la avisadora 007
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La avisadora 007 La avisadora, Revista Cultural del Taller de Serigrafía / Gráfica Contemporánea, maestro Enrique Hernández R. en la Universidad de Los Andes, Bogotá Obra Gráfica seriada, Arte Diseño & Comunicación Visual, Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO - http:// enriquehernandez-r. wix.com / graphigrupo http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/TRANSCRIPT
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Año I Número 006 - Octubre 7 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos
Suite Vollard / Grabados eróticosJUAN CARRETE PARRONDO
Pablo Picasso / “Suite Vollard” / Aguafuerte 1973
http://issuu.com/enriquehernandez_r
Año I Número 007 - Octubre 21 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos
Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252
Ambroise Vollard (1866-1939) es el marchand que tuvo mayor influencia sobre el desarrollo del arte moderno: organizó la primera expo-sición monográfica dedicada a Paul Cézanne en 1899, y también fue el primero en exponer a Picasso en París en 1901. Además de ocu-parse de la pintura de sus artistas —Bonnard, Maillol, Renoir o Picasso—les animó a crear esculturas y dedicarse al arte gráfico y a la ce-rámica. Se convirtió en protagonista del arte de finales del siglo XIX y comienzos del XX.
En cuanto a la relación de Vollard con Picasso es conocido que fue quien le organizó en 1901 la primera exposición junto con Iturrino, aun-que la primera relación de Picasso con Vollard como editor no tuviera ocasión hasta 1913, cuando Vollard compró a Picasso una serie de láminas de cobre, puntas secas y aguafuertes.
Hasta finales de los años veinte Picasso fue, en el mejor de los casos, un esporádico grabador. La variedad de temas y técnicas que Picasso cultivó durante estos años en pocas ocasiones
Juan Carrete Parrondo, Madrid, 1944, es un historiador del arte español, especializado en arte gráfico, grabado y lito-grafía y la gestión cultural.
tomaron la forma de estampa. Motivos clá-sicos son los dominantes en las estampas de este periodo, empezando con las Cuatro li-tografías de 1924 y continuando con los dos volúmenes ilustrados con aguafuertes: la obra de Honoré de Balzac, Le chef d’oeuvre inconnu, publicado en 1931 por Ambroise Vollard, y la Metamorphoses (1930-1931) de Ovidio hecha por encargo del joven editor Albert Skira y publicada también en 1931. Estos textos permitieron a Picasso in-terpretar el mundo clásico, desde las desnu-das divinidades a los indómitos y violentos caballos. La elección de Vollard —ilustrar la fábula de Balzac sobre la búsqueda de lo absoluto por el pintor— dio a Picasso la oportunidad de relacionar el tema con sus propias reflexiones o dilemas.
Vollard obtuvo del pintor en el año 1937 no-venta y siete cobres grabados por el artista. Este grupo de láminas de cobre habían sido grabadas en el periodo de seis años, entre septiembre de 1930 y junio de 1936. Los re-tratos de Vollard arriba mencionados fueron
Fauno descubriendo a una mujer
https://www.google.com.co/search?q=SUITE+VOLLARD+PICASSO&rlz=1C5CHFA_enCO503CO503&espv=210&es_sm=91&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=i_5iUt36BoyA2QXs5IDAAw&ved=0CAkQ_AUoAQ&biw=1251&bih=666
Minotauro ciego guiado por una niña en la noche
Cuatro muejres desnudas y cabeza esculpida (detalle)Minotauro atacando a una amazona (detalle)
añadidos al grupo en 1937 para redondear el número y ofrecer una colección de cien estampas, conocidas como la Suite Vollard.
La colección propiedad de la Fundación Bancaja pertenece a la edición hecha so-bre pequeño papel verjurado y las noventa y siete estampas están firmadas por Picas-so con lápiz negro y, según informe de su anterior propietario, Quentin Laurens, fue firmada en su totalidad por Picasso para Louise Leiris en la década de los años 60. Los tres retratos de Vollard están firmados por Picasso con lápiz rojo.
Las imágenes no siguen ninguna secuencia lógica, obedecen más bien a sus obsesiones y a los acontecimientos externos y persona-les del artista. En entrevista con el periódico L´Intransigeant (15 junio 1932) con motivo de una retrospectiva, le confesó a su inter-locutor y amigo Tériade: mi obra es como un diario. En toda la Suite Vollard la pro-
tagonista principal es Marie-Thérèse Walter (1909-1977), el gran amor de Picasso de los años treinta, a quien vio por primera vez en enero de 1927. Marie-Thérèse tenía dieci-siete años. En 1930 la instaló en un aparta-mento en París, mientras vivía con Olga. A partir de 1932 el interés en ella como mo-delo se incrementó, aparece con tanta fre-cuencia en sus pinturas, dibujos, estampas y esculturas, en sus distintos estados de áni-mo y formas, que podemos considerarla la gran heroína del mundo ficticio de Picasso. Atrapado entre la cólera de su esposa Olga y su pasión por Marie-Thérèse, Picasso lo lle-gó a considerar el peor momento de su vida. En muchas estampas de los años treinta, to-dos los personajes femeninos son el retrato de Marie-Thérèse.La Suite Vollard constituye un claro testi-monio de la destreza de Picasso como di-
bujante. Las cien estampas cubren una gran variedad de temas en el universo de Picasso. La serie es una parte considerable de la pro-ducción grafica de Picasso de 1930 a 1937, y muchas de las obras que no se incluyeron en ella tienen temas similares.
A Picasso, sin duda, le apasionaba la téc-nica del grabado y se puede decir que casi las practicó todas, siendo la más habitual el aguafuerte y la punta seca, no faltando ocasiones en las que utilizó el buril. Aunque de la técnica que sacó un mayor provecho fue del aguatinta al azúcar —el método mas pictórico para hacer una estampa, dejando al margen la litografía—, técnica que Pi-casso emplea en los últimos grabados de la Suite Vollard.A modo de síntesis podemos decir que Pi-casso en la Suite Vollard nos proporciona
una precisa visión de la multiplicidad de técnicas de grabado que domina y de su fan-tasía formal, de la brillantez de su calidad artesanal, de su alegría incontenible a la hora de experimentar y la lógica interna de su creación artística. La obra de arte ha surgido de forma espontánea, respira el espíritu de libertad, generosidad e independencia, que es la cualidad de toda su creación artística.
Recomendado *
CARLOS GÓMEZ (Ex-alumno Uniandes)https://www.facebook.com/profile.php?id=656621344&fref=ts
Señor habitante,
La sombra que asiende espiralmente por la esca-
lera encaracolada tiene sus máscaras plagadas de
mitos.
Lagunas sagradas abrazadas por un jardín de
frailejones amarillos esconden en sus aguas una
serpiente de escamas benditas, y en el desierto el
peyote ahulla a la Luna que flota tan tranquila en
su blanca crueldad.
Le confieso que comí carne de un animal extraño
y bebí sangre de mujeres muertas.
Pero no me arrepiento por los pecados de mi
padre, tampoco pido trabajo.
Prefiero pasar las mañanas viajando, las tardes
en el taller y en las noches dibujo amores entre
humos de brujería.
Si señor habitante, las líneas son mis palabras, mis
gritos y también mis silencios.
Testimonio de un encuentro entre dos descono-
cidos.
Carta de un habitante a otro
Carlos Eduardo Gómez ha estudiado arte en La Universidad de los Andes, La UNAM en México y obtuvo su diploma en Bishops University en Canadá. Su arte está ligado a visiones de un propio mundo interior, donde convergen imáge-nes antropomorfas, paisajes surrealistas, erotismo, violencia y otro tipo de líneas.
Ha expuesto en México y Canadá. Mitos y Sombras es la primera exposición que Carlos hace en Bogotá.
MARIA CAMILA CIFUENTES (Estudiante Uniandes)
Q ue proceso mas sorprenderte el de to-mar, revelar y ampliar el rollo de una cámara análoga. Parece un acto de
magia lograr capturar en físico un pedazo del tiempo y del espacio valiéndose del misterioso uso de la luz, esta energía que ilumina la rea-lidad y nos permite llenarla de vida. Porque creo que de eso se trata la fotografía, de dar vida; aprendiendo a ver ¡queriendo ver! Y en esta medida lograr sublimar en la práctica todo aquello que nos rodea.Es así cómo bajo el hermoso cielo de Bogotá se presenta el escenario perfecto para capturar imágenes. La imponente y ruda capital expone en cada una de sus calles la patética historia de la indiferencia nacional que sin embargo, en unión con su arquitectura y sus cerros, logra la soberbia combinación que solo la contradic-ción permite.
http://cifuentesfotografia.tumblr.com/
aprendiendo a ver, ¡queriendo ver! ...
Q
prendiendo a ver, ¡queriendo ver! ...
artBO, Feria Internacional de Arte de Bogotá, es el punto de encuentro por excelencia y cita im-prescindible para el mercado del arte en América Latina con un panorama internacional contem-poráneo. Cada año, artBO convoca nacional e internacio-nalmente a galerías de arte, curadores, artistas, coleccionistas y público en torno a una platafor-ma de relacionamiento comercial e intercambio cultural.Desde hace varios años, y con el ánimo de pro-mover la competitividad de la ciudad-región, la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB) identifi-có las industrias culturales y creativas como uno de los sectores estratégicos con mayor potencial para el desarrollo económico y social del país.
Hoy, artBO es justamente una de estas platafor-mas que no sólo cumple con un objetivo comer-cial, sino que ante todo, promueve el talento, la creatividad, el intercambio y la apreciación ar-tística en el mercado nacional e internacional. Así, y con el apoyo del sector público y privado, artBO se ha consolidado como el evento de más trascendencia para las artes visuales en Colombia y una importante vitrina de las artes plásticas en América Latina.
Feria Internacionalde Arte de Bogotá
Alístese para vivir
En Bogotá, el mejor plan posible para la noche del 26 de octubre, será des-lumbrarse en las calles de Teusaquillo. 44 man-zanas cerradas al tráfico para que la gente las ca-mine, las descubra y se deleite en ellas.
La Noche en Blanco es la intervención de arte contemporáneo a una zona específica de la ciu-dad durante una noche en el año. Se realiza por primera vez en Bogotá el 26 de octubre de 2013 entre las 6 de la tarde y la 1 de la mañana. La No-che en Blanco es un festival anual y nocturno, que un barrio le regala a la ciudad, y que se ha repli-cado en 40 ciudades del mundo desde Paris 2002.44 manzanas del Parkway hacia el oriente estarán cerradas al tráfico para que la gente encuentre, de esquina a esquina, sorpresas visuales, sensoriales y arquitectónicas. Las intervenciones artísticas -45 obras de diferentes géneros artísticos, expre-sarán en las fachadas de las casas, en el río Arzo-bispo, en los arcos de las iglesias, en los parques, entre los postes y en las ventanas, lo que más de 100 artistas en creación le quieren contar a la ciu-dad. Uno de los objetivos de La Noche en Blanco es que, al ser intervenido, el patrimonio desaper-cibido de la ciudad sea descubierto.
la Noche en [email protected]
https://www.facebook.com/events/562055060510911/?fref=ts
https://www.facebook.com/events/312140088925874/
Este mes prográmese en la Fundación Enrique Grau con la inauguración de la exposi-ción “MITOS Y SOMBRAS” del grabador Carlos Eduardo Gómez.Martes 22 de octubre de 2013 a las 7:00 p.m.Curaduría: Martelena Barrera
http://educacioncontinuada.uniandes.edu.co/index.php/es/nuestra-oferta/730_tecnicas-de-reproduccion-seriada
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Técnicas de Producción Gráfica Seriadahttp://arte.uniandes.edu.co/evento/tecnicas-de-produccion-grafica-seriada/
Como parte de las actividades programadas desde el área de gráfica del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes, y ampliando la cobertura de los talleres a aquellas personas interesadas de la producción y reproducción de imágenes, se realizó el primer Taller de Técnicas de Producción Gráfica Seriada dirigido por el maestro Enrique Hernández con el concurso y participación de egresados y es-tudiantes activos en artes, diseño industrial, diseño gráfico y diseño textil de las universidades Uniandes, La Tadeo y Taller 5.Los resultados evidenciados en una amplia realiza-ción de imágenes desde los sellos y monotipias, se-rigrafías, xilografías, punta secas y Fotoserigrafías dejaron en los integrantes del taller una gran satis-facción por lo producido, al punto de conformar un grupo de trabajo interdisciplinar para continuar ex-plorando en el mundo de la gráfica y la realización de publicaciones y exposiciones.
Próximamente estaremos ofreciendo este mismo taller y adicionalmente una segunda parte con la aplicación de otras técnicas y/o la profundización de las ya conocidas abordando proyectos de mayor exigencia.
Recomendado *
Participantes; Tatiana Ramirez, Victor Gómez, David Munevar, Paloma Castello, Ana Rivera, Juliana Torres, Estefanía Sanchez.Maestro Enrique Hernández R.Asistente, Haydeé Orjuela
Solicite información sobre la realización de nuestros próximos Tallereshttp://educacioncontinuada.uniandes.edu.co/index.php/es/nuestra-oferta/730_tecnicas-de-reproduccion-seriada
[email protected] +57 1 332 43 63
https://www.facebook.com/enriquehernandezr?ref=hlhttp://arte.uniandes.edu.co/evento/tecnicas-de-produccion-grafica-seriada/
Está en linea nuestra publicación de Arte Diseño & Comunicación Visual número 19, los invitamos a compartirla con todos su contactos en red.Consule este y los otros números en:http://issuu.com/enriquehernandez_r/stacks/51cdb63540a04545a6b1e652cee60fb7https://www.facebook.com/pages/SUR-magazine-cultural/439524786083298?ref=hl#
Teléfonos: 5606284 - 2842317Cra. 3ª Nº 22-24
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...Además, es un sitio chevere cercano a la “ U ”
Director Fundador Maestro Enrique Hernández R.http://issuu.co/enriquehernandez_r
Edición en línea: ISSN 2346-3244Edición impresa: ISSN 2346-3252
Concepto Gráfico y Diseño EditorialEnrique Hernández Romero
Asistente de DiseñoHaydeé Orjuela Benitez
Corresponsal N.Y.Margarita Cancino
Gestión CulturalMaria José Sánchez Uribe
DiagramaciónLab.Producciongrafica
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Fotografía y Retoque Digital GRAPHIGRUPO
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Circulación QuincenalDistribución GRATUITA
Edición Grupo Taller de Serigrafía 2013-2
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LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA
La Avisadora, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las ac-tividades académicas y culturales generadas desde el Taller de Serigrafía en Uniandes, de interés general para los estu-diantes de Gráfica y Artes Visuales y de la comunidad inter-universitaria en general.Los artículos y textos, son exclusiva responsabilidad de sus autores y/o de quienes nos autorizan a crear enlaces o vín-culos a sus sitios. La reproducción total o parcial de esta publicación, gracias a ser producto de contribuciones sin ánimo de lucro está permi-tida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores.
BOGOTÁ - COLOMBIA2013
Magazine SUR 19*