Issue #00

Summer -----

- 2015

El origen

Kamuck/mag nace de la voluntad de transmitir al cliente el punto de vista, filosofía y bases conceptuales que sustentan nuestra marca. Se busca reconocer el talento y mostrar el trabajo de profesionales del diseño, el arte, la comunicación, la música... en definitiva, cualquier disciplina que requiera de una mente creativa, inquieta y con criterio. Potenciar estos valores es uno de los objetivos finales de Kamuck. Para ello convertimos un catálogo en una herramienta de difusión, promoción y vinculación personal con el cliente, compartiendo con ellos los referentes que admiramos.

4

Entrevista — Alex Marco

Artículo — More with less

Entrevista — 25 Gramos

Artículo — Materfad

Entrevista — David Catalán

18

16

12

24Artículo — Soliman López

Proyecto — Carmen Durán

Contenido

28

8

Valencia, 1986. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia.

Fue ganador en el año 2013 del premio Senyera convocado por el Ayuntamiento

a través del Servicio de Patrimonio Histórico y Cultural.

Alex Marco

P — 4

¿Cuándo te diste cuenta de que querías ser artista? Es una pregunta de difícil respuesta, pero creo que empecé a percatarme muy joven, en el momento que vi que la pintura era el mejor medio para plasmar mis ideas y comunicar al resto del mundo mis pensamientos. Pintando me expreso, al igual que otros lo hacen escribiendo, haciendo cine o por medio de otras de las muchas disciplinas que existen.

¿Qué autores te han hecho entender el arte? Considero que un creador tiene ante todo que aportar, que el trabajo tiene que trascender y despertar inquietudes, sentimientos, innovación y sobre todo ser real. Hay que tener siempre muy claro que lo que transmites a la gente no solo son imágenes, sino tu modo de ver las cosas. Alguien con la mirada entrenada en el arte puede descifrar en un segundo si tu trabajo está hecho desde el interior o esta realizado para exhibir. No soporto que la gente se conforme con lo “bonito”. Por supuesto no pienso así desde siempre. El paso del tiempo, la suma de experiencias, conocer el trabajo de otros artistas, acudir a exposiciones y estar en contacto con el mundo te hacen reflexionar sobre lo que estás haciendo, te planteas tu vida.

Por poner nombres, recuerdo que en 2006 (yo llevaba 2 años en la facultad y todavía iba en “pañales” como aquel que dice) visité la exposición de Rubén Guerrero en la galería Luis Adelantado de Valencia, en ese momento me di cuenta de que con la pintura se podía hacer algo más…, me dejó perplejo, es más, no entendía nada de lo que estaba viendo pero por alguna extraña razón me cautivó. Viví otra situación semejante con Nico Munuera en la antigua galería Tomás March.

Por otro lado tengo referentes clave, como Christopher Wool, Luc Tuymans, Peter Doig, Wilhelm Sasnal, Daniel Richter, Neo Rauch, Josephine Halvorson o Pere Llobera entre muchísimos otros. Todos ellos plantean una pintura muy interesante que traduce su concepción personal de la realidad.

P — 5

Entr

evist

aA

lex Marco

¿Qué hay detrás de Las nucas? Desde un principio mi trabajo siempre partió de la figuración. Poco a poco fui desarrollando unos conceptos que se despegaban más de la forma e identidad. En su momento pensé que era interesante abordar un referente totalmente figurativo como es la persona por medio de la negación de su retrato, precedente del cual después evolucionaría mi obra. Toda esa serie forma parte de la producción de hace unos años atrás.

Actualmente sigo siendo figurativo, aunque mi trabajo refleja una imagen mucho más estudiada, aparentemente mucho más desestructurada, más abstracta. Me interesa hablar de pintura por medio de la pintura. Mi obra construye una estructura dentro de los cuadros por medio de la materia, donde los elementos del propio lenguaje plástico se entretejen para formar la imagen, a veces reconocible y otras no. El referente ya ha pasado a un segundo plano.

¿Una experiencia que marcara tu obra? Ninguna en especial... Aunque a decir verdad, me marcan especialmente las sesiones en las que realizo cosas inconscientemente y al día siguiente observo que funcionan. Es algo raro, pero en fin, es pintura.

¿Alguna manía? Muchísimas, pero creo que la más escalofriante es empezar todos los cuadros sin referente. No puedo evitar empezar las obras por ejemplo con manchas simplemente dejadas caer. Lentamente y en sesiones posteriores es cuando esa información que hay en el cuadro me sugiere qué hacer o hacia dónde dirigirme.

¿Un espacio donde te gustaría exponer? Por decir, diría el MoMA, Guggenheim, David zwirner, Gagosian, jajaja. No, en serio, en cualquiera que confiara en mí y apostara cien por cien por mi trabajo, que a parte de tener un espacio que dialogara bien con la obra tuviera una buena gestión y relación con el artista. Creo que al igual que yo lo doy todo y pongo toda mi energía en mi obra para que las cosas salgan bien el sitio debería de ofrecerme igualmente esas cualidades.

P — 6

La

pu

erta

sec

reta

P — 7

Entr

evist

aA

lex Marco

P — 8

More with Less es una revista digital bilingüe (español e inglés) creada en 2012 con la intención de difundir el trabajo de diseñadores, arquitectos y fotógrafos de todo el mundo. Nuestra filosofía es clara, más con menos. En More with Less apostamos por un diseño sencillo y funcional que esté alejado de cualquier tipo de ornamentación.

Cu

mu

lus

- by

Ira

nzo

Tini House - by Fujiwarramuro

Nos gusta pensar que More with Less es un lugar donde encontrar inspiración y buen diseño, un filtro necesario entre tanta información. El esfuerzo que define More with Less es la elección de los trabajos que mostramos, un arduo trabajo que realizamos meticulosamente y que tiene gran valor en nuestra web. Es lo que somos.

Nuestros referentes o guías en este proyecto son la cultura Japonesa y la Escandinava. Ambas culturas han demostrado durante muchos años practicar un diseño funcional, un diseño que apuesta por los materiales locales y un diseño con formas sencillas y racionales. Hoy en día diseñadores como Oki Sato, Naoto Fukasawa, Jasper Morrison o Shigeru Ban son nuestros referentes.

Desde hace un tiempo dedicamos parte de los contenidos de More With Less a la publicación y difusión de trabajos que estudiantes, Universidades y Escuelas realizan en materia de diseño y arquitectura. Creemos que la divulgación del trabajo tanto personal como académico a nivel internacional es algo importante y beneficioso para las universidades, los alumnos y los profesores.

En un futuro queremos que More with Less sea una revista de referencia mundial, un lugar que sirva de inspiración para todos y oportunidades para las nuevas generaciones www.morewithlessdesign.com

More with less

Art

ículo

Koro House - by Katsutoshi Sasaki + Associates

Seams - by Benjamin Hubert

Puree - by Ahamed Studio

P — 10 P — 11

Art

ículo

Mote with less

25 Gramos

Pau Pía - Fundador

¿Qué criterio seguis a la hora de publicar un post en el blog? Todo aquello que englobe el “lifestyle” de 25 Gramos es bienvenido, ya sea moda, arte, gastronomía, viajes, etc. ¿Hay mucha intrusión en el termino “sneaker freaker”? ¿Qué define a un verdadero  “sneaker freaker”? Ahora todo el mundo colecciona zapas y es “sneakerhead”. Partiendo de eso, se ha desvirtuado mucho el concepto y ya no es lo mismo… Un verdadero “sneakerhead” no se define por una estética o por coleccionar las últimas colaboraciones del mercado o todo producto OG, si no por una pasión real por las zapatillas y un interés más allá del aspecto económico o del “hype”. 

P — 12

Entr

evist

a

Técnicamente, 25 Gramos es una plataforma online capaz de unir pasiones, filias y obsesiones del universo del street style. Un recorrido por cada uno

de los insights urbanos que mantienen ebullente esta forma de vida.

¿Una ciudad de tendencia en moda urbana? Bueno, hoy en día esto ha cambiado mucho con el acceso a las nuevas tecnologías ya no es tan plausible la diferencia como antes, ahora la gente joven tiene al alcance de la mano poder conseguir la última colección de su diseñador favorito o la última colaboración de la marca más puntera desde la ciudad que sea, así como empaparse de diferentes influencias yacentes en cualquier lugar del mundo. 

¿Una tienda en Valencia? ¿y si hablamos de toda España? En Valencia, Strap por la variedad y calidad que tiene y a nivel nacional, probablemente me quedaría con Sportivo en Madrid.

¿Cuál seria el “soundtrack” de 25G? Pharrell Williams & Jay Z - Frontin 

¿Un lugar donde comer? Sin duda la Duna, poder disfrutar de un buen arroz a la vera de la playa no tiene precio.www.25gramos.com

P — 13

25 Gram

os

Photo - Héctor Pozuelo

Ph

oto

- Ju

an

ma

Jm

se

Entr

evist

a

P — 14

Photo - Héctor Pozuelo

Ph

oto

- S

onia

Sa

bna

ni

Photo - Germán Rigol

“Somos un inventario online de las pulsiones

del street lifestyle”

25 Gram

os

P — 16

Materfad

En 2009 el FAD (Foment de les Arts i del Disseny) crea en Barcelona el centro

de materiales Materfad, el único centro de consulta sobre materiales

en España dedicado a la innovación con servicios integrales de showroom,

base de datos, consultoría y formación. Desarrollando la investigación y vigilancia

tecnológica, Materfad tiene presencia también fuera de España gracias a sus

centros afiliados como son los de Valparaíso (Chile), Medellín (Colombia),

Aguascalientes (México) y Guadalajara (México).

Agrupando todas las familias de materiales (biomateriales, cerámicos, compuestos, polímericos…), en Materfad contamos con un showroom ubicado en el Disseny Hub de Barcelona compuesto por más de 3.500 muestras para tocar, oler y manipular por el usuario y que de este modo viva una experiencia informativa e inspiradora única que conduce a la materialización de sus proyectos.

En el centro se pretende detectar materiales y tecnologías de un determinado sector con potencialidades de ser aplicados en otro, para así poder ofrecer este conocimiento a las empresas y profesionales que utilizan los servicios de consultoría.

Por otra parte, una de las labores que se llevan a cabo en Materfad es la promoción

a través de determinadas exposiciones, tanto en el centro como de carácter itinerante. Ejemplo de ello son: “Smart Flexibility”, la cual estará próximamente en Melbourne y se centra en la flexibilidad activa; “What’s Next?”, nuestra actual exposición en el Disseny Hub, compuesta por materiales y proyectos englobados en las diez familias de materiales que lideran la innovación actual en el campo de diseño, ingeniería y arquitectura; o “Global Carbon”, la cual se encuentra en proceso de creación.

El carácter transversal de Materfad lo convierten en un catalizador de la innovación entre universidades, centros tecnológicos, empresas, diseñadores, ingenieros y arquitéctos. www.materfad.com

Art

ículo

P — 17

Materfad

P — 18

Riojano de 25 años, desde hace casi tres años vive en Oporto donde trabaja como diseñador de moda

y creativo en su propia marca. Se pasa el día viendo, haciendo y consumiendo moda,

siempre pensando en nuevas cosas que crear.

David Catalán

P — 19

¿Cómo nació la firma? Siempre tuve claro que quería trabajar para mi, soy muy exigente y dado que tenía las herramientas y el apoyo necesario para empezar por mi cuenta, me lancé a por ello con toda mi energía.

Actualmente el equipo lo componemos tres personas (Almudena Bretón, encargada de la comunicación de la marca; Natalia Benayas, diseñadora que nos echa una mano y yo, director creativo. También contamos con varios colaboradores que nos ayudan cuando necesitamos un apoyo extra en desfiles, shootings, popups, eventos... ¿Qué define a David Catalán? Somos una marca joven de ropa unisex que ofrece un diseño innovador con un aire street en cada una de sus prendas. Un estilo basado en la cultura juvenil en el que destaca el minimalismo en las formas, la superposición y el estilo oversize. Destaca la atención al detalle y el tratamiento de los tejidos. ¿Cuál es tu objetivo como diseñador de moda? No busco influir en la moda, simplemente aportar mi visión y ofrecer un producto de diseño, creando piezas de calidad, muy versátiles y fáciles de combinar. Me gustaría seguir consolidando la marca y conseguir que nuestros diseños tengan carácter propio y sean identificativos. Mi meta es llegar a internacionalizar la marca y que así se venda y llegue al mayor número de personas posible. ¿Valoras el trabajo de algún profesional como ejemplo a seguir? Como refentes tengo a KTZ, Sibling , Alexander Wang y por supuesto a mi tutora la diseñadora portuguesa Maria Gambina. En el ámbito del diseño me inspira mucho el trabajo de Philippe Starck y Frank Ghery.

¿Encuentras apoyo en el sector de la moda como diseñador emergente? Poco a poco vamos consiguiendo más apoyos, empresas que creen en nuestro diseño y nos patrocinan. Aunque claramente el buen trato esta siempre ahí, el interés es algo que nosotros creemos que se crea desde la propia marca, somos los diseñadores emergentes quien tenemos que crearlo. ¿Cómo ideas y desarrollas tus colecciones? Primero escojo un tema que normalmente esta siempre relacionado con el ocio más cotidiano. Acciones tan propias del día a día como leer, ver películas u observar los colores de un cartel vintage… todo es susceptible de convertirse en inspiración de una nueva colección. A partir de esta idea base empiezo a desarrollar la parte más creativa y técnica, bocetos, patrones, paleta de color, materiales... ¿Cuáles son los momentos críticos a lo largo del desarrollo de una colección? ¿Alguna anécdota? Yo siempre digo que antes de un desfile la vida pone a prueba mi paciencia, siempre ocurre algo de “ultimísima” hora, desde que un tejido no llegue a tiempo, hasta que falte alguna prenda o una costurera haya identificado mal algún patrón y en el momento del fitting descubrir el error. Y un clásico… los problemas con el calzado, en nuestro último desfile una modelo que tenía el 39 tuvo que desfilar con un 44! www.davidcatalan.es

David C

atala´nEntr

evist

a

P — 20

Colección - Coverless

Colección - No-Signal

P — 21

Colección - Coverless

Col

ecci

ón -

No-

Sig

na

l

Colección - No-Signal

Entr

evist

a

P — 4

Col

ecci

ón -

Cov

erle

ss

David C

atala´n

P — 24

Soliman López

“No sé si este viaje nos llevará

a algún lugar, en cualquier caso, me da

igual, en definitiva todo es virtual”.

P — 25

Solimán López, es ese tipo de persona que no se siente a gusto con nada. Es en ese contexto de indecisión, desubicación continua, desamarre y nerviosismo en el que se siente cómodo para la apertura de procesos artísticos.Pero no es una actitud nueva, ni única de su perfil, en realidad todos vivimos en esa zona de confort que en realidad es un vacío en su plenitud del todo.Cada uno gestiona sus vacíos como puede. Algunos con programas del corazón, otros con partidos

de estrellas futbolísticas y otros, con exploraciones hacia lo desconocido para tratar de averiguar qué estamos haciendo con nosotros mismos. En ese ámbito surge inevitablemente el contexto de lo digital, las nuevas tecnologías y el cómo y porqué nos enfrentamos a ellas. Sus investigaciones en materia de comunicación y entornos digitales se remontan a sus inicios más plásticos y pictóricos, donde el artista trataba de transferir partes de su yo digitalizado a soportes plásticos y escultóricos. En la actualidad sus trabajos han madurado en gran medida y lo conceptual asignado al pensamiento de nuestra era ha cobrado gran importancia.Piezas como “Tecnometrías” o “Gutenberg Discontinuity” son un claro ejemplo de estos trabajos en el que el cuerpo trata de dialogar con la comunicación digital referenciando al arte en sí mismo. Cuestión que le viene dada por su formación como licenciado en historia del arte. En las piezas mencionadas, el artista utiliza dispositivos digitales como medida de todas las cosas, habiendo medido espacios como las naves de Matadero Madrid o el CAC de Málaga, ambas intervenciones a través de un teléfono Iphone 5s. Los resultados son increíbles. Una gran cantidad de información tanto física como virtual que queda resuelta en cuatro paredes y que nos hace repensar el espacio a través de lo digital en un inteligente juego de metáforas informativas, arquitectónicas y por supuesto referenciales al propio arte, ya que la pieza es una versión actualizada de las antropometrías de Klein. En Gutenberg, la cosa cambia. En este caso, el discurso va más encaminado hacia la ruptura de la reproducción en el mundo digital. Para ello, el artista, junto al también artista Rubén Tortosa, entierra ordenadores bajo tierra, sin pudor ninguno. Esos ordenadores llevan en su interior un único archivo digital que es el que da vida a una impresión 3D de un disco duro con una sobreimpresión de la latitud y longitud donde ha sido enterrado. El resultado, es la muerte de un archivo digital del que sólo queda su huella en su conversión en un objeto impreso en 3D. Sí, la muerte del arte digital es posible. Este año ha destacado su participación en la exposición colectiva el Barco de Teseo en la Sala Amadis del Injuve en Madrid, donde hemos podido volver a ver su pieza Identidad en seria, una pieza compuesta por 8880 fotografías tamaño carnet en un juego inabarcable con la identidad digital y con el concepto de pixel, abstracción, cuerpo y performance. Sus caminos siguen abiertos. Actualmente sus labores de trabajo tanto como director de ESAT LAB (laboratorio de I+D+Arte de la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia) se conjugan con la búsqueda continua de una identidad digital que se antoja inalcanzable y efímera.

Soliman López

Art

ículo

Se prodiga en talleres de arte digital como el último impartido bajo el término Identidades digitales Inalcazables en la Sala Amadis, el que digitaliza virtualmente a los participantes. Manifiesta el consentimiento de que otro entorno de manifestación artística actual es posible y para ello ha creado su propio museo de lo intangible a través del Harddiskmuseum. Museo que verá a la luz en septiembre de este año 2015. Pero sus proyectos no acaban aquí. Está preparando exposición para la galería Punto de Valencia en septiembre de 2015 en la que la información digital y su almacenamiento compulsivo será el eje vertebrador de una propuesta que no dejará impasible a nadie de los que viene en este entorno que llamamos nueva era…de la comunicación.

Y ahí no acaba la cosa…se ha grabado a fuego el concepto de hacking constructivista (término acuñado junto con la comisaría y directora de didáctica del Museo Oteiza, Aitziber Urtasun) desde el que está “construyendo” una ambiciosa idea de derrumbe estructural socio-cultural a través de la metáfora del ataque creativo a los cimientos del arte. En definitiva, al que no le guste que no mire, pero el discurso es muy claro, sólido y con mucho recorrido. www.solimanlopez.com

P — 27

Entr

evist

aSolim

an López

P — 28

Carmen Durán

“Me gusta jugar con las emociones, creo que

son pellizcos necesarios que no van ligados con la extravagancia sino con la capacidad de

sorprender.”

P — 29

En este proyecto convergen una mezcla de ganas y necesidad de hacer. Cuando empezé a desarrollarlo no tenía ni idea de lo tremendamente complicado que me iba a resultar y de lo mucho que iba a aprender equivocándome. Se trata de una serie de bolsos de acero inoxidable, soldados a mano por un artesano valenciano y cosidos y montados también de forma artesanal. Siempre busco un estilo emocional y provocativo. No hago distinción entre el mundo del diseño de producto y el de moda, aplico la actividad creativa a todos los campos que me interesen del mundo del diseño, centrarse en uno solo sería un error. Encuentro inspiración en todo lo que me rodea, me obsesionan las formas, la luz y la lógica de cómo están hechas las cosas. A veces intento ser muy irónica o exagerar las ideas que se presentan para sacarles el lado divertido y casi siempre acabo encontrando la respuesta en lo absurdo.

Carm

en Durán

Gracias a la unión con otros artesanos en un proyecto conjunto

he podido llevar a cabo este proyecto que llevaba tanto tiempo

queriendo desarrollar.

P — 30

Col

ecci

ón -

Nen

a

P — 5

Carm

en Durán

Proy

ecto

✌

Dirección Manu Jaime Ernesto Sampons

Dirección de arte y Diseño gráfico Manu Jaime Textos Gloria Martínez

Diseño de moda y estilismo Teresa Serrano

Fotografía de Catálogo Álvaro Gracia

Colaboradores Marc Romero David Villota Alejandro García