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Año I Número 006 - Octubre 7 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

Francisco de Goya / Aguafuerte / Aguatinta

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Año II Número 011 - Enero 20 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252

te su convalecencia. A pesar del amplio espa-cio que los grabados dejan a la imaginación, los contemporáneos vieron en muchos gra-bados referencias a personajes de su tiempo. En la exposición se muestran los comentarios conservados en el Museo del Prado con letra del mismo Goya. En ellos se aclara el mensaje de la estampa con una glosa del escueto título que va inscrito al pie de cada una de ellas.

Ficha técnicaObra: 80 obras Autor/a/es/as: Francisco de Goya Cronología: Se graban en 1797-99, pero los grabados se estampan en 1928 Técnica: Grabado (aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril) Tamaño: Medidas papel 36,2x26 cms y medidas huella 21,5 x 15 cms Procedencia: Sede de MadridTomado de http://brasilia.cervantes.es/FichasCultura/Ficha71110_04_1.htm

CaprichosLos Caprichos de Goya ejemplifican un mundo en crisis, entendida esta idea en el sentido de cambio. Conceptualmente revelan las fisuras de una estructura sociopolítica basada en una anquilosada estratificación estamental, y de un sistema de valores fundamentado en el inmovilismo de las costumbres y la tiránica opresión religiosa de las conciencias. Estéticamente anticipan la sensibilidad mo-derna y el desplazamiento hacia un arte domi-nado por la subjetividad y la libertad creativa.

Los Caprichos de GoyaLos Caprichos  es la primera serie de grabados de Goya, fue editada en 1799. Su gestación coincide probablemente con la grave enfermedad que el pintor contrajo a comienzos de los años noventa y que le dejaría sordo de por vida. La exploración de las posibilidades que ofrecían Los Capri-chos  o Invenciones, libres de las sujeciones de los encargos, se habría producido duran-

Los Caprichos * Obra Gráfica

GoyaFrancisco de Goya y Morientes

Este pintor Barranquillero pertenece a la generación de los años 60 y fue descubierto por Marta Traba. Es el ùnico que cuenta haber ex-puesto 80 obras, tres pisos con el Mueso de Arte Moderno de Bogotá a los 21 años. Gonzalo Arango por su parte, lo había ojeado un año antes que Marta traba y a los 19 años expuso por primera vez. Lo que Marta Traba vió en él y en sus compañeros de generación fue un cambio radical para el arte establecido.

UN JUEGOBarrios cuenta que su primera época era la continuación de un juego de su infancia: colorear tiras cómicas. La gente que no entendía lo que hacía lo califcaba de “Pop”. En 200 tiras cómicas que todavía conservo, me perfec-cioné en colorear y en la primera retrospectiva que haga las incluyo. Además con dos palitos, hacía cine movien-do de uno a otro la tira de muñecos. Ahí comenzó mi pasión de todos los dias por el cine.

Fue a Italia a estudiar pintura dos años y expuso en Luc-ca en una gran muestra de los artistas que trabajaban con comics. Allí se comparó. Dejó el interés por las tiras, comenzó para èl la atención a la historia del arte y co-menzó lo serio.

DALÍ NO ME INTERESAEn 1965 el surrealismo le apresó y definitivamente, por-que eso y el arte abstracto son los únicos que han perma-necido, piensa él. Primero por la literatura, pero luego entendí que el surrealismo es una actitud ante la vida que todos podemos tomar: es una posesión del mundo, dice Barrios. Dalí no me interesa porque es un clásico de los formales, que es el punto más débil del surrealismo. Fiel así mismo a tal punto que llega a ser la caricatura de de él, por eso su obra se marchitó. Es lo contrario de

Marcel Duchamp, nuestro padre.

Esta pasión por los surrealistas la tuvo que vivir Barrios con libros prestados porque en su casa los papás y la bi-blioteca querían hacer de él un músico.

INFANCIA RECUPERADALo irracional en la vida y en el arte son importantes para Alvaro Barrios. La expresión de ello no es sólo la locura o lo primitivo sino también la infancia, ese que se va perdiendo. De allí la nostalgia de su obra, que no es romántica, es la recuperación de estados lejanos. Porque él toma el arte como un proceso espiritual.Cuenta también en mi obra, dice Barrios, la formación religiosa que luego rechacé, con los existencialistas, que ahora para mi son una posición cómica más que filosó-fica. Entró en mi lo poético que también es una posición y una posesión de la vida.

FANTASÍA Y ESPIRITISMOUno es un recptor y transmisor; recibe del mundo lo esencial y lo expresa en el arte. El artista es un médium, un sensible porque el arte definitivamente pertenece al orden de lo espiritual, dice.

Lo religioso en mi se transforma en filosofía olvidando el oncepto del mundo que me dieron y aprendiendo el propio. Fue básico el descubrimiento de capacidades médium -anímicas que se mostraron en la escritura au-tomática. Siempre, cuenta Barrios, en esas comunicaciones espi-rituales sale el sentido del arte, la estética. Las cajas que hacía como escenografía perdieron el sentido del humor que era característico en mi obra y entró el misterio.De ahí que comenzaran las noches estrelladas -coomo la de este grabado de EL MUNDO- los mundos que se relacionan porque entendí que en la realidad se dan muchos planos simultáneos y las intuciones son esas lu-ces como flash que hay que atrapar. Entonces revalúe la inspiración, porque el artista tiene que ser un inspirado.

Sobre él el Diccionario Enciclopédico Espasa dice que es el arte de grabar, también el procedimiento para grabar. La estampa que se produce por medio de la impresión y de las láminas grabadas para el efecto. Por su finalidad, hay que distinguir dos modalidades substanciales de lo que se entiende por grabado: el que se hace arañando o raspando con un instrumento inciso, sobre hueso, asta, piedra u otro material perdurable a fin de decorar obje-tos, y el efectuado ya en hueco, ya en relieve sobre made-ra, piedra o metal mediante un procedimiento manual, químico o fotomecánico con el objeto de obtener copias o reproducciones en papel, de lo grabado. Este segundo es el nos interesa.

“ El Juego de La pelota “ (Detalle) Serigrafía rea-lizadas por Graphigrupo, el Taller Serigráfico de Enrique Hernández, 1985 para Arte en Colombia

Exposición del Banco de La República de Colombia

http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo#!artistas-y-obra/c20x9

GRAPHIGRUPOTALLER SERIGRÁFICO

Alvaro

http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/biografias/barralva.htm

Barrios

ENRIQUE HERNÁNDEZ R. (Uniandes)

Biográficamente, los  Caprichos  aparecen en una de las décadas más decisivas en la trayectoria vital y en la producción artística de Goya. Es por ello que las sucesivas generaciones de escritores, artistas e inte-lectuales de los dos últimos siglos no han podido sustraerse a su condición de símbo-lo: símbolo del fin del Antiguo Régimen, del cambio de gusto entre las estéticas clasicista y romántica, y de la crisis producida en la

biografía y el arte de un creador universal.La historiografía especializada en Goya ha establecido una secuencia de aconteci-mientos supuestamente determinantes de la creación de los Caprichos. Tal secuencia aparece caracterizada por un progresivo apartamiento del arte normativo con el consecuente acercamiento al dominio de la invención, unida esta nueva concepción del arte a los episodios biográficos de la grave enfermedad que le deja sordo, las relaciones íntimas con la duquesa de Alba y los víncu-los de amistad con el círculo de intelectuales ilustrados. La conclusión es que Goya tenía necesidad de una serie de estampas satíricas que dieran respuesta múltiple a su percep-ción inventiva del arte, su progresivo aisla-miento, su desconfianza del ser humano y sus inquietudes sociales de raíz ilustrada. Se ha generalizado la deuda de Goya con el ambiente reformista de finales del Se-tecientos, aunque penetrada la actitud

http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/

Academia de Bellas Artes / San Fernando

racionalista del autor por una profunda crisis física y emocional. La versión del artista filósofo ha tenido una enorme vi-gencia en la fortuna crítica de los  Capri-chos. De hecho, las estampas han sido en-tendidas como expresión ideológica del siglo de la razón, situándolas en el nivel de representación visual de un movimien-to de índole filosófica, política y cultural. El ideario de la serie se contextualiza den-tro de una específica visión de la historia, según la cual el entorno cada vez más de-gradado de Carlos IV, María Luisa y Godoy generó una violenta contestación dentro y fuera de la corte por parte de los reformis-tas. La monarquía es colocada en la misma diana de los estamentos privilegiados y el pueblo, contra quienes supuestamente diri-gen sus críticas Goya y la minoría ilustra-da. Acorde con este discurso ideológico, el artista pudo idear su colección de estampas satíricas coincidiendo con un momento políticamente favorable, caracterizado por la constitución de un gabinete progresista con Jovellanos como Secretario de Gracia y Justicia, y Francisco Saavedra como respon-sable de Hacienda.

Tomado de http://www.realacademiabella-sartessanfernando.com/es/goya/goya-en-la-calcografia-nacional/caprichos/

GoyaFrancisco de Goya y Morientes

Carlos Daniel Perez Moreno, “GAME OVER” - Jose Sarmiento, “Los afectos” - Paola Andrea Martí Silva - Ximena Hernán-dez, “Distendidos” - Andres Rosero, “World of glass” - Susana Lozano Barrero, “Hashtag: autoExhibición” Laura Aparicio Llorente - Manuela Garcia Aldana, “Querer habitar” - Maria Camila Otero De Vargas, “Objeto de las Apariencias” Manuela Posada Villegas - Diana Carolina Rodriguez, “Bajo Observación” - Tania Tacke Lopez, “El caos controlado” - Lili Vanessa Morales, “Taste-taste” - José Antonio Covo - Luisa Fernanda Valderrama, “Guate” - Juan Sebastian Sanchez Colme-nares, “Infrarreal” - Lisa Anzellini - Daniel Senior Duran, “La victoria de todos” - Jessica Jinis Torres, “ÓPYAVOV”Pedro Felipe Mesa, “Cunetas” - David Latorre Rendon, “No lo se” - Néstor Andrés Peña - Diego Forero Camacho, “Anam-nesis” - Antonio Castles Gómez, “Contra la máquina” - William Francisco Diaz Suarez, “CARBONSÍYO”Juan Felipe Alméciga, “Error y acierto en la ciudad” - uan Sebastian Rozo, “IDEM” - Alejandro Giraldo Gil, “De la deriva”Edward Orlando Diaz, “Topotesia” - Santiago Carreño Mendoza, “Dibujos Mentales”

En alianza con el Centro de Creación Contemporánea Textu-ra, y gracias al apoyo y confianza que le han dado a nuestra iniciativa, hemos podido apostarle a pensar el espacio de esta bodega. Aquí tuvo lugar la exposición de los estudiantes que cursan Proyecto Final y también, a partir del año entrante, 13 estudiantes de los dos últimos semestres contarán con espacios individuales y permanentes de trabajo, un “taller” en el sen-tido original de la palabra. umanidades— Éste es el registro fotográfico de los proyectos de grado expuestos por los estu-diantes el pasado 30 de Noviembre de 2013

http://arte.uniandes.edu.co/tipos-expo/proyectos-grado/

D E G R A D OPROYECTOS

ARTE 2013 / 2Fotografías - lab.producciongrafica / GRAPHIGRUPO / Haydeé Orjuela B.

Bienal 2014

La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias es una exposición de arte con-temporáneo con la participación de artistas naciona-les e internacionales.Esta Bienal nace con la idea de enriquecer el escenario artístico de Cartagena, complementando con las artes visuales la presencia de otras disciplinas como el cine, la música, la literatura y otras manifestaciones cultu-rales que ya son emblemáticas de la ciudad.La muestra reunirá artistas de distintas nacionalida-des quienes exhibirán sus obras en diferentes puntos de la ciudad e incluirá pintura, escultura, fotografía, medios electrónicos y audiovisuales, instalaciones y performance. Además de las exposiciones de las obras seleccionadas, la Bienal contará con un riguroso pro-grama académico de charlas, debates y visitas a talle-res de artistas locales, entre otros.PARA ARTISTASLa Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias tendrá lugar del 7 de febrero al 7 de abril de 2014 en Cartagena de Indias, Colombia.La muestra incluirá obras de artistas internacionales que serán seleccionados a través de una curaduría rea-lizada por Berta Sichel, directora artística de la Bienal, con el apoyo de un equipo de curadores internacio-nales. Así mismo se ha organizado una convocatoria abierta que llevará el nombre de Colombia Hoy.COLOMBIA HOYLa exposición COLOMBIA HOY, formará parte de la Bienal y se hará a través de una convocatoria abierta para artistas colombianos residentes en Colombia o en el extranjero, y artistas extranjeros que actualmen-te acrediten residencia legal en Colombia de mínimo cinco (5) años. El Comité de Selección de esta mues-tra está compuesto por curadores nacionales e inter-nacionales.

http://www.biaci.org/http://www.biaci.org/comunicados/http://www.biaci.org/comunicados/

Sobre la

Presentamos a todos los lectores, seguidores y amigos de “La Avisadora” nuestro propio recuento de las actividades desarrolladas por el área de gráfica y desde el Laboratorio de Producción Gráfica, durante el año 2013, con las que hemos querido generar nuevos espacios para acercar mas a la comunidad Uniandina al apasionante mundo de la gráfica seriada. Las diferentes actividades las extractamos así:

JULIO - DICIEMBREIniciamos las Publicaciones con el Número 001 de La Avisadora.Cabe destacar que desde el mes de Julio y de manera formal, constante e ininterrumpida (como quedó registrado en “Publicaciones” dentro de la página del Departamento de Arte), con el aval y apoyo correspondiente, se dio el nacimiento de “La Avisadora”, (magazine cultural sobre arte y obra gráfica seriada) llegando a diez (10) emisiones tanto en sus ediciones online impulsadas desde http://issuu.com/enriquehernandez_r como en las versiones impresas con tiraje de 500 ejemplares quincenales y el inserto dentro de REC XI, la revista estudiantil del segundo semestre 2013 y sus 1000 impresiones las cuales incluyen una Serigrafía original, “República de Papeles” de Enrique Hernández.

http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/

SEPTIEMBRE - OCTUBREIgualmente durante el mes de Septiembre, se realizó como curso de Edu-cación Continuada, el Taller de Técnicas de Producción Gráfica Seriada, con la participación de estudiantes de diferentes disciplinas (artes plásti-cas, diseño gráfico, diseño industrial y diseño textil) de Uniandes, La Ta-deo, Escuela de Artes y Letras y Taller 5.

http://arte.uniandes.edu.co/evento/

DICIEMBRELas diez ediciones de La Avisadora, el Calendario 2014, junto con el pro-yecto de Opción en Gráfica, (el cual toma cuerpo a partir del segundo semestre 2014), hacen parte de “Nuestras 40 Principales” y nos agrada mucho haberlas compartido con todos ustedes en esta Memoria 2013, y esperamos mantener.

http://arte.uniandes.edu.co/publicacion/https://www.facebook.com/uniandeslaavisadora

http://www.guggenheim.org/new-york/exhibitions/on-view/christopher-wool

Este espacio está reservado para usted...!!

Si usted hace parte de la comunidad Uniandina, y le interesa la Obra Gráfica, su realización, producción, reflexión y divulgación, lo invitamos a compartir sus experiencias y conocimientos al rede-dor del tema, por medio de artículos, comentarios, discuciones y realizaciones. Únase a nuestro equipo de trabajo interdisciplinar y háganos llegar sus aportes relacionados con:

* Historia y teoría de la obra gráfica... * Grabado * Litografía * Serigrafía * Fotografía * Tipografía * Dibujo * Libro-Arte * Reprografía digital y nuevos medios * Eventos, exposiciones y convocatorias

los documentos de texto en word y las imágenes en PDF o TIFF en resolución de 300 Dpi.Nota: Toda imagen o conjunto de imágenes, debe estar acompaña-da por un texto que las soporte. Así como una ficha básica donde figure:Nombre y Apellidos: Código:Facultad: Programa:Sitio web: E-mail:Teléfono: Cel: Tipo de obraTécnica: Fecha de elaboración:

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LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICAlab.producciongrafica@gmail.com

La Avisadora, es una publicación periódica de circulación quin-cenal en versiones online e impresa con un tiraje de 500 ejempla-res, producida por el Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales generadas desde el Taller de Serigrafía en Uniandes y de interés general para los estudiantes de Gráfica y Artes Visuales y de la comunidad inter-universitaria en general.Los artículos y textos, son exclusiva responsabilidad de sus au-tores y/o de quienes nos autorizan a crear enlaces o vínculos a sus sitios. La reproducción total o parcial de esta publicación, gracias a ser producto de contribuciones sin ánimo de lucro está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores.

Director Fundador Maestro Enrique Hernández R.http://issuu.co/enriquehernandez_r

enhernandez@uniandes.edu.coAño II Número 010

Edición en línea: ISSN 2346-3244Edición impresa: ISSN 2346-3252

Concepto Gráfico y Diseño EditorialEnrique Hernández Romero

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Asistente de DiseñoHaydeé Orjuela Benitez

DiagramaciónLab.Producciongrafica

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Fotografía y Retoque Digital GRAPHIGRUPO

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Circulación QuincenalDistribución GRATUITA

Edición Grupo Taller de Serigrafía 2014-1

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BOGOTÁ - COLOMBIA2014

Están en linea nuestras publicaciónes de Arte Diseño & Comunicación Visual, los invitamos a compartirlas con todos su contactos en red.Consulte este y los otros números en:http://issuu.com/enriquehernandez_rhttps://www.facebook.com/uniandeslaavisadorahttps://www.facebook.com/pages/SUR-magazine-cultural/439524786083298?ref=hl

Magazine SUR - La Avisadora

“GRABADO SOBRE RUEDAS” es un punto de encuentro para investigar y construir imágenes desde experiencias internas que nos caracterizan como miembros de esta so-ciedad y de la raza humana.Sábado 1 de Marzo 2014Galeria Santa Fé / Sede Teusaquillo

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