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Adrián Arcaro
89657 [email protected]
Investigación Final
Los atentados del 11S y el cine de Hollywood
Introducción a la Investigación
Jorge Couto
Diseño de Imagen y Sonido 1º A
1º 2015 03/07/2015
TRABAJO PRÁCTICO
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Los atentados del 11S y el cine de Hollywood
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Índice
Introducción.................................................................................................................................4
1. Objetivos.................................................................................................................................5
1.1 Objetivo general........................................................................................................5
1.2 Objetivos particulares................................................................................................5
2. Marco teórico...........................................................................................................................5
2.1 Capítulo 1. Cómo reflejó el cine de Hollywood los atentados del 11S......................5
2.2 Capítulo 2. Construcción de estereotipos. El Reino y Red de Mentiras....................9
2.3 El Reino...................................................................................................................10
2.4 Red de Mentiras......................................................................................................11
2.5 Capítulo 3. Cine de oposición. Fahrenheit 9/11......................................................13
3. Conclusiones........................................................................................................................15
4. Bibliografía............................................................................................................................16
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Introducción
En este trabajo de investigación planteamos analizar qué cambios produjo en el cine de
Hollywood los atentados del 11 de Septiembre en Estados Unidos a partir del año 2001 hasta
el año 2006.
Los atentados terroristas del 11 de Septiembre de 2001 provocaron, entre otras
consecuencias, la agitación de la industria cinematográfica estadounidense y el desarrollo de
una postura crítica respecto a las decisiones que la administración del presidente George W.
Bush ha adoptado como respuesta.
El activismo ideológico protagonizado por los sectores más liberales de Hollywood se ha visto
acompañado de una serie de filmes que asumen una oposición militante a las tesis
gubernamentales.
De la misma forma como sucedió con la Alemania nazi y el comunismo en la Unión Soviética,
desde el 11 de Septiembre de 2001 y el inicio de la guerra contra el terrorismo, se crearon
enemigos que se han convertido en los personajes centrales de varias de las más
significativas producciones de Hollywood.
La natural demanda masiva de información por parte de sociedad, permitió que los medios de
comunicación, entre ellos el cine, bombardearan al público con constantes dosis de datos que
construyeron con rapidez la imagen de los perpetradores del ataque.
Según Sebastián Cruz Roldan en su análisis Evolución de la imagen del enemigo de Estados
Unidos en el cine norteamericano durante el siglo XX, definió "Resulta de gran importancia
como herramienta para analizar e interpretar el impacto de la utilización del cine en las
relaciones Internacionales" (Roldan, S: 2009).
Para los estereotipos, se seleccionaron dos películas producidas después del 11S, cuyo
análisis permitirá determinar los cambios en cuanto a las características físicas,
comportamentales, psicológicas y contextuales, en las representaciones de los musulmanes
en el cine de Hollywood.
Las producciones analizadas fueron El Reino (Peter Berg) y Red de Mentiras (Ridley Scott).
También vamos a abordar un análisis sobre el cine de oposición surgido en la época como el
documental Fahrenheit 9/11.
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Hollywood, considerado como la meca del cine mundial, se ha encargado de contarle al
mundo su propia visión de la historia a través de sus películas.
1. Objetivos
1.1 Objetivo general
Analizar como el cine crea enemigos externos.
1.2 Objetivos particulares
Identificar como reflejó el cine de Hollywood los atentados del 11 de septiembre de
2001.
Reflexionar sobre el cine de oposición a las acciones del gobierno de Estados Unidos.
2. Marco Teórico
2.1 Capítulo 1. Cómo reflejó el cine de Hollywood los atentados del 11S
El término 11S se refiere al atentado que un grupo de terroristas perpetró el día 11 de
Septiembre de 2001 en el mismo corazón de los Estados Unidos utilizando aviones de línea, a
las torres gemelas, al edificio del pentágono, (sede del departamento de defensa de los
Estados Unidos).
Fundado en su gran poder de difusión, en su capacidad de entretener y de generar iconos, el
cine se ha convertido en una herramienta poderosa y útil para perfilar, esquematizar y
estereotipar enemigos y aliados, comunicando ideologías, configurando relaciones entre los
estados y expresando sentimientos algunas veces apelando a la verdad y otras a la
manipulación.
Diferentes especialistas realizaron investigaciones sobre el tema, podemos mencionar al
politólogo Andrés Mauricio Pérez Carvajal, quien realizó un interesante artículo titulado Entre
amigos y enemigos. Se trata de un análisis del cambio en el estereotipo de los musulmanes
en el cine de Hollywood después del atentado del 11S y su impacto sobre la legitimación de
las acciones políticas de Estados Unidos en Medio Oriente (Andrés, C: 2013).
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Hollywood siempre ha servido para explicar las ideas políticas del gobierno y el pueblo
estadounidense al mundo. En momentos de paz, para recordarnos las bondades del sistema,
en épocas más difíciles, para vender y justificar sus actos. Muchas cosas cambiaron después
del 11 de Septiembre de 2001, pero ésta no fue una de ellas.
La máquina de la propaganda funcionó a pleno rendimiento luego del fatídico atentado.
Al menos hasta que la degradación de la imagen del gobierno de George W. Bush alcanzó tal
punto que asistimos a un movimiento interesante: el resurgir del cine crítico, especialmente
del género documental, que se abría paso desde las sombras hacia la comercialidad.
Otro autor que podemos mencionar es Maximiliano Martín Vicente, autor del libro llamado
Metodologías de análisis del film, en el cual dedica un capítulo a la perspectiva del cine
después del 11S y como la comunicación intenta influenciar al público generando
comportamientos, "El cine crea su propio acontecimiento y tiene un gran poder comunicativo
capaz de cambiar la historia" (Vicente, M: 2007).
En términos prácticos, los medios de comunicación construyeron, aprovechando la
información existente, un estereotipo sobre las características fundamentales de los
musulmanes. Sobre este mismo tema Andrés Mauricio Pérez Carbajal escribió "sobre este
nuevo enemigo de la sociedad, que se representaba como una amenaza física y espiritual,
recayó la responsabilidad de la totalidad de las tensiones sociales, por lo que cualquier
sacrificio individual o colectivo era necesario para acabar con la fuente de los problemas. Al
convertir a un grupo determinado en un adversario, que es además una amenaza latente a la
propia supervivencia, resulta lógico que la sociedad demande y apruebe las acciones que
lleven a la eliminación de este peligro inminente" (Carbajal, A: 2013). Esta relación entre
estereotipos y legitimación de las acciones emprendidas por un gobierno, es uno de los ejes
de esta investigación, en donde uno de sus objetivos es la identificación de la relación que
existió entre el cambio en el estereotipo de los musulmanes en el cine de Hollywood después
del 11S, y la legitimación de las acciones de los Estados Unidos en Medio Oriente posteriores
al acto terrorista. La hipótesis inicial parte de considerar que el cambio, después del 11S, en
la forma como las películas de Hollywood representaban a los musulmanes actuó como un
reforzador y legitimador de la política del gobierno de los Estados Unidos en cuanto a la toma
de medidas, militares y políticas, en contra de lo que se definió como una amenaza inminente
proveniente del Medio Oriente.
Pocas horas después de los ataques de Nueva York, Washington y Pittsburg, la industria del
cine entró en un estado de zozobra que sacudió sus cimientos. Para empezar, el número de
rodajes descendió en los meses que siguieron a Septiembre de 2001 y los ejecutivos de los
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estudios se pusieron a mirar con lupa el contenido de los fotogramas que estaban a un paso
de salir a la esfera pública.
Películas como Daño Colateral (Andrew Davis: 2002), en la que Arnold Schwarzenegger
encarna a un bombero que venga la muerte de su esposa e hijo en un atentado cometido por
un extremista colombiano, tuvo que aplazar su lanzamiento del mes de Octubre a Febrero de
2002.
Al mismo tiempo, las referencias visuales a las Torres Gemelas de muchas producciones que
ya se habían rodado tuvieron que suprimirse en las salas de postproducción. Este movimiento
cinematográfico fue el reflejo de los acontecimientos que ocurrieron después del 11S en los
Estados Unidos.
De todas maneras, y aunque con más demora, los contenidos cinematográficos fueron
cargándose de alusiones a la situación política, estableciendo en muchos casos una oposición
militante frente a las medidas gubernamentales. Por un lado, los efectos se dejaron sentir en
el ámbito del documental de denuncia, que ha experimentado un desarrollo notable en los
años post atentado.
Los largometrajes de ficción, por su parte, también empezaron a decantarse por el punto de
vista ideológico, si bien lo hicieron de forma progresiva, empezando por visiones oblicuas y/o
simbólicas y aterrizando en un estallido de producciones que han adoptado la guerra de Irak
como el asunto central desde el que proponer una visión que contesta a las decisiones
adoptadas desde la Casa Blanca y que ésta justificó esgrimiendo el trauma de aquel
Septiembre de 2001.
Como comentamos anteriormente el formato que primero reaccionó a la coyuntura que se
derivó del 11S fue el documental. Sus condicionantes de producción que permiten una mayor
agilidad en los procesos tanto industriales como creativos y su proximidad con los referentes
de la realidad son dos factores decisivos para explicar la revitalización de un género que
recuperó terreno en los circuitos tradicionales de exhibición cinematográfica.
Miguel Angel Huerta Floriano definió sobre el cine de oposición: “El cine de oposición
establece un diálogo con la realidad que la circunda y abre nuevos caminos de exploración en
lo que podríamos llamar realismo cinematográfico, que se hace más plural y complejo por las
urgentes transformaciones del entorno” (Huerta Floriano, M: 2008).
La eclosión de múltiples ventanas de expresión, gracias a los avances tecnológicos y al
surgimiento de nuevas formas de creación y difusión audiovisual, se ha filtrado en el mensaje
fílmico que se enfrenta al entorno que lo motiva.
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Según Alfredo Sáez Pérez de la Lastra "Dos eventos claves provocaron la agitación de la
industria audiovisual norteamericana: el recorte en las libertades y derechos individuales en
pos de la seguridad, mediante la promulgación de la USA Patriot Act y la invasión de Irak a
principios de 2003" (Sáez Pérez de la Lastra, A: 2013). Estos sucesos espolearon al ala más
liberal de Hollywood provocando la aparición de numerosas películas con un claro contenido
crítico. Gradualmente, la cinematografía estadounidense que muestra el lado más crítico con
el poder gubernamental, terminó encontrando en el tema bélico el cauce más natural para la
expresión de su descontento.
El público estadounidense castigó con su atención menor de la esperada el lanzamiento de
estos proyectos, pero, en líneas generales, hizo lo propio con producciones espectaculares de
temas terroristas y bélicos que vieron la luz tras el 11S y que manifestaban vívidamente una
actitud conservadora y militarista desde la que justificar la venganza violenta en caso de
agresiones.
Curiosamente el público norteamericano prefirió refugiarse en los parajes fílmicos del cine de
superhéroes, ámbito en el que El Hombre Araña (Sam Raimi: 2002) trajo consigo un
renacimiento de este tipo de producciones.
Miguel Angel Huerta Floriano definió como consecuencia de este planteamiento “Es evidente
que el espectador desempeña una función básica ya no en la lectura sino en la escritura
misma de la obra, lo que explica que, muchas de las películas estrenadas después del 11S
fueran decodificadas y reconstruidas bajo su prisma por mucho que su concepción pudiera
ser, en algún caso concreto, anterior” (Huera Floriano, M: 2008).
El valor de esta investigación, partiendo del hecho de que las sociedades son cada vez más
multiculturales, radica en que al comprender las dinámicas de formación de estereotipos, y al
mismo tiempo sus dinámicas de cambio, se puede evitar el desarrollo de imaginarios y
escenarios de interacción negativa, que desencadenen acciones violentas en situaciones de
tensión social.
De acuerdo a Miguel Ángel Huerta Floriano "La industria del cine, tanto en lo que se refiere a
sus mecanismos de funcionamiento como a la concreción expresiva en celuloide, pasó a ser
un campo de batalla estratégico para modelar la opinión pública" (Huerta Floriano, M: 2008).
De la gran importancia que tiene el uso político del cine en la creación de estereotipos y
representaciones, surge el interés de estudiar la evolución de la imagen del enemigo de
Estados Unidos en el cine norteamericano luego de los atentados del 11S, (Huerta Floriano,
M: 2008)
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Con la degradación de la imagen del gobierno de George W. Bush comenzaban a aparecer
cintas con un contenido político cada vez más atrevido.
2.2 Capítulo 2. Construcción de Estereotipos - Análisis de las películas:
“El Reino” y “Red de Mentiras”
El concepto de estereotipo es definido como el conjunto de información valorativa que un
grupo acumula sobre otro. El contenido del estereotipo exhibe la característica de estar
formado a partir de la interacción de la población con los mensajes e información que circulan
en su entorno, acerca de los atributos fundamentales del otro grupo. La construcción de los
estereotipos depende en gran medida de la información disponible que tiene el individuo
sobre los demás. De igual forma, también planteamos que los medios de comunicación,
además de constructores de imaginarios, son constructores del estado emocional de una
sociedad. Son, por así decirlo, las muestras y pistas que la sociedad produce en torno a los
procesos de alto contenido emocional.
Miguel Ángel Huerta Floriano en Cine y política de oposición en la producción estadounidense
tras el 11S, expone la forma en que la industria cinematográfica se involucra en procesos y
acontecimientos políticos tomando partido por determinadas perspectivas y enfoques de la
realidad.
Para el análisis se escogieron 4 categorías con sus respectivos indicadores, a saber: primero,
características físicas (faciales, corporales y de vestimenta). Segundo, actitudes y
comportamientos atribuidos como propios del estereotipado (acciones regulares). Tercero,
ideas del grupo (valores y pensamientos). Cuarto, contextos regulares de desarrollo
(escenarios y características de los espacios que les son comunes). Para determinar los
indicadores de las 4 dimensiones se escogieron un total de 2 películas posteriores al 11S, que
permitirán identificar el conjunto de elementos atribuidos a los musulmanes. El orden del
análisis se basa en primero presentar el argumento general de cada película, junto a una
descripción de las escenas seleccionadas.
Partiendo de la lógica narrativa del cine, que ubica a los espectadores dentro de historias
donde predomina la tendencia a delimitar buenos y los malos, el punto de arranque para
todas las películas seleccionadas está en determinar quién se ubica en la categoría del héroe
y el villano, para luego ampliar la visión hacia las características que se le asignan a quien es
identificado como la contraparte negativa.
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2.3 El Reino
En esta película, dirigida por Peter Berg, se representan las tensiones culturales y políticas
que aparecen en el marco de la cooperación internacional entre los Estados Unidos y el Reino
de Arabia Saudita en la atención del terrorismo. El largometraje parte de un atentado suicida
en un complejo de trabajadores de los Estados Unidos en el Reino Saudita, que lleva a un
grupo de agentes del FBI a viajar a la península para capturar al terrorista Abu Hamza,
responsable de los ataques. Esta intervención del FBI en Arabia Saudita, crea todo un debate
dentro del seno de la agencia de investigaciones y el gobierno de Estados Unidos ya que no
había antecedentes de una intervención de esta naturaleza.
En el film se muestran imágenes de la vida real en donde nos hacen saber que el islam,
desde la antigüedad, era anti-occidente. Sin embargo, Estados Unidos se instala con
permisos del rey de aquel entonces, con fines de comercialización de petróleo. A partir de
esto, una comunidad estadounidense comienza a permanecer en tierras árabes, creando así
viviendas para las fuerzas de trabajo, (“El Reino”), con unos grandes muros y leyes
independientes a lo que sucedía afuera de estos.
Se produce un atentado a la población de (“El Reino”), en donde un grupo terrorista ingresa
vistiendo uniformes de la policía y comienza a disparar a civiles, creando así una gran
masacre. El ataque continúa con una poderosa bomba poniéndole fin a la vida de 100
personas y más de 200 heridos. Tras días de investigación en tierras del medio oriente y
luego de creer que habían encontrado a los responsables del atentado, los agentes del FBI
pensando que habían acabado con su misión, surge un nuevo un atentado a las camionetas
donde ellos viajaban, capturando a uno de sus integrantes. Se desata entonces una feroz
persecución en busca del agente secuestrado en donde finalmente logran dar con el
verdadero mentor del atentado, Abu Hamza y de esta forma acaban con su vida.
En el film los árabes siempre son mostrados en constantes acciones bélicas, terroristas de
carácter fuerte y con un estilo de vida de supervivencia y homicidios sin razón ni rencor. Los
jefes terroristas son personas mayores con túnicas blancas y largas barbas que operan casi
siempre observando cómo se desarrollan los atentados a distancia o impartiendo órdenes
desde sus refugios.
Los terroristas que llevan adelante los atentados son personas jóvenes y en oportunidades
adolecentes de contextura delgada y muestran las mismas barbas largas que los mayores. Un
detalle común es el uso de anteojos oscuros. En su estilo más común utilizan largas túnicas
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blancas y con su cabeza cubierta. En ocasiones se filtran entre los policías Sauditas utilizando
su misma vestimenta para cometer los atentados. Un hecho también común es inmolarse
para cometer los atentados.
En la primera escena seleccionada, que no contiene diálogos, se personifica la vida familiar
de los miembros del ejército Saudí que interactúan con los agentes del FBI. En la secuencia
se puede ver la forma en que desarrollan, con sus respectivas familias, los ritos sagrados del
Islam.
La segunda escena seleccionada presenta el proceso mediante el cual se prepara un
automóvil para ser explotado en un atentado terrorista. En la representación, se ve la forma
en que Abu Hamza prepara un video para justificar sus acciones, que sería difundió a través
del internet.
2.4 Red de Mentiras
Este largometraje de Ridley Scott, se desarrolla en medio de la lucha global contra el
terrorismo, bajo la conocida temática del espionaje y la infiltración de organizaciones
extremistas. La producción combina elementos del cine realista y el bélico. Las acciones
toman lugar en el Reino de Jordania donde un agente de la CIA, Roger Ferris, trata de
encontrar a un importante terrorista islámico, Al-Saleem, mientras se introduce en una
compleja red de intereses políticos y económicos de alcance mundial.
Durante la primera parte del film, la película ofrece un resumen de la situación mundial a nivel
terrorismo y sobre los atentados más recientes, de los métodos para luchar contra una
amenaza radicalmente nueva y de la mentalidad de los nuevos soldados, que estos nuevos
tiempos requieren.
El film continúa avanzando y a la hora de haber comenzado, la película da un giro para
introducir otra trama. Con ello se crea la sensación de que todo lo que habíamos visto antes
era accesorio y pensamos que esa nueva historia será ahora lo que rija el devenir de los
acontecimientos.
La idea que tiene Ferris es construir una falsa organización terrorista y crear un atentado
ficticio en una base estadounidense para que los terroristas “de verdad” queden tan
sorprendidos que no tengan más remedio que ponerse en contacto con él. Ferris escoge a un
ciudadano jordano inocente para que aparente ser el jefe de dicha organización.
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Después de todo esto, hay un nuevo giro en la película, un socio de Ferris finge que ha
secuestrado a la chica que le gusta, Aisha, para obligarle a dirigirse a la guarida del “malo”.
Ferris mantiene una conversación con la hermana de Aisha sobre la situación en Oriente
Medio. Esta escena que cambia de ritmo al film y al mismo tiempo parece un resumen de la
guerra contra el terrorismo explicada en forma muy sencilla. Quedan imágenes, textura e
iconografía para el recuerdo, los coches de los terroristas creando humaredas de humo para
huir del espionaje vía satélite es un gran momento.
La primera secuencia seleccionada se desarrolla en medio del desierto. El agente Roger
Ferris ataca una casa de seguridad de Al-Saleem, con el propósito de recabar información de
inteligencia. Al llegar, Ferris se disfraza de iraquí para acercarse al lugar, pero se ve obligado
a eliminar a los guardias después de que estos pretendían revisarlo al sospechar de su
presencia en el lugar. Al entrar, es sorprendido por un individuo que se inmola al verlo.
La segunda escena toma lugar en la central de inteligencia del Reino de Jordania. Esta es la
primera visita de Roger Ferris a Hani, líder del servicio secreto de este país, en la cual se
acuerdan los términos de la cooperación interagencial para atrapar a Al-Sallem.
Las características del estereotipo de los musulmanes terroristas definidos en estos dos films
son los siguientes: regularmente se trata de hombres jóvenes guiados por un individuo que
generalmente es mayor de edad. En su vestimenta se destacan elementos de carácter étnico-
religioso y su composición física es delgada. Los comportamientos que se destacan son
rutinarios, se dividen entre la preparación de explosivos, el entrenamiento militar y la
asistencia a los espacios religiosos y de oración. Resulta constante la apelación a la religión
como justificante de los comportamientos. No se hace alusión a ningún tipo de educación,
salvo la religiosa. El líder se desenvuelve en entornos urbanos donde las comodidades
resultan notorias. Los seguidores se mueven en aldeas y espacios extremos como montañas
y desiertos.
Los estereotipos, al influir en la forma como las personas entienden una situación y valoran a
los grupos e individuos inmersos en el proceso, se convierten en el factor central en la
determinación de las características que toma la realidad para las personas que los asimilan
como ciertos.
En cuanto al estereotipo de los musulmanes y la política exterior de los Estados Unidos,
resulta claro que, aunque el terrorismo y los musulmanes tenían alguna identificación y
relación en la mente de los estadounidenses en los años noventa, los temas mundiales no
interesaban demasiado al público de los Estados Unidos, que se encontraba en ese momento
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enfocado en las temáticas domésticas. Solo hasta el ataque terrorista del 11S, cuyo origen
era posible de relacionar con los musulmanes, el grupo se convirtió en el centro de las
preocupaciones de la opinión pública norteamericana, y las dinámicas de consentimiento y
respaldado a las características de la política exterior, con respeto a Medio Oriente, se
hicieron claras. Estos estereotipos actuaron a manera de reforzadores, (acompañado por los
demás medios de comunicación).
2.5 Capítulo 3. Cine de oposición - Fahrenheit 9/11
Tras el atentado del 11S el pueblo norteamericano se entregó a la unidad, al heroísmo
patriótico para afrontar el trauma de verse herido. Buscando la unidad contra un enemigo
externo y conocido al que se debía derrotar aunque para ello hubiese que sacrificar algunas
cosas. Los cines se inundaban con películas que promovían más que nunca el patriotismo, el
heroísmo y la justificación de la guerra en la que el país se embarcaba.
Sin lugar a duda el ejemplo más representativo del cine de oposición durante la
administración del gobierno norteamericano es Michael Moore. Su película Fahrenheit
9/11 (2004) se convirtió rápidamente en la punta de lanza del renacer del documental con
vocación crítica. Al amparo de su éxito han aparecido films como “Loose Change 9/11” (2005)
o “Zeitgeist!” (2007) con una temática similar aunque en clave más conspiratoria.
El estreno de Fahrenheit 9/11 en Estados Unidos no estuvo exento de polémica. Después de
que la productora de Mel Gibson se echara atrás por presiones políticas y renunciara a
financiar la película, la producción y distribución corrió a cargo del mayor magnate de la
industria, Harvey Weinstein, a través de su productora Miramax, una división de Disney. Es
interesante resaltar que Weinstein es un reconocido simpatizante del partido demócrata, para
el que ha llegado a organizar cenas de recaudación de fondos entre famosos a las que
acuden los más altos cargos del partido. Al conocer la existencia de la cinta los ejecutivos de
Disney presionaron al estudio y bloquearon su estreno alegando que podía ser
contraproducente para la imagen de la compañía. La película ve finalmente la luz tras meses
paralizada cuando Disney vende los derechos. Aunque esta no fue la única traba a la que el
film tuvo que hacer frente. Recibió una clasificación por edades R, que impide a los menores
verla si no van acompañados por un adulto. La obra es una crítica detallada de las acciones
del entonces presidente de los Estados Unidos George W. Bush en referencia a su política
exterior e interior producida para estrenarse en fechas cercanas a la campaña electoral de
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2004. En este documental el terrorismo es funcional al poder político, en este caso
representado por el presidente Bush y al poder económico, (familia Bush y empresarios). La
primera parte del documental es una breve pieza dedicada a comentar las polémicas
elecciones de 2000 en las que George W. Bush alcanzó la presidencia entre acusaciones de
irregularidades en el conteo de votos. Al margen de entrar en el debate sobre la veracidad o
falsedad de estos hechos, los datos que Moore maneja para refutar la versión oficial de la
historia son realmente interesantes porque ejemplifican la endogamia de los círculos de
poder. Después de que el resto de las cadenas televisivas anunciaran la victoria demócrata
en Florida, el canal Fox fue el primero en afirmar que el partido Republicano había ganado en
ese estado. Lo interesante es que el hombre al mando de la cadena era el primo de Bush.
Además el gobernador de Florida era su hermano y la directora de su campaña electoral fue
quien contrató a la empresa encargada del recuento de votos y la gestión del censo electoral.
La película se centra en las supuesta modificación del censo que impidió a numerosos
afroamericanos votar en el estado clave de Florida y muestra imágenes en las que varios
representantes afroamericanos pedían la impugnación de los resultados durante la sesión que
debía confirmar la nueva presidencia. Menos de un año después de la victoria electoral se
produce el mayor ataque terrorista de la historia del país. Al contrario que en la mayoría de los
documentales similares, en Fahrenheit 9/11 no se hace responsable directo del 11S a la clase
dirigente norteamericana, más bien se le atribuye a la inoperancia de la administración: Moore
denuncia que Bush estuvo de vacaciones el 42% del tiempo entre su ascenso al poder y el
atentado contra las torres gemelas y que no mantuvo ninguna reunión con los responsables
de seguridad nacional en ese tiempo a pesar de que se le llegó a indicar que Bin Laden
pretendía atacarles secuestrando aviones. Lo que sí da a entender Moore, a través del
encargado de la oficina antiterrorista de la época Richard Clarke, es que fue este desgraciado
incidente la oportunidad que el entorno del presidente estaba esperando. Bush dio
indicaciones de que detrás del 11S había una mano iraquí, porque habían estado planeando
hacer algo con Irak antes de acceder al poder.
Durante esta segunda parte del documental se centra en explicar las relaciones comerciales
entre los Bush y la familia real de Arabia Saudí. Basándose en estos datos el autor especula
con que desviar el centro de atención a Irak era fundamental para evitar una investigación que
pudiera poner en tela de juicio al presidente y su familia. En todo esto se observa cómo los
dirigentes del país se preocupan constantemente por sus intereses por encima de todo,
llegando a organizar guerras que cuestan cientos de vidas con tal de asegurar su posición
dominante.
Una vez finalizada la guerra con Afganistán y olvidado Bin Laden, el presidente tenía un
nuevo objetivo: "el pueblo estadounidense” dice el director. Utilizar el miedo para gobernar es
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una estrategia que se ha usado en muchas ocasiones, mediante un clima de amenaza
constante un gobierno puede conseguir que los ciudadanos le entreguen más poder para
protegerlos. El Sistema de advertencia de la seguridad nacional de Estados Unidos se
encontraba constantemente en niveles amarillo o naranja, provocando la sensación de que
podrían ser atacados en cualquier momento. En esta situación el gobierno promulga, con la
aprobación del partido demócrata, la USA Patriot Act que aumenta los poderes del estado y
permite al gobierno, entre otras cosas, vigilar las comunicaciones de todos los ciudadanos.
Sirviéndose de lo ocurrido la administración de Bush actuó hábilmente para poder controlar
con mayor facilidad al pueblo, simplemente fue la oportunidad perfecta para aumentar su
poder sin que la gente protestara. El último tramo del film presta especial atención a cómo
afectan estas guerras a los ciudadanos. Mientras que prácticamente ningún político tiene
familiares en Irak, Moore observa que la mayoría de los soldados son de zonas marginales.
Ante la dificultad de ganarse la vida de otra forma, muchos jóvenes optaron por alistarse en el
ejército, poniéndose al servicio de los dirigentes en sus guerras particulares, en las que lo
único que buscan es salvaguardar sus propios intereses y los negocios de su familia.
3. Conclusiones
Luego del acontecimiento del 11 de Septiembre de 2001 y el inicio de la guerra contra el
terrorismo, mediante el cine se crearon enemigos que se han convertido en los personajes
centrales de varias de las más significativas producciones de Hollywood.
La sociedad estadounidense comenzó a demandar en forma masiva información y esto
permitió que el cine construyera con rapidez la imagen de los perpetradores del ataque. El
cine se transformó en una herramienta poderosa para estereotipar enemigos y aliados. Más
que nunca Hollywood sirvió para explicar las ideas políticas del gobierno y el pueblo
estadounidense al mundo. En términos prácticos, el cine construyó un estereotipo sobre las
características fundamentales de los musulmanes. Al convertir a un grupo determinado en un
adversario, resultó lógico que la sociedad demande y apruebe las acciones que lleven a la
eliminación de este peligro inminente. Esta relación entre estereotipos y legitimación de las
acciones emprendidas por un gobierno, fue uno de los ejes de esta investigación. El cambio,
después del 11S, en la forma como las películas de Hollywood representaban a los
musulmanes, actuó como un reforzador y legitimador de la política del gobierno de los
Estados Unidos en cuanto a la toma de medidas, militares y políticas, en contra de lo que se
definió como una amenaza inminente proveniente del Medio Oriente.
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4. Bibliografía
Sebastián Cruz Roldán (2009) Evolución de la imagen del enemigo de Estados Unidos en el
cine norteamericano durante el siglo 20.
Andrés Mauricio Pérez Carbajal (2013) Entre amigos y enemigos.
Maximiliano Martín Vicente (2007) Del mundo globalizado a la perspectiva del cine después
del 11 de Septiembre.
Miguel Ángel Huerta Floriano (2008) Cine y política de oposición en la producción
estadounidense después del 11S.
Alfredo Sáez Pérez de la Lastra (2007) Relación entre cine y política tras el 11S.