Magazine La Avisadora Año II Número 26 Octubre 20 2014 Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO Edición Gratuita 500 Ejemplares* * * * *

CONVOCATORIAS GRABADO XILOGRAFÍA SERIGRAFÍA LITOGRAFÍA FOTO PROCESOS NEWS LETTER

Edición en Línea: ISSN 2346-3244 Edición Impresa: ISSN 2346-3552 GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA

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GRAPHIGRUPO

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CONVOCATORIAS GRABADO XILOGRAFÍA SERIGRAFÍA LITOGRAFÍA FOTO PROCESOS

XV CERTAMEN NACIONAL DE GRABADO JOSÉ CABALLERO 2014Esta actividad tiene el objetivo de reconocer la labor de los artistas que se dedican al grabado, promocionando su trabajo y conocimientos. El encargado de seleccionar a los ganadores será un jurado compuesto por destacadas figuras del ámbito de las artes plásticas. El fallo del jurado se hará público el 11 de diciembre de 2014, en un acto que se celebrará en la sala Maruja Mallo del Centro Cultural Pérez de la Riva. En este mismo espacio serán expuestas las obras ganadoras y seleccionadas desde el 11 de diciembre hasta el día 20 de enero de 2015.Más información: www.lasrozas.es

TALLERES IMPARTIDOS EN LA IMPRENTA - MADRIDEn el mes de noviembre de 2014 la Imprenta Municipal—Artes del Libro, vuelve a convocar los talleres gratuitos de introducción a diversas técnicas artísticas directamente relacionadas con el libro. En esta ocasión trabajaremos por un lado sobre la tipografía tradicional con 4 talleres programados, y por otro lado con la litografía, la xilografía y la caligrafía.Más información en vhttp://www.ma-drid.es/portales/munimadrid/es/Inicio/Ayuntamiento/Cultura-y-Ocio/Impren-ta-Municipal-Artes-del-libro?vgnextfmt=default&vgnextoid=b21d6b17c90ac010VgnVCM1000000b205a0aRCRD&vgnextchannel=0c369e242ab26010VgnVCM100000dc0ca8c0RCRD&idCapitulo=7317927

FERIA DE LIBROS DE ARTISTA El Taller de Producción e Investigación Gráfica LA PINTADERA en colaboración con el Museo de Numismática de Toluca, galería El Nido, Brummell de México y La Tosca Art gallery, en la ciudad de Toluca. Presentan obra de artistas de México, España, Colombia, Argentina, EUA. Un evento organizado de forma colaborativa, para fomentar un mercado sostenible de libros de artista realizados con los procedimientos de la edición de arte y de los cursos y servicios que van asociados a su producción, con cinco sedes presenciales y una virtual. Del 13 al 16 de noviembre en su fase presencial. De noviembre de 2014 a noviembre de 2015 en su fase virtual. Ofreciendo a la venta al público; obra, formación y servicios.http://www.redlibrodeartista.org/

EXPOSICIÓN DE GRABADO -IPEP 14- INTERNATIONAL PRINT EXCHANGE PROGRAMMEExposición de los grabados que participan en la edición de este año del IPEP sobre el tema

“Indigerible”. INAUGURACIÓN MARTES 21 DE OCTUBRE 19:30 H. www.facebook.com/events/410957482390857/?source=1

Más inforrmación en https://www.facebook.com/Pekepekenia

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Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

In MemoriamEnrique

Araujo

La importancia para Co-lombia de la obra de

Enrique Grau, además de su posición destacada como ar-tista a nivel hemisférico, jun-to con la de Obregón, Botero Negret y Ramirez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desapercibida en los cír-culos internacionales. Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cinco presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspi-cios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. Y en 1957, los cuatro repre-sentaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Natural-mente, la lista de galardones nacionales e internacionales se sucedería sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy.

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NO LOGO - DOCUMENTALEl documental de Naomi Klein basado en su best-seller honónimo sobre el impacto de las Marcas comerciales en la cultura, la sociedad, el neoliberalismo o capitalismo y la globalizacion. MIra este documental en http://vimeo.com/22673331.

TALLER INTENSIVO DE MOSAIQUISMOAprende la técinica del Mosaiquismo. Sábado 25 de Noviembre. Más información e inscripciones en tallerdosdiecisiete@gmail.com

EL LIBRO JAPONÉS DE LAS SILUETAS INTERCATIVAS DE LUZPara darle más emoción a la aventura de leer un libro Megumi Kajiwara y Tatsuhiko Niijima desarrollaron un concepto de libro interactivo al que llamaron es Motion Silhouette” el cual además de tener un diseño estupendo y estar hecho a mano, se fusiona con un juego de sombras que lo hace único. Se trata de un libro para niños que va cambiando su forma en función del entorno y la narrativa es decir un libro tipo pop-up en movimiento. http://motion-silhouette.tumblr.com/

VOL.II PAPEL MARBLINGTutorial que contiene todo lo que necesita saber para obtener buenos resultados, una vez dicho esto, el papel marmoleado es un arte caprichoso y mucho dependerá de sus condiciones locales, la temperatura, la humedad, el agua etc, pero si quiere tener este manual, todo está aquí: http://www.edenworkshops.com/Paper_Marbling_-_A_Free_Manual_to_Download.html

EXPOSICIÓN EMMET GOWIN-BANREPUBLICEl Museo de Arte del Banco de la República, con el apoyo de la FUNDACIÓN MAPFRE, presenta una muestra retrospectiva del fotógrafo estadounidense Emmet Gowin (Danville, Virginia, 1941). La exposición reúne 192 fotografías pertenecientes a las series más relevantes de su carrera, realizadas entre 1963 y 2012. La búsqueda artística de Emmet Gowin estuvo marcada por su educación en la Escuela de Diseño de Rhode Island, con maestros como Harry Callahan. Su trabajo se destaca por su particular forma de expresar la relación afectiva y cotidiana con su esposa Edith y su familia, a través de la evidencia de la mutua mirada y el respaldo de los recursos técnicos. Desde 1968 ha exhibido individualmente su trabajo en los museos y galerías de arte más importantes de Estados Unidos, así como en Francia y Japón. http://www.banrepcultural.org/emmet-gowin

EXPOVENTA DE LIBROS DE ARTISTA/ 3A EDICIÓNLía, Libro de Artista, LARVA y el H. Ayuntamiento de Guadalajara presentan la 3a edición de “Favor de tocar” en donde se desarrollarán diversas actividades, entre las que destacan: expoventa de libros de artista y proyectos fanzines seleccionados, talleres especializados en la materia, conferencias y presentaciones de libros. Del 27 de noviembre al 3 de diciembre en el foro LARVA (Laboratorio de Arte Variedades) Guadalajara, Jalisco.https://www.facebook.com/events/584818011639508/

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SHERRIE YORK - FINE ART PRINTMAKERArtista de Colorado. Sherrie York atribuye su interés por la naturaleza a un viaje de campo de la universidad en la que ella y sus compañeros de clase fueron desafiados a esbozar pollo riñendo en un patio trasero de Nebraska. Aunque ella no se dio cuenta en ese momento, esa tarde despertó un interés en la elaboración de la vida que la llevaría a trabajar como pintor y grabador de temas de historia natural, así como diseñador e ilustrador de materiales educativos de la naturaleza centrada. Su trabajo ha sido incluido en exposiciones nacionales e internacionales, así como varios libros y colecciones de los museos. http://www.sherrieyork.com/index.html

LOOP 6TO FESTIVAL DE ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOSLuego de 11 años de labores, LOOP, el festival de animación y videojuegos con mayor tradición en latinoamérica, llega a su sexta versión como un espacio para visibilizar las trabajos que se están realizando en Colombia y además busca promover un escenario de aprendizaje con los más de 100 expertos internacionales y nacionales que han acompañado al Festival en sus cinco versiones anteriores. Del 29 de Octubre al 2 de Noviembre. http://www.loop.la/2014/#asistir-programacion

REVISTA D&CG Ua revista D&CG invita a todos los estudiantes de diseño (gráfico, industrial, interior, de modas, arte y comunicación visual, ilustradores, fotógrafos.. para que nos dejen saber acerca de sus proyectos completamente consolidados y estructurados para darlos a conocer a través de nuestras páginas. https://www.facebook.com/groups/86207772610/

EXPOSICIÓN ARTE DIGITAL COLOMBIA EN PIXELESGran Inauguración de la exposición Arte Digital. Colombia en pixeles en el marco del 6o Festival de Animación y Viedojuegos Loop 2014 un espacio en donde se podrá conocer las diferentes técnicas utilizadas en el desarrollo visual colombiano, como la pintura digital, el modelado 3D, la narración gráfica entre otros. Del Miércoles 22 de octubre al 30 de Diciembre.https://www.facebook.com/pages/Museo-de-Arte-y-Cultura-Colsubsidio/121234124688709?sk=timeline

ANA MERCEDES HOYOS (1942-2014)Exposición en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Eduardo Serrano recuerda a la artista. Para más información consulta http://www.mambogota.com/web/exposiciones-actuales.php

TALLERES DE FOTOGRABADO EN POLÍMEROTambién conocida como placa solar o grabado ecológico. Más información en http://tallerpanoptico.blogspot.companopticotaller@gmail.com

CONVOCATORIAS GRABADO XILOGRAFÍA SERIGRAFÍA LITOGRAFÍA FOTO PROCESOSAño II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

In MemoriamEnrique

Araujo

La importancia para Co-lombia de la obra de

Enrique Grau, además de su posición destacada como ar-tista a nivel hemisférico, jun-to con la de Obregón, Botero Negret y Ramirez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desapercibida en los cír-culos internacionales. Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cinco presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspi-cios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. Y en 1957, los cuatro repre-sentaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Natural-mente, la lista de galardones nacionales e internacionales se sucedería sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy.

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TALLER DE FOTOGRAFÍA En el marco de la exposición Colombia de reojo, el fotógrafo y artista Santiago Harker ofrece un taller de fotografía a lo largo de 4 días. La exposiciónen el Museo de Arte Moderno de Bogotá estará a partir del 1 de octubre hasta el 9 de noviembre de 2014. El reconocido fotógrafo bogotano retrata a través de su ojo artístico, paisajes, culturas, tradiciones y costumbres de los lugares que ha recorrido. El taller será una oportunidad para aprender a identificar la mirada artística y el lenguaje propio. Más información en http://www.mambogota.com/web/exposiciones-proximas.php

ACCIÓN LAB: EJERCICIOS EN TORNO A LA FICCIÓNEs una iniciativa que busca experimentar de manera colectiva dinámicas ligadas a la investigación, interpretación y activación de nuevas formas de creación. www.accionlab.wordpress.com

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICAEl LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRAPHIGRUPO -, espacio destinado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia y establecido en la ciudad de Bogotá, donde se dan cita los mas connotados artistas nacionales y destacados extranjeros para desarrollar su obra gráfica seriada, portafolios carpetas y libros arte. Adicionalmente y desde entonces ha sido escenario para la producción de obra gráfica seriada, proyectos editoriales sí como evento y exposiciones en diferentes galerias, museos y lugares del país. Académicamente, extiende sus experiencias dentro de las universidades Uniandes, Utadeo, U.Javeriana, U.Caldas, Unipiloto, Poligran, Uniminuto y Taller 5 Centro de Diseño.http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica

REFLEXIONES EN TORNO A LA DIRECCIÓN EN LO AUDIOVISUAL, FOTO - VIDEOEn el marco del laboratorio Baja Costura, del colectivo La agua de zurcir, se llevará a cabo el conversatorio ‹Reflexiones en torno a la dirección en lo audiovisual, Foto - video›, a cargo de Sandra Rengifo. Este conversatorio pretende explorar, identificar y confrontar el papel de la dirección artística en los proyectos audiovisuales y en la imagen fija. Más información en http://www.fgaa.gov.co/reflexiones-en-torno-la-direcci%C3%B3n-en-lo-audiovisual-foto-video-conversatorio#.VEUYAouG9AU

SEXTA BIENAL DE TIPOGRAFÍAEl Programa de Diseño Gráfico invita a la Comunidad Piloto a la Exposición de la Sexta Bienal de Tipografía Latinoamericana TIPOS LATINOS 2014. Tendrá lugar en el Hall de la Sede F Universidad Piloto de Colombia, desde el 20 de Octubre al 1 de Noviembre de 2014.https://www.facebook.com/UPiloto/timeline

LA NUEVA IDENTIDAD DE ARTBO: ENTRE LO CLÁSICO Y LO CONTEMPORÁNEO

ARTBO celebra sus diez años con nueva imagenPara celebrar sus diez años, ARTBO decide renovarse con un diseño que transmite el equilibrio entre la trayectoria de la feria, y su compromiso con la frescura de nuevas propuestas. A lo largo de esta década ARTBO se ha con-solidado como la feria de mayor calidad en América Latina y el eje alrededor del cual gira la semana internacional del arte de Bogotá, que ha crecido y se consolida año tras año. En el ámbito internacional se ha dado a conocer como una de las citas más refrescantes de la escena artística desde su inau-guración en el 2005.

Este posicionamiento plantea nuevos retos y una mayor proyección, cohe-rente con el espíritu contemporáneo de toda la feria. Por eso, ARTBO buscó una imagen que respondiera a una característica fundamental de la feria: el equilibrio entre su trayectoria y lo que ha consolidado en estos diez años a nivel nacional e internacional, y su objetivo constante de renovación, innova-ción y frescura. La imagen actual de ARTBO es a la vez clásica y elegante; y contemporánea y de vanguardia, para responder a su posicionamiento como una feria estable-cida y reconocida por la calidad de su muestra, pero también por la frescura de su propuesta y por su constante búsqueda por innovar y proponer. Así como sucede con la muestra artística, la identidad visual une lo clásico, reco-nocido y establecido con un toque de vanguardia, frescura y novedad, y bus-ca perdurar en el tiempo para convertirse en el elemento distintivo de ARTBO.

ReferentesEs una sección curada de la Feria que tendrá su propio espacio y una dispo-sición museográfica. Allí se explorarán las obras de importantes maestros del arte que por su importancia histórica se han convertido en referentes definiti-vos para los artistas que les siguieron y puntos de partida para lo que hoy se define como arte contemporáneo.

Referentes busca rendir homenaje a grandes artistas y brindar al público asistente un contexto histórico que permita dar una mirada más amplia sobre las obras de arte y artistas que verán en las demás secciones de ARTBO.

Curadores 2014

Carolina Ponce de León. Curadora, crítica de arte y gestora cultural colom-biana. Fue Directora de Artes de la Biblioteca Luis Ángel Arango (1984-94), curadora del Museo del Barrio (New York, 1996-98) y Directora de la Galería de la Raza (San Francisco, 1999-2011). Entre sus publicaciones se encuen-tran El Efecto Mariposa: Ensayos Críticos sobre arte y cultura en Colombia 1985-2000 (IDCT, 2004) y artículos para catálogos y revistas especializadas. Ha sido profesora de los programas de posgrado de Crítica Visual y de Estu-dios Curatoriales del California College of the Arts, San Francisco, y asesora del programa de posgrado de Historia y Teoría del Arte del San Francisco Art Institute.

Santiago Rueda. Crítico y curador de arte colombiano. Es maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, con estudios en diseño y arte de la Universidad de Westminster, Londres (Inglaterra) y Doctor en Teoría, Historia y Crítica de las Artes de la Universidad de Barcelona. Es autor de los libros Hiper/Ultra/Neo/Post: Miguel Angel Rojas, 30 años de arte en Colombia y Una línea de polvo: Arte y drogas en Colombia, ganadores de los premios de Ensayo de Arte en Colombia del IDCT y la Fundación Gilberto Alzate Aven-daño en 2004. En 2006 ganó el Premio Nacional de Crítica del Ministerio de Cultura – Universidad de los Andes por el ensayo sobre Arte Contemporáneo en Colombia, Olor de Santidad.

www.artboonline.com/portal/default.aspx

Información tomada de http://www.artboonline.com/portal/default.aspx

ProyectosEstos son proyectos de reconocidos artistas contem-poráneos, con la representación comercial de una gale-ría, seleccionados e invitados por un curador. Este año la curaduría de los Proyectos estará nuevamente a car-go del reconocido curador colombiano José Roca.

José Roca (1962, Barranquilla. Vive y trabaja en Bogotá, Colombia) Actualmente es el Curador Adjunto de Arte Latinoamericano Estrellita B. Brodsky en la Tate Gallery en Londres y Director artístico de FLORA ars+natura, espacio de creación contemporánea en Bogotá.

Para ARTBO 2014 se han seleccionado 14 proyectos de artistas y diseñadores, que han desarrollado pro-yectos específicamente para la muestra llamada El uso estético del objeto.

ArtecámaraEl 30 de abril cerró la convocatoria para participar en Artecámara 2014 dentro de la décima versión de art-BO. Artistas plásticos, colectivos de artistas y espa-cios independientes, autónomos o autogestionados de nacionalidad colombiana, menores de 40 años, participaron en esta convocatoria.

Las propuestas de los artistas seleccionados serán exhibidas en las instalaciones de Corferias en artBO, del 23 al 27 de octubre de 2014.

La selección de artistas que conformarán esta exposición estuvo a cargo de Jaime Cerón, reconocido curador, crítico, investigador y teórico colombiano. Desde 2005, el Pabellón Artecámara presenta una selección curada de jóvenes artistas colombianos en el marco de la Feria Internacional de Arte con el fin de brindar un espacio de visibilidad e inscripción de nivel internacional a la nueva generación artística na-cional e impulsar su inserción en el mercado

ArticularteLa formación de públicos a través de espacios de aprendizaje es un pilar de artBO desde sus inicios. Su propósito es acercar y sensibilizar a los niños, jóvenes, familias y público visitante frente al arte promoviendo la creatividad y pensamiento crítico a través de activida-des didácticas y lúdicas.

Espacio ArticulArte 2013En el 2013, el Pabellón Pedagógico se denominó Es-pacio ArticulArte. Este espacio ofreció a los visitan-tes una serie de herramientas para mirar y recorrer el espacio expositivo de diferentes maneras, utilizando la creatividad y ejercitando la capacidad de generar pensamiento. Simultáneamente, ofreció una oportu-nidad para generar nuevas miradas personales y pro-ducir obras colectivas a partir de la experiencia de observación.

Este espacio fue desarrollado por un colectivo de ar-tistas especializados en temáticas pedagógicas, Ma-ría Camila Sanjinés y Manel Quintana, y contó con la colaboración didáctica de Nicolás París.

Información para visitantesPre-inauguración23 de octubre de 20143:00 p.m. Gran Salón de Corferias

Exclusivo para coleccionistas nacionales e interna-cionales, prensa y galeristas. Es necesario presentar la tarjeta VIP al ingresar a Corferias, válida para 2 personas.

Inauguración23 de octubre de 20147:00 p.m. Gran salón de CorferiasExclusivo para invitados especiales.Es necesario presentar la tarjeta de invitación al in-gresar a Corferias, válida para 2 personas.

Abierto al público 24 al 27 de octubre de 2014Apertura: 12:00 m.Cierre: 8:00 p.m.Corferias: Avenida La Esperanza con Carrera 39, Bogotá D.C., Colombia

másel grabado

másgrande del mundo

La impresión pública más grande del mundo / Más de 200 creadores / El arte que celebra un pasado que une y un presente que reta

Acto de libertadCiudad de México. La coordinación técnica del pro-yecto estuvo a cargo de Isaac Masri y Emilio Payán, en cuyos talleres (Impronta Editores y Tiempo Ex-tra, respectivamente) los artistas elaboraronn placas de grabado, hechas con unicel, de un metro por un metro, sobre las que pasaron un par de aplanadoras, y así imprimir en varias telas la obra.

Artistas de las ciudades de Oaxaca, Guadalajara y Zacatecas también se sumaron a la realización del ya considerado, en palabras de Emilio Payán, “el grabado más grande del mundo”, el cual hizo par-te de las actividades culturales patrocinadas por la comisión para las celebraciones del bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución

La impresión pública más grande del mundo / Más de 200 creadores / El arte que celebra un pasado que une y un presente que reta

del Gobierno del Distrito Federal Cada participan-te elabora su propuesta bajo el tema del bicentena-rio de la Independencia, “el cual, a final de cuentas, es el de la libertad...el proyecto, en su conjunto, es un acto de libertad”, explica Payán. En entrevista con La Jornada, el editor y artista recuerda que la idea original de elaborar grabados monumentales

con la ayuda de una aplanadora nació en Cuba, en sus talleres de gráfica: “Hace muchos años se hizo un happening en La Habana, se cerraron algunas calles, llegaron orquestas que tocaban salsa y los pintores sacaron sus xilografías, las pusieron sobre una alfombra, las entintaron, las cubrieron con un lienzo y les pasaron la aplanadora.

Una celebración del Bicentenario de la In-dependencia de MéxicoLa estampa más grande del mundo, Grabado del bi-centenario en la ciudad de México, integrada por mil 137 placas de unicel , de un metro de largo cada una, intervenidas por dos centenares de artistas y literatos invitados, se imprimió en el año 2008 en la ciudad de méxico, desde el Museo Nacional de Antropología en dirección hacia el Ángel de la Independencia.

Marcelo Ebrard, jefe de Gobierno del Distrito Fede-ral, quien visitó la maniobra que contó con una in-versión de alrededor de 3 millones de pesos cuando

la aplanadora iba ya frente a la Torre Mayor, estuvo de acuerdo en que la tela de más de un kilómetro se exhibiera el 27 de septiembre en el Zócalo capi-talino, fecha en que se celebra la consumación de la Independencia.

La impresión del grabado tuvo sus contratiempos. El equipo del Centro Cultural Estación Indianilla, organizador del proyecto, empezó el montaje a las cuatro de la madrugada, pero “nos llovió hasta las siete y, mientras se secó un poco el piso, casi comen-zamos a las ocho”, expresó Isaac Masri, su director.

Tres horas se recuperaron gracias a “la gran can-tidad de personas y su entusiasmo”, agregó Masri. Participaron 250 estudiantes de las escuelas de arte, 200 trabajadores del servicio de limpia de la capital,

100 del Instituto de la Juventud y 37 de Intaglio, el taller de impresión de Estación Indianilla.

Cada uno de los cuatro tramos estuvo bajo la coor-dinación de los maestros impresores Emilio Payán, Lenin Fajado, Arturo Guerrero y Francisco Lara. Los artistas y literatos invitados ya habían interve-nido sus placas. Eloy Tarcisio, artista invitado, ex-presó: “Habría que hacer no nada más el ejercicio del grabado, sino también una reflexión más pro-funda para lograr dejarle a nuestros hijos una idea diferente de lo que es nuestra historia”.

Para Gabriel Macotela muchos de los dibujos refle-jan “una visión crítica de México, de la Indepen-dencia y de lo que pasa aquí. Ya no es tanto inde-pendencia sino dependencia, además de la herencia

que traemos. En fin, sabemos que México está muy complicado”.

“Me gusta mucho la idea de participar en algo co-lectivo, donde intervienen muchas personas en el proceso del diseño de uno”, expresó Yanni Peca-nins.Susana Sierra, a su vez, indicó: “Me agrada que sea una pieza urbana, porque siento que las personas que jamás entran a un museo tienen acceso”.

Infomración tomada de http://www.jornada.unam.mx/2008/09/17/index.php?section=cultura&article=a04n1cul

Mira el viedo en http://www.youtube.com/watch?v=3Rdf1Uk6JHg

TrignacGerard

Gerard Trignac / nacido 19 de junio 1955 en Burdeos / diseñador / ilustrador / pintor / grabador francés.

http://www.trignac-gerard.com/

GRABADOS E ILUSTRACIONES

El trabajo de grabado Gerard Trignac se centra principalmente en un tema favorito: la arquitec-tura imaginaria y paisajes fantásticos. Algunos de estos grabados evocan las composiciones de las placas de Piranesi. Fuera del trabajo reali-zado en los contratos, realizó dibujos con el fin de explorar el mismo sentido deliberadamente sordos a las tentaciones de la moda y contem-poráneidad, afirmó su deseo de permanecer grabador y grabador figurativo. Utiliza tanto el grabado, el punto más grave y seco y asegura a sí mismo empates, todavía limitada. Se con-cede una gran importancia al juego de luces y sombras, utilizando una amplia gama de grises. En sus dibujos, lápiz o pluma, toma las mismas composiciones, dejando evolucionar de una técnica a otra.

Su línea es una reminiscencia de la historieta. En sus tablas, sin presencia humana; y si se pierden a veces caracteres microscópicos, que pasan des-apercibidos, una parte integral del entorno arqui-tectónico. Enamorado de la arquitectura, sobre todo Claude-Nicolas Ledoux , siempre trae do-cumentación sustancial, basándose en libros o revistas, la realización de bocetos o fotografías que se acumulan. Le gusta pasear por la ciudad, en busca de lo extraordinario.

Los títulos de sus obras participan plenamente en este mundo poético que está en la tradición de sus amos. Su fantasía está inexorablemen-te ligada a la ansiedad en la que algunos verán la negativa de este, el temor de un futuro des-humanizado: visiones oscuras de las construc-ciones humanas colapso lento atrapados en la prisión del tiempo.

EXPOSICIONES

Su primera exposición individual fue en 1980 en la Galerie Condillac, de Burdeos. Al año si-guiente ganó el primer premio de dibujo de la ciudad de Burdeos y de una beca otorgada por la quema de la Academia de Bellas Artes de Pa-rís. En 1984 expuso en la Galería Bernier en París, y la Sociedad de pintores y grabadores franceses en la Biblioteca Nacional de Francia en París. En 1985, ilustró Castillo y Tristán e Isolda , publicado por el “Club del Libro” y ex-puesto en la galería Ángulo agudo, Bruselas. En 1986, fue recibido con una exposición personal en la Galería K, Lyon, y entre la adquisición del Museo Español de Arte Contemporáneo; que ilustra el poema Philippe Soupault Oda a París .

En 1987 participó en la exposición Ocho escri-tores a Condillac Gallery en Burdeos. Dos años después, se muestra Balas de Jorge Luis Borges, en nombre de Bibliófilos de l’Automobile Club de France y al año siguiente publicó ediciones Natiris Diez años de impresiones, con texto de Gilbert Lascault. A raíz de una exposición indi-vidual en la Galerie Michèle Broutta en París. En 1991, los retuvieron nuevas exposiciones individuales, una en la Galería Tórculo de Ma-drid; el otro a la Galería argonautas en Lyon.

En 1993, ilustró ciudades invisibles de Italo Calvino para los Amigos del libro contemporá-neo. Después de exposiciones individuales en la Galerie Michèle Broutta en París; la Bibliote-ca de Burdeos y la Galería Tórculo de Madrid; y finalmente a la Galleria del Leone, Venecia (con Francois Houtin ). En 1997, fue nombra-do, sección de arte académico asociado, la Aca-

demia Internacional Greci-Marino (Italia) y ob-tuvo al año siguiente una exposición individual en la Galería Palladion, Toulouse.

En 2000, se celebran dos exposiciones individua-les, una en la galería de Condillac en Burdeos, el otro a Michèle Broutta Gallery en París. Por último, en 2004, se celebró la primera retrospec-tiva de sus grabados en la Biblioteca Municipal de Burdeos trabajo con la edición de las puertas de silencio, catálogo razonado (William Blake & Co). Comenzó su colaboración con el mundo de los juegos publicitarios y video.

Recibió el primer premio en el Salón del graba-do original de Bayeux, el primer premio en el Salón del sur de Toulouse, el Charles Oulmont, Fondation de France, el precio Kiyoshi Hase-gawa, Precio quema Michel Ciry.

En treinta años, ha participado en numerosos eventos en todo el grabado (IFPDA Print Fair, Arte en la Feria del Libro de Nueva York, Lon-dres, Imprimatur, Milán, obras sobre papel, Nueva York, Arte en la Feria del Libro, Bruse-las, Estampa, Madrid, grabados al aire libre, de París, con sus diferentes galerías). Expone en 2012 con otros trece escritores franceses (He-len Csech, de Dado, Yves Doaré, Erik Desma-zieres , Houtin François, Jacques Le Marechal, Etienne Lodeho, Lunven François, Jean-Michel Mathieux María Margotton Alain Didier Ma-zuru, George Rubel Jean-Pierre Velly) en la exposición Visionary Panorama Museum Bad Frankenhausen Alemania.

OPINIÓN

Michel Wiedemann, profesor de la Universidad de Burdeos, nos dice sobre el artista:

“Desde el punto de vista de sus temas, Trignac es un soñador de arquitecturas que no practica ningún otro género. No hace reconstrucciones de la Roma antigua, ni inventarios del patrimo-nio construido, ni es un utopista que levanta los planos de la ciudad futura: se limita a dibujar sus sueños. (…) De su propio interior saca a la luz un mundo extraño de piedra o de cemento, donde las escalas de los objetos se contradi-cen, donde las vistas en picado o contrapicado producen vértigo. (…) Da vida a sus paisajes y escenas usando las técnicas tradicionales del aguafuerte, pero no descarta el lápiz, la acuarela o incluso el uso, en ocasiones, de medios infor-máticos contemporáneos para lograr la atmós-fera irrepetible de sus creaciones.

Publicación compartida por Cristina Chiesura / l’arte dell’incisione

Siguela en l’arte dell’incisione - https://www.facebook.com/groups/119542340726/Textos tomados de http://fr.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9rard_Trignachttp://www.viajesconmitia.com/2012/03/01/claroscuro-y-tiniebla-gerard-trignac/

http://arte.uniandes.edu.co/expo/malicia-indigena-recipientes-ceramicos-de-los-alzate-y-de-pedro-manrique-figueroa/

Mamá: quiero ser artista

Mamá: quiero ser artistaEl Manual Definitivo Para Artistas Torpes

¿Cuándo visita algún museo le asalta la sensación de que ‘eso’ lo podría haber pintado usted?. ¿Siente irrefrenables deseos de arrojar pintura encima de muchas de las obras que ve expuestas?. ¿Le gusta utilizar palabras como transgresor, utópico, simbolismo o conceptual? Si la respuesta es sí, siga leyendo porque tenemos la guía definitiva para que usted, sí usted, logre triunfar en el difícil mundo del arte de vanguardia.

Nunca ser reconocido en el mundillo artístico fue tan sencillo gracias a esta magnífica guía que ahora le ofrecemos en exclusiva mundial. Gracias a estos 10 sencillos consejos usted podrá, en muy poco tiempo, codearse con la élite artística y disfrutar del reconocimiento de la crítica espe-cializada.

No importa su experiencia anterior, ni su falta de estudios artísticos, pues gracias a estos 10 senci-llos consejos usted progresará fácilmente en la acensión definitiva al olimpo de los genios del arte de vanguardia. Niños, jubilados, amas de casa; todos pueden ser artistas de fama mundial.

Y dentro de esta sensacional oferta de lanzamiento le ofrecemos tres ejemplos prácticos de re-conocidos artistas que lograron la fama gracias a estos increíbles consejos. No lo dude más, siga leyendo y conviértase ya en un gran artista contemporáneo.

Continúa

10 CONSEJOS GENERALES PARA EL ARTISTA CONTEMPORÁNEOObviamente ninguna receta para hacer una obra de arte particular funciona si usted ya no es previamente un artista, por lo menos debe tener contactos con gente que ya es artista. Más que la obra de arte lo importante es que lo reconozcan como artista. Así que usted debe haber estudia-do arte por lo menos, o ser famoso por algo. La gente que no es nada de eso, no es que no pueda, sino que debe esforzarse más siguiendo los 9 consejos restantes.

Es de importancia radical que su trabajo esté acompañado de una justificación conceptual pro-funda que ojalá se conecte con aspectos esenciales, crueles, injustos, horribles o simplemente poco normales de su biografía personal o de la biografía de la sociedad en que usted vive: usted esta en búsqueda de algo, explorando algo, considerando algo, criticando algo, tematizando algo, denunciando algo, apropiándose de algo, sufriendo algo. Si usted, para dar un ejemplo muy bá-sico, hace una serie de esculturas de penes de colores (estilo Warhol), entonces usted realmente no esculpe penes de colores, usted lo que hace es “explorar el tema de lo masculino”.

Entre más palabras complejas y sinuosas utilice para describir ese algo que le interesa pues mu-cho mejor. Acompañe toda descripción de lo que hace con palabras que demuestren tautológi-camente el poder artístico de su obra. Palabras como “creativa”, “simbólica”, “deconstructora”, “exploratoria”, “transgresora”, son eficaces pues con sólo oírlas uno ya cree que se encuentra en frente de algo importante desde el punto de vista estético contemporáneo. Puede así, en el límite, crear un movimiento artístico nuevo fácilmente. Al fin y al cabo si hay algo que sobra en este mundo son ideas estúpidas.

Este es un recurso maravilloso: saque las cosas de contexto, es decir, simplemente coja cualquier objeto cotidiano o fantochada y póngala en la sala de un museo o en cualquier otro espacio donde generalmente usted no espere verla. Hay que aprender del maestro... Duchamp. Obviamente que si la gente ve una horrible y triste realidad cotidiana en la sala de un museo o un objeto muy cotidiano como unas toallas higiénicas usadas bien sanguinolentas encima de un platico con florecitas en la Sala Principal de la Bienal de San Patricio eso generará polémica, rechazo e interés de los académi-cos de variopintas áreas (un grupo de alemanes vestidos de Ku Klux Klan caminando por las calles de un barrio de negros en el corazón de New York es una jodida obra de arte). En pocas palabras, la gente hablará de usted. El éxito esta garantizado. Tenga fe en los críticos.

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10Tomado de

http://www.artesonado.com/artista.htm

Sepa que lo importante no siempre es lo que usted coloca en la obra, sino que muchas veces lo más importante será lo que no se encuentra en la obra. De esta manera, siempre puede apelar al resto del universo físico e ideacional (a ese macroconjunto complementario de la obra.- para encontrarle más significados y contrarefutar a los que la critican o a los que ven en lo que usted hace una tontería. De hecho, si lleva esta idea al límite, su obra de arte no sería lo que usted co-loca en una instalación (puede incluso ser un espacio vacío) sino el resto del universo físico y social. Esto incluye que cualquier reacción (es mejor decir “efecto post traumático”) que la gente pueda tener, después de contemplar su obra, es parte de la obra (sea una reacción buena, mala, de escándalo, de indiferencia). Pueden suceder varias cosas. Por ejemplo, si usted pudo predecir la reacción eso muestra su genialidad y confirma sus sospechas estéticas. Si por el otro lado la reacción es imprevista, entonces eso muestra que su obra es tan creativa y autónoma que ni usted la puede controlar. Si la gente se escandaliza y dice que lo suyo no es arte, entonces diga que su obra de arte consistió precisamente en “explorar los límites de lo artístico”... Siempre funciona. Es decir, no importa qué suceda, usted siempre gana.

Insistimos en que obviamente todo debe ir acompañado con argumentos bien complejos. Haga uso de cualquier concepto filosófico, económico, religioso, histórico, político, antropológico que pueda encontrar. Ahora bien, lo importante no es que la obra sea la manifestación de un concep-to o una idea, sino que se encuentre en los límites de dos conceptos o ideas en conflicto (el único conflicto entre los dos puede ser la propia obra). Eso le dará a la obra una tridimensionalidad conceptual y un dinamismo crítico innegable. Lea mucho, o mejor, deje que los críticos lean por usted, dedíquese únicamente a hacer (o a no hacer) y guarde silencio. Los críticos harán el tra-bajo sucio, y si le preguntan haga comentarios más ambiguos, extraños e indescifrables que los que hacen los mismos críticos cuando hablan de su obra.

Usted en el fondo sabe que todo lo que hace es una basura o sea que un poco de ironía sobre su propia obra ayuda cantidades, pues lo cubre a usted de un halo intelectual de sinceridad artística que lo hará más interesante.

Cualquier idea estrafalaria, puerca, escandalosa, ridícula, polémica, antisocial que usted pue-da realizar con su propio cuerpo es una obra de arte, un “performance”. O si hace alguna cosa vándala y destructora sobre un lugar u objeto público entonces es una “intervención”. El único requisito es que se encuentre la obra acompañada de dos párrafos bien poéticos o profundos que la describan, escritos por usted o por sus críticos (de nuevo muchas veces lo mejor es dejar que los otros interpreten lo que uno hace: los críticos y los profesores son los que mandan). No lo dude con esa idea heterodoxa, el éxito lo dirá. Lo importante es que se le ocurra a usted primero y que sea capaz de circunscribir un momento, un lugar y unas condiciones bien precisas para que su burrada se transforme en obra de arte.

Sea valiente. A muchos se le ocurren estupideces, tal vez porque son bobos o porque son enfer-mos mentales o resentidos o porque simplemente se lo proponen. Pero sólo pocos tienen el valor de exponerse a sí mismos (por convicción artística o por un afán pragmático, da igual) y correr con el riesgo de ganar fama, prestigio y dinero, o ser en cambio olvidados para siempre. De to-das formas, siempre puede escudarse usted en que es un artista incomprendido. Recordemos a Nerón y sus pantomimas mortales.

Si después de seguir los 9 consejos anteriores aún no ha logrado reconocimiento como artista, entonces por favor no se deprima. No dude que eso ocurre simplemente porque no hay espacio en las galerías para usted, ya que otros muchos desocupados siguieron también estos sabios consejos.

GRÁFICA I

Introducción a los Medios Gráficos

CURSO / TALLER 2014-2

maestro Enrique Hernández R.

Grabado en RelieveLinoleograbadoXilografíaTacos & ChapasHerramientasTécnicas & Materiales

La Tadeo / Facultad de Artes

Módulo 11 Taller de GrabadoMiércoles 2:00 a 5:00 pm

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GRAPHIGRUPO

lávelo... lávelo...!!

La Joven de la perla

Todos hemos visto alguna vez alguna frase (“Lávalo”) o algún dibujo hecho en algún coche muy sucio de la calle. Pero lo que no habíamos visto hasta ahora es elevar a este nivel el concepto de pintar en un coche sucio. El artista Scott Wade, con su serie “Dirty Car Art” (Arte de coches sucios) realiza dibujos de altísima calidad utilizando como material la suciedad, y los vehículos como lienzo. Según explica el propio Wade, el hecho de haberse criado junto a una polvorienta caretera estatal, hacía que los coches de la zona siempre estuvieran cubiertos con una gran cantidad de suciedad. De modo que él empezó a garabatear en la suciedad incrustada en las ventanas traseras, desarrollando poco a poco la técnica con la que realiza ahora sus trabajos.

Hermanos Marx

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También señala a su padre como pieza importante, ya que era dibujante aficionado y le traspasó su interés artístico que el joven Wade desarrolló de la manera más inesperada. En sus obras hay temáticas recurrentes: paisajes (normalmente los de su tierra natal), actores y personajes famosos, recreaciones de famosas obras de arte o naturaleza. También ha prestado sus servicios para fines publicitarios, y realizado diversas exposiciones en todo el mundo.

Relatividad

Einstein con el pelo revuelto

Garza en los narrows

http://lavozdelmuro.net/12-fotografias-que-dejan-en-ridiculo-al-tipico-lavalo-guarro/#

Mona Lisa / Noche estrellada

Estación de Galesburg / Carl Sandburg

El almuerzo de los remeros

Director Fundador Maestro Enrique Hernández R.http://issuu.co/enriquehernandez_r

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La Avisadora, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las ac-tividades académicas y culturales generadas desde el Grupo GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA y de interés general para los artistas relacionados con el campo de la Gráfica Seriada, las Artes Visuales y de la comunidad internacional en general.Los artículos y textos, son exclusiva responsabilidad de sus autores y/o de quienes nos autorizan a crear enlaces o víncu-los a sus sitios. La reproducción total o parcial de esta publicación, gracias a ser producto de contribuciones sin ánimo de lucro está permi-tida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores.

BOGOTÁ - COLOMBIA2014

Magazine Cultural SUREstan en línea nuestras publicaciones de Arte Diseño & Comunicación Visual, los invitamos a compartirlas con todos sus contactos en red. Consulte este y los otros números en: http://issuu.com/enriquehernandez_rhttp://issuu.com/enriquehernandez_r/stacks/51cdb63540a04545a6b1e652cee60fb7

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