LA FOTOGRAFÍA ARQUITECTÓNICA de Aleksandr Rodchenko

Jaume Gómez Muñoz

Hablar de Aleksandr Rodchenko, es hablar de uno de los primeros “artistas totales” del arte contemporáneo, pues su producción artística multidisciplinar lo hizo situarse como referente básico de campos tan diferentes como la escultura, el dibujo, la pintura, la fotografía y el diseño gráfico, géneros artísticos de la mezcla de los cuales nacieron sus magníficos fotomontajes, a la misma altura de los de Grosz o Heartfield y que acabaron influenciando a artistas tan lejanos geográficamente como Arturo Ballester o Josep Renau. La misión de este texto es acercarnos a una parcela muy concreta del variado álbum fotográfico de Rodchenko, el que atañe a su fotografía arquitectónica, quizás una de sus más innovadoras e influyentes que hicieron reconocible su trabajo a escala internacional, bajo el epígrafe de “Estilo Rodchenko”. La entrada al mundo de la fotografía por parte de Rodchenko fue relativamente tardía, lo que dotó a esta de unas características heredadas de sus experiencias en el diseño gráfico, retroalimentadas a su vez por su trabajo pictórico y escultórico, sin olvidar el peso “en negativo” que su formación historicoartística ya le había proporcionado.

En 1914 se había graduado en Historia del Arte en la Escuela de Bellas Artes de

Kazán, dotándolo de un conocimiento exhaustivo de la pintura rusa decimonónica y

haciéndolo entrar en contacto con un círculo creativo privilegiado, donde jóvenes

artistas como el poeta futurista Mayakovsky o su futura mujer Varvara. F. Stepanova

desarrollaban sus primeras obras. Terminados estos estudios, decidió profundizar en

la práctica artística, inscribiéndose en el Instituto Industrial y Artístico de Moscú, donde

se especializó en la sección de artes gráficas, campo en el que destacaría más tarde

como uno de los grandes talentos de la Historia del Arte.

Fue en estos años previos a la revolución de Octubre y al descabezamiento zarista,

cuando se vio fuertemente influido por los diseños collagistas de Vladimir Tatlin y los

“Prouns” pictóricos de abstracción suprematista de Kassimir Malevich, cuyo nexo en

común residía en la nueva valoración del espacio-tiempo como cualidad dinámica de

la obra artística y la obsesión por la supresión del sujeto “pictorial” y burgués por el

objeto “material“ y productivo, aunando metafísica y marxismo. Estas aportaciones

serían asumidas paulatinamente por Rodchenko y salpicando a su fotografía

Kassimir Malevich “ Supremus nº 56” 1916. V. Tatlin “Estudio para tabla nº1” 1917.

En 1917, con el triunfo revolucionario de Octubre, el joven y politizado Rodchenko fue

nombrado coordinador del sindicato de artistas pintores y entonces comenzó a

experimentar con el diseño de construcciones lineales y objetos funcionales basados

en dibujos geométricos de engarce “futurista”, donde podemos detectar ya la primacía

del cromatismo socialista soviético (fondo blanco y colores puros rojo vivo y negro,

tanto en su versión mate como brillante) que le acompañará para siempre en sus

pinturas, collages, fotomontajes y diseños para cine y publicidad. Estas construcciones

geométricas y el sorprendente juego espacial que poseen son catalogadas ese mismo

año por Kassimir Malevich como constructivistas, nombre un tanto despectivo con el

que el “pintor de lo mínimo” titulaba inconscientemente esta nueva tendencia artística,

a la que se sumarían diferentes maestros rusos como Pevsner, su hermano Gabo o el

imprescindible Vladimir Tatlin.

Tres años después, el aparato político leninista absorbió a Aleksandr, convirtiéndolo

en miembro del Instituto de Cultura Artística y en director del Departamento de

Museos. Allí se puso al servicio de la remodelación comunista de las escuelas de arte

y museos colectivizados. Mientras tanto, alternó estas actividades con su faceta

escultórica, de la que surgió su participación en la exposición de la OBMOKhU o

Sociedad de Jóvenes Artistas, en torno a la cual se fraguará el movimiento

constructivista o productivista.

A.Rodchenko “Construcción espacial Construcciones lineales. Diseño publicitario “Aerolíneas

Escultura Nº 12.” 1920. Dibujo 1920. Dobrolet” 1923.

Esta tendencia acabó siendo teorizada por él y Stepanova en el manifiesto de 1920,

fijando como objetivo máximo el participar en la producción intelectual como elemento

equivalente a la edificación de la cultura comunista. En este sentido el constructivismo

quedo definido como creación técnica en lucha contra el arte burgués y la historicista

cultura artística. Slogans como: “Abajo el arte, viva la técnica” o “ El arte colectivo del

presente es la vida constructiva” fueron sus consignas de arte-lucha, que acabarían

monopolizando el debate artístico entre técnica y cultura hasta los años 40.

En 1922 empezó a elaborar sus collages medio pictóricos medio periodísticos, en los

que la imagen figurativa va a cobrar cada vez más fuerza dentro del espacio

compositivo. De los collages nacerán sus fotomontajes, cuya aportación será el nuevo

juego en la distribución de los textos e imágenes, que interpretados con un léxico

similar a los “prouns” de Malevich, originaron composiciones diagonales con

yuxtaposiciones de fotografías y tipografías estructuradas con cierto tono cubista.

Fotomontaje para “ Pro Eto”.1923. Cartel para la película “ El Acorazado Potemkin” 1925.

En 1923 trabajó para el cine ayudando a Dziga Vertov en la cartelería de los noticiarios Kino Pravda, la influencia fotográfica del trabajo directo y arriesgado de este cineasta van a marcarlo como captador de imágenes, tanto técnica como temáticamente, ya que ambos trabajaban al servicio del productivismo socialista soviético. Por aquel entonces, Rodchenko había realizado ya algunas fotografías de sus exposiciones pictóricas y escultóricas.

Ese mismo año, junto con otros artistas fundó LEF, el Frente de Izquierda de las Artes, para el que realizará todas las portadas de su revista a base de fotomontajes. Este será un año de actividad frenética para Rodchenko, pues realizó la serie de fotomontajes que acompañaron a los poemas “Pro Eto” de Mayakovsky, así como gran número de diseños publicitarios y posters para las líneas aéreas estatales Dobrolet, Caramelos Octubre Rojo, Cigarrillos Liuks, Cigarrillos Estrella Roja y para el ministerio de Agricultura. Todos estos trabajos supusieron una revolución en cuanto al diseño grafico de revistas y libros, tanto en la maquetación como en la ilustración de portadas y de las cajas de texto, que empezaban a ser dinámicas y a superar los clásicos esquemas de distribución por columnas.

Dos años después con el lenguaje constructivista totalmente establecido, se inicia su primera gran serie de fotografías arquitectónicas “ La Calle Miasnitskaia” que trabajará durante cinco años. Esta serie tomada inicialmente con una cámara francesa, nos permite detectar las características globales de su fotografía: voluntad documental antipictorialista, tomas directas sin trípode, que tras la impresión a la gelatina de plata ofrecen una gran carga de contrastes cromáticos, donde el negro es mancha y el blanco se quema y funde creando fondos compositivos casi unitarios, donde el detalle se pierde, y lo lineal se reduce a lo básico.

Lo más inquietante y novedoso procede de sus puntos de vista basados en angulaciones, picados y contrapicados, que ocasionan enmarcaciones diagonales de las imágenes, extraídas en buena medida de las experiencias cinematográficas de Vertov. Estas fotografías pretenden darnos una nueva percepción del mundo, rechazando la mirada horizontal, dotándolas de mayor movimiento y dinamismo. Parte de estas fotografías serán usadas por Rodchenko para las portadas de la revista Nueva Lef, tras la disolución del grupo original del Frente de la Izquierda de las Artes.

”Salida de Emergencia” 1925. Portada de “ Nuevo Lef, Nº1”.1927.

“Balcones “ 1925. “Balcones “ 1925.

Durante 1926 y 27 realizó diferentes retratos directos de Mayakovsky, e inició su influyente serie de fotografías sobre la arquitectura del Ferrocarril de Brianski y de jardines de la ciudad. En 1928 la fotografía de Rodchenko toma forma definitiva al adquirir una cámara Leica, manejable y rápida con las que va a realizar numerosas tomas oblicuas, planos cenitales y picados de la calle y la vida soviética, con las que estructurará su serie de “Parques y tomas urbanas” en la que trabajará hasta 1930. En ella vemos la nueva idea de fragmentación y posterior construcción del objeto fotográfico, en la que a menudo se seccionan los edificios para recomponerlos por partes, evidenciando su tarea como collagista y fotomontador. Además a través del uso de planos nadir y holandeses va a conseguir que los objetos familiares parezcan extraños, alejándose del ángulo de visión tradicional, ocasionando nuevas y sugestivas perspectivas.

Este mismo año escribió su manifiesto “Caminos de la fotografía contemporánea”. A través de él, comprendemos la motivación productivista y soviética de su fotografía. Un extracto de la obra ejemplifica claramente esta voluntad: “Si queremos educar al hombre en un nuevo anhelo, tendremos que mostrarle objetos familiares, cotidianos, vistos desde perspectivas totalmente inesperadas y en situaciones también inesperadas. Los nuevos objetos deben representarse desde ángulos diferentes para ofrecer una visión global de los mismos”. En 1929 Rodchenko se une a Octubre, grupo que anuncia unir el arte avanzado y la clase obrera, Junto a este grupo su fotografía vira aun más hacia la fotografía dinámica, mostrando especialmente deportistas y manifestaciones del régimen comunista.

“ La estación de Ferrocarril de Briansky” 1927. Cámara Leica de Rodchenko.

Del año veintinueve al 33 realizó una gran cantidad de fotografía arquitectónica como las tomas del Boulevard Nivinskii, el Planetario de Moscú, el edificio Mossel Prom, el edificio de comunicaciones Pravda, el teatro Bolshoi, así como nuevas vistas de la calle Miasnitskaia y del parque de la cultura y el descanso. El año de 1933 supuso el verdadero punto de inflexión en la fotografía de Rodchenko, pues la purga estalinista de la cultura empieza a pesar sobre los librepensadores, su fotografía es acusada de “burguesa” y le prohíben fotografiar sin permiso. A partir de este hecho el régimen lo obliga a trasladarse al Mar Blanco para cubrir la construcción de los canales, obteniendo una magnífica serie documental de 3000 fotografías, muchas de ellas arquitectónicas.

”Vistas” 1926-28.

“Vista de Parque” 1928-1930 “Columnas del Museo de la Revolución” 1927

En 1935 diversas fotografías de diferentes series de su obra se expusieron en la exhibición de Los trabajos de los Maestros de la Fotografía Soviética en Moscú. En ellas podemos ver la variedad de temas tratados por el ojo de Rodchenko como los desfiles, los deportistas, retratos de pioneros, el canal del mar blanco, y las fotografías arquitectónicas y callejeras. A partir de este año su trabajo fotográfico se fue restringiendo al reportaje de la propaganda, hasta la realización de sus últimas fotografías en 1942.

“ Planetario de Moscú”.1929. ”Apartamentos del Boulevard Nivinskii” 1929.

“Pasos” 1930. “El canal del Mar Blanco” 1933.

Obra de Rodchenko Exposición de los Maestros de la Fotografía Soviética. 1935

El lenguaje técnico y visual de Aleksandr Rodchenko sería compartido en el campo fotográfico por artistas coetáneos como Arcadi Shaiket, Samari Gurari e Ivan Shaguin, y su legado fue recogido más tarde por posteriores fotógrafos como Mikhail Trakhman, Guennadi Koposov y Sergei Samokin que entendieron perfectamente las magistrales y sugestivas aportaciones del “Estilo Rodchenko”.

“Parada Deportiva” Samari Gurari .1940. “Parada Deportiva” Ivan Shagin. 1942.

“Escalera” Arkadi Shaiket. 1934. “Hacia las estrellas” Sergei Samokin. 1987.

Bibliografía:

ANIKST,M. El diseño gráfico soviético de los años 20, Gustavo Gili, Barcelona, 1989.

CORAZÓN,A. Arte y Producción: el programa del productivismo, Madrid, 1973.

DABROWSKI, M. DICKERMAN,L. GALASSI, P.. Aleksandr Rodchenko. Museum Of

Modern Art, Nueva York, 1998.

SIMÓ, T. Rodchenko. Fotomontaje y Fotografía. Actas del seminario de Creatividad

Solidaria. Universidad de Murcia. 2007

TUPITSYN,M. Utopía, ilusión y adaptación [exposición], IVAM, València, 1996.

V.V.A.A. Fotografía Soviética 1940-1991, Edicions Alfons el Magnànim, València,

1993.

Para saber más consultar la entrada Rodchenko en:

http://rodchenko.net / Consultado 07/4/10

http://www.moma.org/ Consultado 07/4/10

http://www.museothyssen.org/ Consultado 15/4/10

http://www.mundo-geo.es/fotografia/ Consultado 19/4/10

http://www.spencerart.ku.edu/ Consultado 19/4/10