LA ACTUALIDAD DE LOS CONSTRUCTIVISMOS DEL SUR

Convocatoria #10

H-ART.Revista de historia, teoría y crítica de arte

Editoras invitadasElixabete Ansa Goicoechea(Pontificia Universidad Católica de Chile)Ana María Franco (Universidad de los Andes, Colombia)

Autora invitadaMaría Cristina Rossi(Universidad de Buenos Aires y Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina)

DEPARTAMENTO DE

HISTORIA DEL ARTEH-ART. REVISTA DE HISTORIA,

TEORÍA Y CRÍTICA DE ARTE

Hasta el 21 de julio de 2021

Universidad de los Andes | Vigilada MinEducación - Reconocimiento como Universidad: Decreto 1297 del 30 de mayo de 1964. Reconocimiento personería jurídica: Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 Minjusticia

El 26 de noviembre de 2018 fallece una de las figuras más importantes del arte concreto latinoa-mericano: Tomás Maldonado. Esta es una de las principales razones por las que H-Art. Revista de historia, teoría y crítica de arte dedica un número especial a pensar la actualidad de los proyectos constructivistas/concretos que tuvieron lugar en la primera mitad del siglo pasado en América Latina. La otra razón, no menos importante, radica en la necesidad que encontramos de repensar aquellos proyectos o su herencia dentro de los procesos de estetización en los que se ha sumer-gido el arte en la actualidad, especialmente en su relación más estrecha con el diseño (ámbito de realización principal de Maldonado).

¿Por qué entonces volver a pensar lo que podría-mos denominar como el origen genealógico de esta esfera de trabajo estético en el arte latinoa-mericano? Precisamente para problematizar la forma en que se dio ese vínculo entre el arte y los oficios o artes aplicadas, el arte y el diseño (indus-trial), el arte y el Estado, el arte y los horizontes utópicos de la Unión Soviética o la Revolución Mexicana, etc. ¿Cómo se planteaban estas rela-ciones en la década de 1930, 1940 y 1950 en Amé-rica Latina? ¿Qué aspectos han perdurado desde entonces? ¿Cómo han mutado aquellas relacio-nes? ¿Se puede hoy plantear el arte desde su po-tencial “constructivista”? ¿Cómo entender este potencial?

Boris Groys ha sido uno de los críticos de arte que en la actualidad se han propuesto abordar nueva-mente dicho tema. En Volverse público. Las trans-formaciones del arte en el ágora contemporánea (2014) Groys abre un proyecto de relectura del arte contemporáneo precisamente desde la ne-cesidad de alejarse de los parámetros epistemo-lógicos que ineludiblemente nos llevan a pensar el arte exclusivamente desde la experiencia esté-

tica, es decir, según el paradiga modernista que ve la obra de arte como un ente autónomo, auto-suficiente y separado del mundo, solo para ser contemplado y experimentado estéticamente. La revisión que establece Groys de Kazimir Malevich y los constructivistas rusos pretende interrumpir estas lecturas y abrir una vía crítica que vuelva a pensar el arte como creador y transformador de mundos.

La propuesta que hacemos aquí consiste en extender esta concepción para pensar también los constructivismos del sur más allá de los plan-teamientos formalistas y puramente estéticos del modernismo. ¿Es posible pensar los constructivis-mos latinoamericanos desde la poiesis o la téchne? ¿Se pueden pensar así los variados movi-mientos de arte concreto y constructivista en América Latina (Joaquín Torres García y la Escuela del Sur, Arte Concreto-Invención, Madí, Gui Bon-siepe y el Grupo de Diseño Industrial del Instituto de Investigaciones Tecnológicas de Salvador Allende, la Ciudad Universitaria de Caracas, etc.)? ¿Cómo se pueden pensar estos ejercicios en la actualidad?

Este número de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte aceptará propuestas críticas que piensen la actualidad de los constructivismos lati-noamericanos desde una problematización de las siguientes relaciones:- Arte y construcción/poética. - Arte y oficio(s).- Arte y diseño (industrial).- Arte y arquitectura.- Arte y Estado, ayer y hoy.- Estética versus poética en el arte contemporáneo.- Constructivismos latinoamericanos desde la “mujer trabajadora”.

Las editoras invitadas para este número son Elixabete Ansa Goicoechea y Ana María Franco.

Elixabete Ansa Goicoechea es doctora en Filosofía (Estudios Culturales y Literatura), Indiana University (2012), Magíster en Literatura Hispánica, Indiana University (2004), y Filóloga Inglesa, Universidad de Deusto (2002). En el 2012 realizó una investigación postdoctoral en el Departamento de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile especializándose en el análisis de las vanguardias artísticas a partir de establecer cruces interdisciplinarios entre arte, cine, literatura y las coyunturas políticas de los sesenta.

Ana María Franco es profesora asociada del departamento en Historia del Arte de la Universidad de los Andes. Es Becaria de la Colección Latinoamericana del Instituto Cisneros del Museo de Arte Moderno (MoMA) para el período 2019-2020. Actualmente se desempeña como vice-presidente de la Association for Latin American Art (ALAA). Recibió su doctorado del Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York. Tiene un MLitt en Historia del arte de la Universidad de St. Andrews (Escocia) y un Magíster en Filosofía de la Universidad Nacional de Colombia.

La autora invitada es María Cristina Rossi. Rossi es Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Se desempeña como Profesora Adjunta de la Cátedra de Arte Latinoamericano (UBA) y como Profesora Titular de Relatos Curatoriales II (Arte Latinoamericano) en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Dirige proyectos de investigación grupales en la UBA y UNTREF. Es miembro del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA), de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte (AACA-AICA).

Los artículos seleccionados se publicarán en el primer semestre de 2022. Los manuscritos serán recibidos a través de la plataforma ScholarOne https://mc04.manuscriptcentral.com/hart

Para mayor información escriba a: revistahart@uniandes.edu.co