"la mujer y el arte en el siglo xix: algunas pintoras del romanticismo"
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La mujer y el arte en el siglo XIX:
Algunas pintoras del Romanticismo
Carmen Cabrejas Almena
Museo del Romanticismo
Rolinda Sharples
Autorretrato (Rolinda Sharples con su
madre, la pintora Ellen Sharples)
Ca. 1820
¿Por qué no ha habido grandes
mujeres artistas?
- En 1971, la historiadora del arte Linda Nochlin se preguntaba en un artículo "¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?“. En el texto se analizaba la cuestión y se llegaba a una conclusión: las ha habido, pero no las conocemos. Su artículo fue el punto de partida para una revisión de la cuestión en la historiografía del arte.
- Desde entonces, numerosos estudios han contribuido a revalorizar y hacer visible la contribución artística de las mujeres al mundo del arte. No obstante, muchas de ellas siguen siendo desconocidas para el gran público, que sigue teniendo la sensación que reflejaba la pregunta de Nochlin, que las mujeres artistas han sido una excepción y han tenido poca importancia a lo largo de la Historia.
¿Puedes nombrar 5 mujeres artistas?
En marzo de 2016, el National Museum of Women in the Arts de Washington (el primer museo en el mundo dedicado a las mujeres artistas) lanza en redes sociales el reto “Can you name #5womenartists” para reflexionar sobre la
cuestión. En marzo de 2017 la iniciativa vuelve a repetirse. Foto: National Museum of Women in the Arts
Mujeres y arte en el siglo XIX
A pesar de las dificultades que las mujeres decimonónicas encontraron para ejercer profesiones públicas, el número de mujeres artistas conocidas en este periodo es mayor que en cualquier otro momento anterior de la Historia del Arte.
A grandes rasgos, podemos distinguir tres etapas que marcan el desarrollo de la actividad artística femenina en el siglo XIX: 1. 1800-1820: ya desde las últimas décadas del siglo XVIII encontramos
una situación de acceso a la actividad artística oficial por parte de las mujeres que, siendo aún restringida, es bastante más favorable que la que se desarrollará a mediados de siglo.
2. 1820-1870: el panorama se vuelve más conservador. Se extiende el ideal femenino del "ángel del hogar" y la práctica artística se va a ver fundamentalmente como un entretenimiento. Las mujeres encuentran mayores dificultades para acceder a la formación y práctica artística.
3. 1870-1900: la enseñanza se liberaliza, se va desprendiendo del peso de las instituciones oficiales y comienzan a aparecer centros privados, que ofrecen una enseñanza más igualitaria. Igualmente, a lo largo de estas décadas va cobrando peso el prototipo de “la nueva mujer”, que lucha por su independencia y su incorporación a la práctica artística.
La XII marquesa de Villafranca pintando a su marido
Francisco de Goya, 1816
(Museo del Prado)
La enseñanza oficial está presidida durante casi todo el siglo por las Academias. Las mujeres se enfrentarán a numerosas dificultades para acceder, y las que lo consigan tendrán vetado el acceso a las asignaturas clave (Anatomía, y Colorido y Composición), lo que frena su desarrollo y sus posibilidades de cultivar las formas artísticas más valoradas, como la pintura de Historia. También será arduo para ellas ejercer la enseñanza artística en estas instituciones, pero algunas lo consiguieron, a menudo ayudadas por los vínculos familiares con otros profesores.
La cuestión de la enseñanza:
La enseñanza oficial
Angelica Kauffman, Autorretrato, ca. 1770-75 (National Portrait Gallery, Londres)
George Romney, Retrato de Mary Moser, ca. 1770-71 (National Portrait Gallery, Londres)
Adélaïde Labille-Guiard, Autorretrato con dos alumnas (Marie-Gabrielle Capet y Carreaux de Rosemond),
1785 (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun, Autorretrato, 1800 (Hermitage, San Petersburgo)
Ekaterina Nikolaevna Khilova
Interior del departamento femenino de la Escuela de Dibujo de San Petersburgo, 1855
(Museo Estatal Ruso, San Petersburgo)
La cuestión de la enseñanza: La enseñanza privada
En muchos de los casos estudiados, es frecuente que las mujeres que acaban dedicándose a la práctica artística tengan vinculación familiar con el mundo del arte. Esto les permite acceder a una formación artística muy completa, lo que facilita que puedan ejercer esa profesión.
Incluso las alumnas de centros oficiales van a recurrir a la enseñanza privada como medio de perfeccionamiento, especialmente para aprender aquellas asignaturas que les están vetadas. Este tipo de enseñanza supone una gran alternativa para estas mujeres artistas para conseguir profesionalizarse, y va a ser especialmente importante en el último tercio de siglo, cuando surjan centros más liberales que impartan enseñanzas mixtas. Destacan especialmente varias escuelas en París, como la Academia Julian, y serán muchas las artistas venidas de diferentes países que se matriculen en estos centros. A finales de siglo surgen también los primeros centros privados de enseñanza artística exclusivamente femeninos.
Constance Mayer
Autorretrato con su padre. Él señala el busto de Rafael
invitándola a tomarle como modelo, 1801
(Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut)
Marie Bashkirtseff, La Academia Julian, 1881(Museo de Bellas Artes de Dnipropetrovsk)
Dama dibujando
Andrés Rosi, 1818
(Museo del Romanticismo)
El dibujo, la música y la costura (así como los idiomas o la geografía) formaban parte de la formación habitual que las jóvenes de clase alta recibían con el fin de aprender a desenvolverse en sociedad. Eso hace que muchas mujeres cultiven en sus hogares la pintura así como diversas técnicas decorativas, a modo de pasatiempo, sin que por ello carezcan de calidad artística o dificultad técnica.
Es frecuente en los críticos de arte de la época encontrar una generalización, y que se tilde despectivamente de "artistas aficionadas“ también a las profesionales, entendiendo que la práctica del arte para ellas era un mero entretenimiento.
La cuestión de la enseñanza:
Educación de adorno y artistas
aficionadas
Caroline de Valory
La miniatura
(Kelvingrove Art Gallery and Museum)
En relación con lo anterior, a lo largo del siglo las mujeres artistas van a encontrar mayores facilidades para dedicarse a determinados temas y técnicas, por considerarse eminentemente femeninos.
Es frecuente encontrar un mayor número de mujeres artistas en el campo de la miniatura, la ilustración, el bordado o la porcelana que en el ámbito de la pintura o la escultura. Y en estas llamadas “artes mayores”, las artistas suelen cultivar temas de género y bodegones, y en ocasiones retratos y temas religiosos (temas considerados secundarios en la jerarquía artística de la época).
Son géneros y medios que en la época se consideraban acordes a su sensibilidad y sus capacidades, pero en realidad también influía el tener vedado el acceso a ciertas asignaturas, que les impedía atreverse con otro tipo de composiciones.
Temas y técnicas artísticas
consideradas femeninas
Maria de la Concepción Godoy Alcántara, Sagrada Familia, 1845-46, grafidia
Josefa Batell, Ciudad de Schumla, 1855, bordado
(Museo del Romanticismo)
María
Abanico, 1891
(Museo del Romanticismo)
Mary Rossiter Harrison
Naturaleza muerta
(Col. Privada)
Emily Mary Osborn
Sin nombre y sin amigos, 1857 (Tate Britain)
Marguerite Gerard
La mala noticia, 1804 (Museo del Louvre)
Primeros pasos o La madre nodriza, 1803-1804 (Villa Musée Fragonard)
“El genio masculino no tiene nada que ver con el gusto femenino. Dejemos que los hombres de
genio alumbren grandes proyectos arquitectónicos, esculturas monumentales y
formas pictóricas excelsas. En una palabra que los hombres se ocupen de todo lo que tiene que ver con el gran arte. Dejemos que las mujeres se
ocupen de esas clases de arte por las que siempre han sentido preferencia, la pintura de
flores, esos prodigios de elegancia y frescura que sólo pueden competir con la elegancia y la
frescura de las propias mujeres”
Artículo del año 1860
Algunas pintoras del
Romanticismo
A pesar de las dificultades formativas y sociales con las que las mujeres se
encontraban para acceder al considerado “gran arte”, no fueron pocas las que a lo largo de siglo
destacaron en el cultivo de la pintura, demostrando que con una adecuada
formación podían dominar con maestría el género del retrato y las
grandes composiciones.
Será especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XIX cuando las
mujeres artistas cobren mayor presencia y se incorporen a los
diferentes movimientos artísticos de vanguardia que van surgiendo
(especialmente el Prerrafaelismo o el Impresionismo). El Romanticismo no
fue especialmente favorable para ellas, pero podemos encontrar algunos
ejemplos de artistas destacadas de este movimiento. Antoine Cecile Hortense Haudebourt-Lescot
El taller en París (Col. Privada)
Constance Marie Charpentier
Autorretrato (Museo Magin, Dijon)
Constance Marie Charpentier
Melancolía, 1801 (Museo de Picardía, Amiens)
Constance Marie
Charpentier
Una madre recibiendo las
confidencias de su hija
1814
Constance Mayer
Autorretrato (Biblioteca Marmottan)
Constance Mayer
El sueño de Venus y Cupido, 1806 (Wallace Collection)
Constance Mayer / Pierre-Paul
Prud’hon
El Amor seduce a la Inocencia, el Placer la
guía, el Arrepentimiento la sigue, 1809
(Museo de Bellas Artes de Canadá)
Constance Mayer
El sueño de la felicidad, 1819 (Museo del Louvre)
Henriette Lorimier
Autorretrato, 1817
(Museo Magnin, Dijon)
Henriette Lorimier
Juana de Navarra conduciendo a su hijo
ante la tumba de su padre, 1806
(Castillo de Malmaison)
“Le prometemos un éxito aún mayor si se contenta con retratar las dulces emociones del alma, los sentimientos tiernos y delicados, en definitiva, con representar escenas de la vida doméstica, y deja los temas históricos a los hombres” Crítica del Athéneum sobre la participación de Lorimier en el Salón de 1806
Henriette Lorimier
Retrato de François Pourqueville, 1830
(Palacio de Versalles)
Antoine Cecile Hortense
Haudebourt-Lescot
Autorretrato, 1825
(Museo del Louvre)
Antoine Cecile Hortense Haudebourt-Lescot
El besapiés en San Pedro de Roma (Palacio de Fontainebleau)
Antoine Cecile Hortense Haudebourt-Lescot
La captura de Thionville, 1837 (Palacio de Versalles)
François Joseph Heim
Carlos X emtregando los premios a los artistas galardonados en el Salón de 1824, 1824
(Museo del Louvre)
Louise-Joséphine Sarazin de Belmont, Vista del castillo de San Giuliano, cerca de Trapani, Sicilia, 1824-26
(National Gallery of Art, Washington)
Louise-Joséphine Sarazin de Belmont
Las cataratas de Tivolí, 1826
(Fine Arts Museum of San Francisco)
Louise-Joséphine Sarazin de Belmont, Vista de París desde el cementerio de Père Lachaise, ca. 1842-59
(Museo de los Agustinos, Toulouse)
Jane Nasmyth
Lago Ness (Inverness Museum and Art Gallery)
Charlotte Nasmyth
Un pastor con su rebaño (Col. Privada)
Charlotte Nasmyth, Paisaje de un lago en las Highlands, 1849
Anne Gibson Nasmyth
Vista del Castillo de Windsor a través
de los árboles
(National Trust, Anglesey Abbey)
Marie Ellenreider
Autorretrato, 1810
Marie Ellenreider, El bautismo de Lidia, 1861
(Alte Nationalgalerie, Berlín)
Louise Seidler
Autorretrato, 1844
La huida a Egipto (Museo de Arte e Historia, Chemnitz)
Rosario Weiss
Autorretrato
(Biblioteca Nacional de España)
Rosario Weiss
Los duques de San Fernando de Quiroga (Museo del Prado)
Los duques de San Fernando, ca. 1830, litografía (Museo del Romanticismo)
Rosario Weiss
La Virgen en contemplación, ca. 1840
(Museo de la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando)
"El pájaro que quiere elevarse más allá de la tradición y los prejuicios debe tener las
alas fuertes"
Kate Chopin
RECURSOS DE INTERNET:
• Álbum de imágenes de las mujeres artistas de la colección
del Museo del Romanticismo
• Presentación “La mujer y el arte en el siglo XIX”
• Página web del proyecto “Mujeres en las Artes Visuales”
• Proyecto “Patrimonio en femenino” del Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte
• Perfil del proyecto “Female Artists in History” en
• Web del National Museum of Women in the Arts
Bibliografía
• COLL MIRABENT, I., Diccionario de mujeres pintoras en la España del
siglo XIX, El Centaure Groc, 2001.
• DE DIEGO, E., La mujer y la pintura del XIX español (cuatrocientas
olivadas y algunas más), Cátedra, 1987.
• GAZE, D., Dictionary of Women Artists (2 volúmenes), Routledge,
1997.
• MAYAYO, P., Historias de mujeres, historias del arte, Cátedra, 2003.
• SÁNCHEZ DÍAZ, C., Dibujos de Rosario Weiss en la colección Lázaro,
Fundación Lázaro Galdiano, 2015.
• SAURET, T. (coord.), Historia del Arte y mujeres, Universidad de
Málaga, 1996.
• VV.AA., Royalists to Romantics: Women Artists from the Louvre, Versailles,
and Other French National Collections, National Museum of Women in
the Arts, 2012.
