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I.S.F.D “Mariano Moreno”
Profesorado de Lengua y Literatura
Nombre: Fernández, Karina Victoria
Profesora: Bentatti, Ma. Angélica
Curso: Tercero
Año: 2011
Título: “El teatro argentina y la literatura”
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Fundamentación
“El teatro es la poesía que se levanta del
libro y se hace humana. Ya al hacerse, habla y grita, llora y se desespera.”
Federico García Lorca
El teatro es literatura. Mucho de lo que se puede decir de él se aplica en la literatura en
general, más su propio y característico género. Está en la raíz de toda cultura por su
misma esencia: pueblo y teatro constituyen una unidad de emociones, conflictos,
inquietudes y aspiraciones compartidas, ya que en muchas obras teatrales están
reflejadas situaciones cotidianas o representan, en algún punto, algún momento de la
vida.
La mayoría de los textos se escriben para ser representados, por eso, el texto teatral se
puede abordar de dos maneras: como lectura dramatizada o como punto de partida para
una representación teatral. Por tal motivo, abordar teatro en el aula será una buena
alternativa para motivar al alumnado, trabajar la diversidad en el aula, que a medida que
pasa el tiempo es mayor, potenciar las “virtudes” naturales de ellos, y además será una
buena manera de entender qué es el teatro, vivirlo de manera directa, convertir a los
alumnos en protagonistas de todo el proceso de creación, producción y representación de
obras teatrales.
Conjuntamente, la lectura cumple un papel primordial; ya que será una fuente de placer,
de adquisición de conocimientos, de disfrute personal. En esta planificación que incluye
un corpus literario se realizarán lecturas dramatizadas ya que es una forma de captar la
atención de toda la clase con este tipo de textos; sin embargo los alumnos también
tendrán su lugar cumpliendo roles y representando personajes.
Con el objetivo de lograr un recorrido histórico acerca de las diferentes etapas por las que
ha atravesado el teatro argentino, se seleccionaron obras teatrales que forman la esencia
del teatro; las cuales fueron:
“Los disfrazados”- Carlos Mauricio Pacheco
“Canillita”- Florencio Sánchez
“Stéfano”- Armando Discépolo
“Papi”-Carlos Gorostiza
“La isla desierta”- Roberto Arlt
“La nona”- Roberto Cossa
Los dramaturgos expresan en forma directa y viva sus ideas y sentimientos a través de
sus obras ya que es un medio ideal para conectarse con una problemática; muchas veces
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los lectores se sienten identificados con algún personaje, situación o fragmento de alguna
obra. Si bien el teatro no es una reproducción exacta de la realidad sino una metáfora de
ella, en las obras seleccionadas se pueden apreciar reflejos de diferentes realidades;
como por ejemplo el maltrato infantil y la pobreza en “Canillita”, una familia trabajadora y
la dictadura militar en “La nona”, penurias que sufren trabajadores en un espacio opresor
en “La isla desierta”, la búsqueda inhallable de la honra social en “Stéfano”, entre otros.
Ahora bien, como mencionamos anteriormente, cada una de estas propuestas teatrales
pertenece a cada una de las etapas por la que transcurrió nuestro teatro.
El primer espectáculo que apareció en la ciudad de Buenos Aires entre 1890 a 1930 fue el
sainete criollo como una obra predominantemente breve que se dividió en tres modelos:
sainete como pura fiesta, sainete tragicómico y grotesco. Como parte de este período los
alumnos abordarán “Los disfrazados” de Carlos M. Pacheco. En el año 1923, se produjo
una resemantización de la percepción del grotesco criollo donde se origina una tensión
entre lo cómico y lo dramático o aterrador, como parte de esta etapa leerán “Stéfano” de
Armando Discépolo.
Unos años después, en 1930 surge lo que se denominó Teatro del Pueblo cuyos autores
pertenecientes al período proclamaban que la actividad teatral sea un teatro del y para el
pueblo. Aquí corresponde la obra “Papi” de Carlos Gorostiza y “La isla desierta” de
Roberto Arlt.
La última obra, “La nona” de Roberto Cossa se abordará como parte de la etapa del
Teatro Abierto en 1981. Este período surge durante la Dictadura Militar y nace “en contra
de”, “como reacción a”, contra la desnacionalización cultural, la censura, contra los costos
de producción pero con objetivos bien claros: tratar de reencontrar al teatro argentino con
el público y la identidad nacional ya que a causa de esta época dictatorial se produjo una
interrupción en la historia teatral.
Por lo tanto, se abordarán las obras seleccionadas desde el punto de vista histórico,
haciendo una reseña sobre cada época y las diferentes características de cada uno de los
períodos, cómo se plasman en la obra correspondiente, con el objetivo de que los
alumnos logren una relación entre época y obra. Además se propondrán diversas y
variadas actividades en las cuales los estudiantes podrán elaborar, imaginar, opinar,
proponer, entre otras cosas.
Objetivos
Promover la lectura e interpretación de las obras de teatro.
Disfrutar autónomamente de la lectura como forma de comunicación y como
fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal.
Aumentar el conocimiento acerca de la historia teatral y sus características.
Reflexionar acerca de las nociones de teoría literaria, para enriquecer los procesos
de interpretación de las obras de género dramático: acción, conflicto, personaje,
parlamentos y acotaciones.
Mejorar la formación integral y proporcionar el crecimiento personal de los
alumnos.
Realizar las actividades propuestas.
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Destinatarios: 5° año del Ciclo Orientado.
Planificación de secuencia didáctica N° 1
Obra: “Los disfrazados” de Carlos Mauricio Pacheco (1906)
La clase comienza con la lectura en voz alta por parte de la docente, con la escucha
atenta y silenciosa de los alumnos. Una vez finalizada, la docente recomendará una
segunda lectura, del mismo modo que la anterior para que los estudiantes se conecten
aún más con la obra. Al final de las lecturas, comentarán oralmente sobre lo leído.
Dado el tiempo necesario, la docente preguntará qué tipo de texto acaban de leer, qué
los llevó a darse cuenta. Se espera que los alumnos respondan que la obra leída es una
obra de teatro, ya que está dividida en cuadros y se desarrolla en diálogos por los
personajes que forman parte de ella.
Para ahondar más sobre el tema y ayudar a la comprensión, la docente hará hincapié en
lo que es una obra de teatro y sus características. Dirá que es una obra escrita para ser
representada ante un público mediante escenas, centro de la acción dramática, limitada
por la entrada y salida de los personajes. Estas escenas se componen de diálogo,
silencios, acotaciones, monólogos. A su vez, incluyen actos que representan una unidad,
los cuales corresponden con las fases de la estructura argumental de: presentación,
desarrollo del conflicto y desenlace.
Como menciones anteriormente, las escenas incluyen acotaciones que son todas las
aclaraciones y explicaciones que el autor de la obra introduce para el director, destinadas
a señalar entradas o salidas de los personajes, vestuario, escenografía, ubicación de los
personajes, silencios, etc. Estas indicaciones puede ser de diferentes tipos: lugar, tiempo,
gestualidad, descripción física o psicológica del personaje. Van entre paréntesis y son
muy sintéticas. Además, cada obra de teatro se lleva a cabo gracias a los personajes que
son los encargados de ejecutar la acción, pueden ser varios o uno solo y deben tener un
carácter bien definido. El espacio, que también forma parte de una obra, es el lugar donde
se desarrolla la acción, puede ser físico o abstracto. En caso de ser abstracto su
visualización se da a través del accionar de los personajes; el tiempo en una obra de
teatro se divide en tres: cronológico (tiempo real que dura la representación), escénico (el
que transcurre en la obra, independientemente del tiempo real) e interior (tiempo que
transcurre en los personajes, la forma en que los afecta el tiempo escénico).
Cabe mencionar, la diferencia que existe entre un guión teatral y una obra teatral para no
generar confusión en los estudiantes. El primero es el esqueleto de la obra, un texto que
especifica los diálogos de cada actor, detalla el desarrollo de cada escena, brinda
información sobre la escenografía, etc. Incluye los contenidos que se requieren para
montar una puesta en escena determinada. En cambio, la obra de teatro es la obra en su
totalidad, escrita por el autor con el fin de ser representada ante un público.
Señalando esto, la docente comenzará con las actividades. Para bajar a la práctica las
características de una obra teatral mencionadas anteriormente en forma oral, solicitará a
los estudiantes que reconozcan en la obra leída lo siguiente:
Autor de la obra
¿En cuántos actos o cuadros está dividida la obra “Los disfrazados”?
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Nombra algunos de los personajes que aparecen en ella.
¿Qué acotaciones observás en la obra? Menciona algunas.
Los alumnos responderán que el autor de la obra es Carlos Mauricio Pacheco, es una
obra que está desarrollada en un único acto y los personajes son Doña Pepa, Rosalía,
Don Andrés, Don Pietro, Elisa, Hilario, Machín, El Vasco, Malatesta, Ramón, Pelagatti, El
Gato y un gaucho.
Algunas de las acotaciones presentes son: (Hablando. Con postura de compadre), (Viejo
de voz muy ronca), (Risueña), (Dándole un mate), entre otras.
Luego, volverán a leer el cuadro primero de la obra con el objetivo de diferenciarlo de la
obra en general, para esto tendrán en cuenta la tipografía y los signos gráficos presentes.
La consigna se planteará del siguiente modo:
Vuelve a leer en forma individual el cuadro primero de la obra. Tené en cuenta el
tipo de letra y los signos gráficos utilizados.
¿Qué se presenta en el cuadro primero?
¿De qué manera lo hace Carlos M. Pacheco en “Los disfrazados”?
¿Qué signos gráficos utiliza?
¿Qué diferencias presenta el cuadro primero con el resto de la obra?
Así los alumnos reconocerán que el cuadro primero señala el espacio y el tiempo,
presentando características para que los lectores se imaginen la escena lo mejor posible.
La tipografía en cursiva señala la escena, el espacio, el decorado, la posición de los
personajes, etc.
En cambio, el resto de la obra, en forma de diálogo, es representado por cada uno de los
personajes teniendo en cuenta las acotaciones que se le presentan.
Siguiendo con el cuadro primero, el autor menciona que la obra transcurre en el patio de
un inquilinato, aquí la docente les preguntará a los estudiantes si conocen lo que es un
inquilinato, con qué asocian la palabra, cómo se los imaginan.
Se les contará a los alumnos sobre estos “vecindarios” y simultáneamente se les
mostrarán imágenes de inquilinatos o conventillos y cómo vivían quienes habitaban allí;
esto se llevará a cabo utilizando el proyector del establecimiento.
La obra “Los disfrazados” fue escrita en el año 1906, época donde la inmigración
europea invadió Buenos Aires. Estos inmigrantes que llegaban a la ciudad se instalaban
en viviendas antiguas, mansiones abandonadas que se convirtieron en precarios refugios
en los que se asentaron los primeros conventillos o inquilinatos.
Ellos mismos fabricaban sus casas sobre pilotes de madera y paredes de chapa;
sencillos balcones, improvisadas escaleras y muros multicolores para aprovechar la
pintura. Estas “casas” albergaban a más de cinco o más familias o personas
independientes, quienes tenían en común los servicios de baño, lavatorios, letrinas y
lavaderos.
Además, la superficie de las habitaciones no debía ser mayor a 12 metros cuadrados y
su altura de 3.5, según una orden municipal. No había contrato de alquiler por lo tanto los
desalojaban cuando el encargado o el propietario lo dispusiera. Hasta 1880 no hubo agua
potable en la ciudad, por lo tanto la situación en los conventillos era intolerable; tampoco
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había cloacas lo que provocó epidemias como el cólera, la fiebre amarilla, el paludismo,
infecciones y parásitos.
Volviendo al cuadro primero de la obra, la docente preguntará de qué manera se refiere
el autor de la obra cuando señala que el espacio presentado es el patio de un inquilinato.
Los alumnos responderán que Pacheco no describe un conventillo porteño sucio y
complicado, sino que en el ambiente hay cierto aseo, alegría y fiesta por el día de
carnaval (referencia que se presenta al comienzo de la obra).
Los alumnos además, visitarán el Hotel de Inmigrantes que tiene sede en la ciudad de
Bell Ville con el objetivo de ampliar la información que será brindada por el guía del lugar
y se familiarizarán aún más con el tema.
El autor señala que en la obra participan gauchos, cocoliches, paisanos, entre otros;
quienes eran los tipos humanos de Buenos Aires de aquella época. La docente
preguntará a los alumnos si saben qué son los gauchos, qué saben de ellos, cómo se los
imaginan.
Se les comentará que cuando llegaron los inmigrantes, en los conventillos se mezclaba
gente de todos los idiomas y nacionalidades, principalmente españoles, italianos, judíos y
árabes. Los gauchos, en esta época, eran campesinos considerablemente libres que
montaban a caballos y solían alimentarse de los vacunos salvajes que poblaban las
llanuras del Rio de la Plata.
En el gran proceso de mestizaje que se produjo con las inmigraciones, los gauchos
obraron como gran puente entre el país colonial pre inmigración y el país contemporáneo
post inmigración.
Como motivo de la diversidad de nacionalidades de los inmigrantes en la obra, los
personajes hablan de manera estereotipada, por lo tanto surgen dos tipos:
-COCOLICHE: mezcla de lengua española y el italiano.
-LUNFARDO: mezcla de la lengua natal y el castellano.
En la obra se ven diferenciadas claramente las variantes léxicas. La siguiente actividad
será que los alumnos reconozcan en algún personaje al menos tres ejemplos de lengua
cocoliche. Será propuesta de la siguiente manera:
Busca en la obra el personaje que utiliza la lengua cocoliche y menciona al menos
tres ejemplos de su uso.
Con esta actividad los alumnos apreciarán que “Don Pietro”, personaje de la obra, habla
cocoliche mezclando el español con su lengua natal, el italiano.
A continuación, la docente propondrá la siguiente actividad extra:
Como se ha visto en la obra “Los disfrazados” se presentan diferentes variantes
léxicas dado la procedencia de los personajes: gauchos, cocoliches, lunfardo,
paisanos, italiano, español, entre otros. ¿Sabes la procedencia de tu apellido?
¿Qué conoces acerca de ello?
Pregúntale a tus padres, abuelos o bisabuelos de dónde provienen sus apellidos,
qué te pueden decir acerca de su antepasado, si conocen algo. Pide que te
muestren fotos, postales, cartas para compartir en clase con el resto de tus
compañeros.
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Con esta actividad podrán apreciar que existen diferentes procedencias en cada
una de las familias de sus compañeros, conocerán aspectos de diferentes
culturas, acontecimientos, tradiciones y creencias. Seguramente surgirán dudas y
preguntas con esta actividad que convertirá la clase en un diálogo entre y para
todos.
Para continuar con la obra se realizarán más actividades:
Lee los siguientes fragmentos de la obra dichos por Andrés:
“Todos vivimos disfrazados, mi estimado amigo. Un hombre gasta muchas caretas
a fin de año…”
“Hoy el mundo se divierte, vamos a disfrazarnos de hombres felices…la felicidad
es un disfraz que vale la pena…”
“Venga amigo. Vamos a disfrazarnos bebiendo. Yo también tengo mi dolor viejo y
lo disfrazo. El mundo es un carnaval…”
“Mírense, mírense. ¡Todos están disfrazados!...”
¿Qué crees que quiere decir Andrés con estas frases?
¿Pensás que existe alguna relación entre el disfrazarse y la vida personal de los
personajes?
¿Por qué Andrés le pedirá a Don Pietro que se disfracen de hombres felices?
¿Cuál sería tu disfraz que te identificaría para utilizar el día de carnaval? ¿Por
qué?
Con las respuestas a estas preguntas, los estudiantes advertirán que Andrés cumple el
rol de un personaje infeliz, al igual que Don Pietro. Sostiene que la vida es una farsa y que
la mayoría de las personas viven disfrazadas todo el tiempo, sin mostrar lo que son
realmente.
Don Pietro es el personaje principal en toda la obra. Sin embargo su papel toma más
protagonismo al final de la misma, lo analizarán con las siguientes preguntas:
¿Cómo definirías a Don Pietro?
¿Por qué la obra se llama “Los disfrazados”? ¿Qué otro título recomendarías?
¿Por qué?
¿Por qué crees que sólo responde ¡Eh! Miro l´humo? ¿Por qué actúa así?
¿Cuál es su mayor dolor?
¿Qué crees que sucede al final de la obra con Don Pietro y el amante de su
mujer?
¿Pensas que Don Pietro era un tigre disfrazado como señala Don Andrés? ¿Por
qué?
Para concluir con esta planificación, la docente les explicará que la obra vista pertenece
al sainete criollo (1890-1930), etapa que corresponde a la historia del Teatro Argentino.
Para completar esta información y que no resulte un concepto vago, la docente le
explicará a los alumnos qué significó esta etapa para la historia teatral argentina y cuáles
fueron sus características. Además, se le entregará a cada uno de los alumnos una copia
de lo expuesto para que luego ellos mismo produzcan una devolución acerca de lo dicho.
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Después de 1896, año que se cerró el ciclo del teatro gauchesco al estrenarse Calandria
de Martiniano Leguizamón, Buenos Aires recibía gran cantidad de inmigrantes que
llegaban a estas tierras en busca de una vida mejor. Con ellos, y de parte de los
españoles, vino el sainete, estilo teatral que dio origen al sainete criollo. Surgió en ese
momento, un grupo de autores que se inscribieron en este estilo y que contaban la vida
en los conventillos, entre los que se encontraba Carlos M. Pacheco.
El sainete se caracterizó por ser predominantemente breve, popular, con personajes
típicos, o sea que responden a tipos de personas, codificados; siempre va a estar el
gallego, el tano, el compadrito, personajes que suelen repetirse en este tipo de género.
Como se mencionó anteriormente, su principal característica fue reflejar las costumbres
de la vida en los conventillos, agregando a los elementos humorísticos un conflicto
sentimental y una nota trágica. En “Los disfrazados” se observa una gran cantidad de
tópicos y personajes comunes al género: el tema del engaño conyugal, amores no
correspondidos, tensiones entre criollos y gringos, simulación para poder convivir en el
espacio virtual del patio, todos modulados por una galería convencional de personajes
porteños y extranjeros tipificados con exactitud y no profundizados psicológicamente, de
acuerdo con las más puras reglas del género.
Así mismo, el género es una de esas formas fuertes, decididas, definitivas, provocadas
por ese fenómeno excepcional que los inmigrantes aportaron a Argentina: tantas culturas
acompañadas de tantas lenguas en un solo lugar. El sainete argentino es argentino. Los
hechos transcurren en el patio del conventillo. El drama, la trama, la historia ocurren en un
lugar abierto. Y allí hasta aparece un matiz festivo que no descuida un fondo doloroso.
Esta etapa del teatro es muy moral, los finales dejan una moraleja a modo de
enseñanza, allí convergen los más variados valores humanos.
Deteniéndose en esto, la docente propondrá como actividad final las siguientes
consignas:
En forma oral se comentará sobre el sainete.
Comentá cuál fue la/s moraleja/s o enseñanza/s que te dejó la obra leída.
¿Qué te pareció la obra? ¿Te gustó? ¿Por qué?
Imágenes a pasar por el proyector:
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Las dos últimas imágenes son remozadas y es así como se ven en la actualidad,
pertenecen al Barrio de San Telmo en Capital Federal.
Planificación de secuencia didáctica N° 2
Obra: “Canillita” de Florencio Sánchez (1902)
La siguiente obra a abordar para continuar con el sainete es “Canillita” de Florencio
Sánchez. Primero será la lectura en voz alta por la docente con la escucha atenta y
silenciosa de los alumnos. Una vez finalizada, los estudiantes realizarán una segunda
lectura de manera individual y en voz baja.
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Luego, la docente les comentará que esta obra pertenece al sainete rioplatense,
llamado así por la similitud de características del desarrollo económico y social de ambos
márgenes del Plata, especialmente entre Buenos Aires y Montevideo.
Las obras de esta etapa se caracterizaron por plantear situaciones específicas de ambas
sociedades, siendo el motor de la acción la honra social, personajes propios y de la
época. Su función era entretener al público y provocar emociones alternadas entre la
comicidad y la tristeza por el impacto dramático, sobre todo en su desenlace.
Florencio Sánchez fue el mayor representante de este período, inaugurándose así la
“época de oro” del teatro nacional.
Los alumnos contarán en escrito con la información dada para que tengan registro de lo
explicado oralmente por la docente.
Una vez dada la explicación, se comenzarán con las actividades. El primer punto será
preguntarles a los alumnos lo siguiente:
¿A qué refiere el título de la obra “Canillita?
¿Qué sabés acerca de ellos?
¿Conocés alguno?
Con las respuestas, los alumnos se introducirán en la obra. A partir de esto, la docente y
los alumnos comentarán oralmente la obra de Florencio Sánchez
¿Cómo creen que vivían Canillita y su familia? ¿En qué condiciones?
¿Cómo se dan cuenta de eso? ¿Qué indicios se presentan en la obra? Da
ejemplos.
¿Cómo es la relación madre/hijo? ¿Y entre hermanos?
¿En qué momento de la obra Canillita se enfurece? ¿De qué es acusado?
¿Por qué crees que Canillita se enoja tanto?
Se espera que los alumnos lleguen a las conclusiones de que la familia de Canillita era
humilde, que vivieran en un conventillo, donde una habitación era toda su casa. Si bien
toda la obra refleja el modo de vivir, sin tener para comer, vender ese prendedor para
poder comprarle los medicamentos a Arturo, la vida de Canillita de salir a vender diarios
para llevar dinero a su casa, las descripciones de algunos elementos de la casa como
“una cómoda desvencijada”, “consabido alambre” entre otros, el lenguaje de la familia de
Canillita es otro punto importante ya que refleja la clase social de su familia. Aquí, la
docente se detendrá y comentará que el lenguaje utilizado es lunfardo, de Buenos Aires,
con palabras derivadas del italiano y francés, ya que debido a la inmigración la gente los
escuchaba y muchas de las palabras eran adoptadas y traducidas con un significado
similar. Para corroborar esto, la docente pedirá que señalen algunos ejemplos que
aparecen en la obra.
Otro punto significativo y destacable en esta etapa del teatro, es la honra. Entonces, se
les preguntará a los alumnos cómo y de qué manera se hace presente en la obra y qué
importancia tiene para el personaje principal. Con esto, advertirán que Canillita logra una
cierta independencia al vender diarios y esa independencia contiene el honor del que se
vale su vida diaria. Cuando su honor se ve cuestionado, en el momento que es acusado
de ladrón, es cuando se desata el carácter salvaje del personaje e intenta matar a Pichín.
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Por otra parte, la relación entre Claudia, Arturo y Canillita es muy unida. Claudia vive
para cuidar a sus hijos y sufre al no poder darles lo que necesitan, le duele que su hijo
mayor deba salir a trabajar para llevar plata al hogar pero es su única salida ya que Arturo
está enfermo. El hijo menor ama a su hermano y llora al ver que Pichín lastima a su
familia. Por último Canillita trabaja por y para su familia aunque también se da los
pequeños gustos, es descarado pero buena persona y honrado, ama a su familia y quiere
que su madre se aparte de Pichín, que es quien la lastima y le hace daño.
A continuación la docente preguntará que similitudes encuentran con la obra del sainete
vista “Los disfrazados”, como ayuda la docente cuestionará acerca del:
- Lenguaje
- Tiempo y lugar
- Vida de los personajes
- Conflicto sentimental
- Final trágico.
Deteniéndose en este punto final, la docente preguntará:
¿Les sorprendió el final? ¿Por qué?
¿Qué similitud encuentran con el final de “Los disfrazados”?
¿Encuentras algún parecido entre Don Pietro, personaje de “Los disfrazados” y
Don Braulio?
¿Qué querrá decir Don Braulio con su última frase “Preferible es que acabe yo mis
días en un presidio a que empecés los tuyos en una cárcel…”?
Individualmente crea otro final para la obra. Tené en cuenta el diálogo y respetá el
vocabulario.
¿Qué opinión tienen acerca de cómo actúa “Don Braulio”?
Para finalizar, la docente les comentará a los estudiantes que en conmemoración a la
muerte de Florencio Sánchez el 7 de noviembre de 1947, se celebra en Argentina el día
del Canillita.
Como cierre se les entregará a los alumnos la canción impresa “Canillita” de Felipe
Pinglo Alva, que escucharán prestando atención a su letra, relacionándola con la obra
leída. Para ello, responderán las siguientes preguntas:
¿Cómo se presenta al “canillita” en la canción?
¿Tiene algún parecido con el de la obra? ¿Cuál/es?
¿Por qué se los llamarán “Canillitas?
¿Qué impresión te deja tanto la obra como la canción acerca de este trabajo y de
quienes practican su labor?
Planificación de secuencia didáctica N° 3
Obra: “Stéfano” de Armando Discépolo (1928)
El pasaje del sainete criollo al grotesco constituyó un largo proceso. La obra fundamental
del grotesco criollo (1923-1930) es “Stéfano” de Armando Discépolo, siendo éste el
máximo autor teatral del período.
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La docente leerá la obra como primera lectura y además se detendrá cuando lo crea
necesario explicando aquellas situaciones que resulten confusas debido al vocabulario,
igualmente cada uno de los alumnos tendrá una hoja incorporada a la obra, donde
aparecerán todas aquellas palabras en lunfardo o cocoliches traducidas, para ayudar a la
comprensión. Los estudiantes, deberán escuchar silenciosa y atentamente la lectura.
Luego, se les comentará sobre esta nueva etapa de la historia del teatro argentino;
explicándoles que a diferencia del sainete, el grotesco criollo se caracterizó por exhibir el
rostro obsceno de la realidad y develar las máscaras; pero a la vez coinciden ya que el
grotesco remite, también, al mundo del inmigrante, el conventillo (aunque en esta etapa
se hace hincapié a los lugares cerrados de éste), en el habla mixturada que expresa el
carácter peculiar de los personajes.
Además, esta etapa se caracteriza por la búsqueda de la comunicación por parte del
sujeto y la contención familiar no obtenida, el tema básico es la falta de dinero y como
consecuencia los fracasos, el desamor, la disolución familiar, la humillación; los
personajes son en su mayoría italianos, las obras se desarrollan en las habitaciones de un
conventillo, en los suburbios de Buenos Aires y la noche, su objetivo es la crítica social.
Se volverá a leer la obra cuántas veces sea necesaria. La segunda lectura será
realizada por los alumnos de manera individual.
Finalizadas las lecturas, oralmente, se hablará sobre la obra. Para guiarlos a las
próximas actividades, la docente hará las siguientes preguntas:
¿Cómo vivía la familia de Stéfano? ¿Dónde? ¿Qué ejemplos podés nombrar que
aparezcan literalmente en la obra?
¿Cómo se presentados los personajes? ¿A qué sector social pertenecen? ¿Qué
indicios aparecen en la obra?
¿Cuál es el mayor drama en la obra? ¿Qué los preocupa? ¿Qué los hace sufrir?
¿Qué querrá decir Stéfano con la frase: “…la vita es una cosa molesta que te
ponen a la espalda cuando nace e hay que seguir sosteniendo aunque te pese…”
¿Cuál era el sueño de Stéfano? ¿Qué sucedió? ¿Pudo lograrlo? ¿Por qué?
¿Cómo es la reacción de su familia ante esto? ¿Lo apoya o le da la espalda?
¿Cómo es la relación entre Esteban y Stéfano? ¿Entre Stéfano y Don Alfonso?
¿Entre María Rosa y Stéfano? ¿Y entre Margarita y Esteban?
¿Qué parecido crees que hay entre estas parejas de personajes?
Con las respuestas a estas preguntas, los estudiantes comprenderán aún más el
desarrollo de la obra. La familia de Stéfano vivía en un conventillo, una casa vieja, pobre,
despintada, con humedad, se aprecia una habitación donde viven amontonados,
incómodos, les falta la comida, seguridad, etc. Los personajes son presentados como
personas pobres, de baja clase social, esto observa en las características míseras que se
presentan de ellos cuando aparecen en escena:
Don Alfonso: color terroso, el cabello al rape, grandes cejas enmarañadas y fruncidas, la
boca despreciativa. Usa sombrero blando, deforme; saco estrecho, camisa sin corbata,
pantalones duros, faja, botín recio y cadena de bronce con dijes. Es de poca talla, de
brazos largos y manos sarmentosas.
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María Rosa: Es magra, enhiesta, de mentón agudo, nariz corva, boca blanda. Arrugas
como trazadas por cincel surcan el cutis de su cara. Sus ojos pequeños, negros, vivaces
contradicen lo melifluo de su voz. El cabello es ralo, gris, sucio. Sus manos flacas, duras,
fuertes, inquietas.
Margarita: Debe haber sido bellísima pero aparece despeinada, mal vestida, afanada y
deshecha por el trajín casero y doblegada por la muerte de todas sus esperanzas
conserva aún rastros de su gentileza de ayer. Pero su carácter se ha roto, y así como se
exalta y manotea y grita, se enerva, llora y decae.
Ñeca: siempre aparece llorando, lamentándose, triste.
Sólo Esteban es presentado desde una perspectiva más sobria: Traje negro, chambergo,
corbata de moño. Es buen mozo, de cutis marfileño; lento, triste, severo, seguro de sí
mismo.
Para que los estudiantes den cuenta de cuál es el drama principal de la obra, la docente
los guiará realizándoles más preguntas orales como por ejemplos ¿quién es el hombre de
la casa?, ¿cómo hombre de la casa cuál es su deber?, ¿Para qué trabaja?, ¿Cuál creés
que fue la causa que lo lleva a estar mal económicamente y con su familia?, ¿A qué lo
lleva esta situación?, ¿qué ocurre? Con estas preguntas se espera que los alumnos
respondan que el drama principal de la obra es la situación económica en la que viven.
Stéfano es el hombre de la casa, el jefe de la familia, y el que debe, por lo tanto, asegurar
su bienestar económico. Pero una “promesa” de la música en su juventud italiana, hizo
que viaje a América tras los mitos instaurados socialmente, conoció a una mujer
argentina con quien se casó y trajo a sus padres de Italia a vivir con él, haciéndoles dejar
toda su vida, sus costumbres. Ahora, arrastra con toda su miseria no sólo con su esposa y
sus tres hijos sino también a sus padres, donde en la obra se observa que Alfonso, su
padre, nunca le perdonó esto y que aún se lo reprocha. Su esposa Margarita, cansada,
ya no confía en él, lo cree inútil y tonto.
Así mismo, en la obra aparecen relaciones entre parejas de distintos personajes que
tienen cosas en común. Esto ocurre entre Stéfano y Esteban; ambos inclinados hacia una
vertiente artística, uno por la música, el otro por la literatura. Ambos dotados, según la
visión materna, de un talento inigualable. Ambos impedidos a experimentar su arte en
forma plena, por las urgencias económicas. Esteban debe salir a trabajar para traer el
alimento a su casa, llega por las noches tardes y le dedica poco tiempo a su vocación.
Entre María Rosa-Stéfano y Margarita- Esteban ocurre lo mismo. Del mismo modo en
que se comportó María Rosa con Stéfano: “Todo para él. Todo para él. Así quisiste a
Stéfano, el hijo entelegente, así lo criaste, e ve a lo que hamo yegado ; se comporta ahora
Margarita con Esteban: “¿Te vas ya?...¿No querés otro mate?...¿Llevás pañuelo?”
Hasta aquí, en forma oral, se habló, se analizó y comprendió algunos aspectos de la
obra.
Para continuar, la docente propondrá la siguiente actividad:
La docente entregará tarjetas que contendrán los diferentes puntos:
La pobreza de la familia.
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Esteban y su pasión por la literatura.
Stéfano y la orquesta.
María Rosa y Alfonso anhelan volver a Italia.
Inmenso y profundo soñador: el pequeño Radamés.
La infeliz de Ñeca.
En grupos de cuatro, los alumnos elegirán una de las tarjetas al azar.
De acuerdo con la tarjeta que les tocó, extraerán pasajes de la obra en los que se
evidencie el tema correspondiente. una breve obra de teatro cuyo tema principal
será el tema que les tocó en la tarjeta.
Deberán tener en cuenta que al extraer fragmentos de la obra deberán utilizar los
puntos suspensivos ya que esa oración pertenece a un párrafo ya iniciado y
además hacer uso de las comillas al comienzo y final de la oración. Por ejemplo:
…”así lo criaste e ve a lo que hemo yegado…”
A continuación cada grupo deberá planear el escenario para representar un
fragmento de la obra de la mejor manera posible. Para eso podrán traer
elementos, adornos, vestimentas, música y todo aquello que crean conveniente
para ambientar el lugar. Además, tendrán que memorizar el diálogo del personaje
que les haya tocado para que se reproduzca sin confusiones y que sea agradable
para el resto del curso.
Los grupos restantes serán una especie de jurado, puntuando la participación de
sus compañeros.
Para continuar con la clase, la docente hará hincapié en el momento de la obra cuando
Stéfano le cuenta a su mujer que fue despedido de la orquesta y que el puesto lo tomó
Pastore. Al llegar Pastore a su casa, y después de una discusión con Stéfano, éste le
cuenta el verdadero motivo de por qué fue apartado de la orquesta. Entonces, la docente
preguntará:
¿Por qué crees que es importante este momento de la obra?
¿Qué sucede a partir de allí?
¿Cuál es la confesión de Pastore hacia Stéfano?
¿Pensás que Stéfano tenía una máscara o careta para enfrentar su vida? ¿Por
qué?
¿Qué sucede al final de la obra? ¿Qué sucede con Stéfano? ¿Cuál era su
verdadera identidad?
Hasta el momento antes que aparezca Pastore, Stéfano sigue creyendo en sus
capacidades artísticas, pero supone que las urgencias de la vida cotidiana no le
permitieron dedicarse de lleno a su arte, y por lo tanto, el sueño al cual arrastró a toda su
familia no se pudo concretar. Stéfano no pudo triunfar como artista por tener que solventar
el bienestar económico de todo su hogar. Sin embargo, hasta de la orquesta lo despiden
pero él, sin entender del todo su situación, cree que el despido es a causa del exceso de
su talento y de la envidia que los demás sienten por él.
El encuentro entre Stéfano y Pastore resulta decisivo en la obra. Stéfano cree que
Pastore es un traidor, pero la realidad le demuestra que éste aceptó el trabajo luego de
saber con certeza que a Stéfano lo iban a despedir de todas formas. De hecho, después
de una larga conversación donde Stéfano no hace más que humillar a Pastore, éste le
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confiesa: “Puede pegarme…ma el puesto suyo estaba vacante. No se lo quieren dar más
ne ahora ne nunca, porque usté, maestro, hace mucho que hace la cabra (…) ya l´año
pasado estuvimo a lo mismo, pero se juntamo vario e le pedimo al direttore que no hiciera
esta herida a un músico de su categoría. Yegamo hasta a despedirno de la orquetra… e
la cosa s´arregló sin que usté supiera. Ma este año empeoró. El direttore no quiso saber
nada aunque le yoramo una hora e pico a su propia casa. Por eso, maestro, en este
último tiempo ho golpeado de puerta en puerta consiguiéndole instrumentacione e copias
para que se defendiese…”.
A partir de acá, Stéfano se choca con la realidad, se enfrenta con ella y por lo tanto, se
produce la caída de aquella máscara que Stéfano tenía para desafiar su vida. Como
consecuencia de esto, aparece su verdadera identidad: un músico frustrado, que se cree
un gran artista pero que desafina en una orquesta. Ante tal orquesta, Pastore le pide que
se olvide de la orquesta y que se dedique, finalmente, a terminar la ópera prometida, la
que toda la gente espera que él escriba. Y así, Stéfano, continúa derribando su máscara
afirmando que ya no tiene qué cantar, que el canto se lo llevaron, se perdió. Esta parte de
la obra representa la muerte espiritual del personaje, es el fracaso final.
Sin embargo, en el Epílogo se produce la muerte física del personaje, previa
deshumanización absoluta y pérdida de dignidad total.
La siguiente actividad final será:
De manera individual, crea otro final a la obra, pero feliz. A partir de la confesión
de Pastore, de la humillación de Stéfano, cambia la parte en que él llega a su casa
ebrio y muere después de una gran charla con su familia.
Debemos recordar que cada vez que va a hablar un personaje aparece el nombre
del personaje, en este caso el presentador y después dosel guión o raya
dPlanificación de secuencia didáctica N° 4
Obra: “Papi” de Carlos Gorostiza
La siguiente etapa a abordar es la llamada Teatro del Pueblo o Teatro
independiente. Este período surge en noviembre de 1930, apenas dos meses
después de que los militares asaltaran el poder por medio del Golpe de Estado del
6 de septiembre de 1930 que derrocó a Hipólito Irigoyen y Argentina ingresara en
un largo período de inestabilidad institucional denominado “Década Infame” (etapa
caracterizada por el fraude electoral sistemático, la represión a opositores y
corrupción generalizada).
Este movimiento trataba de luchar contra el Teatro comercial, buscaba un
desarrollo artístico ajeno a las propuestas masivas de los éxitos comerciales, por
eso su principal objetivo fue realizar experiencias de Teatro Moderno para salvar el
envilecido arte teatral y llevar a las masas, el arte general con el objeto de
propender a las salvaciones espirituales de nuestro pueblo.
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Además, proclamaba la actividad de su teatro como un teatro del pueblo y para el
pueblo ya que no sólo era entendido como espectáculo sino como reducto de
encuentro entre actores, escritores, poetas y pintores.
La docente comenzará la clase volcándoles esta información a los alumnos,
quienes tendrán una copia de lo expresado. Además, agregará que la obra que se
abordará como parte de este período será “Papi” de Carlos Gorostiza, dramaturgo
del Teatro Independiente.
Lo primero a realizar será la lectura de la obra por parte de la docente en voz alta
pero les pedirá a sus alumnos que sigan la lectura de manera silenciosa para
facilitar la siguiente actividad.
Luego de ésta, los estudiantes leerán la obra, asumiendo el rol. Cada alumno
escribirá su nombre en un papel que luego colocará adentro de un recipiente que
la docente pasará banco por banco. Una vez que todos los nombres estén allí, la
profesora llamará a un alumno quien extraerá cuatro nombres (cantidad de
personajes de la obra), de los cuales tres serán hombres y uno mujer. Designados
los personajes se comenzará con la lectura de los alumnos sorteados, quienes
leerán hasta que la docente los detenga y en ese momento el alumno elegirá al
azar a uno de sus compañeros para que continúe con la lectura en el rol de su
personaje y así sucesivamente.
El objetivo de esta modalidad es que todos los estudiantes de la clase participen
de la lectura de la obra, ya que el vocabulario que presenta es simple y cotidiano,
por lo tanto no se presentarán inconvenientes al leerla.
Finalizada la lectura, se comentará acerca de la obra. Para ello la docente
realizará algunas preguntas de forma oral para ayudar a la comprensión.
¿De qué se trata la obra? ¿Qué cuenta?
¿Cómo son sus personajes? ¿Cómo se los puede describir? ¿Cómo los
agruparías? ¿Por qué?
¿Cómo crees que es el lugar donde transcurre la obra? Ejemplifica con
párrafos.
¿En qué tiempo transcurre?
La docente pretenderá que guiados a través de estas preguntas los alumnos
comprendan el texto leído respondiendo que la obra trata de un personaje llamado
“Papi” que somete a “Tatiana” a trabajar sexualmente, aprovechando de su
situación, ya que la engaña al prometerle que la convertirá en una actriz
reconocida. Uno de sus clientes es “L.L”, jugador de fútbol, quien llega al lugar con
su representante “Alducci”, quien quiere convencerlo de firmar contrato e irse a
Colombia.
La obra se desarrolla en la casa de “Tatiana”, en un barrio de Buenos Aires. La
casa se describe como un ambiente humilde, de color rosa, un lugar que quiere
simular un ambiente erótico y sexual. Se desarrolla toda la obra en el transcurso
de un día.
“Papi” y “Alducci” son personajes manipuladores que bajo el disfraz de
representantes protectores no hacen más que aprovecharse de las necesidades y
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los sueños de “L.L” y “Tatiana”. “Papi” alimenta la fantasía de “Tatiana” de ser
actriz, vendiendo su cuerpo, manipulándola todo el tiempo. Y ella, por temor a que
la abandone lo obedece continuamente en todo, “Papi” es una especia de
protector para ella. Así mismo, “Alducci” actúa del mismo modo con “L.L”,
pretendiendo que firme contrato para irse a Colombia, tentándolo con giras y fama
a cambio de jugosas comisiones.
En síntesis, “L.L” Y “Tatiana” son víctimas de sus representantes.
Comentados estos puntos de la obra, la docente preguntará si creen que estas
situaciones pasan en la vida real, de forma cotidiana. Si creen que existen
personas manipuladoras como esos representantes, mujeres como “Tatiana” que
se someten sexualmente por pedido de alguien, hombres como “L.L” soberbios,
que traten de objeto a las mujeres y lugares que se utilizan para practicar el acto
sexual como la casa de “Tatiana”.
A continuación, la docente preguntará:
¿Estás de acuerdo con estas situaciones de manipular y someter a una
joven sexualmente? ¿Por qué?
¿Por qué crees que “Tatiana” obedece a “Papi” en todo sin contradecirlo en
nada?
¿Por qué al tocar la puerta de la casa de Tatiana se debe saber una
contraseña? ¿Qué significa eso?
¿Cómo definirías a “Papi” y a “Alducci”?
¿En qué crees que se basó Carlos Gorostiza al escribir esta obra? ¿Para
quién/es crees que es una crítica?
Con estas preguntas los alumnos advertirán que la obra de Carlos Gorostiza es una
crítica de lo que somos como país, una mirada particular sobre los engaños y la
hipocresía. Es una situación real que transcurre a menudo y la mentira y el autoritarismo
quedan al desnudo a través de diálogos frescos y cotidianos cargados de humor, a veces
ácidos, a veces negro. En fin, Gorostiza con esta obra metaforiza una realidad habitual.
Para continuar con las actividades, la siguiente propuesta será:
Elaborá el cartel teatral para promocionar la obra. Ten en cuenta que debe llamar
la atención al espectador, debe ser llamativo, colorido, luminoso. Además debe
estar presente la imagen de la obra, el título y el autor y un breve resumen del
argumento
En grupos de cuatro alumnos realizá la macroestructura (ideas principales) de la
obra.
Una vez terminado el punto anterior, armar la secuencia de la obra con fotos,
recortes, dibujos, y todo aquello que resulte útil de manera que la obra completa
quede plasmada con esas imágenes.
La docente otorgará a cada grupo un afiche y además diarios, revistas, tijeras,
lápices y fibras de colores, papel glasé, cartulinas, etc. Los alumnos también
podrán traer de su casa todo aquello que les parezca útil para la actividad; pueden
sacarse fotos, fotografiar lugares, objetos.
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Planificación de secuencia didáctica N° 5
Obra: “La isla desierta” de Roberto Arlt (1937)
La siguiente obra a abordar, también será “La isla desierta” del novelista y dramaturgo
argentino Roberto Arlt.
Antes de comenzar a leer la obra, se les preguntará a los estudiantes qué les sugiere el
título de la obra. Esto servirá para que luego de la lectura comparen su idea con lo que
realmente se hace referencia con “La isla desierta”
Se realizará una primera lectura por la docente. Los alumnos deberán prestar atención
al modo de lectura, a los signos de puntuación, a las expresiones; ya que la segunda
lectura la realizarán ellos mismos. La docente preguntará quienes quieren leer y así
elegirá la cantidad de alumnos acorde a la cantidad de personajes, entre ellos decidirán
qué papel cumplirá cada uno; luego comenzarán a leer.
El resto de los compañeros deberán estar atentos a la lectura para después realizar las
actividades correspondientes.
Terminada la lectura de los alumnos, la docente les preguntará si hubo alguna
contradicción y cuáles entre lo que imaginaban con el título de la obra antes de comenzar
a leerla y luego de haberla leído.
Además deberán responder en forma oral las siguientes preguntas que los ayudarán a
comprender e interpretar aún más la obra:
¿Qué clima se vivencia en la obra al inicio? ¿Por qué? ¿Qué acciones y/o
expresiones te dieron la respuesta? Transcribe algunas.
¿Cuál es el tema de conversación de la primera escena?
¿Qué representan los buques para estos empleados? Ejemplifica con fragmentos
de la obra.
¿Qué información te dan los personajes acerca del espacio en el que se movían
antes y en el que se mueven ahora? Da algunas referencias que aparecen en la
obra.
¿Cómo podes describir al jefe según lo que dicen los otros de él y según lo que
hace y dice el mismo personaje? Ejemplos.
¿Qué rol cumple “Cipriano” en la vida de estos personajes? ¿Qué provoca con su
presencia?
¿Qué características describe “Cipriano” de la isla? ¿Por qué todos quieren ir allí?
Observa el cambio en la actitud de “Manuel” ¿por qué crees que le ocurre esto
después de la intervención de “Cipriano”?
¿Qué denota la última frase del Director “Haga poner vidrios opacos en las
ventanas...”?
Con la lectura de los fragmentos solicitados en las preguntas, los alumnos advertirán que
al comienzo de la obra se describe al lugar de trabajo como una triste oficina portuaria y a
los empleados como reclutas, infelices, cansados y vigilados todo el tiempo por su jefe:
...”frente a las mesas de escritorios, dispuestos en hilera como reclutas, trabajan…los
empleados”; …”en el centro y en el fondo del salón…la mesa del JEFE”;…”una extrema
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luminosidad pesa sobre estos desdichados simultáneamente encorvados y recortados en
el espacio por la desolada simetría de este salón de un décimo piso” . En el piso donde
habitan a través de un ventanal son reclamados por un sinfín de tentaciones que se
encuentran más allá del mundo gris de la oficina. Descubren los beneficios de la luz
natural, la llegada de los buques, el bullicio de la calle, los reclamos de la libertad,
elementos que acaban desestabilizando la rutina administrativa, y que además estaban
ocultos hasta ese momento porque antes trabajan en el subsuelo del edificio el cual es
descripto como una tumba, un reclutamiento: …”uno estaba allí tan tranquilo como en el
fondo de una tumba”;…” la vida no se siente. Uno es como una lombriz solitaria en un
instante de cemento. Pasan los días y no se sabe cuándo es de noche…”
Los buques cumplen un papel primordial en la obra ya que para ellos son el deseo del
escape, de la liberación: …”estamos aquí suma que te suma y por la ventana no hacen
más que pasar barcos que van a otras tierras. A otras tierras que nunca vimos”. Sin
embargo, es el papel de “Cipriano” el que provoca la “liberación” de los empleados. Se
presenta frente a sus compañeros como un verdadero viajero experto, quien les cuenta
sus aventuras y les describe los lugares que visitó, utilizando sus tatuajes como prueba
irrefutable sobre la veracidad de su relato haciendo de ellos un certificado para demostrar
su pasado viajero por los mares remotos del planeta.
Además, es quien incita a “Manuel” a confesar que es él quien le llevaba los chismes al
jefe de todos. No caben dudas que “Cipriano” es un demonio tentador que trata de
subvertir el orden establecido en la oficina y lo consigue cuando los empleados bailan
semidesnudos alrededor de la oficina, liberando sus tensiones internas. Mientras esto
ocurre llegan el “Jefe” y el “Director” quien este último ordena despedir a todos y colocar
vidrios opacos en las ventanas, lo cual denota ocultar la vida, la libertad, la naturaleza y
que los próximos empleados queden recluidos allí adentro sin nisiquiera poder mirar hacia
el exterior del edificio.
A continuación, la docente dará como actividad que:
Buscar en el diccionario el término “burlería” y arriesgar una explicación de por qué
el autor denominó de esa manera a la obra.
¿Por qué crees que hacía tantos años que esas personas trabajaban en el lugar?
¿Estás de acuerdo con estas maneras de trabajar? ¿Por qué?
¿Cuáles crees que son las condiciones necesarias con las que un empleado debe
tener a la hora de trabajar?
¿Estás de acuerdo con que al final se liberaron o crees lo contrario? ¿Por qué?
Con esta actividad los alumnos evaluarán las condiciones laborales que se sometían a
estos empleados, quienes evidentemente no tenían otra alternativa que conllevarlas
debido a su situación económica. La danza final señala que los empleados han alcanzado
la libertad y con ella la ensoñación, sin embargo todos son despedidos del
establecimiento por el director. Por lo tanto, en el final se advierte un replanteo sobre este
ritual liberador.
Como cierre a la clase, la docente propondrá la siguiente actividad:
Como reflexión se les dará a los alumnos la siguiente instrucción: “Imaginen que
desde este preciso momento y por un tiempo indefinido, puede que incluso toda la
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vida, se van a vivir a una isla desierta. En esta isla estarán solos, no hay
civilización, sólo animales salvajes, una densa selva, algún lago o río y por
supuesto, está rodeada de agua por lo que no la pueden abandonar. Antes de
partir, se les dará la oportunidad de escribir en una hoja todas aquellas cosas que
consideren importantes para vivir cómodamente en esa isla, de tal modo que no
noten la diferencia entre vivir allí y la vida que llevan actualmente aquí. Pueden
llevar lo que quieran, la cantidad que crean necesaria para una estancia que
puede alargarse toda su vida.
En la lista pueden incluir amigos, aparatos tecnológicos, ropa, comida, libros, una
casa, un supermercado e incluso un barco para poder regresar.”
El trabajo es individual.
Cada uno leerá su lista en voz alta.
Luego se hará unas breves reflexiones sobre lo que se entiende por bienestar y
sobre qué cosas se creen necesarias para vivir bien.
El objetivo de esta actividad no es generar un debate sino preparar al grupo para la
proyección del corto y debate posterior.
A continuación, utilizando el Dvd del establecimiento se proyectará el corto “La isla
de las flores” de Jorge Furtado (1989) el cual tiene una duración de 12 min: Click
aquí
Una vez visto el corto, eliminen aquellas cosas de la lista que se adquieran con
dinero.
Responde:
-¿Cómo te sentirías al perder todas aquellas cosas que considerabas necesarias
para vivir?
- ¿Qué papel cumple el dinero en nuestro bienestar? ¿Qué importancia tiene
para la sociedad actual? ¿Quiénes son los que tienen dinero? ¿Por qué
algunos poseen y otros no?
- ¿Crees que somos responsables de la pobreza de otras personas?
- ¿Crees que se podrían dar otras formas de obtención, de intercambio y reparto
de los recursos donde no medie el dinero?
- ¿Qué sector de la sociedad representa el propietario de los cerdos? ¿Es una
persona solidaria? ¿Por qué?
- ¿Qué representa un tomate en mal estado para la señora que fue hacer las
compras y qué para los niños?
- ¿Cómo te imaginás la vida de esos niños? ¿Qué consecuencias pueden llegar
a tener con la vida que llevan? ¿Qué papel se les otorga?
- ¿Cuál es la diferencia-según el documental-entre tomate, cerdos y seres
humanos?
- ¿Qué situaciones injustas viste en el video?
- ¿Por qué creés que se llama “La isla de las flores”?
- ¿Existen situaciones similares en nuestro país? Da ejemplos.
- Al final del documental se refiere a la libertad: “Libertad es una palabra que el
ser humano alimenta, que no hay nadie que explique y nadie que no la
entienda.” ¿Crees que las personas que viven en ese vertedero son libres?
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¿Vos te sentís libre? ¿Qué condiciones crees que se deben dar para vivir en
libertad?
Escribe una apreciación personal de la obra “La isla desierta” y otra acerca de “La
isla de las flores”. ¿Qué diferencias y/o semejanzas presentan cada Isla? ¿Qué te
pareció la obra? ¿El corto te dejó alguna enseñanza o aprendizaje? ¿Cuál?
Planificación de secuencia didáctica N° 6
Obra: “La nona” de Roberto Cossa (1977)
La obra “La nona” será la siguiente a abordar, formando parte del período teatral
denominado “Teatro Abierto” (1981)
Para comenzar con la clase, la docente preguntará qué saben acerca de la Dictadura
Militar Argentina, cuándo comenzó y finalizó, qué presidentes pasaron por ese período,
que pasó con los argentinos, cómo se vivió en esos años, qué represarías se tomaban
para quienes pensaban diferente al modelo gobernante de ese momento, la censura en
todos los aspectos, y todo aquello que puedan agregar sobre aquella época.
Después de comentar oralmente con los alumnos, la docente cerrará todas las opiniones
de recordándoles que la Dictadura Militar comenzó el 24 de marzo de 1976 cuando Isabel
de Perón fue detenida y trasladada, asumiendo al poder un plan sistemático y una
dictadura cívico militar. Desde ese momento comienzo una época de terror para el país, la
constante violación de los Derechos Humanos, suspensión de las libertades individuales y
prisión para quienes se oponían a este régimen, plan económico de dependencia, la
desaparición y muerte de miles de personas, el robo sistemático de recién nacidos y otros
crímenes de lesa humanidad. Además, la deuda empresarial y las deudas externas
públicas y privadas se duplicaron, se censuraron medios de comunicaciones, libros,
revistas y hasta el teatro.
A continuación, utilizarán la sala de computación del establecimiento para proyectar un
documental acerca de la Dictadura Militar Argentina para recordar aún más esta época;
realizado por el Canal Encuentro con una duración de 29 minutos: click aquí
Luego de haberlo visto, la docente responderá las dudas que les hayan surgido a los
alumnos con respecto a la proyección.
Además, les explicará que Teatro abierto, período al cual pertenece la obra que se
abordará esta clase, surge en 1981 como una reacción cultural en contra la dictadura por
la supresión de la libertad de expresión y por los crímenes que ella había producido. Nace
en contra la desnacionalización cultural, contra la censura, contra los costos de
producción, su tema principal fue la Argentina actual. Así mismo, sus objetivos eran
claros; querían reencontrar al teatro con el público y la identidad nacional y además,
difundirlo como forma de expresión.
Aunque se había agotado el lenguaje, ya que no se podía expresar libremente, los
autores que formaron parte de este período buscaban la forma de estar en resonancia
con lo que ocurría en el país y más allá de que no se hablaba directamente, todo el
público entendía el nivel metafórico de las obras.
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Para comprender el por qué se llevó a cabo este teatro, la docente citará oralmente las
palabras del dramaturgo Carlos Somigliana el día de la inauguración del Teatro Abierto.
Los alumnos tendrán una copia de lo leído:
“¿Por qué hacemos Teatro Abierto? Porque queremos demostrar la existencia y vitalidad
del teatro argentino tantas veces negada; porque siendo el teatro un fenómeno cultural
eminentemente social y comunitario, intentamos mediante la alta calidad de espectáculos
y el bajo precio de las localidades, recuperar a un público masivo; porque sentimos que
todos juntos somos más que la suma de cada uno de nosotros; porque pretendemos
ejercitar en forma adulta y responsable nuestro derecho a la libertad de opinión; porque
necesitamos encontrar nuevas formas de expresión que nos liberen de esquemas
chatamente mercantilistas (…) ; porque amamos dolorosamente a nuestro país y éste es
el único homenaje que sabemos hacerle; y porque, por encima de todas las razones nos
sentimos felices de estar juntos.”
Realizada la introducción, se pasará a la lectura de la obra. La docente la hará en forma
oral mientras los alumnos escuchan atentamente.
Al finalizarla, deberán comentar acerca de ésta, de qué trata, cómo son los personajes,
dónde transcurre la obra, cómo vive la familia, cuál es el tema principal. Además, la
docente realizará una serie de preguntas sobre “La nona” las cuales deberán ser
respondidas oralmente:
¿Cuál crees que el personaje principal de la obra? ¿Por qué?
¿Cómo podrías caracterizar a “Chicho”? ¿Le importa su familia? ¿Hace algo para
ayudar?
¿Cuál crees que es el trabajo que tiene “Marta”? ¿Cuál fue la causa de su muerte?
¿Cómo caracterizarías a esta familia que le miente a “Francisco” para que se case
con “La nona” haciéndole creer de una falsa herencia, que hace caso omiso al
amor que siente “Anyula” por “Francisco” sin pensar en su dolor cuando éste se
casa con la anciana, que después lo usan a “Francisco” para sumar dinero
pidiendo limosna? ¿Cuáles crees que son sus principios? ¿Cómo son como
familia?
¿Cuál es el mayor conflicto? ¿Se resuelve? ¿Cómo?
Describí tres ardides que imagina la familia para deshacerse de la abuela. ¿Cómo
concluyen?
Respondidas las preguntas por los alumnos, la docente agregará que el autor de la obra,
Roberto Cossa, pretendió representar el momento de la Dictadura Militar por medio de un
personaje de la obra, entonces preguntará quién cree que es ese personaje. La docente
les pedirá que busquen fragmentos que los lleven a denotar esto. Una vez que den cuenta
que el personaje es “La nona” cuestionará por qué creen que ella es quien representa
este período, de qué forma se refleja esto en la obra, qué mensaje metafórico habrá
querido transmitir Cossa con el hambre devorador de la anciana y además pedirá que
ejemplifiquen esto con momentos de la obra.
Aquí se armará un debate acerca de la obra y la Dictadura Militar, donde se compararán
la obra, la época y el personaje de “La nona”.
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Para comparar la obra, la docente proyectará utilizando el DVD de la escuela, el film “La
nona” (1979) dirigida por Héctor Olivera: click aquí
La película presenta algunas diferencias con respecto a la obra, se dará como actividad
responder:
¿Qué se ve obligado a hacer “Carmelo” cuando termina su jornada laboral?
¿Qué estrategias nuevas aparecen para deshacerse de la abuela? ¿Qué
impresión te causa la escena de la cena familiar? ¿Qué elementos dramáticos
utiliza el director para que provoque esto al espectador?
¿Qué escena/s te impactó/aron más y por qué?
¿Qué diferencias hay en el final de cada uno de los personajes?
Para concluir con la clase, la actividad final será:
¿Qué perfil de nona presenta Roberto Cossa en la obra?
Realizá una lluvia de ideas refiriéndose a la imagen que te devuelve una anciana,
piensen en la suya o en alguna que conozcan. ¿Qué significa para vos ella? ¿Y
para nuestra cultura?
A continuación, compará la nona de la obra con la abuela de estos temas
musicales. ¿La que hace hincapié estos músicos tiene más que ver con la nona de
la obra o con la que vos describiste anteriormente? ¿Por qué?
Realizá una ilustración donde quede plasmada la época de la Dictadura Militar y la
obra “La nona”.
“Balada para mi abuela”
Luis Miguel
Ella es como una canción
Y de todo corazón, mi abuela
Ella creció como el pan
Por eso es como un trigal, mi abuela
Tiene los ojos de Dios
Dulzuras de una ro-ro, mi abuela
Tiene los años cansados,
Pero es como el jardín de mi patio,
Me envuelve el alma con su delantal
Y ya camina despacio.
Mi abuela es campana que alegra la casa,
Ella es una historia de azúcar y amor,
Tiene mi abuela ojitos de estrellas,
Tiene mil auroras en su corazón.
Mi abuela es el verso que entra por mi tiempo,
Quedó arrugadita una navidad de tanto dar ternuras,
Quedó sin sol en su espalda, tiene un pedazo de siglo en su voz,
Y un tibio leño en su falda bis
Y un tibio leño en su falda…
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ABUELA INMIGRANTE
(vals)
Sentada en su silla, cansada de tiempo
En tardes de estío bajo del parral,
Su angustia inmigrante contaba leyendas
De tierras lejanas, de un pueblo natal.
Tu mano temblona entre mis cabellos
Trenzaba ternuras y ensueño feliz,
Y en ese regazo de eterno cariño
El hada del cuento velaba por mí.
Abuela...
Abuela del alma,
Un día te fuiste
Camino del cielo
En busca de Dios.
Abuela querida
En mis noches blancas,
Te siento en el cuento
Que no terminó.
Tu silla está sola, con polvo de ausencia
Tu paso en el tiempo detuvo su andar,
Y yo, aquel pequeño, con luna en las sienes
Te busco en el cielo de mi soledad.
Abuela querida, qué solo está todo
Qué triste la casa, qué mustio el parral,
Y hasta la canilla de aquel viejo patio
Goteando, goteando, te sabe llorar.
Letra : Víctor Lamanna (Víctor Osvaldo Arístides Lamanna)
Música : Roberto Grela (Roberto León Grela)
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Bibliografía
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