución final tendrá como resultado la valoración total dela evolución y actividad académica del alumnado observada en los puntos anteriores.

7.6. ALUMNOS ABSENTISTAS.

Un alumno/a será considerado absentista cuando se produzca alguna de las siguientes circunstancias:

El total de ausencias a clase sin justificar sea igual o exceda en un 25% de las horasasignadas a la asignatura (en un trimestre o durante el curso).

La ausencia o no presentación a las pruebas exigidas. La no presentación de los trabajos y/o las actividades propuestas por el/la profesor/a.

Los alumnos/as absentistas serán evaluados mediante una prueba final (del trimestre o de final de curso, según corresponda) una vez que presenten las actividades solicitadas en cada caso.


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7.7. RECUPERACIONES:

Cuando un alumno/a no alcance los objetivos mínimos deberá realizar actividades consistentes en:

Realizar aquellas actividades que el alumno/a no presentó o realizó en la fecha indicada. Desarrollar actividades de refuerzo tendentes a alcanzar los objetivos mínimos. Repetición de las pruebas escritas u orales. Cualquier actividad que mejore la actitud y el comportamiento del alumno/a. Para el alumnado con evaluación negativa se elaborará un informe sobre los objetivos y

contenidos no alcanzados y la propuesta de actividades de recuperación. En el caso de la evaluación final, se elaborará un informe sobre los objetivos y contenidos no

alcanzados y la propuesta de actividades de recuperación para la prueba extraordinaria de septiembre que consistirá en entregar trabajos y realización de un ejercicio escrito.

7.8. EVALUACIÓN DE PENDIENTES

El artículo 57 de la LEA, hace referencia al alumnado con materias pendientes y nos dice:” El alumnado que promocione con evaluación negativa en alguna materia seguirá los programas de refuerzo que establezca el departamento correspondiente, que será el órgano responsable de su aplicación y seguimiento...”

Para los alumnos / as que tienen pendiente la asignatura de Educación Plástica y VISUAL, el departamento propone el siguiente seguimiento:

Se facilitará a los alumnos / as la información necesaria para desarrollar las actividades prácticas a través de fotocopias y de consultas directas.

Se realizará un seguimiento de las actividades propuestas, para evaluar los avances y necesidades que tengan los alumnos. A tal efecto se establece un horario para consultas y seguimiento de las actividades propuestas, siendo todos los miércoles de 11:00 a 11:30.

Para recuperar la asignatura el alumno debe aprobar los exámenes y presentar todas las actividades correctamente elaboradas.

Los alumnos realizarán un examen por evaluación (sólo en la primera y segunda) para un seguimiento del proceso de recuperación.

A finales de mayo, los alumnos/as entregarán en el departamento de dibujo las actividades desarrolladas a lo largo del curso para su evaluación final. Aquellos alumnos que no aprueben los exámenes de la primera y/o segunda evaluación realizarán un examen de recuperación de la materia no superada.

Se tendrá en cuenta el interés, los avances y la dedicación de los alumnos/as en la asignatura de Plástica y Visual durante el presente curso.

Los criterios de evaluación serán los mismos que para el resto de los alumnos/as de la materia.


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8. FORMA DE TRABAJAR LA LECTURA.Durante los cursos 2010-2011, 2011-2012 y 2012-2013 los alumnos de 1º, 2º y 4º de la ESO han desarrollado en el aula de dibujo (55) la actividad complementaria: revista digital de arte "cuadernodearte", alojada en el dominio www.cuadernodearte.es.

Esta actividad consistía en: • Artículos sobre biografía de artistas, análisis de obras de arte, o comentarios de movimientos o

épocas artísticas. • Elaboración de vídeo sobre cualquier manifestación artística.

En el curso 2013-2014 dicha actividad complementaria la desarrollarán los alumnos de educación plástica y visual de 2º y 4º de la ESO. Cada alumno debe realizar, como mínimo, una por trimestre.

Para la elaboración del artículo o vídeo, los alumnos deben recabar información a través de libros y revistas especializadas e internet, siguiendo el siguiente proceso:

ARTÍCULO:

1º. Recopilación de datos y posterior redacción a mano de los mismos.

2º. Búsqueda y clasificación de imágenes.

3º. Elaboración manual de un resumen para su revisión por parte del profesor (mínimo dos folios a

dos caras).

4º. Digitalización del resumen final mediante un procesador de texto, preferentemente Open Office.

5º. Envío de todo el material digital mediante email o usando la plataforma Moodle.

VÍDEO:

1º. Elaboración de un guión.

2º. Búsqueda y clasificación de datos (imágenes, vídeos y música).

3º. Edición digital de todo el material mediante la aplicaciçon Pinnacle studio.

4º. Envío del vídeo en formato mpg y mp4 usando la plataforma Moodle.

Se ofrecerá participar en el desarrollo de esta actividad a todos los departamentos.

EVALUACIÓN: la nota obtenida en esta actividad se corresponde con el 20% de la calificación global de

cada alumno.

TEMPORIZACIÓN: de 4 a 6 sesiones por trimestre.


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9. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. Este Departamento dispone de los siguientes materiales y recursos didácticos:

o Equipo informático (adquirido por el Centro).

o Dos Netbooks y una Tablet.

o Un ordenador portátil (adquirida por el departamento).

o Tres ordenadores portátiles (cedidos temporalmente por el profesor de Dibujo).

o Proyector digital.

o Proyector digital (cedido temporalmente por el profesor de Dibujo).

o Cámara fotográfica digital (proyecto TIC).

o Cámara de vídeo digital (adquirida por el departamento).

o Cuatro cámaras fotográficas digitales (cedidos temporalmente por el profesor de Dibujo).

o Tres escáneres (proyecto TIC).

o Impresora Láser (adquirida por el departamento).

o Dos impresoras Láser color (una adquirida por el departamento y otra cedida temporalmente

por la secretaría del Centro).

o Impresora de inyección de tinta (adquirida por el departamento).

o Una impresora multifunción (cedida temporalmente por el profesor de Dibujo).

o T.V.

o Caballetes de pintura y de modelado.

o Modelos de escayola.

o Reglas variadas.

o Libros de texto de primero, segundo y cuarto de E.S.O. de diferentes editoriales.

o Libros específicos de diseño bidimensional y tridimensional, color, modelado y cerámica,

geometría plana y descriptiva, procedimientos y técnicas de dibujo y fotografía.

o Revistas de arte y fotografía (cedidas temporalmente por el profesor de Dibujo).

o Hosting y dominios: areadedibujo.es y cuadernodearte.es (cedidos temporalmente por el

profesor de Dibujo).

o Plataforma Moodle de contenido didáctico.

Además de los materiales señalados los alumnos aportarán los siguientes:

o Colores primarios de pintura al agua.

o Pinceles para acuarela.

o Lápices y portaminas.

o Pegamento.

o Material para hacer collage (revistas y papel de color)

o Papel de distinto tipo y formato.

o Plantillas de dibujo, reglas y compás.

o Todo el material que ellos crean necesario para las distintas propuestas creativas.


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10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.El departamento se propone desempeñar las siguientes actividades:

ACTIVIDAD TIPO NIVEL TRIMESTRE

Continuación de la revista cultural, en formato digital, sobre arte:

www.cuadernodearte.es Complementaria 2º y 4º E.S.O. 1º, 2º y 3º

Visitas a exposiciones que el departamento encuentre interesantes.

Complementaria.

Extraescolar. Todos 1º, 2º y 3º

Salida alrededores del instituto para realizar trabajos sobre conceptos espaciales y tridimensionales.

Complementaria. 4º E.S.O. 1º, 2º y 3º

La arquitectura y el entorno.

Salida por el pueblo de La Algaba para dibujar los edificios más emblemáticos.

Complementaria. 4º E.S.O. 1º, 2º y 3º

Exposición final de curso de los trabajos y actividades elaborados por los alumnos/as de secundaria.

Complementaria. 1º, 2º y 4º E.S.O. 3º

Visita Culturales que el departamento considere interesantes.

Complementaria.

Extraescolar. 4º E.S.O. 2º y 3º


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11. BIBLIOGRAFÍA.

Para el curso 2010-2011 se ha fijado como libro de texto obligatorio en 1ºde la ESO el siguiente:

Cristina Belmonte Paccini, “Plástica I", proyecto aula 360º, Ed. Edelvives, Zaragoza 2011.

Para los niveles de 2º y 4º de la ESO el departamento ha elaborado material didáctico en formato pdf y

digital.

1. "Educación Plástica y visual", Cuarto curso de E.S.O., Ed. SANTILLANA. S.A., Madrid 1996.

2. "Educación Plástica y visual", Cuarto curso de E.S.O., EDICIONES SM, Madrid 1995.

3. "Educación Plástica y visual", Cuarto curso de E.S.O., Ed. MCGRAW-HILL., Madrid 1996.

4. "Educación Plástica y visual", Tercer curso de E.S.O., Ed. SANTILLANA. S.A., Madrid 1996.

5. "Educación Plástica y visual", Tercer curso de E.S.O., EDICIONES SM., Madrid 1998.

6. "Educación Plástica y visual", Tercer curso de E.S.O., Ed. MCGRAW-HILL, Madrid 1996.

7. "Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. SANTILLANA. S.A., Madrid 1996.

8. "Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. EDITEX. S.A., Madrid 1997.

9. "Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. EVEREST. S.A., León 1997.

10. "Educación Plástica y visual", Primer curso de E.S.O., Ed. SANTILLANA. S.A., Madrid 1996.

11. "Educación Plástica y visual", Primer curso de E.S.O., Ed. EDITEX. S.A., Madrid 1997.

12. "Educación Plástica y visual", Primer curso de E.S.O., Ed. EVEREST. S.A., León 1997.

13. Álvaro de Sandoval Guerra, "Observar, interpretar, expresar", Manual de Educación Plástica y

Visual, Ed. SANDOVAL S.L., Santander 1996.

14. A. de Sandoval Guerra y S. Martínez Martínez, "Observar, interpretar, expresar 4", Educación

Plástica y Visual, Ed. SANDOVAL S.L., Santander 2006.

15. F. Izquierdo Asensi, "Geometría Descriptiva", Ed. DOSSAT, Madrid, 1985.

16. M. González, y J. Palencia, "Trazado Geométrico", Ed. (los autores), Sevilla 1986.

17. M. González, y J. Palencia, "Normalización Industrial", Ed. (los autores), Sevilla 1973.

18. M. González, y J. Palencia, "Geometría Descriptiva", Ed. (los autores), Sevilla 1982.

19. F. Rodríguez, A. Revilla, "Tratado de Perspectiva", Ed. DONOSTIARRA, III edición, San

Sebastián.

20. Joaquín Gonzalo Gonzalo "Prácticas de Dibujo Técnico, Croquización", Ed. DONOSTIARRA,

San Sebastián.

21. "Teoría de técnicas de expresión gráfica", Primer curso de F.P., primer grado Delineación, Ed.

EDEBE.

22. Hugh Aldersey-Williams, “Identidad Corporativa”, PARRAMÓN EDICIONES S.A., Barcelona

1993.


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23. Peter Philips/ Gillian Bunce, “Diseños de Repetición”, EDICIONES G. Gili S.A., Barcelona 1996.

24. Dick Powell / Patricia Monahan, ” Técnicas avanzadas de rotulador”, Ed. HERMANN BLUME ,

Madrid 1993.

25. Equipo Fénix, “El Cómic”, Ed. ROSALJAI S.L., Barcelona 1996.

26. Jacob Most, “Manual práctico para iniciarse como guionista”, Ed. CIMS, Barcelona 1997.

27. Álvaro de Sandoval Guerra, “Glosario de términos gráfico-Plásticos”, Ed. SANDOVAL,

Santander 1996.

28. “"Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. SM. Madrid 2002.

29. "Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. Akal. Madrid 2002.

30. “Educación Plástica y visual", Primero curso de E.S.O., Ed. Casals. Barcelona 2002.

31. “Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. Casals. Barcelona 2002.

32. “Educación Plástica y visual", Tercero curso de E.S.O., Ed. Casals. Barcelona 2002.

33. “Educación Plástica y visual", Cuarto curso de E.S.O., Ed. Casals. Barcelona 2002.

34. "Plástica II", Segundo curso de la E.S.O., Ed. Edelvives, Zaragoza 2011.


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la temporización de la presente programación se ajusta al … · 2014-09-21 · la temporización...

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