international choral bulletin textos españoles -...
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ICBISSN - 0896-0968 Volume XXXV Number 2 mdash 2nd Quarter 2016
International Choral BulletinTextos espantildeoles
ICB Textos espantildeoles
1Presidents Column (p 5)
Queridos amigos
La FIMC estaacute oficialmente de regreso en Europa luego de una ausencia de maacutes de cinco antildeos Desde 1990 a 2010 el Centro Internacional para la Muacutesica Coral estuvo activo en Namur Beacutelgica ciudad donde la FIMC fue fundada Sin embargo luego de una larga serie de incidentes desafortunados ese centro fue cerrado y la FIMC se mudoacute a su oficina de Chicago en los Estados Unidos
Cinco antildeos maacutes tarde en enero de 2016 abrimos oficialmente la Oficina FIMC-Europa en Legnano Italia Como nuestros miembros saben la FIMC ha comenzado una nueva fase de su historia con la correccioacuten de los Estatutos (aprobados por la Asamblea General en Seuacutel Corea del Sur en agosto de 2014) que permiten abrir oficinas representativas en todos los continentes Estas oficinas tienen la finalidad de apoyar a la FIMC para conocer mejor las necesidades de nuestros miembros y desarrollar potenciales asociaciones con paiacuteses europeos
El encargado de la Oficina FIMC-Europa es el Maacutenager de Proyecto Francesco Leonardi quien serviraacute como enlace directo con el Comiteacute Ejecutivo de la FIMC y estaraacute complacido de contestar cualquier pregunta de nuestros miembros europeos Me siento confiado de que el abrir esta oficina de la FIMC beneficiaraacute a numerosas organizaciones europeas No duden en llamar a la oficina para promover su visibilidad o para una organizacioacuten praacutectica
Actualmente el Comiteacute Ejecutivo de la FIMC estaacute negociando una tercera oficina que estaraacute en la regioacuten de Asia del Paciacutefico Sur Los mantendreacute informados
En el regreso a la misioacuten para la cual la FIMC fue fundada hemos encontrado gran aceptacioacuten gracias a la inclusioacuten que tratamos de fomentar No maacutes competencia soacutelo educacioacuten tratando de ayudar a las personas a encontrar un propoacutesito en el mundo coral y descubrir las enormes posibilidades que las organizaciones locales nacionales y regionales ya estaacuten proporcionando
El mundo ha cambiado y al tener representacioacuten en los cinco grandes continentes del planeta la FIMC estaacute redefiniendo o maacutes bien definiendo una vez maacutes las aacutereas donde la muacutesica coral es maacutes fuerte Al hacerlo y al aceptar que muchas organizaciones pueden hacer lo que la FIMC empezoacute hace 25 antildeos hemos encontrado un lugar que nos funciona La unificacioacuten con propoacutesito de culturas diferentes a traveacutes de la muacutesica coral
Auacuten hay mucho por hacerhellip juntos
Dr Michael J Anderson Presidente
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
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Figuras madrigales y retoacutericas (p 7)
1) IntroduccioacutenLa concepcioacuten medieval de las siete artes liberales incluiacutea la retoacuterica entre las disciplinas ldquoinferioresrdquo
del Trivium es decir las Artes de la Conversacioacuten gramaacutetica dialeacutectica y retoacuterica Las cuatro artes ldquoaltasrdquo del Quadrivium las Artes Reales eran en cambio Astronomiacutea Muacutesica Matemaacuteticas y Geometriacutea
Los antiguos tratados musicales de Boecio e Isidoro hasta Tinctoris dieron a la estructura del discurso musical una explicacioacuten teoceacutentrica y alegoacuterica La Muacutesica armoniacutea de las esferas era un muy noble arte del Quadrivium y los sabios hablaban de alturas e intervalos los conocimientos relacionados con las artes del Trivium y el Quadrivium estaban separados de forma riacutegida
El desafiacuteo cultural del Humanismo enriquece las perspectivas de la Baja Edad Media Las Artes Liberales fueron renovadas con una interpenetracioacuten fructiacutefera de Trivium y Quadrivium
Una fecha importante en la historia de la cultura europea es el descubrimiento de la Institutio Oratoria de Quintiliano descubierto en el monasterio de St Gallen en 1416 La publicacioacuten en los cuatro siglos entre XV y XVIII dio cuenta de cerca de ciento cincuenta ediciones diferentes del texto quintiliano y calculando tambieacuten todos los tratados los comentarios y tratados sobre muacutesica llegaron a cerca de dos mil ediciones
La necesidad de la ldquonueva generacioacutenrdquo de los teoacutericos de la muacutesica en los albores del siglo XVI era representar las nuevas formas emergentes de la muacutesica las teacutecnicas de la polifoniacutea el temperamento de las escalas musicales e innovaciones de la notacioacuten musical El reto consistiacutea en comprender y describir la nueva realidad de la produccioacuten artiacutestica y no solo dictar normas preceptivas y descripciones a priori de la muacutesica
Se estaba preparando el terreno para lo que seriacutea bajo la mirada visionaria de Claudio Monteverdi la segunda praacutectica Pensar la Muacutesica sin la ayuda de las tres artes ldquobajasrdquo se hizo imposible
Por lo tanto teoacutericos de la muacutesica aceptaron la Retoacuterica en sus propios tratados Nikolaus Listenius con Muacutesica poeacutetica de 1537 Gallus Dressler con Praecepta musicae poeticae de 1563 y personalidad influyente Joachim Burmeister que publicoacute en Rostock Muacutesica poeacutetica en 1606 No podemos citar todos los tratados pero no podemos tampoco omitir Johannes Lippius Joachim Thuringus Atanasio Kircher Christoph Bernhard y el uacuteltimo en orden cronoloacutegico Johann Mattheson que en 1739 publicoacute Der wolkommene Kapellmeister
2) Los procesos y piezas poeacuteticas del lenguajeAl igual que el Institutio Oratoria de Quintiliano que fue tan decisivo en la definicioacuten humanista
de la poesiacutea de las formas literarias Burmeister da sistematicidad al discurso musical ofreciendo ante todo una descripcioacuten de los procesos loacutegicos en el camino que va del compositor al usuario de la muacutesica pasando por el ejecutante
Los cuatro meacutetodos propuestos son1 Inventio la identificacioacuten de los contenidos de la nueva creacioacuten y el resumen de las principales
ideas musicales2 Dispositio el procesamiento y la distribucioacuten espacial y temporal de lo que fue ldquoinventadordquo3 Decoratio la finalizacioacuten del tejido formal de la pieza con una teacutecnica ldquoa panelesrdquo que consiste en
la doctrina de las figuras que iremos pronto a exponer4 Pronuntiatio el arte de la elocutio o la interpretacioacuten musical con todas las habilidades teacutecnicas y
expresivas que se necesitanLa disciplina de la dispositio se identifica con la divisioacuten del discurso en seis partes
1 EXORDIUM o Captatio Benevolentiae respecto a la atencioacuten del oyente2 NARRATIO el momento en que se presenta la noticias del argumento tratado3 PROPOSITIO la exposicioacuten del tema principal (usamos la palabra lsquotemarsquo en la acepcioacuten general
no en el sentido de ldquotemardquo de la muacutesica)4 CONFIRMATIO el tema se reitera5 CONFUTATIO los temas contrastantes estaacuten expuestos y contestados6 CONCLUSIO o resumen y conclusioacuten y peroratio final
En Mattheson y otros autores hay una disposicioacuten diferente de las piezas y nomenclatura la Confutatio y confirmatio se invierten y esto le da un mayor eacutenfasis a confirmatio que se expone solo despueacutes de haber contestado la tesis adversa
Lucio Ivaldidirector de coros y
professor
Dossier el Madrigal del Renacimiento
En el acto de anaacutelisis de partituras musicales creo que es muy uacutetil la divisioacuten tripartita propuesta por Dressler1 Exordium2 Medio3 Finis
Tomando nota de que esta divisioacuten refleja la divisioacuten tripartita de Aristoacuteteles parodos estaacutesimo eacutexodos y tambieacuten los ldquofunciones estiliacutesticasrsquorsquo de Ciceroacuten conmover ensentildear deleitar
Pasando a la decoratio Burmeister y otros teoacutericos proponen una serie de figurae asociando procesos poeacuteticos y musicales de diferentes afectos que se necesitan Es un complejo tema de estudio y a menudo lleno de asperezas Una reciente clasificacioacuten moderna comparativa (que contempla el conjunto de tratados histoacutericos) llega a clasificar maacutes de cuatrocientas figuras Veremos en detalle aquiacute solo unas quince las maacutes comunes en el repertorio madrigalesco por no mencionar el hecho de que la doctrina de figurae o figurenlehre tambieacuten es muy importante en el anaacutelisis del repertorio instrumental de los compositores del barroco tardiacuteo
3) Tabla con algunos de los principales figurae musicalesUna consideracioacuten general los figurae se pueden apilar sin liacutemite y no respetan la loacutegica de la separacioacuten y la individuacioacuten (como partes de la oracioacuten en la dispositio) sino que se utilizan como los colores de un pintor que se estaacute preparando para hacer un detalle de una representacioacuten visual Por lo tanto se pueden encontrar cuatro cinco o seis superposiciones en la realizacioacuten de una seccioacuten musicalbull Anaacutefora El maacutes simple de figurae describe la repeticioacuten geneacuterica de un fragmento sea meloacutedica o
textual Dependiendo del procedimiento contrapuntiacutestico utilizado puede tener varios otros significados (anadiplosis analepsis poliacuteptoton etc)
bull Antitheton La presencia de una oposicioacuten conceptual lento veloz bajoalto fortepiano etc se define en el oxiacutemoron de la retoacuterica del texto literario El musicus barroco encuentra una gran satisfaccioacuten en el realizar musicalmente en forma de antitheton las oposiciones poeacuteticas y los claroscuros visibles en los textos de los madrigales
bull Aposiopesis Gran parada de la palabra pausabull Auxesis Con una terminologiacutea muy desigual entre los tratados por lo general se refiere a la subida de
las liacuteneas meloacutedicas como auxesis cliacutemax y gradatio y el descenso como minuthesis o anticliacutemax Se dice tambieacuten cliacutemax al punto de maacutexima altura de la composicioacuten no solo en el contorno meloacutedico sino tambieacuten en teacuterminos de volumen y densidad
bull Congeries Meacutetodo comuacuten en la muacutesica barroca tanto vocal como instrumental concatenado sucesioacuten de acordes de tercera y quinta con acordes de tercera y sexta Puede ser ascendente o descendente
bull Fuga A la vista de los cambios ocurridos en los siglos siguientes y las doctrinas histoacutericamente sin fundamento es preciso aclarar la fuga maacutes antigua no es una forma musical sino un recurso poeacutetico imagen clara en la que dos o maacutes voces se persiguen entre siacute Puede ser imaginaria o realis Una vez maacutes estas definiciones pueden dar lugar a malos entendidos con respecto a la nomenclatura ldquooficial ldquo de la teoriacutea musical La fuga se caracteriza por una voz inicial dux que exhibe un patroacuten y una segunda entrada que la sigue comes La fuga imaginaria es una construccioacuten geomeacutetrica en la que las voces imitan con todos los artificios de contrapunto La fuga realis es maacutes bien una sucesioacuten de voces libres en la que el contenido de intervalos y el contorno meloacutedico entre dux y comes puede ser maacutes o menos simeacutetrico con respecto al juego libre de las partes (similares a un divertimento)
bull Hypallage el uso del contrapunto del movimiento contrario y la inversioacuten o los elementos retroacutegradosbull Hypotiposis No es solo una figura sino toda una categoriacutea de figurae Corresponde al llamado
madrigalismo o pintura musical En este caso el contenido musical y conceptual a ser representado encuentra su realizacioacuten a traveacutes de la utilizacioacuten de la visualizacioacuten espacial Anaacutebasis es el ascenso de la melodiacutea a las altas frecuencias cataacutebasis el descenso circulatio proceso circular que no se va hacia arriba o hacia abajo suspiratio la imitacioacuten de suspiros y sollozos La fantasiacutea de los compositores permite en muchos casos el gusto de la realizacioacuten graacutefica que trae la notacioacuten musical a efectos graacuteficos singulares tales como la realizacioacuten de la palabra ldquoojordquo con dos notas blancas consecutivas Bach en Hohe Messe en la disposicioacuten de la parte literalmente dibuja una cruz para representar la palabra ldquocrucifixus lsquo
bull Interrogatio exclamatio Uno de los puntos fundamentales de affectenlehre es la imitacioacuten de la voz humana y los estados de aacutenimo que expresa El perfil meloacutedico ascendente de las preguntas es recogido por la muacutesica captado a traveacutes de un intervalo ascendente seguido de una pausa Del mismo modo para exclamatio la asertividad es expresada por un intervalo amplio (por lo general maacutes alta que la sexta menor)
bull Metalepsis Al igual que en la correspondiente figura literaria correspondiente sucede que en el desarrollo del texto cantado de una cancioacuten una de las voces entra en el discurso musical ya comenzado en otra voz haciendo omisioacuten de enunciar lo anterior por la primera El significado global del texto solo puede ser comprendido por aquellos que escuchan la secuencia de entradas en orden cronoloacutegico
bull Noema Momento homorriacutetmico de la compaginacioacuten vocal el texto finalmente se entiende completamente ya que estaacute claramente pronunciado Puede ser simple doble o concatenados dependiendo de la estructura de repeticioacuten de la cancioacuten En el caso en el que el bloque de sonido se repite respetando el motivo musical pero no las alturas (por ejemplo proponiendo en un grado de la
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escala diferente) se le llama noema-mimesisbull Passus cadentia saltus duriusculus se trata de pasajes cadencias o saltos en los que existe una
percepcioacuten psicoloacutegica de la ldquodurezardquo debido a los intervalos y las armoniacuteas utilizadas Teacutecnicamente el saltus durisculus ve cambios meloacutedicos de cuarta aumentada o de seacuteptima El passus duriusculus produce cambios repentinos de modo y cromatismos inesperados Este grupo de figurae es muy utilizado por Bach tambieacuten en la produccioacuten de muacutesica instrumental
bull Pathopoeia Uno de los figurae maacutes importantes Para coincidir con momentos de gran expresividad (dolor pesar muerte etc) vemos el uso de la pintura expresiva musical de tales sentimientos a traveacutes de semitonos diatoacutenicos en una o maacutes partes vocales de forma simultaacutenea
bull Pleonasmos Superabundancia de procedimientos armoacutenicos y contrapuntiacutesticos Caracteriza la clausulae del periacuteodo de fines del Renacimiento y el Barroco enriquecido en comparacioacuten con los de una serie de contrapunto figurae medieval que podemos aquiacute solo citar Symblema Sineacuteresis Syncopatio etc
4) Anaacutelisis de un madrigalPropongo ahora analizar una obra Quando i vostri begilrsquoocchi del primer libro de madrigales a cinco voces
(1580) de Luca Marenzio sobre un texto de Jacopo Sannazzaro (1458-1530) Voy a proceder sin ninguna presentacioacuten musicoloacutegica simplemente aplicando los criterios indicados por Burmeister en Musica Poetica al limitar el repertorio de figurae a aquellos que solo se resume en la tabla
La siguiente discusioacuten continuacutea y complementa la propuesta por Unger en el texto Muacutesica y Retoacuterica (cit ademaacutes en la bibliografiacutea) Pero en algunos casos mis conclusiones son diferentes de las de Unger El uso analiacutetico de las figuras del discurso lejos de ser un sistema exhaustivo implica una considerable libertad y subjetividad en la identificacioacuten de los casos de la dispositio y decoratio
Es importante primero entender y leer el texto poeacutetico El texto da el impulso hacia la inventio que es el primer procedimiento de composicioacuten y coincide con la seleccioacuten preliminar de los contenidos por parte del autor no representativo para nuestros propoacutesitos analiacuteticos
Quando i vostri beglrsquoocchi un caro velo Ombrando copre semplicetto e bianco Drsquouna gelata fiamma il cor srsquoalluma Madonna e le midolle un caldo gelo Trascorre si chrsquoa poco a poco io manco E lrsquoalma per diletto si consuma Cosigrave morendo vivo e con quellrsquoarme Che mrsquouccidete voi potete aitarme
La estructura del texto es la de la cancioacuten con estrofas de ocho versos endecasiacutelabos Las rimas se estructuran en la secuencia abc abc de
Lo que llama la atencioacuten de inmediato es la acumulacioacuten de enjambements (extensiones del sentido de un verso en el siguiente verso encabalgamientos) el ritmo del texto fluye raacutepido Las cesuras musicales tienen significado solo despueacutes de ldquoMadonnardquo ldquomancordquo y ldquoconsumardquo mientras que en otros lugares provocariacutea demoras innecesarias Muy rica y musical es la presencia distanciada de rimas ldquoal mediordquo ( ldquosemplicettordquo ldquodilettordquo)
Llegamos al segundo procedimiento compositivo de Burmeister e intentamos reconstruir la dispositio de material poeacutetico y musical de madrigal en segmentos1-2) Exordium y Narratio Aquiacute tambieacuten como en otros pasajes las dos partes del discurso son coincidentes
Quando i vostri beglrsquoocchi del compaacutes 13) Propositio ldquoe le midolle un caldo gelordquo del compaacutes 114) Confirmatio ldquoe lrsquoalma per diletto si consumardquo compaacutes 215) Confutatio ldquoCosigrave morendo vivordquo compaacutes 266) Conclusio ldquoE con quellrsquoarmeacuterdquo compaacutes 30
Pero la subdivisioacuten de la cancioacuten es maacutes simple si queremos mantener el esquema tripartito de Dressler1) Exordium2) Medium del compaacutes 113) Finis del compaacutes 30
En cuanto a la decoratio que es el tercer procedimiento de Burmeister describimos aquiacute a continuacioacuten de forma resumida los diferentes figurae
La cancioacuten comienza con un bicinium claacutesico por el caraacutecter un poco arcaico que responde a la figura de la fuga realis El final del bicinium se puede definir como pleonasmos por la intensificacioacuten del material contrapuntiacutestico
En el compaacutes 4 la palabra lsquoOmbrandorsquo aparece en metalepsis mientras el bajo y el tenor describen una cadencia evitada La superposicioacuten musical de los dos endecasiacutelabos es una manera refinada de hacer el encabalgamiento El motivo musical como dicho homorriacutetmicamente constituye noema-mimesis repetido en el compaacutes 6
La rima al medio que atraviesa los compases 5 -7 y 22-24 se da con noemi con el mismo ritmo usado en las palabras lsquosemplicettorsquo y lsquopor placerrsquo
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ldquoDrsquouna gelata fiammardquo es un bello oxiacutemoron en el compaacutes 9 hecho con passus duriusculus armonioco y gracias a un antitheton que muestra la distancia de ldquogelordquo y ldquofiammardquo
lsquoMadonnarsquo del compaacutes 11 es noema pero tambieacuten exclamatio en el perfil del bajoEn el compaacutes 13 nos encontramos con un hypotiposis efectiva que describe la palabra ldquotrascorrerdquo con
un circulatioEn el compaacutes 15 y siguientes tenemos un ldquoatascordquo de muchas figurae antitheton del contenido
conceptual en comparacioacuten con la situacioacuten anterior congeries armoacutenica con el disentildeo catabasi hypotiposis de la palabra ldquoio mancordquo fuga imaginaria entre Altus y Quintus y noema-mimesis en tanto el episodio se repite en el compaacutes 17
En el compaacutes 20 en ldquoio mancordquo el juego en el semitono es una pathopoeia seguido inmediatamente por la interrupcioacuten brusca de expresioacuten o aposiopesis
En el compaacutes 21 es el cliacutemax retoacuterico de la cancioacuten sobre el noema ldquoE lrsquoalmardquo luego repetido como noema-mimesis El disentildeo contiene en su interior la ya vista la rima al medio realizada con hypallage (movimiento contrario)
ldquoCosigrave morendo vivordquo (compaacutes 26 y ss) es un momento densiacutesimo de figurae con suspiratio inicial passus duriusculus y hypotiposis de la palabra ldquomorendordquo antithethon y hypallage de la palabra ldquovivordquo
Finalmente a partir del compaacutes 30 empieza un procedimiento de superposicioacuten de voces o Incrementum de fuga realis que ve anabasis y catabasis sucesivamente hasta el pleonasmos del compaacutes 36 Ahora estamos en la cadencia pedal final y el movimiento armoacutenico es claro y previsible
5) Una nota finalGracias a la teoriacutea de la figurenlehre redescubierta en el siglo XX que es ampliamente tratada por
Arnold Schering en sus publicaciones desde 1908 el estudio de la Retoacuterica Musical goza de amplia literatura actual y una importante valoracioacuten esteacutetica y musical Este artiacuteculo es el resultado de varios estudios bibliograacuteficos pero en la raiacutez de mi intereacutes por la disciplina debo incluir las lecciones y los apuntes esenciales de los cursos realizados con Giovanni Acciai Por lo tanto le dedico este artiacuteculo a eacutel con gratitud y afecto La profundizacioacuten de la materia no puede pasar por alto el hermoso volumen de Hans Heinrich Unger que he mencionado en la bibliografiacutea y cuya lectura recomiendo
6) Bibliografiacutea escencialbull Arnold Schering Die Lehre von den musicalischen Figuren Regensburg en 1908bull Ian Doblado Anaacutelisis Londres 1980bull Enrico Fubini Esteacutetica musical L lsquodesde el siglo XVIII hasta la actualidad Torino 1964bull AAVV Muacutesica y retoacuterica Messina en 2000bull Hans-Heinrich Unger Muacutesica y retoacuterica Florencia de 2003bull Ivana Valotti Cantantibus Organis Beacutergamo en 2006bull John Steel Las composiciones sacras de Carlo Gesualdo Lucca 2008
Por uacuteltimo se puede consultar de manera uacutetil www musicapoeticanet donde encontramos una exposicioacuten de maacutes de 400 figurae literaria y musical
Traducido del italiano por Oscar Escalada ArgentinaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
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Lucio Ivaldi nacido en Roma en 1965 se graduoacute en Composicioacuten Muacutesica Coral Piano y Didaacutectica Musical Es licenciado en Filosofiacutea Es autor de composiciones musicales vocales e instrumentales y escritos musicoloacutegicos Fundoacute en Roma varios grupos incluyendo la Coral Polifoacutenica lsquoDiego Carpitellarsquo el Coro lsquoSymphoniarsquo y el Consort lsquoDiapentersquo Organizoacute exposiciones y ha participado en conciertos en Italia y en el extranjero Como compositor es invitado regularmente en los EEUU y Hungriacutea Como director de coro participa de varias temporadas de oacuteperas con varias organizaciones y tambieacuten en el procesamiento del registro de la enciclopedia lsquoKZ Musikrsquo - para el ILMC (Muacutesica compuesta en los campos de concentracioacuten 1933-1945) Ensentildea Direccioacuten Coral en el Conservatorio lsaquoLicinio Reficersaquo de Frosinone Correo electroacutenico lucioivaldiusanet
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Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (p 16)
Madrigales Libro VI El libro VI de madrigales de Claudio Monteverdi a cinco voces (y algunos hasta siete) incluye ocho
composiciones asiacute como 2 ciclos completos de madrigales Il lamento drsquoArianna (el lamento de Ariana) y Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (laacutegrimas de un amante en el sepulcro de su amada) una sestina
Estos ciclos fueron compuestos en Mantua entre 1609 y 1610 como puede verse en una carta que el cantante Bassano Cassola envioacute al Cardenal Ferdinand el 26 de julio de 1610 en la que afirmaba que Monteverdi ldquohellipestaba preparando un grupo de madrigales a cinco voces dividido en tres lamentos el de Arianna con la melodiacutea habitual (lo que confirma la fama de la melodiacutea) el de Leandro y Ereo del Marini (extraviado) y el tercero facilitado por Cardinal Ferdinando Gonzaga el del pastor cuya ninfa ha muerto con letra de Scipione hijo del Conde Lepido Agnelli tras la muerte de la Signora Romaninardquo
Maacutes tarde en Cremona Monteverdi revisoacute y reorganizoacute las obras enviando finalmente el manuscrito al editor veneciano Ricciardo Amadino El manuscrito seriacutea publicado maacutes tarde en 1614 soacutelo unos pocos meses despueacutes de que el compositor llegara y se estableciera en Venecia Estaacute claro que no pudo componer los madrigales presentes en el libro VI antes de su mudanza a Venecia que tuvo lugar soacutelo unos meses antes de la publicacioacuten del volumen
Il pianto di Leandro e Ero con texto de Marino estaacute perdido No podemos decir si esto es debido al hecho de que Monteverdi modificoacute el proyecto mientras trabajaba en eacutel o si lo compuso y luego lo destruyoacute como hizo con otras muacutesicas que por desgracia no consideroacute oportuno terminar
La portada del libro contiene la leyenda ldquoMaestro de muacutesica de la Repuacuteblica Veneciana de San Marcos de Veneciardquo Puesto que no hay dedicatoria se puede creer que la publicacioacuten del libro fue una iniciativa empresarial nacida de la colaboracioacuten entre el compositor y el editor sin el respaldo de patrocinadores Esto anuncia la inicial progresiva y merecida libertad de los pedidos de los principales cardinales mecenas y sentildeores ricos que hicieron a Monteverdi el ldquomaestro de muacutesica de la Repuacuteblica de Veneciardquo un compositor mucho maacutes libre
En cuanto a la eleccioacuten de los textos y su distribucioacuten en el libro seguacuten una aguda observacioacuten hecha por Claudio Gallico ldquola distribucioacuten de las piezas es metoacutedica y los textos maacutes meditativos y reflexivos estaacuten dispuestos en un constante esquema polifoacutenico En esta categoriacutea estaacuten los lamentos de Rinuccini Agnelli y los dos Petrarca Las otras rimas ofrecen alternativas a los voluacutemenes vocales habiendo sido divididas en indicios retoacutericos o incluso referidas al discurso directo dependiendo por supuesto de su posicionamiento dentro del textordquo
A diferencia de los libros anteriores este volumen se divide en dos secciones cada una conteniendo un lamento polifoacutenico (Arianna y la Sestina) seguido de un madrigal (de los sonetos CCCX y CCLXVII Zefiro y Oime despueacutes de la muerte de Laura quizaacutes tambieacuten debido a la duelo personal del compositor tras la muerte de su esposa en 1607) con versos de Petrarca acompantildeado (y seguido) por el bajo continuo pero no en sintoniacutea que al mismo tiempo precede a un madrigal que estaacute acompantildeado por un clavicordio
Como ya habiacutea probado en el Libro V el compositor adoptoacute diferentes maneras de acompantildear los madrigales con el bajo
- el bajo ldquoseguenterdquo1 es opcional cuando el canto es estrictamente polifoacutenico - el bajo ldquocontinuordquo2 es obligatorio cuando las voces comienzan a tener liacuteneas aisladas maacutes elaboradas
dentro del andamiaje polifoacutenico -el bajo ldquoresueltordquo (en el clavicordio) se utiliza cuando el inteacuterprete debe proporcionar un intervalo
instrumental que se mueve en diaacutelogo con una voz que hace alarde de una rica y diversa capacidad de ldquocolorearrdquo la composicioacuten con pasajes difiacuteciles solistas creando una reaccioacuten emocional y esencialmente siendo capaz de responder discutir y competir con la voz no soacutelo siguieacutendola sino alojaacutendola
Por lo tanto no todos los madrigales indicados tienen acompantildeamiento En otras composiciones los textos inspirados por el nuevo sonido arquitectoacutenico de Monteverdi requieren evidentemente una intervencioacuten maacutes significativa y organizada precisamente en el aspecto instrumental
En este volumen maacutes interesante el tema es la peacuterdida el duelo por esta peacuterdida la despedida un dolor terrible pero sereno Es interesante observar que Monteverdi parece hacer una pausa definitiva
1 En la primera fase de acompantildeamiento de las piezas vocales con instrumentos de teclado (particularmente comuacuten en Venecia en el siglo XVI) y aunque esta parte no estaba especificada en las partituras impresas se utilizaba para acompantildear la melodiacutea con el regreso de los graves enriquecido con sencillas armoniacuteas tonales Esta forma de acompantildear se llama bajo seguente
2 Bajo continuo es una forma maacutes independiente de acompantildear una melodiacutea que la del meacutetodo bajo seguente aseguraacutendose de que haya continuidad en la ejecucioacuten y sin interrupciones cada vez que la liacutenea vocal del bajo estaacute callada Esta parte tambieacuten se incluiacutea en una liacutenea separada en las partituras impresas Eso nos recuerda el tratado de Agostino Agazzari Ejecucioacuten del bajo continuo para todo tipo de instrumentos (1607) que indicaba que no soacutelo se utilizaron los teclados para crear el bajo continuo En particular para reforzar la liacutenea de acompantildeamiento tiorbas chitarroni y cornos podriacutean antildeadirse al instrumento de teclado con excelentes resultados Entonces como ahora los bajos continuos para teclados se escribiacutean a menudo como bajo cifrado se utilizaba un simple nuacutemero sobre los sonidos graves para indicar los acordes a ser utilizados siguiendo un procedimiento similar al utilizado para los intervalos
Franca Florisdirectora de coros y
docente
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en los madrigales a cappella (otra forma de despedida iquestno creeacuteis) Esta forma (que ahora se considera ldquoarcaicardquo) fue reemplazada por el advenimiento del estilo monoacutedico Sin embargo esto demuestra coacutemo todaviacutea podemos hacer uso de la forma ldquoantiguardquo y que esta estaacute siempre presente Se reafirma el hecho de que un compositor estaacute tradicionalmente inclinado a respetar tendencias pero al final siempre preferiraacute hacer las cosas a su manera
Lagrime drsquoamante al sepolcro dellamataYa nos hemos hecho referencia al hecho de que Vincenzo encargoacute a Scipione Agnelli la creacioacuten de una obra en
conmemoracioacuten eterna de Caterina Martinelli conocida como ldquoLa Romaninardquo Caterina era una joven cantante que llegoacute a Mantua desde Roma a la temprana edad de trece antildeos ya favorecida por el duque que obligoacute a Monteverdi no soacutelo a educarla musicalmente sino tambieacuten a alojarla en su casa
Caterina Martinelli duentildea de una voz extraordinaria vivioacute con la familia Monteverdi hasta que murioacute repentinamente y de forma prematura a la edad de dieciocho antildeos a causa de la viruela Toda la corte guardoacute luto por ldquoLa Romaninardquo Era como si hubiese estado guiada personalmente por el compositor y habiacutea comenzado a hacerse pasar por el personaje de Arianna
Por lo tanto reconocemos que aunque encargada por un conde encaprichado con Caterinuccia el ciclo Lagrime no es de ninguna manera artificial Sabemos que Monteverdi todaviacutea estaba de luto por la peacuterdida de su esposa (que habiacutea muerto unos meses antes) y que todaviacutea no habiacutea superado esta peacuterdida Debioacute parecerle normal utilizar su trabajo como una manera de sobrellevar ambas muertes
El Duque Vincenzio habiacutea encargado la tarea de escribir el texto a Scipione Agnelli (1586-1653) orador poeta teoacutelogo e historiador afamado Titulado Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (Laacutegrimas de un amante a la tumba de su amada) es un texto largo y solemne compuesto por poco maacutes que mediocres endecasiacutelabos En el lamento ldquodel pastor cuya ninfa ha muertordquo el pastor Glauco es el Duque Vincenzo Gonzaga y la ninfa Corinna es Caterina Martinelli
El Duque llora a su cantante favorita el muacutesico a su inteacuterprete Eacutel llora tanto que cuando se ve obligado a buscar a una mujer que reemplace aArianna ninguna cantante es lo suficientemente buena Nadie se puede comparar con la Romanina De hecho para el estreno de Arianna Monteverdi eligioacute a Virginia Ramponi Andreini (1583-1630) una buena cantante pero sobre todo una destacada actriz de la commedia dellrsquoarte mostrando que la interpretacioacuten dramaacutetica del texto debe ser fundamental para su ejecucioacuten tener una voz excepcional no era suficiente
En una ejecucioacuten que intente respetar la muacutesica el texto y el contexto hay que tener en cuenta que estaacute dedicada a la Romanina aunque escrito en la forma tradicional y con una predominantemente homorritmia e integrado esquema polifoacutenico (a partir del cual el agonizante dolor entrelazado con la iacutentima religiosidad emerge en lugar de ira por una muerte tan injusta y prematura) la presencia de la cantante en los seis madrigales es constante
La composicioacuten de la Sestina obviamente despueacutes de que el boceto de Arianna ya fuera realizado nos recuerda que a la hora de componer estos madrigales Monteverdi no podiacutea dejar de pensar en la extraordinaria capacidad de la cantante para mover los afectos de la corte Por lo tanto a pesar de que fue escrita a la antigua usanza este aspecto importante debe tenerse en cuenta para ejecutar ldquocorrectamenterdquo la pieza Aunque no existen directivas esceacutenicas debemos asegurarnos de que el oyente se moviliza y es capaz de ldquoescucharrdquo y ldquoverrdquo para experimentar el teatro simplemente escuchando las voces
Seis recurrentes palabras que riman en cada sestina ldquoatrapanrdquo al poeta en un recurso literario del que no puede escapar Estas palabras hubieran tornado muy complicado el trabajo de cualquier otro muacutesico pero este texto bastante mediocre llegoacute a las manos de Monteverdi que tuvo eacutexito a traveacutes de su muacutesica al exaltarlo y dignificarlo maacutes allaacute de lo que Agnelli jamaacutes podriacutea haber imaginado
1- ldquoIncenerite spoglierdquo (ldquoRestos convertidos en cenizasrdquo) el tenor solista comienza en una tesitura baja que pasa el relevo a otros cantantes que inmediatamente declaran la gravedad y solemnidad de este comienzo entre los compases 6 y 7 a traveacutes de los intervalos de semitono del cantus (fa - sol) y el altus (la ndash mi b ) que encarnan el lamento3 y el fugaz momento sobre las palabras ldquoSolrdquo y ldquoCielordquo y a traveacutes del primer grito de dolor ldquoAhi lassordquo y el retorno a la tesitura baja con la imagen del pastor Duque Glauco Vincenzo que se inclina sobre la tumba (cataacutebasis) ldquoCon voi chiusrsquoegrave il mio cor a marmi in senordquo (ldquoCon usted estaacute mi corazoacuten profundamente enterrado en una boacuteveda de maacutermolrdquo) recitan las tres voces agudas el tenor seguido por el bajo repite las mismas palabras Estos apoyan la nueva frase ldquoE notte e giorno vive in pianto in focordquo (ldquoY la noche y el diacutea viven en llanto en llamasrdquo) que cobra vida en la posterior ldquoin duolo in ira il tormentato Glaucordquo (ldquoen el dolor la ira el atormentado Glaucordquo) Si las cinco voces logran cantar las tres frases y melodiacuteas diferentes al mismo tiempo seraacute la uacuteltima la maacutes dramaacutetica la frase que prevaleceraacute en una excitacioacuten riacutetmica expresiva que crece cada vez maacutes estrecha con ldquoin duolo in ira il tormentato Glaucordquo cantada por las cinco voces cerrando la primera parte de la Sestina
2 El segundo madrigal comienza con la alocucioacuten ldquodecidlo oh riacuteosrdquo la naturaleza estaacute llamada a atestiguar el dolor de Glauco en una primera seccioacuten moderadamente animada por los ldquogritosrdquo de las sopranos (ldquoLrsquoaria ferir di grida in su la tomba erme campagnerdquo) Estos gritos se disuelven y se pasa a lo que me parece ser uno de los maacutes intensos pero calmos pasajes de toda la Sestina las tres voces graves introducen la siguiente frase en la que el desafortunado pastor habla de la tristeza de su vida primero en voces desfasadas luego juntas en ldquopoi che il mio
3 Incluso en el incipit del Lamento di Arianna Monteverdi utiliza el intervalo diatoacutenico La ndash Si b que a continuacioacuten se repite varias veces y es una caracteriacutestica de todo el madrigal (iquestEl autor de esta manera quiere recordar de inmediato a la llorada AriannaRomanina)
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ben coprigrave gelida terrardquo (ldquodesde que mi amada fue puesta en la tierra congeladardquo) una declaracioacuten compacta casi murmurada que cierra esta segunda parte con una natural reduccioacuten de volumen
3 El inicio del tercer madrigal se propone a modo de acordes en el compaacutes 5 la contralto y el tenor a los que se antildeaden desde el compaacutes 6 la melodiacutea y el bajo el volumen aumenta dando maacutes importancia a la frase En el compaacutes 16 en la frase ldquoprima che Glauco di baciar drsquoonorar lasci quel seno che nido fu drsquoamor che dura tomba premerdquo mientras que bajo sostiene notas largas repitiendo ldquoprima che Glaucordquo las voces maacutes agudas proceden por terceras intercaladas con pausas que indican suspiratio repeticiones (ldquoquel seno quel senordquo) como intensificadores mientras que la contralto en primer lugar y luego el tenor alternan la repeticioacuten de las mismas palabras Estas pequentildeas intervenciones tambieacuten son interrumpidas por susurrantes pausas a partir de las cuales la muacutesica progresa hacia abajo Desde el compaacutes 28 con el retorno de la frase ldquoprima che Glaucordquo las dos voces agudas proceden en notas largas mientras las voces graves continuacutean su declamacioacuten rota sollozante y sin aliento A partir del compaacutes 34 la melodiacutea y la quinta parte progresan por terceras con el tenor y el bajo poco despueacutes mientras que la contralto continuacutea con ldquoquel senordquo en un diminuendo que conduce hasta el cliacutemax al final del cual las dos voces agudas y el tenor dispuestos en acordes y cantando la uacuteltima frase de una manera resignada y serena se unen a la contralto y el bajo para enfatizar el insoportable dolor de la peacuterdida en un inevitable aumento de volumen
4 Ese profundo dolor emocional es seguido por la calmada resignacioacuten del cuarto madrigal expresado con voces armonizadas en si b (el uacutenico de los seis madrigales con dos bemoles en la armadura) en una tesitura grave Despueacutes de una pausa breve pero expresiva las voces repiten la frase ldquoma te raccoglie o Ninfardquo creando el mismo soacutelido efecto expresivo como en todas las repeticiones en la Sestina Desde el compaacutes 9 el tenor ldquoGlaucordquose anticipa a las otras voces (modulacioacuten de Re mayor a Re menor luego a La mayor) para contar la historia de coacutemo esta muerte tambieacuten es llorada por el suelo y por los ldquo deserti boschi ldquo (ldquobosques desiertosrdquo) Hace aparicioacuten entonces un atractivo madrigalismo (en las dos voces superiores en terceras y antes y despueacutes en bicinium de la misma manera que el contralto y el tenor) favoreciendo las naturales agoacutegicas del texto (ldquoe correr Fium lsquoil Piantordquo) y estaacute presente al mismo tiempo que la melodiacutea en notas largas con algunos toques tenues de color en ldquodeserti boschirdquo (entre los compases 22 y 23 en la melodiacutea y la quinta parte con un semitono diatoacutenico para simbolizar el ldquosusurrordquo) Hay suacutebitas y breves modulaciones de Sol mayor a Do mayor de Sol mayor a Sol menor y en el compaacutes 25 el tenor invita nuevamente a todas las otras voces a unirse en homorritmia para la frase ldquoe correr fiumi il Piantordquo (ldquoy las laacutegrimas fluyen como riacuteosrdquo) Auacuten con una estructura de acordes la primera historia de coacutemo los lamentos de Glaucus eran escuchados por todas partes e incluso narrados por las Driacuteadas (ninfas de los aacuterboles y bosques) y las Naacuteyades (las ninfas de los valles y prados) se propone en una tesitura grave y a bajo volumen (a tres voces) para que la misma frase se reafirme con cinco voces Esa fuerza es inmediatamente atenuada por una cataacutebasis (hundimiento) de las tres voces inferiores en ldquoe su la tomba cantano i pregi dellrsquoamato senordquo (ldquoy sobre tu tumba canta las virtudes de su amada ldquo) que Monteverdi divide en dos melodiacuteas cortas una que desciende para crear el madrigalismo en ldquotombardquo la otra maacutes animada para ldquocantano i pregi dellrsquoamato senordquo
Incluso en este caso y continuando hasta el final del madrigal las dos melodiacuteas estaacuten apareadas y superpuestas en un continuo cambio e intensificacioacuten
5 El quinto madrigal comienza en La menor con las cinco voces cantando las cualidades fiacutesicas de la nintildea (ldquochiome drsquoor neve gentil ldquo) y el descenso de un semitono diatoacutenico en la voz de bajo para destacar el lamento En el compaacutes 8 ldquoo gigli de la manhelliprdquo ( ldquomano de color lirio blanco rdquo) cantan todos juntos en la menor (la frase anterior se cierra en la mayor) Una vez maacutes hay semitono descendente esta vez en las voces de bajo y tenor pero esta vez es un pasaje con un movimiento de luz y emocioacuten riacutetmica en ldquohellipchrsquoinvido il cielo ne rapigraverdquo (ldquo que el cielo envidioso ha robado ldquo) En el episodio central de ldquoquando chiuse in cieca tomba chi vi nasconderdquo (ldquoAunque encerrado en esta ciega tumba iquestquieacuten te puede ocultarrdquo) se observan homofoniacutea y un bajo registro vocal para evocar la tumba que contiene a la amada (compaacutes 15 en sol mayor hasta compaacutes 18 en re mayor desde compaacutes 19 en do luego la menor y en el compaacutes 22 se cierra en sol mayor) Y aquiacute con una modulacioacuten a mi mayor la laceracioacuten el pateacutetico grito se repite en las dos voces agudas mientras que las otras recitan el resto del texto (cadencia en la mayor en el compaacutes 30) ldquoAh muse qui sgorgate il piantordquo (ldquoAh musas derramad vuestras laacutegrimasrdquo) estaacute reproducida por Monteverdi con el dispositivo literario de la alocucioacuten y por la excitacioacuten progresiva retratada por el ritmo verbal de la frase y con los habituales intervalos de semitonos diatoacutenicos para significar el lamento que se hace cada vez maacutes intenso a medida que las voces continuacutean repitiendo alternando con una disminucioacuten o un aumento en la densidad de las voces una frase a la que el muacutesico obviamente quiere dar maacutes importancia
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6 El sexto y uacuteltimo madrigal de la Sestina aparece como un grave solemne y religioso recitativo durante 18 compases A partir del compaacutes 20 las cinco voces se imitan entre siacute e insisten en ldquorissonar Corinnardquo hacieacutendose eco del nombre de la amada que se convierte una vez maacutes un grito agoacutenico con un doble eco de la melodiacutea y el quinto con imitaciones apenas murmuradas pero con el fuerte y excitante ritmo de las voces restantes (ldquodicano i venti ognor dica la terra ldquo) Este episodio central es el maacutes dramaacutetico de la Sestina y quizaacutes el uacutenico con algunos pasajes cromaacuteticos adicionales muy laacutenguidos y mostrando algunas disonancias que ponen en primer plano la expresioacuten del dolor el verdadero hilo conductor de toda la obra El triacuteo final en la que las seis palabras clave de la Sestina estaacuten presentes (ldquocedano al pianto i detti amato seno a te dia pace il ciel pace a te Glauco prega onorata tomba e sacra terrardquo) soacutelo pudo ser presentado en estilo de oratorio casi un rezo con las voces siempre en acordes para finalmente enfatizar la eleccioacuten de distensioacuten de resignacioacuten a un destino cruel como habiacutea ocurrido al principio con ldquoincenerite spoglierdquo Lagrime al sepolcro dellrsquoamata es un singular ciclo de madrigales debido a su capacidad expresiva hecha exclusivamente por el poder de la palabra que lo convierte en teatral auacuten sin la presencia de un escenario
La Sestina es una expresioacuten dramaacutetica tanto como el Lamento drsquoArianna y aunque no haya sido destinada a la escena al interpretarla siempre debe quedar esto claro para el grupo de cantantes
Teatro siacute pero las palabras cantadas necesitan ser capaces de tocar los corazones de los oyentes de hecho de movilizar sus afectos los cantantes deben poder transmitir el texto (comprensible para la mayoriacutea incluso sin la ldquoayudardquo del libreto) para darle vida destacando con todas las teacutecnicas vocales y musicales los pasajes de alegriacutea (que son pocos de hecho ya que es un lamento doloroso) de dolor de agoniacutea de llanto y de resignacioacuten y todo esto con soacutelo el poder de la palabra combinada con la capacidad de interpretar iexclsin ninguacuten rastro de accioacuten sobre el escenario
Habiacutea cantantes de diferentes especialidades cantantes de capilla cantantes de grandes catedrales donde el tamantildeo de la ubicacioacuten requeriacutea potencia y la fuerza de la voz (la voce sforzata fuerte potente) y los cantantes de muacutesica de caacutemara que se especializaban principalmente en la expresioacuten y la agilidad en cantar dolce e soave Monteverdi llamaba a estos uacuteltimos ldquocantante de voces delicadasrdquo
Esta especializacioacuten documentada por cronistas teoacutericos y muacutesicos del pasado es necesaria tambieacuten hoy para una ejecucioacuten consistente del lenguaje literario y musical tan claramente expresado por el compositor en su Sestina con el fin de poder disfrutar de esta joya de la musica reservata italiana
Termino citando un pasaje de la carta que el monje poeta y filoacutesofo Angelo Grillo escribioacute a Claudio Monteverdi despueacutes de recibir de regalo el VI Libro de madrigales del compositor ldquoY queacute armonioso regalo con seguridad puedo confirmar ya que al recibirlo lo considero tan excelente que no creo que provenga de la tierra sino que al escucharlo maacutes bien me parece que ha llegado a miacute desde el cielordquo
Traducido del ingleacutes por Oscar Llobet ArgentinaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol de BCI bull
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Graduada en Canto artiacutestico Franca Floris estudioacute composicioacuten direccioacuten y canto gregoriano con J Juumlrgens L Agustoni A Albarosa JB Goeschl y G Milanese Sus frecuentes reuniones y colaboraciones con el ya fallecido maestro Piergiorgio Righele de Vicenza fueron decisivas para su formacioacuten como directora de coros Fundoacute y dirige el Complesso Vocale di Nuoro un coro con un ocupado programa de actuaciones en Italia y otros paiacuteses y ha ganado premios en concursos nacionales e internacionales en varios grupos y categoriacuteas Dirige el Coro de nintildeos de la Comprehensive School N 2 P Borrotzu de Nuoro la cual bajo su batuta ha ganado dos terceros premios en los concursos de Vittorio Veneto (2004) y Malcesine (2007) y el Primer Premio en la National Choir Competition de Verona (2015) Franca es convocada por instituciones y asociaciones de su paiacutes e internacionales para impartir cursos de canto direccioacuten e interpretacioacuten coral y para formar parte de jurados en cetaacutemenes nacionales e internacionales Formoacute parte del Comiteacute Artiacutestico de FENIARCO y fue Presidenta del Comiteacute Artiacutestico de FERSACO Correo electroacutenico frflorisgmailcom
Scipione Agnelli (1586-1653)Lacrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoAmata (1614)
iIncenerite spoglie avara tombaFatta del mio bel sol terreno cieloAhi lasso Irsquo vegno ad inchinarvi in terraCon voi chiusrsquoegrave il mio cor a marmi in senoE notte e giorno vive in pianto in focoIn duolrsquo in ira il tormentato Glauco
iiDitelo o fiumi e voi chrsquoudiste GlaucoLrsquoaria ferir di grida in su la tombaErme campagne e lsquol san le Ninfe e lsquol CieloA me fu cibo il duol bevanda il piantoPoi chrsquoil mio ben coprigrave gelida terraLetto o sasso felice il tuo bel seno
iiiDaragrave la notte il sol lume alla terraSplenderagrave Cinzia il digrave prima che GlaucoDi baciar drsquohonorar lasci quel senoChe nido fu drsquoamor che dura tombaPreme neacute sol drsquoalti sospir di piantoProdighe a lui saran le fere e lsquol Cielo
ivMa te raccoglie o Ninfa in grembo il cieloIo per te miro vedova la terraDeserti i boschi e correr fiumi il piantoE Driade e Napee del mesto GlaucoRidicono i lamenti e su la tombaCantano i pregi de lrsquoamato seno
vO chiome drsquoor neve gentil del senoO gigli de la man chrsquoinvido il cieloNe rapigrave quando chiuse in cieca tombaChi vi nasconde Ohimegrave Povera terraIl fior drsquoogni bellezza il sol di GlaucoNasconde Ah muse qui sgorgate il pianto
viDunque amate reliquie un mar di piantoNon daran questi lumi al nobil senoDrsquoun freddo sasso Ecco lrsquoafflitto GlaucoFa rissonar Corinna il mar e lsquol CieloDicano i venti ognrsquohor dica la terraAhi Corinna Ahi morte Ahi tombaCedano al pianto i detti amato senoA te dia pace il Ciel pace a te GlaucoPrega honorata tomba e sacra terra
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Diacutea Internacional del Canto Coral 2015La celebracioacuten de los valores corales en todo el mundo (p 23)
El valor de colaborar en un propoacutesito del que todos son partiacutecipes y cuyo resultado es la belleza y la armoniacutea tambieacuten implica que la empatiacutea es una mera espectadora Y todo gracias al genio de los artiacutefices de este pequentildeo milagro el compositor cuya muacutesica se convierte en una
comunicacioacuten de valores y sentimientos mediante la labor de los cantantes y directores Este milagro comunicativo sucede a diario en todo el mundo a traveacutes de la miriacuteada de conciertos que cientos de miles de agrupaciones corales de las maacutes variadas formaciones y tamantildeos ofrecen a los habitantes del planeta
Hace maacutes de veinte antildeos en la Asamblea General de la FIMC realizada en Helsinki en 1990 Alberto Grau propuso la creacioacuten de un diacutea internacional dedicado al canto coral Su voluntad compartida por todos en la FIMC era utilizar la capacidad de la muacutesica coral para transmitir mdashmaacutes que una perfeccioacuten formalmdash los valores de la paz la solidaridad y la comprensioacuten dentro y fuera del coro sea cual fuere la muacutesica interpretada y celebrarlos en un acontecimiento de proyeccioacuten mundial
Desde entonces sobre el segundo domingo de diciembre la FIMC invita cada antildeo a todos los coros del mundo para crear un acontecimiento que celebra el canto coral como portador de valores positivos en toda sociedad y cultura
En estos 25 antildeos miles han sido los coros que han prestado sus voces para el acontecimiento cientos de miles los cantantes que han hecho propias las palabras de la proclama que corona el diacutea y que se ha traducido a 26 idiomas Todos los antildeos se identifica con una palabra el tema al que se desea dedicar especial atencioacuten en todo el mundo y la palabra del 2015 fue ldquointegracioacutenrdquo Este diacutea no solo sirve para sensibilizar a los cantantes sino que estos acontecimientos tambieacuten sentildealan dichos valores a la atencioacuten del puacuteblico asistente al concierto de este modo incluso aquellos que no participan personalmente en la actividad coral reciben el mismo mensaje
El objetivo de la FIMC es eminente y fundamental recordar al mundo que la muacutesica y sobre todo el canto coral vive eternamente y siempre lo ha manifestado en cada concierto Por ello el Diacutea Internacional del Canto Coral es una fecha muy importante para todos nosotros los cantantes es el diacutea en que proponemos a todo el mundo a todas las sociedades los valores por los que nos regimos a diario en nuestra vida coral
Sin embargo todaviacutea no es suficiente lo ideal seriacutea que todos los coros del mundo de todas las naciones de cada uno de los continentes celebraran juntos este diacutea lo que pondriacutea de manifiesto que los valores que lo sustentan son compartibles y compartidos por todas las culturas Y supondraacute sin duda un gran reto por el que merece la pena luchar con todas nuestras fuerzas
Para lograr este objetivo la FIMC ha establecido un grupo de trabajo que tiene como fin difundir y ampliar Es importante comprender que el mero hecho de convertirlo en un acontecimiento puede movilizar de forma masiva a coros de todo el mundo que los valores que proclamamos pueden llamar la atencioacuten de aquellos que tanto en este como en otros paiacuteses determinan y gestionan las normas de la vida civilizada Mucho se ha hecho en los uacuteltimos antildeos para aumentar la participacioacuten de los coros en este proyecto tambieacuten se han empleado las nuevas tecnologiacuteas empezando por la creacioacuten de un sitio web (wwwworldchoraldayorg) mediante el cual se puede registrar un acontecimiento lo que le otorga asiacute un valor de participacioacuten en la meta comuacuten
A pesar de ello todaviacutea hay muchos paiacuteses en los que esta iniciativa auacuten no ha llegado o no estaacute tan extendida como podriacutea estar por tanto los esfuerzos deben centrarse en ampliar la participacioacuten de todos los coros posibles cada uno de ellos consciente de la importancia de su contribucioacuten Es un poco como cuando cantamos en el coro la contribucioacuten de cada uno es insustituible y hace al resultado mejor y maacutes valioso
Por lo tanto el esfuerzo de la FIMC es hacer que se participe maacutes y maacutes en esta iniciativa y que cada antildeo se busquen nuevas formas de hacer que muchos coros y cantantes de todo el mundo tomen parte en ella pero es necesario el compromiso de todos para poner el contenido y el espiacuteritu del Diacutea Internacional del Canto Coral en conocimiento de todos los coros del mundo
Un ejemplo de coacutemo difundir el Diacutea Internacional del Canto Coral es lo que ha ocurrido en algunas regiones de Italia mediante las asociaciones corales locales se ha organizado una recogida de informacioacuten sobre los conciertos que tienen lugar en la fecha fijada para el acontecimiento En ello han participado un gran nuacutemero de coros locales con lo que se ha logrado difundir de forma exhaustiva el contenido del Diacutea Internacional del Canto Coral y poner al tanto de la gran cantidad de conciertos que tienen lugar en el territorio De este modo hemos recogido informacioacuten sobre maacutes de 250 acontecimientos
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
IFCM News
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Esto podriacutea servir como ejemplo ilustrativo en cualquier eacutepoca del antildeo sobre todo en diciembre se dariacutea a conocer la enorme actividad coral que se lleva a cabo en todos los paiacuteses del mundo Maacutes de 35 paiacuteses de cada uno de los continentes han celebrado este antildeo el Diacutea Internacional del Canto Coral con maacutes de 450 acontecimientos Es mucho lo que se ha hecho pero mucho maacutes puede y debe hacerse con la colaboracioacuten de todos los que creen en el mensaje que transmite la muacutesica coral Esto es lo que deberiacutea ser el Diacutea Internacional del Canto Coral un diacutea en que cada minuto de las 24 horas hubiera al menos un coro en el mundo que estuviera cantando y mandando un mensaje de paz solidaridad y comprensioacuten
Traducido del ingles por Jaime Mullol EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
La FIMC se reuacutene con la All-Russian Choral SocietyEl comienzo de una nueva colaboracioacuten (p 25)
Las principales misiones de la FIMC son continuar creciendo y ser un movimiento inclusivo con el fin de ofrecer a la gente la oportunidad de aprender y conocer nueva muacutesica nuevos modelos de coro exportar idea y servir como inspiracioacuten a terceros En este contexto en nuestra reciente
visita a Rusia hemos encontrado un terreno feacutertil gracias a nuestro encuentro con el Sr Pavel A Pozhigaylo Director de la All-Russian Choral Society (Asociacioacuten Coral de Rusia)
El pasado 29 de febrero en Moscuacute se habloacute de futuras colaboraciones entre la All-Russian Choral Society y la FIMC como el conocimiento mutuo de las asociaciones y de proyectos para llegar a propuestas concretas de colaboracioacuten especialmente en materia de educacioacuten coral (para directores y cantantes) y comunicacioacuten con el fin de aumentar la visibilidad de la muacutesica coral a nivel mundial
El patrimonio de canto coral de Rusia no tiene liacutemites tanto en el campo de la produccioacuten musical como en el nuacutemero de personas implicadas en eacutel soacutelo hablando de coros adultos hay unos 48000 coros en 85 provinciasregiones en las cuales la All-Russian Society desempentildea el papel de coordinacioacuten
La difusioacuten del canto coral ha aumentado significativamente gracias iniciativas del gobierno que se centran en la creacioacuten de un coro en cada colegio reconociendo su valor artiacutestico y social Uno de los proyectos sobre los que hablamos en nuestra reunioacuten fue el de la educacioacuten coral en los colegios y la formacioacuten para directores dirigido a unos 75000 colegios rusos aproximadamente Hasta la fecha solo 40000 de esos colegios han formado un coro que ya haya participado en el festival coral nacional como primer experimento El aumento de la necesidad de profesionales expertos en praacutecticas corales ofrece un amplio espacio para colaboraciones conjuntas
No solo hablamos sobre lo que la FIMC puede hacer por los coros rusos sino tambieacuten sobre coacutemo nuestra organizacioacuten puede fomentar la difusioacuten a nivel mundial de la muacutesica coral rusa mediante la exportacioacuten del trabajo de compositores tanto noveles como ya consagrados y dando visibilidad a sus proyectos e inteacuterpretes
Ademaacutes el tema de la comunicacioacuten (tanto entrante como saliente de Rusia) se convirtioacute en uno de los puntos maacutes importantes del resto del discurso por ejemplo la posibilidad real de diaacutelogo entre los miembros de la FIMC y el mundo ruso gracias a las traducciones del BCI y las e-NEWS que se convertiraacuten en algo habitual asiacute como la posibilidad de que el movimiento coral ruso tenga un espacio para hablar de sus proyectos y oportunidades
Al final de la reunioacuten nos despedimos hasta mayo cuando nos reuniremos para continuar intercambiando ideas pero ya con planes concretos y acordados a lo largo de los proacuteximos meses
Esta reunioacuten es el resultado de una nueva manera de trabajar de la FIMC que ha sido posible gracias a la apertura de oficinas regionales que han sido concebidas para poder escuchar a las asociaciones nacionales sus estrategias de desarrollo y sus proyectos para alcanzar nuestro objetivo
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Francesco Leonardi nacioacute en Legnano (Italia) en 1979 Es licenciado en Relaciones Puacuteblicas y estaacute cursando un segundo grado universitario en Economiacutea y Gestioacuten de Recursos Culturales Habla ingleacutes alemaacuten franceacutes y espantildeol Durante los uacuteltimos diez antildeos se ha dedicado a seleccionar coros para participar en el festival coral internacional ldquoLa Fabbrica del Cantordquo que se celebra cada mes de junio en cincuenta municipios de la regioacuten italiana de Lombardiacutea Tambieacuten es periodista registrado en Milaacuten En agosto fue nombrado gestor de proyectos de la FIMC Correo electroacutenico leonardifrayahooit
Francesco Leonardigestor de proyectos
de la FIMC
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Expo 2015 y el mundo coral (p 26)
No hace mucho finalizoacute EXPO 2015 la exposicioacuten mundial llevada a cabo en Milaacuten entre mayo y octubre de 2015 Este evento tiene lugar cada cinco antildeos en una ciudad distinta y recoge lo mejor de lo que los diversos paiacuteses del mundo tienen para ofrecer en un tema
especiacutefico El tema en la Expo en Milaacuten fue Alimentar al Planeta Energiacutea de por VidaDurante el planeamiento de la EXPO la asociacioacuten musical Jubilate tuvo la idea de antildeadir a los
eventos un festival dedicado a la muacutesica coral titulado lsquoAlimentar Almas Agradecer por los Alimentosrsquo que buscaba representar este antiguo arte como una expresioacuten comuacuten a todas las culturas y tradiciones del mundo Fue la primera vez en la historia de las exposiciones mundiales en la que se tratoacute de dar un espacio significativo en que la muacutesica coral tuviese verdadero protagonismo en lugar de enmarcar otros eventos
El proyecto inicial que fue preparado en 2012 incluyoacute la participacioacuten de por lo menos un coro de cada uno de los paiacuteses participantes en un gran festival que se dariacutea tanto en la sede de la EXPO como en toda la regioacuten de Lombardiacutea Para este objetivo se involucroacute a la Federacioacuten Internacional de Muacutesica Coral que establecioacute una comisioacuten artiacutestica para compartir conocimiento sobre actividades corales presentes en todos los continentes A este grupo de profesionales renombrados se le ha dado la tarea de preparar una base de datos de coros de todas las naciones del mundo ayudando asiacute a la asociacioacuten musical Jubilate (organizadora por maacutes de 20 antildeos del festival lsquoLa Faacutebrica del Cantorsquo) a formular un proyecto El grupo de trabajo fue conformado por Stephen Leek Jonathan Velasco Theodora Pavlovitch y Christian Grases Cada integrante del grupo ha aportado su conocimiento en cuanto al estado de los coros en su regioacuten contribuyendo asiacute a delinear una idea exhaustiva
El primer paso fue un censo de la difusioacuten del canto coral los resultados obtenidos independientemente de sus consecuencias en el proyecto inicial nos dieron la oportunidad de conocer la perspectiva de la Comisioacuten Artiacutestica de la FIMC de que la muacutesica coral se extiende en muchos paiacuteses gracias al trabajo que hace la FIMC desde la creacioacuten
El trabajo ha indicado tambieacuten posibles liacuteneas de accioacuten de la Federacioacuten resaltando a los paiacuteses que seraacuten sujeto de acciones especiacuteficas para la diseminacioacuten de la muacutesica coral en el futuro
Entre las acciones tomadas por el proyecto inicial se encontraba tambieacuten la de contactar a las representaciones diplomaacuteticas de los varios paiacuteses comenzando con los consulados de Milaacuten pero incluso yendo a las embajadas en Italia para comunicarse hasta con los ministerios de cultura Asiacute 78 paiacuteses se involucraron con distintos niveles de participacioacuten y esto permitioacute que la Federacioacuten se contactara con ellos como representante mundial de la muacutesica coral Fue un paso importante porque introdujo el mundo coral de manera orgaacutenica a nivel internacional Esta actividad tambieacuten nos ayudoacute a identificar en la actividad coral de cada nacioacuten algo que iba maacutes allaacute de las fronteras e historia y que es por lo tanto capaz de representar la singularidad de una nacioacuten en un contexto global
Ciertamente hay todaviacutea mucho por hacer antes que el canto coral sea universalmente reconocido y apoyado financieramente como un testimonio cultural de las raiacuteces histoacutericas de cada nacioacuten y como un embajador cultural de un paiacutes pero pensamos que este intento fue un pequentildeo paso en esa direccioacuten tal vez haciendo un poco maacutes cercano el objetivo de la Federacioacuten de ldquoasegurarle a cada ciudadano del mundo un acceso total a la muacutesica coral como forma de arte ayudar a preservar las tradiciones corales y la diversidad cultural e incentivar el desarrollo de la muacutesica coral en el mundordquo
Traducido del ingleacutes por Johan Ben ColombiaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
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Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
El Coro Bach - 140 antildeos haciendo muacutesica (p 31)
2016 es un antildeo muy especial para el Coro Bach pues marca el 140 aniversario desde su formacioacuten por parte de Otto Goldschmidt al interpretar por primera vez en este paiacutes la Misa en Si Menor de Bach
El Coro Bach actual es muy diferente al de 1876 por aquel entonces solo abarcaba las altas esferas de la sociedad londinense con una membresiacutea que se concediacutea maacutes por recomendacioacuten que por una prueba de acceso Hoy en diacutea un 30 de sus cantantes tienen menos de 30 antildeos se accede al coro uacutenicamente superando una prueba y hay un programa de becas para estudiantes que permite a joacutevenes cantantes formar parte del coro El innovador programa de divulgacioacuten del coro que llevan a cabo los cantantes voluntarios ha compartido ya durante cinco antildeos la alegriacutea de cantar con nintildeos que quizaacutes de otra forma no hubiesen tenido esa oportunidad
Se ha conseguido mucho durante 140 antildeos sin embargo lo que sigue siendo igual es la misioacuten del coro de interpretar excelentes obras corales y sin duda las dos mejores obras corales de Bach (la Misa en Si Menor y la Pasioacuten seguacuten San Mateo) forman parte del nuacutecleo de nuestra programacioacuten Las celebraciones por nuestro anivesario culminan con una interpretacioacuten de la Misa en el Royal Festival Hall del Southbank Centre el domingo 5 de junio de 2016 a las 1930h Asimismo se contaraacute con la colaboracioacuten de los solistas Susan Gritton Lestyn Davies Ed Lyon y Neal Davies el expectacular conjunto de instrumentos de eacutepoca Florilegium y David Hill a la batuta que cumple a su vez 18 antildeos como Director Musical del Coro
Muy cerca del eacutexito del coro se encuentra el que fue su Director Musical durante 38 antildeos David Willcocks que por desgracia fallecioacute en septiembre de 2015 a los 95 antildeos A eacutel le agradecemos la transformacioacuten del coro bajo su liderazgo el Coro alcanzoacute nuevos niveles de excelencia Poco despueacutes de su nombramiento en 1960 comenzoacute a llevar al Coro hacia nuevas direcciones programando el Rey David de Honegger o el Hymnus Paradisi de Howells durante su primera temporada ademaacutes del Sea Drift de Delius la Misa Glagoliacutetica de Janaacuteček y Vision of Judgement de Fricker durante su segunda temporada Gracias a sus contactos y su amistad con Benjamin Britten el Coro Bach cantoacute en la primera grabacioacuten de Decca del Requiem de Guerra (disco que sigue siendo una pieza clave hoy en diacutea) Le siguieron muchos maacutes discos incluyendo los coros para Marianne Faithful y los Rolling Stones El Coro aumentoacute su actividad respondiendo a invitaciones y participando en giras por el extranjero y comenzoacute a interpretar fuera de Londres
La contribucioacuten musical de Sir David Willcocks fue inconmensurable y como tributo especial el Coro Bach dedicaraacute en su memoria la interpretacioacuten de La Pasioacuten seguacuten San Mateo el domingo 20 de marzo de 2016 La tradicioacuten del coro de interpretar esta obra sobre la Pasioacuten en Domingo de Ramos en el Royal Festival Hall se remonta a 1930 y es una fecha fija en el calendario musical de Londres El evangelista en esta interpretacioacuten es Toby Spence y Matthew Best cantaraacute el Cristo Sophie Bevan Jennifer Johnston Nicky Spence y Brindley Sherratt junto a Florilegium se pondraacuten bajo la batuta de David Hill con un coro ripieno de voces femeninas de escuelas de Londres y sus alrededores
Traducido del espantildeol por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDAConstruyendo puentes internacionales en la muacutesica coral para hacer del mundo un lugar mejor (p 32)
Inspirar la excelencia en la muacutesica coral a traveacutes de la expansioacuten de nuestro alcance para crear cambio social positivo fomentar la comunidad y crear oportunidades para la proacutexima generacioacuten de liacutederes corales
Maacutes allaacute de las fronteras de Estados Unidos la muacutesica coral sigue creciendo y redefinieacutendose a medida que continuacutea recibiendo informacioacuten de las tradiciones culturales inherentes a una regioacuten asiacute como de la pasioacuten de individuos comprometidos activamente en su creacioacuten su
interpretacioacuten y su erudicioacuten Por todo el mundo estaacuten emergiendo centros de muacutesica coral reinventando y desafiando continuamente las nociones tradicionales sobre queacute apariencia tiene y coacutemo suena la muacutesica coral El Programa de Intercambio Internacional de Directores (en ingleacutes ICEP) de la ACDA (American Choral Directors Association o Asociacioacuten Americana de Directores Corales) estaacute dedicado a conducir al mundo en la creacioacuten de oportunidades de diaacutelogo artiacutestico e intercultural con estas comunidades corales procedentes de todo el mundo Este diaacutelogo es esencial para crear conexiones y forjar relaciones maacutes soacutelidas
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Choral World News
Nick Cutts
Dr TJ Harperdirector de
Actividades Corales
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entre la ACDA y el resto del mundo El ICEP un programa de intercambio en curso estaacute destinado a que liacutederes emergentes estadounidenses y sus homoacutelogos internacionales interactuacuteen con coros y muacutesicos corales procedentes de sus respectivos paiacuteses
Fundada en 1959 la ACDA ha abogado siempre por la excelencia en la interpretacioacuten de la muacutesica coral El nuacutecleo de esta idea es la excelencia a traveacutes del educar compartir y promover las mejores praacutecticas El primer nuacutemero del ACDA Choral Journal (revista coral de la ACDA) anuncioacute la introduccioacuten formal de un programa de intercambio de muacutesica coral en el que se pudieran analizar y compartir ideas y meacutetodos de ensentildeanza En 1975 la ACDA antildeadioacute a su lista de propoacutesitos oficiales el siguiente fomentar y promocionar programas de intercambio internacional que involucren a grupos de inteacuterpretes a directores y a compositores La adicioacuten de este lenguaje en el canon de los objetivos oficiales de la asociacioacuten marcoacute un momento decisivo en la profesioacuten coral estadounidense ya que reconocioacute a la comunidad global como a un socio criacutetico para favorecer el diaacutelogo intercultural y ensanchar los horizontes artiacutesticos
Hace casi treinta antildeos la ACDA se embarcoacute en su primer proyecto oficial de intercambio internacional de directores con Alemania Suecia Venezuela y Argentina como paiacuteses socios Este primer proyecto contoacute con la participacioacuten de algunos de los directores corales maacutes conocidos de cada paiacutes Despueacutes de estos intercambios internacionales de gran eacutexito este programa no prosiguioacute durante muchos antildeos aunque las relaciones y colaboraciones internacionales continuaron en EEUU y en el extranjero No obstante estas asociaciones se limitaban a aquellos directores con deseos y medios de crear una experiencia internacional de eacutexito Pasariacutean muchos antildeos antes de que la ACDA diera prioridad a este tipo de programa de intercambio a nivel nacional para sus miembros
En 2010 el Dr Jerry McCoy mdashanterior presidente nacionalmdash lideroacute siguiendo el consejo del Dr Tim Sharp mdashdirector ejecutivo de la ACDAmdash un esfuerzo renovado que establecioacute un nuevo comiteacute de direccioacuten para un Programa de Intercambio Internacional de Directores y para cumplir el mandato oficial del propoacutesito de 1975 de la ACDA Este comiteacute de direccioacuten del ICEP teniacutea a cargo la creacioacuten de una visioacuten una serie de objetivos y un calendario para la implementacioacuten de esta iniciativa internacional El comiteacute estaba formado por directivos que representaban a las siete divisiones de la ACDA y estaba regido por el Dr James Feiszli el Dr Bruce Brown y el Dr Jerry McCoy En 2012 el Dr TJ Harper fue designado director nacional del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Desde el lanzamiento de esta iniciativa en 2010 la ACDA ha organizado y ejecutado con eacutexito intercambios internacionales con Cuba en 2012 China en 2014 Suecia en 2015 y Corea del Sur en 2016 2017 seraacute testigo del intercambio ICEP maacutes ambicioso hasta la fecha con colaboraciones que abarcan desde Norteameacuterica (Canadaacute y Estados Unidos) Centroameacuterica (Costa Rica Puerto Rico y Meacutexico) y Sudameacuterica (Venezuela Brasil y Argentina)
El Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA es un intercambio de directores laquouno a unoraquo entre los paiacuteses socios Esto significa que por cada director seleccionado para participar de un paiacutes se seleccionaraacute un nuacutemero ideacutentico de directores del paiacutes socio Despueacutes los directores consocios del ICEP (Conducting Fellows) seleccionados participaraacuten en una estancia profesional que duraraacute entre siete y catorce diacuteas Cada estancia estaacute disentildeada para exponer a los directorios consocios a una vista general de la cultura coral del paiacutes anfitrioacuten En EEUU los directores visitantes internacionales (Visiting International Conductors VIC) coordinan sus residencias profesionales bien con una conferencia de una divisioacuten de la ACDA (diacuteas pares) bien con la Conferencia Nacional de la ACDA (diacuteas impares es decir 2017 en Mineaacutepolis) Cada director consocio tiene que adquirir su propio pasaje de ida y vuelta pero todos los gastos de alojamiento comida y transporte son por cuenta del paiacutes anfitrioacuten
Uno de los resultados maacutes significativos de esta iniciativa es el impacto percibido por las comunidades corales de todo el mundo tiempo despueacutes de haberse completado la estancia ICEP Existen unos 90 antiguos alumnos del ICEP de la ACDA Cada director consocio representa a cientos de coristas de su propia comunidad local y de sus organizaciones corales Ademaacutes cada estancia ICEP representa la interaccioacuten el aprendizaje y el intercambio intercultural con miles de coristas de todo el mundo Las relaciones que se favorecen a traveacutes de este programa continuacutean construyeacutendose sobre siacute mismas y formando el terreno feacutertil para la creacioacuten de nuevas asociaciones y colaboraciones maacutes allaacute del alcance original de esta iniciativa
En esencia los directores consocios del ICEP son embajadores de buena voluntad para la profesioacuten coral cuya visioacuten principal es a la vez humaniacutestica y artiacutestica En nombre de todos los que integramos la ACDA estos directores estadounidenses estaacuten conectando a todos los miembros de sus propias comunidades cantantes con sus socios internacionales La influencia de este programa se hace exponencial Como resultado de estas estancias internacionales iniciales de la ACDA los antiguos alumnos del ICEP estaacuten creando nuevas oportunidades de colaboracioacuten y diaacutelogo significativo maacutes allaacute de las fronteras del intercambio original Ademaacutes los antiguos alumnos del ICEP estaacuten comenzando a trabajar juntos para explorar las maneras en que estaacute usando la gente la muacutesica coral para crear un cambio social positivo promover el bienestar mental y fomentar la comunidad A traveacutes del Programa de Intercambio Internacional de Directores y de sus actividades relacionadas se les proporciona a nuestros miembros numerosas oportunidades de contactar directamente con directores coros repertorio y tradiciones corales de todo el mundo
Traducido del espantildeol por Sigfrido Martiacuten EspantildeaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
El Dr TJ Harper es jefe del Departamento de Muacutesica profesor asociado de Muacutesica y director de Actividades Corales del Providence College en Providence Rhode Island EEUU Tambieacuten es director del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Correo electroacutenico harpertjgmailcom
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Por el amor y la vidaUn antildeo despueacutes del centenario del genocidio armenio la muacutesica coral armenia abre amplios horizontes (p 34)
Impresiones sobre la estancia de 10 diacuteas con los Pequentildeos Cantores Armenios y su maestro Tigran Hekekyan
ProacutelogoComo directora invitada tuve el privilegio de compartir un concierto con el maestro Hekekyan y ver a
traveacutes de los ojos de los nintildeos la importancia de la cultura en general y la muacutesica coral en particular para la joven generacioacuten armenia
El principioMis conexiones armenias empezaron con Los cuarenta diacuteas de Musa Dagh de Franz Werfel el cual leiacute
cuando era nintildea El libro dejoacute una huella profunda en mi alma Armenia fue a partir de ese momento algo maacutes que el nombre de un paiacutes
Los primeros sonidos de la muacutesica coral armenia llegaron a mis oiacutedos durante el WSCM en Minneapolis Un coro joven de Armenia con un maravilloso sonido actual y un repertorio diferente dirigido por Tigran Hekekyan llamoacute mi atencioacuten y cautivoacute mi corazoacuten El proacuteximo paso fue una invitacioacuten para una clase magistral en Jerusaleacuten
Tigran Hekekyan y Aarne Saluveer compartieron una semana de trabajo con 50 joacutevenes cantores judiacuteos y aacuterabes El repertorio - armenio y escandinavo Muacutesica grandiosa por compositores armenios junto con un repertorio escandinavo
El genocidio armenio ndash El centenarioCon motivo del centenario del genocidio armenio el maestro Hekekyan me invitoacute a asistir y preparar con
su coro un concierto compartido Asiacute que en abril de 2015 visiteacute Armenia durante 10 inolvidables diacuteas de trabajo y conciertos con los Pequentildeos Cantores Armenios El programa debiacutea relacionarse con la semana de actividades en conmemoracioacuten del centenario del genocidio De esta manera en consonancia con el nombre del concierto Por el amor y la vida el programa incluyoacute canciones y obras que expresaban esperanza y oraciones por la paz y la libertad La semana de actividades en torno al centenario unioacute a toda la comunidad Se sentiacutea en la atmoacutesfera y la visita al monumento conmemorativo dos diacuteas despueacutes demostroacute la innegable participacioacuten del pueblo armenio llegaron de todos los rincones del paiacutes con sus nintildeos para agregar flores a la creciente montantildea de flores ya apiladas alrededor de la llama eterna
El coroLos nintildeos del coro eran joacutevenes pero muy profesionales Su capacidad de aprender nuevas piezas veniacutea
acompantildeada de un sincero entusiasmo por hacer lo mejor posible con un respeto manifiesto por el equipo profesional delante de ellos por su maestro el pianista los asistentes de directores y cualquier artista que viniera a trabajar con ellos Lleveacute a nuestro trabajo un uso diferente del espacio experimentos con el sonido y otras ideas nuevas para los nintildeos y la reaccioacuten fue asombrosa Los llameacute ldquoLos nintildeos de otra estrellahelliprdquo Habiacutea muchos textos hebreos que estudiar pero el coro se los sabiacutea de memoria cuando llegueacute Las partituras se usaron en ensayos solo para hacer uso de los signos musicales dinaacutemica tempo fraseo expresioacuten etc
La ensentildeanza de la cancioacuten As clay in the potterrsquos hand de Yoni Rechter la cual exigiacutea tambieacuten del aprendizaje de movimientos complejos estuvo a cargo de mi hija Vered Shavit y a los nintildeos les encantoacute trabajar con ella El hebreo se pronuncioacute perfectamente de modo que fue sencillo trabajar en el significado integral de las canciones y todos sus aspectos musicales
Tigran HekekyanDe maacutes estaacute decir que el maestro Hekekyan es una de las personalidades maacutes importantes y altamente
apreciadas de la cultura armenia Es un verdadero ldquoadictordquo al trabajo que se preocupa por las liacuteneas largas asiacute como por un nintildeo que necesite de atencioacuten adicional Su direccioacuten se estaacute propagando entre los cantores y el puacuteblico y el coro responde con una devocioacuten total iexclSolo fiacutejense en sus rostros
El espiacuteritu armenioA traveacutes de los ojos de un visitante de corta duracioacuten como yo muchos siacutembolos representan el espiacuteritu
armenio la preservacioacuten del cristianismo primitivo la invencioacuten del alfabeto armenio los principios esteacuteticos y la belleza que se manifiestan fuertemente en Yerevan y sus jardines esculturas y los espaciosos espacios puacuteblicos Y estaacute el Ararat la majestuosa montantildea cubierta de nieve a la que puedes observar permanentemente en un diacutea claro Lleva tras de siacute historias leyendas y nostalgia por la eacutepoca cuando la montantildea era parte de la frontera armenia El genocidio es el siacutembolo maacutes fuerte de todos pero ahora 100 antildeos despueacutes el pueblo armenio puede mirar hacia el futuro con un espiacuteritu basado en su fuerte historia En la muacutesica la larga fila de compositores que reviven las leyendas folkloacutericas la tradicioacuten y la innovacioacuten hace que la escena coral armenia sea muy viacutevida Compositores ldquoclaacutesicosrdquo como Mashtots Komitas y Robert Petrosian son las bases
Maya Shavitdirectora y
docente coral
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de la muacutesica coral armenia Sin embargo la joven generacioacuten de compositores es muy activa la cual agrega un repertorio rico y diverso En esta lista encontramos a David Haladjyan Myrzoyan Edgar Hovhannisyan Arthur Aharonyan Stepan Shakaryan Ervand Erkanyan Svetlana Aleksanyan Vahram Sargsyan
El concierto Por el amor y la vidaFue un concierto compartido cuidadosamente entretejido por el maestro de Orlando di Lasso a
Nancy Telfer desde una cancioacuten ladina a Haladjian de Yoni Rechter a Sting y del ingleacutes al armenio latiacuten hebreohelliplos nintildeos fueron el corazoacuten y el alma del concierto como la arcilla en nuestras manosldquoMi antigua Erebuni te convertiste en Yerevanrdquo
Esta cancioacuten patrioacutetica de Edgar Hovhanessian es adorada tanto por los joacutevenes como los adultos Fue el bis del concierto Para esta cancioacuten el joven coro en blanco y amarillo se unioacute al coro que interpretariacutea la pieza en escena El primer acorde del piano incitoacute un susurro emocionado en todo el auditorio Los ojos de los cantores brillaban y las emociones llenaban la atmoacutesfera El maestro Hekekyan me llevoacute al centro del escenario para que dirigiera la uacuteltima estrofa con una direccioacuten compartida sorpresiva de la parte final El puacuteblico se puso de pie y se unioacute al coro para cantar las uacuteltimas liacuteneas con gran entusiasmo
El final de este concierto marcoacute para miacute el espiacuteritu armenioEsto es maacutes allaacute del genocidio esto es por el futuro para la joven generacioacutenCuando regreseacute a casa les envieacute unas palabras a los nintildeos
ldquoPuede que sean joacutevenes pero sus corazones y almas brillan a traveacutes de su canto tan claro como el agua tan brillante como las estrellas tan fresco como el rociacuteo matutino pero tan fuerte como el pueblo armeniordquo
Mis agradecimientos al ciacuterculo de apoyo del equipo musical y pedagoacutegicoMarine Margaryan la increiacuteble pianista Marine Avetisyan y Manuel Ohanyan los asistentes de
direccioacuten coral quienes se aseguraron de que este diamante especial continuacutee difundiendo su brillante mensaje de amor belleza y paz en todo el mundo
Traducido del ingleacutes por Diana Ho VenezuelaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Nacida en Kibbutz Maarsquobarot Israel Maya Shavit estudioacute en el Music Teachers College en Tel-Aviv y es egresada del Departamento de Musicologiacutea de la Universidad de Tel-Aviv Estudioacute Direccioacuten coral en Israel bajo la tutorial del maestro Gary Bertini y en la Guildhall School of Music en Londres con el maestro John Alldis Ella fue la fundadora y directora musical de Efroni Girlsrsquo Choir desde 1981 a 2013 El coro es aclamado internacionalmente en giras de conciertos por Europa Maya ha iniciado numerosas actividades judeo-aacuterabes con el fin de establecer puentes entre las culturas Maya Shavit fue presidenta de Hallel organizacioacuten coral de Israel (2002-2008) y fue miembro directivo de la FIMC la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral (2005-2011) Correo electroacutenico efronichoirgmailcom
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Musica Sacra Nova La Competencia Internacional de Compositores tuvo lugar por 12ordf vez (p 38)
El compositor Paweł Łukaszewski quien actualmente es profesor de composicioacuten en el Chopin Conservatory en Varsovia concibioacute la idea de una competencia de composicioacuten durante sus estudios en el Tchaikovsky Conservatory Entonces extendioacute esta competencia a Polonia
especialmente gracias a la conexioacuten con el Gaude Mater Festival en Czestochowa uno de los festivales culturales maacutes importantes de Polonia Gracias a su gran eacutexito su concurso adquirioacute el caraacutecter de internacional en 2005 El arzobispado de Colonia Alemania ha participado en esta competencia por algunos antildeos ya junto con el Gaude Mater Festival y la Asociacioacuten de Muacutesica Sacra de Varsovia El Freundeskreis der Abtei Brauweiler de Alemania ha participado por dos antildeos
Pero iquestqueacute clase de concurso es Estaacute dirigido a joacutevenes compositores de hasta 35 antildeos de edad a quienes les agrada y les interesa escribir obras corales a cappella con texto en latiacuten Estos compositores se encontraraacuten con un foro sobre la escritura de obras que son artiacutestica y teacutecnicamente demandantes Lo interesante de esta competencia para joacutevenes compositores es que no solo podraacuten ganar un premio en metaacutelico sino que su obra seraacute ejecutada ndashal menos esto aplica para el primer lugarndash en varios paiacuteses (el estreno se alterna entre Czestochowa Polonia y Colonia-Brauweiler Alemania Las siguientes presentaciones tienen lugar en Gdansk Vilnius y Cambridge interpretadas por el Trinity College Choir) Tambieacuten uno de estos conciertos es grabado para su transmisioacuten por radio llevado a cabo en los uacuteltimos antildeos por la WDR en Colonia Los estrenos de las obras ndashesto tambieacuten constituye un aspecto atractivo para los compositoresndash son cantados por coros de renombre internacional tales como el Polish Chamber Choir de Gdańsk Polonia el Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir de Lituania o como este antildeo el Kamerchor Riga Letonia
Ademaacutes las obras ganadoras de este concurso han sido publicadas por Schott Musikverlag Mainz desde 2015 en la serie ldquoDistinguished Choral Musicrdquo
El jurado internacional de 2016 estuvo compuesto por bull Andrea Angelini Vincenzo De Gregorio - Italiabull Vaclovas Augustinas - Lituaniabull Marian Borkowski Jan Lukaszewski - Poloniabull Stephen Layton ndash Inglaterrabull Jaakko Maumlntyjaumlrvi ndash Finlandia
Tanto los compositores como los directores corales estaacuten representados en el juradoPor primera vez el Director del Pontifical Institute of Sacred Music de Roma Don Vincenzo De Gregorio participoacute en el jurado En 2017 el jurado se reuniraacute en los salones de este Instituto Pontificio y la cooperacioacuten internacional de este concurso se veraacute asiacute acentuadaEn 2016 el jurado fue invitado a reunirse en el Trinity College de Cambridge Hubo ndashy siempre habraacutendash eneacutergicas discusiones sobre las ideas musicales de un compositor la realizacioacuten teacutecnica y por supuesto enfocado desde el punto de vista del director coral la dificultad de las piezas No hay duda de que las piezas ganadoras no son faacuteciles de ejecutar Se le solicita a un coro aficionado bien preparado o en ocasiones incluso a un coro profesional que ejecute las obras Sin embargo parece ser importante que las obras de semejante nivel artiacutestico sean compuestas para coros en los que por un lado la brecha con lo avant-garde no sea demasiado amplia y por el otro lado que lo avant-garde mantenga a esta praacutectica en perspectiva y que tambieacuten se escriban composiciones para este propoacutesito Claramente puede verse que muchos de los compositores que enviacutean sus obras a la Organizacioacuten estaacuten familiarizados con la muacutesica coral y los requerimientos que se hacen necesarios para ella mientras que otros compositores incluso a nivel universitario muchas veces carecen de esta experticia Es importante apoyar y promover a estos joacutevenes compositores para que no pierdan su empuje sino que continuacuteen escribiendo con gran entusiasmo para coros que sienten gran placer de ejecutar sus obras Al mismo tiempo es una competencia en la que joacutevenes compositores pueden adentrarse en textos teoloacutegicos de contenido cristiano Es interesante que algunos compositores elijan un texto muy especial e individual mientras que otros eligen los maacutes habituales como Miserere Stabat mater Dies irae Kyrie Sanctus Agnus Dei Pater Noster Ave Maria o uno de los otros textos de los salmos Por otro lado las obras tambieacuten muestran que no todos los compositores estaacuten realmente familiarizados con el idioma latiacuten Los ganadores de este antildeo son1 Szymon Godziemba-Trytek (Polonia) por su Beatus Vir2 Aleksandra Chmielewska (Polonia) por su Veni Emmanuel3 Francisco Joseacute Carbonell Matarredona (EspantildeaEEUU) por su O Magnum Mysterium
En total treinta compositores de ocho paiacuteses participaron en el concurso de 2016 Lamentablemente diez piezas maacutes arribaron luego de que el jurado se reuniese por lo que habriacutean sido en realidad cuarenta participantes en total
Richard Mailaumlnderdirector coral y profesor
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
Choral Technique
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
ICB Textos espantildeoles
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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Figuras madrigales y retoacutericas (p 7)
1) IntroduccioacutenLa concepcioacuten medieval de las siete artes liberales incluiacutea la retoacuterica entre las disciplinas ldquoinferioresrdquo
del Trivium es decir las Artes de la Conversacioacuten gramaacutetica dialeacutectica y retoacuterica Las cuatro artes ldquoaltasrdquo del Quadrivium las Artes Reales eran en cambio Astronomiacutea Muacutesica Matemaacuteticas y Geometriacutea
Los antiguos tratados musicales de Boecio e Isidoro hasta Tinctoris dieron a la estructura del discurso musical una explicacioacuten teoceacutentrica y alegoacuterica La Muacutesica armoniacutea de las esferas era un muy noble arte del Quadrivium y los sabios hablaban de alturas e intervalos los conocimientos relacionados con las artes del Trivium y el Quadrivium estaban separados de forma riacutegida
El desafiacuteo cultural del Humanismo enriquece las perspectivas de la Baja Edad Media Las Artes Liberales fueron renovadas con una interpenetracioacuten fructiacutefera de Trivium y Quadrivium
Una fecha importante en la historia de la cultura europea es el descubrimiento de la Institutio Oratoria de Quintiliano descubierto en el monasterio de St Gallen en 1416 La publicacioacuten en los cuatro siglos entre XV y XVIII dio cuenta de cerca de ciento cincuenta ediciones diferentes del texto quintiliano y calculando tambieacuten todos los tratados los comentarios y tratados sobre muacutesica llegaron a cerca de dos mil ediciones
La necesidad de la ldquonueva generacioacutenrdquo de los teoacutericos de la muacutesica en los albores del siglo XVI era representar las nuevas formas emergentes de la muacutesica las teacutecnicas de la polifoniacutea el temperamento de las escalas musicales e innovaciones de la notacioacuten musical El reto consistiacutea en comprender y describir la nueva realidad de la produccioacuten artiacutestica y no solo dictar normas preceptivas y descripciones a priori de la muacutesica
Se estaba preparando el terreno para lo que seriacutea bajo la mirada visionaria de Claudio Monteverdi la segunda praacutectica Pensar la Muacutesica sin la ayuda de las tres artes ldquobajasrdquo se hizo imposible
Por lo tanto teoacutericos de la muacutesica aceptaron la Retoacuterica en sus propios tratados Nikolaus Listenius con Muacutesica poeacutetica de 1537 Gallus Dressler con Praecepta musicae poeticae de 1563 y personalidad influyente Joachim Burmeister que publicoacute en Rostock Muacutesica poeacutetica en 1606 No podemos citar todos los tratados pero no podemos tampoco omitir Johannes Lippius Joachim Thuringus Atanasio Kircher Christoph Bernhard y el uacuteltimo en orden cronoloacutegico Johann Mattheson que en 1739 publicoacute Der wolkommene Kapellmeister
2) Los procesos y piezas poeacuteticas del lenguajeAl igual que el Institutio Oratoria de Quintiliano que fue tan decisivo en la definicioacuten humanista
de la poesiacutea de las formas literarias Burmeister da sistematicidad al discurso musical ofreciendo ante todo una descripcioacuten de los procesos loacutegicos en el camino que va del compositor al usuario de la muacutesica pasando por el ejecutante
Los cuatro meacutetodos propuestos son1 Inventio la identificacioacuten de los contenidos de la nueva creacioacuten y el resumen de las principales
ideas musicales2 Dispositio el procesamiento y la distribucioacuten espacial y temporal de lo que fue ldquoinventadordquo3 Decoratio la finalizacioacuten del tejido formal de la pieza con una teacutecnica ldquoa panelesrdquo que consiste en
la doctrina de las figuras que iremos pronto a exponer4 Pronuntiatio el arte de la elocutio o la interpretacioacuten musical con todas las habilidades teacutecnicas y
expresivas que se necesitanLa disciplina de la dispositio se identifica con la divisioacuten del discurso en seis partes
1 EXORDIUM o Captatio Benevolentiae respecto a la atencioacuten del oyente2 NARRATIO el momento en que se presenta la noticias del argumento tratado3 PROPOSITIO la exposicioacuten del tema principal (usamos la palabra lsquotemarsquo en la acepcioacuten general
no en el sentido de ldquotemardquo de la muacutesica)4 CONFIRMATIO el tema se reitera5 CONFUTATIO los temas contrastantes estaacuten expuestos y contestados6 CONCLUSIO o resumen y conclusioacuten y peroratio final
En Mattheson y otros autores hay una disposicioacuten diferente de las piezas y nomenclatura la Confutatio y confirmatio se invierten y esto le da un mayor eacutenfasis a confirmatio que se expone solo despueacutes de haber contestado la tesis adversa
Lucio Ivaldidirector de coros y
professor
Dossier el Madrigal del Renacimiento
En el acto de anaacutelisis de partituras musicales creo que es muy uacutetil la divisioacuten tripartita propuesta por Dressler1 Exordium2 Medio3 Finis
Tomando nota de que esta divisioacuten refleja la divisioacuten tripartita de Aristoacuteteles parodos estaacutesimo eacutexodos y tambieacuten los ldquofunciones estiliacutesticasrsquorsquo de Ciceroacuten conmover ensentildear deleitar
Pasando a la decoratio Burmeister y otros teoacutericos proponen una serie de figurae asociando procesos poeacuteticos y musicales de diferentes afectos que se necesitan Es un complejo tema de estudio y a menudo lleno de asperezas Una reciente clasificacioacuten moderna comparativa (que contempla el conjunto de tratados histoacutericos) llega a clasificar maacutes de cuatrocientas figuras Veremos en detalle aquiacute solo unas quince las maacutes comunes en el repertorio madrigalesco por no mencionar el hecho de que la doctrina de figurae o figurenlehre tambieacuten es muy importante en el anaacutelisis del repertorio instrumental de los compositores del barroco tardiacuteo
3) Tabla con algunos de los principales figurae musicalesUna consideracioacuten general los figurae se pueden apilar sin liacutemite y no respetan la loacutegica de la separacioacuten y la individuacioacuten (como partes de la oracioacuten en la dispositio) sino que se utilizan como los colores de un pintor que se estaacute preparando para hacer un detalle de una representacioacuten visual Por lo tanto se pueden encontrar cuatro cinco o seis superposiciones en la realizacioacuten de una seccioacuten musicalbull Anaacutefora El maacutes simple de figurae describe la repeticioacuten geneacuterica de un fragmento sea meloacutedica o
textual Dependiendo del procedimiento contrapuntiacutestico utilizado puede tener varios otros significados (anadiplosis analepsis poliacuteptoton etc)
bull Antitheton La presencia de una oposicioacuten conceptual lento veloz bajoalto fortepiano etc se define en el oxiacutemoron de la retoacuterica del texto literario El musicus barroco encuentra una gran satisfaccioacuten en el realizar musicalmente en forma de antitheton las oposiciones poeacuteticas y los claroscuros visibles en los textos de los madrigales
bull Aposiopesis Gran parada de la palabra pausabull Auxesis Con una terminologiacutea muy desigual entre los tratados por lo general se refiere a la subida de
las liacuteneas meloacutedicas como auxesis cliacutemax y gradatio y el descenso como minuthesis o anticliacutemax Se dice tambieacuten cliacutemax al punto de maacutexima altura de la composicioacuten no solo en el contorno meloacutedico sino tambieacuten en teacuterminos de volumen y densidad
bull Congeries Meacutetodo comuacuten en la muacutesica barroca tanto vocal como instrumental concatenado sucesioacuten de acordes de tercera y quinta con acordes de tercera y sexta Puede ser ascendente o descendente
bull Fuga A la vista de los cambios ocurridos en los siglos siguientes y las doctrinas histoacutericamente sin fundamento es preciso aclarar la fuga maacutes antigua no es una forma musical sino un recurso poeacutetico imagen clara en la que dos o maacutes voces se persiguen entre siacute Puede ser imaginaria o realis Una vez maacutes estas definiciones pueden dar lugar a malos entendidos con respecto a la nomenclatura ldquooficial ldquo de la teoriacutea musical La fuga se caracteriza por una voz inicial dux que exhibe un patroacuten y una segunda entrada que la sigue comes La fuga imaginaria es una construccioacuten geomeacutetrica en la que las voces imitan con todos los artificios de contrapunto La fuga realis es maacutes bien una sucesioacuten de voces libres en la que el contenido de intervalos y el contorno meloacutedico entre dux y comes puede ser maacutes o menos simeacutetrico con respecto al juego libre de las partes (similares a un divertimento)
bull Hypallage el uso del contrapunto del movimiento contrario y la inversioacuten o los elementos retroacutegradosbull Hypotiposis No es solo una figura sino toda una categoriacutea de figurae Corresponde al llamado
madrigalismo o pintura musical En este caso el contenido musical y conceptual a ser representado encuentra su realizacioacuten a traveacutes de la utilizacioacuten de la visualizacioacuten espacial Anaacutebasis es el ascenso de la melodiacutea a las altas frecuencias cataacutebasis el descenso circulatio proceso circular que no se va hacia arriba o hacia abajo suspiratio la imitacioacuten de suspiros y sollozos La fantasiacutea de los compositores permite en muchos casos el gusto de la realizacioacuten graacutefica que trae la notacioacuten musical a efectos graacuteficos singulares tales como la realizacioacuten de la palabra ldquoojordquo con dos notas blancas consecutivas Bach en Hohe Messe en la disposicioacuten de la parte literalmente dibuja una cruz para representar la palabra ldquocrucifixus lsquo
bull Interrogatio exclamatio Uno de los puntos fundamentales de affectenlehre es la imitacioacuten de la voz humana y los estados de aacutenimo que expresa El perfil meloacutedico ascendente de las preguntas es recogido por la muacutesica captado a traveacutes de un intervalo ascendente seguido de una pausa Del mismo modo para exclamatio la asertividad es expresada por un intervalo amplio (por lo general maacutes alta que la sexta menor)
bull Metalepsis Al igual que en la correspondiente figura literaria correspondiente sucede que en el desarrollo del texto cantado de una cancioacuten una de las voces entra en el discurso musical ya comenzado en otra voz haciendo omisioacuten de enunciar lo anterior por la primera El significado global del texto solo puede ser comprendido por aquellos que escuchan la secuencia de entradas en orden cronoloacutegico
bull Noema Momento homorriacutetmico de la compaginacioacuten vocal el texto finalmente se entiende completamente ya que estaacute claramente pronunciado Puede ser simple doble o concatenados dependiendo de la estructura de repeticioacuten de la cancioacuten En el caso en el que el bloque de sonido se repite respetando el motivo musical pero no las alturas (por ejemplo proponiendo en un grado de la
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ICB Textos espantildeoles
escala diferente) se le llama noema-mimesisbull Passus cadentia saltus duriusculus se trata de pasajes cadencias o saltos en los que existe una
percepcioacuten psicoloacutegica de la ldquodurezardquo debido a los intervalos y las armoniacuteas utilizadas Teacutecnicamente el saltus durisculus ve cambios meloacutedicos de cuarta aumentada o de seacuteptima El passus duriusculus produce cambios repentinos de modo y cromatismos inesperados Este grupo de figurae es muy utilizado por Bach tambieacuten en la produccioacuten de muacutesica instrumental
bull Pathopoeia Uno de los figurae maacutes importantes Para coincidir con momentos de gran expresividad (dolor pesar muerte etc) vemos el uso de la pintura expresiva musical de tales sentimientos a traveacutes de semitonos diatoacutenicos en una o maacutes partes vocales de forma simultaacutenea
bull Pleonasmos Superabundancia de procedimientos armoacutenicos y contrapuntiacutesticos Caracteriza la clausulae del periacuteodo de fines del Renacimiento y el Barroco enriquecido en comparacioacuten con los de una serie de contrapunto figurae medieval que podemos aquiacute solo citar Symblema Sineacuteresis Syncopatio etc
4) Anaacutelisis de un madrigalPropongo ahora analizar una obra Quando i vostri begilrsquoocchi del primer libro de madrigales a cinco voces
(1580) de Luca Marenzio sobre un texto de Jacopo Sannazzaro (1458-1530) Voy a proceder sin ninguna presentacioacuten musicoloacutegica simplemente aplicando los criterios indicados por Burmeister en Musica Poetica al limitar el repertorio de figurae a aquellos que solo se resume en la tabla
La siguiente discusioacuten continuacutea y complementa la propuesta por Unger en el texto Muacutesica y Retoacuterica (cit ademaacutes en la bibliografiacutea) Pero en algunos casos mis conclusiones son diferentes de las de Unger El uso analiacutetico de las figuras del discurso lejos de ser un sistema exhaustivo implica una considerable libertad y subjetividad en la identificacioacuten de los casos de la dispositio y decoratio
Es importante primero entender y leer el texto poeacutetico El texto da el impulso hacia la inventio que es el primer procedimiento de composicioacuten y coincide con la seleccioacuten preliminar de los contenidos por parte del autor no representativo para nuestros propoacutesitos analiacuteticos
Quando i vostri beglrsquoocchi un caro velo Ombrando copre semplicetto e bianco Drsquouna gelata fiamma il cor srsquoalluma Madonna e le midolle un caldo gelo Trascorre si chrsquoa poco a poco io manco E lrsquoalma per diletto si consuma Cosigrave morendo vivo e con quellrsquoarme Che mrsquouccidete voi potete aitarme
La estructura del texto es la de la cancioacuten con estrofas de ocho versos endecasiacutelabos Las rimas se estructuran en la secuencia abc abc de
Lo que llama la atencioacuten de inmediato es la acumulacioacuten de enjambements (extensiones del sentido de un verso en el siguiente verso encabalgamientos) el ritmo del texto fluye raacutepido Las cesuras musicales tienen significado solo despueacutes de ldquoMadonnardquo ldquomancordquo y ldquoconsumardquo mientras que en otros lugares provocariacutea demoras innecesarias Muy rica y musical es la presencia distanciada de rimas ldquoal mediordquo ( ldquosemplicettordquo ldquodilettordquo)
Llegamos al segundo procedimiento compositivo de Burmeister e intentamos reconstruir la dispositio de material poeacutetico y musical de madrigal en segmentos1-2) Exordium y Narratio Aquiacute tambieacuten como en otros pasajes las dos partes del discurso son coincidentes
Quando i vostri beglrsquoocchi del compaacutes 13) Propositio ldquoe le midolle un caldo gelordquo del compaacutes 114) Confirmatio ldquoe lrsquoalma per diletto si consumardquo compaacutes 215) Confutatio ldquoCosigrave morendo vivordquo compaacutes 266) Conclusio ldquoE con quellrsquoarmeacuterdquo compaacutes 30
Pero la subdivisioacuten de la cancioacuten es maacutes simple si queremos mantener el esquema tripartito de Dressler1) Exordium2) Medium del compaacutes 113) Finis del compaacutes 30
En cuanto a la decoratio que es el tercer procedimiento de Burmeister describimos aquiacute a continuacioacuten de forma resumida los diferentes figurae
La cancioacuten comienza con un bicinium claacutesico por el caraacutecter un poco arcaico que responde a la figura de la fuga realis El final del bicinium se puede definir como pleonasmos por la intensificacioacuten del material contrapuntiacutestico
En el compaacutes 4 la palabra lsquoOmbrandorsquo aparece en metalepsis mientras el bajo y el tenor describen una cadencia evitada La superposicioacuten musical de los dos endecasiacutelabos es una manera refinada de hacer el encabalgamiento El motivo musical como dicho homorriacutetmicamente constituye noema-mimesis repetido en el compaacutes 6
La rima al medio que atraviesa los compases 5 -7 y 22-24 se da con noemi con el mismo ritmo usado en las palabras lsquosemplicettorsquo y lsquopor placerrsquo
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ldquoDrsquouna gelata fiammardquo es un bello oxiacutemoron en el compaacutes 9 hecho con passus duriusculus armonioco y gracias a un antitheton que muestra la distancia de ldquogelordquo y ldquofiammardquo
lsquoMadonnarsquo del compaacutes 11 es noema pero tambieacuten exclamatio en el perfil del bajoEn el compaacutes 13 nos encontramos con un hypotiposis efectiva que describe la palabra ldquotrascorrerdquo con
un circulatioEn el compaacutes 15 y siguientes tenemos un ldquoatascordquo de muchas figurae antitheton del contenido
conceptual en comparacioacuten con la situacioacuten anterior congeries armoacutenica con el disentildeo catabasi hypotiposis de la palabra ldquoio mancordquo fuga imaginaria entre Altus y Quintus y noema-mimesis en tanto el episodio se repite en el compaacutes 17
En el compaacutes 20 en ldquoio mancordquo el juego en el semitono es una pathopoeia seguido inmediatamente por la interrupcioacuten brusca de expresioacuten o aposiopesis
En el compaacutes 21 es el cliacutemax retoacuterico de la cancioacuten sobre el noema ldquoE lrsquoalmardquo luego repetido como noema-mimesis El disentildeo contiene en su interior la ya vista la rima al medio realizada con hypallage (movimiento contrario)
ldquoCosigrave morendo vivordquo (compaacutes 26 y ss) es un momento densiacutesimo de figurae con suspiratio inicial passus duriusculus y hypotiposis de la palabra ldquomorendordquo antithethon y hypallage de la palabra ldquovivordquo
Finalmente a partir del compaacutes 30 empieza un procedimiento de superposicioacuten de voces o Incrementum de fuga realis que ve anabasis y catabasis sucesivamente hasta el pleonasmos del compaacutes 36 Ahora estamos en la cadencia pedal final y el movimiento armoacutenico es claro y previsible
5) Una nota finalGracias a la teoriacutea de la figurenlehre redescubierta en el siglo XX que es ampliamente tratada por
Arnold Schering en sus publicaciones desde 1908 el estudio de la Retoacuterica Musical goza de amplia literatura actual y una importante valoracioacuten esteacutetica y musical Este artiacuteculo es el resultado de varios estudios bibliograacuteficos pero en la raiacutez de mi intereacutes por la disciplina debo incluir las lecciones y los apuntes esenciales de los cursos realizados con Giovanni Acciai Por lo tanto le dedico este artiacuteculo a eacutel con gratitud y afecto La profundizacioacuten de la materia no puede pasar por alto el hermoso volumen de Hans Heinrich Unger que he mencionado en la bibliografiacutea y cuya lectura recomiendo
6) Bibliografiacutea escencialbull Arnold Schering Die Lehre von den musicalischen Figuren Regensburg en 1908bull Ian Doblado Anaacutelisis Londres 1980bull Enrico Fubini Esteacutetica musical L lsquodesde el siglo XVIII hasta la actualidad Torino 1964bull AAVV Muacutesica y retoacuterica Messina en 2000bull Hans-Heinrich Unger Muacutesica y retoacuterica Florencia de 2003bull Ivana Valotti Cantantibus Organis Beacutergamo en 2006bull John Steel Las composiciones sacras de Carlo Gesualdo Lucca 2008
Por uacuteltimo se puede consultar de manera uacutetil www musicapoeticanet donde encontramos una exposicioacuten de maacutes de 400 figurae literaria y musical
Traducido del italiano por Oscar Escalada ArgentinaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
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Lucio Ivaldi nacido en Roma en 1965 se graduoacute en Composicioacuten Muacutesica Coral Piano y Didaacutectica Musical Es licenciado en Filosofiacutea Es autor de composiciones musicales vocales e instrumentales y escritos musicoloacutegicos Fundoacute en Roma varios grupos incluyendo la Coral Polifoacutenica lsquoDiego Carpitellarsquo el Coro lsquoSymphoniarsquo y el Consort lsquoDiapentersquo Organizoacute exposiciones y ha participado en conciertos en Italia y en el extranjero Como compositor es invitado regularmente en los EEUU y Hungriacutea Como director de coro participa de varias temporadas de oacuteperas con varias organizaciones y tambieacuten en el procesamiento del registro de la enciclopedia lsquoKZ Musikrsquo - para el ILMC (Muacutesica compuesta en los campos de concentracioacuten 1933-1945) Ensentildea Direccioacuten Coral en el Conservatorio lsaquoLicinio Reficersaquo de Frosinone Correo electroacutenico lucioivaldiusanet
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Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (p 16)
Madrigales Libro VI El libro VI de madrigales de Claudio Monteverdi a cinco voces (y algunos hasta siete) incluye ocho
composiciones asiacute como 2 ciclos completos de madrigales Il lamento drsquoArianna (el lamento de Ariana) y Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (laacutegrimas de un amante en el sepulcro de su amada) una sestina
Estos ciclos fueron compuestos en Mantua entre 1609 y 1610 como puede verse en una carta que el cantante Bassano Cassola envioacute al Cardenal Ferdinand el 26 de julio de 1610 en la que afirmaba que Monteverdi ldquohellipestaba preparando un grupo de madrigales a cinco voces dividido en tres lamentos el de Arianna con la melodiacutea habitual (lo que confirma la fama de la melodiacutea) el de Leandro y Ereo del Marini (extraviado) y el tercero facilitado por Cardinal Ferdinando Gonzaga el del pastor cuya ninfa ha muerto con letra de Scipione hijo del Conde Lepido Agnelli tras la muerte de la Signora Romaninardquo
Maacutes tarde en Cremona Monteverdi revisoacute y reorganizoacute las obras enviando finalmente el manuscrito al editor veneciano Ricciardo Amadino El manuscrito seriacutea publicado maacutes tarde en 1614 soacutelo unos pocos meses despueacutes de que el compositor llegara y se estableciera en Venecia Estaacute claro que no pudo componer los madrigales presentes en el libro VI antes de su mudanza a Venecia que tuvo lugar soacutelo unos meses antes de la publicacioacuten del volumen
Il pianto di Leandro e Ero con texto de Marino estaacute perdido No podemos decir si esto es debido al hecho de que Monteverdi modificoacute el proyecto mientras trabajaba en eacutel o si lo compuso y luego lo destruyoacute como hizo con otras muacutesicas que por desgracia no consideroacute oportuno terminar
La portada del libro contiene la leyenda ldquoMaestro de muacutesica de la Repuacuteblica Veneciana de San Marcos de Veneciardquo Puesto que no hay dedicatoria se puede creer que la publicacioacuten del libro fue una iniciativa empresarial nacida de la colaboracioacuten entre el compositor y el editor sin el respaldo de patrocinadores Esto anuncia la inicial progresiva y merecida libertad de los pedidos de los principales cardinales mecenas y sentildeores ricos que hicieron a Monteverdi el ldquomaestro de muacutesica de la Repuacuteblica de Veneciardquo un compositor mucho maacutes libre
En cuanto a la eleccioacuten de los textos y su distribucioacuten en el libro seguacuten una aguda observacioacuten hecha por Claudio Gallico ldquola distribucioacuten de las piezas es metoacutedica y los textos maacutes meditativos y reflexivos estaacuten dispuestos en un constante esquema polifoacutenico En esta categoriacutea estaacuten los lamentos de Rinuccini Agnelli y los dos Petrarca Las otras rimas ofrecen alternativas a los voluacutemenes vocales habiendo sido divididas en indicios retoacutericos o incluso referidas al discurso directo dependiendo por supuesto de su posicionamiento dentro del textordquo
A diferencia de los libros anteriores este volumen se divide en dos secciones cada una conteniendo un lamento polifoacutenico (Arianna y la Sestina) seguido de un madrigal (de los sonetos CCCX y CCLXVII Zefiro y Oime despueacutes de la muerte de Laura quizaacutes tambieacuten debido a la duelo personal del compositor tras la muerte de su esposa en 1607) con versos de Petrarca acompantildeado (y seguido) por el bajo continuo pero no en sintoniacutea que al mismo tiempo precede a un madrigal que estaacute acompantildeado por un clavicordio
Como ya habiacutea probado en el Libro V el compositor adoptoacute diferentes maneras de acompantildear los madrigales con el bajo
- el bajo ldquoseguenterdquo1 es opcional cuando el canto es estrictamente polifoacutenico - el bajo ldquocontinuordquo2 es obligatorio cuando las voces comienzan a tener liacuteneas aisladas maacutes elaboradas
dentro del andamiaje polifoacutenico -el bajo ldquoresueltordquo (en el clavicordio) se utiliza cuando el inteacuterprete debe proporcionar un intervalo
instrumental que se mueve en diaacutelogo con una voz que hace alarde de una rica y diversa capacidad de ldquocolorearrdquo la composicioacuten con pasajes difiacuteciles solistas creando una reaccioacuten emocional y esencialmente siendo capaz de responder discutir y competir con la voz no soacutelo siguieacutendola sino alojaacutendola
Por lo tanto no todos los madrigales indicados tienen acompantildeamiento En otras composiciones los textos inspirados por el nuevo sonido arquitectoacutenico de Monteverdi requieren evidentemente una intervencioacuten maacutes significativa y organizada precisamente en el aspecto instrumental
En este volumen maacutes interesante el tema es la peacuterdida el duelo por esta peacuterdida la despedida un dolor terrible pero sereno Es interesante observar que Monteverdi parece hacer una pausa definitiva
1 En la primera fase de acompantildeamiento de las piezas vocales con instrumentos de teclado (particularmente comuacuten en Venecia en el siglo XVI) y aunque esta parte no estaba especificada en las partituras impresas se utilizaba para acompantildear la melodiacutea con el regreso de los graves enriquecido con sencillas armoniacuteas tonales Esta forma de acompantildear se llama bajo seguente
2 Bajo continuo es una forma maacutes independiente de acompantildear una melodiacutea que la del meacutetodo bajo seguente aseguraacutendose de que haya continuidad en la ejecucioacuten y sin interrupciones cada vez que la liacutenea vocal del bajo estaacute callada Esta parte tambieacuten se incluiacutea en una liacutenea separada en las partituras impresas Eso nos recuerda el tratado de Agostino Agazzari Ejecucioacuten del bajo continuo para todo tipo de instrumentos (1607) que indicaba que no soacutelo se utilizaron los teclados para crear el bajo continuo En particular para reforzar la liacutenea de acompantildeamiento tiorbas chitarroni y cornos podriacutean antildeadirse al instrumento de teclado con excelentes resultados Entonces como ahora los bajos continuos para teclados se escribiacutean a menudo como bajo cifrado se utilizaba un simple nuacutemero sobre los sonidos graves para indicar los acordes a ser utilizados siguiendo un procedimiento similar al utilizado para los intervalos
Franca Florisdirectora de coros y
docente
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en los madrigales a cappella (otra forma de despedida iquestno creeacuteis) Esta forma (que ahora se considera ldquoarcaicardquo) fue reemplazada por el advenimiento del estilo monoacutedico Sin embargo esto demuestra coacutemo todaviacutea podemos hacer uso de la forma ldquoantiguardquo y que esta estaacute siempre presente Se reafirma el hecho de que un compositor estaacute tradicionalmente inclinado a respetar tendencias pero al final siempre preferiraacute hacer las cosas a su manera
Lagrime drsquoamante al sepolcro dellamataYa nos hemos hecho referencia al hecho de que Vincenzo encargoacute a Scipione Agnelli la creacioacuten de una obra en
conmemoracioacuten eterna de Caterina Martinelli conocida como ldquoLa Romaninardquo Caterina era una joven cantante que llegoacute a Mantua desde Roma a la temprana edad de trece antildeos ya favorecida por el duque que obligoacute a Monteverdi no soacutelo a educarla musicalmente sino tambieacuten a alojarla en su casa
Caterina Martinelli duentildea de una voz extraordinaria vivioacute con la familia Monteverdi hasta que murioacute repentinamente y de forma prematura a la edad de dieciocho antildeos a causa de la viruela Toda la corte guardoacute luto por ldquoLa Romaninardquo Era como si hubiese estado guiada personalmente por el compositor y habiacutea comenzado a hacerse pasar por el personaje de Arianna
Por lo tanto reconocemos que aunque encargada por un conde encaprichado con Caterinuccia el ciclo Lagrime no es de ninguna manera artificial Sabemos que Monteverdi todaviacutea estaba de luto por la peacuterdida de su esposa (que habiacutea muerto unos meses antes) y que todaviacutea no habiacutea superado esta peacuterdida Debioacute parecerle normal utilizar su trabajo como una manera de sobrellevar ambas muertes
El Duque Vincenzio habiacutea encargado la tarea de escribir el texto a Scipione Agnelli (1586-1653) orador poeta teoacutelogo e historiador afamado Titulado Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (Laacutegrimas de un amante a la tumba de su amada) es un texto largo y solemne compuesto por poco maacutes que mediocres endecasiacutelabos En el lamento ldquodel pastor cuya ninfa ha muertordquo el pastor Glauco es el Duque Vincenzo Gonzaga y la ninfa Corinna es Caterina Martinelli
El Duque llora a su cantante favorita el muacutesico a su inteacuterprete Eacutel llora tanto que cuando se ve obligado a buscar a una mujer que reemplace aArianna ninguna cantante es lo suficientemente buena Nadie se puede comparar con la Romanina De hecho para el estreno de Arianna Monteverdi eligioacute a Virginia Ramponi Andreini (1583-1630) una buena cantante pero sobre todo una destacada actriz de la commedia dellrsquoarte mostrando que la interpretacioacuten dramaacutetica del texto debe ser fundamental para su ejecucioacuten tener una voz excepcional no era suficiente
En una ejecucioacuten que intente respetar la muacutesica el texto y el contexto hay que tener en cuenta que estaacute dedicada a la Romanina aunque escrito en la forma tradicional y con una predominantemente homorritmia e integrado esquema polifoacutenico (a partir del cual el agonizante dolor entrelazado con la iacutentima religiosidad emerge en lugar de ira por una muerte tan injusta y prematura) la presencia de la cantante en los seis madrigales es constante
La composicioacuten de la Sestina obviamente despueacutes de que el boceto de Arianna ya fuera realizado nos recuerda que a la hora de componer estos madrigales Monteverdi no podiacutea dejar de pensar en la extraordinaria capacidad de la cantante para mover los afectos de la corte Por lo tanto a pesar de que fue escrita a la antigua usanza este aspecto importante debe tenerse en cuenta para ejecutar ldquocorrectamenterdquo la pieza Aunque no existen directivas esceacutenicas debemos asegurarnos de que el oyente se moviliza y es capaz de ldquoescucharrdquo y ldquoverrdquo para experimentar el teatro simplemente escuchando las voces
Seis recurrentes palabras que riman en cada sestina ldquoatrapanrdquo al poeta en un recurso literario del que no puede escapar Estas palabras hubieran tornado muy complicado el trabajo de cualquier otro muacutesico pero este texto bastante mediocre llegoacute a las manos de Monteverdi que tuvo eacutexito a traveacutes de su muacutesica al exaltarlo y dignificarlo maacutes allaacute de lo que Agnelli jamaacutes podriacutea haber imaginado
1- ldquoIncenerite spoglierdquo (ldquoRestos convertidos en cenizasrdquo) el tenor solista comienza en una tesitura baja que pasa el relevo a otros cantantes que inmediatamente declaran la gravedad y solemnidad de este comienzo entre los compases 6 y 7 a traveacutes de los intervalos de semitono del cantus (fa - sol) y el altus (la ndash mi b ) que encarnan el lamento3 y el fugaz momento sobre las palabras ldquoSolrdquo y ldquoCielordquo y a traveacutes del primer grito de dolor ldquoAhi lassordquo y el retorno a la tesitura baja con la imagen del pastor Duque Glauco Vincenzo que se inclina sobre la tumba (cataacutebasis) ldquoCon voi chiusrsquoegrave il mio cor a marmi in senordquo (ldquoCon usted estaacute mi corazoacuten profundamente enterrado en una boacuteveda de maacutermolrdquo) recitan las tres voces agudas el tenor seguido por el bajo repite las mismas palabras Estos apoyan la nueva frase ldquoE notte e giorno vive in pianto in focordquo (ldquoY la noche y el diacutea viven en llanto en llamasrdquo) que cobra vida en la posterior ldquoin duolo in ira il tormentato Glaucordquo (ldquoen el dolor la ira el atormentado Glaucordquo) Si las cinco voces logran cantar las tres frases y melodiacuteas diferentes al mismo tiempo seraacute la uacuteltima la maacutes dramaacutetica la frase que prevaleceraacute en una excitacioacuten riacutetmica expresiva que crece cada vez maacutes estrecha con ldquoin duolo in ira il tormentato Glaucordquo cantada por las cinco voces cerrando la primera parte de la Sestina
2 El segundo madrigal comienza con la alocucioacuten ldquodecidlo oh riacuteosrdquo la naturaleza estaacute llamada a atestiguar el dolor de Glauco en una primera seccioacuten moderadamente animada por los ldquogritosrdquo de las sopranos (ldquoLrsquoaria ferir di grida in su la tomba erme campagnerdquo) Estos gritos se disuelven y se pasa a lo que me parece ser uno de los maacutes intensos pero calmos pasajes de toda la Sestina las tres voces graves introducen la siguiente frase en la que el desafortunado pastor habla de la tristeza de su vida primero en voces desfasadas luego juntas en ldquopoi che il mio
3 Incluso en el incipit del Lamento di Arianna Monteverdi utiliza el intervalo diatoacutenico La ndash Si b que a continuacioacuten se repite varias veces y es una caracteriacutestica de todo el madrigal (iquestEl autor de esta manera quiere recordar de inmediato a la llorada AriannaRomanina)
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ben coprigrave gelida terrardquo (ldquodesde que mi amada fue puesta en la tierra congeladardquo) una declaracioacuten compacta casi murmurada que cierra esta segunda parte con una natural reduccioacuten de volumen
3 El inicio del tercer madrigal se propone a modo de acordes en el compaacutes 5 la contralto y el tenor a los que se antildeaden desde el compaacutes 6 la melodiacutea y el bajo el volumen aumenta dando maacutes importancia a la frase En el compaacutes 16 en la frase ldquoprima che Glauco di baciar drsquoonorar lasci quel seno che nido fu drsquoamor che dura tomba premerdquo mientras que bajo sostiene notas largas repitiendo ldquoprima che Glaucordquo las voces maacutes agudas proceden por terceras intercaladas con pausas que indican suspiratio repeticiones (ldquoquel seno quel senordquo) como intensificadores mientras que la contralto en primer lugar y luego el tenor alternan la repeticioacuten de las mismas palabras Estas pequentildeas intervenciones tambieacuten son interrumpidas por susurrantes pausas a partir de las cuales la muacutesica progresa hacia abajo Desde el compaacutes 28 con el retorno de la frase ldquoprima che Glaucordquo las dos voces agudas proceden en notas largas mientras las voces graves continuacutean su declamacioacuten rota sollozante y sin aliento A partir del compaacutes 34 la melodiacutea y la quinta parte progresan por terceras con el tenor y el bajo poco despueacutes mientras que la contralto continuacutea con ldquoquel senordquo en un diminuendo que conduce hasta el cliacutemax al final del cual las dos voces agudas y el tenor dispuestos en acordes y cantando la uacuteltima frase de una manera resignada y serena se unen a la contralto y el bajo para enfatizar el insoportable dolor de la peacuterdida en un inevitable aumento de volumen
4 Ese profundo dolor emocional es seguido por la calmada resignacioacuten del cuarto madrigal expresado con voces armonizadas en si b (el uacutenico de los seis madrigales con dos bemoles en la armadura) en una tesitura grave Despueacutes de una pausa breve pero expresiva las voces repiten la frase ldquoma te raccoglie o Ninfardquo creando el mismo soacutelido efecto expresivo como en todas las repeticiones en la Sestina Desde el compaacutes 9 el tenor ldquoGlaucordquose anticipa a las otras voces (modulacioacuten de Re mayor a Re menor luego a La mayor) para contar la historia de coacutemo esta muerte tambieacuten es llorada por el suelo y por los ldquo deserti boschi ldquo (ldquobosques desiertosrdquo) Hace aparicioacuten entonces un atractivo madrigalismo (en las dos voces superiores en terceras y antes y despueacutes en bicinium de la misma manera que el contralto y el tenor) favoreciendo las naturales agoacutegicas del texto (ldquoe correr Fium lsquoil Piantordquo) y estaacute presente al mismo tiempo que la melodiacutea en notas largas con algunos toques tenues de color en ldquodeserti boschirdquo (entre los compases 22 y 23 en la melodiacutea y la quinta parte con un semitono diatoacutenico para simbolizar el ldquosusurrordquo) Hay suacutebitas y breves modulaciones de Sol mayor a Do mayor de Sol mayor a Sol menor y en el compaacutes 25 el tenor invita nuevamente a todas las otras voces a unirse en homorritmia para la frase ldquoe correr fiumi il Piantordquo (ldquoy las laacutegrimas fluyen como riacuteosrdquo) Auacuten con una estructura de acordes la primera historia de coacutemo los lamentos de Glaucus eran escuchados por todas partes e incluso narrados por las Driacuteadas (ninfas de los aacuterboles y bosques) y las Naacuteyades (las ninfas de los valles y prados) se propone en una tesitura grave y a bajo volumen (a tres voces) para que la misma frase se reafirme con cinco voces Esa fuerza es inmediatamente atenuada por una cataacutebasis (hundimiento) de las tres voces inferiores en ldquoe su la tomba cantano i pregi dellrsquoamato senordquo (ldquoy sobre tu tumba canta las virtudes de su amada ldquo) que Monteverdi divide en dos melodiacuteas cortas una que desciende para crear el madrigalismo en ldquotombardquo la otra maacutes animada para ldquocantano i pregi dellrsquoamato senordquo
Incluso en este caso y continuando hasta el final del madrigal las dos melodiacuteas estaacuten apareadas y superpuestas en un continuo cambio e intensificacioacuten
5 El quinto madrigal comienza en La menor con las cinco voces cantando las cualidades fiacutesicas de la nintildea (ldquochiome drsquoor neve gentil ldquo) y el descenso de un semitono diatoacutenico en la voz de bajo para destacar el lamento En el compaacutes 8 ldquoo gigli de la manhelliprdquo ( ldquomano de color lirio blanco rdquo) cantan todos juntos en la menor (la frase anterior se cierra en la mayor) Una vez maacutes hay semitono descendente esta vez en las voces de bajo y tenor pero esta vez es un pasaje con un movimiento de luz y emocioacuten riacutetmica en ldquohellipchrsquoinvido il cielo ne rapigraverdquo (ldquo que el cielo envidioso ha robado ldquo) En el episodio central de ldquoquando chiuse in cieca tomba chi vi nasconderdquo (ldquoAunque encerrado en esta ciega tumba iquestquieacuten te puede ocultarrdquo) se observan homofoniacutea y un bajo registro vocal para evocar la tumba que contiene a la amada (compaacutes 15 en sol mayor hasta compaacutes 18 en re mayor desde compaacutes 19 en do luego la menor y en el compaacutes 22 se cierra en sol mayor) Y aquiacute con una modulacioacuten a mi mayor la laceracioacuten el pateacutetico grito se repite en las dos voces agudas mientras que las otras recitan el resto del texto (cadencia en la mayor en el compaacutes 30) ldquoAh muse qui sgorgate il piantordquo (ldquoAh musas derramad vuestras laacutegrimasrdquo) estaacute reproducida por Monteverdi con el dispositivo literario de la alocucioacuten y por la excitacioacuten progresiva retratada por el ritmo verbal de la frase y con los habituales intervalos de semitonos diatoacutenicos para significar el lamento que se hace cada vez maacutes intenso a medida que las voces continuacutean repitiendo alternando con una disminucioacuten o un aumento en la densidad de las voces una frase a la que el muacutesico obviamente quiere dar maacutes importancia
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6 El sexto y uacuteltimo madrigal de la Sestina aparece como un grave solemne y religioso recitativo durante 18 compases A partir del compaacutes 20 las cinco voces se imitan entre siacute e insisten en ldquorissonar Corinnardquo hacieacutendose eco del nombre de la amada que se convierte una vez maacutes un grito agoacutenico con un doble eco de la melodiacutea y el quinto con imitaciones apenas murmuradas pero con el fuerte y excitante ritmo de las voces restantes (ldquodicano i venti ognor dica la terra ldquo) Este episodio central es el maacutes dramaacutetico de la Sestina y quizaacutes el uacutenico con algunos pasajes cromaacuteticos adicionales muy laacutenguidos y mostrando algunas disonancias que ponen en primer plano la expresioacuten del dolor el verdadero hilo conductor de toda la obra El triacuteo final en la que las seis palabras clave de la Sestina estaacuten presentes (ldquocedano al pianto i detti amato seno a te dia pace il ciel pace a te Glauco prega onorata tomba e sacra terrardquo) soacutelo pudo ser presentado en estilo de oratorio casi un rezo con las voces siempre en acordes para finalmente enfatizar la eleccioacuten de distensioacuten de resignacioacuten a un destino cruel como habiacutea ocurrido al principio con ldquoincenerite spoglierdquo Lagrime al sepolcro dellrsquoamata es un singular ciclo de madrigales debido a su capacidad expresiva hecha exclusivamente por el poder de la palabra que lo convierte en teatral auacuten sin la presencia de un escenario
La Sestina es una expresioacuten dramaacutetica tanto como el Lamento drsquoArianna y aunque no haya sido destinada a la escena al interpretarla siempre debe quedar esto claro para el grupo de cantantes
Teatro siacute pero las palabras cantadas necesitan ser capaces de tocar los corazones de los oyentes de hecho de movilizar sus afectos los cantantes deben poder transmitir el texto (comprensible para la mayoriacutea incluso sin la ldquoayudardquo del libreto) para darle vida destacando con todas las teacutecnicas vocales y musicales los pasajes de alegriacutea (que son pocos de hecho ya que es un lamento doloroso) de dolor de agoniacutea de llanto y de resignacioacuten y todo esto con soacutelo el poder de la palabra combinada con la capacidad de interpretar iexclsin ninguacuten rastro de accioacuten sobre el escenario
Habiacutea cantantes de diferentes especialidades cantantes de capilla cantantes de grandes catedrales donde el tamantildeo de la ubicacioacuten requeriacutea potencia y la fuerza de la voz (la voce sforzata fuerte potente) y los cantantes de muacutesica de caacutemara que se especializaban principalmente en la expresioacuten y la agilidad en cantar dolce e soave Monteverdi llamaba a estos uacuteltimos ldquocantante de voces delicadasrdquo
Esta especializacioacuten documentada por cronistas teoacutericos y muacutesicos del pasado es necesaria tambieacuten hoy para una ejecucioacuten consistente del lenguaje literario y musical tan claramente expresado por el compositor en su Sestina con el fin de poder disfrutar de esta joya de la musica reservata italiana
Termino citando un pasaje de la carta que el monje poeta y filoacutesofo Angelo Grillo escribioacute a Claudio Monteverdi despueacutes de recibir de regalo el VI Libro de madrigales del compositor ldquoY queacute armonioso regalo con seguridad puedo confirmar ya que al recibirlo lo considero tan excelente que no creo que provenga de la tierra sino que al escucharlo maacutes bien me parece que ha llegado a miacute desde el cielordquo
Traducido del ingleacutes por Oscar Llobet ArgentinaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol de BCI bull
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Graduada en Canto artiacutestico Franca Floris estudioacute composicioacuten direccioacuten y canto gregoriano con J Juumlrgens L Agustoni A Albarosa JB Goeschl y G Milanese Sus frecuentes reuniones y colaboraciones con el ya fallecido maestro Piergiorgio Righele de Vicenza fueron decisivas para su formacioacuten como directora de coros Fundoacute y dirige el Complesso Vocale di Nuoro un coro con un ocupado programa de actuaciones en Italia y otros paiacuteses y ha ganado premios en concursos nacionales e internacionales en varios grupos y categoriacuteas Dirige el Coro de nintildeos de la Comprehensive School N 2 P Borrotzu de Nuoro la cual bajo su batuta ha ganado dos terceros premios en los concursos de Vittorio Veneto (2004) y Malcesine (2007) y el Primer Premio en la National Choir Competition de Verona (2015) Franca es convocada por instituciones y asociaciones de su paiacutes e internacionales para impartir cursos de canto direccioacuten e interpretacioacuten coral y para formar parte de jurados en cetaacutemenes nacionales e internacionales Formoacute parte del Comiteacute Artiacutestico de FENIARCO y fue Presidenta del Comiteacute Artiacutestico de FERSACO Correo electroacutenico frflorisgmailcom
Scipione Agnelli (1586-1653)Lacrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoAmata (1614)
iIncenerite spoglie avara tombaFatta del mio bel sol terreno cieloAhi lasso Irsquo vegno ad inchinarvi in terraCon voi chiusrsquoegrave il mio cor a marmi in senoE notte e giorno vive in pianto in focoIn duolrsquo in ira il tormentato Glauco
iiDitelo o fiumi e voi chrsquoudiste GlaucoLrsquoaria ferir di grida in su la tombaErme campagne e lsquol san le Ninfe e lsquol CieloA me fu cibo il duol bevanda il piantoPoi chrsquoil mio ben coprigrave gelida terraLetto o sasso felice il tuo bel seno
iiiDaragrave la notte il sol lume alla terraSplenderagrave Cinzia il digrave prima che GlaucoDi baciar drsquohonorar lasci quel senoChe nido fu drsquoamor che dura tombaPreme neacute sol drsquoalti sospir di piantoProdighe a lui saran le fere e lsquol Cielo
ivMa te raccoglie o Ninfa in grembo il cieloIo per te miro vedova la terraDeserti i boschi e correr fiumi il piantoE Driade e Napee del mesto GlaucoRidicono i lamenti e su la tombaCantano i pregi de lrsquoamato seno
vO chiome drsquoor neve gentil del senoO gigli de la man chrsquoinvido il cieloNe rapigrave quando chiuse in cieca tombaChi vi nasconde Ohimegrave Povera terraIl fior drsquoogni bellezza il sol di GlaucoNasconde Ah muse qui sgorgate il pianto
viDunque amate reliquie un mar di piantoNon daran questi lumi al nobil senoDrsquoun freddo sasso Ecco lrsquoafflitto GlaucoFa rissonar Corinna il mar e lsquol CieloDicano i venti ognrsquohor dica la terraAhi Corinna Ahi morte Ahi tombaCedano al pianto i detti amato senoA te dia pace il Ciel pace a te GlaucoPrega honorata tomba e sacra terra
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Diacutea Internacional del Canto Coral 2015La celebracioacuten de los valores corales en todo el mundo (p 23)
El valor de colaborar en un propoacutesito del que todos son partiacutecipes y cuyo resultado es la belleza y la armoniacutea tambieacuten implica que la empatiacutea es una mera espectadora Y todo gracias al genio de los artiacutefices de este pequentildeo milagro el compositor cuya muacutesica se convierte en una
comunicacioacuten de valores y sentimientos mediante la labor de los cantantes y directores Este milagro comunicativo sucede a diario en todo el mundo a traveacutes de la miriacuteada de conciertos que cientos de miles de agrupaciones corales de las maacutes variadas formaciones y tamantildeos ofrecen a los habitantes del planeta
Hace maacutes de veinte antildeos en la Asamblea General de la FIMC realizada en Helsinki en 1990 Alberto Grau propuso la creacioacuten de un diacutea internacional dedicado al canto coral Su voluntad compartida por todos en la FIMC era utilizar la capacidad de la muacutesica coral para transmitir mdashmaacutes que una perfeccioacuten formalmdash los valores de la paz la solidaridad y la comprensioacuten dentro y fuera del coro sea cual fuere la muacutesica interpretada y celebrarlos en un acontecimiento de proyeccioacuten mundial
Desde entonces sobre el segundo domingo de diciembre la FIMC invita cada antildeo a todos los coros del mundo para crear un acontecimiento que celebra el canto coral como portador de valores positivos en toda sociedad y cultura
En estos 25 antildeos miles han sido los coros que han prestado sus voces para el acontecimiento cientos de miles los cantantes que han hecho propias las palabras de la proclama que corona el diacutea y que se ha traducido a 26 idiomas Todos los antildeos se identifica con una palabra el tema al que se desea dedicar especial atencioacuten en todo el mundo y la palabra del 2015 fue ldquointegracioacutenrdquo Este diacutea no solo sirve para sensibilizar a los cantantes sino que estos acontecimientos tambieacuten sentildealan dichos valores a la atencioacuten del puacuteblico asistente al concierto de este modo incluso aquellos que no participan personalmente en la actividad coral reciben el mismo mensaje
El objetivo de la FIMC es eminente y fundamental recordar al mundo que la muacutesica y sobre todo el canto coral vive eternamente y siempre lo ha manifestado en cada concierto Por ello el Diacutea Internacional del Canto Coral es una fecha muy importante para todos nosotros los cantantes es el diacutea en que proponemos a todo el mundo a todas las sociedades los valores por los que nos regimos a diario en nuestra vida coral
Sin embargo todaviacutea no es suficiente lo ideal seriacutea que todos los coros del mundo de todas las naciones de cada uno de los continentes celebraran juntos este diacutea lo que pondriacutea de manifiesto que los valores que lo sustentan son compartibles y compartidos por todas las culturas Y supondraacute sin duda un gran reto por el que merece la pena luchar con todas nuestras fuerzas
Para lograr este objetivo la FIMC ha establecido un grupo de trabajo que tiene como fin difundir y ampliar Es importante comprender que el mero hecho de convertirlo en un acontecimiento puede movilizar de forma masiva a coros de todo el mundo que los valores que proclamamos pueden llamar la atencioacuten de aquellos que tanto en este como en otros paiacuteses determinan y gestionan las normas de la vida civilizada Mucho se ha hecho en los uacuteltimos antildeos para aumentar la participacioacuten de los coros en este proyecto tambieacuten se han empleado las nuevas tecnologiacuteas empezando por la creacioacuten de un sitio web (wwwworldchoraldayorg) mediante el cual se puede registrar un acontecimiento lo que le otorga asiacute un valor de participacioacuten en la meta comuacuten
A pesar de ello todaviacutea hay muchos paiacuteses en los que esta iniciativa auacuten no ha llegado o no estaacute tan extendida como podriacutea estar por tanto los esfuerzos deben centrarse en ampliar la participacioacuten de todos los coros posibles cada uno de ellos consciente de la importancia de su contribucioacuten Es un poco como cuando cantamos en el coro la contribucioacuten de cada uno es insustituible y hace al resultado mejor y maacutes valioso
Por lo tanto el esfuerzo de la FIMC es hacer que se participe maacutes y maacutes en esta iniciativa y que cada antildeo se busquen nuevas formas de hacer que muchos coros y cantantes de todo el mundo tomen parte en ella pero es necesario el compromiso de todos para poner el contenido y el espiacuteritu del Diacutea Internacional del Canto Coral en conocimiento de todos los coros del mundo
Un ejemplo de coacutemo difundir el Diacutea Internacional del Canto Coral es lo que ha ocurrido en algunas regiones de Italia mediante las asociaciones corales locales se ha organizado una recogida de informacioacuten sobre los conciertos que tienen lugar en la fecha fijada para el acontecimiento En ello han participado un gran nuacutemero de coros locales con lo que se ha logrado difundir de forma exhaustiva el contenido del Diacutea Internacional del Canto Coral y poner al tanto de la gran cantidad de conciertos que tienen lugar en el territorio De este modo hemos recogido informacioacuten sobre maacutes de 250 acontecimientos
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
IFCM News
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Esto podriacutea servir como ejemplo ilustrativo en cualquier eacutepoca del antildeo sobre todo en diciembre se dariacutea a conocer la enorme actividad coral que se lleva a cabo en todos los paiacuteses del mundo Maacutes de 35 paiacuteses de cada uno de los continentes han celebrado este antildeo el Diacutea Internacional del Canto Coral con maacutes de 450 acontecimientos Es mucho lo que se ha hecho pero mucho maacutes puede y debe hacerse con la colaboracioacuten de todos los que creen en el mensaje que transmite la muacutesica coral Esto es lo que deberiacutea ser el Diacutea Internacional del Canto Coral un diacutea en que cada minuto de las 24 horas hubiera al menos un coro en el mundo que estuviera cantando y mandando un mensaje de paz solidaridad y comprensioacuten
Traducido del ingles por Jaime Mullol EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
La FIMC se reuacutene con la All-Russian Choral SocietyEl comienzo de una nueva colaboracioacuten (p 25)
Las principales misiones de la FIMC son continuar creciendo y ser un movimiento inclusivo con el fin de ofrecer a la gente la oportunidad de aprender y conocer nueva muacutesica nuevos modelos de coro exportar idea y servir como inspiracioacuten a terceros En este contexto en nuestra reciente
visita a Rusia hemos encontrado un terreno feacutertil gracias a nuestro encuentro con el Sr Pavel A Pozhigaylo Director de la All-Russian Choral Society (Asociacioacuten Coral de Rusia)
El pasado 29 de febrero en Moscuacute se habloacute de futuras colaboraciones entre la All-Russian Choral Society y la FIMC como el conocimiento mutuo de las asociaciones y de proyectos para llegar a propuestas concretas de colaboracioacuten especialmente en materia de educacioacuten coral (para directores y cantantes) y comunicacioacuten con el fin de aumentar la visibilidad de la muacutesica coral a nivel mundial
El patrimonio de canto coral de Rusia no tiene liacutemites tanto en el campo de la produccioacuten musical como en el nuacutemero de personas implicadas en eacutel soacutelo hablando de coros adultos hay unos 48000 coros en 85 provinciasregiones en las cuales la All-Russian Society desempentildea el papel de coordinacioacuten
La difusioacuten del canto coral ha aumentado significativamente gracias iniciativas del gobierno que se centran en la creacioacuten de un coro en cada colegio reconociendo su valor artiacutestico y social Uno de los proyectos sobre los que hablamos en nuestra reunioacuten fue el de la educacioacuten coral en los colegios y la formacioacuten para directores dirigido a unos 75000 colegios rusos aproximadamente Hasta la fecha solo 40000 de esos colegios han formado un coro que ya haya participado en el festival coral nacional como primer experimento El aumento de la necesidad de profesionales expertos en praacutecticas corales ofrece un amplio espacio para colaboraciones conjuntas
No solo hablamos sobre lo que la FIMC puede hacer por los coros rusos sino tambieacuten sobre coacutemo nuestra organizacioacuten puede fomentar la difusioacuten a nivel mundial de la muacutesica coral rusa mediante la exportacioacuten del trabajo de compositores tanto noveles como ya consagrados y dando visibilidad a sus proyectos e inteacuterpretes
Ademaacutes el tema de la comunicacioacuten (tanto entrante como saliente de Rusia) se convirtioacute en uno de los puntos maacutes importantes del resto del discurso por ejemplo la posibilidad real de diaacutelogo entre los miembros de la FIMC y el mundo ruso gracias a las traducciones del BCI y las e-NEWS que se convertiraacuten en algo habitual asiacute como la posibilidad de que el movimiento coral ruso tenga un espacio para hablar de sus proyectos y oportunidades
Al final de la reunioacuten nos despedimos hasta mayo cuando nos reuniremos para continuar intercambiando ideas pero ya con planes concretos y acordados a lo largo de los proacuteximos meses
Esta reunioacuten es el resultado de una nueva manera de trabajar de la FIMC que ha sido posible gracias a la apertura de oficinas regionales que han sido concebidas para poder escuchar a las asociaciones nacionales sus estrategias de desarrollo y sus proyectos para alcanzar nuestro objetivo
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Francesco Leonardi nacioacute en Legnano (Italia) en 1979 Es licenciado en Relaciones Puacuteblicas y estaacute cursando un segundo grado universitario en Economiacutea y Gestioacuten de Recursos Culturales Habla ingleacutes alemaacuten franceacutes y espantildeol Durante los uacuteltimos diez antildeos se ha dedicado a seleccionar coros para participar en el festival coral internacional ldquoLa Fabbrica del Cantordquo que se celebra cada mes de junio en cincuenta municipios de la regioacuten italiana de Lombardiacutea Tambieacuten es periodista registrado en Milaacuten En agosto fue nombrado gestor de proyectos de la FIMC Correo electroacutenico leonardifrayahooit
Francesco Leonardigestor de proyectos
de la FIMC
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Expo 2015 y el mundo coral (p 26)
No hace mucho finalizoacute EXPO 2015 la exposicioacuten mundial llevada a cabo en Milaacuten entre mayo y octubre de 2015 Este evento tiene lugar cada cinco antildeos en una ciudad distinta y recoge lo mejor de lo que los diversos paiacuteses del mundo tienen para ofrecer en un tema
especiacutefico El tema en la Expo en Milaacuten fue Alimentar al Planeta Energiacutea de por VidaDurante el planeamiento de la EXPO la asociacioacuten musical Jubilate tuvo la idea de antildeadir a los
eventos un festival dedicado a la muacutesica coral titulado lsquoAlimentar Almas Agradecer por los Alimentosrsquo que buscaba representar este antiguo arte como una expresioacuten comuacuten a todas las culturas y tradiciones del mundo Fue la primera vez en la historia de las exposiciones mundiales en la que se tratoacute de dar un espacio significativo en que la muacutesica coral tuviese verdadero protagonismo en lugar de enmarcar otros eventos
El proyecto inicial que fue preparado en 2012 incluyoacute la participacioacuten de por lo menos un coro de cada uno de los paiacuteses participantes en un gran festival que se dariacutea tanto en la sede de la EXPO como en toda la regioacuten de Lombardiacutea Para este objetivo se involucroacute a la Federacioacuten Internacional de Muacutesica Coral que establecioacute una comisioacuten artiacutestica para compartir conocimiento sobre actividades corales presentes en todos los continentes A este grupo de profesionales renombrados se le ha dado la tarea de preparar una base de datos de coros de todas las naciones del mundo ayudando asiacute a la asociacioacuten musical Jubilate (organizadora por maacutes de 20 antildeos del festival lsquoLa Faacutebrica del Cantorsquo) a formular un proyecto El grupo de trabajo fue conformado por Stephen Leek Jonathan Velasco Theodora Pavlovitch y Christian Grases Cada integrante del grupo ha aportado su conocimiento en cuanto al estado de los coros en su regioacuten contribuyendo asiacute a delinear una idea exhaustiva
El primer paso fue un censo de la difusioacuten del canto coral los resultados obtenidos independientemente de sus consecuencias en el proyecto inicial nos dieron la oportunidad de conocer la perspectiva de la Comisioacuten Artiacutestica de la FIMC de que la muacutesica coral se extiende en muchos paiacuteses gracias al trabajo que hace la FIMC desde la creacioacuten
El trabajo ha indicado tambieacuten posibles liacuteneas de accioacuten de la Federacioacuten resaltando a los paiacuteses que seraacuten sujeto de acciones especiacuteficas para la diseminacioacuten de la muacutesica coral en el futuro
Entre las acciones tomadas por el proyecto inicial se encontraba tambieacuten la de contactar a las representaciones diplomaacuteticas de los varios paiacuteses comenzando con los consulados de Milaacuten pero incluso yendo a las embajadas en Italia para comunicarse hasta con los ministerios de cultura Asiacute 78 paiacuteses se involucraron con distintos niveles de participacioacuten y esto permitioacute que la Federacioacuten se contactara con ellos como representante mundial de la muacutesica coral Fue un paso importante porque introdujo el mundo coral de manera orgaacutenica a nivel internacional Esta actividad tambieacuten nos ayudoacute a identificar en la actividad coral de cada nacioacuten algo que iba maacutes allaacute de las fronteras e historia y que es por lo tanto capaz de representar la singularidad de una nacioacuten en un contexto global
Ciertamente hay todaviacutea mucho por hacer antes que el canto coral sea universalmente reconocido y apoyado financieramente como un testimonio cultural de las raiacuteces histoacutericas de cada nacioacuten y como un embajador cultural de un paiacutes pero pensamos que este intento fue un pequentildeo paso en esa direccioacuten tal vez haciendo un poco maacutes cercano el objetivo de la Federacioacuten de ldquoasegurarle a cada ciudadano del mundo un acceso total a la muacutesica coral como forma de arte ayudar a preservar las tradiciones corales y la diversidad cultural e incentivar el desarrollo de la muacutesica coral en el mundordquo
Traducido del ingleacutes por Johan Ben ColombiaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
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Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
El Coro Bach - 140 antildeos haciendo muacutesica (p 31)
2016 es un antildeo muy especial para el Coro Bach pues marca el 140 aniversario desde su formacioacuten por parte de Otto Goldschmidt al interpretar por primera vez en este paiacutes la Misa en Si Menor de Bach
El Coro Bach actual es muy diferente al de 1876 por aquel entonces solo abarcaba las altas esferas de la sociedad londinense con una membresiacutea que se concediacutea maacutes por recomendacioacuten que por una prueba de acceso Hoy en diacutea un 30 de sus cantantes tienen menos de 30 antildeos se accede al coro uacutenicamente superando una prueba y hay un programa de becas para estudiantes que permite a joacutevenes cantantes formar parte del coro El innovador programa de divulgacioacuten del coro que llevan a cabo los cantantes voluntarios ha compartido ya durante cinco antildeos la alegriacutea de cantar con nintildeos que quizaacutes de otra forma no hubiesen tenido esa oportunidad
Se ha conseguido mucho durante 140 antildeos sin embargo lo que sigue siendo igual es la misioacuten del coro de interpretar excelentes obras corales y sin duda las dos mejores obras corales de Bach (la Misa en Si Menor y la Pasioacuten seguacuten San Mateo) forman parte del nuacutecleo de nuestra programacioacuten Las celebraciones por nuestro anivesario culminan con una interpretacioacuten de la Misa en el Royal Festival Hall del Southbank Centre el domingo 5 de junio de 2016 a las 1930h Asimismo se contaraacute con la colaboracioacuten de los solistas Susan Gritton Lestyn Davies Ed Lyon y Neal Davies el expectacular conjunto de instrumentos de eacutepoca Florilegium y David Hill a la batuta que cumple a su vez 18 antildeos como Director Musical del Coro
Muy cerca del eacutexito del coro se encuentra el que fue su Director Musical durante 38 antildeos David Willcocks que por desgracia fallecioacute en septiembre de 2015 a los 95 antildeos A eacutel le agradecemos la transformacioacuten del coro bajo su liderazgo el Coro alcanzoacute nuevos niveles de excelencia Poco despueacutes de su nombramiento en 1960 comenzoacute a llevar al Coro hacia nuevas direcciones programando el Rey David de Honegger o el Hymnus Paradisi de Howells durante su primera temporada ademaacutes del Sea Drift de Delius la Misa Glagoliacutetica de Janaacuteček y Vision of Judgement de Fricker durante su segunda temporada Gracias a sus contactos y su amistad con Benjamin Britten el Coro Bach cantoacute en la primera grabacioacuten de Decca del Requiem de Guerra (disco que sigue siendo una pieza clave hoy en diacutea) Le siguieron muchos maacutes discos incluyendo los coros para Marianne Faithful y los Rolling Stones El Coro aumentoacute su actividad respondiendo a invitaciones y participando en giras por el extranjero y comenzoacute a interpretar fuera de Londres
La contribucioacuten musical de Sir David Willcocks fue inconmensurable y como tributo especial el Coro Bach dedicaraacute en su memoria la interpretacioacuten de La Pasioacuten seguacuten San Mateo el domingo 20 de marzo de 2016 La tradicioacuten del coro de interpretar esta obra sobre la Pasioacuten en Domingo de Ramos en el Royal Festival Hall se remonta a 1930 y es una fecha fija en el calendario musical de Londres El evangelista en esta interpretacioacuten es Toby Spence y Matthew Best cantaraacute el Cristo Sophie Bevan Jennifer Johnston Nicky Spence y Brindley Sherratt junto a Florilegium se pondraacuten bajo la batuta de David Hill con un coro ripieno de voces femeninas de escuelas de Londres y sus alrededores
Traducido del espantildeol por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDAConstruyendo puentes internacionales en la muacutesica coral para hacer del mundo un lugar mejor (p 32)
Inspirar la excelencia en la muacutesica coral a traveacutes de la expansioacuten de nuestro alcance para crear cambio social positivo fomentar la comunidad y crear oportunidades para la proacutexima generacioacuten de liacutederes corales
Maacutes allaacute de las fronteras de Estados Unidos la muacutesica coral sigue creciendo y redefinieacutendose a medida que continuacutea recibiendo informacioacuten de las tradiciones culturales inherentes a una regioacuten asiacute como de la pasioacuten de individuos comprometidos activamente en su creacioacuten su
interpretacioacuten y su erudicioacuten Por todo el mundo estaacuten emergiendo centros de muacutesica coral reinventando y desafiando continuamente las nociones tradicionales sobre queacute apariencia tiene y coacutemo suena la muacutesica coral El Programa de Intercambio Internacional de Directores (en ingleacutes ICEP) de la ACDA (American Choral Directors Association o Asociacioacuten Americana de Directores Corales) estaacute dedicado a conducir al mundo en la creacioacuten de oportunidades de diaacutelogo artiacutestico e intercultural con estas comunidades corales procedentes de todo el mundo Este diaacutelogo es esencial para crear conexiones y forjar relaciones maacutes soacutelidas
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Choral World News
Nick Cutts
Dr TJ Harperdirector de
Actividades Corales
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entre la ACDA y el resto del mundo El ICEP un programa de intercambio en curso estaacute destinado a que liacutederes emergentes estadounidenses y sus homoacutelogos internacionales interactuacuteen con coros y muacutesicos corales procedentes de sus respectivos paiacuteses
Fundada en 1959 la ACDA ha abogado siempre por la excelencia en la interpretacioacuten de la muacutesica coral El nuacutecleo de esta idea es la excelencia a traveacutes del educar compartir y promover las mejores praacutecticas El primer nuacutemero del ACDA Choral Journal (revista coral de la ACDA) anuncioacute la introduccioacuten formal de un programa de intercambio de muacutesica coral en el que se pudieran analizar y compartir ideas y meacutetodos de ensentildeanza En 1975 la ACDA antildeadioacute a su lista de propoacutesitos oficiales el siguiente fomentar y promocionar programas de intercambio internacional que involucren a grupos de inteacuterpretes a directores y a compositores La adicioacuten de este lenguaje en el canon de los objetivos oficiales de la asociacioacuten marcoacute un momento decisivo en la profesioacuten coral estadounidense ya que reconocioacute a la comunidad global como a un socio criacutetico para favorecer el diaacutelogo intercultural y ensanchar los horizontes artiacutesticos
Hace casi treinta antildeos la ACDA se embarcoacute en su primer proyecto oficial de intercambio internacional de directores con Alemania Suecia Venezuela y Argentina como paiacuteses socios Este primer proyecto contoacute con la participacioacuten de algunos de los directores corales maacutes conocidos de cada paiacutes Despueacutes de estos intercambios internacionales de gran eacutexito este programa no prosiguioacute durante muchos antildeos aunque las relaciones y colaboraciones internacionales continuaron en EEUU y en el extranjero No obstante estas asociaciones se limitaban a aquellos directores con deseos y medios de crear una experiencia internacional de eacutexito Pasariacutean muchos antildeos antes de que la ACDA diera prioridad a este tipo de programa de intercambio a nivel nacional para sus miembros
En 2010 el Dr Jerry McCoy mdashanterior presidente nacionalmdash lideroacute siguiendo el consejo del Dr Tim Sharp mdashdirector ejecutivo de la ACDAmdash un esfuerzo renovado que establecioacute un nuevo comiteacute de direccioacuten para un Programa de Intercambio Internacional de Directores y para cumplir el mandato oficial del propoacutesito de 1975 de la ACDA Este comiteacute de direccioacuten del ICEP teniacutea a cargo la creacioacuten de una visioacuten una serie de objetivos y un calendario para la implementacioacuten de esta iniciativa internacional El comiteacute estaba formado por directivos que representaban a las siete divisiones de la ACDA y estaba regido por el Dr James Feiszli el Dr Bruce Brown y el Dr Jerry McCoy En 2012 el Dr TJ Harper fue designado director nacional del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Desde el lanzamiento de esta iniciativa en 2010 la ACDA ha organizado y ejecutado con eacutexito intercambios internacionales con Cuba en 2012 China en 2014 Suecia en 2015 y Corea del Sur en 2016 2017 seraacute testigo del intercambio ICEP maacutes ambicioso hasta la fecha con colaboraciones que abarcan desde Norteameacuterica (Canadaacute y Estados Unidos) Centroameacuterica (Costa Rica Puerto Rico y Meacutexico) y Sudameacuterica (Venezuela Brasil y Argentina)
El Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA es un intercambio de directores laquouno a unoraquo entre los paiacuteses socios Esto significa que por cada director seleccionado para participar de un paiacutes se seleccionaraacute un nuacutemero ideacutentico de directores del paiacutes socio Despueacutes los directores consocios del ICEP (Conducting Fellows) seleccionados participaraacuten en una estancia profesional que duraraacute entre siete y catorce diacuteas Cada estancia estaacute disentildeada para exponer a los directorios consocios a una vista general de la cultura coral del paiacutes anfitrioacuten En EEUU los directores visitantes internacionales (Visiting International Conductors VIC) coordinan sus residencias profesionales bien con una conferencia de una divisioacuten de la ACDA (diacuteas pares) bien con la Conferencia Nacional de la ACDA (diacuteas impares es decir 2017 en Mineaacutepolis) Cada director consocio tiene que adquirir su propio pasaje de ida y vuelta pero todos los gastos de alojamiento comida y transporte son por cuenta del paiacutes anfitrioacuten
Uno de los resultados maacutes significativos de esta iniciativa es el impacto percibido por las comunidades corales de todo el mundo tiempo despueacutes de haberse completado la estancia ICEP Existen unos 90 antiguos alumnos del ICEP de la ACDA Cada director consocio representa a cientos de coristas de su propia comunidad local y de sus organizaciones corales Ademaacutes cada estancia ICEP representa la interaccioacuten el aprendizaje y el intercambio intercultural con miles de coristas de todo el mundo Las relaciones que se favorecen a traveacutes de este programa continuacutean construyeacutendose sobre siacute mismas y formando el terreno feacutertil para la creacioacuten de nuevas asociaciones y colaboraciones maacutes allaacute del alcance original de esta iniciativa
En esencia los directores consocios del ICEP son embajadores de buena voluntad para la profesioacuten coral cuya visioacuten principal es a la vez humaniacutestica y artiacutestica En nombre de todos los que integramos la ACDA estos directores estadounidenses estaacuten conectando a todos los miembros de sus propias comunidades cantantes con sus socios internacionales La influencia de este programa se hace exponencial Como resultado de estas estancias internacionales iniciales de la ACDA los antiguos alumnos del ICEP estaacuten creando nuevas oportunidades de colaboracioacuten y diaacutelogo significativo maacutes allaacute de las fronteras del intercambio original Ademaacutes los antiguos alumnos del ICEP estaacuten comenzando a trabajar juntos para explorar las maneras en que estaacute usando la gente la muacutesica coral para crear un cambio social positivo promover el bienestar mental y fomentar la comunidad A traveacutes del Programa de Intercambio Internacional de Directores y de sus actividades relacionadas se les proporciona a nuestros miembros numerosas oportunidades de contactar directamente con directores coros repertorio y tradiciones corales de todo el mundo
Traducido del espantildeol por Sigfrido Martiacuten EspantildeaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
El Dr TJ Harper es jefe del Departamento de Muacutesica profesor asociado de Muacutesica y director de Actividades Corales del Providence College en Providence Rhode Island EEUU Tambieacuten es director del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Correo electroacutenico harpertjgmailcom
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Por el amor y la vidaUn antildeo despueacutes del centenario del genocidio armenio la muacutesica coral armenia abre amplios horizontes (p 34)
Impresiones sobre la estancia de 10 diacuteas con los Pequentildeos Cantores Armenios y su maestro Tigran Hekekyan
ProacutelogoComo directora invitada tuve el privilegio de compartir un concierto con el maestro Hekekyan y ver a
traveacutes de los ojos de los nintildeos la importancia de la cultura en general y la muacutesica coral en particular para la joven generacioacuten armenia
El principioMis conexiones armenias empezaron con Los cuarenta diacuteas de Musa Dagh de Franz Werfel el cual leiacute
cuando era nintildea El libro dejoacute una huella profunda en mi alma Armenia fue a partir de ese momento algo maacutes que el nombre de un paiacutes
Los primeros sonidos de la muacutesica coral armenia llegaron a mis oiacutedos durante el WSCM en Minneapolis Un coro joven de Armenia con un maravilloso sonido actual y un repertorio diferente dirigido por Tigran Hekekyan llamoacute mi atencioacuten y cautivoacute mi corazoacuten El proacuteximo paso fue una invitacioacuten para una clase magistral en Jerusaleacuten
Tigran Hekekyan y Aarne Saluveer compartieron una semana de trabajo con 50 joacutevenes cantores judiacuteos y aacuterabes El repertorio - armenio y escandinavo Muacutesica grandiosa por compositores armenios junto con un repertorio escandinavo
El genocidio armenio ndash El centenarioCon motivo del centenario del genocidio armenio el maestro Hekekyan me invitoacute a asistir y preparar con
su coro un concierto compartido Asiacute que en abril de 2015 visiteacute Armenia durante 10 inolvidables diacuteas de trabajo y conciertos con los Pequentildeos Cantores Armenios El programa debiacutea relacionarse con la semana de actividades en conmemoracioacuten del centenario del genocidio De esta manera en consonancia con el nombre del concierto Por el amor y la vida el programa incluyoacute canciones y obras que expresaban esperanza y oraciones por la paz y la libertad La semana de actividades en torno al centenario unioacute a toda la comunidad Se sentiacutea en la atmoacutesfera y la visita al monumento conmemorativo dos diacuteas despueacutes demostroacute la innegable participacioacuten del pueblo armenio llegaron de todos los rincones del paiacutes con sus nintildeos para agregar flores a la creciente montantildea de flores ya apiladas alrededor de la llama eterna
El coroLos nintildeos del coro eran joacutevenes pero muy profesionales Su capacidad de aprender nuevas piezas veniacutea
acompantildeada de un sincero entusiasmo por hacer lo mejor posible con un respeto manifiesto por el equipo profesional delante de ellos por su maestro el pianista los asistentes de directores y cualquier artista que viniera a trabajar con ellos Lleveacute a nuestro trabajo un uso diferente del espacio experimentos con el sonido y otras ideas nuevas para los nintildeos y la reaccioacuten fue asombrosa Los llameacute ldquoLos nintildeos de otra estrellahelliprdquo Habiacutea muchos textos hebreos que estudiar pero el coro se los sabiacutea de memoria cuando llegueacute Las partituras se usaron en ensayos solo para hacer uso de los signos musicales dinaacutemica tempo fraseo expresioacuten etc
La ensentildeanza de la cancioacuten As clay in the potterrsquos hand de Yoni Rechter la cual exigiacutea tambieacuten del aprendizaje de movimientos complejos estuvo a cargo de mi hija Vered Shavit y a los nintildeos les encantoacute trabajar con ella El hebreo se pronuncioacute perfectamente de modo que fue sencillo trabajar en el significado integral de las canciones y todos sus aspectos musicales
Tigran HekekyanDe maacutes estaacute decir que el maestro Hekekyan es una de las personalidades maacutes importantes y altamente
apreciadas de la cultura armenia Es un verdadero ldquoadictordquo al trabajo que se preocupa por las liacuteneas largas asiacute como por un nintildeo que necesite de atencioacuten adicional Su direccioacuten se estaacute propagando entre los cantores y el puacuteblico y el coro responde con una devocioacuten total iexclSolo fiacutejense en sus rostros
El espiacuteritu armenioA traveacutes de los ojos de un visitante de corta duracioacuten como yo muchos siacutembolos representan el espiacuteritu
armenio la preservacioacuten del cristianismo primitivo la invencioacuten del alfabeto armenio los principios esteacuteticos y la belleza que se manifiestan fuertemente en Yerevan y sus jardines esculturas y los espaciosos espacios puacuteblicos Y estaacute el Ararat la majestuosa montantildea cubierta de nieve a la que puedes observar permanentemente en un diacutea claro Lleva tras de siacute historias leyendas y nostalgia por la eacutepoca cuando la montantildea era parte de la frontera armenia El genocidio es el siacutembolo maacutes fuerte de todos pero ahora 100 antildeos despueacutes el pueblo armenio puede mirar hacia el futuro con un espiacuteritu basado en su fuerte historia En la muacutesica la larga fila de compositores que reviven las leyendas folkloacutericas la tradicioacuten y la innovacioacuten hace que la escena coral armenia sea muy viacutevida Compositores ldquoclaacutesicosrdquo como Mashtots Komitas y Robert Petrosian son las bases
Maya Shavitdirectora y
docente coral
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de la muacutesica coral armenia Sin embargo la joven generacioacuten de compositores es muy activa la cual agrega un repertorio rico y diverso En esta lista encontramos a David Haladjyan Myrzoyan Edgar Hovhannisyan Arthur Aharonyan Stepan Shakaryan Ervand Erkanyan Svetlana Aleksanyan Vahram Sargsyan
El concierto Por el amor y la vidaFue un concierto compartido cuidadosamente entretejido por el maestro de Orlando di Lasso a
Nancy Telfer desde una cancioacuten ladina a Haladjian de Yoni Rechter a Sting y del ingleacutes al armenio latiacuten hebreohelliplos nintildeos fueron el corazoacuten y el alma del concierto como la arcilla en nuestras manosldquoMi antigua Erebuni te convertiste en Yerevanrdquo
Esta cancioacuten patrioacutetica de Edgar Hovhanessian es adorada tanto por los joacutevenes como los adultos Fue el bis del concierto Para esta cancioacuten el joven coro en blanco y amarillo se unioacute al coro que interpretariacutea la pieza en escena El primer acorde del piano incitoacute un susurro emocionado en todo el auditorio Los ojos de los cantores brillaban y las emociones llenaban la atmoacutesfera El maestro Hekekyan me llevoacute al centro del escenario para que dirigiera la uacuteltima estrofa con una direccioacuten compartida sorpresiva de la parte final El puacuteblico se puso de pie y se unioacute al coro para cantar las uacuteltimas liacuteneas con gran entusiasmo
El final de este concierto marcoacute para miacute el espiacuteritu armenioEsto es maacutes allaacute del genocidio esto es por el futuro para la joven generacioacutenCuando regreseacute a casa les envieacute unas palabras a los nintildeos
ldquoPuede que sean joacutevenes pero sus corazones y almas brillan a traveacutes de su canto tan claro como el agua tan brillante como las estrellas tan fresco como el rociacuteo matutino pero tan fuerte como el pueblo armeniordquo
Mis agradecimientos al ciacuterculo de apoyo del equipo musical y pedagoacutegicoMarine Margaryan la increiacuteble pianista Marine Avetisyan y Manuel Ohanyan los asistentes de
direccioacuten coral quienes se aseguraron de que este diamante especial continuacutee difundiendo su brillante mensaje de amor belleza y paz en todo el mundo
Traducido del ingleacutes por Diana Ho VenezuelaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Nacida en Kibbutz Maarsquobarot Israel Maya Shavit estudioacute en el Music Teachers College en Tel-Aviv y es egresada del Departamento de Musicologiacutea de la Universidad de Tel-Aviv Estudioacute Direccioacuten coral en Israel bajo la tutorial del maestro Gary Bertini y en la Guildhall School of Music en Londres con el maestro John Alldis Ella fue la fundadora y directora musical de Efroni Girlsrsquo Choir desde 1981 a 2013 El coro es aclamado internacionalmente en giras de conciertos por Europa Maya ha iniciado numerosas actividades judeo-aacuterabes con el fin de establecer puentes entre las culturas Maya Shavit fue presidenta de Hallel organizacioacuten coral de Israel (2002-2008) y fue miembro directivo de la FIMC la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral (2005-2011) Correo electroacutenico efronichoirgmailcom
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Musica Sacra Nova La Competencia Internacional de Compositores tuvo lugar por 12ordf vez (p 38)
El compositor Paweł Łukaszewski quien actualmente es profesor de composicioacuten en el Chopin Conservatory en Varsovia concibioacute la idea de una competencia de composicioacuten durante sus estudios en el Tchaikovsky Conservatory Entonces extendioacute esta competencia a Polonia
especialmente gracias a la conexioacuten con el Gaude Mater Festival en Czestochowa uno de los festivales culturales maacutes importantes de Polonia Gracias a su gran eacutexito su concurso adquirioacute el caraacutecter de internacional en 2005 El arzobispado de Colonia Alemania ha participado en esta competencia por algunos antildeos ya junto con el Gaude Mater Festival y la Asociacioacuten de Muacutesica Sacra de Varsovia El Freundeskreis der Abtei Brauweiler de Alemania ha participado por dos antildeos
Pero iquestqueacute clase de concurso es Estaacute dirigido a joacutevenes compositores de hasta 35 antildeos de edad a quienes les agrada y les interesa escribir obras corales a cappella con texto en latiacuten Estos compositores se encontraraacuten con un foro sobre la escritura de obras que son artiacutestica y teacutecnicamente demandantes Lo interesante de esta competencia para joacutevenes compositores es que no solo podraacuten ganar un premio en metaacutelico sino que su obra seraacute ejecutada ndashal menos esto aplica para el primer lugarndash en varios paiacuteses (el estreno se alterna entre Czestochowa Polonia y Colonia-Brauweiler Alemania Las siguientes presentaciones tienen lugar en Gdansk Vilnius y Cambridge interpretadas por el Trinity College Choir) Tambieacuten uno de estos conciertos es grabado para su transmisioacuten por radio llevado a cabo en los uacuteltimos antildeos por la WDR en Colonia Los estrenos de las obras ndashesto tambieacuten constituye un aspecto atractivo para los compositoresndash son cantados por coros de renombre internacional tales como el Polish Chamber Choir de Gdańsk Polonia el Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir de Lituania o como este antildeo el Kamerchor Riga Letonia
Ademaacutes las obras ganadoras de este concurso han sido publicadas por Schott Musikverlag Mainz desde 2015 en la serie ldquoDistinguished Choral Musicrdquo
El jurado internacional de 2016 estuvo compuesto por bull Andrea Angelini Vincenzo De Gregorio - Italiabull Vaclovas Augustinas - Lituaniabull Marian Borkowski Jan Lukaszewski - Poloniabull Stephen Layton ndash Inglaterrabull Jaakko Maumlntyjaumlrvi ndash Finlandia
Tanto los compositores como los directores corales estaacuten representados en el juradoPor primera vez el Director del Pontifical Institute of Sacred Music de Roma Don Vincenzo De Gregorio participoacute en el jurado En 2017 el jurado se reuniraacute en los salones de este Instituto Pontificio y la cooperacioacuten internacional de este concurso se veraacute asiacute acentuadaEn 2016 el jurado fue invitado a reunirse en el Trinity College de Cambridge Hubo ndashy siempre habraacutendash eneacutergicas discusiones sobre las ideas musicales de un compositor la realizacioacuten teacutecnica y por supuesto enfocado desde el punto de vista del director coral la dificultad de las piezas No hay duda de que las piezas ganadoras no son faacuteciles de ejecutar Se le solicita a un coro aficionado bien preparado o en ocasiones incluso a un coro profesional que ejecute las obras Sin embargo parece ser importante que las obras de semejante nivel artiacutestico sean compuestas para coros en los que por un lado la brecha con lo avant-garde no sea demasiado amplia y por el otro lado que lo avant-garde mantenga a esta praacutectica en perspectiva y que tambieacuten se escriban composiciones para este propoacutesito Claramente puede verse que muchos de los compositores que enviacutean sus obras a la Organizacioacuten estaacuten familiarizados con la muacutesica coral y los requerimientos que se hacen necesarios para ella mientras que otros compositores incluso a nivel universitario muchas veces carecen de esta experticia Es importante apoyar y promover a estos joacutevenes compositores para que no pierdan su empuje sino que continuacuteen escribiendo con gran entusiasmo para coros que sienten gran placer de ejecutar sus obras Al mismo tiempo es una competencia en la que joacutevenes compositores pueden adentrarse en textos teoloacutegicos de contenido cristiano Es interesante que algunos compositores elijan un texto muy especial e individual mientras que otros eligen los maacutes habituales como Miserere Stabat mater Dies irae Kyrie Sanctus Agnus Dei Pater Noster Ave Maria o uno de los otros textos de los salmos Por otro lado las obras tambieacuten muestran que no todos los compositores estaacuten realmente familiarizados con el idioma latiacuten Los ganadores de este antildeo son1 Szymon Godziemba-Trytek (Polonia) por su Beatus Vir2 Aleksandra Chmielewska (Polonia) por su Veni Emmanuel3 Francisco Joseacute Carbonell Matarredona (EspantildeaEEUU) por su O Magnum Mysterium
En total treinta compositores de ocho paiacuteses participaron en el concurso de 2016 Lamentablemente diez piezas maacutes arribaron luego de que el jurado se reuniese por lo que habriacutean sido en realidad cuarenta participantes en total
Richard Mailaumlnderdirector coral y profesor
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
Choral Technique
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
ICB Textos espantildeoles
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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En el acto de anaacutelisis de partituras musicales creo que es muy uacutetil la divisioacuten tripartita propuesta por Dressler1 Exordium2 Medio3 Finis
Tomando nota de que esta divisioacuten refleja la divisioacuten tripartita de Aristoacuteteles parodos estaacutesimo eacutexodos y tambieacuten los ldquofunciones estiliacutesticasrsquorsquo de Ciceroacuten conmover ensentildear deleitar
Pasando a la decoratio Burmeister y otros teoacutericos proponen una serie de figurae asociando procesos poeacuteticos y musicales de diferentes afectos que se necesitan Es un complejo tema de estudio y a menudo lleno de asperezas Una reciente clasificacioacuten moderna comparativa (que contempla el conjunto de tratados histoacutericos) llega a clasificar maacutes de cuatrocientas figuras Veremos en detalle aquiacute solo unas quince las maacutes comunes en el repertorio madrigalesco por no mencionar el hecho de que la doctrina de figurae o figurenlehre tambieacuten es muy importante en el anaacutelisis del repertorio instrumental de los compositores del barroco tardiacuteo
3) Tabla con algunos de los principales figurae musicalesUna consideracioacuten general los figurae se pueden apilar sin liacutemite y no respetan la loacutegica de la separacioacuten y la individuacioacuten (como partes de la oracioacuten en la dispositio) sino que se utilizan como los colores de un pintor que se estaacute preparando para hacer un detalle de una representacioacuten visual Por lo tanto se pueden encontrar cuatro cinco o seis superposiciones en la realizacioacuten de una seccioacuten musicalbull Anaacutefora El maacutes simple de figurae describe la repeticioacuten geneacuterica de un fragmento sea meloacutedica o
textual Dependiendo del procedimiento contrapuntiacutestico utilizado puede tener varios otros significados (anadiplosis analepsis poliacuteptoton etc)
bull Antitheton La presencia de una oposicioacuten conceptual lento veloz bajoalto fortepiano etc se define en el oxiacutemoron de la retoacuterica del texto literario El musicus barroco encuentra una gran satisfaccioacuten en el realizar musicalmente en forma de antitheton las oposiciones poeacuteticas y los claroscuros visibles en los textos de los madrigales
bull Aposiopesis Gran parada de la palabra pausabull Auxesis Con una terminologiacutea muy desigual entre los tratados por lo general se refiere a la subida de
las liacuteneas meloacutedicas como auxesis cliacutemax y gradatio y el descenso como minuthesis o anticliacutemax Se dice tambieacuten cliacutemax al punto de maacutexima altura de la composicioacuten no solo en el contorno meloacutedico sino tambieacuten en teacuterminos de volumen y densidad
bull Congeries Meacutetodo comuacuten en la muacutesica barroca tanto vocal como instrumental concatenado sucesioacuten de acordes de tercera y quinta con acordes de tercera y sexta Puede ser ascendente o descendente
bull Fuga A la vista de los cambios ocurridos en los siglos siguientes y las doctrinas histoacutericamente sin fundamento es preciso aclarar la fuga maacutes antigua no es una forma musical sino un recurso poeacutetico imagen clara en la que dos o maacutes voces se persiguen entre siacute Puede ser imaginaria o realis Una vez maacutes estas definiciones pueden dar lugar a malos entendidos con respecto a la nomenclatura ldquooficial ldquo de la teoriacutea musical La fuga se caracteriza por una voz inicial dux que exhibe un patroacuten y una segunda entrada que la sigue comes La fuga imaginaria es una construccioacuten geomeacutetrica en la que las voces imitan con todos los artificios de contrapunto La fuga realis es maacutes bien una sucesioacuten de voces libres en la que el contenido de intervalos y el contorno meloacutedico entre dux y comes puede ser maacutes o menos simeacutetrico con respecto al juego libre de las partes (similares a un divertimento)
bull Hypallage el uso del contrapunto del movimiento contrario y la inversioacuten o los elementos retroacutegradosbull Hypotiposis No es solo una figura sino toda una categoriacutea de figurae Corresponde al llamado
madrigalismo o pintura musical En este caso el contenido musical y conceptual a ser representado encuentra su realizacioacuten a traveacutes de la utilizacioacuten de la visualizacioacuten espacial Anaacutebasis es el ascenso de la melodiacutea a las altas frecuencias cataacutebasis el descenso circulatio proceso circular que no se va hacia arriba o hacia abajo suspiratio la imitacioacuten de suspiros y sollozos La fantasiacutea de los compositores permite en muchos casos el gusto de la realizacioacuten graacutefica que trae la notacioacuten musical a efectos graacuteficos singulares tales como la realizacioacuten de la palabra ldquoojordquo con dos notas blancas consecutivas Bach en Hohe Messe en la disposicioacuten de la parte literalmente dibuja una cruz para representar la palabra ldquocrucifixus lsquo
bull Interrogatio exclamatio Uno de los puntos fundamentales de affectenlehre es la imitacioacuten de la voz humana y los estados de aacutenimo que expresa El perfil meloacutedico ascendente de las preguntas es recogido por la muacutesica captado a traveacutes de un intervalo ascendente seguido de una pausa Del mismo modo para exclamatio la asertividad es expresada por un intervalo amplio (por lo general maacutes alta que la sexta menor)
bull Metalepsis Al igual que en la correspondiente figura literaria correspondiente sucede que en el desarrollo del texto cantado de una cancioacuten una de las voces entra en el discurso musical ya comenzado en otra voz haciendo omisioacuten de enunciar lo anterior por la primera El significado global del texto solo puede ser comprendido por aquellos que escuchan la secuencia de entradas en orden cronoloacutegico
bull Noema Momento homorriacutetmico de la compaginacioacuten vocal el texto finalmente se entiende completamente ya que estaacute claramente pronunciado Puede ser simple doble o concatenados dependiendo de la estructura de repeticioacuten de la cancioacuten En el caso en el que el bloque de sonido se repite respetando el motivo musical pero no las alturas (por ejemplo proponiendo en un grado de la
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escala diferente) se le llama noema-mimesisbull Passus cadentia saltus duriusculus se trata de pasajes cadencias o saltos en los que existe una
percepcioacuten psicoloacutegica de la ldquodurezardquo debido a los intervalos y las armoniacuteas utilizadas Teacutecnicamente el saltus durisculus ve cambios meloacutedicos de cuarta aumentada o de seacuteptima El passus duriusculus produce cambios repentinos de modo y cromatismos inesperados Este grupo de figurae es muy utilizado por Bach tambieacuten en la produccioacuten de muacutesica instrumental
bull Pathopoeia Uno de los figurae maacutes importantes Para coincidir con momentos de gran expresividad (dolor pesar muerte etc) vemos el uso de la pintura expresiva musical de tales sentimientos a traveacutes de semitonos diatoacutenicos en una o maacutes partes vocales de forma simultaacutenea
bull Pleonasmos Superabundancia de procedimientos armoacutenicos y contrapuntiacutesticos Caracteriza la clausulae del periacuteodo de fines del Renacimiento y el Barroco enriquecido en comparacioacuten con los de una serie de contrapunto figurae medieval que podemos aquiacute solo citar Symblema Sineacuteresis Syncopatio etc
4) Anaacutelisis de un madrigalPropongo ahora analizar una obra Quando i vostri begilrsquoocchi del primer libro de madrigales a cinco voces
(1580) de Luca Marenzio sobre un texto de Jacopo Sannazzaro (1458-1530) Voy a proceder sin ninguna presentacioacuten musicoloacutegica simplemente aplicando los criterios indicados por Burmeister en Musica Poetica al limitar el repertorio de figurae a aquellos que solo se resume en la tabla
La siguiente discusioacuten continuacutea y complementa la propuesta por Unger en el texto Muacutesica y Retoacuterica (cit ademaacutes en la bibliografiacutea) Pero en algunos casos mis conclusiones son diferentes de las de Unger El uso analiacutetico de las figuras del discurso lejos de ser un sistema exhaustivo implica una considerable libertad y subjetividad en la identificacioacuten de los casos de la dispositio y decoratio
Es importante primero entender y leer el texto poeacutetico El texto da el impulso hacia la inventio que es el primer procedimiento de composicioacuten y coincide con la seleccioacuten preliminar de los contenidos por parte del autor no representativo para nuestros propoacutesitos analiacuteticos
Quando i vostri beglrsquoocchi un caro velo Ombrando copre semplicetto e bianco Drsquouna gelata fiamma il cor srsquoalluma Madonna e le midolle un caldo gelo Trascorre si chrsquoa poco a poco io manco E lrsquoalma per diletto si consuma Cosigrave morendo vivo e con quellrsquoarme Che mrsquouccidete voi potete aitarme
La estructura del texto es la de la cancioacuten con estrofas de ocho versos endecasiacutelabos Las rimas se estructuran en la secuencia abc abc de
Lo que llama la atencioacuten de inmediato es la acumulacioacuten de enjambements (extensiones del sentido de un verso en el siguiente verso encabalgamientos) el ritmo del texto fluye raacutepido Las cesuras musicales tienen significado solo despueacutes de ldquoMadonnardquo ldquomancordquo y ldquoconsumardquo mientras que en otros lugares provocariacutea demoras innecesarias Muy rica y musical es la presencia distanciada de rimas ldquoal mediordquo ( ldquosemplicettordquo ldquodilettordquo)
Llegamos al segundo procedimiento compositivo de Burmeister e intentamos reconstruir la dispositio de material poeacutetico y musical de madrigal en segmentos1-2) Exordium y Narratio Aquiacute tambieacuten como en otros pasajes las dos partes del discurso son coincidentes
Quando i vostri beglrsquoocchi del compaacutes 13) Propositio ldquoe le midolle un caldo gelordquo del compaacutes 114) Confirmatio ldquoe lrsquoalma per diletto si consumardquo compaacutes 215) Confutatio ldquoCosigrave morendo vivordquo compaacutes 266) Conclusio ldquoE con quellrsquoarmeacuterdquo compaacutes 30
Pero la subdivisioacuten de la cancioacuten es maacutes simple si queremos mantener el esquema tripartito de Dressler1) Exordium2) Medium del compaacutes 113) Finis del compaacutes 30
En cuanto a la decoratio que es el tercer procedimiento de Burmeister describimos aquiacute a continuacioacuten de forma resumida los diferentes figurae
La cancioacuten comienza con un bicinium claacutesico por el caraacutecter un poco arcaico que responde a la figura de la fuga realis El final del bicinium se puede definir como pleonasmos por la intensificacioacuten del material contrapuntiacutestico
En el compaacutes 4 la palabra lsquoOmbrandorsquo aparece en metalepsis mientras el bajo y el tenor describen una cadencia evitada La superposicioacuten musical de los dos endecasiacutelabos es una manera refinada de hacer el encabalgamiento El motivo musical como dicho homorriacutetmicamente constituye noema-mimesis repetido en el compaacutes 6
La rima al medio que atraviesa los compases 5 -7 y 22-24 se da con noemi con el mismo ritmo usado en las palabras lsquosemplicettorsquo y lsquopor placerrsquo
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ldquoDrsquouna gelata fiammardquo es un bello oxiacutemoron en el compaacutes 9 hecho con passus duriusculus armonioco y gracias a un antitheton que muestra la distancia de ldquogelordquo y ldquofiammardquo
lsquoMadonnarsquo del compaacutes 11 es noema pero tambieacuten exclamatio en el perfil del bajoEn el compaacutes 13 nos encontramos con un hypotiposis efectiva que describe la palabra ldquotrascorrerdquo con
un circulatioEn el compaacutes 15 y siguientes tenemos un ldquoatascordquo de muchas figurae antitheton del contenido
conceptual en comparacioacuten con la situacioacuten anterior congeries armoacutenica con el disentildeo catabasi hypotiposis de la palabra ldquoio mancordquo fuga imaginaria entre Altus y Quintus y noema-mimesis en tanto el episodio se repite en el compaacutes 17
En el compaacutes 20 en ldquoio mancordquo el juego en el semitono es una pathopoeia seguido inmediatamente por la interrupcioacuten brusca de expresioacuten o aposiopesis
En el compaacutes 21 es el cliacutemax retoacuterico de la cancioacuten sobre el noema ldquoE lrsquoalmardquo luego repetido como noema-mimesis El disentildeo contiene en su interior la ya vista la rima al medio realizada con hypallage (movimiento contrario)
ldquoCosigrave morendo vivordquo (compaacutes 26 y ss) es un momento densiacutesimo de figurae con suspiratio inicial passus duriusculus y hypotiposis de la palabra ldquomorendordquo antithethon y hypallage de la palabra ldquovivordquo
Finalmente a partir del compaacutes 30 empieza un procedimiento de superposicioacuten de voces o Incrementum de fuga realis que ve anabasis y catabasis sucesivamente hasta el pleonasmos del compaacutes 36 Ahora estamos en la cadencia pedal final y el movimiento armoacutenico es claro y previsible
5) Una nota finalGracias a la teoriacutea de la figurenlehre redescubierta en el siglo XX que es ampliamente tratada por
Arnold Schering en sus publicaciones desde 1908 el estudio de la Retoacuterica Musical goza de amplia literatura actual y una importante valoracioacuten esteacutetica y musical Este artiacuteculo es el resultado de varios estudios bibliograacuteficos pero en la raiacutez de mi intereacutes por la disciplina debo incluir las lecciones y los apuntes esenciales de los cursos realizados con Giovanni Acciai Por lo tanto le dedico este artiacuteculo a eacutel con gratitud y afecto La profundizacioacuten de la materia no puede pasar por alto el hermoso volumen de Hans Heinrich Unger que he mencionado en la bibliografiacutea y cuya lectura recomiendo
6) Bibliografiacutea escencialbull Arnold Schering Die Lehre von den musicalischen Figuren Regensburg en 1908bull Ian Doblado Anaacutelisis Londres 1980bull Enrico Fubini Esteacutetica musical L lsquodesde el siglo XVIII hasta la actualidad Torino 1964bull AAVV Muacutesica y retoacuterica Messina en 2000bull Hans-Heinrich Unger Muacutesica y retoacuterica Florencia de 2003bull Ivana Valotti Cantantibus Organis Beacutergamo en 2006bull John Steel Las composiciones sacras de Carlo Gesualdo Lucca 2008
Por uacuteltimo se puede consultar de manera uacutetil www musicapoeticanet donde encontramos una exposicioacuten de maacutes de 400 figurae literaria y musical
Traducido del italiano por Oscar Escalada ArgentinaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
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Lucio Ivaldi nacido en Roma en 1965 se graduoacute en Composicioacuten Muacutesica Coral Piano y Didaacutectica Musical Es licenciado en Filosofiacutea Es autor de composiciones musicales vocales e instrumentales y escritos musicoloacutegicos Fundoacute en Roma varios grupos incluyendo la Coral Polifoacutenica lsquoDiego Carpitellarsquo el Coro lsquoSymphoniarsquo y el Consort lsquoDiapentersquo Organizoacute exposiciones y ha participado en conciertos en Italia y en el extranjero Como compositor es invitado regularmente en los EEUU y Hungriacutea Como director de coro participa de varias temporadas de oacuteperas con varias organizaciones y tambieacuten en el procesamiento del registro de la enciclopedia lsquoKZ Musikrsquo - para el ILMC (Muacutesica compuesta en los campos de concentracioacuten 1933-1945) Ensentildea Direccioacuten Coral en el Conservatorio lsaquoLicinio Reficersaquo de Frosinone Correo electroacutenico lucioivaldiusanet
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Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (p 16)
Madrigales Libro VI El libro VI de madrigales de Claudio Monteverdi a cinco voces (y algunos hasta siete) incluye ocho
composiciones asiacute como 2 ciclos completos de madrigales Il lamento drsquoArianna (el lamento de Ariana) y Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (laacutegrimas de un amante en el sepulcro de su amada) una sestina
Estos ciclos fueron compuestos en Mantua entre 1609 y 1610 como puede verse en una carta que el cantante Bassano Cassola envioacute al Cardenal Ferdinand el 26 de julio de 1610 en la que afirmaba que Monteverdi ldquohellipestaba preparando un grupo de madrigales a cinco voces dividido en tres lamentos el de Arianna con la melodiacutea habitual (lo que confirma la fama de la melodiacutea) el de Leandro y Ereo del Marini (extraviado) y el tercero facilitado por Cardinal Ferdinando Gonzaga el del pastor cuya ninfa ha muerto con letra de Scipione hijo del Conde Lepido Agnelli tras la muerte de la Signora Romaninardquo
Maacutes tarde en Cremona Monteverdi revisoacute y reorganizoacute las obras enviando finalmente el manuscrito al editor veneciano Ricciardo Amadino El manuscrito seriacutea publicado maacutes tarde en 1614 soacutelo unos pocos meses despueacutes de que el compositor llegara y se estableciera en Venecia Estaacute claro que no pudo componer los madrigales presentes en el libro VI antes de su mudanza a Venecia que tuvo lugar soacutelo unos meses antes de la publicacioacuten del volumen
Il pianto di Leandro e Ero con texto de Marino estaacute perdido No podemos decir si esto es debido al hecho de que Monteverdi modificoacute el proyecto mientras trabajaba en eacutel o si lo compuso y luego lo destruyoacute como hizo con otras muacutesicas que por desgracia no consideroacute oportuno terminar
La portada del libro contiene la leyenda ldquoMaestro de muacutesica de la Repuacuteblica Veneciana de San Marcos de Veneciardquo Puesto que no hay dedicatoria se puede creer que la publicacioacuten del libro fue una iniciativa empresarial nacida de la colaboracioacuten entre el compositor y el editor sin el respaldo de patrocinadores Esto anuncia la inicial progresiva y merecida libertad de los pedidos de los principales cardinales mecenas y sentildeores ricos que hicieron a Monteverdi el ldquomaestro de muacutesica de la Repuacuteblica de Veneciardquo un compositor mucho maacutes libre
En cuanto a la eleccioacuten de los textos y su distribucioacuten en el libro seguacuten una aguda observacioacuten hecha por Claudio Gallico ldquola distribucioacuten de las piezas es metoacutedica y los textos maacutes meditativos y reflexivos estaacuten dispuestos en un constante esquema polifoacutenico En esta categoriacutea estaacuten los lamentos de Rinuccini Agnelli y los dos Petrarca Las otras rimas ofrecen alternativas a los voluacutemenes vocales habiendo sido divididas en indicios retoacutericos o incluso referidas al discurso directo dependiendo por supuesto de su posicionamiento dentro del textordquo
A diferencia de los libros anteriores este volumen se divide en dos secciones cada una conteniendo un lamento polifoacutenico (Arianna y la Sestina) seguido de un madrigal (de los sonetos CCCX y CCLXVII Zefiro y Oime despueacutes de la muerte de Laura quizaacutes tambieacuten debido a la duelo personal del compositor tras la muerte de su esposa en 1607) con versos de Petrarca acompantildeado (y seguido) por el bajo continuo pero no en sintoniacutea que al mismo tiempo precede a un madrigal que estaacute acompantildeado por un clavicordio
Como ya habiacutea probado en el Libro V el compositor adoptoacute diferentes maneras de acompantildear los madrigales con el bajo
- el bajo ldquoseguenterdquo1 es opcional cuando el canto es estrictamente polifoacutenico - el bajo ldquocontinuordquo2 es obligatorio cuando las voces comienzan a tener liacuteneas aisladas maacutes elaboradas
dentro del andamiaje polifoacutenico -el bajo ldquoresueltordquo (en el clavicordio) se utiliza cuando el inteacuterprete debe proporcionar un intervalo
instrumental que se mueve en diaacutelogo con una voz que hace alarde de una rica y diversa capacidad de ldquocolorearrdquo la composicioacuten con pasajes difiacuteciles solistas creando una reaccioacuten emocional y esencialmente siendo capaz de responder discutir y competir con la voz no soacutelo siguieacutendola sino alojaacutendola
Por lo tanto no todos los madrigales indicados tienen acompantildeamiento En otras composiciones los textos inspirados por el nuevo sonido arquitectoacutenico de Monteverdi requieren evidentemente una intervencioacuten maacutes significativa y organizada precisamente en el aspecto instrumental
En este volumen maacutes interesante el tema es la peacuterdida el duelo por esta peacuterdida la despedida un dolor terrible pero sereno Es interesante observar que Monteverdi parece hacer una pausa definitiva
1 En la primera fase de acompantildeamiento de las piezas vocales con instrumentos de teclado (particularmente comuacuten en Venecia en el siglo XVI) y aunque esta parte no estaba especificada en las partituras impresas se utilizaba para acompantildear la melodiacutea con el regreso de los graves enriquecido con sencillas armoniacuteas tonales Esta forma de acompantildear se llama bajo seguente
2 Bajo continuo es una forma maacutes independiente de acompantildear una melodiacutea que la del meacutetodo bajo seguente aseguraacutendose de que haya continuidad en la ejecucioacuten y sin interrupciones cada vez que la liacutenea vocal del bajo estaacute callada Esta parte tambieacuten se incluiacutea en una liacutenea separada en las partituras impresas Eso nos recuerda el tratado de Agostino Agazzari Ejecucioacuten del bajo continuo para todo tipo de instrumentos (1607) que indicaba que no soacutelo se utilizaron los teclados para crear el bajo continuo En particular para reforzar la liacutenea de acompantildeamiento tiorbas chitarroni y cornos podriacutean antildeadirse al instrumento de teclado con excelentes resultados Entonces como ahora los bajos continuos para teclados se escribiacutean a menudo como bajo cifrado se utilizaba un simple nuacutemero sobre los sonidos graves para indicar los acordes a ser utilizados siguiendo un procedimiento similar al utilizado para los intervalos
Franca Florisdirectora de coros y
docente
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en los madrigales a cappella (otra forma de despedida iquestno creeacuteis) Esta forma (que ahora se considera ldquoarcaicardquo) fue reemplazada por el advenimiento del estilo monoacutedico Sin embargo esto demuestra coacutemo todaviacutea podemos hacer uso de la forma ldquoantiguardquo y que esta estaacute siempre presente Se reafirma el hecho de que un compositor estaacute tradicionalmente inclinado a respetar tendencias pero al final siempre preferiraacute hacer las cosas a su manera
Lagrime drsquoamante al sepolcro dellamataYa nos hemos hecho referencia al hecho de que Vincenzo encargoacute a Scipione Agnelli la creacioacuten de una obra en
conmemoracioacuten eterna de Caterina Martinelli conocida como ldquoLa Romaninardquo Caterina era una joven cantante que llegoacute a Mantua desde Roma a la temprana edad de trece antildeos ya favorecida por el duque que obligoacute a Monteverdi no soacutelo a educarla musicalmente sino tambieacuten a alojarla en su casa
Caterina Martinelli duentildea de una voz extraordinaria vivioacute con la familia Monteverdi hasta que murioacute repentinamente y de forma prematura a la edad de dieciocho antildeos a causa de la viruela Toda la corte guardoacute luto por ldquoLa Romaninardquo Era como si hubiese estado guiada personalmente por el compositor y habiacutea comenzado a hacerse pasar por el personaje de Arianna
Por lo tanto reconocemos que aunque encargada por un conde encaprichado con Caterinuccia el ciclo Lagrime no es de ninguna manera artificial Sabemos que Monteverdi todaviacutea estaba de luto por la peacuterdida de su esposa (que habiacutea muerto unos meses antes) y que todaviacutea no habiacutea superado esta peacuterdida Debioacute parecerle normal utilizar su trabajo como una manera de sobrellevar ambas muertes
El Duque Vincenzio habiacutea encargado la tarea de escribir el texto a Scipione Agnelli (1586-1653) orador poeta teoacutelogo e historiador afamado Titulado Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (Laacutegrimas de un amante a la tumba de su amada) es un texto largo y solemne compuesto por poco maacutes que mediocres endecasiacutelabos En el lamento ldquodel pastor cuya ninfa ha muertordquo el pastor Glauco es el Duque Vincenzo Gonzaga y la ninfa Corinna es Caterina Martinelli
El Duque llora a su cantante favorita el muacutesico a su inteacuterprete Eacutel llora tanto que cuando se ve obligado a buscar a una mujer que reemplace aArianna ninguna cantante es lo suficientemente buena Nadie se puede comparar con la Romanina De hecho para el estreno de Arianna Monteverdi eligioacute a Virginia Ramponi Andreini (1583-1630) una buena cantante pero sobre todo una destacada actriz de la commedia dellrsquoarte mostrando que la interpretacioacuten dramaacutetica del texto debe ser fundamental para su ejecucioacuten tener una voz excepcional no era suficiente
En una ejecucioacuten que intente respetar la muacutesica el texto y el contexto hay que tener en cuenta que estaacute dedicada a la Romanina aunque escrito en la forma tradicional y con una predominantemente homorritmia e integrado esquema polifoacutenico (a partir del cual el agonizante dolor entrelazado con la iacutentima religiosidad emerge en lugar de ira por una muerte tan injusta y prematura) la presencia de la cantante en los seis madrigales es constante
La composicioacuten de la Sestina obviamente despueacutes de que el boceto de Arianna ya fuera realizado nos recuerda que a la hora de componer estos madrigales Monteverdi no podiacutea dejar de pensar en la extraordinaria capacidad de la cantante para mover los afectos de la corte Por lo tanto a pesar de que fue escrita a la antigua usanza este aspecto importante debe tenerse en cuenta para ejecutar ldquocorrectamenterdquo la pieza Aunque no existen directivas esceacutenicas debemos asegurarnos de que el oyente se moviliza y es capaz de ldquoescucharrdquo y ldquoverrdquo para experimentar el teatro simplemente escuchando las voces
Seis recurrentes palabras que riman en cada sestina ldquoatrapanrdquo al poeta en un recurso literario del que no puede escapar Estas palabras hubieran tornado muy complicado el trabajo de cualquier otro muacutesico pero este texto bastante mediocre llegoacute a las manos de Monteverdi que tuvo eacutexito a traveacutes de su muacutesica al exaltarlo y dignificarlo maacutes allaacute de lo que Agnelli jamaacutes podriacutea haber imaginado
1- ldquoIncenerite spoglierdquo (ldquoRestos convertidos en cenizasrdquo) el tenor solista comienza en una tesitura baja que pasa el relevo a otros cantantes que inmediatamente declaran la gravedad y solemnidad de este comienzo entre los compases 6 y 7 a traveacutes de los intervalos de semitono del cantus (fa - sol) y el altus (la ndash mi b ) que encarnan el lamento3 y el fugaz momento sobre las palabras ldquoSolrdquo y ldquoCielordquo y a traveacutes del primer grito de dolor ldquoAhi lassordquo y el retorno a la tesitura baja con la imagen del pastor Duque Glauco Vincenzo que se inclina sobre la tumba (cataacutebasis) ldquoCon voi chiusrsquoegrave il mio cor a marmi in senordquo (ldquoCon usted estaacute mi corazoacuten profundamente enterrado en una boacuteveda de maacutermolrdquo) recitan las tres voces agudas el tenor seguido por el bajo repite las mismas palabras Estos apoyan la nueva frase ldquoE notte e giorno vive in pianto in focordquo (ldquoY la noche y el diacutea viven en llanto en llamasrdquo) que cobra vida en la posterior ldquoin duolo in ira il tormentato Glaucordquo (ldquoen el dolor la ira el atormentado Glaucordquo) Si las cinco voces logran cantar las tres frases y melodiacuteas diferentes al mismo tiempo seraacute la uacuteltima la maacutes dramaacutetica la frase que prevaleceraacute en una excitacioacuten riacutetmica expresiva que crece cada vez maacutes estrecha con ldquoin duolo in ira il tormentato Glaucordquo cantada por las cinco voces cerrando la primera parte de la Sestina
2 El segundo madrigal comienza con la alocucioacuten ldquodecidlo oh riacuteosrdquo la naturaleza estaacute llamada a atestiguar el dolor de Glauco en una primera seccioacuten moderadamente animada por los ldquogritosrdquo de las sopranos (ldquoLrsquoaria ferir di grida in su la tomba erme campagnerdquo) Estos gritos se disuelven y se pasa a lo que me parece ser uno de los maacutes intensos pero calmos pasajes de toda la Sestina las tres voces graves introducen la siguiente frase en la que el desafortunado pastor habla de la tristeza de su vida primero en voces desfasadas luego juntas en ldquopoi che il mio
3 Incluso en el incipit del Lamento di Arianna Monteverdi utiliza el intervalo diatoacutenico La ndash Si b que a continuacioacuten se repite varias veces y es una caracteriacutestica de todo el madrigal (iquestEl autor de esta manera quiere recordar de inmediato a la llorada AriannaRomanina)
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ben coprigrave gelida terrardquo (ldquodesde que mi amada fue puesta en la tierra congeladardquo) una declaracioacuten compacta casi murmurada que cierra esta segunda parte con una natural reduccioacuten de volumen
3 El inicio del tercer madrigal se propone a modo de acordes en el compaacutes 5 la contralto y el tenor a los que se antildeaden desde el compaacutes 6 la melodiacutea y el bajo el volumen aumenta dando maacutes importancia a la frase En el compaacutes 16 en la frase ldquoprima che Glauco di baciar drsquoonorar lasci quel seno che nido fu drsquoamor che dura tomba premerdquo mientras que bajo sostiene notas largas repitiendo ldquoprima che Glaucordquo las voces maacutes agudas proceden por terceras intercaladas con pausas que indican suspiratio repeticiones (ldquoquel seno quel senordquo) como intensificadores mientras que la contralto en primer lugar y luego el tenor alternan la repeticioacuten de las mismas palabras Estas pequentildeas intervenciones tambieacuten son interrumpidas por susurrantes pausas a partir de las cuales la muacutesica progresa hacia abajo Desde el compaacutes 28 con el retorno de la frase ldquoprima che Glaucordquo las dos voces agudas proceden en notas largas mientras las voces graves continuacutean su declamacioacuten rota sollozante y sin aliento A partir del compaacutes 34 la melodiacutea y la quinta parte progresan por terceras con el tenor y el bajo poco despueacutes mientras que la contralto continuacutea con ldquoquel senordquo en un diminuendo que conduce hasta el cliacutemax al final del cual las dos voces agudas y el tenor dispuestos en acordes y cantando la uacuteltima frase de una manera resignada y serena se unen a la contralto y el bajo para enfatizar el insoportable dolor de la peacuterdida en un inevitable aumento de volumen
4 Ese profundo dolor emocional es seguido por la calmada resignacioacuten del cuarto madrigal expresado con voces armonizadas en si b (el uacutenico de los seis madrigales con dos bemoles en la armadura) en una tesitura grave Despueacutes de una pausa breve pero expresiva las voces repiten la frase ldquoma te raccoglie o Ninfardquo creando el mismo soacutelido efecto expresivo como en todas las repeticiones en la Sestina Desde el compaacutes 9 el tenor ldquoGlaucordquose anticipa a las otras voces (modulacioacuten de Re mayor a Re menor luego a La mayor) para contar la historia de coacutemo esta muerte tambieacuten es llorada por el suelo y por los ldquo deserti boschi ldquo (ldquobosques desiertosrdquo) Hace aparicioacuten entonces un atractivo madrigalismo (en las dos voces superiores en terceras y antes y despueacutes en bicinium de la misma manera que el contralto y el tenor) favoreciendo las naturales agoacutegicas del texto (ldquoe correr Fium lsquoil Piantordquo) y estaacute presente al mismo tiempo que la melodiacutea en notas largas con algunos toques tenues de color en ldquodeserti boschirdquo (entre los compases 22 y 23 en la melodiacutea y la quinta parte con un semitono diatoacutenico para simbolizar el ldquosusurrordquo) Hay suacutebitas y breves modulaciones de Sol mayor a Do mayor de Sol mayor a Sol menor y en el compaacutes 25 el tenor invita nuevamente a todas las otras voces a unirse en homorritmia para la frase ldquoe correr fiumi il Piantordquo (ldquoy las laacutegrimas fluyen como riacuteosrdquo) Auacuten con una estructura de acordes la primera historia de coacutemo los lamentos de Glaucus eran escuchados por todas partes e incluso narrados por las Driacuteadas (ninfas de los aacuterboles y bosques) y las Naacuteyades (las ninfas de los valles y prados) se propone en una tesitura grave y a bajo volumen (a tres voces) para que la misma frase se reafirme con cinco voces Esa fuerza es inmediatamente atenuada por una cataacutebasis (hundimiento) de las tres voces inferiores en ldquoe su la tomba cantano i pregi dellrsquoamato senordquo (ldquoy sobre tu tumba canta las virtudes de su amada ldquo) que Monteverdi divide en dos melodiacuteas cortas una que desciende para crear el madrigalismo en ldquotombardquo la otra maacutes animada para ldquocantano i pregi dellrsquoamato senordquo
Incluso en este caso y continuando hasta el final del madrigal las dos melodiacuteas estaacuten apareadas y superpuestas en un continuo cambio e intensificacioacuten
5 El quinto madrigal comienza en La menor con las cinco voces cantando las cualidades fiacutesicas de la nintildea (ldquochiome drsquoor neve gentil ldquo) y el descenso de un semitono diatoacutenico en la voz de bajo para destacar el lamento En el compaacutes 8 ldquoo gigli de la manhelliprdquo ( ldquomano de color lirio blanco rdquo) cantan todos juntos en la menor (la frase anterior se cierra en la mayor) Una vez maacutes hay semitono descendente esta vez en las voces de bajo y tenor pero esta vez es un pasaje con un movimiento de luz y emocioacuten riacutetmica en ldquohellipchrsquoinvido il cielo ne rapigraverdquo (ldquo que el cielo envidioso ha robado ldquo) En el episodio central de ldquoquando chiuse in cieca tomba chi vi nasconderdquo (ldquoAunque encerrado en esta ciega tumba iquestquieacuten te puede ocultarrdquo) se observan homofoniacutea y un bajo registro vocal para evocar la tumba que contiene a la amada (compaacutes 15 en sol mayor hasta compaacutes 18 en re mayor desde compaacutes 19 en do luego la menor y en el compaacutes 22 se cierra en sol mayor) Y aquiacute con una modulacioacuten a mi mayor la laceracioacuten el pateacutetico grito se repite en las dos voces agudas mientras que las otras recitan el resto del texto (cadencia en la mayor en el compaacutes 30) ldquoAh muse qui sgorgate il piantordquo (ldquoAh musas derramad vuestras laacutegrimasrdquo) estaacute reproducida por Monteverdi con el dispositivo literario de la alocucioacuten y por la excitacioacuten progresiva retratada por el ritmo verbal de la frase y con los habituales intervalos de semitonos diatoacutenicos para significar el lamento que se hace cada vez maacutes intenso a medida que las voces continuacutean repitiendo alternando con una disminucioacuten o un aumento en la densidad de las voces una frase a la que el muacutesico obviamente quiere dar maacutes importancia
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6 El sexto y uacuteltimo madrigal de la Sestina aparece como un grave solemne y religioso recitativo durante 18 compases A partir del compaacutes 20 las cinco voces se imitan entre siacute e insisten en ldquorissonar Corinnardquo hacieacutendose eco del nombre de la amada que se convierte una vez maacutes un grito agoacutenico con un doble eco de la melodiacutea y el quinto con imitaciones apenas murmuradas pero con el fuerte y excitante ritmo de las voces restantes (ldquodicano i venti ognor dica la terra ldquo) Este episodio central es el maacutes dramaacutetico de la Sestina y quizaacutes el uacutenico con algunos pasajes cromaacuteticos adicionales muy laacutenguidos y mostrando algunas disonancias que ponen en primer plano la expresioacuten del dolor el verdadero hilo conductor de toda la obra El triacuteo final en la que las seis palabras clave de la Sestina estaacuten presentes (ldquocedano al pianto i detti amato seno a te dia pace il ciel pace a te Glauco prega onorata tomba e sacra terrardquo) soacutelo pudo ser presentado en estilo de oratorio casi un rezo con las voces siempre en acordes para finalmente enfatizar la eleccioacuten de distensioacuten de resignacioacuten a un destino cruel como habiacutea ocurrido al principio con ldquoincenerite spoglierdquo Lagrime al sepolcro dellrsquoamata es un singular ciclo de madrigales debido a su capacidad expresiva hecha exclusivamente por el poder de la palabra que lo convierte en teatral auacuten sin la presencia de un escenario
La Sestina es una expresioacuten dramaacutetica tanto como el Lamento drsquoArianna y aunque no haya sido destinada a la escena al interpretarla siempre debe quedar esto claro para el grupo de cantantes
Teatro siacute pero las palabras cantadas necesitan ser capaces de tocar los corazones de los oyentes de hecho de movilizar sus afectos los cantantes deben poder transmitir el texto (comprensible para la mayoriacutea incluso sin la ldquoayudardquo del libreto) para darle vida destacando con todas las teacutecnicas vocales y musicales los pasajes de alegriacutea (que son pocos de hecho ya que es un lamento doloroso) de dolor de agoniacutea de llanto y de resignacioacuten y todo esto con soacutelo el poder de la palabra combinada con la capacidad de interpretar iexclsin ninguacuten rastro de accioacuten sobre el escenario
Habiacutea cantantes de diferentes especialidades cantantes de capilla cantantes de grandes catedrales donde el tamantildeo de la ubicacioacuten requeriacutea potencia y la fuerza de la voz (la voce sforzata fuerte potente) y los cantantes de muacutesica de caacutemara que se especializaban principalmente en la expresioacuten y la agilidad en cantar dolce e soave Monteverdi llamaba a estos uacuteltimos ldquocantante de voces delicadasrdquo
Esta especializacioacuten documentada por cronistas teoacutericos y muacutesicos del pasado es necesaria tambieacuten hoy para una ejecucioacuten consistente del lenguaje literario y musical tan claramente expresado por el compositor en su Sestina con el fin de poder disfrutar de esta joya de la musica reservata italiana
Termino citando un pasaje de la carta que el monje poeta y filoacutesofo Angelo Grillo escribioacute a Claudio Monteverdi despueacutes de recibir de regalo el VI Libro de madrigales del compositor ldquoY queacute armonioso regalo con seguridad puedo confirmar ya que al recibirlo lo considero tan excelente que no creo que provenga de la tierra sino que al escucharlo maacutes bien me parece que ha llegado a miacute desde el cielordquo
Traducido del ingleacutes por Oscar Llobet ArgentinaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol de BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Graduada en Canto artiacutestico Franca Floris estudioacute composicioacuten direccioacuten y canto gregoriano con J Juumlrgens L Agustoni A Albarosa JB Goeschl y G Milanese Sus frecuentes reuniones y colaboraciones con el ya fallecido maestro Piergiorgio Righele de Vicenza fueron decisivas para su formacioacuten como directora de coros Fundoacute y dirige el Complesso Vocale di Nuoro un coro con un ocupado programa de actuaciones en Italia y otros paiacuteses y ha ganado premios en concursos nacionales e internacionales en varios grupos y categoriacuteas Dirige el Coro de nintildeos de la Comprehensive School N 2 P Borrotzu de Nuoro la cual bajo su batuta ha ganado dos terceros premios en los concursos de Vittorio Veneto (2004) y Malcesine (2007) y el Primer Premio en la National Choir Competition de Verona (2015) Franca es convocada por instituciones y asociaciones de su paiacutes e internacionales para impartir cursos de canto direccioacuten e interpretacioacuten coral y para formar parte de jurados en cetaacutemenes nacionales e internacionales Formoacute parte del Comiteacute Artiacutestico de FENIARCO y fue Presidenta del Comiteacute Artiacutestico de FERSACO Correo electroacutenico frflorisgmailcom
Scipione Agnelli (1586-1653)Lacrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoAmata (1614)
iIncenerite spoglie avara tombaFatta del mio bel sol terreno cieloAhi lasso Irsquo vegno ad inchinarvi in terraCon voi chiusrsquoegrave il mio cor a marmi in senoE notte e giorno vive in pianto in focoIn duolrsquo in ira il tormentato Glauco
iiDitelo o fiumi e voi chrsquoudiste GlaucoLrsquoaria ferir di grida in su la tombaErme campagne e lsquol san le Ninfe e lsquol CieloA me fu cibo il duol bevanda il piantoPoi chrsquoil mio ben coprigrave gelida terraLetto o sasso felice il tuo bel seno
iiiDaragrave la notte il sol lume alla terraSplenderagrave Cinzia il digrave prima che GlaucoDi baciar drsquohonorar lasci quel senoChe nido fu drsquoamor che dura tombaPreme neacute sol drsquoalti sospir di piantoProdighe a lui saran le fere e lsquol Cielo
ivMa te raccoglie o Ninfa in grembo il cieloIo per te miro vedova la terraDeserti i boschi e correr fiumi il piantoE Driade e Napee del mesto GlaucoRidicono i lamenti e su la tombaCantano i pregi de lrsquoamato seno
vO chiome drsquoor neve gentil del senoO gigli de la man chrsquoinvido il cieloNe rapigrave quando chiuse in cieca tombaChi vi nasconde Ohimegrave Povera terraIl fior drsquoogni bellezza il sol di GlaucoNasconde Ah muse qui sgorgate il pianto
viDunque amate reliquie un mar di piantoNon daran questi lumi al nobil senoDrsquoun freddo sasso Ecco lrsquoafflitto GlaucoFa rissonar Corinna il mar e lsquol CieloDicano i venti ognrsquohor dica la terraAhi Corinna Ahi morte Ahi tombaCedano al pianto i detti amato senoA te dia pace il Ciel pace a te GlaucoPrega honorata tomba e sacra terra
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Diacutea Internacional del Canto Coral 2015La celebracioacuten de los valores corales en todo el mundo (p 23)
El valor de colaborar en un propoacutesito del que todos son partiacutecipes y cuyo resultado es la belleza y la armoniacutea tambieacuten implica que la empatiacutea es una mera espectadora Y todo gracias al genio de los artiacutefices de este pequentildeo milagro el compositor cuya muacutesica se convierte en una
comunicacioacuten de valores y sentimientos mediante la labor de los cantantes y directores Este milagro comunicativo sucede a diario en todo el mundo a traveacutes de la miriacuteada de conciertos que cientos de miles de agrupaciones corales de las maacutes variadas formaciones y tamantildeos ofrecen a los habitantes del planeta
Hace maacutes de veinte antildeos en la Asamblea General de la FIMC realizada en Helsinki en 1990 Alberto Grau propuso la creacioacuten de un diacutea internacional dedicado al canto coral Su voluntad compartida por todos en la FIMC era utilizar la capacidad de la muacutesica coral para transmitir mdashmaacutes que una perfeccioacuten formalmdash los valores de la paz la solidaridad y la comprensioacuten dentro y fuera del coro sea cual fuere la muacutesica interpretada y celebrarlos en un acontecimiento de proyeccioacuten mundial
Desde entonces sobre el segundo domingo de diciembre la FIMC invita cada antildeo a todos los coros del mundo para crear un acontecimiento que celebra el canto coral como portador de valores positivos en toda sociedad y cultura
En estos 25 antildeos miles han sido los coros que han prestado sus voces para el acontecimiento cientos de miles los cantantes que han hecho propias las palabras de la proclama que corona el diacutea y que se ha traducido a 26 idiomas Todos los antildeos se identifica con una palabra el tema al que se desea dedicar especial atencioacuten en todo el mundo y la palabra del 2015 fue ldquointegracioacutenrdquo Este diacutea no solo sirve para sensibilizar a los cantantes sino que estos acontecimientos tambieacuten sentildealan dichos valores a la atencioacuten del puacuteblico asistente al concierto de este modo incluso aquellos que no participan personalmente en la actividad coral reciben el mismo mensaje
El objetivo de la FIMC es eminente y fundamental recordar al mundo que la muacutesica y sobre todo el canto coral vive eternamente y siempre lo ha manifestado en cada concierto Por ello el Diacutea Internacional del Canto Coral es una fecha muy importante para todos nosotros los cantantes es el diacutea en que proponemos a todo el mundo a todas las sociedades los valores por los que nos regimos a diario en nuestra vida coral
Sin embargo todaviacutea no es suficiente lo ideal seriacutea que todos los coros del mundo de todas las naciones de cada uno de los continentes celebraran juntos este diacutea lo que pondriacutea de manifiesto que los valores que lo sustentan son compartibles y compartidos por todas las culturas Y supondraacute sin duda un gran reto por el que merece la pena luchar con todas nuestras fuerzas
Para lograr este objetivo la FIMC ha establecido un grupo de trabajo que tiene como fin difundir y ampliar Es importante comprender que el mero hecho de convertirlo en un acontecimiento puede movilizar de forma masiva a coros de todo el mundo que los valores que proclamamos pueden llamar la atencioacuten de aquellos que tanto en este como en otros paiacuteses determinan y gestionan las normas de la vida civilizada Mucho se ha hecho en los uacuteltimos antildeos para aumentar la participacioacuten de los coros en este proyecto tambieacuten se han empleado las nuevas tecnologiacuteas empezando por la creacioacuten de un sitio web (wwwworldchoraldayorg) mediante el cual se puede registrar un acontecimiento lo que le otorga asiacute un valor de participacioacuten en la meta comuacuten
A pesar de ello todaviacutea hay muchos paiacuteses en los que esta iniciativa auacuten no ha llegado o no estaacute tan extendida como podriacutea estar por tanto los esfuerzos deben centrarse en ampliar la participacioacuten de todos los coros posibles cada uno de ellos consciente de la importancia de su contribucioacuten Es un poco como cuando cantamos en el coro la contribucioacuten de cada uno es insustituible y hace al resultado mejor y maacutes valioso
Por lo tanto el esfuerzo de la FIMC es hacer que se participe maacutes y maacutes en esta iniciativa y que cada antildeo se busquen nuevas formas de hacer que muchos coros y cantantes de todo el mundo tomen parte en ella pero es necesario el compromiso de todos para poner el contenido y el espiacuteritu del Diacutea Internacional del Canto Coral en conocimiento de todos los coros del mundo
Un ejemplo de coacutemo difundir el Diacutea Internacional del Canto Coral es lo que ha ocurrido en algunas regiones de Italia mediante las asociaciones corales locales se ha organizado una recogida de informacioacuten sobre los conciertos que tienen lugar en la fecha fijada para el acontecimiento En ello han participado un gran nuacutemero de coros locales con lo que se ha logrado difundir de forma exhaustiva el contenido del Diacutea Internacional del Canto Coral y poner al tanto de la gran cantidad de conciertos que tienen lugar en el territorio De este modo hemos recogido informacioacuten sobre maacutes de 250 acontecimientos
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
IFCM News
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Esto podriacutea servir como ejemplo ilustrativo en cualquier eacutepoca del antildeo sobre todo en diciembre se dariacutea a conocer la enorme actividad coral que se lleva a cabo en todos los paiacuteses del mundo Maacutes de 35 paiacuteses de cada uno de los continentes han celebrado este antildeo el Diacutea Internacional del Canto Coral con maacutes de 450 acontecimientos Es mucho lo que se ha hecho pero mucho maacutes puede y debe hacerse con la colaboracioacuten de todos los que creen en el mensaje que transmite la muacutesica coral Esto es lo que deberiacutea ser el Diacutea Internacional del Canto Coral un diacutea en que cada minuto de las 24 horas hubiera al menos un coro en el mundo que estuviera cantando y mandando un mensaje de paz solidaridad y comprensioacuten
Traducido del ingles por Jaime Mullol EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
La FIMC se reuacutene con la All-Russian Choral SocietyEl comienzo de una nueva colaboracioacuten (p 25)
Las principales misiones de la FIMC son continuar creciendo y ser un movimiento inclusivo con el fin de ofrecer a la gente la oportunidad de aprender y conocer nueva muacutesica nuevos modelos de coro exportar idea y servir como inspiracioacuten a terceros En este contexto en nuestra reciente
visita a Rusia hemos encontrado un terreno feacutertil gracias a nuestro encuentro con el Sr Pavel A Pozhigaylo Director de la All-Russian Choral Society (Asociacioacuten Coral de Rusia)
El pasado 29 de febrero en Moscuacute se habloacute de futuras colaboraciones entre la All-Russian Choral Society y la FIMC como el conocimiento mutuo de las asociaciones y de proyectos para llegar a propuestas concretas de colaboracioacuten especialmente en materia de educacioacuten coral (para directores y cantantes) y comunicacioacuten con el fin de aumentar la visibilidad de la muacutesica coral a nivel mundial
El patrimonio de canto coral de Rusia no tiene liacutemites tanto en el campo de la produccioacuten musical como en el nuacutemero de personas implicadas en eacutel soacutelo hablando de coros adultos hay unos 48000 coros en 85 provinciasregiones en las cuales la All-Russian Society desempentildea el papel de coordinacioacuten
La difusioacuten del canto coral ha aumentado significativamente gracias iniciativas del gobierno que se centran en la creacioacuten de un coro en cada colegio reconociendo su valor artiacutestico y social Uno de los proyectos sobre los que hablamos en nuestra reunioacuten fue el de la educacioacuten coral en los colegios y la formacioacuten para directores dirigido a unos 75000 colegios rusos aproximadamente Hasta la fecha solo 40000 de esos colegios han formado un coro que ya haya participado en el festival coral nacional como primer experimento El aumento de la necesidad de profesionales expertos en praacutecticas corales ofrece un amplio espacio para colaboraciones conjuntas
No solo hablamos sobre lo que la FIMC puede hacer por los coros rusos sino tambieacuten sobre coacutemo nuestra organizacioacuten puede fomentar la difusioacuten a nivel mundial de la muacutesica coral rusa mediante la exportacioacuten del trabajo de compositores tanto noveles como ya consagrados y dando visibilidad a sus proyectos e inteacuterpretes
Ademaacutes el tema de la comunicacioacuten (tanto entrante como saliente de Rusia) se convirtioacute en uno de los puntos maacutes importantes del resto del discurso por ejemplo la posibilidad real de diaacutelogo entre los miembros de la FIMC y el mundo ruso gracias a las traducciones del BCI y las e-NEWS que se convertiraacuten en algo habitual asiacute como la posibilidad de que el movimiento coral ruso tenga un espacio para hablar de sus proyectos y oportunidades
Al final de la reunioacuten nos despedimos hasta mayo cuando nos reuniremos para continuar intercambiando ideas pero ya con planes concretos y acordados a lo largo de los proacuteximos meses
Esta reunioacuten es el resultado de una nueva manera de trabajar de la FIMC que ha sido posible gracias a la apertura de oficinas regionales que han sido concebidas para poder escuchar a las asociaciones nacionales sus estrategias de desarrollo y sus proyectos para alcanzar nuestro objetivo
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Francesco Leonardi nacioacute en Legnano (Italia) en 1979 Es licenciado en Relaciones Puacuteblicas y estaacute cursando un segundo grado universitario en Economiacutea y Gestioacuten de Recursos Culturales Habla ingleacutes alemaacuten franceacutes y espantildeol Durante los uacuteltimos diez antildeos se ha dedicado a seleccionar coros para participar en el festival coral internacional ldquoLa Fabbrica del Cantordquo que se celebra cada mes de junio en cincuenta municipios de la regioacuten italiana de Lombardiacutea Tambieacuten es periodista registrado en Milaacuten En agosto fue nombrado gestor de proyectos de la FIMC Correo electroacutenico leonardifrayahooit
Francesco Leonardigestor de proyectos
de la FIMC
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Expo 2015 y el mundo coral (p 26)
No hace mucho finalizoacute EXPO 2015 la exposicioacuten mundial llevada a cabo en Milaacuten entre mayo y octubre de 2015 Este evento tiene lugar cada cinco antildeos en una ciudad distinta y recoge lo mejor de lo que los diversos paiacuteses del mundo tienen para ofrecer en un tema
especiacutefico El tema en la Expo en Milaacuten fue Alimentar al Planeta Energiacutea de por VidaDurante el planeamiento de la EXPO la asociacioacuten musical Jubilate tuvo la idea de antildeadir a los
eventos un festival dedicado a la muacutesica coral titulado lsquoAlimentar Almas Agradecer por los Alimentosrsquo que buscaba representar este antiguo arte como una expresioacuten comuacuten a todas las culturas y tradiciones del mundo Fue la primera vez en la historia de las exposiciones mundiales en la que se tratoacute de dar un espacio significativo en que la muacutesica coral tuviese verdadero protagonismo en lugar de enmarcar otros eventos
El proyecto inicial que fue preparado en 2012 incluyoacute la participacioacuten de por lo menos un coro de cada uno de los paiacuteses participantes en un gran festival que se dariacutea tanto en la sede de la EXPO como en toda la regioacuten de Lombardiacutea Para este objetivo se involucroacute a la Federacioacuten Internacional de Muacutesica Coral que establecioacute una comisioacuten artiacutestica para compartir conocimiento sobre actividades corales presentes en todos los continentes A este grupo de profesionales renombrados se le ha dado la tarea de preparar una base de datos de coros de todas las naciones del mundo ayudando asiacute a la asociacioacuten musical Jubilate (organizadora por maacutes de 20 antildeos del festival lsquoLa Faacutebrica del Cantorsquo) a formular un proyecto El grupo de trabajo fue conformado por Stephen Leek Jonathan Velasco Theodora Pavlovitch y Christian Grases Cada integrante del grupo ha aportado su conocimiento en cuanto al estado de los coros en su regioacuten contribuyendo asiacute a delinear una idea exhaustiva
El primer paso fue un censo de la difusioacuten del canto coral los resultados obtenidos independientemente de sus consecuencias en el proyecto inicial nos dieron la oportunidad de conocer la perspectiva de la Comisioacuten Artiacutestica de la FIMC de que la muacutesica coral se extiende en muchos paiacuteses gracias al trabajo que hace la FIMC desde la creacioacuten
El trabajo ha indicado tambieacuten posibles liacuteneas de accioacuten de la Federacioacuten resaltando a los paiacuteses que seraacuten sujeto de acciones especiacuteficas para la diseminacioacuten de la muacutesica coral en el futuro
Entre las acciones tomadas por el proyecto inicial se encontraba tambieacuten la de contactar a las representaciones diplomaacuteticas de los varios paiacuteses comenzando con los consulados de Milaacuten pero incluso yendo a las embajadas en Italia para comunicarse hasta con los ministerios de cultura Asiacute 78 paiacuteses se involucraron con distintos niveles de participacioacuten y esto permitioacute que la Federacioacuten se contactara con ellos como representante mundial de la muacutesica coral Fue un paso importante porque introdujo el mundo coral de manera orgaacutenica a nivel internacional Esta actividad tambieacuten nos ayudoacute a identificar en la actividad coral de cada nacioacuten algo que iba maacutes allaacute de las fronteras e historia y que es por lo tanto capaz de representar la singularidad de una nacioacuten en un contexto global
Ciertamente hay todaviacutea mucho por hacer antes que el canto coral sea universalmente reconocido y apoyado financieramente como un testimonio cultural de las raiacuteces histoacutericas de cada nacioacuten y como un embajador cultural de un paiacutes pero pensamos que este intento fue un pequentildeo paso en esa direccioacuten tal vez haciendo un poco maacutes cercano el objetivo de la Federacioacuten de ldquoasegurarle a cada ciudadano del mundo un acceso total a la muacutesica coral como forma de arte ayudar a preservar las tradiciones corales y la diversidad cultural e incentivar el desarrollo de la muacutesica coral en el mundordquo
Traducido del ingleacutes por Johan Ben ColombiaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
ICB Textos espantildeoles
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
El Coro Bach - 140 antildeos haciendo muacutesica (p 31)
2016 es un antildeo muy especial para el Coro Bach pues marca el 140 aniversario desde su formacioacuten por parte de Otto Goldschmidt al interpretar por primera vez en este paiacutes la Misa en Si Menor de Bach
El Coro Bach actual es muy diferente al de 1876 por aquel entonces solo abarcaba las altas esferas de la sociedad londinense con una membresiacutea que se concediacutea maacutes por recomendacioacuten que por una prueba de acceso Hoy en diacutea un 30 de sus cantantes tienen menos de 30 antildeos se accede al coro uacutenicamente superando una prueba y hay un programa de becas para estudiantes que permite a joacutevenes cantantes formar parte del coro El innovador programa de divulgacioacuten del coro que llevan a cabo los cantantes voluntarios ha compartido ya durante cinco antildeos la alegriacutea de cantar con nintildeos que quizaacutes de otra forma no hubiesen tenido esa oportunidad
Se ha conseguido mucho durante 140 antildeos sin embargo lo que sigue siendo igual es la misioacuten del coro de interpretar excelentes obras corales y sin duda las dos mejores obras corales de Bach (la Misa en Si Menor y la Pasioacuten seguacuten San Mateo) forman parte del nuacutecleo de nuestra programacioacuten Las celebraciones por nuestro anivesario culminan con una interpretacioacuten de la Misa en el Royal Festival Hall del Southbank Centre el domingo 5 de junio de 2016 a las 1930h Asimismo se contaraacute con la colaboracioacuten de los solistas Susan Gritton Lestyn Davies Ed Lyon y Neal Davies el expectacular conjunto de instrumentos de eacutepoca Florilegium y David Hill a la batuta que cumple a su vez 18 antildeos como Director Musical del Coro
Muy cerca del eacutexito del coro se encuentra el que fue su Director Musical durante 38 antildeos David Willcocks que por desgracia fallecioacute en septiembre de 2015 a los 95 antildeos A eacutel le agradecemos la transformacioacuten del coro bajo su liderazgo el Coro alcanzoacute nuevos niveles de excelencia Poco despueacutes de su nombramiento en 1960 comenzoacute a llevar al Coro hacia nuevas direcciones programando el Rey David de Honegger o el Hymnus Paradisi de Howells durante su primera temporada ademaacutes del Sea Drift de Delius la Misa Glagoliacutetica de Janaacuteček y Vision of Judgement de Fricker durante su segunda temporada Gracias a sus contactos y su amistad con Benjamin Britten el Coro Bach cantoacute en la primera grabacioacuten de Decca del Requiem de Guerra (disco que sigue siendo una pieza clave hoy en diacutea) Le siguieron muchos maacutes discos incluyendo los coros para Marianne Faithful y los Rolling Stones El Coro aumentoacute su actividad respondiendo a invitaciones y participando en giras por el extranjero y comenzoacute a interpretar fuera de Londres
La contribucioacuten musical de Sir David Willcocks fue inconmensurable y como tributo especial el Coro Bach dedicaraacute en su memoria la interpretacioacuten de La Pasioacuten seguacuten San Mateo el domingo 20 de marzo de 2016 La tradicioacuten del coro de interpretar esta obra sobre la Pasioacuten en Domingo de Ramos en el Royal Festival Hall se remonta a 1930 y es una fecha fija en el calendario musical de Londres El evangelista en esta interpretacioacuten es Toby Spence y Matthew Best cantaraacute el Cristo Sophie Bevan Jennifer Johnston Nicky Spence y Brindley Sherratt junto a Florilegium se pondraacuten bajo la batuta de David Hill con un coro ripieno de voces femeninas de escuelas de Londres y sus alrededores
Traducido del espantildeol por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDAConstruyendo puentes internacionales en la muacutesica coral para hacer del mundo un lugar mejor (p 32)
Inspirar la excelencia en la muacutesica coral a traveacutes de la expansioacuten de nuestro alcance para crear cambio social positivo fomentar la comunidad y crear oportunidades para la proacutexima generacioacuten de liacutederes corales
Maacutes allaacute de las fronteras de Estados Unidos la muacutesica coral sigue creciendo y redefinieacutendose a medida que continuacutea recibiendo informacioacuten de las tradiciones culturales inherentes a una regioacuten asiacute como de la pasioacuten de individuos comprometidos activamente en su creacioacuten su
interpretacioacuten y su erudicioacuten Por todo el mundo estaacuten emergiendo centros de muacutesica coral reinventando y desafiando continuamente las nociones tradicionales sobre queacute apariencia tiene y coacutemo suena la muacutesica coral El Programa de Intercambio Internacional de Directores (en ingleacutes ICEP) de la ACDA (American Choral Directors Association o Asociacioacuten Americana de Directores Corales) estaacute dedicado a conducir al mundo en la creacioacuten de oportunidades de diaacutelogo artiacutestico e intercultural con estas comunidades corales procedentes de todo el mundo Este diaacutelogo es esencial para crear conexiones y forjar relaciones maacutes soacutelidas
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Choral World News
Nick Cutts
Dr TJ Harperdirector de
Actividades Corales
ICB Textos espantildeoles
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entre la ACDA y el resto del mundo El ICEP un programa de intercambio en curso estaacute destinado a que liacutederes emergentes estadounidenses y sus homoacutelogos internacionales interactuacuteen con coros y muacutesicos corales procedentes de sus respectivos paiacuteses
Fundada en 1959 la ACDA ha abogado siempre por la excelencia en la interpretacioacuten de la muacutesica coral El nuacutecleo de esta idea es la excelencia a traveacutes del educar compartir y promover las mejores praacutecticas El primer nuacutemero del ACDA Choral Journal (revista coral de la ACDA) anuncioacute la introduccioacuten formal de un programa de intercambio de muacutesica coral en el que se pudieran analizar y compartir ideas y meacutetodos de ensentildeanza En 1975 la ACDA antildeadioacute a su lista de propoacutesitos oficiales el siguiente fomentar y promocionar programas de intercambio internacional que involucren a grupos de inteacuterpretes a directores y a compositores La adicioacuten de este lenguaje en el canon de los objetivos oficiales de la asociacioacuten marcoacute un momento decisivo en la profesioacuten coral estadounidense ya que reconocioacute a la comunidad global como a un socio criacutetico para favorecer el diaacutelogo intercultural y ensanchar los horizontes artiacutesticos
Hace casi treinta antildeos la ACDA se embarcoacute en su primer proyecto oficial de intercambio internacional de directores con Alemania Suecia Venezuela y Argentina como paiacuteses socios Este primer proyecto contoacute con la participacioacuten de algunos de los directores corales maacutes conocidos de cada paiacutes Despueacutes de estos intercambios internacionales de gran eacutexito este programa no prosiguioacute durante muchos antildeos aunque las relaciones y colaboraciones internacionales continuaron en EEUU y en el extranjero No obstante estas asociaciones se limitaban a aquellos directores con deseos y medios de crear una experiencia internacional de eacutexito Pasariacutean muchos antildeos antes de que la ACDA diera prioridad a este tipo de programa de intercambio a nivel nacional para sus miembros
En 2010 el Dr Jerry McCoy mdashanterior presidente nacionalmdash lideroacute siguiendo el consejo del Dr Tim Sharp mdashdirector ejecutivo de la ACDAmdash un esfuerzo renovado que establecioacute un nuevo comiteacute de direccioacuten para un Programa de Intercambio Internacional de Directores y para cumplir el mandato oficial del propoacutesito de 1975 de la ACDA Este comiteacute de direccioacuten del ICEP teniacutea a cargo la creacioacuten de una visioacuten una serie de objetivos y un calendario para la implementacioacuten de esta iniciativa internacional El comiteacute estaba formado por directivos que representaban a las siete divisiones de la ACDA y estaba regido por el Dr James Feiszli el Dr Bruce Brown y el Dr Jerry McCoy En 2012 el Dr TJ Harper fue designado director nacional del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Desde el lanzamiento de esta iniciativa en 2010 la ACDA ha organizado y ejecutado con eacutexito intercambios internacionales con Cuba en 2012 China en 2014 Suecia en 2015 y Corea del Sur en 2016 2017 seraacute testigo del intercambio ICEP maacutes ambicioso hasta la fecha con colaboraciones que abarcan desde Norteameacuterica (Canadaacute y Estados Unidos) Centroameacuterica (Costa Rica Puerto Rico y Meacutexico) y Sudameacuterica (Venezuela Brasil y Argentina)
El Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA es un intercambio de directores laquouno a unoraquo entre los paiacuteses socios Esto significa que por cada director seleccionado para participar de un paiacutes se seleccionaraacute un nuacutemero ideacutentico de directores del paiacutes socio Despueacutes los directores consocios del ICEP (Conducting Fellows) seleccionados participaraacuten en una estancia profesional que duraraacute entre siete y catorce diacuteas Cada estancia estaacute disentildeada para exponer a los directorios consocios a una vista general de la cultura coral del paiacutes anfitrioacuten En EEUU los directores visitantes internacionales (Visiting International Conductors VIC) coordinan sus residencias profesionales bien con una conferencia de una divisioacuten de la ACDA (diacuteas pares) bien con la Conferencia Nacional de la ACDA (diacuteas impares es decir 2017 en Mineaacutepolis) Cada director consocio tiene que adquirir su propio pasaje de ida y vuelta pero todos los gastos de alojamiento comida y transporte son por cuenta del paiacutes anfitrioacuten
Uno de los resultados maacutes significativos de esta iniciativa es el impacto percibido por las comunidades corales de todo el mundo tiempo despueacutes de haberse completado la estancia ICEP Existen unos 90 antiguos alumnos del ICEP de la ACDA Cada director consocio representa a cientos de coristas de su propia comunidad local y de sus organizaciones corales Ademaacutes cada estancia ICEP representa la interaccioacuten el aprendizaje y el intercambio intercultural con miles de coristas de todo el mundo Las relaciones que se favorecen a traveacutes de este programa continuacutean construyeacutendose sobre siacute mismas y formando el terreno feacutertil para la creacioacuten de nuevas asociaciones y colaboraciones maacutes allaacute del alcance original de esta iniciativa
En esencia los directores consocios del ICEP son embajadores de buena voluntad para la profesioacuten coral cuya visioacuten principal es a la vez humaniacutestica y artiacutestica En nombre de todos los que integramos la ACDA estos directores estadounidenses estaacuten conectando a todos los miembros de sus propias comunidades cantantes con sus socios internacionales La influencia de este programa se hace exponencial Como resultado de estas estancias internacionales iniciales de la ACDA los antiguos alumnos del ICEP estaacuten creando nuevas oportunidades de colaboracioacuten y diaacutelogo significativo maacutes allaacute de las fronteras del intercambio original Ademaacutes los antiguos alumnos del ICEP estaacuten comenzando a trabajar juntos para explorar las maneras en que estaacute usando la gente la muacutesica coral para crear un cambio social positivo promover el bienestar mental y fomentar la comunidad A traveacutes del Programa de Intercambio Internacional de Directores y de sus actividades relacionadas se les proporciona a nuestros miembros numerosas oportunidades de contactar directamente con directores coros repertorio y tradiciones corales de todo el mundo
Traducido del espantildeol por Sigfrido Martiacuten EspantildeaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
El Dr TJ Harper es jefe del Departamento de Muacutesica profesor asociado de Muacutesica y director de Actividades Corales del Providence College en Providence Rhode Island EEUU Tambieacuten es director del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Correo electroacutenico harpertjgmailcom
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Por el amor y la vidaUn antildeo despueacutes del centenario del genocidio armenio la muacutesica coral armenia abre amplios horizontes (p 34)
Impresiones sobre la estancia de 10 diacuteas con los Pequentildeos Cantores Armenios y su maestro Tigran Hekekyan
ProacutelogoComo directora invitada tuve el privilegio de compartir un concierto con el maestro Hekekyan y ver a
traveacutes de los ojos de los nintildeos la importancia de la cultura en general y la muacutesica coral en particular para la joven generacioacuten armenia
El principioMis conexiones armenias empezaron con Los cuarenta diacuteas de Musa Dagh de Franz Werfel el cual leiacute
cuando era nintildea El libro dejoacute una huella profunda en mi alma Armenia fue a partir de ese momento algo maacutes que el nombre de un paiacutes
Los primeros sonidos de la muacutesica coral armenia llegaron a mis oiacutedos durante el WSCM en Minneapolis Un coro joven de Armenia con un maravilloso sonido actual y un repertorio diferente dirigido por Tigran Hekekyan llamoacute mi atencioacuten y cautivoacute mi corazoacuten El proacuteximo paso fue una invitacioacuten para una clase magistral en Jerusaleacuten
Tigran Hekekyan y Aarne Saluveer compartieron una semana de trabajo con 50 joacutevenes cantores judiacuteos y aacuterabes El repertorio - armenio y escandinavo Muacutesica grandiosa por compositores armenios junto con un repertorio escandinavo
El genocidio armenio ndash El centenarioCon motivo del centenario del genocidio armenio el maestro Hekekyan me invitoacute a asistir y preparar con
su coro un concierto compartido Asiacute que en abril de 2015 visiteacute Armenia durante 10 inolvidables diacuteas de trabajo y conciertos con los Pequentildeos Cantores Armenios El programa debiacutea relacionarse con la semana de actividades en conmemoracioacuten del centenario del genocidio De esta manera en consonancia con el nombre del concierto Por el amor y la vida el programa incluyoacute canciones y obras que expresaban esperanza y oraciones por la paz y la libertad La semana de actividades en torno al centenario unioacute a toda la comunidad Se sentiacutea en la atmoacutesfera y la visita al monumento conmemorativo dos diacuteas despueacutes demostroacute la innegable participacioacuten del pueblo armenio llegaron de todos los rincones del paiacutes con sus nintildeos para agregar flores a la creciente montantildea de flores ya apiladas alrededor de la llama eterna
El coroLos nintildeos del coro eran joacutevenes pero muy profesionales Su capacidad de aprender nuevas piezas veniacutea
acompantildeada de un sincero entusiasmo por hacer lo mejor posible con un respeto manifiesto por el equipo profesional delante de ellos por su maestro el pianista los asistentes de directores y cualquier artista que viniera a trabajar con ellos Lleveacute a nuestro trabajo un uso diferente del espacio experimentos con el sonido y otras ideas nuevas para los nintildeos y la reaccioacuten fue asombrosa Los llameacute ldquoLos nintildeos de otra estrellahelliprdquo Habiacutea muchos textos hebreos que estudiar pero el coro se los sabiacutea de memoria cuando llegueacute Las partituras se usaron en ensayos solo para hacer uso de los signos musicales dinaacutemica tempo fraseo expresioacuten etc
La ensentildeanza de la cancioacuten As clay in the potterrsquos hand de Yoni Rechter la cual exigiacutea tambieacuten del aprendizaje de movimientos complejos estuvo a cargo de mi hija Vered Shavit y a los nintildeos les encantoacute trabajar con ella El hebreo se pronuncioacute perfectamente de modo que fue sencillo trabajar en el significado integral de las canciones y todos sus aspectos musicales
Tigran HekekyanDe maacutes estaacute decir que el maestro Hekekyan es una de las personalidades maacutes importantes y altamente
apreciadas de la cultura armenia Es un verdadero ldquoadictordquo al trabajo que se preocupa por las liacuteneas largas asiacute como por un nintildeo que necesite de atencioacuten adicional Su direccioacuten se estaacute propagando entre los cantores y el puacuteblico y el coro responde con una devocioacuten total iexclSolo fiacutejense en sus rostros
El espiacuteritu armenioA traveacutes de los ojos de un visitante de corta duracioacuten como yo muchos siacutembolos representan el espiacuteritu
armenio la preservacioacuten del cristianismo primitivo la invencioacuten del alfabeto armenio los principios esteacuteticos y la belleza que se manifiestan fuertemente en Yerevan y sus jardines esculturas y los espaciosos espacios puacuteblicos Y estaacute el Ararat la majestuosa montantildea cubierta de nieve a la que puedes observar permanentemente en un diacutea claro Lleva tras de siacute historias leyendas y nostalgia por la eacutepoca cuando la montantildea era parte de la frontera armenia El genocidio es el siacutembolo maacutes fuerte de todos pero ahora 100 antildeos despueacutes el pueblo armenio puede mirar hacia el futuro con un espiacuteritu basado en su fuerte historia En la muacutesica la larga fila de compositores que reviven las leyendas folkloacutericas la tradicioacuten y la innovacioacuten hace que la escena coral armenia sea muy viacutevida Compositores ldquoclaacutesicosrdquo como Mashtots Komitas y Robert Petrosian son las bases
Maya Shavitdirectora y
docente coral
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de la muacutesica coral armenia Sin embargo la joven generacioacuten de compositores es muy activa la cual agrega un repertorio rico y diverso En esta lista encontramos a David Haladjyan Myrzoyan Edgar Hovhannisyan Arthur Aharonyan Stepan Shakaryan Ervand Erkanyan Svetlana Aleksanyan Vahram Sargsyan
El concierto Por el amor y la vidaFue un concierto compartido cuidadosamente entretejido por el maestro de Orlando di Lasso a
Nancy Telfer desde una cancioacuten ladina a Haladjian de Yoni Rechter a Sting y del ingleacutes al armenio latiacuten hebreohelliplos nintildeos fueron el corazoacuten y el alma del concierto como la arcilla en nuestras manosldquoMi antigua Erebuni te convertiste en Yerevanrdquo
Esta cancioacuten patrioacutetica de Edgar Hovhanessian es adorada tanto por los joacutevenes como los adultos Fue el bis del concierto Para esta cancioacuten el joven coro en blanco y amarillo se unioacute al coro que interpretariacutea la pieza en escena El primer acorde del piano incitoacute un susurro emocionado en todo el auditorio Los ojos de los cantores brillaban y las emociones llenaban la atmoacutesfera El maestro Hekekyan me llevoacute al centro del escenario para que dirigiera la uacuteltima estrofa con una direccioacuten compartida sorpresiva de la parte final El puacuteblico se puso de pie y se unioacute al coro para cantar las uacuteltimas liacuteneas con gran entusiasmo
El final de este concierto marcoacute para miacute el espiacuteritu armenioEsto es maacutes allaacute del genocidio esto es por el futuro para la joven generacioacutenCuando regreseacute a casa les envieacute unas palabras a los nintildeos
ldquoPuede que sean joacutevenes pero sus corazones y almas brillan a traveacutes de su canto tan claro como el agua tan brillante como las estrellas tan fresco como el rociacuteo matutino pero tan fuerte como el pueblo armeniordquo
Mis agradecimientos al ciacuterculo de apoyo del equipo musical y pedagoacutegicoMarine Margaryan la increiacuteble pianista Marine Avetisyan y Manuel Ohanyan los asistentes de
direccioacuten coral quienes se aseguraron de que este diamante especial continuacutee difundiendo su brillante mensaje de amor belleza y paz en todo el mundo
Traducido del ingleacutes por Diana Ho VenezuelaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Nacida en Kibbutz Maarsquobarot Israel Maya Shavit estudioacute en el Music Teachers College en Tel-Aviv y es egresada del Departamento de Musicologiacutea de la Universidad de Tel-Aviv Estudioacute Direccioacuten coral en Israel bajo la tutorial del maestro Gary Bertini y en la Guildhall School of Music en Londres con el maestro John Alldis Ella fue la fundadora y directora musical de Efroni Girlsrsquo Choir desde 1981 a 2013 El coro es aclamado internacionalmente en giras de conciertos por Europa Maya ha iniciado numerosas actividades judeo-aacuterabes con el fin de establecer puentes entre las culturas Maya Shavit fue presidenta de Hallel organizacioacuten coral de Israel (2002-2008) y fue miembro directivo de la FIMC la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral (2005-2011) Correo electroacutenico efronichoirgmailcom
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Musica Sacra Nova La Competencia Internacional de Compositores tuvo lugar por 12ordf vez (p 38)
El compositor Paweł Łukaszewski quien actualmente es profesor de composicioacuten en el Chopin Conservatory en Varsovia concibioacute la idea de una competencia de composicioacuten durante sus estudios en el Tchaikovsky Conservatory Entonces extendioacute esta competencia a Polonia
especialmente gracias a la conexioacuten con el Gaude Mater Festival en Czestochowa uno de los festivales culturales maacutes importantes de Polonia Gracias a su gran eacutexito su concurso adquirioacute el caraacutecter de internacional en 2005 El arzobispado de Colonia Alemania ha participado en esta competencia por algunos antildeos ya junto con el Gaude Mater Festival y la Asociacioacuten de Muacutesica Sacra de Varsovia El Freundeskreis der Abtei Brauweiler de Alemania ha participado por dos antildeos
Pero iquestqueacute clase de concurso es Estaacute dirigido a joacutevenes compositores de hasta 35 antildeos de edad a quienes les agrada y les interesa escribir obras corales a cappella con texto en latiacuten Estos compositores se encontraraacuten con un foro sobre la escritura de obras que son artiacutestica y teacutecnicamente demandantes Lo interesante de esta competencia para joacutevenes compositores es que no solo podraacuten ganar un premio en metaacutelico sino que su obra seraacute ejecutada ndashal menos esto aplica para el primer lugarndash en varios paiacuteses (el estreno se alterna entre Czestochowa Polonia y Colonia-Brauweiler Alemania Las siguientes presentaciones tienen lugar en Gdansk Vilnius y Cambridge interpretadas por el Trinity College Choir) Tambieacuten uno de estos conciertos es grabado para su transmisioacuten por radio llevado a cabo en los uacuteltimos antildeos por la WDR en Colonia Los estrenos de las obras ndashesto tambieacuten constituye un aspecto atractivo para los compositoresndash son cantados por coros de renombre internacional tales como el Polish Chamber Choir de Gdańsk Polonia el Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir de Lituania o como este antildeo el Kamerchor Riga Letonia
Ademaacutes las obras ganadoras de este concurso han sido publicadas por Schott Musikverlag Mainz desde 2015 en la serie ldquoDistinguished Choral Musicrdquo
El jurado internacional de 2016 estuvo compuesto por bull Andrea Angelini Vincenzo De Gregorio - Italiabull Vaclovas Augustinas - Lituaniabull Marian Borkowski Jan Lukaszewski - Poloniabull Stephen Layton ndash Inglaterrabull Jaakko Maumlntyjaumlrvi ndash Finlandia
Tanto los compositores como los directores corales estaacuten representados en el juradoPor primera vez el Director del Pontifical Institute of Sacred Music de Roma Don Vincenzo De Gregorio participoacute en el jurado En 2017 el jurado se reuniraacute en los salones de este Instituto Pontificio y la cooperacioacuten internacional de este concurso se veraacute asiacute acentuadaEn 2016 el jurado fue invitado a reunirse en el Trinity College de Cambridge Hubo ndashy siempre habraacutendash eneacutergicas discusiones sobre las ideas musicales de un compositor la realizacioacuten teacutecnica y por supuesto enfocado desde el punto de vista del director coral la dificultad de las piezas No hay duda de que las piezas ganadoras no son faacuteciles de ejecutar Se le solicita a un coro aficionado bien preparado o en ocasiones incluso a un coro profesional que ejecute las obras Sin embargo parece ser importante que las obras de semejante nivel artiacutestico sean compuestas para coros en los que por un lado la brecha con lo avant-garde no sea demasiado amplia y por el otro lado que lo avant-garde mantenga a esta praacutectica en perspectiva y que tambieacuten se escriban composiciones para este propoacutesito Claramente puede verse que muchos de los compositores que enviacutean sus obras a la Organizacioacuten estaacuten familiarizados con la muacutesica coral y los requerimientos que se hacen necesarios para ella mientras que otros compositores incluso a nivel universitario muchas veces carecen de esta experticia Es importante apoyar y promover a estos joacutevenes compositores para que no pierdan su empuje sino que continuacuteen escribiendo con gran entusiasmo para coros que sienten gran placer de ejecutar sus obras Al mismo tiempo es una competencia en la que joacutevenes compositores pueden adentrarse en textos teoloacutegicos de contenido cristiano Es interesante que algunos compositores elijan un texto muy especial e individual mientras que otros eligen los maacutes habituales como Miserere Stabat mater Dies irae Kyrie Sanctus Agnus Dei Pater Noster Ave Maria o uno de los otros textos de los salmos Por otro lado las obras tambieacuten muestran que no todos los compositores estaacuten realmente familiarizados con el idioma latiacuten Los ganadores de este antildeo son1 Szymon Godziemba-Trytek (Polonia) por su Beatus Vir2 Aleksandra Chmielewska (Polonia) por su Veni Emmanuel3 Francisco Joseacute Carbonell Matarredona (EspantildeaEEUU) por su O Magnum Mysterium
En total treinta compositores de ocho paiacuteses participaron en el concurso de 2016 Lamentablemente diez piezas maacutes arribaron luego de que el jurado se reuniese por lo que habriacutean sido en realidad cuarenta participantes en total
Richard Mailaumlnderdirector coral y profesor
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
ICB Textos espantildeoles
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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escala diferente) se le llama noema-mimesisbull Passus cadentia saltus duriusculus se trata de pasajes cadencias o saltos en los que existe una
percepcioacuten psicoloacutegica de la ldquodurezardquo debido a los intervalos y las armoniacuteas utilizadas Teacutecnicamente el saltus durisculus ve cambios meloacutedicos de cuarta aumentada o de seacuteptima El passus duriusculus produce cambios repentinos de modo y cromatismos inesperados Este grupo de figurae es muy utilizado por Bach tambieacuten en la produccioacuten de muacutesica instrumental
bull Pathopoeia Uno de los figurae maacutes importantes Para coincidir con momentos de gran expresividad (dolor pesar muerte etc) vemos el uso de la pintura expresiva musical de tales sentimientos a traveacutes de semitonos diatoacutenicos en una o maacutes partes vocales de forma simultaacutenea
bull Pleonasmos Superabundancia de procedimientos armoacutenicos y contrapuntiacutesticos Caracteriza la clausulae del periacuteodo de fines del Renacimiento y el Barroco enriquecido en comparacioacuten con los de una serie de contrapunto figurae medieval que podemos aquiacute solo citar Symblema Sineacuteresis Syncopatio etc
4) Anaacutelisis de un madrigalPropongo ahora analizar una obra Quando i vostri begilrsquoocchi del primer libro de madrigales a cinco voces
(1580) de Luca Marenzio sobre un texto de Jacopo Sannazzaro (1458-1530) Voy a proceder sin ninguna presentacioacuten musicoloacutegica simplemente aplicando los criterios indicados por Burmeister en Musica Poetica al limitar el repertorio de figurae a aquellos que solo se resume en la tabla
La siguiente discusioacuten continuacutea y complementa la propuesta por Unger en el texto Muacutesica y Retoacuterica (cit ademaacutes en la bibliografiacutea) Pero en algunos casos mis conclusiones son diferentes de las de Unger El uso analiacutetico de las figuras del discurso lejos de ser un sistema exhaustivo implica una considerable libertad y subjetividad en la identificacioacuten de los casos de la dispositio y decoratio
Es importante primero entender y leer el texto poeacutetico El texto da el impulso hacia la inventio que es el primer procedimiento de composicioacuten y coincide con la seleccioacuten preliminar de los contenidos por parte del autor no representativo para nuestros propoacutesitos analiacuteticos
Quando i vostri beglrsquoocchi un caro velo Ombrando copre semplicetto e bianco Drsquouna gelata fiamma il cor srsquoalluma Madonna e le midolle un caldo gelo Trascorre si chrsquoa poco a poco io manco E lrsquoalma per diletto si consuma Cosigrave morendo vivo e con quellrsquoarme Che mrsquouccidete voi potete aitarme
La estructura del texto es la de la cancioacuten con estrofas de ocho versos endecasiacutelabos Las rimas se estructuran en la secuencia abc abc de
Lo que llama la atencioacuten de inmediato es la acumulacioacuten de enjambements (extensiones del sentido de un verso en el siguiente verso encabalgamientos) el ritmo del texto fluye raacutepido Las cesuras musicales tienen significado solo despueacutes de ldquoMadonnardquo ldquomancordquo y ldquoconsumardquo mientras que en otros lugares provocariacutea demoras innecesarias Muy rica y musical es la presencia distanciada de rimas ldquoal mediordquo ( ldquosemplicettordquo ldquodilettordquo)
Llegamos al segundo procedimiento compositivo de Burmeister e intentamos reconstruir la dispositio de material poeacutetico y musical de madrigal en segmentos1-2) Exordium y Narratio Aquiacute tambieacuten como en otros pasajes las dos partes del discurso son coincidentes
Quando i vostri beglrsquoocchi del compaacutes 13) Propositio ldquoe le midolle un caldo gelordquo del compaacutes 114) Confirmatio ldquoe lrsquoalma per diletto si consumardquo compaacutes 215) Confutatio ldquoCosigrave morendo vivordquo compaacutes 266) Conclusio ldquoE con quellrsquoarmeacuterdquo compaacutes 30
Pero la subdivisioacuten de la cancioacuten es maacutes simple si queremos mantener el esquema tripartito de Dressler1) Exordium2) Medium del compaacutes 113) Finis del compaacutes 30
En cuanto a la decoratio que es el tercer procedimiento de Burmeister describimos aquiacute a continuacioacuten de forma resumida los diferentes figurae
La cancioacuten comienza con un bicinium claacutesico por el caraacutecter un poco arcaico que responde a la figura de la fuga realis El final del bicinium se puede definir como pleonasmos por la intensificacioacuten del material contrapuntiacutestico
En el compaacutes 4 la palabra lsquoOmbrandorsquo aparece en metalepsis mientras el bajo y el tenor describen una cadencia evitada La superposicioacuten musical de los dos endecasiacutelabos es una manera refinada de hacer el encabalgamiento El motivo musical como dicho homorriacutetmicamente constituye noema-mimesis repetido en el compaacutes 6
La rima al medio que atraviesa los compases 5 -7 y 22-24 se da con noemi con el mismo ritmo usado en las palabras lsquosemplicettorsquo y lsquopor placerrsquo
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ICB Textos espantildeoles
ldquoDrsquouna gelata fiammardquo es un bello oxiacutemoron en el compaacutes 9 hecho con passus duriusculus armonioco y gracias a un antitheton que muestra la distancia de ldquogelordquo y ldquofiammardquo
lsquoMadonnarsquo del compaacutes 11 es noema pero tambieacuten exclamatio en el perfil del bajoEn el compaacutes 13 nos encontramos con un hypotiposis efectiva que describe la palabra ldquotrascorrerdquo con
un circulatioEn el compaacutes 15 y siguientes tenemos un ldquoatascordquo de muchas figurae antitheton del contenido
conceptual en comparacioacuten con la situacioacuten anterior congeries armoacutenica con el disentildeo catabasi hypotiposis de la palabra ldquoio mancordquo fuga imaginaria entre Altus y Quintus y noema-mimesis en tanto el episodio se repite en el compaacutes 17
En el compaacutes 20 en ldquoio mancordquo el juego en el semitono es una pathopoeia seguido inmediatamente por la interrupcioacuten brusca de expresioacuten o aposiopesis
En el compaacutes 21 es el cliacutemax retoacuterico de la cancioacuten sobre el noema ldquoE lrsquoalmardquo luego repetido como noema-mimesis El disentildeo contiene en su interior la ya vista la rima al medio realizada con hypallage (movimiento contrario)
ldquoCosigrave morendo vivordquo (compaacutes 26 y ss) es un momento densiacutesimo de figurae con suspiratio inicial passus duriusculus y hypotiposis de la palabra ldquomorendordquo antithethon y hypallage de la palabra ldquovivordquo
Finalmente a partir del compaacutes 30 empieza un procedimiento de superposicioacuten de voces o Incrementum de fuga realis que ve anabasis y catabasis sucesivamente hasta el pleonasmos del compaacutes 36 Ahora estamos en la cadencia pedal final y el movimiento armoacutenico es claro y previsible
5) Una nota finalGracias a la teoriacutea de la figurenlehre redescubierta en el siglo XX que es ampliamente tratada por
Arnold Schering en sus publicaciones desde 1908 el estudio de la Retoacuterica Musical goza de amplia literatura actual y una importante valoracioacuten esteacutetica y musical Este artiacuteculo es el resultado de varios estudios bibliograacuteficos pero en la raiacutez de mi intereacutes por la disciplina debo incluir las lecciones y los apuntes esenciales de los cursos realizados con Giovanni Acciai Por lo tanto le dedico este artiacuteculo a eacutel con gratitud y afecto La profundizacioacuten de la materia no puede pasar por alto el hermoso volumen de Hans Heinrich Unger que he mencionado en la bibliografiacutea y cuya lectura recomiendo
6) Bibliografiacutea escencialbull Arnold Schering Die Lehre von den musicalischen Figuren Regensburg en 1908bull Ian Doblado Anaacutelisis Londres 1980bull Enrico Fubini Esteacutetica musical L lsquodesde el siglo XVIII hasta la actualidad Torino 1964bull AAVV Muacutesica y retoacuterica Messina en 2000bull Hans-Heinrich Unger Muacutesica y retoacuterica Florencia de 2003bull Ivana Valotti Cantantibus Organis Beacutergamo en 2006bull John Steel Las composiciones sacras de Carlo Gesualdo Lucca 2008
Por uacuteltimo se puede consultar de manera uacutetil www musicapoeticanet donde encontramos una exposicioacuten de maacutes de 400 figurae literaria y musical
Traducido del italiano por Oscar Escalada ArgentinaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
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Lucio Ivaldi nacido en Roma en 1965 se graduoacute en Composicioacuten Muacutesica Coral Piano y Didaacutectica Musical Es licenciado en Filosofiacutea Es autor de composiciones musicales vocales e instrumentales y escritos musicoloacutegicos Fundoacute en Roma varios grupos incluyendo la Coral Polifoacutenica lsquoDiego Carpitellarsquo el Coro lsquoSymphoniarsquo y el Consort lsquoDiapentersquo Organizoacute exposiciones y ha participado en conciertos en Italia y en el extranjero Como compositor es invitado regularmente en los EEUU y Hungriacutea Como director de coro participa de varias temporadas de oacuteperas con varias organizaciones y tambieacuten en el procesamiento del registro de la enciclopedia lsquoKZ Musikrsquo - para el ILMC (Muacutesica compuesta en los campos de concentracioacuten 1933-1945) Ensentildea Direccioacuten Coral en el Conservatorio lsaquoLicinio Reficersaquo de Frosinone Correo electroacutenico lucioivaldiusanet
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Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (p 16)
Madrigales Libro VI El libro VI de madrigales de Claudio Monteverdi a cinco voces (y algunos hasta siete) incluye ocho
composiciones asiacute como 2 ciclos completos de madrigales Il lamento drsquoArianna (el lamento de Ariana) y Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (laacutegrimas de un amante en el sepulcro de su amada) una sestina
Estos ciclos fueron compuestos en Mantua entre 1609 y 1610 como puede verse en una carta que el cantante Bassano Cassola envioacute al Cardenal Ferdinand el 26 de julio de 1610 en la que afirmaba que Monteverdi ldquohellipestaba preparando un grupo de madrigales a cinco voces dividido en tres lamentos el de Arianna con la melodiacutea habitual (lo que confirma la fama de la melodiacutea) el de Leandro y Ereo del Marini (extraviado) y el tercero facilitado por Cardinal Ferdinando Gonzaga el del pastor cuya ninfa ha muerto con letra de Scipione hijo del Conde Lepido Agnelli tras la muerte de la Signora Romaninardquo
Maacutes tarde en Cremona Monteverdi revisoacute y reorganizoacute las obras enviando finalmente el manuscrito al editor veneciano Ricciardo Amadino El manuscrito seriacutea publicado maacutes tarde en 1614 soacutelo unos pocos meses despueacutes de que el compositor llegara y se estableciera en Venecia Estaacute claro que no pudo componer los madrigales presentes en el libro VI antes de su mudanza a Venecia que tuvo lugar soacutelo unos meses antes de la publicacioacuten del volumen
Il pianto di Leandro e Ero con texto de Marino estaacute perdido No podemos decir si esto es debido al hecho de que Monteverdi modificoacute el proyecto mientras trabajaba en eacutel o si lo compuso y luego lo destruyoacute como hizo con otras muacutesicas que por desgracia no consideroacute oportuno terminar
La portada del libro contiene la leyenda ldquoMaestro de muacutesica de la Repuacuteblica Veneciana de San Marcos de Veneciardquo Puesto que no hay dedicatoria se puede creer que la publicacioacuten del libro fue una iniciativa empresarial nacida de la colaboracioacuten entre el compositor y el editor sin el respaldo de patrocinadores Esto anuncia la inicial progresiva y merecida libertad de los pedidos de los principales cardinales mecenas y sentildeores ricos que hicieron a Monteverdi el ldquomaestro de muacutesica de la Repuacuteblica de Veneciardquo un compositor mucho maacutes libre
En cuanto a la eleccioacuten de los textos y su distribucioacuten en el libro seguacuten una aguda observacioacuten hecha por Claudio Gallico ldquola distribucioacuten de las piezas es metoacutedica y los textos maacutes meditativos y reflexivos estaacuten dispuestos en un constante esquema polifoacutenico En esta categoriacutea estaacuten los lamentos de Rinuccini Agnelli y los dos Petrarca Las otras rimas ofrecen alternativas a los voluacutemenes vocales habiendo sido divididas en indicios retoacutericos o incluso referidas al discurso directo dependiendo por supuesto de su posicionamiento dentro del textordquo
A diferencia de los libros anteriores este volumen se divide en dos secciones cada una conteniendo un lamento polifoacutenico (Arianna y la Sestina) seguido de un madrigal (de los sonetos CCCX y CCLXVII Zefiro y Oime despueacutes de la muerte de Laura quizaacutes tambieacuten debido a la duelo personal del compositor tras la muerte de su esposa en 1607) con versos de Petrarca acompantildeado (y seguido) por el bajo continuo pero no en sintoniacutea que al mismo tiempo precede a un madrigal que estaacute acompantildeado por un clavicordio
Como ya habiacutea probado en el Libro V el compositor adoptoacute diferentes maneras de acompantildear los madrigales con el bajo
- el bajo ldquoseguenterdquo1 es opcional cuando el canto es estrictamente polifoacutenico - el bajo ldquocontinuordquo2 es obligatorio cuando las voces comienzan a tener liacuteneas aisladas maacutes elaboradas
dentro del andamiaje polifoacutenico -el bajo ldquoresueltordquo (en el clavicordio) se utiliza cuando el inteacuterprete debe proporcionar un intervalo
instrumental que se mueve en diaacutelogo con una voz que hace alarde de una rica y diversa capacidad de ldquocolorearrdquo la composicioacuten con pasajes difiacuteciles solistas creando una reaccioacuten emocional y esencialmente siendo capaz de responder discutir y competir con la voz no soacutelo siguieacutendola sino alojaacutendola
Por lo tanto no todos los madrigales indicados tienen acompantildeamiento En otras composiciones los textos inspirados por el nuevo sonido arquitectoacutenico de Monteverdi requieren evidentemente una intervencioacuten maacutes significativa y organizada precisamente en el aspecto instrumental
En este volumen maacutes interesante el tema es la peacuterdida el duelo por esta peacuterdida la despedida un dolor terrible pero sereno Es interesante observar que Monteverdi parece hacer una pausa definitiva
1 En la primera fase de acompantildeamiento de las piezas vocales con instrumentos de teclado (particularmente comuacuten en Venecia en el siglo XVI) y aunque esta parte no estaba especificada en las partituras impresas se utilizaba para acompantildear la melodiacutea con el regreso de los graves enriquecido con sencillas armoniacuteas tonales Esta forma de acompantildear se llama bajo seguente
2 Bajo continuo es una forma maacutes independiente de acompantildear una melodiacutea que la del meacutetodo bajo seguente aseguraacutendose de que haya continuidad en la ejecucioacuten y sin interrupciones cada vez que la liacutenea vocal del bajo estaacute callada Esta parte tambieacuten se incluiacutea en una liacutenea separada en las partituras impresas Eso nos recuerda el tratado de Agostino Agazzari Ejecucioacuten del bajo continuo para todo tipo de instrumentos (1607) que indicaba que no soacutelo se utilizaron los teclados para crear el bajo continuo En particular para reforzar la liacutenea de acompantildeamiento tiorbas chitarroni y cornos podriacutean antildeadirse al instrumento de teclado con excelentes resultados Entonces como ahora los bajos continuos para teclados se escribiacutean a menudo como bajo cifrado se utilizaba un simple nuacutemero sobre los sonidos graves para indicar los acordes a ser utilizados siguiendo un procedimiento similar al utilizado para los intervalos
Franca Florisdirectora de coros y
docente
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en los madrigales a cappella (otra forma de despedida iquestno creeacuteis) Esta forma (que ahora se considera ldquoarcaicardquo) fue reemplazada por el advenimiento del estilo monoacutedico Sin embargo esto demuestra coacutemo todaviacutea podemos hacer uso de la forma ldquoantiguardquo y que esta estaacute siempre presente Se reafirma el hecho de que un compositor estaacute tradicionalmente inclinado a respetar tendencias pero al final siempre preferiraacute hacer las cosas a su manera
Lagrime drsquoamante al sepolcro dellamataYa nos hemos hecho referencia al hecho de que Vincenzo encargoacute a Scipione Agnelli la creacioacuten de una obra en
conmemoracioacuten eterna de Caterina Martinelli conocida como ldquoLa Romaninardquo Caterina era una joven cantante que llegoacute a Mantua desde Roma a la temprana edad de trece antildeos ya favorecida por el duque que obligoacute a Monteverdi no soacutelo a educarla musicalmente sino tambieacuten a alojarla en su casa
Caterina Martinelli duentildea de una voz extraordinaria vivioacute con la familia Monteverdi hasta que murioacute repentinamente y de forma prematura a la edad de dieciocho antildeos a causa de la viruela Toda la corte guardoacute luto por ldquoLa Romaninardquo Era como si hubiese estado guiada personalmente por el compositor y habiacutea comenzado a hacerse pasar por el personaje de Arianna
Por lo tanto reconocemos que aunque encargada por un conde encaprichado con Caterinuccia el ciclo Lagrime no es de ninguna manera artificial Sabemos que Monteverdi todaviacutea estaba de luto por la peacuterdida de su esposa (que habiacutea muerto unos meses antes) y que todaviacutea no habiacutea superado esta peacuterdida Debioacute parecerle normal utilizar su trabajo como una manera de sobrellevar ambas muertes
El Duque Vincenzio habiacutea encargado la tarea de escribir el texto a Scipione Agnelli (1586-1653) orador poeta teoacutelogo e historiador afamado Titulado Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (Laacutegrimas de un amante a la tumba de su amada) es un texto largo y solemne compuesto por poco maacutes que mediocres endecasiacutelabos En el lamento ldquodel pastor cuya ninfa ha muertordquo el pastor Glauco es el Duque Vincenzo Gonzaga y la ninfa Corinna es Caterina Martinelli
El Duque llora a su cantante favorita el muacutesico a su inteacuterprete Eacutel llora tanto que cuando se ve obligado a buscar a una mujer que reemplace aArianna ninguna cantante es lo suficientemente buena Nadie se puede comparar con la Romanina De hecho para el estreno de Arianna Monteverdi eligioacute a Virginia Ramponi Andreini (1583-1630) una buena cantante pero sobre todo una destacada actriz de la commedia dellrsquoarte mostrando que la interpretacioacuten dramaacutetica del texto debe ser fundamental para su ejecucioacuten tener una voz excepcional no era suficiente
En una ejecucioacuten que intente respetar la muacutesica el texto y el contexto hay que tener en cuenta que estaacute dedicada a la Romanina aunque escrito en la forma tradicional y con una predominantemente homorritmia e integrado esquema polifoacutenico (a partir del cual el agonizante dolor entrelazado con la iacutentima religiosidad emerge en lugar de ira por una muerte tan injusta y prematura) la presencia de la cantante en los seis madrigales es constante
La composicioacuten de la Sestina obviamente despueacutes de que el boceto de Arianna ya fuera realizado nos recuerda que a la hora de componer estos madrigales Monteverdi no podiacutea dejar de pensar en la extraordinaria capacidad de la cantante para mover los afectos de la corte Por lo tanto a pesar de que fue escrita a la antigua usanza este aspecto importante debe tenerse en cuenta para ejecutar ldquocorrectamenterdquo la pieza Aunque no existen directivas esceacutenicas debemos asegurarnos de que el oyente se moviliza y es capaz de ldquoescucharrdquo y ldquoverrdquo para experimentar el teatro simplemente escuchando las voces
Seis recurrentes palabras que riman en cada sestina ldquoatrapanrdquo al poeta en un recurso literario del que no puede escapar Estas palabras hubieran tornado muy complicado el trabajo de cualquier otro muacutesico pero este texto bastante mediocre llegoacute a las manos de Monteverdi que tuvo eacutexito a traveacutes de su muacutesica al exaltarlo y dignificarlo maacutes allaacute de lo que Agnelli jamaacutes podriacutea haber imaginado
1- ldquoIncenerite spoglierdquo (ldquoRestos convertidos en cenizasrdquo) el tenor solista comienza en una tesitura baja que pasa el relevo a otros cantantes que inmediatamente declaran la gravedad y solemnidad de este comienzo entre los compases 6 y 7 a traveacutes de los intervalos de semitono del cantus (fa - sol) y el altus (la ndash mi b ) que encarnan el lamento3 y el fugaz momento sobre las palabras ldquoSolrdquo y ldquoCielordquo y a traveacutes del primer grito de dolor ldquoAhi lassordquo y el retorno a la tesitura baja con la imagen del pastor Duque Glauco Vincenzo que se inclina sobre la tumba (cataacutebasis) ldquoCon voi chiusrsquoegrave il mio cor a marmi in senordquo (ldquoCon usted estaacute mi corazoacuten profundamente enterrado en una boacuteveda de maacutermolrdquo) recitan las tres voces agudas el tenor seguido por el bajo repite las mismas palabras Estos apoyan la nueva frase ldquoE notte e giorno vive in pianto in focordquo (ldquoY la noche y el diacutea viven en llanto en llamasrdquo) que cobra vida en la posterior ldquoin duolo in ira il tormentato Glaucordquo (ldquoen el dolor la ira el atormentado Glaucordquo) Si las cinco voces logran cantar las tres frases y melodiacuteas diferentes al mismo tiempo seraacute la uacuteltima la maacutes dramaacutetica la frase que prevaleceraacute en una excitacioacuten riacutetmica expresiva que crece cada vez maacutes estrecha con ldquoin duolo in ira il tormentato Glaucordquo cantada por las cinco voces cerrando la primera parte de la Sestina
2 El segundo madrigal comienza con la alocucioacuten ldquodecidlo oh riacuteosrdquo la naturaleza estaacute llamada a atestiguar el dolor de Glauco en una primera seccioacuten moderadamente animada por los ldquogritosrdquo de las sopranos (ldquoLrsquoaria ferir di grida in su la tomba erme campagnerdquo) Estos gritos se disuelven y se pasa a lo que me parece ser uno de los maacutes intensos pero calmos pasajes de toda la Sestina las tres voces graves introducen la siguiente frase en la que el desafortunado pastor habla de la tristeza de su vida primero en voces desfasadas luego juntas en ldquopoi che il mio
3 Incluso en el incipit del Lamento di Arianna Monteverdi utiliza el intervalo diatoacutenico La ndash Si b que a continuacioacuten se repite varias veces y es una caracteriacutestica de todo el madrigal (iquestEl autor de esta manera quiere recordar de inmediato a la llorada AriannaRomanina)
ICB Textos espantildeoles
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ben coprigrave gelida terrardquo (ldquodesde que mi amada fue puesta en la tierra congeladardquo) una declaracioacuten compacta casi murmurada que cierra esta segunda parte con una natural reduccioacuten de volumen
3 El inicio del tercer madrigal se propone a modo de acordes en el compaacutes 5 la contralto y el tenor a los que se antildeaden desde el compaacutes 6 la melodiacutea y el bajo el volumen aumenta dando maacutes importancia a la frase En el compaacutes 16 en la frase ldquoprima che Glauco di baciar drsquoonorar lasci quel seno che nido fu drsquoamor che dura tomba premerdquo mientras que bajo sostiene notas largas repitiendo ldquoprima che Glaucordquo las voces maacutes agudas proceden por terceras intercaladas con pausas que indican suspiratio repeticiones (ldquoquel seno quel senordquo) como intensificadores mientras que la contralto en primer lugar y luego el tenor alternan la repeticioacuten de las mismas palabras Estas pequentildeas intervenciones tambieacuten son interrumpidas por susurrantes pausas a partir de las cuales la muacutesica progresa hacia abajo Desde el compaacutes 28 con el retorno de la frase ldquoprima che Glaucordquo las dos voces agudas proceden en notas largas mientras las voces graves continuacutean su declamacioacuten rota sollozante y sin aliento A partir del compaacutes 34 la melodiacutea y la quinta parte progresan por terceras con el tenor y el bajo poco despueacutes mientras que la contralto continuacutea con ldquoquel senordquo en un diminuendo que conduce hasta el cliacutemax al final del cual las dos voces agudas y el tenor dispuestos en acordes y cantando la uacuteltima frase de una manera resignada y serena se unen a la contralto y el bajo para enfatizar el insoportable dolor de la peacuterdida en un inevitable aumento de volumen
4 Ese profundo dolor emocional es seguido por la calmada resignacioacuten del cuarto madrigal expresado con voces armonizadas en si b (el uacutenico de los seis madrigales con dos bemoles en la armadura) en una tesitura grave Despueacutes de una pausa breve pero expresiva las voces repiten la frase ldquoma te raccoglie o Ninfardquo creando el mismo soacutelido efecto expresivo como en todas las repeticiones en la Sestina Desde el compaacutes 9 el tenor ldquoGlaucordquose anticipa a las otras voces (modulacioacuten de Re mayor a Re menor luego a La mayor) para contar la historia de coacutemo esta muerte tambieacuten es llorada por el suelo y por los ldquo deserti boschi ldquo (ldquobosques desiertosrdquo) Hace aparicioacuten entonces un atractivo madrigalismo (en las dos voces superiores en terceras y antes y despueacutes en bicinium de la misma manera que el contralto y el tenor) favoreciendo las naturales agoacutegicas del texto (ldquoe correr Fium lsquoil Piantordquo) y estaacute presente al mismo tiempo que la melodiacutea en notas largas con algunos toques tenues de color en ldquodeserti boschirdquo (entre los compases 22 y 23 en la melodiacutea y la quinta parte con un semitono diatoacutenico para simbolizar el ldquosusurrordquo) Hay suacutebitas y breves modulaciones de Sol mayor a Do mayor de Sol mayor a Sol menor y en el compaacutes 25 el tenor invita nuevamente a todas las otras voces a unirse en homorritmia para la frase ldquoe correr fiumi il Piantordquo (ldquoy las laacutegrimas fluyen como riacuteosrdquo) Auacuten con una estructura de acordes la primera historia de coacutemo los lamentos de Glaucus eran escuchados por todas partes e incluso narrados por las Driacuteadas (ninfas de los aacuterboles y bosques) y las Naacuteyades (las ninfas de los valles y prados) se propone en una tesitura grave y a bajo volumen (a tres voces) para que la misma frase se reafirme con cinco voces Esa fuerza es inmediatamente atenuada por una cataacutebasis (hundimiento) de las tres voces inferiores en ldquoe su la tomba cantano i pregi dellrsquoamato senordquo (ldquoy sobre tu tumba canta las virtudes de su amada ldquo) que Monteverdi divide en dos melodiacuteas cortas una que desciende para crear el madrigalismo en ldquotombardquo la otra maacutes animada para ldquocantano i pregi dellrsquoamato senordquo
Incluso en este caso y continuando hasta el final del madrigal las dos melodiacuteas estaacuten apareadas y superpuestas en un continuo cambio e intensificacioacuten
5 El quinto madrigal comienza en La menor con las cinco voces cantando las cualidades fiacutesicas de la nintildea (ldquochiome drsquoor neve gentil ldquo) y el descenso de un semitono diatoacutenico en la voz de bajo para destacar el lamento En el compaacutes 8 ldquoo gigli de la manhelliprdquo ( ldquomano de color lirio blanco rdquo) cantan todos juntos en la menor (la frase anterior se cierra en la mayor) Una vez maacutes hay semitono descendente esta vez en las voces de bajo y tenor pero esta vez es un pasaje con un movimiento de luz y emocioacuten riacutetmica en ldquohellipchrsquoinvido il cielo ne rapigraverdquo (ldquo que el cielo envidioso ha robado ldquo) En el episodio central de ldquoquando chiuse in cieca tomba chi vi nasconderdquo (ldquoAunque encerrado en esta ciega tumba iquestquieacuten te puede ocultarrdquo) se observan homofoniacutea y un bajo registro vocal para evocar la tumba que contiene a la amada (compaacutes 15 en sol mayor hasta compaacutes 18 en re mayor desde compaacutes 19 en do luego la menor y en el compaacutes 22 se cierra en sol mayor) Y aquiacute con una modulacioacuten a mi mayor la laceracioacuten el pateacutetico grito se repite en las dos voces agudas mientras que las otras recitan el resto del texto (cadencia en la mayor en el compaacutes 30) ldquoAh muse qui sgorgate il piantordquo (ldquoAh musas derramad vuestras laacutegrimasrdquo) estaacute reproducida por Monteverdi con el dispositivo literario de la alocucioacuten y por la excitacioacuten progresiva retratada por el ritmo verbal de la frase y con los habituales intervalos de semitonos diatoacutenicos para significar el lamento que se hace cada vez maacutes intenso a medida que las voces continuacutean repitiendo alternando con una disminucioacuten o un aumento en la densidad de las voces una frase a la que el muacutesico obviamente quiere dar maacutes importancia
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6 El sexto y uacuteltimo madrigal de la Sestina aparece como un grave solemne y religioso recitativo durante 18 compases A partir del compaacutes 20 las cinco voces se imitan entre siacute e insisten en ldquorissonar Corinnardquo hacieacutendose eco del nombre de la amada que se convierte una vez maacutes un grito agoacutenico con un doble eco de la melodiacutea y el quinto con imitaciones apenas murmuradas pero con el fuerte y excitante ritmo de las voces restantes (ldquodicano i venti ognor dica la terra ldquo) Este episodio central es el maacutes dramaacutetico de la Sestina y quizaacutes el uacutenico con algunos pasajes cromaacuteticos adicionales muy laacutenguidos y mostrando algunas disonancias que ponen en primer plano la expresioacuten del dolor el verdadero hilo conductor de toda la obra El triacuteo final en la que las seis palabras clave de la Sestina estaacuten presentes (ldquocedano al pianto i detti amato seno a te dia pace il ciel pace a te Glauco prega onorata tomba e sacra terrardquo) soacutelo pudo ser presentado en estilo de oratorio casi un rezo con las voces siempre en acordes para finalmente enfatizar la eleccioacuten de distensioacuten de resignacioacuten a un destino cruel como habiacutea ocurrido al principio con ldquoincenerite spoglierdquo Lagrime al sepolcro dellrsquoamata es un singular ciclo de madrigales debido a su capacidad expresiva hecha exclusivamente por el poder de la palabra que lo convierte en teatral auacuten sin la presencia de un escenario
La Sestina es una expresioacuten dramaacutetica tanto como el Lamento drsquoArianna y aunque no haya sido destinada a la escena al interpretarla siempre debe quedar esto claro para el grupo de cantantes
Teatro siacute pero las palabras cantadas necesitan ser capaces de tocar los corazones de los oyentes de hecho de movilizar sus afectos los cantantes deben poder transmitir el texto (comprensible para la mayoriacutea incluso sin la ldquoayudardquo del libreto) para darle vida destacando con todas las teacutecnicas vocales y musicales los pasajes de alegriacutea (que son pocos de hecho ya que es un lamento doloroso) de dolor de agoniacutea de llanto y de resignacioacuten y todo esto con soacutelo el poder de la palabra combinada con la capacidad de interpretar iexclsin ninguacuten rastro de accioacuten sobre el escenario
Habiacutea cantantes de diferentes especialidades cantantes de capilla cantantes de grandes catedrales donde el tamantildeo de la ubicacioacuten requeriacutea potencia y la fuerza de la voz (la voce sforzata fuerte potente) y los cantantes de muacutesica de caacutemara que se especializaban principalmente en la expresioacuten y la agilidad en cantar dolce e soave Monteverdi llamaba a estos uacuteltimos ldquocantante de voces delicadasrdquo
Esta especializacioacuten documentada por cronistas teoacutericos y muacutesicos del pasado es necesaria tambieacuten hoy para una ejecucioacuten consistente del lenguaje literario y musical tan claramente expresado por el compositor en su Sestina con el fin de poder disfrutar de esta joya de la musica reservata italiana
Termino citando un pasaje de la carta que el monje poeta y filoacutesofo Angelo Grillo escribioacute a Claudio Monteverdi despueacutes de recibir de regalo el VI Libro de madrigales del compositor ldquoY queacute armonioso regalo con seguridad puedo confirmar ya que al recibirlo lo considero tan excelente que no creo que provenga de la tierra sino que al escucharlo maacutes bien me parece que ha llegado a miacute desde el cielordquo
Traducido del ingleacutes por Oscar Llobet ArgentinaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol de BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Graduada en Canto artiacutestico Franca Floris estudioacute composicioacuten direccioacuten y canto gregoriano con J Juumlrgens L Agustoni A Albarosa JB Goeschl y G Milanese Sus frecuentes reuniones y colaboraciones con el ya fallecido maestro Piergiorgio Righele de Vicenza fueron decisivas para su formacioacuten como directora de coros Fundoacute y dirige el Complesso Vocale di Nuoro un coro con un ocupado programa de actuaciones en Italia y otros paiacuteses y ha ganado premios en concursos nacionales e internacionales en varios grupos y categoriacuteas Dirige el Coro de nintildeos de la Comprehensive School N 2 P Borrotzu de Nuoro la cual bajo su batuta ha ganado dos terceros premios en los concursos de Vittorio Veneto (2004) y Malcesine (2007) y el Primer Premio en la National Choir Competition de Verona (2015) Franca es convocada por instituciones y asociaciones de su paiacutes e internacionales para impartir cursos de canto direccioacuten e interpretacioacuten coral y para formar parte de jurados en cetaacutemenes nacionales e internacionales Formoacute parte del Comiteacute Artiacutestico de FENIARCO y fue Presidenta del Comiteacute Artiacutestico de FERSACO Correo electroacutenico frflorisgmailcom
Scipione Agnelli (1586-1653)Lacrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoAmata (1614)
iIncenerite spoglie avara tombaFatta del mio bel sol terreno cieloAhi lasso Irsquo vegno ad inchinarvi in terraCon voi chiusrsquoegrave il mio cor a marmi in senoE notte e giorno vive in pianto in focoIn duolrsquo in ira il tormentato Glauco
iiDitelo o fiumi e voi chrsquoudiste GlaucoLrsquoaria ferir di grida in su la tombaErme campagne e lsquol san le Ninfe e lsquol CieloA me fu cibo il duol bevanda il piantoPoi chrsquoil mio ben coprigrave gelida terraLetto o sasso felice il tuo bel seno
iiiDaragrave la notte il sol lume alla terraSplenderagrave Cinzia il digrave prima che GlaucoDi baciar drsquohonorar lasci quel senoChe nido fu drsquoamor che dura tombaPreme neacute sol drsquoalti sospir di piantoProdighe a lui saran le fere e lsquol Cielo
ivMa te raccoglie o Ninfa in grembo il cieloIo per te miro vedova la terraDeserti i boschi e correr fiumi il piantoE Driade e Napee del mesto GlaucoRidicono i lamenti e su la tombaCantano i pregi de lrsquoamato seno
vO chiome drsquoor neve gentil del senoO gigli de la man chrsquoinvido il cieloNe rapigrave quando chiuse in cieca tombaChi vi nasconde Ohimegrave Povera terraIl fior drsquoogni bellezza il sol di GlaucoNasconde Ah muse qui sgorgate il pianto
viDunque amate reliquie un mar di piantoNon daran questi lumi al nobil senoDrsquoun freddo sasso Ecco lrsquoafflitto GlaucoFa rissonar Corinna il mar e lsquol CieloDicano i venti ognrsquohor dica la terraAhi Corinna Ahi morte Ahi tombaCedano al pianto i detti amato senoA te dia pace il Ciel pace a te GlaucoPrega honorata tomba e sacra terra
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ICB Textos espantildeoles
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Diacutea Internacional del Canto Coral 2015La celebracioacuten de los valores corales en todo el mundo (p 23)
El valor de colaborar en un propoacutesito del que todos son partiacutecipes y cuyo resultado es la belleza y la armoniacutea tambieacuten implica que la empatiacutea es una mera espectadora Y todo gracias al genio de los artiacutefices de este pequentildeo milagro el compositor cuya muacutesica se convierte en una
comunicacioacuten de valores y sentimientos mediante la labor de los cantantes y directores Este milagro comunicativo sucede a diario en todo el mundo a traveacutes de la miriacuteada de conciertos que cientos de miles de agrupaciones corales de las maacutes variadas formaciones y tamantildeos ofrecen a los habitantes del planeta
Hace maacutes de veinte antildeos en la Asamblea General de la FIMC realizada en Helsinki en 1990 Alberto Grau propuso la creacioacuten de un diacutea internacional dedicado al canto coral Su voluntad compartida por todos en la FIMC era utilizar la capacidad de la muacutesica coral para transmitir mdashmaacutes que una perfeccioacuten formalmdash los valores de la paz la solidaridad y la comprensioacuten dentro y fuera del coro sea cual fuere la muacutesica interpretada y celebrarlos en un acontecimiento de proyeccioacuten mundial
Desde entonces sobre el segundo domingo de diciembre la FIMC invita cada antildeo a todos los coros del mundo para crear un acontecimiento que celebra el canto coral como portador de valores positivos en toda sociedad y cultura
En estos 25 antildeos miles han sido los coros que han prestado sus voces para el acontecimiento cientos de miles los cantantes que han hecho propias las palabras de la proclama que corona el diacutea y que se ha traducido a 26 idiomas Todos los antildeos se identifica con una palabra el tema al que se desea dedicar especial atencioacuten en todo el mundo y la palabra del 2015 fue ldquointegracioacutenrdquo Este diacutea no solo sirve para sensibilizar a los cantantes sino que estos acontecimientos tambieacuten sentildealan dichos valores a la atencioacuten del puacuteblico asistente al concierto de este modo incluso aquellos que no participan personalmente en la actividad coral reciben el mismo mensaje
El objetivo de la FIMC es eminente y fundamental recordar al mundo que la muacutesica y sobre todo el canto coral vive eternamente y siempre lo ha manifestado en cada concierto Por ello el Diacutea Internacional del Canto Coral es una fecha muy importante para todos nosotros los cantantes es el diacutea en que proponemos a todo el mundo a todas las sociedades los valores por los que nos regimos a diario en nuestra vida coral
Sin embargo todaviacutea no es suficiente lo ideal seriacutea que todos los coros del mundo de todas las naciones de cada uno de los continentes celebraran juntos este diacutea lo que pondriacutea de manifiesto que los valores que lo sustentan son compartibles y compartidos por todas las culturas Y supondraacute sin duda un gran reto por el que merece la pena luchar con todas nuestras fuerzas
Para lograr este objetivo la FIMC ha establecido un grupo de trabajo que tiene como fin difundir y ampliar Es importante comprender que el mero hecho de convertirlo en un acontecimiento puede movilizar de forma masiva a coros de todo el mundo que los valores que proclamamos pueden llamar la atencioacuten de aquellos que tanto en este como en otros paiacuteses determinan y gestionan las normas de la vida civilizada Mucho se ha hecho en los uacuteltimos antildeos para aumentar la participacioacuten de los coros en este proyecto tambieacuten se han empleado las nuevas tecnologiacuteas empezando por la creacioacuten de un sitio web (wwwworldchoraldayorg) mediante el cual se puede registrar un acontecimiento lo que le otorga asiacute un valor de participacioacuten en la meta comuacuten
A pesar de ello todaviacutea hay muchos paiacuteses en los que esta iniciativa auacuten no ha llegado o no estaacute tan extendida como podriacutea estar por tanto los esfuerzos deben centrarse en ampliar la participacioacuten de todos los coros posibles cada uno de ellos consciente de la importancia de su contribucioacuten Es un poco como cuando cantamos en el coro la contribucioacuten de cada uno es insustituible y hace al resultado mejor y maacutes valioso
Por lo tanto el esfuerzo de la FIMC es hacer que se participe maacutes y maacutes en esta iniciativa y que cada antildeo se busquen nuevas formas de hacer que muchos coros y cantantes de todo el mundo tomen parte en ella pero es necesario el compromiso de todos para poner el contenido y el espiacuteritu del Diacutea Internacional del Canto Coral en conocimiento de todos los coros del mundo
Un ejemplo de coacutemo difundir el Diacutea Internacional del Canto Coral es lo que ha ocurrido en algunas regiones de Italia mediante las asociaciones corales locales se ha organizado una recogida de informacioacuten sobre los conciertos que tienen lugar en la fecha fijada para el acontecimiento En ello han participado un gran nuacutemero de coros locales con lo que se ha logrado difundir de forma exhaustiva el contenido del Diacutea Internacional del Canto Coral y poner al tanto de la gran cantidad de conciertos que tienen lugar en el territorio De este modo hemos recogido informacioacuten sobre maacutes de 250 acontecimientos
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
IFCM News
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Esto podriacutea servir como ejemplo ilustrativo en cualquier eacutepoca del antildeo sobre todo en diciembre se dariacutea a conocer la enorme actividad coral que se lleva a cabo en todos los paiacuteses del mundo Maacutes de 35 paiacuteses de cada uno de los continentes han celebrado este antildeo el Diacutea Internacional del Canto Coral con maacutes de 450 acontecimientos Es mucho lo que se ha hecho pero mucho maacutes puede y debe hacerse con la colaboracioacuten de todos los que creen en el mensaje que transmite la muacutesica coral Esto es lo que deberiacutea ser el Diacutea Internacional del Canto Coral un diacutea en que cada minuto de las 24 horas hubiera al menos un coro en el mundo que estuviera cantando y mandando un mensaje de paz solidaridad y comprensioacuten
Traducido del ingles por Jaime Mullol EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
La FIMC se reuacutene con la All-Russian Choral SocietyEl comienzo de una nueva colaboracioacuten (p 25)
Las principales misiones de la FIMC son continuar creciendo y ser un movimiento inclusivo con el fin de ofrecer a la gente la oportunidad de aprender y conocer nueva muacutesica nuevos modelos de coro exportar idea y servir como inspiracioacuten a terceros En este contexto en nuestra reciente
visita a Rusia hemos encontrado un terreno feacutertil gracias a nuestro encuentro con el Sr Pavel A Pozhigaylo Director de la All-Russian Choral Society (Asociacioacuten Coral de Rusia)
El pasado 29 de febrero en Moscuacute se habloacute de futuras colaboraciones entre la All-Russian Choral Society y la FIMC como el conocimiento mutuo de las asociaciones y de proyectos para llegar a propuestas concretas de colaboracioacuten especialmente en materia de educacioacuten coral (para directores y cantantes) y comunicacioacuten con el fin de aumentar la visibilidad de la muacutesica coral a nivel mundial
El patrimonio de canto coral de Rusia no tiene liacutemites tanto en el campo de la produccioacuten musical como en el nuacutemero de personas implicadas en eacutel soacutelo hablando de coros adultos hay unos 48000 coros en 85 provinciasregiones en las cuales la All-Russian Society desempentildea el papel de coordinacioacuten
La difusioacuten del canto coral ha aumentado significativamente gracias iniciativas del gobierno que se centran en la creacioacuten de un coro en cada colegio reconociendo su valor artiacutestico y social Uno de los proyectos sobre los que hablamos en nuestra reunioacuten fue el de la educacioacuten coral en los colegios y la formacioacuten para directores dirigido a unos 75000 colegios rusos aproximadamente Hasta la fecha solo 40000 de esos colegios han formado un coro que ya haya participado en el festival coral nacional como primer experimento El aumento de la necesidad de profesionales expertos en praacutecticas corales ofrece un amplio espacio para colaboraciones conjuntas
No solo hablamos sobre lo que la FIMC puede hacer por los coros rusos sino tambieacuten sobre coacutemo nuestra organizacioacuten puede fomentar la difusioacuten a nivel mundial de la muacutesica coral rusa mediante la exportacioacuten del trabajo de compositores tanto noveles como ya consagrados y dando visibilidad a sus proyectos e inteacuterpretes
Ademaacutes el tema de la comunicacioacuten (tanto entrante como saliente de Rusia) se convirtioacute en uno de los puntos maacutes importantes del resto del discurso por ejemplo la posibilidad real de diaacutelogo entre los miembros de la FIMC y el mundo ruso gracias a las traducciones del BCI y las e-NEWS que se convertiraacuten en algo habitual asiacute como la posibilidad de que el movimiento coral ruso tenga un espacio para hablar de sus proyectos y oportunidades
Al final de la reunioacuten nos despedimos hasta mayo cuando nos reuniremos para continuar intercambiando ideas pero ya con planes concretos y acordados a lo largo de los proacuteximos meses
Esta reunioacuten es el resultado de una nueva manera de trabajar de la FIMC que ha sido posible gracias a la apertura de oficinas regionales que han sido concebidas para poder escuchar a las asociaciones nacionales sus estrategias de desarrollo y sus proyectos para alcanzar nuestro objetivo
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Francesco Leonardi nacioacute en Legnano (Italia) en 1979 Es licenciado en Relaciones Puacuteblicas y estaacute cursando un segundo grado universitario en Economiacutea y Gestioacuten de Recursos Culturales Habla ingleacutes alemaacuten franceacutes y espantildeol Durante los uacuteltimos diez antildeos se ha dedicado a seleccionar coros para participar en el festival coral internacional ldquoLa Fabbrica del Cantordquo que se celebra cada mes de junio en cincuenta municipios de la regioacuten italiana de Lombardiacutea Tambieacuten es periodista registrado en Milaacuten En agosto fue nombrado gestor de proyectos de la FIMC Correo electroacutenico leonardifrayahooit
Francesco Leonardigestor de proyectos
de la FIMC
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Expo 2015 y el mundo coral (p 26)
No hace mucho finalizoacute EXPO 2015 la exposicioacuten mundial llevada a cabo en Milaacuten entre mayo y octubre de 2015 Este evento tiene lugar cada cinco antildeos en una ciudad distinta y recoge lo mejor de lo que los diversos paiacuteses del mundo tienen para ofrecer en un tema
especiacutefico El tema en la Expo en Milaacuten fue Alimentar al Planeta Energiacutea de por VidaDurante el planeamiento de la EXPO la asociacioacuten musical Jubilate tuvo la idea de antildeadir a los
eventos un festival dedicado a la muacutesica coral titulado lsquoAlimentar Almas Agradecer por los Alimentosrsquo que buscaba representar este antiguo arte como una expresioacuten comuacuten a todas las culturas y tradiciones del mundo Fue la primera vez en la historia de las exposiciones mundiales en la que se tratoacute de dar un espacio significativo en que la muacutesica coral tuviese verdadero protagonismo en lugar de enmarcar otros eventos
El proyecto inicial que fue preparado en 2012 incluyoacute la participacioacuten de por lo menos un coro de cada uno de los paiacuteses participantes en un gran festival que se dariacutea tanto en la sede de la EXPO como en toda la regioacuten de Lombardiacutea Para este objetivo se involucroacute a la Federacioacuten Internacional de Muacutesica Coral que establecioacute una comisioacuten artiacutestica para compartir conocimiento sobre actividades corales presentes en todos los continentes A este grupo de profesionales renombrados se le ha dado la tarea de preparar una base de datos de coros de todas las naciones del mundo ayudando asiacute a la asociacioacuten musical Jubilate (organizadora por maacutes de 20 antildeos del festival lsquoLa Faacutebrica del Cantorsquo) a formular un proyecto El grupo de trabajo fue conformado por Stephen Leek Jonathan Velasco Theodora Pavlovitch y Christian Grases Cada integrante del grupo ha aportado su conocimiento en cuanto al estado de los coros en su regioacuten contribuyendo asiacute a delinear una idea exhaustiva
El primer paso fue un censo de la difusioacuten del canto coral los resultados obtenidos independientemente de sus consecuencias en el proyecto inicial nos dieron la oportunidad de conocer la perspectiva de la Comisioacuten Artiacutestica de la FIMC de que la muacutesica coral se extiende en muchos paiacuteses gracias al trabajo que hace la FIMC desde la creacioacuten
El trabajo ha indicado tambieacuten posibles liacuteneas de accioacuten de la Federacioacuten resaltando a los paiacuteses que seraacuten sujeto de acciones especiacuteficas para la diseminacioacuten de la muacutesica coral en el futuro
Entre las acciones tomadas por el proyecto inicial se encontraba tambieacuten la de contactar a las representaciones diplomaacuteticas de los varios paiacuteses comenzando con los consulados de Milaacuten pero incluso yendo a las embajadas en Italia para comunicarse hasta con los ministerios de cultura Asiacute 78 paiacuteses se involucraron con distintos niveles de participacioacuten y esto permitioacute que la Federacioacuten se contactara con ellos como representante mundial de la muacutesica coral Fue un paso importante porque introdujo el mundo coral de manera orgaacutenica a nivel internacional Esta actividad tambieacuten nos ayudoacute a identificar en la actividad coral de cada nacioacuten algo que iba maacutes allaacute de las fronteras e historia y que es por lo tanto capaz de representar la singularidad de una nacioacuten en un contexto global
Ciertamente hay todaviacutea mucho por hacer antes que el canto coral sea universalmente reconocido y apoyado financieramente como un testimonio cultural de las raiacuteces histoacutericas de cada nacioacuten y como un embajador cultural de un paiacutes pero pensamos que este intento fue un pequentildeo paso en esa direccioacuten tal vez haciendo un poco maacutes cercano el objetivo de la Federacioacuten de ldquoasegurarle a cada ciudadano del mundo un acceso total a la muacutesica coral como forma de arte ayudar a preservar las tradiciones corales y la diversidad cultural e incentivar el desarrollo de la muacutesica coral en el mundordquo
Traducido del ingleacutes por Johan Ben ColombiaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
ICB Textos espantildeoles
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
El Coro Bach - 140 antildeos haciendo muacutesica (p 31)
2016 es un antildeo muy especial para el Coro Bach pues marca el 140 aniversario desde su formacioacuten por parte de Otto Goldschmidt al interpretar por primera vez en este paiacutes la Misa en Si Menor de Bach
El Coro Bach actual es muy diferente al de 1876 por aquel entonces solo abarcaba las altas esferas de la sociedad londinense con una membresiacutea que se concediacutea maacutes por recomendacioacuten que por una prueba de acceso Hoy en diacutea un 30 de sus cantantes tienen menos de 30 antildeos se accede al coro uacutenicamente superando una prueba y hay un programa de becas para estudiantes que permite a joacutevenes cantantes formar parte del coro El innovador programa de divulgacioacuten del coro que llevan a cabo los cantantes voluntarios ha compartido ya durante cinco antildeos la alegriacutea de cantar con nintildeos que quizaacutes de otra forma no hubiesen tenido esa oportunidad
Se ha conseguido mucho durante 140 antildeos sin embargo lo que sigue siendo igual es la misioacuten del coro de interpretar excelentes obras corales y sin duda las dos mejores obras corales de Bach (la Misa en Si Menor y la Pasioacuten seguacuten San Mateo) forman parte del nuacutecleo de nuestra programacioacuten Las celebraciones por nuestro anivesario culminan con una interpretacioacuten de la Misa en el Royal Festival Hall del Southbank Centre el domingo 5 de junio de 2016 a las 1930h Asimismo se contaraacute con la colaboracioacuten de los solistas Susan Gritton Lestyn Davies Ed Lyon y Neal Davies el expectacular conjunto de instrumentos de eacutepoca Florilegium y David Hill a la batuta que cumple a su vez 18 antildeos como Director Musical del Coro
Muy cerca del eacutexito del coro se encuentra el que fue su Director Musical durante 38 antildeos David Willcocks que por desgracia fallecioacute en septiembre de 2015 a los 95 antildeos A eacutel le agradecemos la transformacioacuten del coro bajo su liderazgo el Coro alcanzoacute nuevos niveles de excelencia Poco despueacutes de su nombramiento en 1960 comenzoacute a llevar al Coro hacia nuevas direcciones programando el Rey David de Honegger o el Hymnus Paradisi de Howells durante su primera temporada ademaacutes del Sea Drift de Delius la Misa Glagoliacutetica de Janaacuteček y Vision of Judgement de Fricker durante su segunda temporada Gracias a sus contactos y su amistad con Benjamin Britten el Coro Bach cantoacute en la primera grabacioacuten de Decca del Requiem de Guerra (disco que sigue siendo una pieza clave hoy en diacutea) Le siguieron muchos maacutes discos incluyendo los coros para Marianne Faithful y los Rolling Stones El Coro aumentoacute su actividad respondiendo a invitaciones y participando en giras por el extranjero y comenzoacute a interpretar fuera de Londres
La contribucioacuten musical de Sir David Willcocks fue inconmensurable y como tributo especial el Coro Bach dedicaraacute en su memoria la interpretacioacuten de La Pasioacuten seguacuten San Mateo el domingo 20 de marzo de 2016 La tradicioacuten del coro de interpretar esta obra sobre la Pasioacuten en Domingo de Ramos en el Royal Festival Hall se remonta a 1930 y es una fecha fija en el calendario musical de Londres El evangelista en esta interpretacioacuten es Toby Spence y Matthew Best cantaraacute el Cristo Sophie Bevan Jennifer Johnston Nicky Spence y Brindley Sherratt junto a Florilegium se pondraacuten bajo la batuta de David Hill con un coro ripieno de voces femeninas de escuelas de Londres y sus alrededores
Traducido del espantildeol por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDAConstruyendo puentes internacionales en la muacutesica coral para hacer del mundo un lugar mejor (p 32)
Inspirar la excelencia en la muacutesica coral a traveacutes de la expansioacuten de nuestro alcance para crear cambio social positivo fomentar la comunidad y crear oportunidades para la proacutexima generacioacuten de liacutederes corales
Maacutes allaacute de las fronteras de Estados Unidos la muacutesica coral sigue creciendo y redefinieacutendose a medida que continuacutea recibiendo informacioacuten de las tradiciones culturales inherentes a una regioacuten asiacute como de la pasioacuten de individuos comprometidos activamente en su creacioacuten su
interpretacioacuten y su erudicioacuten Por todo el mundo estaacuten emergiendo centros de muacutesica coral reinventando y desafiando continuamente las nociones tradicionales sobre queacute apariencia tiene y coacutemo suena la muacutesica coral El Programa de Intercambio Internacional de Directores (en ingleacutes ICEP) de la ACDA (American Choral Directors Association o Asociacioacuten Americana de Directores Corales) estaacute dedicado a conducir al mundo en la creacioacuten de oportunidades de diaacutelogo artiacutestico e intercultural con estas comunidades corales procedentes de todo el mundo Este diaacutelogo es esencial para crear conexiones y forjar relaciones maacutes soacutelidas
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Choral World News
Nick Cutts
Dr TJ Harperdirector de
Actividades Corales
ICB Textos espantildeoles
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entre la ACDA y el resto del mundo El ICEP un programa de intercambio en curso estaacute destinado a que liacutederes emergentes estadounidenses y sus homoacutelogos internacionales interactuacuteen con coros y muacutesicos corales procedentes de sus respectivos paiacuteses
Fundada en 1959 la ACDA ha abogado siempre por la excelencia en la interpretacioacuten de la muacutesica coral El nuacutecleo de esta idea es la excelencia a traveacutes del educar compartir y promover las mejores praacutecticas El primer nuacutemero del ACDA Choral Journal (revista coral de la ACDA) anuncioacute la introduccioacuten formal de un programa de intercambio de muacutesica coral en el que se pudieran analizar y compartir ideas y meacutetodos de ensentildeanza En 1975 la ACDA antildeadioacute a su lista de propoacutesitos oficiales el siguiente fomentar y promocionar programas de intercambio internacional que involucren a grupos de inteacuterpretes a directores y a compositores La adicioacuten de este lenguaje en el canon de los objetivos oficiales de la asociacioacuten marcoacute un momento decisivo en la profesioacuten coral estadounidense ya que reconocioacute a la comunidad global como a un socio criacutetico para favorecer el diaacutelogo intercultural y ensanchar los horizontes artiacutesticos
Hace casi treinta antildeos la ACDA se embarcoacute en su primer proyecto oficial de intercambio internacional de directores con Alemania Suecia Venezuela y Argentina como paiacuteses socios Este primer proyecto contoacute con la participacioacuten de algunos de los directores corales maacutes conocidos de cada paiacutes Despueacutes de estos intercambios internacionales de gran eacutexito este programa no prosiguioacute durante muchos antildeos aunque las relaciones y colaboraciones internacionales continuaron en EEUU y en el extranjero No obstante estas asociaciones se limitaban a aquellos directores con deseos y medios de crear una experiencia internacional de eacutexito Pasariacutean muchos antildeos antes de que la ACDA diera prioridad a este tipo de programa de intercambio a nivel nacional para sus miembros
En 2010 el Dr Jerry McCoy mdashanterior presidente nacionalmdash lideroacute siguiendo el consejo del Dr Tim Sharp mdashdirector ejecutivo de la ACDAmdash un esfuerzo renovado que establecioacute un nuevo comiteacute de direccioacuten para un Programa de Intercambio Internacional de Directores y para cumplir el mandato oficial del propoacutesito de 1975 de la ACDA Este comiteacute de direccioacuten del ICEP teniacutea a cargo la creacioacuten de una visioacuten una serie de objetivos y un calendario para la implementacioacuten de esta iniciativa internacional El comiteacute estaba formado por directivos que representaban a las siete divisiones de la ACDA y estaba regido por el Dr James Feiszli el Dr Bruce Brown y el Dr Jerry McCoy En 2012 el Dr TJ Harper fue designado director nacional del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Desde el lanzamiento de esta iniciativa en 2010 la ACDA ha organizado y ejecutado con eacutexito intercambios internacionales con Cuba en 2012 China en 2014 Suecia en 2015 y Corea del Sur en 2016 2017 seraacute testigo del intercambio ICEP maacutes ambicioso hasta la fecha con colaboraciones que abarcan desde Norteameacuterica (Canadaacute y Estados Unidos) Centroameacuterica (Costa Rica Puerto Rico y Meacutexico) y Sudameacuterica (Venezuela Brasil y Argentina)
El Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA es un intercambio de directores laquouno a unoraquo entre los paiacuteses socios Esto significa que por cada director seleccionado para participar de un paiacutes se seleccionaraacute un nuacutemero ideacutentico de directores del paiacutes socio Despueacutes los directores consocios del ICEP (Conducting Fellows) seleccionados participaraacuten en una estancia profesional que duraraacute entre siete y catorce diacuteas Cada estancia estaacute disentildeada para exponer a los directorios consocios a una vista general de la cultura coral del paiacutes anfitrioacuten En EEUU los directores visitantes internacionales (Visiting International Conductors VIC) coordinan sus residencias profesionales bien con una conferencia de una divisioacuten de la ACDA (diacuteas pares) bien con la Conferencia Nacional de la ACDA (diacuteas impares es decir 2017 en Mineaacutepolis) Cada director consocio tiene que adquirir su propio pasaje de ida y vuelta pero todos los gastos de alojamiento comida y transporte son por cuenta del paiacutes anfitrioacuten
Uno de los resultados maacutes significativos de esta iniciativa es el impacto percibido por las comunidades corales de todo el mundo tiempo despueacutes de haberse completado la estancia ICEP Existen unos 90 antiguos alumnos del ICEP de la ACDA Cada director consocio representa a cientos de coristas de su propia comunidad local y de sus organizaciones corales Ademaacutes cada estancia ICEP representa la interaccioacuten el aprendizaje y el intercambio intercultural con miles de coristas de todo el mundo Las relaciones que se favorecen a traveacutes de este programa continuacutean construyeacutendose sobre siacute mismas y formando el terreno feacutertil para la creacioacuten de nuevas asociaciones y colaboraciones maacutes allaacute del alcance original de esta iniciativa
En esencia los directores consocios del ICEP son embajadores de buena voluntad para la profesioacuten coral cuya visioacuten principal es a la vez humaniacutestica y artiacutestica En nombre de todos los que integramos la ACDA estos directores estadounidenses estaacuten conectando a todos los miembros de sus propias comunidades cantantes con sus socios internacionales La influencia de este programa se hace exponencial Como resultado de estas estancias internacionales iniciales de la ACDA los antiguos alumnos del ICEP estaacuten creando nuevas oportunidades de colaboracioacuten y diaacutelogo significativo maacutes allaacute de las fronteras del intercambio original Ademaacutes los antiguos alumnos del ICEP estaacuten comenzando a trabajar juntos para explorar las maneras en que estaacute usando la gente la muacutesica coral para crear un cambio social positivo promover el bienestar mental y fomentar la comunidad A traveacutes del Programa de Intercambio Internacional de Directores y de sus actividades relacionadas se les proporciona a nuestros miembros numerosas oportunidades de contactar directamente con directores coros repertorio y tradiciones corales de todo el mundo
Traducido del espantildeol por Sigfrido Martiacuten EspantildeaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
El Dr TJ Harper es jefe del Departamento de Muacutesica profesor asociado de Muacutesica y director de Actividades Corales del Providence College en Providence Rhode Island EEUU Tambieacuten es director del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Correo electroacutenico harpertjgmailcom
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Por el amor y la vidaUn antildeo despueacutes del centenario del genocidio armenio la muacutesica coral armenia abre amplios horizontes (p 34)
Impresiones sobre la estancia de 10 diacuteas con los Pequentildeos Cantores Armenios y su maestro Tigran Hekekyan
ProacutelogoComo directora invitada tuve el privilegio de compartir un concierto con el maestro Hekekyan y ver a
traveacutes de los ojos de los nintildeos la importancia de la cultura en general y la muacutesica coral en particular para la joven generacioacuten armenia
El principioMis conexiones armenias empezaron con Los cuarenta diacuteas de Musa Dagh de Franz Werfel el cual leiacute
cuando era nintildea El libro dejoacute una huella profunda en mi alma Armenia fue a partir de ese momento algo maacutes que el nombre de un paiacutes
Los primeros sonidos de la muacutesica coral armenia llegaron a mis oiacutedos durante el WSCM en Minneapolis Un coro joven de Armenia con un maravilloso sonido actual y un repertorio diferente dirigido por Tigran Hekekyan llamoacute mi atencioacuten y cautivoacute mi corazoacuten El proacuteximo paso fue una invitacioacuten para una clase magistral en Jerusaleacuten
Tigran Hekekyan y Aarne Saluveer compartieron una semana de trabajo con 50 joacutevenes cantores judiacuteos y aacuterabes El repertorio - armenio y escandinavo Muacutesica grandiosa por compositores armenios junto con un repertorio escandinavo
El genocidio armenio ndash El centenarioCon motivo del centenario del genocidio armenio el maestro Hekekyan me invitoacute a asistir y preparar con
su coro un concierto compartido Asiacute que en abril de 2015 visiteacute Armenia durante 10 inolvidables diacuteas de trabajo y conciertos con los Pequentildeos Cantores Armenios El programa debiacutea relacionarse con la semana de actividades en conmemoracioacuten del centenario del genocidio De esta manera en consonancia con el nombre del concierto Por el amor y la vida el programa incluyoacute canciones y obras que expresaban esperanza y oraciones por la paz y la libertad La semana de actividades en torno al centenario unioacute a toda la comunidad Se sentiacutea en la atmoacutesfera y la visita al monumento conmemorativo dos diacuteas despueacutes demostroacute la innegable participacioacuten del pueblo armenio llegaron de todos los rincones del paiacutes con sus nintildeos para agregar flores a la creciente montantildea de flores ya apiladas alrededor de la llama eterna
El coroLos nintildeos del coro eran joacutevenes pero muy profesionales Su capacidad de aprender nuevas piezas veniacutea
acompantildeada de un sincero entusiasmo por hacer lo mejor posible con un respeto manifiesto por el equipo profesional delante de ellos por su maestro el pianista los asistentes de directores y cualquier artista que viniera a trabajar con ellos Lleveacute a nuestro trabajo un uso diferente del espacio experimentos con el sonido y otras ideas nuevas para los nintildeos y la reaccioacuten fue asombrosa Los llameacute ldquoLos nintildeos de otra estrellahelliprdquo Habiacutea muchos textos hebreos que estudiar pero el coro se los sabiacutea de memoria cuando llegueacute Las partituras se usaron en ensayos solo para hacer uso de los signos musicales dinaacutemica tempo fraseo expresioacuten etc
La ensentildeanza de la cancioacuten As clay in the potterrsquos hand de Yoni Rechter la cual exigiacutea tambieacuten del aprendizaje de movimientos complejos estuvo a cargo de mi hija Vered Shavit y a los nintildeos les encantoacute trabajar con ella El hebreo se pronuncioacute perfectamente de modo que fue sencillo trabajar en el significado integral de las canciones y todos sus aspectos musicales
Tigran HekekyanDe maacutes estaacute decir que el maestro Hekekyan es una de las personalidades maacutes importantes y altamente
apreciadas de la cultura armenia Es un verdadero ldquoadictordquo al trabajo que se preocupa por las liacuteneas largas asiacute como por un nintildeo que necesite de atencioacuten adicional Su direccioacuten se estaacute propagando entre los cantores y el puacuteblico y el coro responde con una devocioacuten total iexclSolo fiacutejense en sus rostros
El espiacuteritu armenioA traveacutes de los ojos de un visitante de corta duracioacuten como yo muchos siacutembolos representan el espiacuteritu
armenio la preservacioacuten del cristianismo primitivo la invencioacuten del alfabeto armenio los principios esteacuteticos y la belleza que se manifiestan fuertemente en Yerevan y sus jardines esculturas y los espaciosos espacios puacuteblicos Y estaacute el Ararat la majestuosa montantildea cubierta de nieve a la que puedes observar permanentemente en un diacutea claro Lleva tras de siacute historias leyendas y nostalgia por la eacutepoca cuando la montantildea era parte de la frontera armenia El genocidio es el siacutembolo maacutes fuerte de todos pero ahora 100 antildeos despueacutes el pueblo armenio puede mirar hacia el futuro con un espiacuteritu basado en su fuerte historia En la muacutesica la larga fila de compositores que reviven las leyendas folkloacutericas la tradicioacuten y la innovacioacuten hace que la escena coral armenia sea muy viacutevida Compositores ldquoclaacutesicosrdquo como Mashtots Komitas y Robert Petrosian son las bases
Maya Shavitdirectora y
docente coral
ICB Textos espantildeoles
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de la muacutesica coral armenia Sin embargo la joven generacioacuten de compositores es muy activa la cual agrega un repertorio rico y diverso En esta lista encontramos a David Haladjyan Myrzoyan Edgar Hovhannisyan Arthur Aharonyan Stepan Shakaryan Ervand Erkanyan Svetlana Aleksanyan Vahram Sargsyan
El concierto Por el amor y la vidaFue un concierto compartido cuidadosamente entretejido por el maestro de Orlando di Lasso a
Nancy Telfer desde una cancioacuten ladina a Haladjian de Yoni Rechter a Sting y del ingleacutes al armenio latiacuten hebreohelliplos nintildeos fueron el corazoacuten y el alma del concierto como la arcilla en nuestras manosldquoMi antigua Erebuni te convertiste en Yerevanrdquo
Esta cancioacuten patrioacutetica de Edgar Hovhanessian es adorada tanto por los joacutevenes como los adultos Fue el bis del concierto Para esta cancioacuten el joven coro en blanco y amarillo se unioacute al coro que interpretariacutea la pieza en escena El primer acorde del piano incitoacute un susurro emocionado en todo el auditorio Los ojos de los cantores brillaban y las emociones llenaban la atmoacutesfera El maestro Hekekyan me llevoacute al centro del escenario para que dirigiera la uacuteltima estrofa con una direccioacuten compartida sorpresiva de la parte final El puacuteblico se puso de pie y se unioacute al coro para cantar las uacuteltimas liacuteneas con gran entusiasmo
El final de este concierto marcoacute para miacute el espiacuteritu armenioEsto es maacutes allaacute del genocidio esto es por el futuro para la joven generacioacutenCuando regreseacute a casa les envieacute unas palabras a los nintildeos
ldquoPuede que sean joacutevenes pero sus corazones y almas brillan a traveacutes de su canto tan claro como el agua tan brillante como las estrellas tan fresco como el rociacuteo matutino pero tan fuerte como el pueblo armeniordquo
Mis agradecimientos al ciacuterculo de apoyo del equipo musical y pedagoacutegicoMarine Margaryan la increiacuteble pianista Marine Avetisyan y Manuel Ohanyan los asistentes de
direccioacuten coral quienes se aseguraron de que este diamante especial continuacutee difundiendo su brillante mensaje de amor belleza y paz en todo el mundo
Traducido del ingleacutes por Diana Ho VenezuelaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Nacida en Kibbutz Maarsquobarot Israel Maya Shavit estudioacute en el Music Teachers College en Tel-Aviv y es egresada del Departamento de Musicologiacutea de la Universidad de Tel-Aviv Estudioacute Direccioacuten coral en Israel bajo la tutorial del maestro Gary Bertini y en la Guildhall School of Music en Londres con el maestro John Alldis Ella fue la fundadora y directora musical de Efroni Girlsrsquo Choir desde 1981 a 2013 El coro es aclamado internacionalmente en giras de conciertos por Europa Maya ha iniciado numerosas actividades judeo-aacuterabes con el fin de establecer puentes entre las culturas Maya Shavit fue presidenta de Hallel organizacioacuten coral de Israel (2002-2008) y fue miembro directivo de la FIMC la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral (2005-2011) Correo electroacutenico efronichoirgmailcom
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Musica Sacra Nova La Competencia Internacional de Compositores tuvo lugar por 12ordf vez (p 38)
El compositor Paweł Łukaszewski quien actualmente es profesor de composicioacuten en el Chopin Conservatory en Varsovia concibioacute la idea de una competencia de composicioacuten durante sus estudios en el Tchaikovsky Conservatory Entonces extendioacute esta competencia a Polonia
especialmente gracias a la conexioacuten con el Gaude Mater Festival en Czestochowa uno de los festivales culturales maacutes importantes de Polonia Gracias a su gran eacutexito su concurso adquirioacute el caraacutecter de internacional en 2005 El arzobispado de Colonia Alemania ha participado en esta competencia por algunos antildeos ya junto con el Gaude Mater Festival y la Asociacioacuten de Muacutesica Sacra de Varsovia El Freundeskreis der Abtei Brauweiler de Alemania ha participado por dos antildeos
Pero iquestqueacute clase de concurso es Estaacute dirigido a joacutevenes compositores de hasta 35 antildeos de edad a quienes les agrada y les interesa escribir obras corales a cappella con texto en latiacuten Estos compositores se encontraraacuten con un foro sobre la escritura de obras que son artiacutestica y teacutecnicamente demandantes Lo interesante de esta competencia para joacutevenes compositores es que no solo podraacuten ganar un premio en metaacutelico sino que su obra seraacute ejecutada ndashal menos esto aplica para el primer lugarndash en varios paiacuteses (el estreno se alterna entre Czestochowa Polonia y Colonia-Brauweiler Alemania Las siguientes presentaciones tienen lugar en Gdansk Vilnius y Cambridge interpretadas por el Trinity College Choir) Tambieacuten uno de estos conciertos es grabado para su transmisioacuten por radio llevado a cabo en los uacuteltimos antildeos por la WDR en Colonia Los estrenos de las obras ndashesto tambieacuten constituye un aspecto atractivo para los compositoresndash son cantados por coros de renombre internacional tales como el Polish Chamber Choir de Gdańsk Polonia el Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir de Lituania o como este antildeo el Kamerchor Riga Letonia
Ademaacutes las obras ganadoras de este concurso han sido publicadas por Schott Musikverlag Mainz desde 2015 en la serie ldquoDistinguished Choral Musicrdquo
El jurado internacional de 2016 estuvo compuesto por bull Andrea Angelini Vincenzo De Gregorio - Italiabull Vaclovas Augustinas - Lituaniabull Marian Borkowski Jan Lukaszewski - Poloniabull Stephen Layton ndash Inglaterrabull Jaakko Maumlntyjaumlrvi ndash Finlandia
Tanto los compositores como los directores corales estaacuten representados en el juradoPor primera vez el Director del Pontifical Institute of Sacred Music de Roma Don Vincenzo De Gregorio participoacute en el jurado En 2017 el jurado se reuniraacute en los salones de este Instituto Pontificio y la cooperacioacuten internacional de este concurso se veraacute asiacute acentuadaEn 2016 el jurado fue invitado a reunirse en el Trinity College de Cambridge Hubo ndashy siempre habraacutendash eneacutergicas discusiones sobre las ideas musicales de un compositor la realizacioacuten teacutecnica y por supuesto enfocado desde el punto de vista del director coral la dificultad de las piezas No hay duda de que las piezas ganadoras no son faacuteciles de ejecutar Se le solicita a un coro aficionado bien preparado o en ocasiones incluso a un coro profesional que ejecute las obras Sin embargo parece ser importante que las obras de semejante nivel artiacutestico sean compuestas para coros en los que por un lado la brecha con lo avant-garde no sea demasiado amplia y por el otro lado que lo avant-garde mantenga a esta praacutectica en perspectiva y que tambieacuten se escriban composiciones para este propoacutesito Claramente puede verse que muchos de los compositores que enviacutean sus obras a la Organizacioacuten estaacuten familiarizados con la muacutesica coral y los requerimientos que se hacen necesarios para ella mientras que otros compositores incluso a nivel universitario muchas veces carecen de esta experticia Es importante apoyar y promover a estos joacutevenes compositores para que no pierdan su empuje sino que continuacuteen escribiendo con gran entusiasmo para coros que sienten gran placer de ejecutar sus obras Al mismo tiempo es una competencia en la que joacutevenes compositores pueden adentrarse en textos teoloacutegicos de contenido cristiano Es interesante que algunos compositores elijan un texto muy especial e individual mientras que otros eligen los maacutes habituales como Miserere Stabat mater Dies irae Kyrie Sanctus Agnus Dei Pater Noster Ave Maria o uno de los otros textos de los salmos Por otro lado las obras tambieacuten muestran que no todos los compositores estaacuten realmente familiarizados con el idioma latiacuten Los ganadores de este antildeo son1 Szymon Godziemba-Trytek (Polonia) por su Beatus Vir2 Aleksandra Chmielewska (Polonia) por su Veni Emmanuel3 Francisco Joseacute Carbonell Matarredona (EspantildeaEEUU) por su O Magnum Mysterium
En total treinta compositores de ocho paiacuteses participaron en el concurso de 2016 Lamentablemente diez piezas maacutes arribaron luego de que el jurado se reuniese por lo que habriacutean sido en realidad cuarenta participantes en total
Richard Mailaumlnderdirector coral y profesor
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
Choral Technique
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
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El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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ICB Textos espantildeoles
ldquoDrsquouna gelata fiammardquo es un bello oxiacutemoron en el compaacutes 9 hecho con passus duriusculus armonioco y gracias a un antitheton que muestra la distancia de ldquogelordquo y ldquofiammardquo
lsquoMadonnarsquo del compaacutes 11 es noema pero tambieacuten exclamatio en el perfil del bajoEn el compaacutes 13 nos encontramos con un hypotiposis efectiva que describe la palabra ldquotrascorrerdquo con
un circulatioEn el compaacutes 15 y siguientes tenemos un ldquoatascordquo de muchas figurae antitheton del contenido
conceptual en comparacioacuten con la situacioacuten anterior congeries armoacutenica con el disentildeo catabasi hypotiposis de la palabra ldquoio mancordquo fuga imaginaria entre Altus y Quintus y noema-mimesis en tanto el episodio se repite en el compaacutes 17
En el compaacutes 20 en ldquoio mancordquo el juego en el semitono es una pathopoeia seguido inmediatamente por la interrupcioacuten brusca de expresioacuten o aposiopesis
En el compaacutes 21 es el cliacutemax retoacuterico de la cancioacuten sobre el noema ldquoE lrsquoalmardquo luego repetido como noema-mimesis El disentildeo contiene en su interior la ya vista la rima al medio realizada con hypallage (movimiento contrario)
ldquoCosigrave morendo vivordquo (compaacutes 26 y ss) es un momento densiacutesimo de figurae con suspiratio inicial passus duriusculus y hypotiposis de la palabra ldquomorendordquo antithethon y hypallage de la palabra ldquovivordquo
Finalmente a partir del compaacutes 30 empieza un procedimiento de superposicioacuten de voces o Incrementum de fuga realis que ve anabasis y catabasis sucesivamente hasta el pleonasmos del compaacutes 36 Ahora estamos en la cadencia pedal final y el movimiento armoacutenico es claro y previsible
5) Una nota finalGracias a la teoriacutea de la figurenlehre redescubierta en el siglo XX que es ampliamente tratada por
Arnold Schering en sus publicaciones desde 1908 el estudio de la Retoacuterica Musical goza de amplia literatura actual y una importante valoracioacuten esteacutetica y musical Este artiacuteculo es el resultado de varios estudios bibliograacuteficos pero en la raiacutez de mi intereacutes por la disciplina debo incluir las lecciones y los apuntes esenciales de los cursos realizados con Giovanni Acciai Por lo tanto le dedico este artiacuteculo a eacutel con gratitud y afecto La profundizacioacuten de la materia no puede pasar por alto el hermoso volumen de Hans Heinrich Unger que he mencionado en la bibliografiacutea y cuya lectura recomiendo
6) Bibliografiacutea escencialbull Arnold Schering Die Lehre von den musicalischen Figuren Regensburg en 1908bull Ian Doblado Anaacutelisis Londres 1980bull Enrico Fubini Esteacutetica musical L lsquodesde el siglo XVIII hasta la actualidad Torino 1964bull AAVV Muacutesica y retoacuterica Messina en 2000bull Hans-Heinrich Unger Muacutesica y retoacuterica Florencia de 2003bull Ivana Valotti Cantantibus Organis Beacutergamo en 2006bull John Steel Las composiciones sacras de Carlo Gesualdo Lucca 2008
Por uacuteltimo se puede consultar de manera uacutetil www musicapoeticanet donde encontramos una exposicioacuten de maacutes de 400 figurae literaria y musical
Traducido del italiano por Oscar Escalada ArgentinaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
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Lucio Ivaldi nacido en Roma en 1965 se graduoacute en Composicioacuten Muacutesica Coral Piano y Didaacutectica Musical Es licenciado en Filosofiacutea Es autor de composiciones musicales vocales e instrumentales y escritos musicoloacutegicos Fundoacute en Roma varios grupos incluyendo la Coral Polifoacutenica lsquoDiego Carpitellarsquo el Coro lsquoSymphoniarsquo y el Consort lsquoDiapentersquo Organizoacute exposiciones y ha participado en conciertos en Italia y en el extranjero Como compositor es invitado regularmente en los EEUU y Hungriacutea Como director de coro participa de varias temporadas de oacuteperas con varias organizaciones y tambieacuten en el procesamiento del registro de la enciclopedia lsquoKZ Musikrsquo - para el ILMC (Muacutesica compuesta en los campos de concentracioacuten 1933-1945) Ensentildea Direccioacuten Coral en el Conservatorio lsaquoLicinio Reficersaquo de Frosinone Correo electroacutenico lucioivaldiusanet
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Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (p 16)
Madrigales Libro VI El libro VI de madrigales de Claudio Monteverdi a cinco voces (y algunos hasta siete) incluye ocho
composiciones asiacute como 2 ciclos completos de madrigales Il lamento drsquoArianna (el lamento de Ariana) y Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (laacutegrimas de un amante en el sepulcro de su amada) una sestina
Estos ciclos fueron compuestos en Mantua entre 1609 y 1610 como puede verse en una carta que el cantante Bassano Cassola envioacute al Cardenal Ferdinand el 26 de julio de 1610 en la que afirmaba que Monteverdi ldquohellipestaba preparando un grupo de madrigales a cinco voces dividido en tres lamentos el de Arianna con la melodiacutea habitual (lo que confirma la fama de la melodiacutea) el de Leandro y Ereo del Marini (extraviado) y el tercero facilitado por Cardinal Ferdinando Gonzaga el del pastor cuya ninfa ha muerto con letra de Scipione hijo del Conde Lepido Agnelli tras la muerte de la Signora Romaninardquo
Maacutes tarde en Cremona Monteverdi revisoacute y reorganizoacute las obras enviando finalmente el manuscrito al editor veneciano Ricciardo Amadino El manuscrito seriacutea publicado maacutes tarde en 1614 soacutelo unos pocos meses despueacutes de que el compositor llegara y se estableciera en Venecia Estaacute claro que no pudo componer los madrigales presentes en el libro VI antes de su mudanza a Venecia que tuvo lugar soacutelo unos meses antes de la publicacioacuten del volumen
Il pianto di Leandro e Ero con texto de Marino estaacute perdido No podemos decir si esto es debido al hecho de que Monteverdi modificoacute el proyecto mientras trabajaba en eacutel o si lo compuso y luego lo destruyoacute como hizo con otras muacutesicas que por desgracia no consideroacute oportuno terminar
La portada del libro contiene la leyenda ldquoMaestro de muacutesica de la Repuacuteblica Veneciana de San Marcos de Veneciardquo Puesto que no hay dedicatoria se puede creer que la publicacioacuten del libro fue una iniciativa empresarial nacida de la colaboracioacuten entre el compositor y el editor sin el respaldo de patrocinadores Esto anuncia la inicial progresiva y merecida libertad de los pedidos de los principales cardinales mecenas y sentildeores ricos que hicieron a Monteverdi el ldquomaestro de muacutesica de la Repuacuteblica de Veneciardquo un compositor mucho maacutes libre
En cuanto a la eleccioacuten de los textos y su distribucioacuten en el libro seguacuten una aguda observacioacuten hecha por Claudio Gallico ldquola distribucioacuten de las piezas es metoacutedica y los textos maacutes meditativos y reflexivos estaacuten dispuestos en un constante esquema polifoacutenico En esta categoriacutea estaacuten los lamentos de Rinuccini Agnelli y los dos Petrarca Las otras rimas ofrecen alternativas a los voluacutemenes vocales habiendo sido divididas en indicios retoacutericos o incluso referidas al discurso directo dependiendo por supuesto de su posicionamiento dentro del textordquo
A diferencia de los libros anteriores este volumen se divide en dos secciones cada una conteniendo un lamento polifoacutenico (Arianna y la Sestina) seguido de un madrigal (de los sonetos CCCX y CCLXVII Zefiro y Oime despueacutes de la muerte de Laura quizaacutes tambieacuten debido a la duelo personal del compositor tras la muerte de su esposa en 1607) con versos de Petrarca acompantildeado (y seguido) por el bajo continuo pero no en sintoniacutea que al mismo tiempo precede a un madrigal que estaacute acompantildeado por un clavicordio
Como ya habiacutea probado en el Libro V el compositor adoptoacute diferentes maneras de acompantildear los madrigales con el bajo
- el bajo ldquoseguenterdquo1 es opcional cuando el canto es estrictamente polifoacutenico - el bajo ldquocontinuordquo2 es obligatorio cuando las voces comienzan a tener liacuteneas aisladas maacutes elaboradas
dentro del andamiaje polifoacutenico -el bajo ldquoresueltordquo (en el clavicordio) se utiliza cuando el inteacuterprete debe proporcionar un intervalo
instrumental que se mueve en diaacutelogo con una voz que hace alarde de una rica y diversa capacidad de ldquocolorearrdquo la composicioacuten con pasajes difiacuteciles solistas creando una reaccioacuten emocional y esencialmente siendo capaz de responder discutir y competir con la voz no soacutelo siguieacutendola sino alojaacutendola
Por lo tanto no todos los madrigales indicados tienen acompantildeamiento En otras composiciones los textos inspirados por el nuevo sonido arquitectoacutenico de Monteverdi requieren evidentemente una intervencioacuten maacutes significativa y organizada precisamente en el aspecto instrumental
En este volumen maacutes interesante el tema es la peacuterdida el duelo por esta peacuterdida la despedida un dolor terrible pero sereno Es interesante observar que Monteverdi parece hacer una pausa definitiva
1 En la primera fase de acompantildeamiento de las piezas vocales con instrumentos de teclado (particularmente comuacuten en Venecia en el siglo XVI) y aunque esta parte no estaba especificada en las partituras impresas se utilizaba para acompantildear la melodiacutea con el regreso de los graves enriquecido con sencillas armoniacuteas tonales Esta forma de acompantildear se llama bajo seguente
2 Bajo continuo es una forma maacutes independiente de acompantildear una melodiacutea que la del meacutetodo bajo seguente aseguraacutendose de que haya continuidad en la ejecucioacuten y sin interrupciones cada vez que la liacutenea vocal del bajo estaacute callada Esta parte tambieacuten se incluiacutea en una liacutenea separada en las partituras impresas Eso nos recuerda el tratado de Agostino Agazzari Ejecucioacuten del bajo continuo para todo tipo de instrumentos (1607) que indicaba que no soacutelo se utilizaron los teclados para crear el bajo continuo En particular para reforzar la liacutenea de acompantildeamiento tiorbas chitarroni y cornos podriacutean antildeadirse al instrumento de teclado con excelentes resultados Entonces como ahora los bajos continuos para teclados se escribiacutean a menudo como bajo cifrado se utilizaba un simple nuacutemero sobre los sonidos graves para indicar los acordes a ser utilizados siguiendo un procedimiento similar al utilizado para los intervalos
Franca Florisdirectora de coros y
docente
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en los madrigales a cappella (otra forma de despedida iquestno creeacuteis) Esta forma (que ahora se considera ldquoarcaicardquo) fue reemplazada por el advenimiento del estilo monoacutedico Sin embargo esto demuestra coacutemo todaviacutea podemos hacer uso de la forma ldquoantiguardquo y que esta estaacute siempre presente Se reafirma el hecho de que un compositor estaacute tradicionalmente inclinado a respetar tendencias pero al final siempre preferiraacute hacer las cosas a su manera
Lagrime drsquoamante al sepolcro dellamataYa nos hemos hecho referencia al hecho de que Vincenzo encargoacute a Scipione Agnelli la creacioacuten de una obra en
conmemoracioacuten eterna de Caterina Martinelli conocida como ldquoLa Romaninardquo Caterina era una joven cantante que llegoacute a Mantua desde Roma a la temprana edad de trece antildeos ya favorecida por el duque que obligoacute a Monteverdi no soacutelo a educarla musicalmente sino tambieacuten a alojarla en su casa
Caterina Martinelli duentildea de una voz extraordinaria vivioacute con la familia Monteverdi hasta que murioacute repentinamente y de forma prematura a la edad de dieciocho antildeos a causa de la viruela Toda la corte guardoacute luto por ldquoLa Romaninardquo Era como si hubiese estado guiada personalmente por el compositor y habiacutea comenzado a hacerse pasar por el personaje de Arianna
Por lo tanto reconocemos que aunque encargada por un conde encaprichado con Caterinuccia el ciclo Lagrime no es de ninguna manera artificial Sabemos que Monteverdi todaviacutea estaba de luto por la peacuterdida de su esposa (que habiacutea muerto unos meses antes) y que todaviacutea no habiacutea superado esta peacuterdida Debioacute parecerle normal utilizar su trabajo como una manera de sobrellevar ambas muertes
El Duque Vincenzio habiacutea encargado la tarea de escribir el texto a Scipione Agnelli (1586-1653) orador poeta teoacutelogo e historiador afamado Titulado Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (Laacutegrimas de un amante a la tumba de su amada) es un texto largo y solemne compuesto por poco maacutes que mediocres endecasiacutelabos En el lamento ldquodel pastor cuya ninfa ha muertordquo el pastor Glauco es el Duque Vincenzo Gonzaga y la ninfa Corinna es Caterina Martinelli
El Duque llora a su cantante favorita el muacutesico a su inteacuterprete Eacutel llora tanto que cuando se ve obligado a buscar a una mujer que reemplace aArianna ninguna cantante es lo suficientemente buena Nadie se puede comparar con la Romanina De hecho para el estreno de Arianna Monteverdi eligioacute a Virginia Ramponi Andreini (1583-1630) una buena cantante pero sobre todo una destacada actriz de la commedia dellrsquoarte mostrando que la interpretacioacuten dramaacutetica del texto debe ser fundamental para su ejecucioacuten tener una voz excepcional no era suficiente
En una ejecucioacuten que intente respetar la muacutesica el texto y el contexto hay que tener en cuenta que estaacute dedicada a la Romanina aunque escrito en la forma tradicional y con una predominantemente homorritmia e integrado esquema polifoacutenico (a partir del cual el agonizante dolor entrelazado con la iacutentima religiosidad emerge en lugar de ira por una muerte tan injusta y prematura) la presencia de la cantante en los seis madrigales es constante
La composicioacuten de la Sestina obviamente despueacutes de que el boceto de Arianna ya fuera realizado nos recuerda que a la hora de componer estos madrigales Monteverdi no podiacutea dejar de pensar en la extraordinaria capacidad de la cantante para mover los afectos de la corte Por lo tanto a pesar de que fue escrita a la antigua usanza este aspecto importante debe tenerse en cuenta para ejecutar ldquocorrectamenterdquo la pieza Aunque no existen directivas esceacutenicas debemos asegurarnos de que el oyente se moviliza y es capaz de ldquoescucharrdquo y ldquoverrdquo para experimentar el teatro simplemente escuchando las voces
Seis recurrentes palabras que riman en cada sestina ldquoatrapanrdquo al poeta en un recurso literario del que no puede escapar Estas palabras hubieran tornado muy complicado el trabajo de cualquier otro muacutesico pero este texto bastante mediocre llegoacute a las manos de Monteverdi que tuvo eacutexito a traveacutes de su muacutesica al exaltarlo y dignificarlo maacutes allaacute de lo que Agnelli jamaacutes podriacutea haber imaginado
1- ldquoIncenerite spoglierdquo (ldquoRestos convertidos en cenizasrdquo) el tenor solista comienza en una tesitura baja que pasa el relevo a otros cantantes que inmediatamente declaran la gravedad y solemnidad de este comienzo entre los compases 6 y 7 a traveacutes de los intervalos de semitono del cantus (fa - sol) y el altus (la ndash mi b ) que encarnan el lamento3 y el fugaz momento sobre las palabras ldquoSolrdquo y ldquoCielordquo y a traveacutes del primer grito de dolor ldquoAhi lassordquo y el retorno a la tesitura baja con la imagen del pastor Duque Glauco Vincenzo que se inclina sobre la tumba (cataacutebasis) ldquoCon voi chiusrsquoegrave il mio cor a marmi in senordquo (ldquoCon usted estaacute mi corazoacuten profundamente enterrado en una boacuteveda de maacutermolrdquo) recitan las tres voces agudas el tenor seguido por el bajo repite las mismas palabras Estos apoyan la nueva frase ldquoE notte e giorno vive in pianto in focordquo (ldquoY la noche y el diacutea viven en llanto en llamasrdquo) que cobra vida en la posterior ldquoin duolo in ira il tormentato Glaucordquo (ldquoen el dolor la ira el atormentado Glaucordquo) Si las cinco voces logran cantar las tres frases y melodiacuteas diferentes al mismo tiempo seraacute la uacuteltima la maacutes dramaacutetica la frase que prevaleceraacute en una excitacioacuten riacutetmica expresiva que crece cada vez maacutes estrecha con ldquoin duolo in ira il tormentato Glaucordquo cantada por las cinco voces cerrando la primera parte de la Sestina
2 El segundo madrigal comienza con la alocucioacuten ldquodecidlo oh riacuteosrdquo la naturaleza estaacute llamada a atestiguar el dolor de Glauco en una primera seccioacuten moderadamente animada por los ldquogritosrdquo de las sopranos (ldquoLrsquoaria ferir di grida in su la tomba erme campagnerdquo) Estos gritos se disuelven y se pasa a lo que me parece ser uno de los maacutes intensos pero calmos pasajes de toda la Sestina las tres voces graves introducen la siguiente frase en la que el desafortunado pastor habla de la tristeza de su vida primero en voces desfasadas luego juntas en ldquopoi che il mio
3 Incluso en el incipit del Lamento di Arianna Monteverdi utiliza el intervalo diatoacutenico La ndash Si b que a continuacioacuten se repite varias veces y es una caracteriacutestica de todo el madrigal (iquestEl autor de esta manera quiere recordar de inmediato a la llorada AriannaRomanina)
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ben coprigrave gelida terrardquo (ldquodesde que mi amada fue puesta en la tierra congeladardquo) una declaracioacuten compacta casi murmurada que cierra esta segunda parte con una natural reduccioacuten de volumen
3 El inicio del tercer madrigal se propone a modo de acordes en el compaacutes 5 la contralto y el tenor a los que se antildeaden desde el compaacutes 6 la melodiacutea y el bajo el volumen aumenta dando maacutes importancia a la frase En el compaacutes 16 en la frase ldquoprima che Glauco di baciar drsquoonorar lasci quel seno che nido fu drsquoamor che dura tomba premerdquo mientras que bajo sostiene notas largas repitiendo ldquoprima che Glaucordquo las voces maacutes agudas proceden por terceras intercaladas con pausas que indican suspiratio repeticiones (ldquoquel seno quel senordquo) como intensificadores mientras que la contralto en primer lugar y luego el tenor alternan la repeticioacuten de las mismas palabras Estas pequentildeas intervenciones tambieacuten son interrumpidas por susurrantes pausas a partir de las cuales la muacutesica progresa hacia abajo Desde el compaacutes 28 con el retorno de la frase ldquoprima che Glaucordquo las dos voces agudas proceden en notas largas mientras las voces graves continuacutean su declamacioacuten rota sollozante y sin aliento A partir del compaacutes 34 la melodiacutea y la quinta parte progresan por terceras con el tenor y el bajo poco despueacutes mientras que la contralto continuacutea con ldquoquel senordquo en un diminuendo que conduce hasta el cliacutemax al final del cual las dos voces agudas y el tenor dispuestos en acordes y cantando la uacuteltima frase de una manera resignada y serena se unen a la contralto y el bajo para enfatizar el insoportable dolor de la peacuterdida en un inevitable aumento de volumen
4 Ese profundo dolor emocional es seguido por la calmada resignacioacuten del cuarto madrigal expresado con voces armonizadas en si b (el uacutenico de los seis madrigales con dos bemoles en la armadura) en una tesitura grave Despueacutes de una pausa breve pero expresiva las voces repiten la frase ldquoma te raccoglie o Ninfardquo creando el mismo soacutelido efecto expresivo como en todas las repeticiones en la Sestina Desde el compaacutes 9 el tenor ldquoGlaucordquose anticipa a las otras voces (modulacioacuten de Re mayor a Re menor luego a La mayor) para contar la historia de coacutemo esta muerte tambieacuten es llorada por el suelo y por los ldquo deserti boschi ldquo (ldquobosques desiertosrdquo) Hace aparicioacuten entonces un atractivo madrigalismo (en las dos voces superiores en terceras y antes y despueacutes en bicinium de la misma manera que el contralto y el tenor) favoreciendo las naturales agoacutegicas del texto (ldquoe correr Fium lsquoil Piantordquo) y estaacute presente al mismo tiempo que la melodiacutea en notas largas con algunos toques tenues de color en ldquodeserti boschirdquo (entre los compases 22 y 23 en la melodiacutea y la quinta parte con un semitono diatoacutenico para simbolizar el ldquosusurrordquo) Hay suacutebitas y breves modulaciones de Sol mayor a Do mayor de Sol mayor a Sol menor y en el compaacutes 25 el tenor invita nuevamente a todas las otras voces a unirse en homorritmia para la frase ldquoe correr fiumi il Piantordquo (ldquoy las laacutegrimas fluyen como riacuteosrdquo) Auacuten con una estructura de acordes la primera historia de coacutemo los lamentos de Glaucus eran escuchados por todas partes e incluso narrados por las Driacuteadas (ninfas de los aacuterboles y bosques) y las Naacuteyades (las ninfas de los valles y prados) se propone en una tesitura grave y a bajo volumen (a tres voces) para que la misma frase se reafirme con cinco voces Esa fuerza es inmediatamente atenuada por una cataacutebasis (hundimiento) de las tres voces inferiores en ldquoe su la tomba cantano i pregi dellrsquoamato senordquo (ldquoy sobre tu tumba canta las virtudes de su amada ldquo) que Monteverdi divide en dos melodiacuteas cortas una que desciende para crear el madrigalismo en ldquotombardquo la otra maacutes animada para ldquocantano i pregi dellrsquoamato senordquo
Incluso en este caso y continuando hasta el final del madrigal las dos melodiacuteas estaacuten apareadas y superpuestas en un continuo cambio e intensificacioacuten
5 El quinto madrigal comienza en La menor con las cinco voces cantando las cualidades fiacutesicas de la nintildea (ldquochiome drsquoor neve gentil ldquo) y el descenso de un semitono diatoacutenico en la voz de bajo para destacar el lamento En el compaacutes 8 ldquoo gigli de la manhelliprdquo ( ldquomano de color lirio blanco rdquo) cantan todos juntos en la menor (la frase anterior se cierra en la mayor) Una vez maacutes hay semitono descendente esta vez en las voces de bajo y tenor pero esta vez es un pasaje con un movimiento de luz y emocioacuten riacutetmica en ldquohellipchrsquoinvido il cielo ne rapigraverdquo (ldquo que el cielo envidioso ha robado ldquo) En el episodio central de ldquoquando chiuse in cieca tomba chi vi nasconderdquo (ldquoAunque encerrado en esta ciega tumba iquestquieacuten te puede ocultarrdquo) se observan homofoniacutea y un bajo registro vocal para evocar la tumba que contiene a la amada (compaacutes 15 en sol mayor hasta compaacutes 18 en re mayor desde compaacutes 19 en do luego la menor y en el compaacutes 22 se cierra en sol mayor) Y aquiacute con una modulacioacuten a mi mayor la laceracioacuten el pateacutetico grito se repite en las dos voces agudas mientras que las otras recitan el resto del texto (cadencia en la mayor en el compaacutes 30) ldquoAh muse qui sgorgate il piantordquo (ldquoAh musas derramad vuestras laacutegrimasrdquo) estaacute reproducida por Monteverdi con el dispositivo literario de la alocucioacuten y por la excitacioacuten progresiva retratada por el ritmo verbal de la frase y con los habituales intervalos de semitonos diatoacutenicos para significar el lamento que se hace cada vez maacutes intenso a medida que las voces continuacutean repitiendo alternando con una disminucioacuten o un aumento en la densidad de las voces una frase a la que el muacutesico obviamente quiere dar maacutes importancia
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6 El sexto y uacuteltimo madrigal de la Sestina aparece como un grave solemne y religioso recitativo durante 18 compases A partir del compaacutes 20 las cinco voces se imitan entre siacute e insisten en ldquorissonar Corinnardquo hacieacutendose eco del nombre de la amada que se convierte una vez maacutes un grito agoacutenico con un doble eco de la melodiacutea y el quinto con imitaciones apenas murmuradas pero con el fuerte y excitante ritmo de las voces restantes (ldquodicano i venti ognor dica la terra ldquo) Este episodio central es el maacutes dramaacutetico de la Sestina y quizaacutes el uacutenico con algunos pasajes cromaacuteticos adicionales muy laacutenguidos y mostrando algunas disonancias que ponen en primer plano la expresioacuten del dolor el verdadero hilo conductor de toda la obra El triacuteo final en la que las seis palabras clave de la Sestina estaacuten presentes (ldquocedano al pianto i detti amato seno a te dia pace il ciel pace a te Glauco prega onorata tomba e sacra terrardquo) soacutelo pudo ser presentado en estilo de oratorio casi un rezo con las voces siempre en acordes para finalmente enfatizar la eleccioacuten de distensioacuten de resignacioacuten a un destino cruel como habiacutea ocurrido al principio con ldquoincenerite spoglierdquo Lagrime al sepolcro dellrsquoamata es un singular ciclo de madrigales debido a su capacidad expresiva hecha exclusivamente por el poder de la palabra que lo convierte en teatral auacuten sin la presencia de un escenario
La Sestina es una expresioacuten dramaacutetica tanto como el Lamento drsquoArianna y aunque no haya sido destinada a la escena al interpretarla siempre debe quedar esto claro para el grupo de cantantes
Teatro siacute pero las palabras cantadas necesitan ser capaces de tocar los corazones de los oyentes de hecho de movilizar sus afectos los cantantes deben poder transmitir el texto (comprensible para la mayoriacutea incluso sin la ldquoayudardquo del libreto) para darle vida destacando con todas las teacutecnicas vocales y musicales los pasajes de alegriacutea (que son pocos de hecho ya que es un lamento doloroso) de dolor de agoniacutea de llanto y de resignacioacuten y todo esto con soacutelo el poder de la palabra combinada con la capacidad de interpretar iexclsin ninguacuten rastro de accioacuten sobre el escenario
Habiacutea cantantes de diferentes especialidades cantantes de capilla cantantes de grandes catedrales donde el tamantildeo de la ubicacioacuten requeriacutea potencia y la fuerza de la voz (la voce sforzata fuerte potente) y los cantantes de muacutesica de caacutemara que se especializaban principalmente en la expresioacuten y la agilidad en cantar dolce e soave Monteverdi llamaba a estos uacuteltimos ldquocantante de voces delicadasrdquo
Esta especializacioacuten documentada por cronistas teoacutericos y muacutesicos del pasado es necesaria tambieacuten hoy para una ejecucioacuten consistente del lenguaje literario y musical tan claramente expresado por el compositor en su Sestina con el fin de poder disfrutar de esta joya de la musica reservata italiana
Termino citando un pasaje de la carta que el monje poeta y filoacutesofo Angelo Grillo escribioacute a Claudio Monteverdi despueacutes de recibir de regalo el VI Libro de madrigales del compositor ldquoY queacute armonioso regalo con seguridad puedo confirmar ya que al recibirlo lo considero tan excelente que no creo que provenga de la tierra sino que al escucharlo maacutes bien me parece que ha llegado a miacute desde el cielordquo
Traducido del ingleacutes por Oscar Llobet ArgentinaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol de BCI bull
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Graduada en Canto artiacutestico Franca Floris estudioacute composicioacuten direccioacuten y canto gregoriano con J Juumlrgens L Agustoni A Albarosa JB Goeschl y G Milanese Sus frecuentes reuniones y colaboraciones con el ya fallecido maestro Piergiorgio Righele de Vicenza fueron decisivas para su formacioacuten como directora de coros Fundoacute y dirige el Complesso Vocale di Nuoro un coro con un ocupado programa de actuaciones en Italia y otros paiacuteses y ha ganado premios en concursos nacionales e internacionales en varios grupos y categoriacuteas Dirige el Coro de nintildeos de la Comprehensive School N 2 P Borrotzu de Nuoro la cual bajo su batuta ha ganado dos terceros premios en los concursos de Vittorio Veneto (2004) y Malcesine (2007) y el Primer Premio en la National Choir Competition de Verona (2015) Franca es convocada por instituciones y asociaciones de su paiacutes e internacionales para impartir cursos de canto direccioacuten e interpretacioacuten coral y para formar parte de jurados en cetaacutemenes nacionales e internacionales Formoacute parte del Comiteacute Artiacutestico de FENIARCO y fue Presidenta del Comiteacute Artiacutestico de FERSACO Correo electroacutenico frflorisgmailcom
Scipione Agnelli (1586-1653)Lacrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoAmata (1614)
iIncenerite spoglie avara tombaFatta del mio bel sol terreno cieloAhi lasso Irsquo vegno ad inchinarvi in terraCon voi chiusrsquoegrave il mio cor a marmi in senoE notte e giorno vive in pianto in focoIn duolrsquo in ira il tormentato Glauco
iiDitelo o fiumi e voi chrsquoudiste GlaucoLrsquoaria ferir di grida in su la tombaErme campagne e lsquol san le Ninfe e lsquol CieloA me fu cibo il duol bevanda il piantoPoi chrsquoil mio ben coprigrave gelida terraLetto o sasso felice il tuo bel seno
iiiDaragrave la notte il sol lume alla terraSplenderagrave Cinzia il digrave prima che GlaucoDi baciar drsquohonorar lasci quel senoChe nido fu drsquoamor che dura tombaPreme neacute sol drsquoalti sospir di piantoProdighe a lui saran le fere e lsquol Cielo
ivMa te raccoglie o Ninfa in grembo il cieloIo per te miro vedova la terraDeserti i boschi e correr fiumi il piantoE Driade e Napee del mesto GlaucoRidicono i lamenti e su la tombaCantano i pregi de lrsquoamato seno
vO chiome drsquoor neve gentil del senoO gigli de la man chrsquoinvido il cieloNe rapigrave quando chiuse in cieca tombaChi vi nasconde Ohimegrave Povera terraIl fior drsquoogni bellezza il sol di GlaucoNasconde Ah muse qui sgorgate il pianto
viDunque amate reliquie un mar di piantoNon daran questi lumi al nobil senoDrsquoun freddo sasso Ecco lrsquoafflitto GlaucoFa rissonar Corinna il mar e lsquol CieloDicano i venti ognrsquohor dica la terraAhi Corinna Ahi morte Ahi tombaCedano al pianto i detti amato senoA te dia pace il Ciel pace a te GlaucoPrega honorata tomba e sacra terra
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Diacutea Internacional del Canto Coral 2015La celebracioacuten de los valores corales en todo el mundo (p 23)
El valor de colaborar en un propoacutesito del que todos son partiacutecipes y cuyo resultado es la belleza y la armoniacutea tambieacuten implica que la empatiacutea es una mera espectadora Y todo gracias al genio de los artiacutefices de este pequentildeo milagro el compositor cuya muacutesica se convierte en una
comunicacioacuten de valores y sentimientos mediante la labor de los cantantes y directores Este milagro comunicativo sucede a diario en todo el mundo a traveacutes de la miriacuteada de conciertos que cientos de miles de agrupaciones corales de las maacutes variadas formaciones y tamantildeos ofrecen a los habitantes del planeta
Hace maacutes de veinte antildeos en la Asamblea General de la FIMC realizada en Helsinki en 1990 Alberto Grau propuso la creacioacuten de un diacutea internacional dedicado al canto coral Su voluntad compartida por todos en la FIMC era utilizar la capacidad de la muacutesica coral para transmitir mdashmaacutes que una perfeccioacuten formalmdash los valores de la paz la solidaridad y la comprensioacuten dentro y fuera del coro sea cual fuere la muacutesica interpretada y celebrarlos en un acontecimiento de proyeccioacuten mundial
Desde entonces sobre el segundo domingo de diciembre la FIMC invita cada antildeo a todos los coros del mundo para crear un acontecimiento que celebra el canto coral como portador de valores positivos en toda sociedad y cultura
En estos 25 antildeos miles han sido los coros que han prestado sus voces para el acontecimiento cientos de miles los cantantes que han hecho propias las palabras de la proclama que corona el diacutea y que se ha traducido a 26 idiomas Todos los antildeos se identifica con una palabra el tema al que se desea dedicar especial atencioacuten en todo el mundo y la palabra del 2015 fue ldquointegracioacutenrdquo Este diacutea no solo sirve para sensibilizar a los cantantes sino que estos acontecimientos tambieacuten sentildealan dichos valores a la atencioacuten del puacuteblico asistente al concierto de este modo incluso aquellos que no participan personalmente en la actividad coral reciben el mismo mensaje
El objetivo de la FIMC es eminente y fundamental recordar al mundo que la muacutesica y sobre todo el canto coral vive eternamente y siempre lo ha manifestado en cada concierto Por ello el Diacutea Internacional del Canto Coral es una fecha muy importante para todos nosotros los cantantes es el diacutea en que proponemos a todo el mundo a todas las sociedades los valores por los que nos regimos a diario en nuestra vida coral
Sin embargo todaviacutea no es suficiente lo ideal seriacutea que todos los coros del mundo de todas las naciones de cada uno de los continentes celebraran juntos este diacutea lo que pondriacutea de manifiesto que los valores que lo sustentan son compartibles y compartidos por todas las culturas Y supondraacute sin duda un gran reto por el que merece la pena luchar con todas nuestras fuerzas
Para lograr este objetivo la FIMC ha establecido un grupo de trabajo que tiene como fin difundir y ampliar Es importante comprender que el mero hecho de convertirlo en un acontecimiento puede movilizar de forma masiva a coros de todo el mundo que los valores que proclamamos pueden llamar la atencioacuten de aquellos que tanto en este como en otros paiacuteses determinan y gestionan las normas de la vida civilizada Mucho se ha hecho en los uacuteltimos antildeos para aumentar la participacioacuten de los coros en este proyecto tambieacuten se han empleado las nuevas tecnologiacuteas empezando por la creacioacuten de un sitio web (wwwworldchoraldayorg) mediante el cual se puede registrar un acontecimiento lo que le otorga asiacute un valor de participacioacuten en la meta comuacuten
A pesar de ello todaviacutea hay muchos paiacuteses en los que esta iniciativa auacuten no ha llegado o no estaacute tan extendida como podriacutea estar por tanto los esfuerzos deben centrarse en ampliar la participacioacuten de todos los coros posibles cada uno de ellos consciente de la importancia de su contribucioacuten Es un poco como cuando cantamos en el coro la contribucioacuten de cada uno es insustituible y hace al resultado mejor y maacutes valioso
Por lo tanto el esfuerzo de la FIMC es hacer que se participe maacutes y maacutes en esta iniciativa y que cada antildeo se busquen nuevas formas de hacer que muchos coros y cantantes de todo el mundo tomen parte en ella pero es necesario el compromiso de todos para poner el contenido y el espiacuteritu del Diacutea Internacional del Canto Coral en conocimiento de todos los coros del mundo
Un ejemplo de coacutemo difundir el Diacutea Internacional del Canto Coral es lo que ha ocurrido en algunas regiones de Italia mediante las asociaciones corales locales se ha organizado una recogida de informacioacuten sobre los conciertos que tienen lugar en la fecha fijada para el acontecimiento En ello han participado un gran nuacutemero de coros locales con lo que se ha logrado difundir de forma exhaustiva el contenido del Diacutea Internacional del Canto Coral y poner al tanto de la gran cantidad de conciertos que tienen lugar en el territorio De este modo hemos recogido informacioacuten sobre maacutes de 250 acontecimientos
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
IFCM News
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Esto podriacutea servir como ejemplo ilustrativo en cualquier eacutepoca del antildeo sobre todo en diciembre se dariacutea a conocer la enorme actividad coral que se lleva a cabo en todos los paiacuteses del mundo Maacutes de 35 paiacuteses de cada uno de los continentes han celebrado este antildeo el Diacutea Internacional del Canto Coral con maacutes de 450 acontecimientos Es mucho lo que se ha hecho pero mucho maacutes puede y debe hacerse con la colaboracioacuten de todos los que creen en el mensaje que transmite la muacutesica coral Esto es lo que deberiacutea ser el Diacutea Internacional del Canto Coral un diacutea en que cada minuto de las 24 horas hubiera al menos un coro en el mundo que estuviera cantando y mandando un mensaje de paz solidaridad y comprensioacuten
Traducido del ingles por Jaime Mullol EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
La FIMC se reuacutene con la All-Russian Choral SocietyEl comienzo de una nueva colaboracioacuten (p 25)
Las principales misiones de la FIMC son continuar creciendo y ser un movimiento inclusivo con el fin de ofrecer a la gente la oportunidad de aprender y conocer nueva muacutesica nuevos modelos de coro exportar idea y servir como inspiracioacuten a terceros En este contexto en nuestra reciente
visita a Rusia hemos encontrado un terreno feacutertil gracias a nuestro encuentro con el Sr Pavel A Pozhigaylo Director de la All-Russian Choral Society (Asociacioacuten Coral de Rusia)
El pasado 29 de febrero en Moscuacute se habloacute de futuras colaboraciones entre la All-Russian Choral Society y la FIMC como el conocimiento mutuo de las asociaciones y de proyectos para llegar a propuestas concretas de colaboracioacuten especialmente en materia de educacioacuten coral (para directores y cantantes) y comunicacioacuten con el fin de aumentar la visibilidad de la muacutesica coral a nivel mundial
El patrimonio de canto coral de Rusia no tiene liacutemites tanto en el campo de la produccioacuten musical como en el nuacutemero de personas implicadas en eacutel soacutelo hablando de coros adultos hay unos 48000 coros en 85 provinciasregiones en las cuales la All-Russian Society desempentildea el papel de coordinacioacuten
La difusioacuten del canto coral ha aumentado significativamente gracias iniciativas del gobierno que se centran en la creacioacuten de un coro en cada colegio reconociendo su valor artiacutestico y social Uno de los proyectos sobre los que hablamos en nuestra reunioacuten fue el de la educacioacuten coral en los colegios y la formacioacuten para directores dirigido a unos 75000 colegios rusos aproximadamente Hasta la fecha solo 40000 de esos colegios han formado un coro que ya haya participado en el festival coral nacional como primer experimento El aumento de la necesidad de profesionales expertos en praacutecticas corales ofrece un amplio espacio para colaboraciones conjuntas
No solo hablamos sobre lo que la FIMC puede hacer por los coros rusos sino tambieacuten sobre coacutemo nuestra organizacioacuten puede fomentar la difusioacuten a nivel mundial de la muacutesica coral rusa mediante la exportacioacuten del trabajo de compositores tanto noveles como ya consagrados y dando visibilidad a sus proyectos e inteacuterpretes
Ademaacutes el tema de la comunicacioacuten (tanto entrante como saliente de Rusia) se convirtioacute en uno de los puntos maacutes importantes del resto del discurso por ejemplo la posibilidad real de diaacutelogo entre los miembros de la FIMC y el mundo ruso gracias a las traducciones del BCI y las e-NEWS que se convertiraacuten en algo habitual asiacute como la posibilidad de que el movimiento coral ruso tenga un espacio para hablar de sus proyectos y oportunidades
Al final de la reunioacuten nos despedimos hasta mayo cuando nos reuniremos para continuar intercambiando ideas pero ya con planes concretos y acordados a lo largo de los proacuteximos meses
Esta reunioacuten es el resultado de una nueva manera de trabajar de la FIMC que ha sido posible gracias a la apertura de oficinas regionales que han sido concebidas para poder escuchar a las asociaciones nacionales sus estrategias de desarrollo y sus proyectos para alcanzar nuestro objetivo
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Francesco Leonardi nacioacute en Legnano (Italia) en 1979 Es licenciado en Relaciones Puacuteblicas y estaacute cursando un segundo grado universitario en Economiacutea y Gestioacuten de Recursos Culturales Habla ingleacutes alemaacuten franceacutes y espantildeol Durante los uacuteltimos diez antildeos se ha dedicado a seleccionar coros para participar en el festival coral internacional ldquoLa Fabbrica del Cantordquo que se celebra cada mes de junio en cincuenta municipios de la regioacuten italiana de Lombardiacutea Tambieacuten es periodista registrado en Milaacuten En agosto fue nombrado gestor de proyectos de la FIMC Correo electroacutenico leonardifrayahooit
Francesco Leonardigestor de proyectos
de la FIMC
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Expo 2015 y el mundo coral (p 26)
No hace mucho finalizoacute EXPO 2015 la exposicioacuten mundial llevada a cabo en Milaacuten entre mayo y octubre de 2015 Este evento tiene lugar cada cinco antildeos en una ciudad distinta y recoge lo mejor de lo que los diversos paiacuteses del mundo tienen para ofrecer en un tema
especiacutefico El tema en la Expo en Milaacuten fue Alimentar al Planeta Energiacutea de por VidaDurante el planeamiento de la EXPO la asociacioacuten musical Jubilate tuvo la idea de antildeadir a los
eventos un festival dedicado a la muacutesica coral titulado lsquoAlimentar Almas Agradecer por los Alimentosrsquo que buscaba representar este antiguo arte como una expresioacuten comuacuten a todas las culturas y tradiciones del mundo Fue la primera vez en la historia de las exposiciones mundiales en la que se tratoacute de dar un espacio significativo en que la muacutesica coral tuviese verdadero protagonismo en lugar de enmarcar otros eventos
El proyecto inicial que fue preparado en 2012 incluyoacute la participacioacuten de por lo menos un coro de cada uno de los paiacuteses participantes en un gran festival que se dariacutea tanto en la sede de la EXPO como en toda la regioacuten de Lombardiacutea Para este objetivo se involucroacute a la Federacioacuten Internacional de Muacutesica Coral que establecioacute una comisioacuten artiacutestica para compartir conocimiento sobre actividades corales presentes en todos los continentes A este grupo de profesionales renombrados se le ha dado la tarea de preparar una base de datos de coros de todas las naciones del mundo ayudando asiacute a la asociacioacuten musical Jubilate (organizadora por maacutes de 20 antildeos del festival lsquoLa Faacutebrica del Cantorsquo) a formular un proyecto El grupo de trabajo fue conformado por Stephen Leek Jonathan Velasco Theodora Pavlovitch y Christian Grases Cada integrante del grupo ha aportado su conocimiento en cuanto al estado de los coros en su regioacuten contribuyendo asiacute a delinear una idea exhaustiva
El primer paso fue un censo de la difusioacuten del canto coral los resultados obtenidos independientemente de sus consecuencias en el proyecto inicial nos dieron la oportunidad de conocer la perspectiva de la Comisioacuten Artiacutestica de la FIMC de que la muacutesica coral se extiende en muchos paiacuteses gracias al trabajo que hace la FIMC desde la creacioacuten
El trabajo ha indicado tambieacuten posibles liacuteneas de accioacuten de la Federacioacuten resaltando a los paiacuteses que seraacuten sujeto de acciones especiacuteficas para la diseminacioacuten de la muacutesica coral en el futuro
Entre las acciones tomadas por el proyecto inicial se encontraba tambieacuten la de contactar a las representaciones diplomaacuteticas de los varios paiacuteses comenzando con los consulados de Milaacuten pero incluso yendo a las embajadas en Italia para comunicarse hasta con los ministerios de cultura Asiacute 78 paiacuteses se involucraron con distintos niveles de participacioacuten y esto permitioacute que la Federacioacuten se contactara con ellos como representante mundial de la muacutesica coral Fue un paso importante porque introdujo el mundo coral de manera orgaacutenica a nivel internacional Esta actividad tambieacuten nos ayudoacute a identificar en la actividad coral de cada nacioacuten algo que iba maacutes allaacute de las fronteras e historia y que es por lo tanto capaz de representar la singularidad de una nacioacuten en un contexto global
Ciertamente hay todaviacutea mucho por hacer antes que el canto coral sea universalmente reconocido y apoyado financieramente como un testimonio cultural de las raiacuteces histoacutericas de cada nacioacuten y como un embajador cultural de un paiacutes pero pensamos que este intento fue un pequentildeo paso en esa direccioacuten tal vez haciendo un poco maacutes cercano el objetivo de la Federacioacuten de ldquoasegurarle a cada ciudadano del mundo un acceso total a la muacutesica coral como forma de arte ayudar a preservar las tradiciones corales y la diversidad cultural e incentivar el desarrollo de la muacutesica coral en el mundordquo
Traducido del ingleacutes por Johan Ben ColombiaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
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Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
El Coro Bach - 140 antildeos haciendo muacutesica (p 31)
2016 es un antildeo muy especial para el Coro Bach pues marca el 140 aniversario desde su formacioacuten por parte de Otto Goldschmidt al interpretar por primera vez en este paiacutes la Misa en Si Menor de Bach
El Coro Bach actual es muy diferente al de 1876 por aquel entonces solo abarcaba las altas esferas de la sociedad londinense con una membresiacutea que se concediacutea maacutes por recomendacioacuten que por una prueba de acceso Hoy en diacutea un 30 de sus cantantes tienen menos de 30 antildeos se accede al coro uacutenicamente superando una prueba y hay un programa de becas para estudiantes que permite a joacutevenes cantantes formar parte del coro El innovador programa de divulgacioacuten del coro que llevan a cabo los cantantes voluntarios ha compartido ya durante cinco antildeos la alegriacutea de cantar con nintildeos que quizaacutes de otra forma no hubiesen tenido esa oportunidad
Se ha conseguido mucho durante 140 antildeos sin embargo lo que sigue siendo igual es la misioacuten del coro de interpretar excelentes obras corales y sin duda las dos mejores obras corales de Bach (la Misa en Si Menor y la Pasioacuten seguacuten San Mateo) forman parte del nuacutecleo de nuestra programacioacuten Las celebraciones por nuestro anivesario culminan con una interpretacioacuten de la Misa en el Royal Festival Hall del Southbank Centre el domingo 5 de junio de 2016 a las 1930h Asimismo se contaraacute con la colaboracioacuten de los solistas Susan Gritton Lestyn Davies Ed Lyon y Neal Davies el expectacular conjunto de instrumentos de eacutepoca Florilegium y David Hill a la batuta que cumple a su vez 18 antildeos como Director Musical del Coro
Muy cerca del eacutexito del coro se encuentra el que fue su Director Musical durante 38 antildeos David Willcocks que por desgracia fallecioacute en septiembre de 2015 a los 95 antildeos A eacutel le agradecemos la transformacioacuten del coro bajo su liderazgo el Coro alcanzoacute nuevos niveles de excelencia Poco despueacutes de su nombramiento en 1960 comenzoacute a llevar al Coro hacia nuevas direcciones programando el Rey David de Honegger o el Hymnus Paradisi de Howells durante su primera temporada ademaacutes del Sea Drift de Delius la Misa Glagoliacutetica de Janaacuteček y Vision of Judgement de Fricker durante su segunda temporada Gracias a sus contactos y su amistad con Benjamin Britten el Coro Bach cantoacute en la primera grabacioacuten de Decca del Requiem de Guerra (disco que sigue siendo una pieza clave hoy en diacutea) Le siguieron muchos maacutes discos incluyendo los coros para Marianne Faithful y los Rolling Stones El Coro aumentoacute su actividad respondiendo a invitaciones y participando en giras por el extranjero y comenzoacute a interpretar fuera de Londres
La contribucioacuten musical de Sir David Willcocks fue inconmensurable y como tributo especial el Coro Bach dedicaraacute en su memoria la interpretacioacuten de La Pasioacuten seguacuten San Mateo el domingo 20 de marzo de 2016 La tradicioacuten del coro de interpretar esta obra sobre la Pasioacuten en Domingo de Ramos en el Royal Festival Hall se remonta a 1930 y es una fecha fija en el calendario musical de Londres El evangelista en esta interpretacioacuten es Toby Spence y Matthew Best cantaraacute el Cristo Sophie Bevan Jennifer Johnston Nicky Spence y Brindley Sherratt junto a Florilegium se pondraacuten bajo la batuta de David Hill con un coro ripieno de voces femeninas de escuelas de Londres y sus alrededores
Traducido del espantildeol por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDAConstruyendo puentes internacionales en la muacutesica coral para hacer del mundo un lugar mejor (p 32)
Inspirar la excelencia en la muacutesica coral a traveacutes de la expansioacuten de nuestro alcance para crear cambio social positivo fomentar la comunidad y crear oportunidades para la proacutexima generacioacuten de liacutederes corales
Maacutes allaacute de las fronteras de Estados Unidos la muacutesica coral sigue creciendo y redefinieacutendose a medida que continuacutea recibiendo informacioacuten de las tradiciones culturales inherentes a una regioacuten asiacute como de la pasioacuten de individuos comprometidos activamente en su creacioacuten su
interpretacioacuten y su erudicioacuten Por todo el mundo estaacuten emergiendo centros de muacutesica coral reinventando y desafiando continuamente las nociones tradicionales sobre queacute apariencia tiene y coacutemo suena la muacutesica coral El Programa de Intercambio Internacional de Directores (en ingleacutes ICEP) de la ACDA (American Choral Directors Association o Asociacioacuten Americana de Directores Corales) estaacute dedicado a conducir al mundo en la creacioacuten de oportunidades de diaacutelogo artiacutestico e intercultural con estas comunidades corales procedentes de todo el mundo Este diaacutelogo es esencial para crear conexiones y forjar relaciones maacutes soacutelidas
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Choral World News
Nick Cutts
Dr TJ Harperdirector de
Actividades Corales
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entre la ACDA y el resto del mundo El ICEP un programa de intercambio en curso estaacute destinado a que liacutederes emergentes estadounidenses y sus homoacutelogos internacionales interactuacuteen con coros y muacutesicos corales procedentes de sus respectivos paiacuteses
Fundada en 1959 la ACDA ha abogado siempre por la excelencia en la interpretacioacuten de la muacutesica coral El nuacutecleo de esta idea es la excelencia a traveacutes del educar compartir y promover las mejores praacutecticas El primer nuacutemero del ACDA Choral Journal (revista coral de la ACDA) anuncioacute la introduccioacuten formal de un programa de intercambio de muacutesica coral en el que se pudieran analizar y compartir ideas y meacutetodos de ensentildeanza En 1975 la ACDA antildeadioacute a su lista de propoacutesitos oficiales el siguiente fomentar y promocionar programas de intercambio internacional que involucren a grupos de inteacuterpretes a directores y a compositores La adicioacuten de este lenguaje en el canon de los objetivos oficiales de la asociacioacuten marcoacute un momento decisivo en la profesioacuten coral estadounidense ya que reconocioacute a la comunidad global como a un socio criacutetico para favorecer el diaacutelogo intercultural y ensanchar los horizontes artiacutesticos
Hace casi treinta antildeos la ACDA se embarcoacute en su primer proyecto oficial de intercambio internacional de directores con Alemania Suecia Venezuela y Argentina como paiacuteses socios Este primer proyecto contoacute con la participacioacuten de algunos de los directores corales maacutes conocidos de cada paiacutes Despueacutes de estos intercambios internacionales de gran eacutexito este programa no prosiguioacute durante muchos antildeos aunque las relaciones y colaboraciones internacionales continuaron en EEUU y en el extranjero No obstante estas asociaciones se limitaban a aquellos directores con deseos y medios de crear una experiencia internacional de eacutexito Pasariacutean muchos antildeos antes de que la ACDA diera prioridad a este tipo de programa de intercambio a nivel nacional para sus miembros
En 2010 el Dr Jerry McCoy mdashanterior presidente nacionalmdash lideroacute siguiendo el consejo del Dr Tim Sharp mdashdirector ejecutivo de la ACDAmdash un esfuerzo renovado que establecioacute un nuevo comiteacute de direccioacuten para un Programa de Intercambio Internacional de Directores y para cumplir el mandato oficial del propoacutesito de 1975 de la ACDA Este comiteacute de direccioacuten del ICEP teniacutea a cargo la creacioacuten de una visioacuten una serie de objetivos y un calendario para la implementacioacuten de esta iniciativa internacional El comiteacute estaba formado por directivos que representaban a las siete divisiones de la ACDA y estaba regido por el Dr James Feiszli el Dr Bruce Brown y el Dr Jerry McCoy En 2012 el Dr TJ Harper fue designado director nacional del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Desde el lanzamiento de esta iniciativa en 2010 la ACDA ha organizado y ejecutado con eacutexito intercambios internacionales con Cuba en 2012 China en 2014 Suecia en 2015 y Corea del Sur en 2016 2017 seraacute testigo del intercambio ICEP maacutes ambicioso hasta la fecha con colaboraciones que abarcan desde Norteameacuterica (Canadaacute y Estados Unidos) Centroameacuterica (Costa Rica Puerto Rico y Meacutexico) y Sudameacuterica (Venezuela Brasil y Argentina)
El Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA es un intercambio de directores laquouno a unoraquo entre los paiacuteses socios Esto significa que por cada director seleccionado para participar de un paiacutes se seleccionaraacute un nuacutemero ideacutentico de directores del paiacutes socio Despueacutes los directores consocios del ICEP (Conducting Fellows) seleccionados participaraacuten en una estancia profesional que duraraacute entre siete y catorce diacuteas Cada estancia estaacute disentildeada para exponer a los directorios consocios a una vista general de la cultura coral del paiacutes anfitrioacuten En EEUU los directores visitantes internacionales (Visiting International Conductors VIC) coordinan sus residencias profesionales bien con una conferencia de una divisioacuten de la ACDA (diacuteas pares) bien con la Conferencia Nacional de la ACDA (diacuteas impares es decir 2017 en Mineaacutepolis) Cada director consocio tiene que adquirir su propio pasaje de ida y vuelta pero todos los gastos de alojamiento comida y transporte son por cuenta del paiacutes anfitrioacuten
Uno de los resultados maacutes significativos de esta iniciativa es el impacto percibido por las comunidades corales de todo el mundo tiempo despueacutes de haberse completado la estancia ICEP Existen unos 90 antiguos alumnos del ICEP de la ACDA Cada director consocio representa a cientos de coristas de su propia comunidad local y de sus organizaciones corales Ademaacutes cada estancia ICEP representa la interaccioacuten el aprendizaje y el intercambio intercultural con miles de coristas de todo el mundo Las relaciones que se favorecen a traveacutes de este programa continuacutean construyeacutendose sobre siacute mismas y formando el terreno feacutertil para la creacioacuten de nuevas asociaciones y colaboraciones maacutes allaacute del alcance original de esta iniciativa
En esencia los directores consocios del ICEP son embajadores de buena voluntad para la profesioacuten coral cuya visioacuten principal es a la vez humaniacutestica y artiacutestica En nombre de todos los que integramos la ACDA estos directores estadounidenses estaacuten conectando a todos los miembros de sus propias comunidades cantantes con sus socios internacionales La influencia de este programa se hace exponencial Como resultado de estas estancias internacionales iniciales de la ACDA los antiguos alumnos del ICEP estaacuten creando nuevas oportunidades de colaboracioacuten y diaacutelogo significativo maacutes allaacute de las fronteras del intercambio original Ademaacutes los antiguos alumnos del ICEP estaacuten comenzando a trabajar juntos para explorar las maneras en que estaacute usando la gente la muacutesica coral para crear un cambio social positivo promover el bienestar mental y fomentar la comunidad A traveacutes del Programa de Intercambio Internacional de Directores y de sus actividades relacionadas se les proporciona a nuestros miembros numerosas oportunidades de contactar directamente con directores coros repertorio y tradiciones corales de todo el mundo
Traducido del espantildeol por Sigfrido Martiacuten EspantildeaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
El Dr TJ Harper es jefe del Departamento de Muacutesica profesor asociado de Muacutesica y director de Actividades Corales del Providence College en Providence Rhode Island EEUU Tambieacuten es director del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Correo electroacutenico harpertjgmailcom
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Por el amor y la vidaUn antildeo despueacutes del centenario del genocidio armenio la muacutesica coral armenia abre amplios horizontes (p 34)
Impresiones sobre la estancia de 10 diacuteas con los Pequentildeos Cantores Armenios y su maestro Tigran Hekekyan
ProacutelogoComo directora invitada tuve el privilegio de compartir un concierto con el maestro Hekekyan y ver a
traveacutes de los ojos de los nintildeos la importancia de la cultura en general y la muacutesica coral en particular para la joven generacioacuten armenia
El principioMis conexiones armenias empezaron con Los cuarenta diacuteas de Musa Dagh de Franz Werfel el cual leiacute
cuando era nintildea El libro dejoacute una huella profunda en mi alma Armenia fue a partir de ese momento algo maacutes que el nombre de un paiacutes
Los primeros sonidos de la muacutesica coral armenia llegaron a mis oiacutedos durante el WSCM en Minneapolis Un coro joven de Armenia con un maravilloso sonido actual y un repertorio diferente dirigido por Tigran Hekekyan llamoacute mi atencioacuten y cautivoacute mi corazoacuten El proacuteximo paso fue una invitacioacuten para una clase magistral en Jerusaleacuten
Tigran Hekekyan y Aarne Saluveer compartieron una semana de trabajo con 50 joacutevenes cantores judiacuteos y aacuterabes El repertorio - armenio y escandinavo Muacutesica grandiosa por compositores armenios junto con un repertorio escandinavo
El genocidio armenio ndash El centenarioCon motivo del centenario del genocidio armenio el maestro Hekekyan me invitoacute a asistir y preparar con
su coro un concierto compartido Asiacute que en abril de 2015 visiteacute Armenia durante 10 inolvidables diacuteas de trabajo y conciertos con los Pequentildeos Cantores Armenios El programa debiacutea relacionarse con la semana de actividades en conmemoracioacuten del centenario del genocidio De esta manera en consonancia con el nombre del concierto Por el amor y la vida el programa incluyoacute canciones y obras que expresaban esperanza y oraciones por la paz y la libertad La semana de actividades en torno al centenario unioacute a toda la comunidad Se sentiacutea en la atmoacutesfera y la visita al monumento conmemorativo dos diacuteas despueacutes demostroacute la innegable participacioacuten del pueblo armenio llegaron de todos los rincones del paiacutes con sus nintildeos para agregar flores a la creciente montantildea de flores ya apiladas alrededor de la llama eterna
El coroLos nintildeos del coro eran joacutevenes pero muy profesionales Su capacidad de aprender nuevas piezas veniacutea
acompantildeada de un sincero entusiasmo por hacer lo mejor posible con un respeto manifiesto por el equipo profesional delante de ellos por su maestro el pianista los asistentes de directores y cualquier artista que viniera a trabajar con ellos Lleveacute a nuestro trabajo un uso diferente del espacio experimentos con el sonido y otras ideas nuevas para los nintildeos y la reaccioacuten fue asombrosa Los llameacute ldquoLos nintildeos de otra estrellahelliprdquo Habiacutea muchos textos hebreos que estudiar pero el coro se los sabiacutea de memoria cuando llegueacute Las partituras se usaron en ensayos solo para hacer uso de los signos musicales dinaacutemica tempo fraseo expresioacuten etc
La ensentildeanza de la cancioacuten As clay in the potterrsquos hand de Yoni Rechter la cual exigiacutea tambieacuten del aprendizaje de movimientos complejos estuvo a cargo de mi hija Vered Shavit y a los nintildeos les encantoacute trabajar con ella El hebreo se pronuncioacute perfectamente de modo que fue sencillo trabajar en el significado integral de las canciones y todos sus aspectos musicales
Tigran HekekyanDe maacutes estaacute decir que el maestro Hekekyan es una de las personalidades maacutes importantes y altamente
apreciadas de la cultura armenia Es un verdadero ldquoadictordquo al trabajo que se preocupa por las liacuteneas largas asiacute como por un nintildeo que necesite de atencioacuten adicional Su direccioacuten se estaacute propagando entre los cantores y el puacuteblico y el coro responde con una devocioacuten total iexclSolo fiacutejense en sus rostros
El espiacuteritu armenioA traveacutes de los ojos de un visitante de corta duracioacuten como yo muchos siacutembolos representan el espiacuteritu
armenio la preservacioacuten del cristianismo primitivo la invencioacuten del alfabeto armenio los principios esteacuteticos y la belleza que se manifiestan fuertemente en Yerevan y sus jardines esculturas y los espaciosos espacios puacuteblicos Y estaacute el Ararat la majestuosa montantildea cubierta de nieve a la que puedes observar permanentemente en un diacutea claro Lleva tras de siacute historias leyendas y nostalgia por la eacutepoca cuando la montantildea era parte de la frontera armenia El genocidio es el siacutembolo maacutes fuerte de todos pero ahora 100 antildeos despueacutes el pueblo armenio puede mirar hacia el futuro con un espiacuteritu basado en su fuerte historia En la muacutesica la larga fila de compositores que reviven las leyendas folkloacutericas la tradicioacuten y la innovacioacuten hace que la escena coral armenia sea muy viacutevida Compositores ldquoclaacutesicosrdquo como Mashtots Komitas y Robert Petrosian son las bases
Maya Shavitdirectora y
docente coral
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de la muacutesica coral armenia Sin embargo la joven generacioacuten de compositores es muy activa la cual agrega un repertorio rico y diverso En esta lista encontramos a David Haladjyan Myrzoyan Edgar Hovhannisyan Arthur Aharonyan Stepan Shakaryan Ervand Erkanyan Svetlana Aleksanyan Vahram Sargsyan
El concierto Por el amor y la vidaFue un concierto compartido cuidadosamente entretejido por el maestro de Orlando di Lasso a
Nancy Telfer desde una cancioacuten ladina a Haladjian de Yoni Rechter a Sting y del ingleacutes al armenio latiacuten hebreohelliplos nintildeos fueron el corazoacuten y el alma del concierto como la arcilla en nuestras manosldquoMi antigua Erebuni te convertiste en Yerevanrdquo
Esta cancioacuten patrioacutetica de Edgar Hovhanessian es adorada tanto por los joacutevenes como los adultos Fue el bis del concierto Para esta cancioacuten el joven coro en blanco y amarillo se unioacute al coro que interpretariacutea la pieza en escena El primer acorde del piano incitoacute un susurro emocionado en todo el auditorio Los ojos de los cantores brillaban y las emociones llenaban la atmoacutesfera El maestro Hekekyan me llevoacute al centro del escenario para que dirigiera la uacuteltima estrofa con una direccioacuten compartida sorpresiva de la parte final El puacuteblico se puso de pie y se unioacute al coro para cantar las uacuteltimas liacuteneas con gran entusiasmo
El final de este concierto marcoacute para miacute el espiacuteritu armenioEsto es maacutes allaacute del genocidio esto es por el futuro para la joven generacioacutenCuando regreseacute a casa les envieacute unas palabras a los nintildeos
ldquoPuede que sean joacutevenes pero sus corazones y almas brillan a traveacutes de su canto tan claro como el agua tan brillante como las estrellas tan fresco como el rociacuteo matutino pero tan fuerte como el pueblo armeniordquo
Mis agradecimientos al ciacuterculo de apoyo del equipo musical y pedagoacutegicoMarine Margaryan la increiacuteble pianista Marine Avetisyan y Manuel Ohanyan los asistentes de
direccioacuten coral quienes se aseguraron de que este diamante especial continuacutee difundiendo su brillante mensaje de amor belleza y paz en todo el mundo
Traducido del ingleacutes por Diana Ho VenezuelaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Nacida en Kibbutz Maarsquobarot Israel Maya Shavit estudioacute en el Music Teachers College en Tel-Aviv y es egresada del Departamento de Musicologiacutea de la Universidad de Tel-Aviv Estudioacute Direccioacuten coral en Israel bajo la tutorial del maestro Gary Bertini y en la Guildhall School of Music en Londres con el maestro John Alldis Ella fue la fundadora y directora musical de Efroni Girlsrsquo Choir desde 1981 a 2013 El coro es aclamado internacionalmente en giras de conciertos por Europa Maya ha iniciado numerosas actividades judeo-aacuterabes con el fin de establecer puentes entre las culturas Maya Shavit fue presidenta de Hallel organizacioacuten coral de Israel (2002-2008) y fue miembro directivo de la FIMC la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral (2005-2011) Correo electroacutenico efronichoirgmailcom
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Musica Sacra Nova La Competencia Internacional de Compositores tuvo lugar por 12ordf vez (p 38)
El compositor Paweł Łukaszewski quien actualmente es profesor de composicioacuten en el Chopin Conservatory en Varsovia concibioacute la idea de una competencia de composicioacuten durante sus estudios en el Tchaikovsky Conservatory Entonces extendioacute esta competencia a Polonia
especialmente gracias a la conexioacuten con el Gaude Mater Festival en Czestochowa uno de los festivales culturales maacutes importantes de Polonia Gracias a su gran eacutexito su concurso adquirioacute el caraacutecter de internacional en 2005 El arzobispado de Colonia Alemania ha participado en esta competencia por algunos antildeos ya junto con el Gaude Mater Festival y la Asociacioacuten de Muacutesica Sacra de Varsovia El Freundeskreis der Abtei Brauweiler de Alemania ha participado por dos antildeos
Pero iquestqueacute clase de concurso es Estaacute dirigido a joacutevenes compositores de hasta 35 antildeos de edad a quienes les agrada y les interesa escribir obras corales a cappella con texto en latiacuten Estos compositores se encontraraacuten con un foro sobre la escritura de obras que son artiacutestica y teacutecnicamente demandantes Lo interesante de esta competencia para joacutevenes compositores es que no solo podraacuten ganar un premio en metaacutelico sino que su obra seraacute ejecutada ndashal menos esto aplica para el primer lugarndash en varios paiacuteses (el estreno se alterna entre Czestochowa Polonia y Colonia-Brauweiler Alemania Las siguientes presentaciones tienen lugar en Gdansk Vilnius y Cambridge interpretadas por el Trinity College Choir) Tambieacuten uno de estos conciertos es grabado para su transmisioacuten por radio llevado a cabo en los uacuteltimos antildeos por la WDR en Colonia Los estrenos de las obras ndashesto tambieacuten constituye un aspecto atractivo para los compositoresndash son cantados por coros de renombre internacional tales como el Polish Chamber Choir de Gdańsk Polonia el Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir de Lituania o como este antildeo el Kamerchor Riga Letonia
Ademaacutes las obras ganadoras de este concurso han sido publicadas por Schott Musikverlag Mainz desde 2015 en la serie ldquoDistinguished Choral Musicrdquo
El jurado internacional de 2016 estuvo compuesto por bull Andrea Angelini Vincenzo De Gregorio - Italiabull Vaclovas Augustinas - Lituaniabull Marian Borkowski Jan Lukaszewski - Poloniabull Stephen Layton ndash Inglaterrabull Jaakko Maumlntyjaumlrvi ndash Finlandia
Tanto los compositores como los directores corales estaacuten representados en el juradoPor primera vez el Director del Pontifical Institute of Sacred Music de Roma Don Vincenzo De Gregorio participoacute en el jurado En 2017 el jurado se reuniraacute en los salones de este Instituto Pontificio y la cooperacioacuten internacional de este concurso se veraacute asiacute acentuadaEn 2016 el jurado fue invitado a reunirse en el Trinity College de Cambridge Hubo ndashy siempre habraacutendash eneacutergicas discusiones sobre las ideas musicales de un compositor la realizacioacuten teacutecnica y por supuesto enfocado desde el punto de vista del director coral la dificultad de las piezas No hay duda de que las piezas ganadoras no son faacuteciles de ejecutar Se le solicita a un coro aficionado bien preparado o en ocasiones incluso a un coro profesional que ejecute las obras Sin embargo parece ser importante que las obras de semejante nivel artiacutestico sean compuestas para coros en los que por un lado la brecha con lo avant-garde no sea demasiado amplia y por el otro lado que lo avant-garde mantenga a esta praacutectica en perspectiva y que tambieacuten se escriban composiciones para este propoacutesito Claramente puede verse que muchos de los compositores que enviacutean sus obras a la Organizacioacuten estaacuten familiarizados con la muacutesica coral y los requerimientos que se hacen necesarios para ella mientras que otros compositores incluso a nivel universitario muchas veces carecen de esta experticia Es importante apoyar y promover a estos joacutevenes compositores para que no pierdan su empuje sino que continuacuteen escribiendo con gran entusiasmo para coros que sienten gran placer de ejecutar sus obras Al mismo tiempo es una competencia en la que joacutevenes compositores pueden adentrarse en textos teoloacutegicos de contenido cristiano Es interesante que algunos compositores elijan un texto muy especial e individual mientras que otros eligen los maacutes habituales como Miserere Stabat mater Dies irae Kyrie Sanctus Agnus Dei Pater Noster Ave Maria o uno de los otros textos de los salmos Por otro lado las obras tambieacuten muestran que no todos los compositores estaacuten realmente familiarizados con el idioma latiacuten Los ganadores de este antildeo son1 Szymon Godziemba-Trytek (Polonia) por su Beatus Vir2 Aleksandra Chmielewska (Polonia) por su Veni Emmanuel3 Francisco Joseacute Carbonell Matarredona (EspantildeaEEUU) por su O Magnum Mysterium
En total treinta compositores de ocho paiacuteses participaron en el concurso de 2016 Lamentablemente diez piezas maacutes arribaron luego de que el jurado se reuniese por lo que habriacutean sido en realidad cuarenta participantes en total
Richard Mailaumlnderdirector coral y profesor
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
Choral Technique
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
ICB Textos espantildeoles
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (p 16)
Madrigales Libro VI El libro VI de madrigales de Claudio Monteverdi a cinco voces (y algunos hasta siete) incluye ocho
composiciones asiacute como 2 ciclos completos de madrigales Il lamento drsquoArianna (el lamento de Ariana) y Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (laacutegrimas de un amante en el sepulcro de su amada) una sestina
Estos ciclos fueron compuestos en Mantua entre 1609 y 1610 como puede verse en una carta que el cantante Bassano Cassola envioacute al Cardenal Ferdinand el 26 de julio de 1610 en la que afirmaba que Monteverdi ldquohellipestaba preparando un grupo de madrigales a cinco voces dividido en tres lamentos el de Arianna con la melodiacutea habitual (lo que confirma la fama de la melodiacutea) el de Leandro y Ereo del Marini (extraviado) y el tercero facilitado por Cardinal Ferdinando Gonzaga el del pastor cuya ninfa ha muerto con letra de Scipione hijo del Conde Lepido Agnelli tras la muerte de la Signora Romaninardquo
Maacutes tarde en Cremona Monteverdi revisoacute y reorganizoacute las obras enviando finalmente el manuscrito al editor veneciano Ricciardo Amadino El manuscrito seriacutea publicado maacutes tarde en 1614 soacutelo unos pocos meses despueacutes de que el compositor llegara y se estableciera en Venecia Estaacute claro que no pudo componer los madrigales presentes en el libro VI antes de su mudanza a Venecia que tuvo lugar soacutelo unos meses antes de la publicacioacuten del volumen
Il pianto di Leandro e Ero con texto de Marino estaacute perdido No podemos decir si esto es debido al hecho de que Monteverdi modificoacute el proyecto mientras trabajaba en eacutel o si lo compuso y luego lo destruyoacute como hizo con otras muacutesicas que por desgracia no consideroacute oportuno terminar
La portada del libro contiene la leyenda ldquoMaestro de muacutesica de la Repuacuteblica Veneciana de San Marcos de Veneciardquo Puesto que no hay dedicatoria se puede creer que la publicacioacuten del libro fue una iniciativa empresarial nacida de la colaboracioacuten entre el compositor y el editor sin el respaldo de patrocinadores Esto anuncia la inicial progresiva y merecida libertad de los pedidos de los principales cardinales mecenas y sentildeores ricos que hicieron a Monteverdi el ldquomaestro de muacutesica de la Repuacuteblica de Veneciardquo un compositor mucho maacutes libre
En cuanto a la eleccioacuten de los textos y su distribucioacuten en el libro seguacuten una aguda observacioacuten hecha por Claudio Gallico ldquola distribucioacuten de las piezas es metoacutedica y los textos maacutes meditativos y reflexivos estaacuten dispuestos en un constante esquema polifoacutenico En esta categoriacutea estaacuten los lamentos de Rinuccini Agnelli y los dos Petrarca Las otras rimas ofrecen alternativas a los voluacutemenes vocales habiendo sido divididas en indicios retoacutericos o incluso referidas al discurso directo dependiendo por supuesto de su posicionamiento dentro del textordquo
A diferencia de los libros anteriores este volumen se divide en dos secciones cada una conteniendo un lamento polifoacutenico (Arianna y la Sestina) seguido de un madrigal (de los sonetos CCCX y CCLXVII Zefiro y Oime despueacutes de la muerte de Laura quizaacutes tambieacuten debido a la duelo personal del compositor tras la muerte de su esposa en 1607) con versos de Petrarca acompantildeado (y seguido) por el bajo continuo pero no en sintoniacutea que al mismo tiempo precede a un madrigal que estaacute acompantildeado por un clavicordio
Como ya habiacutea probado en el Libro V el compositor adoptoacute diferentes maneras de acompantildear los madrigales con el bajo
- el bajo ldquoseguenterdquo1 es opcional cuando el canto es estrictamente polifoacutenico - el bajo ldquocontinuordquo2 es obligatorio cuando las voces comienzan a tener liacuteneas aisladas maacutes elaboradas
dentro del andamiaje polifoacutenico -el bajo ldquoresueltordquo (en el clavicordio) se utiliza cuando el inteacuterprete debe proporcionar un intervalo
instrumental que se mueve en diaacutelogo con una voz que hace alarde de una rica y diversa capacidad de ldquocolorearrdquo la composicioacuten con pasajes difiacuteciles solistas creando una reaccioacuten emocional y esencialmente siendo capaz de responder discutir y competir con la voz no soacutelo siguieacutendola sino alojaacutendola
Por lo tanto no todos los madrigales indicados tienen acompantildeamiento En otras composiciones los textos inspirados por el nuevo sonido arquitectoacutenico de Monteverdi requieren evidentemente una intervencioacuten maacutes significativa y organizada precisamente en el aspecto instrumental
En este volumen maacutes interesante el tema es la peacuterdida el duelo por esta peacuterdida la despedida un dolor terrible pero sereno Es interesante observar que Monteverdi parece hacer una pausa definitiva
1 En la primera fase de acompantildeamiento de las piezas vocales con instrumentos de teclado (particularmente comuacuten en Venecia en el siglo XVI) y aunque esta parte no estaba especificada en las partituras impresas se utilizaba para acompantildear la melodiacutea con el regreso de los graves enriquecido con sencillas armoniacuteas tonales Esta forma de acompantildear se llama bajo seguente
2 Bajo continuo es una forma maacutes independiente de acompantildear una melodiacutea que la del meacutetodo bajo seguente aseguraacutendose de que haya continuidad en la ejecucioacuten y sin interrupciones cada vez que la liacutenea vocal del bajo estaacute callada Esta parte tambieacuten se incluiacutea en una liacutenea separada en las partituras impresas Eso nos recuerda el tratado de Agostino Agazzari Ejecucioacuten del bajo continuo para todo tipo de instrumentos (1607) que indicaba que no soacutelo se utilizaron los teclados para crear el bajo continuo En particular para reforzar la liacutenea de acompantildeamiento tiorbas chitarroni y cornos podriacutean antildeadirse al instrumento de teclado con excelentes resultados Entonces como ahora los bajos continuos para teclados se escribiacutean a menudo como bajo cifrado se utilizaba un simple nuacutemero sobre los sonidos graves para indicar los acordes a ser utilizados siguiendo un procedimiento similar al utilizado para los intervalos
Franca Florisdirectora de coros y
docente
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en los madrigales a cappella (otra forma de despedida iquestno creeacuteis) Esta forma (que ahora se considera ldquoarcaicardquo) fue reemplazada por el advenimiento del estilo monoacutedico Sin embargo esto demuestra coacutemo todaviacutea podemos hacer uso de la forma ldquoantiguardquo y que esta estaacute siempre presente Se reafirma el hecho de que un compositor estaacute tradicionalmente inclinado a respetar tendencias pero al final siempre preferiraacute hacer las cosas a su manera
Lagrime drsquoamante al sepolcro dellamataYa nos hemos hecho referencia al hecho de que Vincenzo encargoacute a Scipione Agnelli la creacioacuten de una obra en
conmemoracioacuten eterna de Caterina Martinelli conocida como ldquoLa Romaninardquo Caterina era una joven cantante que llegoacute a Mantua desde Roma a la temprana edad de trece antildeos ya favorecida por el duque que obligoacute a Monteverdi no soacutelo a educarla musicalmente sino tambieacuten a alojarla en su casa
Caterina Martinelli duentildea de una voz extraordinaria vivioacute con la familia Monteverdi hasta que murioacute repentinamente y de forma prematura a la edad de dieciocho antildeos a causa de la viruela Toda la corte guardoacute luto por ldquoLa Romaninardquo Era como si hubiese estado guiada personalmente por el compositor y habiacutea comenzado a hacerse pasar por el personaje de Arianna
Por lo tanto reconocemos que aunque encargada por un conde encaprichado con Caterinuccia el ciclo Lagrime no es de ninguna manera artificial Sabemos que Monteverdi todaviacutea estaba de luto por la peacuterdida de su esposa (que habiacutea muerto unos meses antes) y que todaviacutea no habiacutea superado esta peacuterdida Debioacute parecerle normal utilizar su trabajo como una manera de sobrellevar ambas muertes
El Duque Vincenzio habiacutea encargado la tarea de escribir el texto a Scipione Agnelli (1586-1653) orador poeta teoacutelogo e historiador afamado Titulado Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (Laacutegrimas de un amante a la tumba de su amada) es un texto largo y solemne compuesto por poco maacutes que mediocres endecasiacutelabos En el lamento ldquodel pastor cuya ninfa ha muertordquo el pastor Glauco es el Duque Vincenzo Gonzaga y la ninfa Corinna es Caterina Martinelli
El Duque llora a su cantante favorita el muacutesico a su inteacuterprete Eacutel llora tanto que cuando se ve obligado a buscar a una mujer que reemplace aArianna ninguna cantante es lo suficientemente buena Nadie se puede comparar con la Romanina De hecho para el estreno de Arianna Monteverdi eligioacute a Virginia Ramponi Andreini (1583-1630) una buena cantante pero sobre todo una destacada actriz de la commedia dellrsquoarte mostrando que la interpretacioacuten dramaacutetica del texto debe ser fundamental para su ejecucioacuten tener una voz excepcional no era suficiente
En una ejecucioacuten que intente respetar la muacutesica el texto y el contexto hay que tener en cuenta que estaacute dedicada a la Romanina aunque escrito en la forma tradicional y con una predominantemente homorritmia e integrado esquema polifoacutenico (a partir del cual el agonizante dolor entrelazado con la iacutentima religiosidad emerge en lugar de ira por una muerte tan injusta y prematura) la presencia de la cantante en los seis madrigales es constante
La composicioacuten de la Sestina obviamente despueacutes de que el boceto de Arianna ya fuera realizado nos recuerda que a la hora de componer estos madrigales Monteverdi no podiacutea dejar de pensar en la extraordinaria capacidad de la cantante para mover los afectos de la corte Por lo tanto a pesar de que fue escrita a la antigua usanza este aspecto importante debe tenerse en cuenta para ejecutar ldquocorrectamenterdquo la pieza Aunque no existen directivas esceacutenicas debemos asegurarnos de que el oyente se moviliza y es capaz de ldquoescucharrdquo y ldquoverrdquo para experimentar el teatro simplemente escuchando las voces
Seis recurrentes palabras que riman en cada sestina ldquoatrapanrdquo al poeta en un recurso literario del que no puede escapar Estas palabras hubieran tornado muy complicado el trabajo de cualquier otro muacutesico pero este texto bastante mediocre llegoacute a las manos de Monteverdi que tuvo eacutexito a traveacutes de su muacutesica al exaltarlo y dignificarlo maacutes allaacute de lo que Agnelli jamaacutes podriacutea haber imaginado
1- ldquoIncenerite spoglierdquo (ldquoRestos convertidos en cenizasrdquo) el tenor solista comienza en una tesitura baja que pasa el relevo a otros cantantes que inmediatamente declaran la gravedad y solemnidad de este comienzo entre los compases 6 y 7 a traveacutes de los intervalos de semitono del cantus (fa - sol) y el altus (la ndash mi b ) que encarnan el lamento3 y el fugaz momento sobre las palabras ldquoSolrdquo y ldquoCielordquo y a traveacutes del primer grito de dolor ldquoAhi lassordquo y el retorno a la tesitura baja con la imagen del pastor Duque Glauco Vincenzo que se inclina sobre la tumba (cataacutebasis) ldquoCon voi chiusrsquoegrave il mio cor a marmi in senordquo (ldquoCon usted estaacute mi corazoacuten profundamente enterrado en una boacuteveda de maacutermolrdquo) recitan las tres voces agudas el tenor seguido por el bajo repite las mismas palabras Estos apoyan la nueva frase ldquoE notte e giorno vive in pianto in focordquo (ldquoY la noche y el diacutea viven en llanto en llamasrdquo) que cobra vida en la posterior ldquoin duolo in ira il tormentato Glaucordquo (ldquoen el dolor la ira el atormentado Glaucordquo) Si las cinco voces logran cantar las tres frases y melodiacuteas diferentes al mismo tiempo seraacute la uacuteltima la maacutes dramaacutetica la frase que prevaleceraacute en una excitacioacuten riacutetmica expresiva que crece cada vez maacutes estrecha con ldquoin duolo in ira il tormentato Glaucordquo cantada por las cinco voces cerrando la primera parte de la Sestina
2 El segundo madrigal comienza con la alocucioacuten ldquodecidlo oh riacuteosrdquo la naturaleza estaacute llamada a atestiguar el dolor de Glauco en una primera seccioacuten moderadamente animada por los ldquogritosrdquo de las sopranos (ldquoLrsquoaria ferir di grida in su la tomba erme campagnerdquo) Estos gritos se disuelven y se pasa a lo que me parece ser uno de los maacutes intensos pero calmos pasajes de toda la Sestina las tres voces graves introducen la siguiente frase en la que el desafortunado pastor habla de la tristeza de su vida primero en voces desfasadas luego juntas en ldquopoi che il mio
3 Incluso en el incipit del Lamento di Arianna Monteverdi utiliza el intervalo diatoacutenico La ndash Si b que a continuacioacuten se repite varias veces y es una caracteriacutestica de todo el madrigal (iquestEl autor de esta manera quiere recordar de inmediato a la llorada AriannaRomanina)
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ben coprigrave gelida terrardquo (ldquodesde que mi amada fue puesta en la tierra congeladardquo) una declaracioacuten compacta casi murmurada que cierra esta segunda parte con una natural reduccioacuten de volumen
3 El inicio del tercer madrigal se propone a modo de acordes en el compaacutes 5 la contralto y el tenor a los que se antildeaden desde el compaacutes 6 la melodiacutea y el bajo el volumen aumenta dando maacutes importancia a la frase En el compaacutes 16 en la frase ldquoprima che Glauco di baciar drsquoonorar lasci quel seno che nido fu drsquoamor che dura tomba premerdquo mientras que bajo sostiene notas largas repitiendo ldquoprima che Glaucordquo las voces maacutes agudas proceden por terceras intercaladas con pausas que indican suspiratio repeticiones (ldquoquel seno quel senordquo) como intensificadores mientras que la contralto en primer lugar y luego el tenor alternan la repeticioacuten de las mismas palabras Estas pequentildeas intervenciones tambieacuten son interrumpidas por susurrantes pausas a partir de las cuales la muacutesica progresa hacia abajo Desde el compaacutes 28 con el retorno de la frase ldquoprima che Glaucordquo las dos voces agudas proceden en notas largas mientras las voces graves continuacutean su declamacioacuten rota sollozante y sin aliento A partir del compaacutes 34 la melodiacutea y la quinta parte progresan por terceras con el tenor y el bajo poco despueacutes mientras que la contralto continuacutea con ldquoquel senordquo en un diminuendo que conduce hasta el cliacutemax al final del cual las dos voces agudas y el tenor dispuestos en acordes y cantando la uacuteltima frase de una manera resignada y serena se unen a la contralto y el bajo para enfatizar el insoportable dolor de la peacuterdida en un inevitable aumento de volumen
4 Ese profundo dolor emocional es seguido por la calmada resignacioacuten del cuarto madrigal expresado con voces armonizadas en si b (el uacutenico de los seis madrigales con dos bemoles en la armadura) en una tesitura grave Despueacutes de una pausa breve pero expresiva las voces repiten la frase ldquoma te raccoglie o Ninfardquo creando el mismo soacutelido efecto expresivo como en todas las repeticiones en la Sestina Desde el compaacutes 9 el tenor ldquoGlaucordquose anticipa a las otras voces (modulacioacuten de Re mayor a Re menor luego a La mayor) para contar la historia de coacutemo esta muerte tambieacuten es llorada por el suelo y por los ldquo deserti boschi ldquo (ldquobosques desiertosrdquo) Hace aparicioacuten entonces un atractivo madrigalismo (en las dos voces superiores en terceras y antes y despueacutes en bicinium de la misma manera que el contralto y el tenor) favoreciendo las naturales agoacutegicas del texto (ldquoe correr Fium lsquoil Piantordquo) y estaacute presente al mismo tiempo que la melodiacutea en notas largas con algunos toques tenues de color en ldquodeserti boschirdquo (entre los compases 22 y 23 en la melodiacutea y la quinta parte con un semitono diatoacutenico para simbolizar el ldquosusurrordquo) Hay suacutebitas y breves modulaciones de Sol mayor a Do mayor de Sol mayor a Sol menor y en el compaacutes 25 el tenor invita nuevamente a todas las otras voces a unirse en homorritmia para la frase ldquoe correr fiumi il Piantordquo (ldquoy las laacutegrimas fluyen como riacuteosrdquo) Auacuten con una estructura de acordes la primera historia de coacutemo los lamentos de Glaucus eran escuchados por todas partes e incluso narrados por las Driacuteadas (ninfas de los aacuterboles y bosques) y las Naacuteyades (las ninfas de los valles y prados) se propone en una tesitura grave y a bajo volumen (a tres voces) para que la misma frase se reafirme con cinco voces Esa fuerza es inmediatamente atenuada por una cataacutebasis (hundimiento) de las tres voces inferiores en ldquoe su la tomba cantano i pregi dellrsquoamato senordquo (ldquoy sobre tu tumba canta las virtudes de su amada ldquo) que Monteverdi divide en dos melodiacuteas cortas una que desciende para crear el madrigalismo en ldquotombardquo la otra maacutes animada para ldquocantano i pregi dellrsquoamato senordquo
Incluso en este caso y continuando hasta el final del madrigal las dos melodiacuteas estaacuten apareadas y superpuestas en un continuo cambio e intensificacioacuten
5 El quinto madrigal comienza en La menor con las cinco voces cantando las cualidades fiacutesicas de la nintildea (ldquochiome drsquoor neve gentil ldquo) y el descenso de un semitono diatoacutenico en la voz de bajo para destacar el lamento En el compaacutes 8 ldquoo gigli de la manhelliprdquo ( ldquomano de color lirio blanco rdquo) cantan todos juntos en la menor (la frase anterior se cierra en la mayor) Una vez maacutes hay semitono descendente esta vez en las voces de bajo y tenor pero esta vez es un pasaje con un movimiento de luz y emocioacuten riacutetmica en ldquohellipchrsquoinvido il cielo ne rapigraverdquo (ldquo que el cielo envidioso ha robado ldquo) En el episodio central de ldquoquando chiuse in cieca tomba chi vi nasconderdquo (ldquoAunque encerrado en esta ciega tumba iquestquieacuten te puede ocultarrdquo) se observan homofoniacutea y un bajo registro vocal para evocar la tumba que contiene a la amada (compaacutes 15 en sol mayor hasta compaacutes 18 en re mayor desde compaacutes 19 en do luego la menor y en el compaacutes 22 se cierra en sol mayor) Y aquiacute con una modulacioacuten a mi mayor la laceracioacuten el pateacutetico grito se repite en las dos voces agudas mientras que las otras recitan el resto del texto (cadencia en la mayor en el compaacutes 30) ldquoAh muse qui sgorgate il piantordquo (ldquoAh musas derramad vuestras laacutegrimasrdquo) estaacute reproducida por Monteverdi con el dispositivo literario de la alocucioacuten y por la excitacioacuten progresiva retratada por el ritmo verbal de la frase y con los habituales intervalos de semitonos diatoacutenicos para significar el lamento que se hace cada vez maacutes intenso a medida que las voces continuacutean repitiendo alternando con una disminucioacuten o un aumento en la densidad de las voces una frase a la que el muacutesico obviamente quiere dar maacutes importancia
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6 El sexto y uacuteltimo madrigal de la Sestina aparece como un grave solemne y religioso recitativo durante 18 compases A partir del compaacutes 20 las cinco voces se imitan entre siacute e insisten en ldquorissonar Corinnardquo hacieacutendose eco del nombre de la amada que se convierte una vez maacutes un grito agoacutenico con un doble eco de la melodiacutea y el quinto con imitaciones apenas murmuradas pero con el fuerte y excitante ritmo de las voces restantes (ldquodicano i venti ognor dica la terra ldquo) Este episodio central es el maacutes dramaacutetico de la Sestina y quizaacutes el uacutenico con algunos pasajes cromaacuteticos adicionales muy laacutenguidos y mostrando algunas disonancias que ponen en primer plano la expresioacuten del dolor el verdadero hilo conductor de toda la obra El triacuteo final en la que las seis palabras clave de la Sestina estaacuten presentes (ldquocedano al pianto i detti amato seno a te dia pace il ciel pace a te Glauco prega onorata tomba e sacra terrardquo) soacutelo pudo ser presentado en estilo de oratorio casi un rezo con las voces siempre en acordes para finalmente enfatizar la eleccioacuten de distensioacuten de resignacioacuten a un destino cruel como habiacutea ocurrido al principio con ldquoincenerite spoglierdquo Lagrime al sepolcro dellrsquoamata es un singular ciclo de madrigales debido a su capacidad expresiva hecha exclusivamente por el poder de la palabra que lo convierte en teatral auacuten sin la presencia de un escenario
La Sestina es una expresioacuten dramaacutetica tanto como el Lamento drsquoArianna y aunque no haya sido destinada a la escena al interpretarla siempre debe quedar esto claro para el grupo de cantantes
Teatro siacute pero las palabras cantadas necesitan ser capaces de tocar los corazones de los oyentes de hecho de movilizar sus afectos los cantantes deben poder transmitir el texto (comprensible para la mayoriacutea incluso sin la ldquoayudardquo del libreto) para darle vida destacando con todas las teacutecnicas vocales y musicales los pasajes de alegriacutea (que son pocos de hecho ya que es un lamento doloroso) de dolor de agoniacutea de llanto y de resignacioacuten y todo esto con soacutelo el poder de la palabra combinada con la capacidad de interpretar iexclsin ninguacuten rastro de accioacuten sobre el escenario
Habiacutea cantantes de diferentes especialidades cantantes de capilla cantantes de grandes catedrales donde el tamantildeo de la ubicacioacuten requeriacutea potencia y la fuerza de la voz (la voce sforzata fuerte potente) y los cantantes de muacutesica de caacutemara que se especializaban principalmente en la expresioacuten y la agilidad en cantar dolce e soave Monteverdi llamaba a estos uacuteltimos ldquocantante de voces delicadasrdquo
Esta especializacioacuten documentada por cronistas teoacutericos y muacutesicos del pasado es necesaria tambieacuten hoy para una ejecucioacuten consistente del lenguaje literario y musical tan claramente expresado por el compositor en su Sestina con el fin de poder disfrutar de esta joya de la musica reservata italiana
Termino citando un pasaje de la carta que el monje poeta y filoacutesofo Angelo Grillo escribioacute a Claudio Monteverdi despueacutes de recibir de regalo el VI Libro de madrigales del compositor ldquoY queacute armonioso regalo con seguridad puedo confirmar ya que al recibirlo lo considero tan excelente que no creo que provenga de la tierra sino que al escucharlo maacutes bien me parece que ha llegado a miacute desde el cielordquo
Traducido del ingleacutes por Oscar Llobet ArgentinaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol de BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Graduada en Canto artiacutestico Franca Floris estudioacute composicioacuten direccioacuten y canto gregoriano con J Juumlrgens L Agustoni A Albarosa JB Goeschl y G Milanese Sus frecuentes reuniones y colaboraciones con el ya fallecido maestro Piergiorgio Righele de Vicenza fueron decisivas para su formacioacuten como directora de coros Fundoacute y dirige el Complesso Vocale di Nuoro un coro con un ocupado programa de actuaciones en Italia y otros paiacuteses y ha ganado premios en concursos nacionales e internacionales en varios grupos y categoriacuteas Dirige el Coro de nintildeos de la Comprehensive School N 2 P Borrotzu de Nuoro la cual bajo su batuta ha ganado dos terceros premios en los concursos de Vittorio Veneto (2004) y Malcesine (2007) y el Primer Premio en la National Choir Competition de Verona (2015) Franca es convocada por instituciones y asociaciones de su paiacutes e internacionales para impartir cursos de canto direccioacuten e interpretacioacuten coral y para formar parte de jurados en cetaacutemenes nacionales e internacionales Formoacute parte del Comiteacute Artiacutestico de FENIARCO y fue Presidenta del Comiteacute Artiacutestico de FERSACO Correo electroacutenico frflorisgmailcom
Scipione Agnelli (1586-1653)Lacrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoAmata (1614)
iIncenerite spoglie avara tombaFatta del mio bel sol terreno cieloAhi lasso Irsquo vegno ad inchinarvi in terraCon voi chiusrsquoegrave il mio cor a marmi in senoE notte e giorno vive in pianto in focoIn duolrsquo in ira il tormentato Glauco
iiDitelo o fiumi e voi chrsquoudiste GlaucoLrsquoaria ferir di grida in su la tombaErme campagne e lsquol san le Ninfe e lsquol CieloA me fu cibo il duol bevanda il piantoPoi chrsquoil mio ben coprigrave gelida terraLetto o sasso felice il tuo bel seno
iiiDaragrave la notte il sol lume alla terraSplenderagrave Cinzia il digrave prima che GlaucoDi baciar drsquohonorar lasci quel senoChe nido fu drsquoamor che dura tombaPreme neacute sol drsquoalti sospir di piantoProdighe a lui saran le fere e lsquol Cielo
ivMa te raccoglie o Ninfa in grembo il cieloIo per te miro vedova la terraDeserti i boschi e correr fiumi il piantoE Driade e Napee del mesto GlaucoRidicono i lamenti e su la tombaCantano i pregi de lrsquoamato seno
vO chiome drsquoor neve gentil del senoO gigli de la man chrsquoinvido il cieloNe rapigrave quando chiuse in cieca tombaChi vi nasconde Ohimegrave Povera terraIl fior drsquoogni bellezza il sol di GlaucoNasconde Ah muse qui sgorgate il pianto
viDunque amate reliquie un mar di piantoNon daran questi lumi al nobil senoDrsquoun freddo sasso Ecco lrsquoafflitto GlaucoFa rissonar Corinna il mar e lsquol CieloDicano i venti ognrsquohor dica la terraAhi Corinna Ahi morte Ahi tombaCedano al pianto i detti amato senoA te dia pace il Ciel pace a te GlaucoPrega honorata tomba e sacra terra
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Diacutea Internacional del Canto Coral 2015La celebracioacuten de los valores corales en todo el mundo (p 23)
El valor de colaborar en un propoacutesito del que todos son partiacutecipes y cuyo resultado es la belleza y la armoniacutea tambieacuten implica que la empatiacutea es una mera espectadora Y todo gracias al genio de los artiacutefices de este pequentildeo milagro el compositor cuya muacutesica se convierte en una
comunicacioacuten de valores y sentimientos mediante la labor de los cantantes y directores Este milagro comunicativo sucede a diario en todo el mundo a traveacutes de la miriacuteada de conciertos que cientos de miles de agrupaciones corales de las maacutes variadas formaciones y tamantildeos ofrecen a los habitantes del planeta
Hace maacutes de veinte antildeos en la Asamblea General de la FIMC realizada en Helsinki en 1990 Alberto Grau propuso la creacioacuten de un diacutea internacional dedicado al canto coral Su voluntad compartida por todos en la FIMC era utilizar la capacidad de la muacutesica coral para transmitir mdashmaacutes que una perfeccioacuten formalmdash los valores de la paz la solidaridad y la comprensioacuten dentro y fuera del coro sea cual fuere la muacutesica interpretada y celebrarlos en un acontecimiento de proyeccioacuten mundial
Desde entonces sobre el segundo domingo de diciembre la FIMC invita cada antildeo a todos los coros del mundo para crear un acontecimiento que celebra el canto coral como portador de valores positivos en toda sociedad y cultura
En estos 25 antildeos miles han sido los coros que han prestado sus voces para el acontecimiento cientos de miles los cantantes que han hecho propias las palabras de la proclama que corona el diacutea y que se ha traducido a 26 idiomas Todos los antildeos se identifica con una palabra el tema al que se desea dedicar especial atencioacuten en todo el mundo y la palabra del 2015 fue ldquointegracioacutenrdquo Este diacutea no solo sirve para sensibilizar a los cantantes sino que estos acontecimientos tambieacuten sentildealan dichos valores a la atencioacuten del puacuteblico asistente al concierto de este modo incluso aquellos que no participan personalmente en la actividad coral reciben el mismo mensaje
El objetivo de la FIMC es eminente y fundamental recordar al mundo que la muacutesica y sobre todo el canto coral vive eternamente y siempre lo ha manifestado en cada concierto Por ello el Diacutea Internacional del Canto Coral es una fecha muy importante para todos nosotros los cantantes es el diacutea en que proponemos a todo el mundo a todas las sociedades los valores por los que nos regimos a diario en nuestra vida coral
Sin embargo todaviacutea no es suficiente lo ideal seriacutea que todos los coros del mundo de todas las naciones de cada uno de los continentes celebraran juntos este diacutea lo que pondriacutea de manifiesto que los valores que lo sustentan son compartibles y compartidos por todas las culturas Y supondraacute sin duda un gran reto por el que merece la pena luchar con todas nuestras fuerzas
Para lograr este objetivo la FIMC ha establecido un grupo de trabajo que tiene como fin difundir y ampliar Es importante comprender que el mero hecho de convertirlo en un acontecimiento puede movilizar de forma masiva a coros de todo el mundo que los valores que proclamamos pueden llamar la atencioacuten de aquellos que tanto en este como en otros paiacuteses determinan y gestionan las normas de la vida civilizada Mucho se ha hecho en los uacuteltimos antildeos para aumentar la participacioacuten de los coros en este proyecto tambieacuten se han empleado las nuevas tecnologiacuteas empezando por la creacioacuten de un sitio web (wwwworldchoraldayorg) mediante el cual se puede registrar un acontecimiento lo que le otorga asiacute un valor de participacioacuten en la meta comuacuten
A pesar de ello todaviacutea hay muchos paiacuteses en los que esta iniciativa auacuten no ha llegado o no estaacute tan extendida como podriacutea estar por tanto los esfuerzos deben centrarse en ampliar la participacioacuten de todos los coros posibles cada uno de ellos consciente de la importancia de su contribucioacuten Es un poco como cuando cantamos en el coro la contribucioacuten de cada uno es insustituible y hace al resultado mejor y maacutes valioso
Por lo tanto el esfuerzo de la FIMC es hacer que se participe maacutes y maacutes en esta iniciativa y que cada antildeo se busquen nuevas formas de hacer que muchos coros y cantantes de todo el mundo tomen parte en ella pero es necesario el compromiso de todos para poner el contenido y el espiacuteritu del Diacutea Internacional del Canto Coral en conocimiento de todos los coros del mundo
Un ejemplo de coacutemo difundir el Diacutea Internacional del Canto Coral es lo que ha ocurrido en algunas regiones de Italia mediante las asociaciones corales locales se ha organizado una recogida de informacioacuten sobre los conciertos que tienen lugar en la fecha fijada para el acontecimiento En ello han participado un gran nuacutemero de coros locales con lo que se ha logrado difundir de forma exhaustiva el contenido del Diacutea Internacional del Canto Coral y poner al tanto de la gran cantidad de conciertos que tienen lugar en el territorio De este modo hemos recogido informacioacuten sobre maacutes de 250 acontecimientos
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
IFCM News
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Esto podriacutea servir como ejemplo ilustrativo en cualquier eacutepoca del antildeo sobre todo en diciembre se dariacutea a conocer la enorme actividad coral que se lleva a cabo en todos los paiacuteses del mundo Maacutes de 35 paiacuteses de cada uno de los continentes han celebrado este antildeo el Diacutea Internacional del Canto Coral con maacutes de 450 acontecimientos Es mucho lo que se ha hecho pero mucho maacutes puede y debe hacerse con la colaboracioacuten de todos los que creen en el mensaje que transmite la muacutesica coral Esto es lo que deberiacutea ser el Diacutea Internacional del Canto Coral un diacutea en que cada minuto de las 24 horas hubiera al menos un coro en el mundo que estuviera cantando y mandando un mensaje de paz solidaridad y comprensioacuten
Traducido del ingles por Jaime Mullol EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
La FIMC se reuacutene con la All-Russian Choral SocietyEl comienzo de una nueva colaboracioacuten (p 25)
Las principales misiones de la FIMC son continuar creciendo y ser un movimiento inclusivo con el fin de ofrecer a la gente la oportunidad de aprender y conocer nueva muacutesica nuevos modelos de coro exportar idea y servir como inspiracioacuten a terceros En este contexto en nuestra reciente
visita a Rusia hemos encontrado un terreno feacutertil gracias a nuestro encuentro con el Sr Pavel A Pozhigaylo Director de la All-Russian Choral Society (Asociacioacuten Coral de Rusia)
El pasado 29 de febrero en Moscuacute se habloacute de futuras colaboraciones entre la All-Russian Choral Society y la FIMC como el conocimiento mutuo de las asociaciones y de proyectos para llegar a propuestas concretas de colaboracioacuten especialmente en materia de educacioacuten coral (para directores y cantantes) y comunicacioacuten con el fin de aumentar la visibilidad de la muacutesica coral a nivel mundial
El patrimonio de canto coral de Rusia no tiene liacutemites tanto en el campo de la produccioacuten musical como en el nuacutemero de personas implicadas en eacutel soacutelo hablando de coros adultos hay unos 48000 coros en 85 provinciasregiones en las cuales la All-Russian Society desempentildea el papel de coordinacioacuten
La difusioacuten del canto coral ha aumentado significativamente gracias iniciativas del gobierno que se centran en la creacioacuten de un coro en cada colegio reconociendo su valor artiacutestico y social Uno de los proyectos sobre los que hablamos en nuestra reunioacuten fue el de la educacioacuten coral en los colegios y la formacioacuten para directores dirigido a unos 75000 colegios rusos aproximadamente Hasta la fecha solo 40000 de esos colegios han formado un coro que ya haya participado en el festival coral nacional como primer experimento El aumento de la necesidad de profesionales expertos en praacutecticas corales ofrece un amplio espacio para colaboraciones conjuntas
No solo hablamos sobre lo que la FIMC puede hacer por los coros rusos sino tambieacuten sobre coacutemo nuestra organizacioacuten puede fomentar la difusioacuten a nivel mundial de la muacutesica coral rusa mediante la exportacioacuten del trabajo de compositores tanto noveles como ya consagrados y dando visibilidad a sus proyectos e inteacuterpretes
Ademaacutes el tema de la comunicacioacuten (tanto entrante como saliente de Rusia) se convirtioacute en uno de los puntos maacutes importantes del resto del discurso por ejemplo la posibilidad real de diaacutelogo entre los miembros de la FIMC y el mundo ruso gracias a las traducciones del BCI y las e-NEWS que se convertiraacuten en algo habitual asiacute como la posibilidad de que el movimiento coral ruso tenga un espacio para hablar de sus proyectos y oportunidades
Al final de la reunioacuten nos despedimos hasta mayo cuando nos reuniremos para continuar intercambiando ideas pero ya con planes concretos y acordados a lo largo de los proacuteximos meses
Esta reunioacuten es el resultado de una nueva manera de trabajar de la FIMC que ha sido posible gracias a la apertura de oficinas regionales que han sido concebidas para poder escuchar a las asociaciones nacionales sus estrategias de desarrollo y sus proyectos para alcanzar nuestro objetivo
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Francesco Leonardi nacioacute en Legnano (Italia) en 1979 Es licenciado en Relaciones Puacuteblicas y estaacute cursando un segundo grado universitario en Economiacutea y Gestioacuten de Recursos Culturales Habla ingleacutes alemaacuten franceacutes y espantildeol Durante los uacuteltimos diez antildeos se ha dedicado a seleccionar coros para participar en el festival coral internacional ldquoLa Fabbrica del Cantordquo que se celebra cada mes de junio en cincuenta municipios de la regioacuten italiana de Lombardiacutea Tambieacuten es periodista registrado en Milaacuten En agosto fue nombrado gestor de proyectos de la FIMC Correo electroacutenico leonardifrayahooit
Francesco Leonardigestor de proyectos
de la FIMC
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Expo 2015 y el mundo coral (p 26)
No hace mucho finalizoacute EXPO 2015 la exposicioacuten mundial llevada a cabo en Milaacuten entre mayo y octubre de 2015 Este evento tiene lugar cada cinco antildeos en una ciudad distinta y recoge lo mejor de lo que los diversos paiacuteses del mundo tienen para ofrecer en un tema
especiacutefico El tema en la Expo en Milaacuten fue Alimentar al Planeta Energiacutea de por VidaDurante el planeamiento de la EXPO la asociacioacuten musical Jubilate tuvo la idea de antildeadir a los
eventos un festival dedicado a la muacutesica coral titulado lsquoAlimentar Almas Agradecer por los Alimentosrsquo que buscaba representar este antiguo arte como una expresioacuten comuacuten a todas las culturas y tradiciones del mundo Fue la primera vez en la historia de las exposiciones mundiales en la que se tratoacute de dar un espacio significativo en que la muacutesica coral tuviese verdadero protagonismo en lugar de enmarcar otros eventos
El proyecto inicial que fue preparado en 2012 incluyoacute la participacioacuten de por lo menos un coro de cada uno de los paiacuteses participantes en un gran festival que se dariacutea tanto en la sede de la EXPO como en toda la regioacuten de Lombardiacutea Para este objetivo se involucroacute a la Federacioacuten Internacional de Muacutesica Coral que establecioacute una comisioacuten artiacutestica para compartir conocimiento sobre actividades corales presentes en todos los continentes A este grupo de profesionales renombrados se le ha dado la tarea de preparar una base de datos de coros de todas las naciones del mundo ayudando asiacute a la asociacioacuten musical Jubilate (organizadora por maacutes de 20 antildeos del festival lsquoLa Faacutebrica del Cantorsquo) a formular un proyecto El grupo de trabajo fue conformado por Stephen Leek Jonathan Velasco Theodora Pavlovitch y Christian Grases Cada integrante del grupo ha aportado su conocimiento en cuanto al estado de los coros en su regioacuten contribuyendo asiacute a delinear una idea exhaustiva
El primer paso fue un censo de la difusioacuten del canto coral los resultados obtenidos independientemente de sus consecuencias en el proyecto inicial nos dieron la oportunidad de conocer la perspectiva de la Comisioacuten Artiacutestica de la FIMC de que la muacutesica coral se extiende en muchos paiacuteses gracias al trabajo que hace la FIMC desde la creacioacuten
El trabajo ha indicado tambieacuten posibles liacuteneas de accioacuten de la Federacioacuten resaltando a los paiacuteses que seraacuten sujeto de acciones especiacuteficas para la diseminacioacuten de la muacutesica coral en el futuro
Entre las acciones tomadas por el proyecto inicial se encontraba tambieacuten la de contactar a las representaciones diplomaacuteticas de los varios paiacuteses comenzando con los consulados de Milaacuten pero incluso yendo a las embajadas en Italia para comunicarse hasta con los ministerios de cultura Asiacute 78 paiacuteses se involucraron con distintos niveles de participacioacuten y esto permitioacute que la Federacioacuten se contactara con ellos como representante mundial de la muacutesica coral Fue un paso importante porque introdujo el mundo coral de manera orgaacutenica a nivel internacional Esta actividad tambieacuten nos ayudoacute a identificar en la actividad coral de cada nacioacuten algo que iba maacutes allaacute de las fronteras e historia y que es por lo tanto capaz de representar la singularidad de una nacioacuten en un contexto global
Ciertamente hay todaviacutea mucho por hacer antes que el canto coral sea universalmente reconocido y apoyado financieramente como un testimonio cultural de las raiacuteces histoacutericas de cada nacioacuten y como un embajador cultural de un paiacutes pero pensamos que este intento fue un pequentildeo paso en esa direccioacuten tal vez haciendo un poco maacutes cercano el objetivo de la Federacioacuten de ldquoasegurarle a cada ciudadano del mundo un acceso total a la muacutesica coral como forma de arte ayudar a preservar las tradiciones corales y la diversidad cultural e incentivar el desarrollo de la muacutesica coral en el mundordquo
Traducido del ingleacutes por Johan Ben ColombiaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
ICB Textos espantildeoles
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
El Coro Bach - 140 antildeos haciendo muacutesica (p 31)
2016 es un antildeo muy especial para el Coro Bach pues marca el 140 aniversario desde su formacioacuten por parte de Otto Goldschmidt al interpretar por primera vez en este paiacutes la Misa en Si Menor de Bach
El Coro Bach actual es muy diferente al de 1876 por aquel entonces solo abarcaba las altas esferas de la sociedad londinense con una membresiacutea que se concediacutea maacutes por recomendacioacuten que por una prueba de acceso Hoy en diacutea un 30 de sus cantantes tienen menos de 30 antildeos se accede al coro uacutenicamente superando una prueba y hay un programa de becas para estudiantes que permite a joacutevenes cantantes formar parte del coro El innovador programa de divulgacioacuten del coro que llevan a cabo los cantantes voluntarios ha compartido ya durante cinco antildeos la alegriacutea de cantar con nintildeos que quizaacutes de otra forma no hubiesen tenido esa oportunidad
Se ha conseguido mucho durante 140 antildeos sin embargo lo que sigue siendo igual es la misioacuten del coro de interpretar excelentes obras corales y sin duda las dos mejores obras corales de Bach (la Misa en Si Menor y la Pasioacuten seguacuten San Mateo) forman parte del nuacutecleo de nuestra programacioacuten Las celebraciones por nuestro anivesario culminan con una interpretacioacuten de la Misa en el Royal Festival Hall del Southbank Centre el domingo 5 de junio de 2016 a las 1930h Asimismo se contaraacute con la colaboracioacuten de los solistas Susan Gritton Lestyn Davies Ed Lyon y Neal Davies el expectacular conjunto de instrumentos de eacutepoca Florilegium y David Hill a la batuta que cumple a su vez 18 antildeos como Director Musical del Coro
Muy cerca del eacutexito del coro se encuentra el que fue su Director Musical durante 38 antildeos David Willcocks que por desgracia fallecioacute en septiembre de 2015 a los 95 antildeos A eacutel le agradecemos la transformacioacuten del coro bajo su liderazgo el Coro alcanzoacute nuevos niveles de excelencia Poco despueacutes de su nombramiento en 1960 comenzoacute a llevar al Coro hacia nuevas direcciones programando el Rey David de Honegger o el Hymnus Paradisi de Howells durante su primera temporada ademaacutes del Sea Drift de Delius la Misa Glagoliacutetica de Janaacuteček y Vision of Judgement de Fricker durante su segunda temporada Gracias a sus contactos y su amistad con Benjamin Britten el Coro Bach cantoacute en la primera grabacioacuten de Decca del Requiem de Guerra (disco que sigue siendo una pieza clave hoy en diacutea) Le siguieron muchos maacutes discos incluyendo los coros para Marianne Faithful y los Rolling Stones El Coro aumentoacute su actividad respondiendo a invitaciones y participando en giras por el extranjero y comenzoacute a interpretar fuera de Londres
La contribucioacuten musical de Sir David Willcocks fue inconmensurable y como tributo especial el Coro Bach dedicaraacute en su memoria la interpretacioacuten de La Pasioacuten seguacuten San Mateo el domingo 20 de marzo de 2016 La tradicioacuten del coro de interpretar esta obra sobre la Pasioacuten en Domingo de Ramos en el Royal Festival Hall se remonta a 1930 y es una fecha fija en el calendario musical de Londres El evangelista en esta interpretacioacuten es Toby Spence y Matthew Best cantaraacute el Cristo Sophie Bevan Jennifer Johnston Nicky Spence y Brindley Sherratt junto a Florilegium se pondraacuten bajo la batuta de David Hill con un coro ripieno de voces femeninas de escuelas de Londres y sus alrededores
Traducido del espantildeol por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDAConstruyendo puentes internacionales en la muacutesica coral para hacer del mundo un lugar mejor (p 32)
Inspirar la excelencia en la muacutesica coral a traveacutes de la expansioacuten de nuestro alcance para crear cambio social positivo fomentar la comunidad y crear oportunidades para la proacutexima generacioacuten de liacutederes corales
Maacutes allaacute de las fronteras de Estados Unidos la muacutesica coral sigue creciendo y redefinieacutendose a medida que continuacutea recibiendo informacioacuten de las tradiciones culturales inherentes a una regioacuten asiacute como de la pasioacuten de individuos comprometidos activamente en su creacioacuten su
interpretacioacuten y su erudicioacuten Por todo el mundo estaacuten emergiendo centros de muacutesica coral reinventando y desafiando continuamente las nociones tradicionales sobre queacute apariencia tiene y coacutemo suena la muacutesica coral El Programa de Intercambio Internacional de Directores (en ingleacutes ICEP) de la ACDA (American Choral Directors Association o Asociacioacuten Americana de Directores Corales) estaacute dedicado a conducir al mundo en la creacioacuten de oportunidades de diaacutelogo artiacutestico e intercultural con estas comunidades corales procedentes de todo el mundo Este diaacutelogo es esencial para crear conexiones y forjar relaciones maacutes soacutelidas
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Choral World News
Nick Cutts
Dr TJ Harperdirector de
Actividades Corales
ICB Textos espantildeoles
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entre la ACDA y el resto del mundo El ICEP un programa de intercambio en curso estaacute destinado a que liacutederes emergentes estadounidenses y sus homoacutelogos internacionales interactuacuteen con coros y muacutesicos corales procedentes de sus respectivos paiacuteses
Fundada en 1959 la ACDA ha abogado siempre por la excelencia en la interpretacioacuten de la muacutesica coral El nuacutecleo de esta idea es la excelencia a traveacutes del educar compartir y promover las mejores praacutecticas El primer nuacutemero del ACDA Choral Journal (revista coral de la ACDA) anuncioacute la introduccioacuten formal de un programa de intercambio de muacutesica coral en el que se pudieran analizar y compartir ideas y meacutetodos de ensentildeanza En 1975 la ACDA antildeadioacute a su lista de propoacutesitos oficiales el siguiente fomentar y promocionar programas de intercambio internacional que involucren a grupos de inteacuterpretes a directores y a compositores La adicioacuten de este lenguaje en el canon de los objetivos oficiales de la asociacioacuten marcoacute un momento decisivo en la profesioacuten coral estadounidense ya que reconocioacute a la comunidad global como a un socio criacutetico para favorecer el diaacutelogo intercultural y ensanchar los horizontes artiacutesticos
Hace casi treinta antildeos la ACDA se embarcoacute en su primer proyecto oficial de intercambio internacional de directores con Alemania Suecia Venezuela y Argentina como paiacuteses socios Este primer proyecto contoacute con la participacioacuten de algunos de los directores corales maacutes conocidos de cada paiacutes Despueacutes de estos intercambios internacionales de gran eacutexito este programa no prosiguioacute durante muchos antildeos aunque las relaciones y colaboraciones internacionales continuaron en EEUU y en el extranjero No obstante estas asociaciones se limitaban a aquellos directores con deseos y medios de crear una experiencia internacional de eacutexito Pasariacutean muchos antildeos antes de que la ACDA diera prioridad a este tipo de programa de intercambio a nivel nacional para sus miembros
En 2010 el Dr Jerry McCoy mdashanterior presidente nacionalmdash lideroacute siguiendo el consejo del Dr Tim Sharp mdashdirector ejecutivo de la ACDAmdash un esfuerzo renovado que establecioacute un nuevo comiteacute de direccioacuten para un Programa de Intercambio Internacional de Directores y para cumplir el mandato oficial del propoacutesito de 1975 de la ACDA Este comiteacute de direccioacuten del ICEP teniacutea a cargo la creacioacuten de una visioacuten una serie de objetivos y un calendario para la implementacioacuten de esta iniciativa internacional El comiteacute estaba formado por directivos que representaban a las siete divisiones de la ACDA y estaba regido por el Dr James Feiszli el Dr Bruce Brown y el Dr Jerry McCoy En 2012 el Dr TJ Harper fue designado director nacional del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Desde el lanzamiento de esta iniciativa en 2010 la ACDA ha organizado y ejecutado con eacutexito intercambios internacionales con Cuba en 2012 China en 2014 Suecia en 2015 y Corea del Sur en 2016 2017 seraacute testigo del intercambio ICEP maacutes ambicioso hasta la fecha con colaboraciones que abarcan desde Norteameacuterica (Canadaacute y Estados Unidos) Centroameacuterica (Costa Rica Puerto Rico y Meacutexico) y Sudameacuterica (Venezuela Brasil y Argentina)
El Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA es un intercambio de directores laquouno a unoraquo entre los paiacuteses socios Esto significa que por cada director seleccionado para participar de un paiacutes se seleccionaraacute un nuacutemero ideacutentico de directores del paiacutes socio Despueacutes los directores consocios del ICEP (Conducting Fellows) seleccionados participaraacuten en una estancia profesional que duraraacute entre siete y catorce diacuteas Cada estancia estaacute disentildeada para exponer a los directorios consocios a una vista general de la cultura coral del paiacutes anfitrioacuten En EEUU los directores visitantes internacionales (Visiting International Conductors VIC) coordinan sus residencias profesionales bien con una conferencia de una divisioacuten de la ACDA (diacuteas pares) bien con la Conferencia Nacional de la ACDA (diacuteas impares es decir 2017 en Mineaacutepolis) Cada director consocio tiene que adquirir su propio pasaje de ida y vuelta pero todos los gastos de alojamiento comida y transporte son por cuenta del paiacutes anfitrioacuten
Uno de los resultados maacutes significativos de esta iniciativa es el impacto percibido por las comunidades corales de todo el mundo tiempo despueacutes de haberse completado la estancia ICEP Existen unos 90 antiguos alumnos del ICEP de la ACDA Cada director consocio representa a cientos de coristas de su propia comunidad local y de sus organizaciones corales Ademaacutes cada estancia ICEP representa la interaccioacuten el aprendizaje y el intercambio intercultural con miles de coristas de todo el mundo Las relaciones que se favorecen a traveacutes de este programa continuacutean construyeacutendose sobre siacute mismas y formando el terreno feacutertil para la creacioacuten de nuevas asociaciones y colaboraciones maacutes allaacute del alcance original de esta iniciativa
En esencia los directores consocios del ICEP son embajadores de buena voluntad para la profesioacuten coral cuya visioacuten principal es a la vez humaniacutestica y artiacutestica En nombre de todos los que integramos la ACDA estos directores estadounidenses estaacuten conectando a todos los miembros de sus propias comunidades cantantes con sus socios internacionales La influencia de este programa se hace exponencial Como resultado de estas estancias internacionales iniciales de la ACDA los antiguos alumnos del ICEP estaacuten creando nuevas oportunidades de colaboracioacuten y diaacutelogo significativo maacutes allaacute de las fronteras del intercambio original Ademaacutes los antiguos alumnos del ICEP estaacuten comenzando a trabajar juntos para explorar las maneras en que estaacute usando la gente la muacutesica coral para crear un cambio social positivo promover el bienestar mental y fomentar la comunidad A traveacutes del Programa de Intercambio Internacional de Directores y de sus actividades relacionadas se les proporciona a nuestros miembros numerosas oportunidades de contactar directamente con directores coros repertorio y tradiciones corales de todo el mundo
Traducido del espantildeol por Sigfrido Martiacuten EspantildeaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
El Dr TJ Harper es jefe del Departamento de Muacutesica profesor asociado de Muacutesica y director de Actividades Corales del Providence College en Providence Rhode Island EEUU Tambieacuten es director del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Correo electroacutenico harpertjgmailcom
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Por el amor y la vidaUn antildeo despueacutes del centenario del genocidio armenio la muacutesica coral armenia abre amplios horizontes (p 34)
Impresiones sobre la estancia de 10 diacuteas con los Pequentildeos Cantores Armenios y su maestro Tigran Hekekyan
ProacutelogoComo directora invitada tuve el privilegio de compartir un concierto con el maestro Hekekyan y ver a
traveacutes de los ojos de los nintildeos la importancia de la cultura en general y la muacutesica coral en particular para la joven generacioacuten armenia
El principioMis conexiones armenias empezaron con Los cuarenta diacuteas de Musa Dagh de Franz Werfel el cual leiacute
cuando era nintildea El libro dejoacute una huella profunda en mi alma Armenia fue a partir de ese momento algo maacutes que el nombre de un paiacutes
Los primeros sonidos de la muacutesica coral armenia llegaron a mis oiacutedos durante el WSCM en Minneapolis Un coro joven de Armenia con un maravilloso sonido actual y un repertorio diferente dirigido por Tigran Hekekyan llamoacute mi atencioacuten y cautivoacute mi corazoacuten El proacuteximo paso fue una invitacioacuten para una clase magistral en Jerusaleacuten
Tigran Hekekyan y Aarne Saluveer compartieron una semana de trabajo con 50 joacutevenes cantores judiacuteos y aacuterabes El repertorio - armenio y escandinavo Muacutesica grandiosa por compositores armenios junto con un repertorio escandinavo
El genocidio armenio ndash El centenarioCon motivo del centenario del genocidio armenio el maestro Hekekyan me invitoacute a asistir y preparar con
su coro un concierto compartido Asiacute que en abril de 2015 visiteacute Armenia durante 10 inolvidables diacuteas de trabajo y conciertos con los Pequentildeos Cantores Armenios El programa debiacutea relacionarse con la semana de actividades en conmemoracioacuten del centenario del genocidio De esta manera en consonancia con el nombre del concierto Por el amor y la vida el programa incluyoacute canciones y obras que expresaban esperanza y oraciones por la paz y la libertad La semana de actividades en torno al centenario unioacute a toda la comunidad Se sentiacutea en la atmoacutesfera y la visita al monumento conmemorativo dos diacuteas despueacutes demostroacute la innegable participacioacuten del pueblo armenio llegaron de todos los rincones del paiacutes con sus nintildeos para agregar flores a la creciente montantildea de flores ya apiladas alrededor de la llama eterna
El coroLos nintildeos del coro eran joacutevenes pero muy profesionales Su capacidad de aprender nuevas piezas veniacutea
acompantildeada de un sincero entusiasmo por hacer lo mejor posible con un respeto manifiesto por el equipo profesional delante de ellos por su maestro el pianista los asistentes de directores y cualquier artista que viniera a trabajar con ellos Lleveacute a nuestro trabajo un uso diferente del espacio experimentos con el sonido y otras ideas nuevas para los nintildeos y la reaccioacuten fue asombrosa Los llameacute ldquoLos nintildeos de otra estrellahelliprdquo Habiacutea muchos textos hebreos que estudiar pero el coro se los sabiacutea de memoria cuando llegueacute Las partituras se usaron en ensayos solo para hacer uso de los signos musicales dinaacutemica tempo fraseo expresioacuten etc
La ensentildeanza de la cancioacuten As clay in the potterrsquos hand de Yoni Rechter la cual exigiacutea tambieacuten del aprendizaje de movimientos complejos estuvo a cargo de mi hija Vered Shavit y a los nintildeos les encantoacute trabajar con ella El hebreo se pronuncioacute perfectamente de modo que fue sencillo trabajar en el significado integral de las canciones y todos sus aspectos musicales
Tigran HekekyanDe maacutes estaacute decir que el maestro Hekekyan es una de las personalidades maacutes importantes y altamente
apreciadas de la cultura armenia Es un verdadero ldquoadictordquo al trabajo que se preocupa por las liacuteneas largas asiacute como por un nintildeo que necesite de atencioacuten adicional Su direccioacuten se estaacute propagando entre los cantores y el puacuteblico y el coro responde con una devocioacuten total iexclSolo fiacutejense en sus rostros
El espiacuteritu armenioA traveacutes de los ojos de un visitante de corta duracioacuten como yo muchos siacutembolos representan el espiacuteritu
armenio la preservacioacuten del cristianismo primitivo la invencioacuten del alfabeto armenio los principios esteacuteticos y la belleza que se manifiestan fuertemente en Yerevan y sus jardines esculturas y los espaciosos espacios puacuteblicos Y estaacute el Ararat la majestuosa montantildea cubierta de nieve a la que puedes observar permanentemente en un diacutea claro Lleva tras de siacute historias leyendas y nostalgia por la eacutepoca cuando la montantildea era parte de la frontera armenia El genocidio es el siacutembolo maacutes fuerte de todos pero ahora 100 antildeos despueacutes el pueblo armenio puede mirar hacia el futuro con un espiacuteritu basado en su fuerte historia En la muacutesica la larga fila de compositores que reviven las leyendas folkloacutericas la tradicioacuten y la innovacioacuten hace que la escena coral armenia sea muy viacutevida Compositores ldquoclaacutesicosrdquo como Mashtots Komitas y Robert Petrosian son las bases
Maya Shavitdirectora y
docente coral
ICB Textos espantildeoles
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de la muacutesica coral armenia Sin embargo la joven generacioacuten de compositores es muy activa la cual agrega un repertorio rico y diverso En esta lista encontramos a David Haladjyan Myrzoyan Edgar Hovhannisyan Arthur Aharonyan Stepan Shakaryan Ervand Erkanyan Svetlana Aleksanyan Vahram Sargsyan
El concierto Por el amor y la vidaFue un concierto compartido cuidadosamente entretejido por el maestro de Orlando di Lasso a
Nancy Telfer desde una cancioacuten ladina a Haladjian de Yoni Rechter a Sting y del ingleacutes al armenio latiacuten hebreohelliplos nintildeos fueron el corazoacuten y el alma del concierto como la arcilla en nuestras manosldquoMi antigua Erebuni te convertiste en Yerevanrdquo
Esta cancioacuten patrioacutetica de Edgar Hovhanessian es adorada tanto por los joacutevenes como los adultos Fue el bis del concierto Para esta cancioacuten el joven coro en blanco y amarillo se unioacute al coro que interpretariacutea la pieza en escena El primer acorde del piano incitoacute un susurro emocionado en todo el auditorio Los ojos de los cantores brillaban y las emociones llenaban la atmoacutesfera El maestro Hekekyan me llevoacute al centro del escenario para que dirigiera la uacuteltima estrofa con una direccioacuten compartida sorpresiva de la parte final El puacuteblico se puso de pie y se unioacute al coro para cantar las uacuteltimas liacuteneas con gran entusiasmo
El final de este concierto marcoacute para miacute el espiacuteritu armenioEsto es maacutes allaacute del genocidio esto es por el futuro para la joven generacioacutenCuando regreseacute a casa les envieacute unas palabras a los nintildeos
ldquoPuede que sean joacutevenes pero sus corazones y almas brillan a traveacutes de su canto tan claro como el agua tan brillante como las estrellas tan fresco como el rociacuteo matutino pero tan fuerte como el pueblo armeniordquo
Mis agradecimientos al ciacuterculo de apoyo del equipo musical y pedagoacutegicoMarine Margaryan la increiacuteble pianista Marine Avetisyan y Manuel Ohanyan los asistentes de
direccioacuten coral quienes se aseguraron de que este diamante especial continuacutee difundiendo su brillante mensaje de amor belleza y paz en todo el mundo
Traducido del ingleacutes por Diana Ho VenezuelaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Nacida en Kibbutz Maarsquobarot Israel Maya Shavit estudioacute en el Music Teachers College en Tel-Aviv y es egresada del Departamento de Musicologiacutea de la Universidad de Tel-Aviv Estudioacute Direccioacuten coral en Israel bajo la tutorial del maestro Gary Bertini y en la Guildhall School of Music en Londres con el maestro John Alldis Ella fue la fundadora y directora musical de Efroni Girlsrsquo Choir desde 1981 a 2013 El coro es aclamado internacionalmente en giras de conciertos por Europa Maya ha iniciado numerosas actividades judeo-aacuterabes con el fin de establecer puentes entre las culturas Maya Shavit fue presidenta de Hallel organizacioacuten coral de Israel (2002-2008) y fue miembro directivo de la FIMC la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral (2005-2011) Correo electroacutenico efronichoirgmailcom
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Musica Sacra Nova La Competencia Internacional de Compositores tuvo lugar por 12ordf vez (p 38)
El compositor Paweł Łukaszewski quien actualmente es profesor de composicioacuten en el Chopin Conservatory en Varsovia concibioacute la idea de una competencia de composicioacuten durante sus estudios en el Tchaikovsky Conservatory Entonces extendioacute esta competencia a Polonia
especialmente gracias a la conexioacuten con el Gaude Mater Festival en Czestochowa uno de los festivales culturales maacutes importantes de Polonia Gracias a su gran eacutexito su concurso adquirioacute el caraacutecter de internacional en 2005 El arzobispado de Colonia Alemania ha participado en esta competencia por algunos antildeos ya junto con el Gaude Mater Festival y la Asociacioacuten de Muacutesica Sacra de Varsovia El Freundeskreis der Abtei Brauweiler de Alemania ha participado por dos antildeos
Pero iquestqueacute clase de concurso es Estaacute dirigido a joacutevenes compositores de hasta 35 antildeos de edad a quienes les agrada y les interesa escribir obras corales a cappella con texto en latiacuten Estos compositores se encontraraacuten con un foro sobre la escritura de obras que son artiacutestica y teacutecnicamente demandantes Lo interesante de esta competencia para joacutevenes compositores es que no solo podraacuten ganar un premio en metaacutelico sino que su obra seraacute ejecutada ndashal menos esto aplica para el primer lugarndash en varios paiacuteses (el estreno se alterna entre Czestochowa Polonia y Colonia-Brauweiler Alemania Las siguientes presentaciones tienen lugar en Gdansk Vilnius y Cambridge interpretadas por el Trinity College Choir) Tambieacuten uno de estos conciertos es grabado para su transmisioacuten por radio llevado a cabo en los uacuteltimos antildeos por la WDR en Colonia Los estrenos de las obras ndashesto tambieacuten constituye un aspecto atractivo para los compositoresndash son cantados por coros de renombre internacional tales como el Polish Chamber Choir de Gdańsk Polonia el Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir de Lituania o como este antildeo el Kamerchor Riga Letonia
Ademaacutes las obras ganadoras de este concurso han sido publicadas por Schott Musikverlag Mainz desde 2015 en la serie ldquoDistinguished Choral Musicrdquo
El jurado internacional de 2016 estuvo compuesto por bull Andrea Angelini Vincenzo De Gregorio - Italiabull Vaclovas Augustinas - Lituaniabull Marian Borkowski Jan Lukaszewski - Poloniabull Stephen Layton ndash Inglaterrabull Jaakko Maumlntyjaumlrvi ndash Finlandia
Tanto los compositores como los directores corales estaacuten representados en el juradoPor primera vez el Director del Pontifical Institute of Sacred Music de Roma Don Vincenzo De Gregorio participoacute en el jurado En 2017 el jurado se reuniraacute en los salones de este Instituto Pontificio y la cooperacioacuten internacional de este concurso se veraacute asiacute acentuadaEn 2016 el jurado fue invitado a reunirse en el Trinity College de Cambridge Hubo ndashy siempre habraacutendash eneacutergicas discusiones sobre las ideas musicales de un compositor la realizacioacuten teacutecnica y por supuesto enfocado desde el punto de vista del director coral la dificultad de las piezas No hay duda de que las piezas ganadoras no son faacuteciles de ejecutar Se le solicita a un coro aficionado bien preparado o en ocasiones incluso a un coro profesional que ejecute las obras Sin embargo parece ser importante que las obras de semejante nivel artiacutestico sean compuestas para coros en los que por un lado la brecha con lo avant-garde no sea demasiado amplia y por el otro lado que lo avant-garde mantenga a esta praacutectica en perspectiva y que tambieacuten se escriban composiciones para este propoacutesito Claramente puede verse que muchos de los compositores que enviacutean sus obras a la Organizacioacuten estaacuten familiarizados con la muacutesica coral y los requerimientos que se hacen necesarios para ella mientras que otros compositores incluso a nivel universitario muchas veces carecen de esta experticia Es importante apoyar y promover a estos joacutevenes compositores para que no pierdan su empuje sino que continuacuteen escribiendo con gran entusiasmo para coros que sienten gran placer de ejecutar sus obras Al mismo tiempo es una competencia en la que joacutevenes compositores pueden adentrarse en textos teoloacutegicos de contenido cristiano Es interesante que algunos compositores elijan un texto muy especial e individual mientras que otros eligen los maacutes habituales como Miserere Stabat mater Dies irae Kyrie Sanctus Agnus Dei Pater Noster Ave Maria o uno de los otros textos de los salmos Por otro lado las obras tambieacuten muestran que no todos los compositores estaacuten realmente familiarizados con el idioma latiacuten Los ganadores de este antildeo son1 Szymon Godziemba-Trytek (Polonia) por su Beatus Vir2 Aleksandra Chmielewska (Polonia) por su Veni Emmanuel3 Francisco Joseacute Carbonell Matarredona (EspantildeaEEUU) por su O Magnum Mysterium
En total treinta compositores de ocho paiacuteses participaron en el concurso de 2016 Lamentablemente diez piezas maacutes arribaron luego de que el jurado se reuniese por lo que habriacutean sido en realidad cuarenta participantes en total
Richard Mailaumlnderdirector coral y profesor
ICB Textos espantildeoles
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
ICB Textos espantildeoles
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
Choral Technique
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
ICB Textos espantildeoles
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
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En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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en los madrigales a cappella (otra forma de despedida iquestno creeacuteis) Esta forma (que ahora se considera ldquoarcaicardquo) fue reemplazada por el advenimiento del estilo monoacutedico Sin embargo esto demuestra coacutemo todaviacutea podemos hacer uso de la forma ldquoantiguardquo y que esta estaacute siempre presente Se reafirma el hecho de que un compositor estaacute tradicionalmente inclinado a respetar tendencias pero al final siempre preferiraacute hacer las cosas a su manera
Lagrime drsquoamante al sepolcro dellamataYa nos hemos hecho referencia al hecho de que Vincenzo encargoacute a Scipione Agnelli la creacioacuten de una obra en
conmemoracioacuten eterna de Caterina Martinelli conocida como ldquoLa Romaninardquo Caterina era una joven cantante que llegoacute a Mantua desde Roma a la temprana edad de trece antildeos ya favorecida por el duque que obligoacute a Monteverdi no soacutelo a educarla musicalmente sino tambieacuten a alojarla en su casa
Caterina Martinelli duentildea de una voz extraordinaria vivioacute con la familia Monteverdi hasta que murioacute repentinamente y de forma prematura a la edad de dieciocho antildeos a causa de la viruela Toda la corte guardoacute luto por ldquoLa Romaninardquo Era como si hubiese estado guiada personalmente por el compositor y habiacutea comenzado a hacerse pasar por el personaje de Arianna
Por lo tanto reconocemos que aunque encargada por un conde encaprichado con Caterinuccia el ciclo Lagrime no es de ninguna manera artificial Sabemos que Monteverdi todaviacutea estaba de luto por la peacuterdida de su esposa (que habiacutea muerto unos meses antes) y que todaviacutea no habiacutea superado esta peacuterdida Debioacute parecerle normal utilizar su trabajo como una manera de sobrellevar ambas muertes
El Duque Vincenzio habiacutea encargado la tarea de escribir el texto a Scipione Agnelli (1586-1653) orador poeta teoacutelogo e historiador afamado Titulado Lagrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoamata (Laacutegrimas de un amante a la tumba de su amada) es un texto largo y solemne compuesto por poco maacutes que mediocres endecasiacutelabos En el lamento ldquodel pastor cuya ninfa ha muertordquo el pastor Glauco es el Duque Vincenzo Gonzaga y la ninfa Corinna es Caterina Martinelli
El Duque llora a su cantante favorita el muacutesico a su inteacuterprete Eacutel llora tanto que cuando se ve obligado a buscar a una mujer que reemplace aArianna ninguna cantante es lo suficientemente buena Nadie se puede comparar con la Romanina De hecho para el estreno de Arianna Monteverdi eligioacute a Virginia Ramponi Andreini (1583-1630) una buena cantante pero sobre todo una destacada actriz de la commedia dellrsquoarte mostrando que la interpretacioacuten dramaacutetica del texto debe ser fundamental para su ejecucioacuten tener una voz excepcional no era suficiente
En una ejecucioacuten que intente respetar la muacutesica el texto y el contexto hay que tener en cuenta que estaacute dedicada a la Romanina aunque escrito en la forma tradicional y con una predominantemente homorritmia e integrado esquema polifoacutenico (a partir del cual el agonizante dolor entrelazado con la iacutentima religiosidad emerge en lugar de ira por una muerte tan injusta y prematura) la presencia de la cantante en los seis madrigales es constante
La composicioacuten de la Sestina obviamente despueacutes de que el boceto de Arianna ya fuera realizado nos recuerda que a la hora de componer estos madrigales Monteverdi no podiacutea dejar de pensar en la extraordinaria capacidad de la cantante para mover los afectos de la corte Por lo tanto a pesar de que fue escrita a la antigua usanza este aspecto importante debe tenerse en cuenta para ejecutar ldquocorrectamenterdquo la pieza Aunque no existen directivas esceacutenicas debemos asegurarnos de que el oyente se moviliza y es capaz de ldquoescucharrdquo y ldquoverrdquo para experimentar el teatro simplemente escuchando las voces
Seis recurrentes palabras que riman en cada sestina ldquoatrapanrdquo al poeta en un recurso literario del que no puede escapar Estas palabras hubieran tornado muy complicado el trabajo de cualquier otro muacutesico pero este texto bastante mediocre llegoacute a las manos de Monteverdi que tuvo eacutexito a traveacutes de su muacutesica al exaltarlo y dignificarlo maacutes allaacute de lo que Agnelli jamaacutes podriacutea haber imaginado
1- ldquoIncenerite spoglierdquo (ldquoRestos convertidos en cenizasrdquo) el tenor solista comienza en una tesitura baja que pasa el relevo a otros cantantes que inmediatamente declaran la gravedad y solemnidad de este comienzo entre los compases 6 y 7 a traveacutes de los intervalos de semitono del cantus (fa - sol) y el altus (la ndash mi b ) que encarnan el lamento3 y el fugaz momento sobre las palabras ldquoSolrdquo y ldquoCielordquo y a traveacutes del primer grito de dolor ldquoAhi lassordquo y el retorno a la tesitura baja con la imagen del pastor Duque Glauco Vincenzo que se inclina sobre la tumba (cataacutebasis) ldquoCon voi chiusrsquoegrave il mio cor a marmi in senordquo (ldquoCon usted estaacute mi corazoacuten profundamente enterrado en una boacuteveda de maacutermolrdquo) recitan las tres voces agudas el tenor seguido por el bajo repite las mismas palabras Estos apoyan la nueva frase ldquoE notte e giorno vive in pianto in focordquo (ldquoY la noche y el diacutea viven en llanto en llamasrdquo) que cobra vida en la posterior ldquoin duolo in ira il tormentato Glaucordquo (ldquoen el dolor la ira el atormentado Glaucordquo) Si las cinco voces logran cantar las tres frases y melodiacuteas diferentes al mismo tiempo seraacute la uacuteltima la maacutes dramaacutetica la frase que prevaleceraacute en una excitacioacuten riacutetmica expresiva que crece cada vez maacutes estrecha con ldquoin duolo in ira il tormentato Glaucordquo cantada por las cinco voces cerrando la primera parte de la Sestina
2 El segundo madrigal comienza con la alocucioacuten ldquodecidlo oh riacuteosrdquo la naturaleza estaacute llamada a atestiguar el dolor de Glauco en una primera seccioacuten moderadamente animada por los ldquogritosrdquo de las sopranos (ldquoLrsquoaria ferir di grida in su la tomba erme campagnerdquo) Estos gritos se disuelven y se pasa a lo que me parece ser uno de los maacutes intensos pero calmos pasajes de toda la Sestina las tres voces graves introducen la siguiente frase en la que el desafortunado pastor habla de la tristeza de su vida primero en voces desfasadas luego juntas en ldquopoi che il mio
3 Incluso en el incipit del Lamento di Arianna Monteverdi utiliza el intervalo diatoacutenico La ndash Si b que a continuacioacuten se repite varias veces y es una caracteriacutestica de todo el madrigal (iquestEl autor de esta manera quiere recordar de inmediato a la llorada AriannaRomanina)
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ben coprigrave gelida terrardquo (ldquodesde que mi amada fue puesta en la tierra congeladardquo) una declaracioacuten compacta casi murmurada que cierra esta segunda parte con una natural reduccioacuten de volumen
3 El inicio del tercer madrigal se propone a modo de acordes en el compaacutes 5 la contralto y el tenor a los que se antildeaden desde el compaacutes 6 la melodiacutea y el bajo el volumen aumenta dando maacutes importancia a la frase En el compaacutes 16 en la frase ldquoprima che Glauco di baciar drsquoonorar lasci quel seno che nido fu drsquoamor che dura tomba premerdquo mientras que bajo sostiene notas largas repitiendo ldquoprima che Glaucordquo las voces maacutes agudas proceden por terceras intercaladas con pausas que indican suspiratio repeticiones (ldquoquel seno quel senordquo) como intensificadores mientras que la contralto en primer lugar y luego el tenor alternan la repeticioacuten de las mismas palabras Estas pequentildeas intervenciones tambieacuten son interrumpidas por susurrantes pausas a partir de las cuales la muacutesica progresa hacia abajo Desde el compaacutes 28 con el retorno de la frase ldquoprima che Glaucordquo las dos voces agudas proceden en notas largas mientras las voces graves continuacutean su declamacioacuten rota sollozante y sin aliento A partir del compaacutes 34 la melodiacutea y la quinta parte progresan por terceras con el tenor y el bajo poco despueacutes mientras que la contralto continuacutea con ldquoquel senordquo en un diminuendo que conduce hasta el cliacutemax al final del cual las dos voces agudas y el tenor dispuestos en acordes y cantando la uacuteltima frase de una manera resignada y serena se unen a la contralto y el bajo para enfatizar el insoportable dolor de la peacuterdida en un inevitable aumento de volumen
4 Ese profundo dolor emocional es seguido por la calmada resignacioacuten del cuarto madrigal expresado con voces armonizadas en si b (el uacutenico de los seis madrigales con dos bemoles en la armadura) en una tesitura grave Despueacutes de una pausa breve pero expresiva las voces repiten la frase ldquoma te raccoglie o Ninfardquo creando el mismo soacutelido efecto expresivo como en todas las repeticiones en la Sestina Desde el compaacutes 9 el tenor ldquoGlaucordquose anticipa a las otras voces (modulacioacuten de Re mayor a Re menor luego a La mayor) para contar la historia de coacutemo esta muerte tambieacuten es llorada por el suelo y por los ldquo deserti boschi ldquo (ldquobosques desiertosrdquo) Hace aparicioacuten entonces un atractivo madrigalismo (en las dos voces superiores en terceras y antes y despueacutes en bicinium de la misma manera que el contralto y el tenor) favoreciendo las naturales agoacutegicas del texto (ldquoe correr Fium lsquoil Piantordquo) y estaacute presente al mismo tiempo que la melodiacutea en notas largas con algunos toques tenues de color en ldquodeserti boschirdquo (entre los compases 22 y 23 en la melodiacutea y la quinta parte con un semitono diatoacutenico para simbolizar el ldquosusurrordquo) Hay suacutebitas y breves modulaciones de Sol mayor a Do mayor de Sol mayor a Sol menor y en el compaacutes 25 el tenor invita nuevamente a todas las otras voces a unirse en homorritmia para la frase ldquoe correr fiumi il Piantordquo (ldquoy las laacutegrimas fluyen como riacuteosrdquo) Auacuten con una estructura de acordes la primera historia de coacutemo los lamentos de Glaucus eran escuchados por todas partes e incluso narrados por las Driacuteadas (ninfas de los aacuterboles y bosques) y las Naacuteyades (las ninfas de los valles y prados) se propone en una tesitura grave y a bajo volumen (a tres voces) para que la misma frase se reafirme con cinco voces Esa fuerza es inmediatamente atenuada por una cataacutebasis (hundimiento) de las tres voces inferiores en ldquoe su la tomba cantano i pregi dellrsquoamato senordquo (ldquoy sobre tu tumba canta las virtudes de su amada ldquo) que Monteverdi divide en dos melodiacuteas cortas una que desciende para crear el madrigalismo en ldquotombardquo la otra maacutes animada para ldquocantano i pregi dellrsquoamato senordquo
Incluso en este caso y continuando hasta el final del madrigal las dos melodiacuteas estaacuten apareadas y superpuestas en un continuo cambio e intensificacioacuten
5 El quinto madrigal comienza en La menor con las cinco voces cantando las cualidades fiacutesicas de la nintildea (ldquochiome drsquoor neve gentil ldquo) y el descenso de un semitono diatoacutenico en la voz de bajo para destacar el lamento En el compaacutes 8 ldquoo gigli de la manhelliprdquo ( ldquomano de color lirio blanco rdquo) cantan todos juntos en la menor (la frase anterior se cierra en la mayor) Una vez maacutes hay semitono descendente esta vez en las voces de bajo y tenor pero esta vez es un pasaje con un movimiento de luz y emocioacuten riacutetmica en ldquohellipchrsquoinvido il cielo ne rapigraverdquo (ldquo que el cielo envidioso ha robado ldquo) En el episodio central de ldquoquando chiuse in cieca tomba chi vi nasconderdquo (ldquoAunque encerrado en esta ciega tumba iquestquieacuten te puede ocultarrdquo) se observan homofoniacutea y un bajo registro vocal para evocar la tumba que contiene a la amada (compaacutes 15 en sol mayor hasta compaacutes 18 en re mayor desde compaacutes 19 en do luego la menor y en el compaacutes 22 se cierra en sol mayor) Y aquiacute con una modulacioacuten a mi mayor la laceracioacuten el pateacutetico grito se repite en las dos voces agudas mientras que las otras recitan el resto del texto (cadencia en la mayor en el compaacutes 30) ldquoAh muse qui sgorgate il piantordquo (ldquoAh musas derramad vuestras laacutegrimasrdquo) estaacute reproducida por Monteverdi con el dispositivo literario de la alocucioacuten y por la excitacioacuten progresiva retratada por el ritmo verbal de la frase y con los habituales intervalos de semitonos diatoacutenicos para significar el lamento que se hace cada vez maacutes intenso a medida que las voces continuacutean repitiendo alternando con una disminucioacuten o un aumento en la densidad de las voces una frase a la que el muacutesico obviamente quiere dar maacutes importancia
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6 El sexto y uacuteltimo madrigal de la Sestina aparece como un grave solemne y religioso recitativo durante 18 compases A partir del compaacutes 20 las cinco voces se imitan entre siacute e insisten en ldquorissonar Corinnardquo hacieacutendose eco del nombre de la amada que se convierte una vez maacutes un grito agoacutenico con un doble eco de la melodiacutea y el quinto con imitaciones apenas murmuradas pero con el fuerte y excitante ritmo de las voces restantes (ldquodicano i venti ognor dica la terra ldquo) Este episodio central es el maacutes dramaacutetico de la Sestina y quizaacutes el uacutenico con algunos pasajes cromaacuteticos adicionales muy laacutenguidos y mostrando algunas disonancias que ponen en primer plano la expresioacuten del dolor el verdadero hilo conductor de toda la obra El triacuteo final en la que las seis palabras clave de la Sestina estaacuten presentes (ldquocedano al pianto i detti amato seno a te dia pace il ciel pace a te Glauco prega onorata tomba e sacra terrardquo) soacutelo pudo ser presentado en estilo de oratorio casi un rezo con las voces siempre en acordes para finalmente enfatizar la eleccioacuten de distensioacuten de resignacioacuten a un destino cruel como habiacutea ocurrido al principio con ldquoincenerite spoglierdquo Lagrime al sepolcro dellrsquoamata es un singular ciclo de madrigales debido a su capacidad expresiva hecha exclusivamente por el poder de la palabra que lo convierte en teatral auacuten sin la presencia de un escenario
La Sestina es una expresioacuten dramaacutetica tanto como el Lamento drsquoArianna y aunque no haya sido destinada a la escena al interpretarla siempre debe quedar esto claro para el grupo de cantantes
Teatro siacute pero las palabras cantadas necesitan ser capaces de tocar los corazones de los oyentes de hecho de movilizar sus afectos los cantantes deben poder transmitir el texto (comprensible para la mayoriacutea incluso sin la ldquoayudardquo del libreto) para darle vida destacando con todas las teacutecnicas vocales y musicales los pasajes de alegriacutea (que son pocos de hecho ya que es un lamento doloroso) de dolor de agoniacutea de llanto y de resignacioacuten y todo esto con soacutelo el poder de la palabra combinada con la capacidad de interpretar iexclsin ninguacuten rastro de accioacuten sobre el escenario
Habiacutea cantantes de diferentes especialidades cantantes de capilla cantantes de grandes catedrales donde el tamantildeo de la ubicacioacuten requeriacutea potencia y la fuerza de la voz (la voce sforzata fuerte potente) y los cantantes de muacutesica de caacutemara que se especializaban principalmente en la expresioacuten y la agilidad en cantar dolce e soave Monteverdi llamaba a estos uacuteltimos ldquocantante de voces delicadasrdquo
Esta especializacioacuten documentada por cronistas teoacutericos y muacutesicos del pasado es necesaria tambieacuten hoy para una ejecucioacuten consistente del lenguaje literario y musical tan claramente expresado por el compositor en su Sestina con el fin de poder disfrutar de esta joya de la musica reservata italiana
Termino citando un pasaje de la carta que el monje poeta y filoacutesofo Angelo Grillo escribioacute a Claudio Monteverdi despueacutes de recibir de regalo el VI Libro de madrigales del compositor ldquoY queacute armonioso regalo con seguridad puedo confirmar ya que al recibirlo lo considero tan excelente que no creo que provenga de la tierra sino que al escucharlo maacutes bien me parece que ha llegado a miacute desde el cielordquo
Traducido del ingleacutes por Oscar Llobet ArgentinaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol de BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Graduada en Canto artiacutestico Franca Floris estudioacute composicioacuten direccioacuten y canto gregoriano con J Juumlrgens L Agustoni A Albarosa JB Goeschl y G Milanese Sus frecuentes reuniones y colaboraciones con el ya fallecido maestro Piergiorgio Righele de Vicenza fueron decisivas para su formacioacuten como directora de coros Fundoacute y dirige el Complesso Vocale di Nuoro un coro con un ocupado programa de actuaciones en Italia y otros paiacuteses y ha ganado premios en concursos nacionales e internacionales en varios grupos y categoriacuteas Dirige el Coro de nintildeos de la Comprehensive School N 2 P Borrotzu de Nuoro la cual bajo su batuta ha ganado dos terceros premios en los concursos de Vittorio Veneto (2004) y Malcesine (2007) y el Primer Premio en la National Choir Competition de Verona (2015) Franca es convocada por instituciones y asociaciones de su paiacutes e internacionales para impartir cursos de canto direccioacuten e interpretacioacuten coral y para formar parte de jurados en cetaacutemenes nacionales e internacionales Formoacute parte del Comiteacute Artiacutestico de FENIARCO y fue Presidenta del Comiteacute Artiacutestico de FERSACO Correo electroacutenico frflorisgmailcom
Scipione Agnelli (1586-1653)Lacrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoAmata (1614)
iIncenerite spoglie avara tombaFatta del mio bel sol terreno cieloAhi lasso Irsquo vegno ad inchinarvi in terraCon voi chiusrsquoegrave il mio cor a marmi in senoE notte e giorno vive in pianto in focoIn duolrsquo in ira il tormentato Glauco
iiDitelo o fiumi e voi chrsquoudiste GlaucoLrsquoaria ferir di grida in su la tombaErme campagne e lsquol san le Ninfe e lsquol CieloA me fu cibo il duol bevanda il piantoPoi chrsquoil mio ben coprigrave gelida terraLetto o sasso felice il tuo bel seno
iiiDaragrave la notte il sol lume alla terraSplenderagrave Cinzia il digrave prima che GlaucoDi baciar drsquohonorar lasci quel senoChe nido fu drsquoamor che dura tombaPreme neacute sol drsquoalti sospir di piantoProdighe a lui saran le fere e lsquol Cielo
ivMa te raccoglie o Ninfa in grembo il cieloIo per te miro vedova la terraDeserti i boschi e correr fiumi il piantoE Driade e Napee del mesto GlaucoRidicono i lamenti e su la tombaCantano i pregi de lrsquoamato seno
vO chiome drsquoor neve gentil del senoO gigli de la man chrsquoinvido il cieloNe rapigrave quando chiuse in cieca tombaChi vi nasconde Ohimegrave Povera terraIl fior drsquoogni bellezza il sol di GlaucoNasconde Ah muse qui sgorgate il pianto
viDunque amate reliquie un mar di piantoNon daran questi lumi al nobil senoDrsquoun freddo sasso Ecco lrsquoafflitto GlaucoFa rissonar Corinna il mar e lsquol CieloDicano i venti ognrsquohor dica la terraAhi Corinna Ahi morte Ahi tombaCedano al pianto i detti amato senoA te dia pace il Ciel pace a te GlaucoPrega honorata tomba e sacra terra
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Diacutea Internacional del Canto Coral 2015La celebracioacuten de los valores corales en todo el mundo (p 23)
El valor de colaborar en un propoacutesito del que todos son partiacutecipes y cuyo resultado es la belleza y la armoniacutea tambieacuten implica que la empatiacutea es una mera espectadora Y todo gracias al genio de los artiacutefices de este pequentildeo milagro el compositor cuya muacutesica se convierte en una
comunicacioacuten de valores y sentimientos mediante la labor de los cantantes y directores Este milagro comunicativo sucede a diario en todo el mundo a traveacutes de la miriacuteada de conciertos que cientos de miles de agrupaciones corales de las maacutes variadas formaciones y tamantildeos ofrecen a los habitantes del planeta
Hace maacutes de veinte antildeos en la Asamblea General de la FIMC realizada en Helsinki en 1990 Alberto Grau propuso la creacioacuten de un diacutea internacional dedicado al canto coral Su voluntad compartida por todos en la FIMC era utilizar la capacidad de la muacutesica coral para transmitir mdashmaacutes que una perfeccioacuten formalmdash los valores de la paz la solidaridad y la comprensioacuten dentro y fuera del coro sea cual fuere la muacutesica interpretada y celebrarlos en un acontecimiento de proyeccioacuten mundial
Desde entonces sobre el segundo domingo de diciembre la FIMC invita cada antildeo a todos los coros del mundo para crear un acontecimiento que celebra el canto coral como portador de valores positivos en toda sociedad y cultura
En estos 25 antildeos miles han sido los coros que han prestado sus voces para el acontecimiento cientos de miles los cantantes que han hecho propias las palabras de la proclama que corona el diacutea y que se ha traducido a 26 idiomas Todos los antildeos se identifica con una palabra el tema al que se desea dedicar especial atencioacuten en todo el mundo y la palabra del 2015 fue ldquointegracioacutenrdquo Este diacutea no solo sirve para sensibilizar a los cantantes sino que estos acontecimientos tambieacuten sentildealan dichos valores a la atencioacuten del puacuteblico asistente al concierto de este modo incluso aquellos que no participan personalmente en la actividad coral reciben el mismo mensaje
El objetivo de la FIMC es eminente y fundamental recordar al mundo que la muacutesica y sobre todo el canto coral vive eternamente y siempre lo ha manifestado en cada concierto Por ello el Diacutea Internacional del Canto Coral es una fecha muy importante para todos nosotros los cantantes es el diacutea en que proponemos a todo el mundo a todas las sociedades los valores por los que nos regimos a diario en nuestra vida coral
Sin embargo todaviacutea no es suficiente lo ideal seriacutea que todos los coros del mundo de todas las naciones de cada uno de los continentes celebraran juntos este diacutea lo que pondriacutea de manifiesto que los valores que lo sustentan son compartibles y compartidos por todas las culturas Y supondraacute sin duda un gran reto por el que merece la pena luchar con todas nuestras fuerzas
Para lograr este objetivo la FIMC ha establecido un grupo de trabajo que tiene como fin difundir y ampliar Es importante comprender que el mero hecho de convertirlo en un acontecimiento puede movilizar de forma masiva a coros de todo el mundo que los valores que proclamamos pueden llamar la atencioacuten de aquellos que tanto en este como en otros paiacuteses determinan y gestionan las normas de la vida civilizada Mucho se ha hecho en los uacuteltimos antildeos para aumentar la participacioacuten de los coros en este proyecto tambieacuten se han empleado las nuevas tecnologiacuteas empezando por la creacioacuten de un sitio web (wwwworldchoraldayorg) mediante el cual se puede registrar un acontecimiento lo que le otorga asiacute un valor de participacioacuten en la meta comuacuten
A pesar de ello todaviacutea hay muchos paiacuteses en los que esta iniciativa auacuten no ha llegado o no estaacute tan extendida como podriacutea estar por tanto los esfuerzos deben centrarse en ampliar la participacioacuten de todos los coros posibles cada uno de ellos consciente de la importancia de su contribucioacuten Es un poco como cuando cantamos en el coro la contribucioacuten de cada uno es insustituible y hace al resultado mejor y maacutes valioso
Por lo tanto el esfuerzo de la FIMC es hacer que se participe maacutes y maacutes en esta iniciativa y que cada antildeo se busquen nuevas formas de hacer que muchos coros y cantantes de todo el mundo tomen parte en ella pero es necesario el compromiso de todos para poner el contenido y el espiacuteritu del Diacutea Internacional del Canto Coral en conocimiento de todos los coros del mundo
Un ejemplo de coacutemo difundir el Diacutea Internacional del Canto Coral es lo que ha ocurrido en algunas regiones de Italia mediante las asociaciones corales locales se ha organizado una recogida de informacioacuten sobre los conciertos que tienen lugar en la fecha fijada para el acontecimiento En ello han participado un gran nuacutemero de coros locales con lo que se ha logrado difundir de forma exhaustiva el contenido del Diacutea Internacional del Canto Coral y poner al tanto de la gran cantidad de conciertos que tienen lugar en el territorio De este modo hemos recogido informacioacuten sobre maacutes de 250 acontecimientos
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
IFCM News
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Esto podriacutea servir como ejemplo ilustrativo en cualquier eacutepoca del antildeo sobre todo en diciembre se dariacutea a conocer la enorme actividad coral que se lleva a cabo en todos los paiacuteses del mundo Maacutes de 35 paiacuteses de cada uno de los continentes han celebrado este antildeo el Diacutea Internacional del Canto Coral con maacutes de 450 acontecimientos Es mucho lo que se ha hecho pero mucho maacutes puede y debe hacerse con la colaboracioacuten de todos los que creen en el mensaje que transmite la muacutesica coral Esto es lo que deberiacutea ser el Diacutea Internacional del Canto Coral un diacutea en que cada minuto de las 24 horas hubiera al menos un coro en el mundo que estuviera cantando y mandando un mensaje de paz solidaridad y comprensioacuten
Traducido del ingles por Jaime Mullol EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
La FIMC se reuacutene con la All-Russian Choral SocietyEl comienzo de una nueva colaboracioacuten (p 25)
Las principales misiones de la FIMC son continuar creciendo y ser un movimiento inclusivo con el fin de ofrecer a la gente la oportunidad de aprender y conocer nueva muacutesica nuevos modelos de coro exportar idea y servir como inspiracioacuten a terceros En este contexto en nuestra reciente
visita a Rusia hemos encontrado un terreno feacutertil gracias a nuestro encuentro con el Sr Pavel A Pozhigaylo Director de la All-Russian Choral Society (Asociacioacuten Coral de Rusia)
El pasado 29 de febrero en Moscuacute se habloacute de futuras colaboraciones entre la All-Russian Choral Society y la FIMC como el conocimiento mutuo de las asociaciones y de proyectos para llegar a propuestas concretas de colaboracioacuten especialmente en materia de educacioacuten coral (para directores y cantantes) y comunicacioacuten con el fin de aumentar la visibilidad de la muacutesica coral a nivel mundial
El patrimonio de canto coral de Rusia no tiene liacutemites tanto en el campo de la produccioacuten musical como en el nuacutemero de personas implicadas en eacutel soacutelo hablando de coros adultos hay unos 48000 coros en 85 provinciasregiones en las cuales la All-Russian Society desempentildea el papel de coordinacioacuten
La difusioacuten del canto coral ha aumentado significativamente gracias iniciativas del gobierno que se centran en la creacioacuten de un coro en cada colegio reconociendo su valor artiacutestico y social Uno de los proyectos sobre los que hablamos en nuestra reunioacuten fue el de la educacioacuten coral en los colegios y la formacioacuten para directores dirigido a unos 75000 colegios rusos aproximadamente Hasta la fecha solo 40000 de esos colegios han formado un coro que ya haya participado en el festival coral nacional como primer experimento El aumento de la necesidad de profesionales expertos en praacutecticas corales ofrece un amplio espacio para colaboraciones conjuntas
No solo hablamos sobre lo que la FIMC puede hacer por los coros rusos sino tambieacuten sobre coacutemo nuestra organizacioacuten puede fomentar la difusioacuten a nivel mundial de la muacutesica coral rusa mediante la exportacioacuten del trabajo de compositores tanto noveles como ya consagrados y dando visibilidad a sus proyectos e inteacuterpretes
Ademaacutes el tema de la comunicacioacuten (tanto entrante como saliente de Rusia) se convirtioacute en uno de los puntos maacutes importantes del resto del discurso por ejemplo la posibilidad real de diaacutelogo entre los miembros de la FIMC y el mundo ruso gracias a las traducciones del BCI y las e-NEWS que se convertiraacuten en algo habitual asiacute como la posibilidad de que el movimiento coral ruso tenga un espacio para hablar de sus proyectos y oportunidades
Al final de la reunioacuten nos despedimos hasta mayo cuando nos reuniremos para continuar intercambiando ideas pero ya con planes concretos y acordados a lo largo de los proacuteximos meses
Esta reunioacuten es el resultado de una nueva manera de trabajar de la FIMC que ha sido posible gracias a la apertura de oficinas regionales que han sido concebidas para poder escuchar a las asociaciones nacionales sus estrategias de desarrollo y sus proyectos para alcanzar nuestro objetivo
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Francesco Leonardi nacioacute en Legnano (Italia) en 1979 Es licenciado en Relaciones Puacuteblicas y estaacute cursando un segundo grado universitario en Economiacutea y Gestioacuten de Recursos Culturales Habla ingleacutes alemaacuten franceacutes y espantildeol Durante los uacuteltimos diez antildeos se ha dedicado a seleccionar coros para participar en el festival coral internacional ldquoLa Fabbrica del Cantordquo que se celebra cada mes de junio en cincuenta municipios de la regioacuten italiana de Lombardiacutea Tambieacuten es periodista registrado en Milaacuten En agosto fue nombrado gestor de proyectos de la FIMC Correo electroacutenico leonardifrayahooit
Francesco Leonardigestor de proyectos
de la FIMC
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Expo 2015 y el mundo coral (p 26)
No hace mucho finalizoacute EXPO 2015 la exposicioacuten mundial llevada a cabo en Milaacuten entre mayo y octubre de 2015 Este evento tiene lugar cada cinco antildeos en una ciudad distinta y recoge lo mejor de lo que los diversos paiacuteses del mundo tienen para ofrecer en un tema
especiacutefico El tema en la Expo en Milaacuten fue Alimentar al Planeta Energiacutea de por VidaDurante el planeamiento de la EXPO la asociacioacuten musical Jubilate tuvo la idea de antildeadir a los
eventos un festival dedicado a la muacutesica coral titulado lsquoAlimentar Almas Agradecer por los Alimentosrsquo que buscaba representar este antiguo arte como una expresioacuten comuacuten a todas las culturas y tradiciones del mundo Fue la primera vez en la historia de las exposiciones mundiales en la que se tratoacute de dar un espacio significativo en que la muacutesica coral tuviese verdadero protagonismo en lugar de enmarcar otros eventos
El proyecto inicial que fue preparado en 2012 incluyoacute la participacioacuten de por lo menos un coro de cada uno de los paiacuteses participantes en un gran festival que se dariacutea tanto en la sede de la EXPO como en toda la regioacuten de Lombardiacutea Para este objetivo se involucroacute a la Federacioacuten Internacional de Muacutesica Coral que establecioacute una comisioacuten artiacutestica para compartir conocimiento sobre actividades corales presentes en todos los continentes A este grupo de profesionales renombrados se le ha dado la tarea de preparar una base de datos de coros de todas las naciones del mundo ayudando asiacute a la asociacioacuten musical Jubilate (organizadora por maacutes de 20 antildeos del festival lsquoLa Faacutebrica del Cantorsquo) a formular un proyecto El grupo de trabajo fue conformado por Stephen Leek Jonathan Velasco Theodora Pavlovitch y Christian Grases Cada integrante del grupo ha aportado su conocimiento en cuanto al estado de los coros en su regioacuten contribuyendo asiacute a delinear una idea exhaustiva
El primer paso fue un censo de la difusioacuten del canto coral los resultados obtenidos independientemente de sus consecuencias en el proyecto inicial nos dieron la oportunidad de conocer la perspectiva de la Comisioacuten Artiacutestica de la FIMC de que la muacutesica coral se extiende en muchos paiacuteses gracias al trabajo que hace la FIMC desde la creacioacuten
El trabajo ha indicado tambieacuten posibles liacuteneas de accioacuten de la Federacioacuten resaltando a los paiacuteses que seraacuten sujeto de acciones especiacuteficas para la diseminacioacuten de la muacutesica coral en el futuro
Entre las acciones tomadas por el proyecto inicial se encontraba tambieacuten la de contactar a las representaciones diplomaacuteticas de los varios paiacuteses comenzando con los consulados de Milaacuten pero incluso yendo a las embajadas en Italia para comunicarse hasta con los ministerios de cultura Asiacute 78 paiacuteses se involucraron con distintos niveles de participacioacuten y esto permitioacute que la Federacioacuten se contactara con ellos como representante mundial de la muacutesica coral Fue un paso importante porque introdujo el mundo coral de manera orgaacutenica a nivel internacional Esta actividad tambieacuten nos ayudoacute a identificar en la actividad coral de cada nacioacuten algo que iba maacutes allaacute de las fronteras e historia y que es por lo tanto capaz de representar la singularidad de una nacioacuten en un contexto global
Ciertamente hay todaviacutea mucho por hacer antes que el canto coral sea universalmente reconocido y apoyado financieramente como un testimonio cultural de las raiacuteces histoacutericas de cada nacioacuten y como un embajador cultural de un paiacutes pero pensamos que este intento fue un pequentildeo paso en esa direccioacuten tal vez haciendo un poco maacutes cercano el objetivo de la Federacioacuten de ldquoasegurarle a cada ciudadano del mundo un acceso total a la muacutesica coral como forma de arte ayudar a preservar las tradiciones corales y la diversidad cultural e incentivar el desarrollo de la muacutesica coral en el mundordquo
Traducido del ingleacutes por Johan Ben ColombiaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
ICB Textos espantildeoles
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
El Coro Bach - 140 antildeos haciendo muacutesica (p 31)
2016 es un antildeo muy especial para el Coro Bach pues marca el 140 aniversario desde su formacioacuten por parte de Otto Goldschmidt al interpretar por primera vez en este paiacutes la Misa en Si Menor de Bach
El Coro Bach actual es muy diferente al de 1876 por aquel entonces solo abarcaba las altas esferas de la sociedad londinense con una membresiacutea que se concediacutea maacutes por recomendacioacuten que por una prueba de acceso Hoy en diacutea un 30 de sus cantantes tienen menos de 30 antildeos se accede al coro uacutenicamente superando una prueba y hay un programa de becas para estudiantes que permite a joacutevenes cantantes formar parte del coro El innovador programa de divulgacioacuten del coro que llevan a cabo los cantantes voluntarios ha compartido ya durante cinco antildeos la alegriacutea de cantar con nintildeos que quizaacutes de otra forma no hubiesen tenido esa oportunidad
Se ha conseguido mucho durante 140 antildeos sin embargo lo que sigue siendo igual es la misioacuten del coro de interpretar excelentes obras corales y sin duda las dos mejores obras corales de Bach (la Misa en Si Menor y la Pasioacuten seguacuten San Mateo) forman parte del nuacutecleo de nuestra programacioacuten Las celebraciones por nuestro anivesario culminan con una interpretacioacuten de la Misa en el Royal Festival Hall del Southbank Centre el domingo 5 de junio de 2016 a las 1930h Asimismo se contaraacute con la colaboracioacuten de los solistas Susan Gritton Lestyn Davies Ed Lyon y Neal Davies el expectacular conjunto de instrumentos de eacutepoca Florilegium y David Hill a la batuta que cumple a su vez 18 antildeos como Director Musical del Coro
Muy cerca del eacutexito del coro se encuentra el que fue su Director Musical durante 38 antildeos David Willcocks que por desgracia fallecioacute en septiembre de 2015 a los 95 antildeos A eacutel le agradecemos la transformacioacuten del coro bajo su liderazgo el Coro alcanzoacute nuevos niveles de excelencia Poco despueacutes de su nombramiento en 1960 comenzoacute a llevar al Coro hacia nuevas direcciones programando el Rey David de Honegger o el Hymnus Paradisi de Howells durante su primera temporada ademaacutes del Sea Drift de Delius la Misa Glagoliacutetica de Janaacuteček y Vision of Judgement de Fricker durante su segunda temporada Gracias a sus contactos y su amistad con Benjamin Britten el Coro Bach cantoacute en la primera grabacioacuten de Decca del Requiem de Guerra (disco que sigue siendo una pieza clave hoy en diacutea) Le siguieron muchos maacutes discos incluyendo los coros para Marianne Faithful y los Rolling Stones El Coro aumentoacute su actividad respondiendo a invitaciones y participando en giras por el extranjero y comenzoacute a interpretar fuera de Londres
La contribucioacuten musical de Sir David Willcocks fue inconmensurable y como tributo especial el Coro Bach dedicaraacute en su memoria la interpretacioacuten de La Pasioacuten seguacuten San Mateo el domingo 20 de marzo de 2016 La tradicioacuten del coro de interpretar esta obra sobre la Pasioacuten en Domingo de Ramos en el Royal Festival Hall se remonta a 1930 y es una fecha fija en el calendario musical de Londres El evangelista en esta interpretacioacuten es Toby Spence y Matthew Best cantaraacute el Cristo Sophie Bevan Jennifer Johnston Nicky Spence y Brindley Sherratt junto a Florilegium se pondraacuten bajo la batuta de David Hill con un coro ripieno de voces femeninas de escuelas de Londres y sus alrededores
Traducido del espantildeol por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDAConstruyendo puentes internacionales en la muacutesica coral para hacer del mundo un lugar mejor (p 32)
Inspirar la excelencia en la muacutesica coral a traveacutes de la expansioacuten de nuestro alcance para crear cambio social positivo fomentar la comunidad y crear oportunidades para la proacutexima generacioacuten de liacutederes corales
Maacutes allaacute de las fronteras de Estados Unidos la muacutesica coral sigue creciendo y redefinieacutendose a medida que continuacutea recibiendo informacioacuten de las tradiciones culturales inherentes a una regioacuten asiacute como de la pasioacuten de individuos comprometidos activamente en su creacioacuten su
interpretacioacuten y su erudicioacuten Por todo el mundo estaacuten emergiendo centros de muacutesica coral reinventando y desafiando continuamente las nociones tradicionales sobre queacute apariencia tiene y coacutemo suena la muacutesica coral El Programa de Intercambio Internacional de Directores (en ingleacutes ICEP) de la ACDA (American Choral Directors Association o Asociacioacuten Americana de Directores Corales) estaacute dedicado a conducir al mundo en la creacioacuten de oportunidades de diaacutelogo artiacutestico e intercultural con estas comunidades corales procedentes de todo el mundo Este diaacutelogo es esencial para crear conexiones y forjar relaciones maacutes soacutelidas
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Choral World News
Nick Cutts
Dr TJ Harperdirector de
Actividades Corales
ICB Textos espantildeoles
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entre la ACDA y el resto del mundo El ICEP un programa de intercambio en curso estaacute destinado a que liacutederes emergentes estadounidenses y sus homoacutelogos internacionales interactuacuteen con coros y muacutesicos corales procedentes de sus respectivos paiacuteses
Fundada en 1959 la ACDA ha abogado siempre por la excelencia en la interpretacioacuten de la muacutesica coral El nuacutecleo de esta idea es la excelencia a traveacutes del educar compartir y promover las mejores praacutecticas El primer nuacutemero del ACDA Choral Journal (revista coral de la ACDA) anuncioacute la introduccioacuten formal de un programa de intercambio de muacutesica coral en el que se pudieran analizar y compartir ideas y meacutetodos de ensentildeanza En 1975 la ACDA antildeadioacute a su lista de propoacutesitos oficiales el siguiente fomentar y promocionar programas de intercambio internacional que involucren a grupos de inteacuterpretes a directores y a compositores La adicioacuten de este lenguaje en el canon de los objetivos oficiales de la asociacioacuten marcoacute un momento decisivo en la profesioacuten coral estadounidense ya que reconocioacute a la comunidad global como a un socio criacutetico para favorecer el diaacutelogo intercultural y ensanchar los horizontes artiacutesticos
Hace casi treinta antildeos la ACDA se embarcoacute en su primer proyecto oficial de intercambio internacional de directores con Alemania Suecia Venezuela y Argentina como paiacuteses socios Este primer proyecto contoacute con la participacioacuten de algunos de los directores corales maacutes conocidos de cada paiacutes Despueacutes de estos intercambios internacionales de gran eacutexito este programa no prosiguioacute durante muchos antildeos aunque las relaciones y colaboraciones internacionales continuaron en EEUU y en el extranjero No obstante estas asociaciones se limitaban a aquellos directores con deseos y medios de crear una experiencia internacional de eacutexito Pasariacutean muchos antildeos antes de que la ACDA diera prioridad a este tipo de programa de intercambio a nivel nacional para sus miembros
En 2010 el Dr Jerry McCoy mdashanterior presidente nacionalmdash lideroacute siguiendo el consejo del Dr Tim Sharp mdashdirector ejecutivo de la ACDAmdash un esfuerzo renovado que establecioacute un nuevo comiteacute de direccioacuten para un Programa de Intercambio Internacional de Directores y para cumplir el mandato oficial del propoacutesito de 1975 de la ACDA Este comiteacute de direccioacuten del ICEP teniacutea a cargo la creacioacuten de una visioacuten una serie de objetivos y un calendario para la implementacioacuten de esta iniciativa internacional El comiteacute estaba formado por directivos que representaban a las siete divisiones de la ACDA y estaba regido por el Dr James Feiszli el Dr Bruce Brown y el Dr Jerry McCoy En 2012 el Dr TJ Harper fue designado director nacional del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Desde el lanzamiento de esta iniciativa en 2010 la ACDA ha organizado y ejecutado con eacutexito intercambios internacionales con Cuba en 2012 China en 2014 Suecia en 2015 y Corea del Sur en 2016 2017 seraacute testigo del intercambio ICEP maacutes ambicioso hasta la fecha con colaboraciones que abarcan desde Norteameacuterica (Canadaacute y Estados Unidos) Centroameacuterica (Costa Rica Puerto Rico y Meacutexico) y Sudameacuterica (Venezuela Brasil y Argentina)
El Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA es un intercambio de directores laquouno a unoraquo entre los paiacuteses socios Esto significa que por cada director seleccionado para participar de un paiacutes se seleccionaraacute un nuacutemero ideacutentico de directores del paiacutes socio Despueacutes los directores consocios del ICEP (Conducting Fellows) seleccionados participaraacuten en una estancia profesional que duraraacute entre siete y catorce diacuteas Cada estancia estaacute disentildeada para exponer a los directorios consocios a una vista general de la cultura coral del paiacutes anfitrioacuten En EEUU los directores visitantes internacionales (Visiting International Conductors VIC) coordinan sus residencias profesionales bien con una conferencia de una divisioacuten de la ACDA (diacuteas pares) bien con la Conferencia Nacional de la ACDA (diacuteas impares es decir 2017 en Mineaacutepolis) Cada director consocio tiene que adquirir su propio pasaje de ida y vuelta pero todos los gastos de alojamiento comida y transporte son por cuenta del paiacutes anfitrioacuten
Uno de los resultados maacutes significativos de esta iniciativa es el impacto percibido por las comunidades corales de todo el mundo tiempo despueacutes de haberse completado la estancia ICEP Existen unos 90 antiguos alumnos del ICEP de la ACDA Cada director consocio representa a cientos de coristas de su propia comunidad local y de sus organizaciones corales Ademaacutes cada estancia ICEP representa la interaccioacuten el aprendizaje y el intercambio intercultural con miles de coristas de todo el mundo Las relaciones que se favorecen a traveacutes de este programa continuacutean construyeacutendose sobre siacute mismas y formando el terreno feacutertil para la creacioacuten de nuevas asociaciones y colaboraciones maacutes allaacute del alcance original de esta iniciativa
En esencia los directores consocios del ICEP son embajadores de buena voluntad para la profesioacuten coral cuya visioacuten principal es a la vez humaniacutestica y artiacutestica En nombre de todos los que integramos la ACDA estos directores estadounidenses estaacuten conectando a todos los miembros de sus propias comunidades cantantes con sus socios internacionales La influencia de este programa se hace exponencial Como resultado de estas estancias internacionales iniciales de la ACDA los antiguos alumnos del ICEP estaacuten creando nuevas oportunidades de colaboracioacuten y diaacutelogo significativo maacutes allaacute de las fronteras del intercambio original Ademaacutes los antiguos alumnos del ICEP estaacuten comenzando a trabajar juntos para explorar las maneras en que estaacute usando la gente la muacutesica coral para crear un cambio social positivo promover el bienestar mental y fomentar la comunidad A traveacutes del Programa de Intercambio Internacional de Directores y de sus actividades relacionadas se les proporciona a nuestros miembros numerosas oportunidades de contactar directamente con directores coros repertorio y tradiciones corales de todo el mundo
Traducido del espantildeol por Sigfrido Martiacuten EspantildeaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
El Dr TJ Harper es jefe del Departamento de Muacutesica profesor asociado de Muacutesica y director de Actividades Corales del Providence College en Providence Rhode Island EEUU Tambieacuten es director del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Correo electroacutenico harpertjgmailcom
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Por el amor y la vidaUn antildeo despueacutes del centenario del genocidio armenio la muacutesica coral armenia abre amplios horizontes (p 34)
Impresiones sobre la estancia de 10 diacuteas con los Pequentildeos Cantores Armenios y su maestro Tigran Hekekyan
ProacutelogoComo directora invitada tuve el privilegio de compartir un concierto con el maestro Hekekyan y ver a
traveacutes de los ojos de los nintildeos la importancia de la cultura en general y la muacutesica coral en particular para la joven generacioacuten armenia
El principioMis conexiones armenias empezaron con Los cuarenta diacuteas de Musa Dagh de Franz Werfel el cual leiacute
cuando era nintildea El libro dejoacute una huella profunda en mi alma Armenia fue a partir de ese momento algo maacutes que el nombre de un paiacutes
Los primeros sonidos de la muacutesica coral armenia llegaron a mis oiacutedos durante el WSCM en Minneapolis Un coro joven de Armenia con un maravilloso sonido actual y un repertorio diferente dirigido por Tigran Hekekyan llamoacute mi atencioacuten y cautivoacute mi corazoacuten El proacuteximo paso fue una invitacioacuten para una clase magistral en Jerusaleacuten
Tigran Hekekyan y Aarne Saluveer compartieron una semana de trabajo con 50 joacutevenes cantores judiacuteos y aacuterabes El repertorio - armenio y escandinavo Muacutesica grandiosa por compositores armenios junto con un repertorio escandinavo
El genocidio armenio ndash El centenarioCon motivo del centenario del genocidio armenio el maestro Hekekyan me invitoacute a asistir y preparar con
su coro un concierto compartido Asiacute que en abril de 2015 visiteacute Armenia durante 10 inolvidables diacuteas de trabajo y conciertos con los Pequentildeos Cantores Armenios El programa debiacutea relacionarse con la semana de actividades en conmemoracioacuten del centenario del genocidio De esta manera en consonancia con el nombre del concierto Por el amor y la vida el programa incluyoacute canciones y obras que expresaban esperanza y oraciones por la paz y la libertad La semana de actividades en torno al centenario unioacute a toda la comunidad Se sentiacutea en la atmoacutesfera y la visita al monumento conmemorativo dos diacuteas despueacutes demostroacute la innegable participacioacuten del pueblo armenio llegaron de todos los rincones del paiacutes con sus nintildeos para agregar flores a la creciente montantildea de flores ya apiladas alrededor de la llama eterna
El coroLos nintildeos del coro eran joacutevenes pero muy profesionales Su capacidad de aprender nuevas piezas veniacutea
acompantildeada de un sincero entusiasmo por hacer lo mejor posible con un respeto manifiesto por el equipo profesional delante de ellos por su maestro el pianista los asistentes de directores y cualquier artista que viniera a trabajar con ellos Lleveacute a nuestro trabajo un uso diferente del espacio experimentos con el sonido y otras ideas nuevas para los nintildeos y la reaccioacuten fue asombrosa Los llameacute ldquoLos nintildeos de otra estrellahelliprdquo Habiacutea muchos textos hebreos que estudiar pero el coro se los sabiacutea de memoria cuando llegueacute Las partituras se usaron en ensayos solo para hacer uso de los signos musicales dinaacutemica tempo fraseo expresioacuten etc
La ensentildeanza de la cancioacuten As clay in the potterrsquos hand de Yoni Rechter la cual exigiacutea tambieacuten del aprendizaje de movimientos complejos estuvo a cargo de mi hija Vered Shavit y a los nintildeos les encantoacute trabajar con ella El hebreo se pronuncioacute perfectamente de modo que fue sencillo trabajar en el significado integral de las canciones y todos sus aspectos musicales
Tigran HekekyanDe maacutes estaacute decir que el maestro Hekekyan es una de las personalidades maacutes importantes y altamente
apreciadas de la cultura armenia Es un verdadero ldquoadictordquo al trabajo que se preocupa por las liacuteneas largas asiacute como por un nintildeo que necesite de atencioacuten adicional Su direccioacuten se estaacute propagando entre los cantores y el puacuteblico y el coro responde con una devocioacuten total iexclSolo fiacutejense en sus rostros
El espiacuteritu armenioA traveacutes de los ojos de un visitante de corta duracioacuten como yo muchos siacutembolos representan el espiacuteritu
armenio la preservacioacuten del cristianismo primitivo la invencioacuten del alfabeto armenio los principios esteacuteticos y la belleza que se manifiestan fuertemente en Yerevan y sus jardines esculturas y los espaciosos espacios puacuteblicos Y estaacute el Ararat la majestuosa montantildea cubierta de nieve a la que puedes observar permanentemente en un diacutea claro Lleva tras de siacute historias leyendas y nostalgia por la eacutepoca cuando la montantildea era parte de la frontera armenia El genocidio es el siacutembolo maacutes fuerte de todos pero ahora 100 antildeos despueacutes el pueblo armenio puede mirar hacia el futuro con un espiacuteritu basado en su fuerte historia En la muacutesica la larga fila de compositores que reviven las leyendas folkloacutericas la tradicioacuten y la innovacioacuten hace que la escena coral armenia sea muy viacutevida Compositores ldquoclaacutesicosrdquo como Mashtots Komitas y Robert Petrosian son las bases
Maya Shavitdirectora y
docente coral
ICB Textos espantildeoles
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de la muacutesica coral armenia Sin embargo la joven generacioacuten de compositores es muy activa la cual agrega un repertorio rico y diverso En esta lista encontramos a David Haladjyan Myrzoyan Edgar Hovhannisyan Arthur Aharonyan Stepan Shakaryan Ervand Erkanyan Svetlana Aleksanyan Vahram Sargsyan
El concierto Por el amor y la vidaFue un concierto compartido cuidadosamente entretejido por el maestro de Orlando di Lasso a
Nancy Telfer desde una cancioacuten ladina a Haladjian de Yoni Rechter a Sting y del ingleacutes al armenio latiacuten hebreohelliplos nintildeos fueron el corazoacuten y el alma del concierto como la arcilla en nuestras manosldquoMi antigua Erebuni te convertiste en Yerevanrdquo
Esta cancioacuten patrioacutetica de Edgar Hovhanessian es adorada tanto por los joacutevenes como los adultos Fue el bis del concierto Para esta cancioacuten el joven coro en blanco y amarillo se unioacute al coro que interpretariacutea la pieza en escena El primer acorde del piano incitoacute un susurro emocionado en todo el auditorio Los ojos de los cantores brillaban y las emociones llenaban la atmoacutesfera El maestro Hekekyan me llevoacute al centro del escenario para que dirigiera la uacuteltima estrofa con una direccioacuten compartida sorpresiva de la parte final El puacuteblico se puso de pie y se unioacute al coro para cantar las uacuteltimas liacuteneas con gran entusiasmo
El final de este concierto marcoacute para miacute el espiacuteritu armenioEsto es maacutes allaacute del genocidio esto es por el futuro para la joven generacioacutenCuando regreseacute a casa les envieacute unas palabras a los nintildeos
ldquoPuede que sean joacutevenes pero sus corazones y almas brillan a traveacutes de su canto tan claro como el agua tan brillante como las estrellas tan fresco como el rociacuteo matutino pero tan fuerte como el pueblo armeniordquo
Mis agradecimientos al ciacuterculo de apoyo del equipo musical y pedagoacutegicoMarine Margaryan la increiacuteble pianista Marine Avetisyan y Manuel Ohanyan los asistentes de
direccioacuten coral quienes se aseguraron de que este diamante especial continuacutee difundiendo su brillante mensaje de amor belleza y paz en todo el mundo
Traducido del ingleacutes por Diana Ho VenezuelaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Nacida en Kibbutz Maarsquobarot Israel Maya Shavit estudioacute en el Music Teachers College en Tel-Aviv y es egresada del Departamento de Musicologiacutea de la Universidad de Tel-Aviv Estudioacute Direccioacuten coral en Israel bajo la tutorial del maestro Gary Bertini y en la Guildhall School of Music en Londres con el maestro John Alldis Ella fue la fundadora y directora musical de Efroni Girlsrsquo Choir desde 1981 a 2013 El coro es aclamado internacionalmente en giras de conciertos por Europa Maya ha iniciado numerosas actividades judeo-aacuterabes con el fin de establecer puentes entre las culturas Maya Shavit fue presidenta de Hallel organizacioacuten coral de Israel (2002-2008) y fue miembro directivo de la FIMC la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral (2005-2011) Correo electroacutenico efronichoirgmailcom
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Musica Sacra Nova La Competencia Internacional de Compositores tuvo lugar por 12ordf vez (p 38)
El compositor Paweł Łukaszewski quien actualmente es profesor de composicioacuten en el Chopin Conservatory en Varsovia concibioacute la idea de una competencia de composicioacuten durante sus estudios en el Tchaikovsky Conservatory Entonces extendioacute esta competencia a Polonia
especialmente gracias a la conexioacuten con el Gaude Mater Festival en Czestochowa uno de los festivales culturales maacutes importantes de Polonia Gracias a su gran eacutexito su concurso adquirioacute el caraacutecter de internacional en 2005 El arzobispado de Colonia Alemania ha participado en esta competencia por algunos antildeos ya junto con el Gaude Mater Festival y la Asociacioacuten de Muacutesica Sacra de Varsovia El Freundeskreis der Abtei Brauweiler de Alemania ha participado por dos antildeos
Pero iquestqueacute clase de concurso es Estaacute dirigido a joacutevenes compositores de hasta 35 antildeos de edad a quienes les agrada y les interesa escribir obras corales a cappella con texto en latiacuten Estos compositores se encontraraacuten con un foro sobre la escritura de obras que son artiacutestica y teacutecnicamente demandantes Lo interesante de esta competencia para joacutevenes compositores es que no solo podraacuten ganar un premio en metaacutelico sino que su obra seraacute ejecutada ndashal menos esto aplica para el primer lugarndash en varios paiacuteses (el estreno se alterna entre Czestochowa Polonia y Colonia-Brauweiler Alemania Las siguientes presentaciones tienen lugar en Gdansk Vilnius y Cambridge interpretadas por el Trinity College Choir) Tambieacuten uno de estos conciertos es grabado para su transmisioacuten por radio llevado a cabo en los uacuteltimos antildeos por la WDR en Colonia Los estrenos de las obras ndashesto tambieacuten constituye un aspecto atractivo para los compositoresndash son cantados por coros de renombre internacional tales como el Polish Chamber Choir de Gdańsk Polonia el Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir de Lituania o como este antildeo el Kamerchor Riga Letonia
Ademaacutes las obras ganadoras de este concurso han sido publicadas por Schott Musikverlag Mainz desde 2015 en la serie ldquoDistinguished Choral Musicrdquo
El jurado internacional de 2016 estuvo compuesto por bull Andrea Angelini Vincenzo De Gregorio - Italiabull Vaclovas Augustinas - Lituaniabull Marian Borkowski Jan Lukaszewski - Poloniabull Stephen Layton ndash Inglaterrabull Jaakko Maumlntyjaumlrvi ndash Finlandia
Tanto los compositores como los directores corales estaacuten representados en el juradoPor primera vez el Director del Pontifical Institute of Sacred Music de Roma Don Vincenzo De Gregorio participoacute en el jurado En 2017 el jurado se reuniraacute en los salones de este Instituto Pontificio y la cooperacioacuten internacional de este concurso se veraacute asiacute acentuadaEn 2016 el jurado fue invitado a reunirse en el Trinity College de Cambridge Hubo ndashy siempre habraacutendash eneacutergicas discusiones sobre las ideas musicales de un compositor la realizacioacuten teacutecnica y por supuesto enfocado desde el punto de vista del director coral la dificultad de las piezas No hay duda de que las piezas ganadoras no son faacuteciles de ejecutar Se le solicita a un coro aficionado bien preparado o en ocasiones incluso a un coro profesional que ejecute las obras Sin embargo parece ser importante que las obras de semejante nivel artiacutestico sean compuestas para coros en los que por un lado la brecha con lo avant-garde no sea demasiado amplia y por el otro lado que lo avant-garde mantenga a esta praacutectica en perspectiva y que tambieacuten se escriban composiciones para este propoacutesito Claramente puede verse que muchos de los compositores que enviacutean sus obras a la Organizacioacuten estaacuten familiarizados con la muacutesica coral y los requerimientos que se hacen necesarios para ella mientras que otros compositores incluso a nivel universitario muchas veces carecen de esta experticia Es importante apoyar y promover a estos joacutevenes compositores para que no pierdan su empuje sino que continuacuteen escribiendo con gran entusiasmo para coros que sienten gran placer de ejecutar sus obras Al mismo tiempo es una competencia en la que joacutevenes compositores pueden adentrarse en textos teoloacutegicos de contenido cristiano Es interesante que algunos compositores elijan un texto muy especial e individual mientras que otros eligen los maacutes habituales como Miserere Stabat mater Dies irae Kyrie Sanctus Agnus Dei Pater Noster Ave Maria o uno de los otros textos de los salmos Por otro lado las obras tambieacuten muestran que no todos los compositores estaacuten realmente familiarizados con el idioma latiacuten Los ganadores de este antildeo son1 Szymon Godziemba-Trytek (Polonia) por su Beatus Vir2 Aleksandra Chmielewska (Polonia) por su Veni Emmanuel3 Francisco Joseacute Carbonell Matarredona (EspantildeaEEUU) por su O Magnum Mysterium
En total treinta compositores de ocho paiacuteses participaron en el concurso de 2016 Lamentablemente diez piezas maacutes arribaron luego de que el jurado se reuniese por lo que habriacutean sido en realidad cuarenta participantes en total
Richard Mailaumlnderdirector coral y profesor
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
Choral Technique
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
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Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
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El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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ben coprigrave gelida terrardquo (ldquodesde que mi amada fue puesta en la tierra congeladardquo) una declaracioacuten compacta casi murmurada que cierra esta segunda parte con una natural reduccioacuten de volumen
3 El inicio del tercer madrigal se propone a modo de acordes en el compaacutes 5 la contralto y el tenor a los que se antildeaden desde el compaacutes 6 la melodiacutea y el bajo el volumen aumenta dando maacutes importancia a la frase En el compaacutes 16 en la frase ldquoprima che Glauco di baciar drsquoonorar lasci quel seno che nido fu drsquoamor che dura tomba premerdquo mientras que bajo sostiene notas largas repitiendo ldquoprima che Glaucordquo las voces maacutes agudas proceden por terceras intercaladas con pausas que indican suspiratio repeticiones (ldquoquel seno quel senordquo) como intensificadores mientras que la contralto en primer lugar y luego el tenor alternan la repeticioacuten de las mismas palabras Estas pequentildeas intervenciones tambieacuten son interrumpidas por susurrantes pausas a partir de las cuales la muacutesica progresa hacia abajo Desde el compaacutes 28 con el retorno de la frase ldquoprima che Glaucordquo las dos voces agudas proceden en notas largas mientras las voces graves continuacutean su declamacioacuten rota sollozante y sin aliento A partir del compaacutes 34 la melodiacutea y la quinta parte progresan por terceras con el tenor y el bajo poco despueacutes mientras que la contralto continuacutea con ldquoquel senordquo en un diminuendo que conduce hasta el cliacutemax al final del cual las dos voces agudas y el tenor dispuestos en acordes y cantando la uacuteltima frase de una manera resignada y serena se unen a la contralto y el bajo para enfatizar el insoportable dolor de la peacuterdida en un inevitable aumento de volumen
4 Ese profundo dolor emocional es seguido por la calmada resignacioacuten del cuarto madrigal expresado con voces armonizadas en si b (el uacutenico de los seis madrigales con dos bemoles en la armadura) en una tesitura grave Despueacutes de una pausa breve pero expresiva las voces repiten la frase ldquoma te raccoglie o Ninfardquo creando el mismo soacutelido efecto expresivo como en todas las repeticiones en la Sestina Desde el compaacutes 9 el tenor ldquoGlaucordquose anticipa a las otras voces (modulacioacuten de Re mayor a Re menor luego a La mayor) para contar la historia de coacutemo esta muerte tambieacuten es llorada por el suelo y por los ldquo deserti boschi ldquo (ldquobosques desiertosrdquo) Hace aparicioacuten entonces un atractivo madrigalismo (en las dos voces superiores en terceras y antes y despueacutes en bicinium de la misma manera que el contralto y el tenor) favoreciendo las naturales agoacutegicas del texto (ldquoe correr Fium lsquoil Piantordquo) y estaacute presente al mismo tiempo que la melodiacutea en notas largas con algunos toques tenues de color en ldquodeserti boschirdquo (entre los compases 22 y 23 en la melodiacutea y la quinta parte con un semitono diatoacutenico para simbolizar el ldquosusurrordquo) Hay suacutebitas y breves modulaciones de Sol mayor a Do mayor de Sol mayor a Sol menor y en el compaacutes 25 el tenor invita nuevamente a todas las otras voces a unirse en homorritmia para la frase ldquoe correr fiumi il Piantordquo (ldquoy las laacutegrimas fluyen como riacuteosrdquo) Auacuten con una estructura de acordes la primera historia de coacutemo los lamentos de Glaucus eran escuchados por todas partes e incluso narrados por las Driacuteadas (ninfas de los aacuterboles y bosques) y las Naacuteyades (las ninfas de los valles y prados) se propone en una tesitura grave y a bajo volumen (a tres voces) para que la misma frase se reafirme con cinco voces Esa fuerza es inmediatamente atenuada por una cataacutebasis (hundimiento) de las tres voces inferiores en ldquoe su la tomba cantano i pregi dellrsquoamato senordquo (ldquoy sobre tu tumba canta las virtudes de su amada ldquo) que Monteverdi divide en dos melodiacuteas cortas una que desciende para crear el madrigalismo en ldquotombardquo la otra maacutes animada para ldquocantano i pregi dellrsquoamato senordquo
Incluso en este caso y continuando hasta el final del madrigal las dos melodiacuteas estaacuten apareadas y superpuestas en un continuo cambio e intensificacioacuten
5 El quinto madrigal comienza en La menor con las cinco voces cantando las cualidades fiacutesicas de la nintildea (ldquochiome drsquoor neve gentil ldquo) y el descenso de un semitono diatoacutenico en la voz de bajo para destacar el lamento En el compaacutes 8 ldquoo gigli de la manhelliprdquo ( ldquomano de color lirio blanco rdquo) cantan todos juntos en la menor (la frase anterior se cierra en la mayor) Una vez maacutes hay semitono descendente esta vez en las voces de bajo y tenor pero esta vez es un pasaje con un movimiento de luz y emocioacuten riacutetmica en ldquohellipchrsquoinvido il cielo ne rapigraverdquo (ldquo que el cielo envidioso ha robado ldquo) En el episodio central de ldquoquando chiuse in cieca tomba chi vi nasconderdquo (ldquoAunque encerrado en esta ciega tumba iquestquieacuten te puede ocultarrdquo) se observan homofoniacutea y un bajo registro vocal para evocar la tumba que contiene a la amada (compaacutes 15 en sol mayor hasta compaacutes 18 en re mayor desde compaacutes 19 en do luego la menor y en el compaacutes 22 se cierra en sol mayor) Y aquiacute con una modulacioacuten a mi mayor la laceracioacuten el pateacutetico grito se repite en las dos voces agudas mientras que las otras recitan el resto del texto (cadencia en la mayor en el compaacutes 30) ldquoAh muse qui sgorgate il piantordquo (ldquoAh musas derramad vuestras laacutegrimasrdquo) estaacute reproducida por Monteverdi con el dispositivo literario de la alocucioacuten y por la excitacioacuten progresiva retratada por el ritmo verbal de la frase y con los habituales intervalos de semitonos diatoacutenicos para significar el lamento que se hace cada vez maacutes intenso a medida que las voces continuacutean repitiendo alternando con una disminucioacuten o un aumento en la densidad de las voces una frase a la que el muacutesico obviamente quiere dar maacutes importancia
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6 El sexto y uacuteltimo madrigal de la Sestina aparece como un grave solemne y religioso recitativo durante 18 compases A partir del compaacutes 20 las cinco voces se imitan entre siacute e insisten en ldquorissonar Corinnardquo hacieacutendose eco del nombre de la amada que se convierte una vez maacutes un grito agoacutenico con un doble eco de la melodiacutea y el quinto con imitaciones apenas murmuradas pero con el fuerte y excitante ritmo de las voces restantes (ldquodicano i venti ognor dica la terra ldquo) Este episodio central es el maacutes dramaacutetico de la Sestina y quizaacutes el uacutenico con algunos pasajes cromaacuteticos adicionales muy laacutenguidos y mostrando algunas disonancias que ponen en primer plano la expresioacuten del dolor el verdadero hilo conductor de toda la obra El triacuteo final en la que las seis palabras clave de la Sestina estaacuten presentes (ldquocedano al pianto i detti amato seno a te dia pace il ciel pace a te Glauco prega onorata tomba e sacra terrardquo) soacutelo pudo ser presentado en estilo de oratorio casi un rezo con las voces siempre en acordes para finalmente enfatizar la eleccioacuten de distensioacuten de resignacioacuten a un destino cruel como habiacutea ocurrido al principio con ldquoincenerite spoglierdquo Lagrime al sepolcro dellrsquoamata es un singular ciclo de madrigales debido a su capacidad expresiva hecha exclusivamente por el poder de la palabra que lo convierte en teatral auacuten sin la presencia de un escenario
La Sestina es una expresioacuten dramaacutetica tanto como el Lamento drsquoArianna y aunque no haya sido destinada a la escena al interpretarla siempre debe quedar esto claro para el grupo de cantantes
Teatro siacute pero las palabras cantadas necesitan ser capaces de tocar los corazones de los oyentes de hecho de movilizar sus afectos los cantantes deben poder transmitir el texto (comprensible para la mayoriacutea incluso sin la ldquoayudardquo del libreto) para darle vida destacando con todas las teacutecnicas vocales y musicales los pasajes de alegriacutea (que son pocos de hecho ya que es un lamento doloroso) de dolor de agoniacutea de llanto y de resignacioacuten y todo esto con soacutelo el poder de la palabra combinada con la capacidad de interpretar iexclsin ninguacuten rastro de accioacuten sobre el escenario
Habiacutea cantantes de diferentes especialidades cantantes de capilla cantantes de grandes catedrales donde el tamantildeo de la ubicacioacuten requeriacutea potencia y la fuerza de la voz (la voce sforzata fuerte potente) y los cantantes de muacutesica de caacutemara que se especializaban principalmente en la expresioacuten y la agilidad en cantar dolce e soave Monteverdi llamaba a estos uacuteltimos ldquocantante de voces delicadasrdquo
Esta especializacioacuten documentada por cronistas teoacutericos y muacutesicos del pasado es necesaria tambieacuten hoy para una ejecucioacuten consistente del lenguaje literario y musical tan claramente expresado por el compositor en su Sestina con el fin de poder disfrutar de esta joya de la musica reservata italiana
Termino citando un pasaje de la carta que el monje poeta y filoacutesofo Angelo Grillo escribioacute a Claudio Monteverdi despueacutes de recibir de regalo el VI Libro de madrigales del compositor ldquoY queacute armonioso regalo con seguridad puedo confirmar ya que al recibirlo lo considero tan excelente que no creo que provenga de la tierra sino que al escucharlo maacutes bien me parece que ha llegado a miacute desde el cielordquo
Traducido del ingleacutes por Oscar Llobet ArgentinaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol de BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Graduada en Canto artiacutestico Franca Floris estudioacute composicioacuten direccioacuten y canto gregoriano con J Juumlrgens L Agustoni A Albarosa JB Goeschl y G Milanese Sus frecuentes reuniones y colaboraciones con el ya fallecido maestro Piergiorgio Righele de Vicenza fueron decisivas para su formacioacuten como directora de coros Fundoacute y dirige el Complesso Vocale di Nuoro un coro con un ocupado programa de actuaciones en Italia y otros paiacuteses y ha ganado premios en concursos nacionales e internacionales en varios grupos y categoriacuteas Dirige el Coro de nintildeos de la Comprehensive School N 2 P Borrotzu de Nuoro la cual bajo su batuta ha ganado dos terceros premios en los concursos de Vittorio Veneto (2004) y Malcesine (2007) y el Primer Premio en la National Choir Competition de Verona (2015) Franca es convocada por instituciones y asociaciones de su paiacutes e internacionales para impartir cursos de canto direccioacuten e interpretacioacuten coral y para formar parte de jurados en cetaacutemenes nacionales e internacionales Formoacute parte del Comiteacute Artiacutestico de FENIARCO y fue Presidenta del Comiteacute Artiacutestico de FERSACO Correo electroacutenico frflorisgmailcom
Scipione Agnelli (1586-1653)Lacrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoAmata (1614)
iIncenerite spoglie avara tombaFatta del mio bel sol terreno cieloAhi lasso Irsquo vegno ad inchinarvi in terraCon voi chiusrsquoegrave il mio cor a marmi in senoE notte e giorno vive in pianto in focoIn duolrsquo in ira il tormentato Glauco
iiDitelo o fiumi e voi chrsquoudiste GlaucoLrsquoaria ferir di grida in su la tombaErme campagne e lsquol san le Ninfe e lsquol CieloA me fu cibo il duol bevanda il piantoPoi chrsquoil mio ben coprigrave gelida terraLetto o sasso felice il tuo bel seno
iiiDaragrave la notte il sol lume alla terraSplenderagrave Cinzia il digrave prima che GlaucoDi baciar drsquohonorar lasci quel senoChe nido fu drsquoamor che dura tombaPreme neacute sol drsquoalti sospir di piantoProdighe a lui saran le fere e lsquol Cielo
ivMa te raccoglie o Ninfa in grembo il cieloIo per te miro vedova la terraDeserti i boschi e correr fiumi il piantoE Driade e Napee del mesto GlaucoRidicono i lamenti e su la tombaCantano i pregi de lrsquoamato seno
vO chiome drsquoor neve gentil del senoO gigli de la man chrsquoinvido il cieloNe rapigrave quando chiuse in cieca tombaChi vi nasconde Ohimegrave Povera terraIl fior drsquoogni bellezza il sol di GlaucoNasconde Ah muse qui sgorgate il pianto
viDunque amate reliquie un mar di piantoNon daran questi lumi al nobil senoDrsquoun freddo sasso Ecco lrsquoafflitto GlaucoFa rissonar Corinna il mar e lsquol CieloDicano i venti ognrsquohor dica la terraAhi Corinna Ahi morte Ahi tombaCedano al pianto i detti amato senoA te dia pace il Ciel pace a te GlaucoPrega honorata tomba e sacra terra
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Diacutea Internacional del Canto Coral 2015La celebracioacuten de los valores corales en todo el mundo (p 23)
El valor de colaborar en un propoacutesito del que todos son partiacutecipes y cuyo resultado es la belleza y la armoniacutea tambieacuten implica que la empatiacutea es una mera espectadora Y todo gracias al genio de los artiacutefices de este pequentildeo milagro el compositor cuya muacutesica se convierte en una
comunicacioacuten de valores y sentimientos mediante la labor de los cantantes y directores Este milagro comunicativo sucede a diario en todo el mundo a traveacutes de la miriacuteada de conciertos que cientos de miles de agrupaciones corales de las maacutes variadas formaciones y tamantildeos ofrecen a los habitantes del planeta
Hace maacutes de veinte antildeos en la Asamblea General de la FIMC realizada en Helsinki en 1990 Alberto Grau propuso la creacioacuten de un diacutea internacional dedicado al canto coral Su voluntad compartida por todos en la FIMC era utilizar la capacidad de la muacutesica coral para transmitir mdashmaacutes que una perfeccioacuten formalmdash los valores de la paz la solidaridad y la comprensioacuten dentro y fuera del coro sea cual fuere la muacutesica interpretada y celebrarlos en un acontecimiento de proyeccioacuten mundial
Desde entonces sobre el segundo domingo de diciembre la FIMC invita cada antildeo a todos los coros del mundo para crear un acontecimiento que celebra el canto coral como portador de valores positivos en toda sociedad y cultura
En estos 25 antildeos miles han sido los coros que han prestado sus voces para el acontecimiento cientos de miles los cantantes que han hecho propias las palabras de la proclama que corona el diacutea y que se ha traducido a 26 idiomas Todos los antildeos se identifica con una palabra el tema al que se desea dedicar especial atencioacuten en todo el mundo y la palabra del 2015 fue ldquointegracioacutenrdquo Este diacutea no solo sirve para sensibilizar a los cantantes sino que estos acontecimientos tambieacuten sentildealan dichos valores a la atencioacuten del puacuteblico asistente al concierto de este modo incluso aquellos que no participan personalmente en la actividad coral reciben el mismo mensaje
El objetivo de la FIMC es eminente y fundamental recordar al mundo que la muacutesica y sobre todo el canto coral vive eternamente y siempre lo ha manifestado en cada concierto Por ello el Diacutea Internacional del Canto Coral es una fecha muy importante para todos nosotros los cantantes es el diacutea en que proponemos a todo el mundo a todas las sociedades los valores por los que nos regimos a diario en nuestra vida coral
Sin embargo todaviacutea no es suficiente lo ideal seriacutea que todos los coros del mundo de todas las naciones de cada uno de los continentes celebraran juntos este diacutea lo que pondriacutea de manifiesto que los valores que lo sustentan son compartibles y compartidos por todas las culturas Y supondraacute sin duda un gran reto por el que merece la pena luchar con todas nuestras fuerzas
Para lograr este objetivo la FIMC ha establecido un grupo de trabajo que tiene como fin difundir y ampliar Es importante comprender que el mero hecho de convertirlo en un acontecimiento puede movilizar de forma masiva a coros de todo el mundo que los valores que proclamamos pueden llamar la atencioacuten de aquellos que tanto en este como en otros paiacuteses determinan y gestionan las normas de la vida civilizada Mucho se ha hecho en los uacuteltimos antildeos para aumentar la participacioacuten de los coros en este proyecto tambieacuten se han empleado las nuevas tecnologiacuteas empezando por la creacioacuten de un sitio web (wwwworldchoraldayorg) mediante el cual se puede registrar un acontecimiento lo que le otorga asiacute un valor de participacioacuten en la meta comuacuten
A pesar de ello todaviacutea hay muchos paiacuteses en los que esta iniciativa auacuten no ha llegado o no estaacute tan extendida como podriacutea estar por tanto los esfuerzos deben centrarse en ampliar la participacioacuten de todos los coros posibles cada uno de ellos consciente de la importancia de su contribucioacuten Es un poco como cuando cantamos en el coro la contribucioacuten de cada uno es insustituible y hace al resultado mejor y maacutes valioso
Por lo tanto el esfuerzo de la FIMC es hacer que se participe maacutes y maacutes en esta iniciativa y que cada antildeo se busquen nuevas formas de hacer que muchos coros y cantantes de todo el mundo tomen parte en ella pero es necesario el compromiso de todos para poner el contenido y el espiacuteritu del Diacutea Internacional del Canto Coral en conocimiento de todos los coros del mundo
Un ejemplo de coacutemo difundir el Diacutea Internacional del Canto Coral es lo que ha ocurrido en algunas regiones de Italia mediante las asociaciones corales locales se ha organizado una recogida de informacioacuten sobre los conciertos que tienen lugar en la fecha fijada para el acontecimiento En ello han participado un gran nuacutemero de coros locales con lo que se ha logrado difundir de forma exhaustiva el contenido del Diacutea Internacional del Canto Coral y poner al tanto de la gran cantidad de conciertos que tienen lugar en el territorio De este modo hemos recogido informacioacuten sobre maacutes de 250 acontecimientos
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
IFCM News
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Esto podriacutea servir como ejemplo ilustrativo en cualquier eacutepoca del antildeo sobre todo en diciembre se dariacutea a conocer la enorme actividad coral que se lleva a cabo en todos los paiacuteses del mundo Maacutes de 35 paiacuteses de cada uno de los continentes han celebrado este antildeo el Diacutea Internacional del Canto Coral con maacutes de 450 acontecimientos Es mucho lo que se ha hecho pero mucho maacutes puede y debe hacerse con la colaboracioacuten de todos los que creen en el mensaje que transmite la muacutesica coral Esto es lo que deberiacutea ser el Diacutea Internacional del Canto Coral un diacutea en que cada minuto de las 24 horas hubiera al menos un coro en el mundo que estuviera cantando y mandando un mensaje de paz solidaridad y comprensioacuten
Traducido del ingles por Jaime Mullol EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
La FIMC se reuacutene con la All-Russian Choral SocietyEl comienzo de una nueva colaboracioacuten (p 25)
Las principales misiones de la FIMC son continuar creciendo y ser un movimiento inclusivo con el fin de ofrecer a la gente la oportunidad de aprender y conocer nueva muacutesica nuevos modelos de coro exportar idea y servir como inspiracioacuten a terceros En este contexto en nuestra reciente
visita a Rusia hemos encontrado un terreno feacutertil gracias a nuestro encuentro con el Sr Pavel A Pozhigaylo Director de la All-Russian Choral Society (Asociacioacuten Coral de Rusia)
El pasado 29 de febrero en Moscuacute se habloacute de futuras colaboraciones entre la All-Russian Choral Society y la FIMC como el conocimiento mutuo de las asociaciones y de proyectos para llegar a propuestas concretas de colaboracioacuten especialmente en materia de educacioacuten coral (para directores y cantantes) y comunicacioacuten con el fin de aumentar la visibilidad de la muacutesica coral a nivel mundial
El patrimonio de canto coral de Rusia no tiene liacutemites tanto en el campo de la produccioacuten musical como en el nuacutemero de personas implicadas en eacutel soacutelo hablando de coros adultos hay unos 48000 coros en 85 provinciasregiones en las cuales la All-Russian Society desempentildea el papel de coordinacioacuten
La difusioacuten del canto coral ha aumentado significativamente gracias iniciativas del gobierno que se centran en la creacioacuten de un coro en cada colegio reconociendo su valor artiacutestico y social Uno de los proyectos sobre los que hablamos en nuestra reunioacuten fue el de la educacioacuten coral en los colegios y la formacioacuten para directores dirigido a unos 75000 colegios rusos aproximadamente Hasta la fecha solo 40000 de esos colegios han formado un coro que ya haya participado en el festival coral nacional como primer experimento El aumento de la necesidad de profesionales expertos en praacutecticas corales ofrece un amplio espacio para colaboraciones conjuntas
No solo hablamos sobre lo que la FIMC puede hacer por los coros rusos sino tambieacuten sobre coacutemo nuestra organizacioacuten puede fomentar la difusioacuten a nivel mundial de la muacutesica coral rusa mediante la exportacioacuten del trabajo de compositores tanto noveles como ya consagrados y dando visibilidad a sus proyectos e inteacuterpretes
Ademaacutes el tema de la comunicacioacuten (tanto entrante como saliente de Rusia) se convirtioacute en uno de los puntos maacutes importantes del resto del discurso por ejemplo la posibilidad real de diaacutelogo entre los miembros de la FIMC y el mundo ruso gracias a las traducciones del BCI y las e-NEWS que se convertiraacuten en algo habitual asiacute como la posibilidad de que el movimiento coral ruso tenga un espacio para hablar de sus proyectos y oportunidades
Al final de la reunioacuten nos despedimos hasta mayo cuando nos reuniremos para continuar intercambiando ideas pero ya con planes concretos y acordados a lo largo de los proacuteximos meses
Esta reunioacuten es el resultado de una nueva manera de trabajar de la FIMC que ha sido posible gracias a la apertura de oficinas regionales que han sido concebidas para poder escuchar a las asociaciones nacionales sus estrategias de desarrollo y sus proyectos para alcanzar nuestro objetivo
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Francesco Leonardi nacioacute en Legnano (Italia) en 1979 Es licenciado en Relaciones Puacuteblicas y estaacute cursando un segundo grado universitario en Economiacutea y Gestioacuten de Recursos Culturales Habla ingleacutes alemaacuten franceacutes y espantildeol Durante los uacuteltimos diez antildeos se ha dedicado a seleccionar coros para participar en el festival coral internacional ldquoLa Fabbrica del Cantordquo que se celebra cada mes de junio en cincuenta municipios de la regioacuten italiana de Lombardiacutea Tambieacuten es periodista registrado en Milaacuten En agosto fue nombrado gestor de proyectos de la FIMC Correo electroacutenico leonardifrayahooit
Francesco Leonardigestor de proyectos
de la FIMC
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Expo 2015 y el mundo coral (p 26)
No hace mucho finalizoacute EXPO 2015 la exposicioacuten mundial llevada a cabo en Milaacuten entre mayo y octubre de 2015 Este evento tiene lugar cada cinco antildeos en una ciudad distinta y recoge lo mejor de lo que los diversos paiacuteses del mundo tienen para ofrecer en un tema
especiacutefico El tema en la Expo en Milaacuten fue Alimentar al Planeta Energiacutea de por VidaDurante el planeamiento de la EXPO la asociacioacuten musical Jubilate tuvo la idea de antildeadir a los
eventos un festival dedicado a la muacutesica coral titulado lsquoAlimentar Almas Agradecer por los Alimentosrsquo que buscaba representar este antiguo arte como una expresioacuten comuacuten a todas las culturas y tradiciones del mundo Fue la primera vez en la historia de las exposiciones mundiales en la que se tratoacute de dar un espacio significativo en que la muacutesica coral tuviese verdadero protagonismo en lugar de enmarcar otros eventos
El proyecto inicial que fue preparado en 2012 incluyoacute la participacioacuten de por lo menos un coro de cada uno de los paiacuteses participantes en un gran festival que se dariacutea tanto en la sede de la EXPO como en toda la regioacuten de Lombardiacutea Para este objetivo se involucroacute a la Federacioacuten Internacional de Muacutesica Coral que establecioacute una comisioacuten artiacutestica para compartir conocimiento sobre actividades corales presentes en todos los continentes A este grupo de profesionales renombrados se le ha dado la tarea de preparar una base de datos de coros de todas las naciones del mundo ayudando asiacute a la asociacioacuten musical Jubilate (organizadora por maacutes de 20 antildeos del festival lsquoLa Faacutebrica del Cantorsquo) a formular un proyecto El grupo de trabajo fue conformado por Stephen Leek Jonathan Velasco Theodora Pavlovitch y Christian Grases Cada integrante del grupo ha aportado su conocimiento en cuanto al estado de los coros en su regioacuten contribuyendo asiacute a delinear una idea exhaustiva
El primer paso fue un censo de la difusioacuten del canto coral los resultados obtenidos independientemente de sus consecuencias en el proyecto inicial nos dieron la oportunidad de conocer la perspectiva de la Comisioacuten Artiacutestica de la FIMC de que la muacutesica coral se extiende en muchos paiacuteses gracias al trabajo que hace la FIMC desde la creacioacuten
El trabajo ha indicado tambieacuten posibles liacuteneas de accioacuten de la Federacioacuten resaltando a los paiacuteses que seraacuten sujeto de acciones especiacuteficas para la diseminacioacuten de la muacutesica coral en el futuro
Entre las acciones tomadas por el proyecto inicial se encontraba tambieacuten la de contactar a las representaciones diplomaacuteticas de los varios paiacuteses comenzando con los consulados de Milaacuten pero incluso yendo a las embajadas en Italia para comunicarse hasta con los ministerios de cultura Asiacute 78 paiacuteses se involucraron con distintos niveles de participacioacuten y esto permitioacute que la Federacioacuten se contactara con ellos como representante mundial de la muacutesica coral Fue un paso importante porque introdujo el mundo coral de manera orgaacutenica a nivel internacional Esta actividad tambieacuten nos ayudoacute a identificar en la actividad coral de cada nacioacuten algo que iba maacutes allaacute de las fronteras e historia y que es por lo tanto capaz de representar la singularidad de una nacioacuten en un contexto global
Ciertamente hay todaviacutea mucho por hacer antes que el canto coral sea universalmente reconocido y apoyado financieramente como un testimonio cultural de las raiacuteces histoacutericas de cada nacioacuten y como un embajador cultural de un paiacutes pero pensamos que este intento fue un pequentildeo paso en esa direccioacuten tal vez haciendo un poco maacutes cercano el objetivo de la Federacioacuten de ldquoasegurarle a cada ciudadano del mundo un acceso total a la muacutesica coral como forma de arte ayudar a preservar las tradiciones corales y la diversidad cultural e incentivar el desarrollo de la muacutesica coral en el mundordquo
Traducido del ingleacutes por Johan Ben ColombiaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
ICB Textos espantildeoles
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
El Coro Bach - 140 antildeos haciendo muacutesica (p 31)
2016 es un antildeo muy especial para el Coro Bach pues marca el 140 aniversario desde su formacioacuten por parte de Otto Goldschmidt al interpretar por primera vez en este paiacutes la Misa en Si Menor de Bach
El Coro Bach actual es muy diferente al de 1876 por aquel entonces solo abarcaba las altas esferas de la sociedad londinense con una membresiacutea que se concediacutea maacutes por recomendacioacuten que por una prueba de acceso Hoy en diacutea un 30 de sus cantantes tienen menos de 30 antildeos se accede al coro uacutenicamente superando una prueba y hay un programa de becas para estudiantes que permite a joacutevenes cantantes formar parte del coro El innovador programa de divulgacioacuten del coro que llevan a cabo los cantantes voluntarios ha compartido ya durante cinco antildeos la alegriacutea de cantar con nintildeos que quizaacutes de otra forma no hubiesen tenido esa oportunidad
Se ha conseguido mucho durante 140 antildeos sin embargo lo que sigue siendo igual es la misioacuten del coro de interpretar excelentes obras corales y sin duda las dos mejores obras corales de Bach (la Misa en Si Menor y la Pasioacuten seguacuten San Mateo) forman parte del nuacutecleo de nuestra programacioacuten Las celebraciones por nuestro anivesario culminan con una interpretacioacuten de la Misa en el Royal Festival Hall del Southbank Centre el domingo 5 de junio de 2016 a las 1930h Asimismo se contaraacute con la colaboracioacuten de los solistas Susan Gritton Lestyn Davies Ed Lyon y Neal Davies el expectacular conjunto de instrumentos de eacutepoca Florilegium y David Hill a la batuta que cumple a su vez 18 antildeos como Director Musical del Coro
Muy cerca del eacutexito del coro se encuentra el que fue su Director Musical durante 38 antildeos David Willcocks que por desgracia fallecioacute en septiembre de 2015 a los 95 antildeos A eacutel le agradecemos la transformacioacuten del coro bajo su liderazgo el Coro alcanzoacute nuevos niveles de excelencia Poco despueacutes de su nombramiento en 1960 comenzoacute a llevar al Coro hacia nuevas direcciones programando el Rey David de Honegger o el Hymnus Paradisi de Howells durante su primera temporada ademaacutes del Sea Drift de Delius la Misa Glagoliacutetica de Janaacuteček y Vision of Judgement de Fricker durante su segunda temporada Gracias a sus contactos y su amistad con Benjamin Britten el Coro Bach cantoacute en la primera grabacioacuten de Decca del Requiem de Guerra (disco que sigue siendo una pieza clave hoy en diacutea) Le siguieron muchos maacutes discos incluyendo los coros para Marianne Faithful y los Rolling Stones El Coro aumentoacute su actividad respondiendo a invitaciones y participando en giras por el extranjero y comenzoacute a interpretar fuera de Londres
La contribucioacuten musical de Sir David Willcocks fue inconmensurable y como tributo especial el Coro Bach dedicaraacute en su memoria la interpretacioacuten de La Pasioacuten seguacuten San Mateo el domingo 20 de marzo de 2016 La tradicioacuten del coro de interpretar esta obra sobre la Pasioacuten en Domingo de Ramos en el Royal Festival Hall se remonta a 1930 y es una fecha fija en el calendario musical de Londres El evangelista en esta interpretacioacuten es Toby Spence y Matthew Best cantaraacute el Cristo Sophie Bevan Jennifer Johnston Nicky Spence y Brindley Sherratt junto a Florilegium se pondraacuten bajo la batuta de David Hill con un coro ripieno de voces femeninas de escuelas de Londres y sus alrededores
Traducido del espantildeol por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDAConstruyendo puentes internacionales en la muacutesica coral para hacer del mundo un lugar mejor (p 32)
Inspirar la excelencia en la muacutesica coral a traveacutes de la expansioacuten de nuestro alcance para crear cambio social positivo fomentar la comunidad y crear oportunidades para la proacutexima generacioacuten de liacutederes corales
Maacutes allaacute de las fronteras de Estados Unidos la muacutesica coral sigue creciendo y redefinieacutendose a medida que continuacutea recibiendo informacioacuten de las tradiciones culturales inherentes a una regioacuten asiacute como de la pasioacuten de individuos comprometidos activamente en su creacioacuten su
interpretacioacuten y su erudicioacuten Por todo el mundo estaacuten emergiendo centros de muacutesica coral reinventando y desafiando continuamente las nociones tradicionales sobre queacute apariencia tiene y coacutemo suena la muacutesica coral El Programa de Intercambio Internacional de Directores (en ingleacutes ICEP) de la ACDA (American Choral Directors Association o Asociacioacuten Americana de Directores Corales) estaacute dedicado a conducir al mundo en la creacioacuten de oportunidades de diaacutelogo artiacutestico e intercultural con estas comunidades corales procedentes de todo el mundo Este diaacutelogo es esencial para crear conexiones y forjar relaciones maacutes soacutelidas
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Choral World News
Nick Cutts
Dr TJ Harperdirector de
Actividades Corales
ICB Textos espantildeoles
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entre la ACDA y el resto del mundo El ICEP un programa de intercambio en curso estaacute destinado a que liacutederes emergentes estadounidenses y sus homoacutelogos internacionales interactuacuteen con coros y muacutesicos corales procedentes de sus respectivos paiacuteses
Fundada en 1959 la ACDA ha abogado siempre por la excelencia en la interpretacioacuten de la muacutesica coral El nuacutecleo de esta idea es la excelencia a traveacutes del educar compartir y promover las mejores praacutecticas El primer nuacutemero del ACDA Choral Journal (revista coral de la ACDA) anuncioacute la introduccioacuten formal de un programa de intercambio de muacutesica coral en el que se pudieran analizar y compartir ideas y meacutetodos de ensentildeanza En 1975 la ACDA antildeadioacute a su lista de propoacutesitos oficiales el siguiente fomentar y promocionar programas de intercambio internacional que involucren a grupos de inteacuterpretes a directores y a compositores La adicioacuten de este lenguaje en el canon de los objetivos oficiales de la asociacioacuten marcoacute un momento decisivo en la profesioacuten coral estadounidense ya que reconocioacute a la comunidad global como a un socio criacutetico para favorecer el diaacutelogo intercultural y ensanchar los horizontes artiacutesticos
Hace casi treinta antildeos la ACDA se embarcoacute en su primer proyecto oficial de intercambio internacional de directores con Alemania Suecia Venezuela y Argentina como paiacuteses socios Este primer proyecto contoacute con la participacioacuten de algunos de los directores corales maacutes conocidos de cada paiacutes Despueacutes de estos intercambios internacionales de gran eacutexito este programa no prosiguioacute durante muchos antildeos aunque las relaciones y colaboraciones internacionales continuaron en EEUU y en el extranjero No obstante estas asociaciones se limitaban a aquellos directores con deseos y medios de crear una experiencia internacional de eacutexito Pasariacutean muchos antildeos antes de que la ACDA diera prioridad a este tipo de programa de intercambio a nivel nacional para sus miembros
En 2010 el Dr Jerry McCoy mdashanterior presidente nacionalmdash lideroacute siguiendo el consejo del Dr Tim Sharp mdashdirector ejecutivo de la ACDAmdash un esfuerzo renovado que establecioacute un nuevo comiteacute de direccioacuten para un Programa de Intercambio Internacional de Directores y para cumplir el mandato oficial del propoacutesito de 1975 de la ACDA Este comiteacute de direccioacuten del ICEP teniacutea a cargo la creacioacuten de una visioacuten una serie de objetivos y un calendario para la implementacioacuten de esta iniciativa internacional El comiteacute estaba formado por directivos que representaban a las siete divisiones de la ACDA y estaba regido por el Dr James Feiszli el Dr Bruce Brown y el Dr Jerry McCoy En 2012 el Dr TJ Harper fue designado director nacional del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Desde el lanzamiento de esta iniciativa en 2010 la ACDA ha organizado y ejecutado con eacutexito intercambios internacionales con Cuba en 2012 China en 2014 Suecia en 2015 y Corea del Sur en 2016 2017 seraacute testigo del intercambio ICEP maacutes ambicioso hasta la fecha con colaboraciones que abarcan desde Norteameacuterica (Canadaacute y Estados Unidos) Centroameacuterica (Costa Rica Puerto Rico y Meacutexico) y Sudameacuterica (Venezuela Brasil y Argentina)
El Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA es un intercambio de directores laquouno a unoraquo entre los paiacuteses socios Esto significa que por cada director seleccionado para participar de un paiacutes se seleccionaraacute un nuacutemero ideacutentico de directores del paiacutes socio Despueacutes los directores consocios del ICEP (Conducting Fellows) seleccionados participaraacuten en una estancia profesional que duraraacute entre siete y catorce diacuteas Cada estancia estaacute disentildeada para exponer a los directorios consocios a una vista general de la cultura coral del paiacutes anfitrioacuten En EEUU los directores visitantes internacionales (Visiting International Conductors VIC) coordinan sus residencias profesionales bien con una conferencia de una divisioacuten de la ACDA (diacuteas pares) bien con la Conferencia Nacional de la ACDA (diacuteas impares es decir 2017 en Mineaacutepolis) Cada director consocio tiene que adquirir su propio pasaje de ida y vuelta pero todos los gastos de alojamiento comida y transporte son por cuenta del paiacutes anfitrioacuten
Uno de los resultados maacutes significativos de esta iniciativa es el impacto percibido por las comunidades corales de todo el mundo tiempo despueacutes de haberse completado la estancia ICEP Existen unos 90 antiguos alumnos del ICEP de la ACDA Cada director consocio representa a cientos de coristas de su propia comunidad local y de sus organizaciones corales Ademaacutes cada estancia ICEP representa la interaccioacuten el aprendizaje y el intercambio intercultural con miles de coristas de todo el mundo Las relaciones que se favorecen a traveacutes de este programa continuacutean construyeacutendose sobre siacute mismas y formando el terreno feacutertil para la creacioacuten de nuevas asociaciones y colaboraciones maacutes allaacute del alcance original de esta iniciativa
En esencia los directores consocios del ICEP son embajadores de buena voluntad para la profesioacuten coral cuya visioacuten principal es a la vez humaniacutestica y artiacutestica En nombre de todos los que integramos la ACDA estos directores estadounidenses estaacuten conectando a todos los miembros de sus propias comunidades cantantes con sus socios internacionales La influencia de este programa se hace exponencial Como resultado de estas estancias internacionales iniciales de la ACDA los antiguos alumnos del ICEP estaacuten creando nuevas oportunidades de colaboracioacuten y diaacutelogo significativo maacutes allaacute de las fronteras del intercambio original Ademaacutes los antiguos alumnos del ICEP estaacuten comenzando a trabajar juntos para explorar las maneras en que estaacute usando la gente la muacutesica coral para crear un cambio social positivo promover el bienestar mental y fomentar la comunidad A traveacutes del Programa de Intercambio Internacional de Directores y de sus actividades relacionadas se les proporciona a nuestros miembros numerosas oportunidades de contactar directamente con directores coros repertorio y tradiciones corales de todo el mundo
Traducido del espantildeol por Sigfrido Martiacuten EspantildeaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
El Dr TJ Harper es jefe del Departamento de Muacutesica profesor asociado de Muacutesica y director de Actividades Corales del Providence College en Providence Rhode Island EEUU Tambieacuten es director del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Correo electroacutenico harpertjgmailcom
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Por el amor y la vidaUn antildeo despueacutes del centenario del genocidio armenio la muacutesica coral armenia abre amplios horizontes (p 34)
Impresiones sobre la estancia de 10 diacuteas con los Pequentildeos Cantores Armenios y su maestro Tigran Hekekyan
ProacutelogoComo directora invitada tuve el privilegio de compartir un concierto con el maestro Hekekyan y ver a
traveacutes de los ojos de los nintildeos la importancia de la cultura en general y la muacutesica coral en particular para la joven generacioacuten armenia
El principioMis conexiones armenias empezaron con Los cuarenta diacuteas de Musa Dagh de Franz Werfel el cual leiacute
cuando era nintildea El libro dejoacute una huella profunda en mi alma Armenia fue a partir de ese momento algo maacutes que el nombre de un paiacutes
Los primeros sonidos de la muacutesica coral armenia llegaron a mis oiacutedos durante el WSCM en Minneapolis Un coro joven de Armenia con un maravilloso sonido actual y un repertorio diferente dirigido por Tigran Hekekyan llamoacute mi atencioacuten y cautivoacute mi corazoacuten El proacuteximo paso fue una invitacioacuten para una clase magistral en Jerusaleacuten
Tigran Hekekyan y Aarne Saluveer compartieron una semana de trabajo con 50 joacutevenes cantores judiacuteos y aacuterabes El repertorio - armenio y escandinavo Muacutesica grandiosa por compositores armenios junto con un repertorio escandinavo
El genocidio armenio ndash El centenarioCon motivo del centenario del genocidio armenio el maestro Hekekyan me invitoacute a asistir y preparar con
su coro un concierto compartido Asiacute que en abril de 2015 visiteacute Armenia durante 10 inolvidables diacuteas de trabajo y conciertos con los Pequentildeos Cantores Armenios El programa debiacutea relacionarse con la semana de actividades en conmemoracioacuten del centenario del genocidio De esta manera en consonancia con el nombre del concierto Por el amor y la vida el programa incluyoacute canciones y obras que expresaban esperanza y oraciones por la paz y la libertad La semana de actividades en torno al centenario unioacute a toda la comunidad Se sentiacutea en la atmoacutesfera y la visita al monumento conmemorativo dos diacuteas despueacutes demostroacute la innegable participacioacuten del pueblo armenio llegaron de todos los rincones del paiacutes con sus nintildeos para agregar flores a la creciente montantildea de flores ya apiladas alrededor de la llama eterna
El coroLos nintildeos del coro eran joacutevenes pero muy profesionales Su capacidad de aprender nuevas piezas veniacutea
acompantildeada de un sincero entusiasmo por hacer lo mejor posible con un respeto manifiesto por el equipo profesional delante de ellos por su maestro el pianista los asistentes de directores y cualquier artista que viniera a trabajar con ellos Lleveacute a nuestro trabajo un uso diferente del espacio experimentos con el sonido y otras ideas nuevas para los nintildeos y la reaccioacuten fue asombrosa Los llameacute ldquoLos nintildeos de otra estrellahelliprdquo Habiacutea muchos textos hebreos que estudiar pero el coro se los sabiacutea de memoria cuando llegueacute Las partituras se usaron en ensayos solo para hacer uso de los signos musicales dinaacutemica tempo fraseo expresioacuten etc
La ensentildeanza de la cancioacuten As clay in the potterrsquos hand de Yoni Rechter la cual exigiacutea tambieacuten del aprendizaje de movimientos complejos estuvo a cargo de mi hija Vered Shavit y a los nintildeos les encantoacute trabajar con ella El hebreo se pronuncioacute perfectamente de modo que fue sencillo trabajar en el significado integral de las canciones y todos sus aspectos musicales
Tigran HekekyanDe maacutes estaacute decir que el maestro Hekekyan es una de las personalidades maacutes importantes y altamente
apreciadas de la cultura armenia Es un verdadero ldquoadictordquo al trabajo que se preocupa por las liacuteneas largas asiacute como por un nintildeo que necesite de atencioacuten adicional Su direccioacuten se estaacute propagando entre los cantores y el puacuteblico y el coro responde con una devocioacuten total iexclSolo fiacutejense en sus rostros
El espiacuteritu armenioA traveacutes de los ojos de un visitante de corta duracioacuten como yo muchos siacutembolos representan el espiacuteritu
armenio la preservacioacuten del cristianismo primitivo la invencioacuten del alfabeto armenio los principios esteacuteticos y la belleza que se manifiestan fuertemente en Yerevan y sus jardines esculturas y los espaciosos espacios puacuteblicos Y estaacute el Ararat la majestuosa montantildea cubierta de nieve a la que puedes observar permanentemente en un diacutea claro Lleva tras de siacute historias leyendas y nostalgia por la eacutepoca cuando la montantildea era parte de la frontera armenia El genocidio es el siacutembolo maacutes fuerte de todos pero ahora 100 antildeos despueacutes el pueblo armenio puede mirar hacia el futuro con un espiacuteritu basado en su fuerte historia En la muacutesica la larga fila de compositores que reviven las leyendas folkloacutericas la tradicioacuten y la innovacioacuten hace que la escena coral armenia sea muy viacutevida Compositores ldquoclaacutesicosrdquo como Mashtots Komitas y Robert Petrosian son las bases
Maya Shavitdirectora y
docente coral
ICB Textos espantildeoles
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de la muacutesica coral armenia Sin embargo la joven generacioacuten de compositores es muy activa la cual agrega un repertorio rico y diverso En esta lista encontramos a David Haladjyan Myrzoyan Edgar Hovhannisyan Arthur Aharonyan Stepan Shakaryan Ervand Erkanyan Svetlana Aleksanyan Vahram Sargsyan
El concierto Por el amor y la vidaFue un concierto compartido cuidadosamente entretejido por el maestro de Orlando di Lasso a
Nancy Telfer desde una cancioacuten ladina a Haladjian de Yoni Rechter a Sting y del ingleacutes al armenio latiacuten hebreohelliplos nintildeos fueron el corazoacuten y el alma del concierto como la arcilla en nuestras manosldquoMi antigua Erebuni te convertiste en Yerevanrdquo
Esta cancioacuten patrioacutetica de Edgar Hovhanessian es adorada tanto por los joacutevenes como los adultos Fue el bis del concierto Para esta cancioacuten el joven coro en blanco y amarillo se unioacute al coro que interpretariacutea la pieza en escena El primer acorde del piano incitoacute un susurro emocionado en todo el auditorio Los ojos de los cantores brillaban y las emociones llenaban la atmoacutesfera El maestro Hekekyan me llevoacute al centro del escenario para que dirigiera la uacuteltima estrofa con una direccioacuten compartida sorpresiva de la parte final El puacuteblico se puso de pie y se unioacute al coro para cantar las uacuteltimas liacuteneas con gran entusiasmo
El final de este concierto marcoacute para miacute el espiacuteritu armenioEsto es maacutes allaacute del genocidio esto es por el futuro para la joven generacioacutenCuando regreseacute a casa les envieacute unas palabras a los nintildeos
ldquoPuede que sean joacutevenes pero sus corazones y almas brillan a traveacutes de su canto tan claro como el agua tan brillante como las estrellas tan fresco como el rociacuteo matutino pero tan fuerte como el pueblo armeniordquo
Mis agradecimientos al ciacuterculo de apoyo del equipo musical y pedagoacutegicoMarine Margaryan la increiacuteble pianista Marine Avetisyan y Manuel Ohanyan los asistentes de
direccioacuten coral quienes se aseguraron de que este diamante especial continuacutee difundiendo su brillante mensaje de amor belleza y paz en todo el mundo
Traducido del ingleacutes por Diana Ho VenezuelaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Nacida en Kibbutz Maarsquobarot Israel Maya Shavit estudioacute en el Music Teachers College en Tel-Aviv y es egresada del Departamento de Musicologiacutea de la Universidad de Tel-Aviv Estudioacute Direccioacuten coral en Israel bajo la tutorial del maestro Gary Bertini y en la Guildhall School of Music en Londres con el maestro John Alldis Ella fue la fundadora y directora musical de Efroni Girlsrsquo Choir desde 1981 a 2013 El coro es aclamado internacionalmente en giras de conciertos por Europa Maya ha iniciado numerosas actividades judeo-aacuterabes con el fin de establecer puentes entre las culturas Maya Shavit fue presidenta de Hallel organizacioacuten coral de Israel (2002-2008) y fue miembro directivo de la FIMC la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral (2005-2011) Correo electroacutenico efronichoirgmailcom
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Musica Sacra Nova La Competencia Internacional de Compositores tuvo lugar por 12ordf vez (p 38)
El compositor Paweł Łukaszewski quien actualmente es profesor de composicioacuten en el Chopin Conservatory en Varsovia concibioacute la idea de una competencia de composicioacuten durante sus estudios en el Tchaikovsky Conservatory Entonces extendioacute esta competencia a Polonia
especialmente gracias a la conexioacuten con el Gaude Mater Festival en Czestochowa uno de los festivales culturales maacutes importantes de Polonia Gracias a su gran eacutexito su concurso adquirioacute el caraacutecter de internacional en 2005 El arzobispado de Colonia Alemania ha participado en esta competencia por algunos antildeos ya junto con el Gaude Mater Festival y la Asociacioacuten de Muacutesica Sacra de Varsovia El Freundeskreis der Abtei Brauweiler de Alemania ha participado por dos antildeos
Pero iquestqueacute clase de concurso es Estaacute dirigido a joacutevenes compositores de hasta 35 antildeos de edad a quienes les agrada y les interesa escribir obras corales a cappella con texto en latiacuten Estos compositores se encontraraacuten con un foro sobre la escritura de obras que son artiacutestica y teacutecnicamente demandantes Lo interesante de esta competencia para joacutevenes compositores es que no solo podraacuten ganar un premio en metaacutelico sino que su obra seraacute ejecutada ndashal menos esto aplica para el primer lugarndash en varios paiacuteses (el estreno se alterna entre Czestochowa Polonia y Colonia-Brauweiler Alemania Las siguientes presentaciones tienen lugar en Gdansk Vilnius y Cambridge interpretadas por el Trinity College Choir) Tambieacuten uno de estos conciertos es grabado para su transmisioacuten por radio llevado a cabo en los uacuteltimos antildeos por la WDR en Colonia Los estrenos de las obras ndashesto tambieacuten constituye un aspecto atractivo para los compositoresndash son cantados por coros de renombre internacional tales como el Polish Chamber Choir de Gdańsk Polonia el Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir de Lituania o como este antildeo el Kamerchor Riga Letonia
Ademaacutes las obras ganadoras de este concurso han sido publicadas por Schott Musikverlag Mainz desde 2015 en la serie ldquoDistinguished Choral Musicrdquo
El jurado internacional de 2016 estuvo compuesto por bull Andrea Angelini Vincenzo De Gregorio - Italiabull Vaclovas Augustinas - Lituaniabull Marian Borkowski Jan Lukaszewski - Poloniabull Stephen Layton ndash Inglaterrabull Jaakko Maumlntyjaumlrvi ndash Finlandia
Tanto los compositores como los directores corales estaacuten representados en el juradoPor primera vez el Director del Pontifical Institute of Sacred Music de Roma Don Vincenzo De Gregorio participoacute en el jurado En 2017 el jurado se reuniraacute en los salones de este Instituto Pontificio y la cooperacioacuten internacional de este concurso se veraacute asiacute acentuadaEn 2016 el jurado fue invitado a reunirse en el Trinity College de Cambridge Hubo ndashy siempre habraacutendash eneacutergicas discusiones sobre las ideas musicales de un compositor la realizacioacuten teacutecnica y por supuesto enfocado desde el punto de vista del director coral la dificultad de las piezas No hay duda de que las piezas ganadoras no son faacuteciles de ejecutar Se le solicita a un coro aficionado bien preparado o en ocasiones incluso a un coro profesional que ejecute las obras Sin embargo parece ser importante que las obras de semejante nivel artiacutestico sean compuestas para coros en los que por un lado la brecha con lo avant-garde no sea demasiado amplia y por el otro lado que lo avant-garde mantenga a esta praacutectica en perspectiva y que tambieacuten se escriban composiciones para este propoacutesito Claramente puede verse que muchos de los compositores que enviacutean sus obras a la Organizacioacuten estaacuten familiarizados con la muacutesica coral y los requerimientos que se hacen necesarios para ella mientras que otros compositores incluso a nivel universitario muchas veces carecen de esta experticia Es importante apoyar y promover a estos joacutevenes compositores para que no pierdan su empuje sino que continuacuteen escribiendo con gran entusiasmo para coros que sienten gran placer de ejecutar sus obras Al mismo tiempo es una competencia en la que joacutevenes compositores pueden adentrarse en textos teoloacutegicos de contenido cristiano Es interesante que algunos compositores elijan un texto muy especial e individual mientras que otros eligen los maacutes habituales como Miserere Stabat mater Dies irae Kyrie Sanctus Agnus Dei Pater Noster Ave Maria o uno de los otros textos de los salmos Por otro lado las obras tambieacuten muestran que no todos los compositores estaacuten realmente familiarizados con el idioma latiacuten Los ganadores de este antildeo son1 Szymon Godziemba-Trytek (Polonia) por su Beatus Vir2 Aleksandra Chmielewska (Polonia) por su Veni Emmanuel3 Francisco Joseacute Carbonell Matarredona (EspantildeaEEUU) por su O Magnum Mysterium
En total treinta compositores de ocho paiacuteses participaron en el concurso de 2016 Lamentablemente diez piezas maacutes arribaron luego de que el jurado se reuniese por lo que habriacutean sido en realidad cuarenta participantes en total
Richard Mailaumlnderdirector coral y profesor
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
Choral Technique
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
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Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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6 El sexto y uacuteltimo madrigal de la Sestina aparece como un grave solemne y religioso recitativo durante 18 compases A partir del compaacutes 20 las cinco voces se imitan entre siacute e insisten en ldquorissonar Corinnardquo hacieacutendose eco del nombre de la amada que se convierte una vez maacutes un grito agoacutenico con un doble eco de la melodiacutea y el quinto con imitaciones apenas murmuradas pero con el fuerte y excitante ritmo de las voces restantes (ldquodicano i venti ognor dica la terra ldquo) Este episodio central es el maacutes dramaacutetico de la Sestina y quizaacutes el uacutenico con algunos pasajes cromaacuteticos adicionales muy laacutenguidos y mostrando algunas disonancias que ponen en primer plano la expresioacuten del dolor el verdadero hilo conductor de toda la obra El triacuteo final en la que las seis palabras clave de la Sestina estaacuten presentes (ldquocedano al pianto i detti amato seno a te dia pace il ciel pace a te Glauco prega onorata tomba e sacra terrardquo) soacutelo pudo ser presentado en estilo de oratorio casi un rezo con las voces siempre en acordes para finalmente enfatizar la eleccioacuten de distensioacuten de resignacioacuten a un destino cruel como habiacutea ocurrido al principio con ldquoincenerite spoglierdquo Lagrime al sepolcro dellrsquoamata es un singular ciclo de madrigales debido a su capacidad expresiva hecha exclusivamente por el poder de la palabra que lo convierte en teatral auacuten sin la presencia de un escenario
La Sestina es una expresioacuten dramaacutetica tanto como el Lamento drsquoArianna y aunque no haya sido destinada a la escena al interpretarla siempre debe quedar esto claro para el grupo de cantantes
Teatro siacute pero las palabras cantadas necesitan ser capaces de tocar los corazones de los oyentes de hecho de movilizar sus afectos los cantantes deben poder transmitir el texto (comprensible para la mayoriacutea incluso sin la ldquoayudardquo del libreto) para darle vida destacando con todas las teacutecnicas vocales y musicales los pasajes de alegriacutea (que son pocos de hecho ya que es un lamento doloroso) de dolor de agoniacutea de llanto y de resignacioacuten y todo esto con soacutelo el poder de la palabra combinada con la capacidad de interpretar iexclsin ninguacuten rastro de accioacuten sobre el escenario
Habiacutea cantantes de diferentes especialidades cantantes de capilla cantantes de grandes catedrales donde el tamantildeo de la ubicacioacuten requeriacutea potencia y la fuerza de la voz (la voce sforzata fuerte potente) y los cantantes de muacutesica de caacutemara que se especializaban principalmente en la expresioacuten y la agilidad en cantar dolce e soave Monteverdi llamaba a estos uacuteltimos ldquocantante de voces delicadasrdquo
Esta especializacioacuten documentada por cronistas teoacutericos y muacutesicos del pasado es necesaria tambieacuten hoy para una ejecucioacuten consistente del lenguaje literario y musical tan claramente expresado por el compositor en su Sestina con el fin de poder disfrutar de esta joya de la musica reservata italiana
Termino citando un pasaje de la carta que el monje poeta y filoacutesofo Angelo Grillo escribioacute a Claudio Monteverdi despueacutes de recibir de regalo el VI Libro de madrigales del compositor ldquoY queacute armonioso regalo con seguridad puedo confirmar ya que al recibirlo lo considero tan excelente que no creo que provenga de la tierra sino que al escucharlo maacutes bien me parece que ha llegado a miacute desde el cielordquo
Traducido del ingleacutes por Oscar Llobet ArgentinaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol de BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Graduada en Canto artiacutestico Franca Floris estudioacute composicioacuten direccioacuten y canto gregoriano con J Juumlrgens L Agustoni A Albarosa JB Goeschl y G Milanese Sus frecuentes reuniones y colaboraciones con el ya fallecido maestro Piergiorgio Righele de Vicenza fueron decisivas para su formacioacuten como directora de coros Fundoacute y dirige el Complesso Vocale di Nuoro un coro con un ocupado programa de actuaciones en Italia y otros paiacuteses y ha ganado premios en concursos nacionales e internacionales en varios grupos y categoriacuteas Dirige el Coro de nintildeos de la Comprehensive School N 2 P Borrotzu de Nuoro la cual bajo su batuta ha ganado dos terceros premios en los concursos de Vittorio Veneto (2004) y Malcesine (2007) y el Primer Premio en la National Choir Competition de Verona (2015) Franca es convocada por instituciones y asociaciones de su paiacutes e internacionales para impartir cursos de canto direccioacuten e interpretacioacuten coral y para formar parte de jurados en cetaacutemenes nacionales e internacionales Formoacute parte del Comiteacute Artiacutestico de FENIARCO y fue Presidenta del Comiteacute Artiacutestico de FERSACO Correo electroacutenico frflorisgmailcom
Scipione Agnelli (1586-1653)Lacrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoAmata (1614)
iIncenerite spoglie avara tombaFatta del mio bel sol terreno cieloAhi lasso Irsquo vegno ad inchinarvi in terraCon voi chiusrsquoegrave il mio cor a marmi in senoE notte e giorno vive in pianto in focoIn duolrsquo in ira il tormentato Glauco
iiDitelo o fiumi e voi chrsquoudiste GlaucoLrsquoaria ferir di grida in su la tombaErme campagne e lsquol san le Ninfe e lsquol CieloA me fu cibo il duol bevanda il piantoPoi chrsquoil mio ben coprigrave gelida terraLetto o sasso felice il tuo bel seno
iiiDaragrave la notte il sol lume alla terraSplenderagrave Cinzia il digrave prima che GlaucoDi baciar drsquohonorar lasci quel senoChe nido fu drsquoamor che dura tombaPreme neacute sol drsquoalti sospir di piantoProdighe a lui saran le fere e lsquol Cielo
ivMa te raccoglie o Ninfa in grembo il cieloIo per te miro vedova la terraDeserti i boschi e correr fiumi il piantoE Driade e Napee del mesto GlaucoRidicono i lamenti e su la tombaCantano i pregi de lrsquoamato seno
vO chiome drsquoor neve gentil del senoO gigli de la man chrsquoinvido il cieloNe rapigrave quando chiuse in cieca tombaChi vi nasconde Ohimegrave Povera terraIl fior drsquoogni bellezza il sol di GlaucoNasconde Ah muse qui sgorgate il pianto
viDunque amate reliquie un mar di piantoNon daran questi lumi al nobil senoDrsquoun freddo sasso Ecco lrsquoafflitto GlaucoFa rissonar Corinna il mar e lsquol CieloDicano i venti ognrsquohor dica la terraAhi Corinna Ahi morte Ahi tombaCedano al pianto i detti amato senoA te dia pace il Ciel pace a te GlaucoPrega honorata tomba e sacra terra
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Diacutea Internacional del Canto Coral 2015La celebracioacuten de los valores corales en todo el mundo (p 23)
El valor de colaborar en un propoacutesito del que todos son partiacutecipes y cuyo resultado es la belleza y la armoniacutea tambieacuten implica que la empatiacutea es una mera espectadora Y todo gracias al genio de los artiacutefices de este pequentildeo milagro el compositor cuya muacutesica se convierte en una
comunicacioacuten de valores y sentimientos mediante la labor de los cantantes y directores Este milagro comunicativo sucede a diario en todo el mundo a traveacutes de la miriacuteada de conciertos que cientos de miles de agrupaciones corales de las maacutes variadas formaciones y tamantildeos ofrecen a los habitantes del planeta
Hace maacutes de veinte antildeos en la Asamblea General de la FIMC realizada en Helsinki en 1990 Alberto Grau propuso la creacioacuten de un diacutea internacional dedicado al canto coral Su voluntad compartida por todos en la FIMC era utilizar la capacidad de la muacutesica coral para transmitir mdashmaacutes que una perfeccioacuten formalmdash los valores de la paz la solidaridad y la comprensioacuten dentro y fuera del coro sea cual fuere la muacutesica interpretada y celebrarlos en un acontecimiento de proyeccioacuten mundial
Desde entonces sobre el segundo domingo de diciembre la FIMC invita cada antildeo a todos los coros del mundo para crear un acontecimiento que celebra el canto coral como portador de valores positivos en toda sociedad y cultura
En estos 25 antildeos miles han sido los coros que han prestado sus voces para el acontecimiento cientos de miles los cantantes que han hecho propias las palabras de la proclama que corona el diacutea y que se ha traducido a 26 idiomas Todos los antildeos se identifica con una palabra el tema al que se desea dedicar especial atencioacuten en todo el mundo y la palabra del 2015 fue ldquointegracioacutenrdquo Este diacutea no solo sirve para sensibilizar a los cantantes sino que estos acontecimientos tambieacuten sentildealan dichos valores a la atencioacuten del puacuteblico asistente al concierto de este modo incluso aquellos que no participan personalmente en la actividad coral reciben el mismo mensaje
El objetivo de la FIMC es eminente y fundamental recordar al mundo que la muacutesica y sobre todo el canto coral vive eternamente y siempre lo ha manifestado en cada concierto Por ello el Diacutea Internacional del Canto Coral es una fecha muy importante para todos nosotros los cantantes es el diacutea en que proponemos a todo el mundo a todas las sociedades los valores por los que nos regimos a diario en nuestra vida coral
Sin embargo todaviacutea no es suficiente lo ideal seriacutea que todos los coros del mundo de todas las naciones de cada uno de los continentes celebraran juntos este diacutea lo que pondriacutea de manifiesto que los valores que lo sustentan son compartibles y compartidos por todas las culturas Y supondraacute sin duda un gran reto por el que merece la pena luchar con todas nuestras fuerzas
Para lograr este objetivo la FIMC ha establecido un grupo de trabajo que tiene como fin difundir y ampliar Es importante comprender que el mero hecho de convertirlo en un acontecimiento puede movilizar de forma masiva a coros de todo el mundo que los valores que proclamamos pueden llamar la atencioacuten de aquellos que tanto en este como en otros paiacuteses determinan y gestionan las normas de la vida civilizada Mucho se ha hecho en los uacuteltimos antildeos para aumentar la participacioacuten de los coros en este proyecto tambieacuten se han empleado las nuevas tecnologiacuteas empezando por la creacioacuten de un sitio web (wwwworldchoraldayorg) mediante el cual se puede registrar un acontecimiento lo que le otorga asiacute un valor de participacioacuten en la meta comuacuten
A pesar de ello todaviacutea hay muchos paiacuteses en los que esta iniciativa auacuten no ha llegado o no estaacute tan extendida como podriacutea estar por tanto los esfuerzos deben centrarse en ampliar la participacioacuten de todos los coros posibles cada uno de ellos consciente de la importancia de su contribucioacuten Es un poco como cuando cantamos en el coro la contribucioacuten de cada uno es insustituible y hace al resultado mejor y maacutes valioso
Por lo tanto el esfuerzo de la FIMC es hacer que se participe maacutes y maacutes en esta iniciativa y que cada antildeo se busquen nuevas formas de hacer que muchos coros y cantantes de todo el mundo tomen parte en ella pero es necesario el compromiso de todos para poner el contenido y el espiacuteritu del Diacutea Internacional del Canto Coral en conocimiento de todos los coros del mundo
Un ejemplo de coacutemo difundir el Diacutea Internacional del Canto Coral es lo que ha ocurrido en algunas regiones de Italia mediante las asociaciones corales locales se ha organizado una recogida de informacioacuten sobre los conciertos que tienen lugar en la fecha fijada para el acontecimiento En ello han participado un gran nuacutemero de coros locales con lo que se ha logrado difundir de forma exhaustiva el contenido del Diacutea Internacional del Canto Coral y poner al tanto de la gran cantidad de conciertos que tienen lugar en el territorio De este modo hemos recogido informacioacuten sobre maacutes de 250 acontecimientos
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
IFCM News
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Esto podriacutea servir como ejemplo ilustrativo en cualquier eacutepoca del antildeo sobre todo en diciembre se dariacutea a conocer la enorme actividad coral que se lleva a cabo en todos los paiacuteses del mundo Maacutes de 35 paiacuteses de cada uno de los continentes han celebrado este antildeo el Diacutea Internacional del Canto Coral con maacutes de 450 acontecimientos Es mucho lo que se ha hecho pero mucho maacutes puede y debe hacerse con la colaboracioacuten de todos los que creen en el mensaje que transmite la muacutesica coral Esto es lo que deberiacutea ser el Diacutea Internacional del Canto Coral un diacutea en que cada minuto de las 24 horas hubiera al menos un coro en el mundo que estuviera cantando y mandando un mensaje de paz solidaridad y comprensioacuten
Traducido del ingles por Jaime Mullol EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
La FIMC se reuacutene con la All-Russian Choral SocietyEl comienzo de una nueva colaboracioacuten (p 25)
Las principales misiones de la FIMC son continuar creciendo y ser un movimiento inclusivo con el fin de ofrecer a la gente la oportunidad de aprender y conocer nueva muacutesica nuevos modelos de coro exportar idea y servir como inspiracioacuten a terceros En este contexto en nuestra reciente
visita a Rusia hemos encontrado un terreno feacutertil gracias a nuestro encuentro con el Sr Pavel A Pozhigaylo Director de la All-Russian Choral Society (Asociacioacuten Coral de Rusia)
El pasado 29 de febrero en Moscuacute se habloacute de futuras colaboraciones entre la All-Russian Choral Society y la FIMC como el conocimiento mutuo de las asociaciones y de proyectos para llegar a propuestas concretas de colaboracioacuten especialmente en materia de educacioacuten coral (para directores y cantantes) y comunicacioacuten con el fin de aumentar la visibilidad de la muacutesica coral a nivel mundial
El patrimonio de canto coral de Rusia no tiene liacutemites tanto en el campo de la produccioacuten musical como en el nuacutemero de personas implicadas en eacutel soacutelo hablando de coros adultos hay unos 48000 coros en 85 provinciasregiones en las cuales la All-Russian Society desempentildea el papel de coordinacioacuten
La difusioacuten del canto coral ha aumentado significativamente gracias iniciativas del gobierno que se centran en la creacioacuten de un coro en cada colegio reconociendo su valor artiacutestico y social Uno de los proyectos sobre los que hablamos en nuestra reunioacuten fue el de la educacioacuten coral en los colegios y la formacioacuten para directores dirigido a unos 75000 colegios rusos aproximadamente Hasta la fecha solo 40000 de esos colegios han formado un coro que ya haya participado en el festival coral nacional como primer experimento El aumento de la necesidad de profesionales expertos en praacutecticas corales ofrece un amplio espacio para colaboraciones conjuntas
No solo hablamos sobre lo que la FIMC puede hacer por los coros rusos sino tambieacuten sobre coacutemo nuestra organizacioacuten puede fomentar la difusioacuten a nivel mundial de la muacutesica coral rusa mediante la exportacioacuten del trabajo de compositores tanto noveles como ya consagrados y dando visibilidad a sus proyectos e inteacuterpretes
Ademaacutes el tema de la comunicacioacuten (tanto entrante como saliente de Rusia) se convirtioacute en uno de los puntos maacutes importantes del resto del discurso por ejemplo la posibilidad real de diaacutelogo entre los miembros de la FIMC y el mundo ruso gracias a las traducciones del BCI y las e-NEWS que se convertiraacuten en algo habitual asiacute como la posibilidad de que el movimiento coral ruso tenga un espacio para hablar de sus proyectos y oportunidades
Al final de la reunioacuten nos despedimos hasta mayo cuando nos reuniremos para continuar intercambiando ideas pero ya con planes concretos y acordados a lo largo de los proacuteximos meses
Esta reunioacuten es el resultado de una nueva manera de trabajar de la FIMC que ha sido posible gracias a la apertura de oficinas regionales que han sido concebidas para poder escuchar a las asociaciones nacionales sus estrategias de desarrollo y sus proyectos para alcanzar nuestro objetivo
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Francesco Leonardi nacioacute en Legnano (Italia) en 1979 Es licenciado en Relaciones Puacuteblicas y estaacute cursando un segundo grado universitario en Economiacutea y Gestioacuten de Recursos Culturales Habla ingleacutes alemaacuten franceacutes y espantildeol Durante los uacuteltimos diez antildeos se ha dedicado a seleccionar coros para participar en el festival coral internacional ldquoLa Fabbrica del Cantordquo que se celebra cada mes de junio en cincuenta municipios de la regioacuten italiana de Lombardiacutea Tambieacuten es periodista registrado en Milaacuten En agosto fue nombrado gestor de proyectos de la FIMC Correo electroacutenico leonardifrayahooit
Francesco Leonardigestor de proyectos
de la FIMC
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Expo 2015 y el mundo coral (p 26)
No hace mucho finalizoacute EXPO 2015 la exposicioacuten mundial llevada a cabo en Milaacuten entre mayo y octubre de 2015 Este evento tiene lugar cada cinco antildeos en una ciudad distinta y recoge lo mejor de lo que los diversos paiacuteses del mundo tienen para ofrecer en un tema
especiacutefico El tema en la Expo en Milaacuten fue Alimentar al Planeta Energiacutea de por VidaDurante el planeamiento de la EXPO la asociacioacuten musical Jubilate tuvo la idea de antildeadir a los
eventos un festival dedicado a la muacutesica coral titulado lsquoAlimentar Almas Agradecer por los Alimentosrsquo que buscaba representar este antiguo arte como una expresioacuten comuacuten a todas las culturas y tradiciones del mundo Fue la primera vez en la historia de las exposiciones mundiales en la que se tratoacute de dar un espacio significativo en que la muacutesica coral tuviese verdadero protagonismo en lugar de enmarcar otros eventos
El proyecto inicial que fue preparado en 2012 incluyoacute la participacioacuten de por lo menos un coro de cada uno de los paiacuteses participantes en un gran festival que se dariacutea tanto en la sede de la EXPO como en toda la regioacuten de Lombardiacutea Para este objetivo se involucroacute a la Federacioacuten Internacional de Muacutesica Coral que establecioacute una comisioacuten artiacutestica para compartir conocimiento sobre actividades corales presentes en todos los continentes A este grupo de profesionales renombrados se le ha dado la tarea de preparar una base de datos de coros de todas las naciones del mundo ayudando asiacute a la asociacioacuten musical Jubilate (organizadora por maacutes de 20 antildeos del festival lsquoLa Faacutebrica del Cantorsquo) a formular un proyecto El grupo de trabajo fue conformado por Stephen Leek Jonathan Velasco Theodora Pavlovitch y Christian Grases Cada integrante del grupo ha aportado su conocimiento en cuanto al estado de los coros en su regioacuten contribuyendo asiacute a delinear una idea exhaustiva
El primer paso fue un censo de la difusioacuten del canto coral los resultados obtenidos independientemente de sus consecuencias en el proyecto inicial nos dieron la oportunidad de conocer la perspectiva de la Comisioacuten Artiacutestica de la FIMC de que la muacutesica coral se extiende en muchos paiacuteses gracias al trabajo que hace la FIMC desde la creacioacuten
El trabajo ha indicado tambieacuten posibles liacuteneas de accioacuten de la Federacioacuten resaltando a los paiacuteses que seraacuten sujeto de acciones especiacuteficas para la diseminacioacuten de la muacutesica coral en el futuro
Entre las acciones tomadas por el proyecto inicial se encontraba tambieacuten la de contactar a las representaciones diplomaacuteticas de los varios paiacuteses comenzando con los consulados de Milaacuten pero incluso yendo a las embajadas en Italia para comunicarse hasta con los ministerios de cultura Asiacute 78 paiacuteses se involucraron con distintos niveles de participacioacuten y esto permitioacute que la Federacioacuten se contactara con ellos como representante mundial de la muacutesica coral Fue un paso importante porque introdujo el mundo coral de manera orgaacutenica a nivel internacional Esta actividad tambieacuten nos ayudoacute a identificar en la actividad coral de cada nacioacuten algo que iba maacutes allaacute de las fronteras e historia y que es por lo tanto capaz de representar la singularidad de una nacioacuten en un contexto global
Ciertamente hay todaviacutea mucho por hacer antes que el canto coral sea universalmente reconocido y apoyado financieramente como un testimonio cultural de las raiacuteces histoacutericas de cada nacioacuten y como un embajador cultural de un paiacutes pero pensamos que este intento fue un pequentildeo paso en esa direccioacuten tal vez haciendo un poco maacutes cercano el objetivo de la Federacioacuten de ldquoasegurarle a cada ciudadano del mundo un acceso total a la muacutesica coral como forma de arte ayudar a preservar las tradiciones corales y la diversidad cultural e incentivar el desarrollo de la muacutesica coral en el mundordquo
Traducido del ingleacutes por Johan Ben ColombiaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
ICB Textos espantildeoles
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
El Coro Bach - 140 antildeos haciendo muacutesica (p 31)
2016 es un antildeo muy especial para el Coro Bach pues marca el 140 aniversario desde su formacioacuten por parte de Otto Goldschmidt al interpretar por primera vez en este paiacutes la Misa en Si Menor de Bach
El Coro Bach actual es muy diferente al de 1876 por aquel entonces solo abarcaba las altas esferas de la sociedad londinense con una membresiacutea que se concediacutea maacutes por recomendacioacuten que por una prueba de acceso Hoy en diacutea un 30 de sus cantantes tienen menos de 30 antildeos se accede al coro uacutenicamente superando una prueba y hay un programa de becas para estudiantes que permite a joacutevenes cantantes formar parte del coro El innovador programa de divulgacioacuten del coro que llevan a cabo los cantantes voluntarios ha compartido ya durante cinco antildeos la alegriacutea de cantar con nintildeos que quizaacutes de otra forma no hubiesen tenido esa oportunidad
Se ha conseguido mucho durante 140 antildeos sin embargo lo que sigue siendo igual es la misioacuten del coro de interpretar excelentes obras corales y sin duda las dos mejores obras corales de Bach (la Misa en Si Menor y la Pasioacuten seguacuten San Mateo) forman parte del nuacutecleo de nuestra programacioacuten Las celebraciones por nuestro anivesario culminan con una interpretacioacuten de la Misa en el Royal Festival Hall del Southbank Centre el domingo 5 de junio de 2016 a las 1930h Asimismo se contaraacute con la colaboracioacuten de los solistas Susan Gritton Lestyn Davies Ed Lyon y Neal Davies el expectacular conjunto de instrumentos de eacutepoca Florilegium y David Hill a la batuta que cumple a su vez 18 antildeos como Director Musical del Coro
Muy cerca del eacutexito del coro se encuentra el que fue su Director Musical durante 38 antildeos David Willcocks que por desgracia fallecioacute en septiembre de 2015 a los 95 antildeos A eacutel le agradecemos la transformacioacuten del coro bajo su liderazgo el Coro alcanzoacute nuevos niveles de excelencia Poco despueacutes de su nombramiento en 1960 comenzoacute a llevar al Coro hacia nuevas direcciones programando el Rey David de Honegger o el Hymnus Paradisi de Howells durante su primera temporada ademaacutes del Sea Drift de Delius la Misa Glagoliacutetica de Janaacuteček y Vision of Judgement de Fricker durante su segunda temporada Gracias a sus contactos y su amistad con Benjamin Britten el Coro Bach cantoacute en la primera grabacioacuten de Decca del Requiem de Guerra (disco que sigue siendo una pieza clave hoy en diacutea) Le siguieron muchos maacutes discos incluyendo los coros para Marianne Faithful y los Rolling Stones El Coro aumentoacute su actividad respondiendo a invitaciones y participando en giras por el extranjero y comenzoacute a interpretar fuera de Londres
La contribucioacuten musical de Sir David Willcocks fue inconmensurable y como tributo especial el Coro Bach dedicaraacute en su memoria la interpretacioacuten de La Pasioacuten seguacuten San Mateo el domingo 20 de marzo de 2016 La tradicioacuten del coro de interpretar esta obra sobre la Pasioacuten en Domingo de Ramos en el Royal Festival Hall se remonta a 1930 y es una fecha fija en el calendario musical de Londres El evangelista en esta interpretacioacuten es Toby Spence y Matthew Best cantaraacute el Cristo Sophie Bevan Jennifer Johnston Nicky Spence y Brindley Sherratt junto a Florilegium se pondraacuten bajo la batuta de David Hill con un coro ripieno de voces femeninas de escuelas de Londres y sus alrededores
Traducido del espantildeol por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDAConstruyendo puentes internacionales en la muacutesica coral para hacer del mundo un lugar mejor (p 32)
Inspirar la excelencia en la muacutesica coral a traveacutes de la expansioacuten de nuestro alcance para crear cambio social positivo fomentar la comunidad y crear oportunidades para la proacutexima generacioacuten de liacutederes corales
Maacutes allaacute de las fronteras de Estados Unidos la muacutesica coral sigue creciendo y redefinieacutendose a medida que continuacutea recibiendo informacioacuten de las tradiciones culturales inherentes a una regioacuten asiacute como de la pasioacuten de individuos comprometidos activamente en su creacioacuten su
interpretacioacuten y su erudicioacuten Por todo el mundo estaacuten emergiendo centros de muacutesica coral reinventando y desafiando continuamente las nociones tradicionales sobre queacute apariencia tiene y coacutemo suena la muacutesica coral El Programa de Intercambio Internacional de Directores (en ingleacutes ICEP) de la ACDA (American Choral Directors Association o Asociacioacuten Americana de Directores Corales) estaacute dedicado a conducir al mundo en la creacioacuten de oportunidades de diaacutelogo artiacutestico e intercultural con estas comunidades corales procedentes de todo el mundo Este diaacutelogo es esencial para crear conexiones y forjar relaciones maacutes soacutelidas
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Choral World News
Nick Cutts
Dr TJ Harperdirector de
Actividades Corales
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entre la ACDA y el resto del mundo El ICEP un programa de intercambio en curso estaacute destinado a que liacutederes emergentes estadounidenses y sus homoacutelogos internacionales interactuacuteen con coros y muacutesicos corales procedentes de sus respectivos paiacuteses
Fundada en 1959 la ACDA ha abogado siempre por la excelencia en la interpretacioacuten de la muacutesica coral El nuacutecleo de esta idea es la excelencia a traveacutes del educar compartir y promover las mejores praacutecticas El primer nuacutemero del ACDA Choral Journal (revista coral de la ACDA) anuncioacute la introduccioacuten formal de un programa de intercambio de muacutesica coral en el que se pudieran analizar y compartir ideas y meacutetodos de ensentildeanza En 1975 la ACDA antildeadioacute a su lista de propoacutesitos oficiales el siguiente fomentar y promocionar programas de intercambio internacional que involucren a grupos de inteacuterpretes a directores y a compositores La adicioacuten de este lenguaje en el canon de los objetivos oficiales de la asociacioacuten marcoacute un momento decisivo en la profesioacuten coral estadounidense ya que reconocioacute a la comunidad global como a un socio criacutetico para favorecer el diaacutelogo intercultural y ensanchar los horizontes artiacutesticos
Hace casi treinta antildeos la ACDA se embarcoacute en su primer proyecto oficial de intercambio internacional de directores con Alemania Suecia Venezuela y Argentina como paiacuteses socios Este primer proyecto contoacute con la participacioacuten de algunos de los directores corales maacutes conocidos de cada paiacutes Despueacutes de estos intercambios internacionales de gran eacutexito este programa no prosiguioacute durante muchos antildeos aunque las relaciones y colaboraciones internacionales continuaron en EEUU y en el extranjero No obstante estas asociaciones se limitaban a aquellos directores con deseos y medios de crear una experiencia internacional de eacutexito Pasariacutean muchos antildeos antes de que la ACDA diera prioridad a este tipo de programa de intercambio a nivel nacional para sus miembros
En 2010 el Dr Jerry McCoy mdashanterior presidente nacionalmdash lideroacute siguiendo el consejo del Dr Tim Sharp mdashdirector ejecutivo de la ACDAmdash un esfuerzo renovado que establecioacute un nuevo comiteacute de direccioacuten para un Programa de Intercambio Internacional de Directores y para cumplir el mandato oficial del propoacutesito de 1975 de la ACDA Este comiteacute de direccioacuten del ICEP teniacutea a cargo la creacioacuten de una visioacuten una serie de objetivos y un calendario para la implementacioacuten de esta iniciativa internacional El comiteacute estaba formado por directivos que representaban a las siete divisiones de la ACDA y estaba regido por el Dr James Feiszli el Dr Bruce Brown y el Dr Jerry McCoy En 2012 el Dr TJ Harper fue designado director nacional del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Desde el lanzamiento de esta iniciativa en 2010 la ACDA ha organizado y ejecutado con eacutexito intercambios internacionales con Cuba en 2012 China en 2014 Suecia en 2015 y Corea del Sur en 2016 2017 seraacute testigo del intercambio ICEP maacutes ambicioso hasta la fecha con colaboraciones que abarcan desde Norteameacuterica (Canadaacute y Estados Unidos) Centroameacuterica (Costa Rica Puerto Rico y Meacutexico) y Sudameacuterica (Venezuela Brasil y Argentina)
El Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA es un intercambio de directores laquouno a unoraquo entre los paiacuteses socios Esto significa que por cada director seleccionado para participar de un paiacutes se seleccionaraacute un nuacutemero ideacutentico de directores del paiacutes socio Despueacutes los directores consocios del ICEP (Conducting Fellows) seleccionados participaraacuten en una estancia profesional que duraraacute entre siete y catorce diacuteas Cada estancia estaacute disentildeada para exponer a los directorios consocios a una vista general de la cultura coral del paiacutes anfitrioacuten En EEUU los directores visitantes internacionales (Visiting International Conductors VIC) coordinan sus residencias profesionales bien con una conferencia de una divisioacuten de la ACDA (diacuteas pares) bien con la Conferencia Nacional de la ACDA (diacuteas impares es decir 2017 en Mineaacutepolis) Cada director consocio tiene que adquirir su propio pasaje de ida y vuelta pero todos los gastos de alojamiento comida y transporte son por cuenta del paiacutes anfitrioacuten
Uno de los resultados maacutes significativos de esta iniciativa es el impacto percibido por las comunidades corales de todo el mundo tiempo despueacutes de haberse completado la estancia ICEP Existen unos 90 antiguos alumnos del ICEP de la ACDA Cada director consocio representa a cientos de coristas de su propia comunidad local y de sus organizaciones corales Ademaacutes cada estancia ICEP representa la interaccioacuten el aprendizaje y el intercambio intercultural con miles de coristas de todo el mundo Las relaciones que se favorecen a traveacutes de este programa continuacutean construyeacutendose sobre siacute mismas y formando el terreno feacutertil para la creacioacuten de nuevas asociaciones y colaboraciones maacutes allaacute del alcance original de esta iniciativa
En esencia los directores consocios del ICEP son embajadores de buena voluntad para la profesioacuten coral cuya visioacuten principal es a la vez humaniacutestica y artiacutestica En nombre de todos los que integramos la ACDA estos directores estadounidenses estaacuten conectando a todos los miembros de sus propias comunidades cantantes con sus socios internacionales La influencia de este programa se hace exponencial Como resultado de estas estancias internacionales iniciales de la ACDA los antiguos alumnos del ICEP estaacuten creando nuevas oportunidades de colaboracioacuten y diaacutelogo significativo maacutes allaacute de las fronteras del intercambio original Ademaacutes los antiguos alumnos del ICEP estaacuten comenzando a trabajar juntos para explorar las maneras en que estaacute usando la gente la muacutesica coral para crear un cambio social positivo promover el bienestar mental y fomentar la comunidad A traveacutes del Programa de Intercambio Internacional de Directores y de sus actividades relacionadas se les proporciona a nuestros miembros numerosas oportunidades de contactar directamente con directores coros repertorio y tradiciones corales de todo el mundo
Traducido del espantildeol por Sigfrido Martiacuten EspantildeaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
El Dr TJ Harper es jefe del Departamento de Muacutesica profesor asociado de Muacutesica y director de Actividades Corales del Providence College en Providence Rhode Island EEUU Tambieacuten es director del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Correo electroacutenico harpertjgmailcom
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Por el amor y la vidaUn antildeo despueacutes del centenario del genocidio armenio la muacutesica coral armenia abre amplios horizontes (p 34)
Impresiones sobre la estancia de 10 diacuteas con los Pequentildeos Cantores Armenios y su maestro Tigran Hekekyan
ProacutelogoComo directora invitada tuve el privilegio de compartir un concierto con el maestro Hekekyan y ver a
traveacutes de los ojos de los nintildeos la importancia de la cultura en general y la muacutesica coral en particular para la joven generacioacuten armenia
El principioMis conexiones armenias empezaron con Los cuarenta diacuteas de Musa Dagh de Franz Werfel el cual leiacute
cuando era nintildea El libro dejoacute una huella profunda en mi alma Armenia fue a partir de ese momento algo maacutes que el nombre de un paiacutes
Los primeros sonidos de la muacutesica coral armenia llegaron a mis oiacutedos durante el WSCM en Minneapolis Un coro joven de Armenia con un maravilloso sonido actual y un repertorio diferente dirigido por Tigran Hekekyan llamoacute mi atencioacuten y cautivoacute mi corazoacuten El proacuteximo paso fue una invitacioacuten para una clase magistral en Jerusaleacuten
Tigran Hekekyan y Aarne Saluveer compartieron una semana de trabajo con 50 joacutevenes cantores judiacuteos y aacuterabes El repertorio - armenio y escandinavo Muacutesica grandiosa por compositores armenios junto con un repertorio escandinavo
El genocidio armenio ndash El centenarioCon motivo del centenario del genocidio armenio el maestro Hekekyan me invitoacute a asistir y preparar con
su coro un concierto compartido Asiacute que en abril de 2015 visiteacute Armenia durante 10 inolvidables diacuteas de trabajo y conciertos con los Pequentildeos Cantores Armenios El programa debiacutea relacionarse con la semana de actividades en conmemoracioacuten del centenario del genocidio De esta manera en consonancia con el nombre del concierto Por el amor y la vida el programa incluyoacute canciones y obras que expresaban esperanza y oraciones por la paz y la libertad La semana de actividades en torno al centenario unioacute a toda la comunidad Se sentiacutea en la atmoacutesfera y la visita al monumento conmemorativo dos diacuteas despueacutes demostroacute la innegable participacioacuten del pueblo armenio llegaron de todos los rincones del paiacutes con sus nintildeos para agregar flores a la creciente montantildea de flores ya apiladas alrededor de la llama eterna
El coroLos nintildeos del coro eran joacutevenes pero muy profesionales Su capacidad de aprender nuevas piezas veniacutea
acompantildeada de un sincero entusiasmo por hacer lo mejor posible con un respeto manifiesto por el equipo profesional delante de ellos por su maestro el pianista los asistentes de directores y cualquier artista que viniera a trabajar con ellos Lleveacute a nuestro trabajo un uso diferente del espacio experimentos con el sonido y otras ideas nuevas para los nintildeos y la reaccioacuten fue asombrosa Los llameacute ldquoLos nintildeos de otra estrellahelliprdquo Habiacutea muchos textos hebreos que estudiar pero el coro se los sabiacutea de memoria cuando llegueacute Las partituras se usaron en ensayos solo para hacer uso de los signos musicales dinaacutemica tempo fraseo expresioacuten etc
La ensentildeanza de la cancioacuten As clay in the potterrsquos hand de Yoni Rechter la cual exigiacutea tambieacuten del aprendizaje de movimientos complejos estuvo a cargo de mi hija Vered Shavit y a los nintildeos les encantoacute trabajar con ella El hebreo se pronuncioacute perfectamente de modo que fue sencillo trabajar en el significado integral de las canciones y todos sus aspectos musicales
Tigran HekekyanDe maacutes estaacute decir que el maestro Hekekyan es una de las personalidades maacutes importantes y altamente
apreciadas de la cultura armenia Es un verdadero ldquoadictordquo al trabajo que se preocupa por las liacuteneas largas asiacute como por un nintildeo que necesite de atencioacuten adicional Su direccioacuten se estaacute propagando entre los cantores y el puacuteblico y el coro responde con una devocioacuten total iexclSolo fiacutejense en sus rostros
El espiacuteritu armenioA traveacutes de los ojos de un visitante de corta duracioacuten como yo muchos siacutembolos representan el espiacuteritu
armenio la preservacioacuten del cristianismo primitivo la invencioacuten del alfabeto armenio los principios esteacuteticos y la belleza que se manifiestan fuertemente en Yerevan y sus jardines esculturas y los espaciosos espacios puacuteblicos Y estaacute el Ararat la majestuosa montantildea cubierta de nieve a la que puedes observar permanentemente en un diacutea claro Lleva tras de siacute historias leyendas y nostalgia por la eacutepoca cuando la montantildea era parte de la frontera armenia El genocidio es el siacutembolo maacutes fuerte de todos pero ahora 100 antildeos despueacutes el pueblo armenio puede mirar hacia el futuro con un espiacuteritu basado en su fuerte historia En la muacutesica la larga fila de compositores que reviven las leyendas folkloacutericas la tradicioacuten y la innovacioacuten hace que la escena coral armenia sea muy viacutevida Compositores ldquoclaacutesicosrdquo como Mashtots Komitas y Robert Petrosian son las bases
Maya Shavitdirectora y
docente coral
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de la muacutesica coral armenia Sin embargo la joven generacioacuten de compositores es muy activa la cual agrega un repertorio rico y diverso En esta lista encontramos a David Haladjyan Myrzoyan Edgar Hovhannisyan Arthur Aharonyan Stepan Shakaryan Ervand Erkanyan Svetlana Aleksanyan Vahram Sargsyan
El concierto Por el amor y la vidaFue un concierto compartido cuidadosamente entretejido por el maestro de Orlando di Lasso a
Nancy Telfer desde una cancioacuten ladina a Haladjian de Yoni Rechter a Sting y del ingleacutes al armenio latiacuten hebreohelliplos nintildeos fueron el corazoacuten y el alma del concierto como la arcilla en nuestras manosldquoMi antigua Erebuni te convertiste en Yerevanrdquo
Esta cancioacuten patrioacutetica de Edgar Hovhanessian es adorada tanto por los joacutevenes como los adultos Fue el bis del concierto Para esta cancioacuten el joven coro en blanco y amarillo se unioacute al coro que interpretariacutea la pieza en escena El primer acorde del piano incitoacute un susurro emocionado en todo el auditorio Los ojos de los cantores brillaban y las emociones llenaban la atmoacutesfera El maestro Hekekyan me llevoacute al centro del escenario para que dirigiera la uacuteltima estrofa con una direccioacuten compartida sorpresiva de la parte final El puacuteblico se puso de pie y se unioacute al coro para cantar las uacuteltimas liacuteneas con gran entusiasmo
El final de este concierto marcoacute para miacute el espiacuteritu armenioEsto es maacutes allaacute del genocidio esto es por el futuro para la joven generacioacutenCuando regreseacute a casa les envieacute unas palabras a los nintildeos
ldquoPuede que sean joacutevenes pero sus corazones y almas brillan a traveacutes de su canto tan claro como el agua tan brillante como las estrellas tan fresco como el rociacuteo matutino pero tan fuerte como el pueblo armeniordquo
Mis agradecimientos al ciacuterculo de apoyo del equipo musical y pedagoacutegicoMarine Margaryan la increiacuteble pianista Marine Avetisyan y Manuel Ohanyan los asistentes de
direccioacuten coral quienes se aseguraron de que este diamante especial continuacutee difundiendo su brillante mensaje de amor belleza y paz en todo el mundo
Traducido del ingleacutes por Diana Ho VenezuelaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Nacida en Kibbutz Maarsquobarot Israel Maya Shavit estudioacute en el Music Teachers College en Tel-Aviv y es egresada del Departamento de Musicologiacutea de la Universidad de Tel-Aviv Estudioacute Direccioacuten coral en Israel bajo la tutorial del maestro Gary Bertini y en la Guildhall School of Music en Londres con el maestro John Alldis Ella fue la fundadora y directora musical de Efroni Girlsrsquo Choir desde 1981 a 2013 El coro es aclamado internacionalmente en giras de conciertos por Europa Maya ha iniciado numerosas actividades judeo-aacuterabes con el fin de establecer puentes entre las culturas Maya Shavit fue presidenta de Hallel organizacioacuten coral de Israel (2002-2008) y fue miembro directivo de la FIMC la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral (2005-2011) Correo electroacutenico efronichoirgmailcom
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Musica Sacra Nova La Competencia Internacional de Compositores tuvo lugar por 12ordf vez (p 38)
El compositor Paweł Łukaszewski quien actualmente es profesor de composicioacuten en el Chopin Conservatory en Varsovia concibioacute la idea de una competencia de composicioacuten durante sus estudios en el Tchaikovsky Conservatory Entonces extendioacute esta competencia a Polonia
especialmente gracias a la conexioacuten con el Gaude Mater Festival en Czestochowa uno de los festivales culturales maacutes importantes de Polonia Gracias a su gran eacutexito su concurso adquirioacute el caraacutecter de internacional en 2005 El arzobispado de Colonia Alemania ha participado en esta competencia por algunos antildeos ya junto con el Gaude Mater Festival y la Asociacioacuten de Muacutesica Sacra de Varsovia El Freundeskreis der Abtei Brauweiler de Alemania ha participado por dos antildeos
Pero iquestqueacute clase de concurso es Estaacute dirigido a joacutevenes compositores de hasta 35 antildeos de edad a quienes les agrada y les interesa escribir obras corales a cappella con texto en latiacuten Estos compositores se encontraraacuten con un foro sobre la escritura de obras que son artiacutestica y teacutecnicamente demandantes Lo interesante de esta competencia para joacutevenes compositores es que no solo podraacuten ganar un premio en metaacutelico sino que su obra seraacute ejecutada ndashal menos esto aplica para el primer lugarndash en varios paiacuteses (el estreno se alterna entre Czestochowa Polonia y Colonia-Brauweiler Alemania Las siguientes presentaciones tienen lugar en Gdansk Vilnius y Cambridge interpretadas por el Trinity College Choir) Tambieacuten uno de estos conciertos es grabado para su transmisioacuten por radio llevado a cabo en los uacuteltimos antildeos por la WDR en Colonia Los estrenos de las obras ndashesto tambieacuten constituye un aspecto atractivo para los compositoresndash son cantados por coros de renombre internacional tales como el Polish Chamber Choir de Gdańsk Polonia el Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir de Lituania o como este antildeo el Kamerchor Riga Letonia
Ademaacutes las obras ganadoras de este concurso han sido publicadas por Schott Musikverlag Mainz desde 2015 en la serie ldquoDistinguished Choral Musicrdquo
El jurado internacional de 2016 estuvo compuesto por bull Andrea Angelini Vincenzo De Gregorio - Italiabull Vaclovas Augustinas - Lituaniabull Marian Borkowski Jan Lukaszewski - Poloniabull Stephen Layton ndash Inglaterrabull Jaakko Maumlntyjaumlrvi ndash Finlandia
Tanto los compositores como los directores corales estaacuten representados en el juradoPor primera vez el Director del Pontifical Institute of Sacred Music de Roma Don Vincenzo De Gregorio participoacute en el jurado En 2017 el jurado se reuniraacute en los salones de este Instituto Pontificio y la cooperacioacuten internacional de este concurso se veraacute asiacute acentuadaEn 2016 el jurado fue invitado a reunirse en el Trinity College de Cambridge Hubo ndashy siempre habraacutendash eneacutergicas discusiones sobre las ideas musicales de un compositor la realizacioacuten teacutecnica y por supuesto enfocado desde el punto de vista del director coral la dificultad de las piezas No hay duda de que las piezas ganadoras no son faacuteciles de ejecutar Se le solicita a un coro aficionado bien preparado o en ocasiones incluso a un coro profesional que ejecute las obras Sin embargo parece ser importante que las obras de semejante nivel artiacutestico sean compuestas para coros en los que por un lado la brecha con lo avant-garde no sea demasiado amplia y por el otro lado que lo avant-garde mantenga a esta praacutectica en perspectiva y que tambieacuten se escriban composiciones para este propoacutesito Claramente puede verse que muchos de los compositores que enviacutean sus obras a la Organizacioacuten estaacuten familiarizados con la muacutesica coral y los requerimientos que se hacen necesarios para ella mientras que otros compositores incluso a nivel universitario muchas veces carecen de esta experticia Es importante apoyar y promover a estos joacutevenes compositores para que no pierdan su empuje sino que continuacuteen escribiendo con gran entusiasmo para coros que sienten gran placer de ejecutar sus obras Al mismo tiempo es una competencia en la que joacutevenes compositores pueden adentrarse en textos teoloacutegicos de contenido cristiano Es interesante que algunos compositores elijan un texto muy especial e individual mientras que otros eligen los maacutes habituales como Miserere Stabat mater Dies irae Kyrie Sanctus Agnus Dei Pater Noster Ave Maria o uno de los otros textos de los salmos Por otro lado las obras tambieacuten muestran que no todos los compositores estaacuten realmente familiarizados con el idioma latiacuten Los ganadores de este antildeo son1 Szymon Godziemba-Trytek (Polonia) por su Beatus Vir2 Aleksandra Chmielewska (Polonia) por su Veni Emmanuel3 Francisco Joseacute Carbonell Matarredona (EspantildeaEEUU) por su O Magnum Mysterium
En total treinta compositores de ocho paiacuteses participaron en el concurso de 2016 Lamentablemente diez piezas maacutes arribaron luego de que el jurado se reuniese por lo que habriacutean sido en realidad cuarenta participantes en total
Richard Mailaumlnderdirector coral y profesor
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
ICB Textos espantildeoles
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
Choral Technique
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
ICB Textos espantildeoles
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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Scipione Agnelli (1586-1653)Lacrime drsquoamante al sepolcro dellrsquoAmata (1614)
iIncenerite spoglie avara tombaFatta del mio bel sol terreno cieloAhi lasso Irsquo vegno ad inchinarvi in terraCon voi chiusrsquoegrave il mio cor a marmi in senoE notte e giorno vive in pianto in focoIn duolrsquo in ira il tormentato Glauco
iiDitelo o fiumi e voi chrsquoudiste GlaucoLrsquoaria ferir di grida in su la tombaErme campagne e lsquol san le Ninfe e lsquol CieloA me fu cibo il duol bevanda il piantoPoi chrsquoil mio ben coprigrave gelida terraLetto o sasso felice il tuo bel seno
iiiDaragrave la notte il sol lume alla terraSplenderagrave Cinzia il digrave prima che GlaucoDi baciar drsquohonorar lasci quel senoChe nido fu drsquoamor che dura tombaPreme neacute sol drsquoalti sospir di piantoProdighe a lui saran le fere e lsquol Cielo
ivMa te raccoglie o Ninfa in grembo il cieloIo per te miro vedova la terraDeserti i boschi e correr fiumi il piantoE Driade e Napee del mesto GlaucoRidicono i lamenti e su la tombaCantano i pregi de lrsquoamato seno
vO chiome drsquoor neve gentil del senoO gigli de la man chrsquoinvido il cieloNe rapigrave quando chiuse in cieca tombaChi vi nasconde Ohimegrave Povera terraIl fior drsquoogni bellezza il sol di GlaucoNasconde Ah muse qui sgorgate il pianto
viDunque amate reliquie un mar di piantoNon daran questi lumi al nobil senoDrsquoun freddo sasso Ecco lrsquoafflitto GlaucoFa rissonar Corinna il mar e lsquol CieloDicano i venti ognrsquohor dica la terraAhi Corinna Ahi morte Ahi tombaCedano al pianto i detti amato senoA te dia pace il Ciel pace a te GlaucoPrega honorata tomba e sacra terra
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Diacutea Internacional del Canto Coral 2015La celebracioacuten de los valores corales en todo el mundo (p 23)
El valor de colaborar en un propoacutesito del que todos son partiacutecipes y cuyo resultado es la belleza y la armoniacutea tambieacuten implica que la empatiacutea es una mera espectadora Y todo gracias al genio de los artiacutefices de este pequentildeo milagro el compositor cuya muacutesica se convierte en una
comunicacioacuten de valores y sentimientos mediante la labor de los cantantes y directores Este milagro comunicativo sucede a diario en todo el mundo a traveacutes de la miriacuteada de conciertos que cientos de miles de agrupaciones corales de las maacutes variadas formaciones y tamantildeos ofrecen a los habitantes del planeta
Hace maacutes de veinte antildeos en la Asamblea General de la FIMC realizada en Helsinki en 1990 Alberto Grau propuso la creacioacuten de un diacutea internacional dedicado al canto coral Su voluntad compartida por todos en la FIMC era utilizar la capacidad de la muacutesica coral para transmitir mdashmaacutes que una perfeccioacuten formalmdash los valores de la paz la solidaridad y la comprensioacuten dentro y fuera del coro sea cual fuere la muacutesica interpretada y celebrarlos en un acontecimiento de proyeccioacuten mundial
Desde entonces sobre el segundo domingo de diciembre la FIMC invita cada antildeo a todos los coros del mundo para crear un acontecimiento que celebra el canto coral como portador de valores positivos en toda sociedad y cultura
En estos 25 antildeos miles han sido los coros que han prestado sus voces para el acontecimiento cientos de miles los cantantes que han hecho propias las palabras de la proclama que corona el diacutea y que se ha traducido a 26 idiomas Todos los antildeos se identifica con una palabra el tema al que se desea dedicar especial atencioacuten en todo el mundo y la palabra del 2015 fue ldquointegracioacutenrdquo Este diacutea no solo sirve para sensibilizar a los cantantes sino que estos acontecimientos tambieacuten sentildealan dichos valores a la atencioacuten del puacuteblico asistente al concierto de este modo incluso aquellos que no participan personalmente en la actividad coral reciben el mismo mensaje
El objetivo de la FIMC es eminente y fundamental recordar al mundo que la muacutesica y sobre todo el canto coral vive eternamente y siempre lo ha manifestado en cada concierto Por ello el Diacutea Internacional del Canto Coral es una fecha muy importante para todos nosotros los cantantes es el diacutea en que proponemos a todo el mundo a todas las sociedades los valores por los que nos regimos a diario en nuestra vida coral
Sin embargo todaviacutea no es suficiente lo ideal seriacutea que todos los coros del mundo de todas las naciones de cada uno de los continentes celebraran juntos este diacutea lo que pondriacutea de manifiesto que los valores que lo sustentan son compartibles y compartidos por todas las culturas Y supondraacute sin duda un gran reto por el que merece la pena luchar con todas nuestras fuerzas
Para lograr este objetivo la FIMC ha establecido un grupo de trabajo que tiene como fin difundir y ampliar Es importante comprender que el mero hecho de convertirlo en un acontecimiento puede movilizar de forma masiva a coros de todo el mundo que los valores que proclamamos pueden llamar la atencioacuten de aquellos que tanto en este como en otros paiacuteses determinan y gestionan las normas de la vida civilizada Mucho se ha hecho en los uacuteltimos antildeos para aumentar la participacioacuten de los coros en este proyecto tambieacuten se han empleado las nuevas tecnologiacuteas empezando por la creacioacuten de un sitio web (wwwworldchoraldayorg) mediante el cual se puede registrar un acontecimiento lo que le otorga asiacute un valor de participacioacuten en la meta comuacuten
A pesar de ello todaviacutea hay muchos paiacuteses en los que esta iniciativa auacuten no ha llegado o no estaacute tan extendida como podriacutea estar por tanto los esfuerzos deben centrarse en ampliar la participacioacuten de todos los coros posibles cada uno de ellos consciente de la importancia de su contribucioacuten Es un poco como cuando cantamos en el coro la contribucioacuten de cada uno es insustituible y hace al resultado mejor y maacutes valioso
Por lo tanto el esfuerzo de la FIMC es hacer que se participe maacutes y maacutes en esta iniciativa y que cada antildeo se busquen nuevas formas de hacer que muchos coros y cantantes de todo el mundo tomen parte en ella pero es necesario el compromiso de todos para poner el contenido y el espiacuteritu del Diacutea Internacional del Canto Coral en conocimiento de todos los coros del mundo
Un ejemplo de coacutemo difundir el Diacutea Internacional del Canto Coral es lo que ha ocurrido en algunas regiones de Italia mediante las asociaciones corales locales se ha organizado una recogida de informacioacuten sobre los conciertos que tienen lugar en la fecha fijada para el acontecimiento En ello han participado un gran nuacutemero de coros locales con lo que se ha logrado difundir de forma exhaustiva el contenido del Diacutea Internacional del Canto Coral y poner al tanto de la gran cantidad de conciertos que tienen lugar en el territorio De este modo hemos recogido informacioacuten sobre maacutes de 250 acontecimientos
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
IFCM News
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Esto podriacutea servir como ejemplo ilustrativo en cualquier eacutepoca del antildeo sobre todo en diciembre se dariacutea a conocer la enorme actividad coral que se lleva a cabo en todos los paiacuteses del mundo Maacutes de 35 paiacuteses de cada uno de los continentes han celebrado este antildeo el Diacutea Internacional del Canto Coral con maacutes de 450 acontecimientos Es mucho lo que se ha hecho pero mucho maacutes puede y debe hacerse con la colaboracioacuten de todos los que creen en el mensaje que transmite la muacutesica coral Esto es lo que deberiacutea ser el Diacutea Internacional del Canto Coral un diacutea en que cada minuto de las 24 horas hubiera al menos un coro en el mundo que estuviera cantando y mandando un mensaje de paz solidaridad y comprensioacuten
Traducido del ingles por Jaime Mullol EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
La FIMC se reuacutene con la All-Russian Choral SocietyEl comienzo de una nueva colaboracioacuten (p 25)
Las principales misiones de la FIMC son continuar creciendo y ser un movimiento inclusivo con el fin de ofrecer a la gente la oportunidad de aprender y conocer nueva muacutesica nuevos modelos de coro exportar idea y servir como inspiracioacuten a terceros En este contexto en nuestra reciente
visita a Rusia hemos encontrado un terreno feacutertil gracias a nuestro encuentro con el Sr Pavel A Pozhigaylo Director de la All-Russian Choral Society (Asociacioacuten Coral de Rusia)
El pasado 29 de febrero en Moscuacute se habloacute de futuras colaboraciones entre la All-Russian Choral Society y la FIMC como el conocimiento mutuo de las asociaciones y de proyectos para llegar a propuestas concretas de colaboracioacuten especialmente en materia de educacioacuten coral (para directores y cantantes) y comunicacioacuten con el fin de aumentar la visibilidad de la muacutesica coral a nivel mundial
El patrimonio de canto coral de Rusia no tiene liacutemites tanto en el campo de la produccioacuten musical como en el nuacutemero de personas implicadas en eacutel soacutelo hablando de coros adultos hay unos 48000 coros en 85 provinciasregiones en las cuales la All-Russian Society desempentildea el papel de coordinacioacuten
La difusioacuten del canto coral ha aumentado significativamente gracias iniciativas del gobierno que se centran en la creacioacuten de un coro en cada colegio reconociendo su valor artiacutestico y social Uno de los proyectos sobre los que hablamos en nuestra reunioacuten fue el de la educacioacuten coral en los colegios y la formacioacuten para directores dirigido a unos 75000 colegios rusos aproximadamente Hasta la fecha solo 40000 de esos colegios han formado un coro que ya haya participado en el festival coral nacional como primer experimento El aumento de la necesidad de profesionales expertos en praacutecticas corales ofrece un amplio espacio para colaboraciones conjuntas
No solo hablamos sobre lo que la FIMC puede hacer por los coros rusos sino tambieacuten sobre coacutemo nuestra organizacioacuten puede fomentar la difusioacuten a nivel mundial de la muacutesica coral rusa mediante la exportacioacuten del trabajo de compositores tanto noveles como ya consagrados y dando visibilidad a sus proyectos e inteacuterpretes
Ademaacutes el tema de la comunicacioacuten (tanto entrante como saliente de Rusia) se convirtioacute en uno de los puntos maacutes importantes del resto del discurso por ejemplo la posibilidad real de diaacutelogo entre los miembros de la FIMC y el mundo ruso gracias a las traducciones del BCI y las e-NEWS que se convertiraacuten en algo habitual asiacute como la posibilidad de que el movimiento coral ruso tenga un espacio para hablar de sus proyectos y oportunidades
Al final de la reunioacuten nos despedimos hasta mayo cuando nos reuniremos para continuar intercambiando ideas pero ya con planes concretos y acordados a lo largo de los proacuteximos meses
Esta reunioacuten es el resultado de una nueva manera de trabajar de la FIMC que ha sido posible gracias a la apertura de oficinas regionales que han sido concebidas para poder escuchar a las asociaciones nacionales sus estrategias de desarrollo y sus proyectos para alcanzar nuestro objetivo
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Francesco Leonardi nacioacute en Legnano (Italia) en 1979 Es licenciado en Relaciones Puacuteblicas y estaacute cursando un segundo grado universitario en Economiacutea y Gestioacuten de Recursos Culturales Habla ingleacutes alemaacuten franceacutes y espantildeol Durante los uacuteltimos diez antildeos se ha dedicado a seleccionar coros para participar en el festival coral internacional ldquoLa Fabbrica del Cantordquo que se celebra cada mes de junio en cincuenta municipios de la regioacuten italiana de Lombardiacutea Tambieacuten es periodista registrado en Milaacuten En agosto fue nombrado gestor de proyectos de la FIMC Correo electroacutenico leonardifrayahooit
Francesco Leonardigestor de proyectos
de la FIMC
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Expo 2015 y el mundo coral (p 26)
No hace mucho finalizoacute EXPO 2015 la exposicioacuten mundial llevada a cabo en Milaacuten entre mayo y octubre de 2015 Este evento tiene lugar cada cinco antildeos en una ciudad distinta y recoge lo mejor de lo que los diversos paiacuteses del mundo tienen para ofrecer en un tema
especiacutefico El tema en la Expo en Milaacuten fue Alimentar al Planeta Energiacutea de por VidaDurante el planeamiento de la EXPO la asociacioacuten musical Jubilate tuvo la idea de antildeadir a los
eventos un festival dedicado a la muacutesica coral titulado lsquoAlimentar Almas Agradecer por los Alimentosrsquo que buscaba representar este antiguo arte como una expresioacuten comuacuten a todas las culturas y tradiciones del mundo Fue la primera vez en la historia de las exposiciones mundiales en la que se tratoacute de dar un espacio significativo en que la muacutesica coral tuviese verdadero protagonismo en lugar de enmarcar otros eventos
El proyecto inicial que fue preparado en 2012 incluyoacute la participacioacuten de por lo menos un coro de cada uno de los paiacuteses participantes en un gran festival que se dariacutea tanto en la sede de la EXPO como en toda la regioacuten de Lombardiacutea Para este objetivo se involucroacute a la Federacioacuten Internacional de Muacutesica Coral que establecioacute una comisioacuten artiacutestica para compartir conocimiento sobre actividades corales presentes en todos los continentes A este grupo de profesionales renombrados se le ha dado la tarea de preparar una base de datos de coros de todas las naciones del mundo ayudando asiacute a la asociacioacuten musical Jubilate (organizadora por maacutes de 20 antildeos del festival lsquoLa Faacutebrica del Cantorsquo) a formular un proyecto El grupo de trabajo fue conformado por Stephen Leek Jonathan Velasco Theodora Pavlovitch y Christian Grases Cada integrante del grupo ha aportado su conocimiento en cuanto al estado de los coros en su regioacuten contribuyendo asiacute a delinear una idea exhaustiva
El primer paso fue un censo de la difusioacuten del canto coral los resultados obtenidos independientemente de sus consecuencias en el proyecto inicial nos dieron la oportunidad de conocer la perspectiva de la Comisioacuten Artiacutestica de la FIMC de que la muacutesica coral se extiende en muchos paiacuteses gracias al trabajo que hace la FIMC desde la creacioacuten
El trabajo ha indicado tambieacuten posibles liacuteneas de accioacuten de la Federacioacuten resaltando a los paiacuteses que seraacuten sujeto de acciones especiacuteficas para la diseminacioacuten de la muacutesica coral en el futuro
Entre las acciones tomadas por el proyecto inicial se encontraba tambieacuten la de contactar a las representaciones diplomaacuteticas de los varios paiacuteses comenzando con los consulados de Milaacuten pero incluso yendo a las embajadas en Italia para comunicarse hasta con los ministerios de cultura Asiacute 78 paiacuteses se involucraron con distintos niveles de participacioacuten y esto permitioacute que la Federacioacuten se contactara con ellos como representante mundial de la muacutesica coral Fue un paso importante porque introdujo el mundo coral de manera orgaacutenica a nivel internacional Esta actividad tambieacuten nos ayudoacute a identificar en la actividad coral de cada nacioacuten algo que iba maacutes allaacute de las fronteras e historia y que es por lo tanto capaz de representar la singularidad de una nacioacuten en un contexto global
Ciertamente hay todaviacutea mucho por hacer antes que el canto coral sea universalmente reconocido y apoyado financieramente como un testimonio cultural de las raiacuteces histoacutericas de cada nacioacuten y como un embajador cultural de un paiacutes pero pensamos que este intento fue un pequentildeo paso en esa direccioacuten tal vez haciendo un poco maacutes cercano el objetivo de la Federacioacuten de ldquoasegurarle a cada ciudadano del mundo un acceso total a la muacutesica coral como forma de arte ayudar a preservar las tradiciones corales y la diversidad cultural e incentivar el desarrollo de la muacutesica coral en el mundordquo
Traducido del ingleacutes por Johan Ben ColombiaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
ICB Textos espantildeoles
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
El Coro Bach - 140 antildeos haciendo muacutesica (p 31)
2016 es un antildeo muy especial para el Coro Bach pues marca el 140 aniversario desde su formacioacuten por parte de Otto Goldschmidt al interpretar por primera vez en este paiacutes la Misa en Si Menor de Bach
El Coro Bach actual es muy diferente al de 1876 por aquel entonces solo abarcaba las altas esferas de la sociedad londinense con una membresiacutea que se concediacutea maacutes por recomendacioacuten que por una prueba de acceso Hoy en diacutea un 30 de sus cantantes tienen menos de 30 antildeos se accede al coro uacutenicamente superando una prueba y hay un programa de becas para estudiantes que permite a joacutevenes cantantes formar parte del coro El innovador programa de divulgacioacuten del coro que llevan a cabo los cantantes voluntarios ha compartido ya durante cinco antildeos la alegriacutea de cantar con nintildeos que quizaacutes de otra forma no hubiesen tenido esa oportunidad
Se ha conseguido mucho durante 140 antildeos sin embargo lo que sigue siendo igual es la misioacuten del coro de interpretar excelentes obras corales y sin duda las dos mejores obras corales de Bach (la Misa en Si Menor y la Pasioacuten seguacuten San Mateo) forman parte del nuacutecleo de nuestra programacioacuten Las celebraciones por nuestro anivesario culminan con una interpretacioacuten de la Misa en el Royal Festival Hall del Southbank Centre el domingo 5 de junio de 2016 a las 1930h Asimismo se contaraacute con la colaboracioacuten de los solistas Susan Gritton Lestyn Davies Ed Lyon y Neal Davies el expectacular conjunto de instrumentos de eacutepoca Florilegium y David Hill a la batuta que cumple a su vez 18 antildeos como Director Musical del Coro
Muy cerca del eacutexito del coro se encuentra el que fue su Director Musical durante 38 antildeos David Willcocks que por desgracia fallecioacute en septiembre de 2015 a los 95 antildeos A eacutel le agradecemos la transformacioacuten del coro bajo su liderazgo el Coro alcanzoacute nuevos niveles de excelencia Poco despueacutes de su nombramiento en 1960 comenzoacute a llevar al Coro hacia nuevas direcciones programando el Rey David de Honegger o el Hymnus Paradisi de Howells durante su primera temporada ademaacutes del Sea Drift de Delius la Misa Glagoliacutetica de Janaacuteček y Vision of Judgement de Fricker durante su segunda temporada Gracias a sus contactos y su amistad con Benjamin Britten el Coro Bach cantoacute en la primera grabacioacuten de Decca del Requiem de Guerra (disco que sigue siendo una pieza clave hoy en diacutea) Le siguieron muchos maacutes discos incluyendo los coros para Marianne Faithful y los Rolling Stones El Coro aumentoacute su actividad respondiendo a invitaciones y participando en giras por el extranjero y comenzoacute a interpretar fuera de Londres
La contribucioacuten musical de Sir David Willcocks fue inconmensurable y como tributo especial el Coro Bach dedicaraacute en su memoria la interpretacioacuten de La Pasioacuten seguacuten San Mateo el domingo 20 de marzo de 2016 La tradicioacuten del coro de interpretar esta obra sobre la Pasioacuten en Domingo de Ramos en el Royal Festival Hall se remonta a 1930 y es una fecha fija en el calendario musical de Londres El evangelista en esta interpretacioacuten es Toby Spence y Matthew Best cantaraacute el Cristo Sophie Bevan Jennifer Johnston Nicky Spence y Brindley Sherratt junto a Florilegium se pondraacuten bajo la batuta de David Hill con un coro ripieno de voces femeninas de escuelas de Londres y sus alrededores
Traducido del espantildeol por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDAConstruyendo puentes internacionales en la muacutesica coral para hacer del mundo un lugar mejor (p 32)
Inspirar la excelencia en la muacutesica coral a traveacutes de la expansioacuten de nuestro alcance para crear cambio social positivo fomentar la comunidad y crear oportunidades para la proacutexima generacioacuten de liacutederes corales
Maacutes allaacute de las fronteras de Estados Unidos la muacutesica coral sigue creciendo y redefinieacutendose a medida que continuacutea recibiendo informacioacuten de las tradiciones culturales inherentes a una regioacuten asiacute como de la pasioacuten de individuos comprometidos activamente en su creacioacuten su
interpretacioacuten y su erudicioacuten Por todo el mundo estaacuten emergiendo centros de muacutesica coral reinventando y desafiando continuamente las nociones tradicionales sobre queacute apariencia tiene y coacutemo suena la muacutesica coral El Programa de Intercambio Internacional de Directores (en ingleacutes ICEP) de la ACDA (American Choral Directors Association o Asociacioacuten Americana de Directores Corales) estaacute dedicado a conducir al mundo en la creacioacuten de oportunidades de diaacutelogo artiacutestico e intercultural con estas comunidades corales procedentes de todo el mundo Este diaacutelogo es esencial para crear conexiones y forjar relaciones maacutes soacutelidas
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Choral World News
Nick Cutts
Dr TJ Harperdirector de
Actividades Corales
ICB Textos espantildeoles
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entre la ACDA y el resto del mundo El ICEP un programa de intercambio en curso estaacute destinado a que liacutederes emergentes estadounidenses y sus homoacutelogos internacionales interactuacuteen con coros y muacutesicos corales procedentes de sus respectivos paiacuteses
Fundada en 1959 la ACDA ha abogado siempre por la excelencia en la interpretacioacuten de la muacutesica coral El nuacutecleo de esta idea es la excelencia a traveacutes del educar compartir y promover las mejores praacutecticas El primer nuacutemero del ACDA Choral Journal (revista coral de la ACDA) anuncioacute la introduccioacuten formal de un programa de intercambio de muacutesica coral en el que se pudieran analizar y compartir ideas y meacutetodos de ensentildeanza En 1975 la ACDA antildeadioacute a su lista de propoacutesitos oficiales el siguiente fomentar y promocionar programas de intercambio internacional que involucren a grupos de inteacuterpretes a directores y a compositores La adicioacuten de este lenguaje en el canon de los objetivos oficiales de la asociacioacuten marcoacute un momento decisivo en la profesioacuten coral estadounidense ya que reconocioacute a la comunidad global como a un socio criacutetico para favorecer el diaacutelogo intercultural y ensanchar los horizontes artiacutesticos
Hace casi treinta antildeos la ACDA se embarcoacute en su primer proyecto oficial de intercambio internacional de directores con Alemania Suecia Venezuela y Argentina como paiacuteses socios Este primer proyecto contoacute con la participacioacuten de algunos de los directores corales maacutes conocidos de cada paiacutes Despueacutes de estos intercambios internacionales de gran eacutexito este programa no prosiguioacute durante muchos antildeos aunque las relaciones y colaboraciones internacionales continuaron en EEUU y en el extranjero No obstante estas asociaciones se limitaban a aquellos directores con deseos y medios de crear una experiencia internacional de eacutexito Pasariacutean muchos antildeos antes de que la ACDA diera prioridad a este tipo de programa de intercambio a nivel nacional para sus miembros
En 2010 el Dr Jerry McCoy mdashanterior presidente nacionalmdash lideroacute siguiendo el consejo del Dr Tim Sharp mdashdirector ejecutivo de la ACDAmdash un esfuerzo renovado que establecioacute un nuevo comiteacute de direccioacuten para un Programa de Intercambio Internacional de Directores y para cumplir el mandato oficial del propoacutesito de 1975 de la ACDA Este comiteacute de direccioacuten del ICEP teniacutea a cargo la creacioacuten de una visioacuten una serie de objetivos y un calendario para la implementacioacuten de esta iniciativa internacional El comiteacute estaba formado por directivos que representaban a las siete divisiones de la ACDA y estaba regido por el Dr James Feiszli el Dr Bruce Brown y el Dr Jerry McCoy En 2012 el Dr TJ Harper fue designado director nacional del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Desde el lanzamiento de esta iniciativa en 2010 la ACDA ha organizado y ejecutado con eacutexito intercambios internacionales con Cuba en 2012 China en 2014 Suecia en 2015 y Corea del Sur en 2016 2017 seraacute testigo del intercambio ICEP maacutes ambicioso hasta la fecha con colaboraciones que abarcan desde Norteameacuterica (Canadaacute y Estados Unidos) Centroameacuterica (Costa Rica Puerto Rico y Meacutexico) y Sudameacuterica (Venezuela Brasil y Argentina)
El Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA es un intercambio de directores laquouno a unoraquo entre los paiacuteses socios Esto significa que por cada director seleccionado para participar de un paiacutes se seleccionaraacute un nuacutemero ideacutentico de directores del paiacutes socio Despueacutes los directores consocios del ICEP (Conducting Fellows) seleccionados participaraacuten en una estancia profesional que duraraacute entre siete y catorce diacuteas Cada estancia estaacute disentildeada para exponer a los directorios consocios a una vista general de la cultura coral del paiacutes anfitrioacuten En EEUU los directores visitantes internacionales (Visiting International Conductors VIC) coordinan sus residencias profesionales bien con una conferencia de una divisioacuten de la ACDA (diacuteas pares) bien con la Conferencia Nacional de la ACDA (diacuteas impares es decir 2017 en Mineaacutepolis) Cada director consocio tiene que adquirir su propio pasaje de ida y vuelta pero todos los gastos de alojamiento comida y transporte son por cuenta del paiacutes anfitrioacuten
Uno de los resultados maacutes significativos de esta iniciativa es el impacto percibido por las comunidades corales de todo el mundo tiempo despueacutes de haberse completado la estancia ICEP Existen unos 90 antiguos alumnos del ICEP de la ACDA Cada director consocio representa a cientos de coristas de su propia comunidad local y de sus organizaciones corales Ademaacutes cada estancia ICEP representa la interaccioacuten el aprendizaje y el intercambio intercultural con miles de coristas de todo el mundo Las relaciones que se favorecen a traveacutes de este programa continuacutean construyeacutendose sobre siacute mismas y formando el terreno feacutertil para la creacioacuten de nuevas asociaciones y colaboraciones maacutes allaacute del alcance original de esta iniciativa
En esencia los directores consocios del ICEP son embajadores de buena voluntad para la profesioacuten coral cuya visioacuten principal es a la vez humaniacutestica y artiacutestica En nombre de todos los que integramos la ACDA estos directores estadounidenses estaacuten conectando a todos los miembros de sus propias comunidades cantantes con sus socios internacionales La influencia de este programa se hace exponencial Como resultado de estas estancias internacionales iniciales de la ACDA los antiguos alumnos del ICEP estaacuten creando nuevas oportunidades de colaboracioacuten y diaacutelogo significativo maacutes allaacute de las fronteras del intercambio original Ademaacutes los antiguos alumnos del ICEP estaacuten comenzando a trabajar juntos para explorar las maneras en que estaacute usando la gente la muacutesica coral para crear un cambio social positivo promover el bienestar mental y fomentar la comunidad A traveacutes del Programa de Intercambio Internacional de Directores y de sus actividades relacionadas se les proporciona a nuestros miembros numerosas oportunidades de contactar directamente con directores coros repertorio y tradiciones corales de todo el mundo
Traducido del espantildeol por Sigfrido Martiacuten EspantildeaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
El Dr TJ Harper es jefe del Departamento de Muacutesica profesor asociado de Muacutesica y director de Actividades Corales del Providence College en Providence Rhode Island EEUU Tambieacuten es director del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Correo electroacutenico harpertjgmailcom
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Por el amor y la vidaUn antildeo despueacutes del centenario del genocidio armenio la muacutesica coral armenia abre amplios horizontes (p 34)
Impresiones sobre la estancia de 10 diacuteas con los Pequentildeos Cantores Armenios y su maestro Tigran Hekekyan
ProacutelogoComo directora invitada tuve el privilegio de compartir un concierto con el maestro Hekekyan y ver a
traveacutes de los ojos de los nintildeos la importancia de la cultura en general y la muacutesica coral en particular para la joven generacioacuten armenia
El principioMis conexiones armenias empezaron con Los cuarenta diacuteas de Musa Dagh de Franz Werfel el cual leiacute
cuando era nintildea El libro dejoacute una huella profunda en mi alma Armenia fue a partir de ese momento algo maacutes que el nombre de un paiacutes
Los primeros sonidos de la muacutesica coral armenia llegaron a mis oiacutedos durante el WSCM en Minneapolis Un coro joven de Armenia con un maravilloso sonido actual y un repertorio diferente dirigido por Tigran Hekekyan llamoacute mi atencioacuten y cautivoacute mi corazoacuten El proacuteximo paso fue una invitacioacuten para una clase magistral en Jerusaleacuten
Tigran Hekekyan y Aarne Saluveer compartieron una semana de trabajo con 50 joacutevenes cantores judiacuteos y aacuterabes El repertorio - armenio y escandinavo Muacutesica grandiosa por compositores armenios junto con un repertorio escandinavo
El genocidio armenio ndash El centenarioCon motivo del centenario del genocidio armenio el maestro Hekekyan me invitoacute a asistir y preparar con
su coro un concierto compartido Asiacute que en abril de 2015 visiteacute Armenia durante 10 inolvidables diacuteas de trabajo y conciertos con los Pequentildeos Cantores Armenios El programa debiacutea relacionarse con la semana de actividades en conmemoracioacuten del centenario del genocidio De esta manera en consonancia con el nombre del concierto Por el amor y la vida el programa incluyoacute canciones y obras que expresaban esperanza y oraciones por la paz y la libertad La semana de actividades en torno al centenario unioacute a toda la comunidad Se sentiacutea en la atmoacutesfera y la visita al monumento conmemorativo dos diacuteas despueacutes demostroacute la innegable participacioacuten del pueblo armenio llegaron de todos los rincones del paiacutes con sus nintildeos para agregar flores a la creciente montantildea de flores ya apiladas alrededor de la llama eterna
El coroLos nintildeos del coro eran joacutevenes pero muy profesionales Su capacidad de aprender nuevas piezas veniacutea
acompantildeada de un sincero entusiasmo por hacer lo mejor posible con un respeto manifiesto por el equipo profesional delante de ellos por su maestro el pianista los asistentes de directores y cualquier artista que viniera a trabajar con ellos Lleveacute a nuestro trabajo un uso diferente del espacio experimentos con el sonido y otras ideas nuevas para los nintildeos y la reaccioacuten fue asombrosa Los llameacute ldquoLos nintildeos de otra estrellahelliprdquo Habiacutea muchos textos hebreos que estudiar pero el coro se los sabiacutea de memoria cuando llegueacute Las partituras se usaron en ensayos solo para hacer uso de los signos musicales dinaacutemica tempo fraseo expresioacuten etc
La ensentildeanza de la cancioacuten As clay in the potterrsquos hand de Yoni Rechter la cual exigiacutea tambieacuten del aprendizaje de movimientos complejos estuvo a cargo de mi hija Vered Shavit y a los nintildeos les encantoacute trabajar con ella El hebreo se pronuncioacute perfectamente de modo que fue sencillo trabajar en el significado integral de las canciones y todos sus aspectos musicales
Tigran HekekyanDe maacutes estaacute decir que el maestro Hekekyan es una de las personalidades maacutes importantes y altamente
apreciadas de la cultura armenia Es un verdadero ldquoadictordquo al trabajo que se preocupa por las liacuteneas largas asiacute como por un nintildeo que necesite de atencioacuten adicional Su direccioacuten se estaacute propagando entre los cantores y el puacuteblico y el coro responde con una devocioacuten total iexclSolo fiacutejense en sus rostros
El espiacuteritu armenioA traveacutes de los ojos de un visitante de corta duracioacuten como yo muchos siacutembolos representan el espiacuteritu
armenio la preservacioacuten del cristianismo primitivo la invencioacuten del alfabeto armenio los principios esteacuteticos y la belleza que se manifiestan fuertemente en Yerevan y sus jardines esculturas y los espaciosos espacios puacuteblicos Y estaacute el Ararat la majestuosa montantildea cubierta de nieve a la que puedes observar permanentemente en un diacutea claro Lleva tras de siacute historias leyendas y nostalgia por la eacutepoca cuando la montantildea era parte de la frontera armenia El genocidio es el siacutembolo maacutes fuerte de todos pero ahora 100 antildeos despueacutes el pueblo armenio puede mirar hacia el futuro con un espiacuteritu basado en su fuerte historia En la muacutesica la larga fila de compositores que reviven las leyendas folkloacutericas la tradicioacuten y la innovacioacuten hace que la escena coral armenia sea muy viacutevida Compositores ldquoclaacutesicosrdquo como Mashtots Komitas y Robert Petrosian son las bases
Maya Shavitdirectora y
docente coral
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de la muacutesica coral armenia Sin embargo la joven generacioacuten de compositores es muy activa la cual agrega un repertorio rico y diverso En esta lista encontramos a David Haladjyan Myrzoyan Edgar Hovhannisyan Arthur Aharonyan Stepan Shakaryan Ervand Erkanyan Svetlana Aleksanyan Vahram Sargsyan
El concierto Por el amor y la vidaFue un concierto compartido cuidadosamente entretejido por el maestro de Orlando di Lasso a
Nancy Telfer desde una cancioacuten ladina a Haladjian de Yoni Rechter a Sting y del ingleacutes al armenio latiacuten hebreohelliplos nintildeos fueron el corazoacuten y el alma del concierto como la arcilla en nuestras manosldquoMi antigua Erebuni te convertiste en Yerevanrdquo
Esta cancioacuten patrioacutetica de Edgar Hovhanessian es adorada tanto por los joacutevenes como los adultos Fue el bis del concierto Para esta cancioacuten el joven coro en blanco y amarillo se unioacute al coro que interpretariacutea la pieza en escena El primer acorde del piano incitoacute un susurro emocionado en todo el auditorio Los ojos de los cantores brillaban y las emociones llenaban la atmoacutesfera El maestro Hekekyan me llevoacute al centro del escenario para que dirigiera la uacuteltima estrofa con una direccioacuten compartida sorpresiva de la parte final El puacuteblico se puso de pie y se unioacute al coro para cantar las uacuteltimas liacuteneas con gran entusiasmo
El final de este concierto marcoacute para miacute el espiacuteritu armenioEsto es maacutes allaacute del genocidio esto es por el futuro para la joven generacioacutenCuando regreseacute a casa les envieacute unas palabras a los nintildeos
ldquoPuede que sean joacutevenes pero sus corazones y almas brillan a traveacutes de su canto tan claro como el agua tan brillante como las estrellas tan fresco como el rociacuteo matutino pero tan fuerte como el pueblo armeniordquo
Mis agradecimientos al ciacuterculo de apoyo del equipo musical y pedagoacutegicoMarine Margaryan la increiacuteble pianista Marine Avetisyan y Manuel Ohanyan los asistentes de
direccioacuten coral quienes se aseguraron de que este diamante especial continuacutee difundiendo su brillante mensaje de amor belleza y paz en todo el mundo
Traducido del ingleacutes por Diana Ho VenezuelaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Nacida en Kibbutz Maarsquobarot Israel Maya Shavit estudioacute en el Music Teachers College en Tel-Aviv y es egresada del Departamento de Musicologiacutea de la Universidad de Tel-Aviv Estudioacute Direccioacuten coral en Israel bajo la tutorial del maestro Gary Bertini y en la Guildhall School of Music en Londres con el maestro John Alldis Ella fue la fundadora y directora musical de Efroni Girlsrsquo Choir desde 1981 a 2013 El coro es aclamado internacionalmente en giras de conciertos por Europa Maya ha iniciado numerosas actividades judeo-aacuterabes con el fin de establecer puentes entre las culturas Maya Shavit fue presidenta de Hallel organizacioacuten coral de Israel (2002-2008) y fue miembro directivo de la FIMC la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral (2005-2011) Correo electroacutenico efronichoirgmailcom
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Musica Sacra Nova La Competencia Internacional de Compositores tuvo lugar por 12ordf vez (p 38)
El compositor Paweł Łukaszewski quien actualmente es profesor de composicioacuten en el Chopin Conservatory en Varsovia concibioacute la idea de una competencia de composicioacuten durante sus estudios en el Tchaikovsky Conservatory Entonces extendioacute esta competencia a Polonia
especialmente gracias a la conexioacuten con el Gaude Mater Festival en Czestochowa uno de los festivales culturales maacutes importantes de Polonia Gracias a su gran eacutexito su concurso adquirioacute el caraacutecter de internacional en 2005 El arzobispado de Colonia Alemania ha participado en esta competencia por algunos antildeos ya junto con el Gaude Mater Festival y la Asociacioacuten de Muacutesica Sacra de Varsovia El Freundeskreis der Abtei Brauweiler de Alemania ha participado por dos antildeos
Pero iquestqueacute clase de concurso es Estaacute dirigido a joacutevenes compositores de hasta 35 antildeos de edad a quienes les agrada y les interesa escribir obras corales a cappella con texto en latiacuten Estos compositores se encontraraacuten con un foro sobre la escritura de obras que son artiacutestica y teacutecnicamente demandantes Lo interesante de esta competencia para joacutevenes compositores es que no solo podraacuten ganar un premio en metaacutelico sino que su obra seraacute ejecutada ndashal menos esto aplica para el primer lugarndash en varios paiacuteses (el estreno se alterna entre Czestochowa Polonia y Colonia-Brauweiler Alemania Las siguientes presentaciones tienen lugar en Gdansk Vilnius y Cambridge interpretadas por el Trinity College Choir) Tambieacuten uno de estos conciertos es grabado para su transmisioacuten por radio llevado a cabo en los uacuteltimos antildeos por la WDR en Colonia Los estrenos de las obras ndashesto tambieacuten constituye un aspecto atractivo para los compositoresndash son cantados por coros de renombre internacional tales como el Polish Chamber Choir de Gdańsk Polonia el Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir de Lituania o como este antildeo el Kamerchor Riga Letonia
Ademaacutes las obras ganadoras de este concurso han sido publicadas por Schott Musikverlag Mainz desde 2015 en la serie ldquoDistinguished Choral Musicrdquo
El jurado internacional de 2016 estuvo compuesto por bull Andrea Angelini Vincenzo De Gregorio - Italiabull Vaclovas Augustinas - Lituaniabull Marian Borkowski Jan Lukaszewski - Poloniabull Stephen Layton ndash Inglaterrabull Jaakko Maumlntyjaumlrvi ndash Finlandia
Tanto los compositores como los directores corales estaacuten representados en el juradoPor primera vez el Director del Pontifical Institute of Sacred Music de Roma Don Vincenzo De Gregorio participoacute en el jurado En 2017 el jurado se reuniraacute en los salones de este Instituto Pontificio y la cooperacioacuten internacional de este concurso se veraacute asiacute acentuadaEn 2016 el jurado fue invitado a reunirse en el Trinity College de Cambridge Hubo ndashy siempre habraacutendash eneacutergicas discusiones sobre las ideas musicales de un compositor la realizacioacuten teacutecnica y por supuesto enfocado desde el punto de vista del director coral la dificultad de las piezas No hay duda de que las piezas ganadoras no son faacuteciles de ejecutar Se le solicita a un coro aficionado bien preparado o en ocasiones incluso a un coro profesional que ejecute las obras Sin embargo parece ser importante que las obras de semejante nivel artiacutestico sean compuestas para coros en los que por un lado la brecha con lo avant-garde no sea demasiado amplia y por el otro lado que lo avant-garde mantenga a esta praacutectica en perspectiva y que tambieacuten se escriban composiciones para este propoacutesito Claramente puede verse que muchos de los compositores que enviacutean sus obras a la Organizacioacuten estaacuten familiarizados con la muacutesica coral y los requerimientos que se hacen necesarios para ella mientras que otros compositores incluso a nivel universitario muchas veces carecen de esta experticia Es importante apoyar y promover a estos joacutevenes compositores para que no pierdan su empuje sino que continuacuteen escribiendo con gran entusiasmo para coros que sienten gran placer de ejecutar sus obras Al mismo tiempo es una competencia en la que joacutevenes compositores pueden adentrarse en textos teoloacutegicos de contenido cristiano Es interesante que algunos compositores elijan un texto muy especial e individual mientras que otros eligen los maacutes habituales como Miserere Stabat mater Dies irae Kyrie Sanctus Agnus Dei Pater Noster Ave Maria o uno de los otros textos de los salmos Por otro lado las obras tambieacuten muestran que no todos los compositores estaacuten realmente familiarizados con el idioma latiacuten Los ganadores de este antildeo son1 Szymon Godziemba-Trytek (Polonia) por su Beatus Vir2 Aleksandra Chmielewska (Polonia) por su Veni Emmanuel3 Francisco Joseacute Carbonell Matarredona (EspantildeaEEUU) por su O Magnum Mysterium
En total treinta compositores de ocho paiacuteses participaron en el concurso de 2016 Lamentablemente diez piezas maacutes arribaron luego de que el jurado se reuniese por lo que habriacutean sido en realidad cuarenta participantes en total
Richard Mailaumlnderdirector coral y profesor
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
Choral Technique
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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Diacutea Internacional del Canto Coral 2015La celebracioacuten de los valores corales en todo el mundo (p 23)
El valor de colaborar en un propoacutesito del que todos son partiacutecipes y cuyo resultado es la belleza y la armoniacutea tambieacuten implica que la empatiacutea es una mera espectadora Y todo gracias al genio de los artiacutefices de este pequentildeo milagro el compositor cuya muacutesica se convierte en una
comunicacioacuten de valores y sentimientos mediante la labor de los cantantes y directores Este milagro comunicativo sucede a diario en todo el mundo a traveacutes de la miriacuteada de conciertos que cientos de miles de agrupaciones corales de las maacutes variadas formaciones y tamantildeos ofrecen a los habitantes del planeta
Hace maacutes de veinte antildeos en la Asamblea General de la FIMC realizada en Helsinki en 1990 Alberto Grau propuso la creacioacuten de un diacutea internacional dedicado al canto coral Su voluntad compartida por todos en la FIMC era utilizar la capacidad de la muacutesica coral para transmitir mdashmaacutes que una perfeccioacuten formalmdash los valores de la paz la solidaridad y la comprensioacuten dentro y fuera del coro sea cual fuere la muacutesica interpretada y celebrarlos en un acontecimiento de proyeccioacuten mundial
Desde entonces sobre el segundo domingo de diciembre la FIMC invita cada antildeo a todos los coros del mundo para crear un acontecimiento que celebra el canto coral como portador de valores positivos en toda sociedad y cultura
En estos 25 antildeos miles han sido los coros que han prestado sus voces para el acontecimiento cientos de miles los cantantes que han hecho propias las palabras de la proclama que corona el diacutea y que se ha traducido a 26 idiomas Todos los antildeos se identifica con una palabra el tema al que se desea dedicar especial atencioacuten en todo el mundo y la palabra del 2015 fue ldquointegracioacutenrdquo Este diacutea no solo sirve para sensibilizar a los cantantes sino que estos acontecimientos tambieacuten sentildealan dichos valores a la atencioacuten del puacuteblico asistente al concierto de este modo incluso aquellos que no participan personalmente en la actividad coral reciben el mismo mensaje
El objetivo de la FIMC es eminente y fundamental recordar al mundo que la muacutesica y sobre todo el canto coral vive eternamente y siempre lo ha manifestado en cada concierto Por ello el Diacutea Internacional del Canto Coral es una fecha muy importante para todos nosotros los cantantes es el diacutea en que proponemos a todo el mundo a todas las sociedades los valores por los que nos regimos a diario en nuestra vida coral
Sin embargo todaviacutea no es suficiente lo ideal seriacutea que todos los coros del mundo de todas las naciones de cada uno de los continentes celebraran juntos este diacutea lo que pondriacutea de manifiesto que los valores que lo sustentan son compartibles y compartidos por todas las culturas Y supondraacute sin duda un gran reto por el que merece la pena luchar con todas nuestras fuerzas
Para lograr este objetivo la FIMC ha establecido un grupo de trabajo que tiene como fin difundir y ampliar Es importante comprender que el mero hecho de convertirlo en un acontecimiento puede movilizar de forma masiva a coros de todo el mundo que los valores que proclamamos pueden llamar la atencioacuten de aquellos que tanto en este como en otros paiacuteses determinan y gestionan las normas de la vida civilizada Mucho se ha hecho en los uacuteltimos antildeos para aumentar la participacioacuten de los coros en este proyecto tambieacuten se han empleado las nuevas tecnologiacuteas empezando por la creacioacuten de un sitio web (wwwworldchoraldayorg) mediante el cual se puede registrar un acontecimiento lo que le otorga asiacute un valor de participacioacuten en la meta comuacuten
A pesar de ello todaviacutea hay muchos paiacuteses en los que esta iniciativa auacuten no ha llegado o no estaacute tan extendida como podriacutea estar por tanto los esfuerzos deben centrarse en ampliar la participacioacuten de todos los coros posibles cada uno de ellos consciente de la importancia de su contribucioacuten Es un poco como cuando cantamos en el coro la contribucioacuten de cada uno es insustituible y hace al resultado mejor y maacutes valioso
Por lo tanto el esfuerzo de la FIMC es hacer que se participe maacutes y maacutes en esta iniciativa y que cada antildeo se busquen nuevas formas de hacer que muchos coros y cantantes de todo el mundo tomen parte en ella pero es necesario el compromiso de todos para poner el contenido y el espiacuteritu del Diacutea Internacional del Canto Coral en conocimiento de todos los coros del mundo
Un ejemplo de coacutemo difundir el Diacutea Internacional del Canto Coral es lo que ha ocurrido en algunas regiones de Italia mediante las asociaciones corales locales se ha organizado una recogida de informacioacuten sobre los conciertos que tienen lugar en la fecha fijada para el acontecimiento En ello han participado un gran nuacutemero de coros locales con lo que se ha logrado difundir de forma exhaustiva el contenido del Diacutea Internacional del Canto Coral y poner al tanto de la gran cantidad de conciertos que tienen lugar en el territorio De este modo hemos recogido informacioacuten sobre maacutes de 250 acontecimientos
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
IFCM News
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Esto podriacutea servir como ejemplo ilustrativo en cualquier eacutepoca del antildeo sobre todo en diciembre se dariacutea a conocer la enorme actividad coral que se lleva a cabo en todos los paiacuteses del mundo Maacutes de 35 paiacuteses de cada uno de los continentes han celebrado este antildeo el Diacutea Internacional del Canto Coral con maacutes de 450 acontecimientos Es mucho lo que se ha hecho pero mucho maacutes puede y debe hacerse con la colaboracioacuten de todos los que creen en el mensaje que transmite la muacutesica coral Esto es lo que deberiacutea ser el Diacutea Internacional del Canto Coral un diacutea en que cada minuto de las 24 horas hubiera al menos un coro en el mundo que estuviera cantando y mandando un mensaje de paz solidaridad y comprensioacuten
Traducido del ingles por Jaime Mullol EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
La FIMC se reuacutene con la All-Russian Choral SocietyEl comienzo de una nueva colaboracioacuten (p 25)
Las principales misiones de la FIMC son continuar creciendo y ser un movimiento inclusivo con el fin de ofrecer a la gente la oportunidad de aprender y conocer nueva muacutesica nuevos modelos de coro exportar idea y servir como inspiracioacuten a terceros En este contexto en nuestra reciente
visita a Rusia hemos encontrado un terreno feacutertil gracias a nuestro encuentro con el Sr Pavel A Pozhigaylo Director de la All-Russian Choral Society (Asociacioacuten Coral de Rusia)
El pasado 29 de febrero en Moscuacute se habloacute de futuras colaboraciones entre la All-Russian Choral Society y la FIMC como el conocimiento mutuo de las asociaciones y de proyectos para llegar a propuestas concretas de colaboracioacuten especialmente en materia de educacioacuten coral (para directores y cantantes) y comunicacioacuten con el fin de aumentar la visibilidad de la muacutesica coral a nivel mundial
El patrimonio de canto coral de Rusia no tiene liacutemites tanto en el campo de la produccioacuten musical como en el nuacutemero de personas implicadas en eacutel soacutelo hablando de coros adultos hay unos 48000 coros en 85 provinciasregiones en las cuales la All-Russian Society desempentildea el papel de coordinacioacuten
La difusioacuten del canto coral ha aumentado significativamente gracias iniciativas del gobierno que se centran en la creacioacuten de un coro en cada colegio reconociendo su valor artiacutestico y social Uno de los proyectos sobre los que hablamos en nuestra reunioacuten fue el de la educacioacuten coral en los colegios y la formacioacuten para directores dirigido a unos 75000 colegios rusos aproximadamente Hasta la fecha solo 40000 de esos colegios han formado un coro que ya haya participado en el festival coral nacional como primer experimento El aumento de la necesidad de profesionales expertos en praacutecticas corales ofrece un amplio espacio para colaboraciones conjuntas
No solo hablamos sobre lo que la FIMC puede hacer por los coros rusos sino tambieacuten sobre coacutemo nuestra organizacioacuten puede fomentar la difusioacuten a nivel mundial de la muacutesica coral rusa mediante la exportacioacuten del trabajo de compositores tanto noveles como ya consagrados y dando visibilidad a sus proyectos e inteacuterpretes
Ademaacutes el tema de la comunicacioacuten (tanto entrante como saliente de Rusia) se convirtioacute en uno de los puntos maacutes importantes del resto del discurso por ejemplo la posibilidad real de diaacutelogo entre los miembros de la FIMC y el mundo ruso gracias a las traducciones del BCI y las e-NEWS que se convertiraacuten en algo habitual asiacute como la posibilidad de que el movimiento coral ruso tenga un espacio para hablar de sus proyectos y oportunidades
Al final de la reunioacuten nos despedimos hasta mayo cuando nos reuniremos para continuar intercambiando ideas pero ya con planes concretos y acordados a lo largo de los proacuteximos meses
Esta reunioacuten es el resultado de una nueva manera de trabajar de la FIMC que ha sido posible gracias a la apertura de oficinas regionales que han sido concebidas para poder escuchar a las asociaciones nacionales sus estrategias de desarrollo y sus proyectos para alcanzar nuestro objetivo
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Francesco Leonardi nacioacute en Legnano (Italia) en 1979 Es licenciado en Relaciones Puacuteblicas y estaacute cursando un segundo grado universitario en Economiacutea y Gestioacuten de Recursos Culturales Habla ingleacutes alemaacuten franceacutes y espantildeol Durante los uacuteltimos diez antildeos se ha dedicado a seleccionar coros para participar en el festival coral internacional ldquoLa Fabbrica del Cantordquo que se celebra cada mes de junio en cincuenta municipios de la regioacuten italiana de Lombardiacutea Tambieacuten es periodista registrado en Milaacuten En agosto fue nombrado gestor de proyectos de la FIMC Correo electroacutenico leonardifrayahooit
Francesco Leonardigestor de proyectos
de la FIMC
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Expo 2015 y el mundo coral (p 26)
No hace mucho finalizoacute EXPO 2015 la exposicioacuten mundial llevada a cabo en Milaacuten entre mayo y octubre de 2015 Este evento tiene lugar cada cinco antildeos en una ciudad distinta y recoge lo mejor de lo que los diversos paiacuteses del mundo tienen para ofrecer en un tema
especiacutefico El tema en la Expo en Milaacuten fue Alimentar al Planeta Energiacutea de por VidaDurante el planeamiento de la EXPO la asociacioacuten musical Jubilate tuvo la idea de antildeadir a los
eventos un festival dedicado a la muacutesica coral titulado lsquoAlimentar Almas Agradecer por los Alimentosrsquo que buscaba representar este antiguo arte como una expresioacuten comuacuten a todas las culturas y tradiciones del mundo Fue la primera vez en la historia de las exposiciones mundiales en la que se tratoacute de dar un espacio significativo en que la muacutesica coral tuviese verdadero protagonismo en lugar de enmarcar otros eventos
El proyecto inicial que fue preparado en 2012 incluyoacute la participacioacuten de por lo menos un coro de cada uno de los paiacuteses participantes en un gran festival que se dariacutea tanto en la sede de la EXPO como en toda la regioacuten de Lombardiacutea Para este objetivo se involucroacute a la Federacioacuten Internacional de Muacutesica Coral que establecioacute una comisioacuten artiacutestica para compartir conocimiento sobre actividades corales presentes en todos los continentes A este grupo de profesionales renombrados se le ha dado la tarea de preparar una base de datos de coros de todas las naciones del mundo ayudando asiacute a la asociacioacuten musical Jubilate (organizadora por maacutes de 20 antildeos del festival lsquoLa Faacutebrica del Cantorsquo) a formular un proyecto El grupo de trabajo fue conformado por Stephen Leek Jonathan Velasco Theodora Pavlovitch y Christian Grases Cada integrante del grupo ha aportado su conocimiento en cuanto al estado de los coros en su regioacuten contribuyendo asiacute a delinear una idea exhaustiva
El primer paso fue un censo de la difusioacuten del canto coral los resultados obtenidos independientemente de sus consecuencias en el proyecto inicial nos dieron la oportunidad de conocer la perspectiva de la Comisioacuten Artiacutestica de la FIMC de que la muacutesica coral se extiende en muchos paiacuteses gracias al trabajo que hace la FIMC desde la creacioacuten
El trabajo ha indicado tambieacuten posibles liacuteneas de accioacuten de la Federacioacuten resaltando a los paiacuteses que seraacuten sujeto de acciones especiacuteficas para la diseminacioacuten de la muacutesica coral en el futuro
Entre las acciones tomadas por el proyecto inicial se encontraba tambieacuten la de contactar a las representaciones diplomaacuteticas de los varios paiacuteses comenzando con los consulados de Milaacuten pero incluso yendo a las embajadas en Italia para comunicarse hasta con los ministerios de cultura Asiacute 78 paiacuteses se involucraron con distintos niveles de participacioacuten y esto permitioacute que la Federacioacuten se contactara con ellos como representante mundial de la muacutesica coral Fue un paso importante porque introdujo el mundo coral de manera orgaacutenica a nivel internacional Esta actividad tambieacuten nos ayudoacute a identificar en la actividad coral de cada nacioacuten algo que iba maacutes allaacute de las fronteras e historia y que es por lo tanto capaz de representar la singularidad de una nacioacuten en un contexto global
Ciertamente hay todaviacutea mucho por hacer antes que el canto coral sea universalmente reconocido y apoyado financieramente como un testimonio cultural de las raiacuteces histoacutericas de cada nacioacuten y como un embajador cultural de un paiacutes pero pensamos que este intento fue un pequentildeo paso en esa direccioacuten tal vez haciendo un poco maacutes cercano el objetivo de la Federacioacuten de ldquoasegurarle a cada ciudadano del mundo un acceso total a la muacutesica coral como forma de arte ayudar a preservar las tradiciones corales y la diversidad cultural e incentivar el desarrollo de la muacutesica coral en el mundordquo
Traducido del ingleacutes por Johan Ben ColombiaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
ICB Textos espantildeoles
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
El Coro Bach - 140 antildeos haciendo muacutesica (p 31)
2016 es un antildeo muy especial para el Coro Bach pues marca el 140 aniversario desde su formacioacuten por parte de Otto Goldschmidt al interpretar por primera vez en este paiacutes la Misa en Si Menor de Bach
El Coro Bach actual es muy diferente al de 1876 por aquel entonces solo abarcaba las altas esferas de la sociedad londinense con una membresiacutea que se concediacutea maacutes por recomendacioacuten que por una prueba de acceso Hoy en diacutea un 30 de sus cantantes tienen menos de 30 antildeos se accede al coro uacutenicamente superando una prueba y hay un programa de becas para estudiantes que permite a joacutevenes cantantes formar parte del coro El innovador programa de divulgacioacuten del coro que llevan a cabo los cantantes voluntarios ha compartido ya durante cinco antildeos la alegriacutea de cantar con nintildeos que quizaacutes de otra forma no hubiesen tenido esa oportunidad
Se ha conseguido mucho durante 140 antildeos sin embargo lo que sigue siendo igual es la misioacuten del coro de interpretar excelentes obras corales y sin duda las dos mejores obras corales de Bach (la Misa en Si Menor y la Pasioacuten seguacuten San Mateo) forman parte del nuacutecleo de nuestra programacioacuten Las celebraciones por nuestro anivesario culminan con una interpretacioacuten de la Misa en el Royal Festival Hall del Southbank Centre el domingo 5 de junio de 2016 a las 1930h Asimismo se contaraacute con la colaboracioacuten de los solistas Susan Gritton Lestyn Davies Ed Lyon y Neal Davies el expectacular conjunto de instrumentos de eacutepoca Florilegium y David Hill a la batuta que cumple a su vez 18 antildeos como Director Musical del Coro
Muy cerca del eacutexito del coro se encuentra el que fue su Director Musical durante 38 antildeos David Willcocks que por desgracia fallecioacute en septiembre de 2015 a los 95 antildeos A eacutel le agradecemos la transformacioacuten del coro bajo su liderazgo el Coro alcanzoacute nuevos niveles de excelencia Poco despueacutes de su nombramiento en 1960 comenzoacute a llevar al Coro hacia nuevas direcciones programando el Rey David de Honegger o el Hymnus Paradisi de Howells durante su primera temporada ademaacutes del Sea Drift de Delius la Misa Glagoliacutetica de Janaacuteček y Vision of Judgement de Fricker durante su segunda temporada Gracias a sus contactos y su amistad con Benjamin Britten el Coro Bach cantoacute en la primera grabacioacuten de Decca del Requiem de Guerra (disco que sigue siendo una pieza clave hoy en diacutea) Le siguieron muchos maacutes discos incluyendo los coros para Marianne Faithful y los Rolling Stones El Coro aumentoacute su actividad respondiendo a invitaciones y participando en giras por el extranjero y comenzoacute a interpretar fuera de Londres
La contribucioacuten musical de Sir David Willcocks fue inconmensurable y como tributo especial el Coro Bach dedicaraacute en su memoria la interpretacioacuten de La Pasioacuten seguacuten San Mateo el domingo 20 de marzo de 2016 La tradicioacuten del coro de interpretar esta obra sobre la Pasioacuten en Domingo de Ramos en el Royal Festival Hall se remonta a 1930 y es una fecha fija en el calendario musical de Londres El evangelista en esta interpretacioacuten es Toby Spence y Matthew Best cantaraacute el Cristo Sophie Bevan Jennifer Johnston Nicky Spence y Brindley Sherratt junto a Florilegium se pondraacuten bajo la batuta de David Hill con un coro ripieno de voces femeninas de escuelas de Londres y sus alrededores
Traducido del espantildeol por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDAConstruyendo puentes internacionales en la muacutesica coral para hacer del mundo un lugar mejor (p 32)
Inspirar la excelencia en la muacutesica coral a traveacutes de la expansioacuten de nuestro alcance para crear cambio social positivo fomentar la comunidad y crear oportunidades para la proacutexima generacioacuten de liacutederes corales
Maacutes allaacute de las fronteras de Estados Unidos la muacutesica coral sigue creciendo y redefinieacutendose a medida que continuacutea recibiendo informacioacuten de las tradiciones culturales inherentes a una regioacuten asiacute como de la pasioacuten de individuos comprometidos activamente en su creacioacuten su
interpretacioacuten y su erudicioacuten Por todo el mundo estaacuten emergiendo centros de muacutesica coral reinventando y desafiando continuamente las nociones tradicionales sobre queacute apariencia tiene y coacutemo suena la muacutesica coral El Programa de Intercambio Internacional de Directores (en ingleacutes ICEP) de la ACDA (American Choral Directors Association o Asociacioacuten Americana de Directores Corales) estaacute dedicado a conducir al mundo en la creacioacuten de oportunidades de diaacutelogo artiacutestico e intercultural con estas comunidades corales procedentes de todo el mundo Este diaacutelogo es esencial para crear conexiones y forjar relaciones maacutes soacutelidas
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Choral World News
Nick Cutts
Dr TJ Harperdirector de
Actividades Corales
ICB Textos espantildeoles
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entre la ACDA y el resto del mundo El ICEP un programa de intercambio en curso estaacute destinado a que liacutederes emergentes estadounidenses y sus homoacutelogos internacionales interactuacuteen con coros y muacutesicos corales procedentes de sus respectivos paiacuteses
Fundada en 1959 la ACDA ha abogado siempre por la excelencia en la interpretacioacuten de la muacutesica coral El nuacutecleo de esta idea es la excelencia a traveacutes del educar compartir y promover las mejores praacutecticas El primer nuacutemero del ACDA Choral Journal (revista coral de la ACDA) anuncioacute la introduccioacuten formal de un programa de intercambio de muacutesica coral en el que se pudieran analizar y compartir ideas y meacutetodos de ensentildeanza En 1975 la ACDA antildeadioacute a su lista de propoacutesitos oficiales el siguiente fomentar y promocionar programas de intercambio internacional que involucren a grupos de inteacuterpretes a directores y a compositores La adicioacuten de este lenguaje en el canon de los objetivos oficiales de la asociacioacuten marcoacute un momento decisivo en la profesioacuten coral estadounidense ya que reconocioacute a la comunidad global como a un socio criacutetico para favorecer el diaacutelogo intercultural y ensanchar los horizontes artiacutesticos
Hace casi treinta antildeos la ACDA se embarcoacute en su primer proyecto oficial de intercambio internacional de directores con Alemania Suecia Venezuela y Argentina como paiacuteses socios Este primer proyecto contoacute con la participacioacuten de algunos de los directores corales maacutes conocidos de cada paiacutes Despueacutes de estos intercambios internacionales de gran eacutexito este programa no prosiguioacute durante muchos antildeos aunque las relaciones y colaboraciones internacionales continuaron en EEUU y en el extranjero No obstante estas asociaciones se limitaban a aquellos directores con deseos y medios de crear una experiencia internacional de eacutexito Pasariacutean muchos antildeos antes de que la ACDA diera prioridad a este tipo de programa de intercambio a nivel nacional para sus miembros
En 2010 el Dr Jerry McCoy mdashanterior presidente nacionalmdash lideroacute siguiendo el consejo del Dr Tim Sharp mdashdirector ejecutivo de la ACDAmdash un esfuerzo renovado que establecioacute un nuevo comiteacute de direccioacuten para un Programa de Intercambio Internacional de Directores y para cumplir el mandato oficial del propoacutesito de 1975 de la ACDA Este comiteacute de direccioacuten del ICEP teniacutea a cargo la creacioacuten de una visioacuten una serie de objetivos y un calendario para la implementacioacuten de esta iniciativa internacional El comiteacute estaba formado por directivos que representaban a las siete divisiones de la ACDA y estaba regido por el Dr James Feiszli el Dr Bruce Brown y el Dr Jerry McCoy En 2012 el Dr TJ Harper fue designado director nacional del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Desde el lanzamiento de esta iniciativa en 2010 la ACDA ha organizado y ejecutado con eacutexito intercambios internacionales con Cuba en 2012 China en 2014 Suecia en 2015 y Corea del Sur en 2016 2017 seraacute testigo del intercambio ICEP maacutes ambicioso hasta la fecha con colaboraciones que abarcan desde Norteameacuterica (Canadaacute y Estados Unidos) Centroameacuterica (Costa Rica Puerto Rico y Meacutexico) y Sudameacuterica (Venezuela Brasil y Argentina)
El Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA es un intercambio de directores laquouno a unoraquo entre los paiacuteses socios Esto significa que por cada director seleccionado para participar de un paiacutes se seleccionaraacute un nuacutemero ideacutentico de directores del paiacutes socio Despueacutes los directores consocios del ICEP (Conducting Fellows) seleccionados participaraacuten en una estancia profesional que duraraacute entre siete y catorce diacuteas Cada estancia estaacute disentildeada para exponer a los directorios consocios a una vista general de la cultura coral del paiacutes anfitrioacuten En EEUU los directores visitantes internacionales (Visiting International Conductors VIC) coordinan sus residencias profesionales bien con una conferencia de una divisioacuten de la ACDA (diacuteas pares) bien con la Conferencia Nacional de la ACDA (diacuteas impares es decir 2017 en Mineaacutepolis) Cada director consocio tiene que adquirir su propio pasaje de ida y vuelta pero todos los gastos de alojamiento comida y transporte son por cuenta del paiacutes anfitrioacuten
Uno de los resultados maacutes significativos de esta iniciativa es el impacto percibido por las comunidades corales de todo el mundo tiempo despueacutes de haberse completado la estancia ICEP Existen unos 90 antiguos alumnos del ICEP de la ACDA Cada director consocio representa a cientos de coristas de su propia comunidad local y de sus organizaciones corales Ademaacutes cada estancia ICEP representa la interaccioacuten el aprendizaje y el intercambio intercultural con miles de coristas de todo el mundo Las relaciones que se favorecen a traveacutes de este programa continuacutean construyeacutendose sobre siacute mismas y formando el terreno feacutertil para la creacioacuten de nuevas asociaciones y colaboraciones maacutes allaacute del alcance original de esta iniciativa
En esencia los directores consocios del ICEP son embajadores de buena voluntad para la profesioacuten coral cuya visioacuten principal es a la vez humaniacutestica y artiacutestica En nombre de todos los que integramos la ACDA estos directores estadounidenses estaacuten conectando a todos los miembros de sus propias comunidades cantantes con sus socios internacionales La influencia de este programa se hace exponencial Como resultado de estas estancias internacionales iniciales de la ACDA los antiguos alumnos del ICEP estaacuten creando nuevas oportunidades de colaboracioacuten y diaacutelogo significativo maacutes allaacute de las fronteras del intercambio original Ademaacutes los antiguos alumnos del ICEP estaacuten comenzando a trabajar juntos para explorar las maneras en que estaacute usando la gente la muacutesica coral para crear un cambio social positivo promover el bienestar mental y fomentar la comunidad A traveacutes del Programa de Intercambio Internacional de Directores y de sus actividades relacionadas se les proporciona a nuestros miembros numerosas oportunidades de contactar directamente con directores coros repertorio y tradiciones corales de todo el mundo
Traducido del espantildeol por Sigfrido Martiacuten EspantildeaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
El Dr TJ Harper es jefe del Departamento de Muacutesica profesor asociado de Muacutesica y director de Actividades Corales del Providence College en Providence Rhode Island EEUU Tambieacuten es director del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Correo electroacutenico harpertjgmailcom
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Por el amor y la vidaUn antildeo despueacutes del centenario del genocidio armenio la muacutesica coral armenia abre amplios horizontes (p 34)
Impresiones sobre la estancia de 10 diacuteas con los Pequentildeos Cantores Armenios y su maestro Tigran Hekekyan
ProacutelogoComo directora invitada tuve el privilegio de compartir un concierto con el maestro Hekekyan y ver a
traveacutes de los ojos de los nintildeos la importancia de la cultura en general y la muacutesica coral en particular para la joven generacioacuten armenia
El principioMis conexiones armenias empezaron con Los cuarenta diacuteas de Musa Dagh de Franz Werfel el cual leiacute
cuando era nintildea El libro dejoacute una huella profunda en mi alma Armenia fue a partir de ese momento algo maacutes que el nombre de un paiacutes
Los primeros sonidos de la muacutesica coral armenia llegaron a mis oiacutedos durante el WSCM en Minneapolis Un coro joven de Armenia con un maravilloso sonido actual y un repertorio diferente dirigido por Tigran Hekekyan llamoacute mi atencioacuten y cautivoacute mi corazoacuten El proacuteximo paso fue una invitacioacuten para una clase magistral en Jerusaleacuten
Tigran Hekekyan y Aarne Saluveer compartieron una semana de trabajo con 50 joacutevenes cantores judiacuteos y aacuterabes El repertorio - armenio y escandinavo Muacutesica grandiosa por compositores armenios junto con un repertorio escandinavo
El genocidio armenio ndash El centenarioCon motivo del centenario del genocidio armenio el maestro Hekekyan me invitoacute a asistir y preparar con
su coro un concierto compartido Asiacute que en abril de 2015 visiteacute Armenia durante 10 inolvidables diacuteas de trabajo y conciertos con los Pequentildeos Cantores Armenios El programa debiacutea relacionarse con la semana de actividades en conmemoracioacuten del centenario del genocidio De esta manera en consonancia con el nombre del concierto Por el amor y la vida el programa incluyoacute canciones y obras que expresaban esperanza y oraciones por la paz y la libertad La semana de actividades en torno al centenario unioacute a toda la comunidad Se sentiacutea en la atmoacutesfera y la visita al monumento conmemorativo dos diacuteas despueacutes demostroacute la innegable participacioacuten del pueblo armenio llegaron de todos los rincones del paiacutes con sus nintildeos para agregar flores a la creciente montantildea de flores ya apiladas alrededor de la llama eterna
El coroLos nintildeos del coro eran joacutevenes pero muy profesionales Su capacidad de aprender nuevas piezas veniacutea
acompantildeada de un sincero entusiasmo por hacer lo mejor posible con un respeto manifiesto por el equipo profesional delante de ellos por su maestro el pianista los asistentes de directores y cualquier artista que viniera a trabajar con ellos Lleveacute a nuestro trabajo un uso diferente del espacio experimentos con el sonido y otras ideas nuevas para los nintildeos y la reaccioacuten fue asombrosa Los llameacute ldquoLos nintildeos de otra estrellahelliprdquo Habiacutea muchos textos hebreos que estudiar pero el coro se los sabiacutea de memoria cuando llegueacute Las partituras se usaron en ensayos solo para hacer uso de los signos musicales dinaacutemica tempo fraseo expresioacuten etc
La ensentildeanza de la cancioacuten As clay in the potterrsquos hand de Yoni Rechter la cual exigiacutea tambieacuten del aprendizaje de movimientos complejos estuvo a cargo de mi hija Vered Shavit y a los nintildeos les encantoacute trabajar con ella El hebreo se pronuncioacute perfectamente de modo que fue sencillo trabajar en el significado integral de las canciones y todos sus aspectos musicales
Tigran HekekyanDe maacutes estaacute decir que el maestro Hekekyan es una de las personalidades maacutes importantes y altamente
apreciadas de la cultura armenia Es un verdadero ldquoadictordquo al trabajo que se preocupa por las liacuteneas largas asiacute como por un nintildeo que necesite de atencioacuten adicional Su direccioacuten se estaacute propagando entre los cantores y el puacuteblico y el coro responde con una devocioacuten total iexclSolo fiacutejense en sus rostros
El espiacuteritu armenioA traveacutes de los ojos de un visitante de corta duracioacuten como yo muchos siacutembolos representan el espiacuteritu
armenio la preservacioacuten del cristianismo primitivo la invencioacuten del alfabeto armenio los principios esteacuteticos y la belleza que se manifiestan fuertemente en Yerevan y sus jardines esculturas y los espaciosos espacios puacuteblicos Y estaacute el Ararat la majestuosa montantildea cubierta de nieve a la que puedes observar permanentemente en un diacutea claro Lleva tras de siacute historias leyendas y nostalgia por la eacutepoca cuando la montantildea era parte de la frontera armenia El genocidio es el siacutembolo maacutes fuerte de todos pero ahora 100 antildeos despueacutes el pueblo armenio puede mirar hacia el futuro con un espiacuteritu basado en su fuerte historia En la muacutesica la larga fila de compositores que reviven las leyendas folkloacutericas la tradicioacuten y la innovacioacuten hace que la escena coral armenia sea muy viacutevida Compositores ldquoclaacutesicosrdquo como Mashtots Komitas y Robert Petrosian son las bases
Maya Shavitdirectora y
docente coral
ICB Textos espantildeoles
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de la muacutesica coral armenia Sin embargo la joven generacioacuten de compositores es muy activa la cual agrega un repertorio rico y diverso En esta lista encontramos a David Haladjyan Myrzoyan Edgar Hovhannisyan Arthur Aharonyan Stepan Shakaryan Ervand Erkanyan Svetlana Aleksanyan Vahram Sargsyan
El concierto Por el amor y la vidaFue un concierto compartido cuidadosamente entretejido por el maestro de Orlando di Lasso a
Nancy Telfer desde una cancioacuten ladina a Haladjian de Yoni Rechter a Sting y del ingleacutes al armenio latiacuten hebreohelliplos nintildeos fueron el corazoacuten y el alma del concierto como la arcilla en nuestras manosldquoMi antigua Erebuni te convertiste en Yerevanrdquo
Esta cancioacuten patrioacutetica de Edgar Hovhanessian es adorada tanto por los joacutevenes como los adultos Fue el bis del concierto Para esta cancioacuten el joven coro en blanco y amarillo se unioacute al coro que interpretariacutea la pieza en escena El primer acorde del piano incitoacute un susurro emocionado en todo el auditorio Los ojos de los cantores brillaban y las emociones llenaban la atmoacutesfera El maestro Hekekyan me llevoacute al centro del escenario para que dirigiera la uacuteltima estrofa con una direccioacuten compartida sorpresiva de la parte final El puacuteblico se puso de pie y se unioacute al coro para cantar las uacuteltimas liacuteneas con gran entusiasmo
El final de este concierto marcoacute para miacute el espiacuteritu armenioEsto es maacutes allaacute del genocidio esto es por el futuro para la joven generacioacutenCuando regreseacute a casa les envieacute unas palabras a los nintildeos
ldquoPuede que sean joacutevenes pero sus corazones y almas brillan a traveacutes de su canto tan claro como el agua tan brillante como las estrellas tan fresco como el rociacuteo matutino pero tan fuerte como el pueblo armeniordquo
Mis agradecimientos al ciacuterculo de apoyo del equipo musical y pedagoacutegicoMarine Margaryan la increiacuteble pianista Marine Avetisyan y Manuel Ohanyan los asistentes de
direccioacuten coral quienes se aseguraron de que este diamante especial continuacutee difundiendo su brillante mensaje de amor belleza y paz en todo el mundo
Traducido del ingleacutes por Diana Ho VenezuelaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Nacida en Kibbutz Maarsquobarot Israel Maya Shavit estudioacute en el Music Teachers College en Tel-Aviv y es egresada del Departamento de Musicologiacutea de la Universidad de Tel-Aviv Estudioacute Direccioacuten coral en Israel bajo la tutorial del maestro Gary Bertini y en la Guildhall School of Music en Londres con el maestro John Alldis Ella fue la fundadora y directora musical de Efroni Girlsrsquo Choir desde 1981 a 2013 El coro es aclamado internacionalmente en giras de conciertos por Europa Maya ha iniciado numerosas actividades judeo-aacuterabes con el fin de establecer puentes entre las culturas Maya Shavit fue presidenta de Hallel organizacioacuten coral de Israel (2002-2008) y fue miembro directivo de la FIMC la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral (2005-2011) Correo electroacutenico efronichoirgmailcom
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Musica Sacra Nova La Competencia Internacional de Compositores tuvo lugar por 12ordf vez (p 38)
El compositor Paweł Łukaszewski quien actualmente es profesor de composicioacuten en el Chopin Conservatory en Varsovia concibioacute la idea de una competencia de composicioacuten durante sus estudios en el Tchaikovsky Conservatory Entonces extendioacute esta competencia a Polonia
especialmente gracias a la conexioacuten con el Gaude Mater Festival en Czestochowa uno de los festivales culturales maacutes importantes de Polonia Gracias a su gran eacutexito su concurso adquirioacute el caraacutecter de internacional en 2005 El arzobispado de Colonia Alemania ha participado en esta competencia por algunos antildeos ya junto con el Gaude Mater Festival y la Asociacioacuten de Muacutesica Sacra de Varsovia El Freundeskreis der Abtei Brauweiler de Alemania ha participado por dos antildeos
Pero iquestqueacute clase de concurso es Estaacute dirigido a joacutevenes compositores de hasta 35 antildeos de edad a quienes les agrada y les interesa escribir obras corales a cappella con texto en latiacuten Estos compositores se encontraraacuten con un foro sobre la escritura de obras que son artiacutestica y teacutecnicamente demandantes Lo interesante de esta competencia para joacutevenes compositores es que no solo podraacuten ganar un premio en metaacutelico sino que su obra seraacute ejecutada ndashal menos esto aplica para el primer lugarndash en varios paiacuteses (el estreno se alterna entre Czestochowa Polonia y Colonia-Brauweiler Alemania Las siguientes presentaciones tienen lugar en Gdansk Vilnius y Cambridge interpretadas por el Trinity College Choir) Tambieacuten uno de estos conciertos es grabado para su transmisioacuten por radio llevado a cabo en los uacuteltimos antildeos por la WDR en Colonia Los estrenos de las obras ndashesto tambieacuten constituye un aspecto atractivo para los compositoresndash son cantados por coros de renombre internacional tales como el Polish Chamber Choir de Gdańsk Polonia el Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir de Lituania o como este antildeo el Kamerchor Riga Letonia
Ademaacutes las obras ganadoras de este concurso han sido publicadas por Schott Musikverlag Mainz desde 2015 en la serie ldquoDistinguished Choral Musicrdquo
El jurado internacional de 2016 estuvo compuesto por bull Andrea Angelini Vincenzo De Gregorio - Italiabull Vaclovas Augustinas - Lituaniabull Marian Borkowski Jan Lukaszewski - Poloniabull Stephen Layton ndash Inglaterrabull Jaakko Maumlntyjaumlrvi ndash Finlandia
Tanto los compositores como los directores corales estaacuten representados en el juradoPor primera vez el Director del Pontifical Institute of Sacred Music de Roma Don Vincenzo De Gregorio participoacute en el jurado En 2017 el jurado se reuniraacute en los salones de este Instituto Pontificio y la cooperacioacuten internacional de este concurso se veraacute asiacute acentuadaEn 2016 el jurado fue invitado a reunirse en el Trinity College de Cambridge Hubo ndashy siempre habraacutendash eneacutergicas discusiones sobre las ideas musicales de un compositor la realizacioacuten teacutecnica y por supuesto enfocado desde el punto de vista del director coral la dificultad de las piezas No hay duda de que las piezas ganadoras no son faacuteciles de ejecutar Se le solicita a un coro aficionado bien preparado o en ocasiones incluso a un coro profesional que ejecute las obras Sin embargo parece ser importante que las obras de semejante nivel artiacutestico sean compuestas para coros en los que por un lado la brecha con lo avant-garde no sea demasiado amplia y por el otro lado que lo avant-garde mantenga a esta praacutectica en perspectiva y que tambieacuten se escriban composiciones para este propoacutesito Claramente puede verse que muchos de los compositores que enviacutean sus obras a la Organizacioacuten estaacuten familiarizados con la muacutesica coral y los requerimientos que se hacen necesarios para ella mientras que otros compositores incluso a nivel universitario muchas veces carecen de esta experticia Es importante apoyar y promover a estos joacutevenes compositores para que no pierdan su empuje sino que continuacuteen escribiendo con gran entusiasmo para coros que sienten gran placer de ejecutar sus obras Al mismo tiempo es una competencia en la que joacutevenes compositores pueden adentrarse en textos teoloacutegicos de contenido cristiano Es interesante que algunos compositores elijan un texto muy especial e individual mientras que otros eligen los maacutes habituales como Miserere Stabat mater Dies irae Kyrie Sanctus Agnus Dei Pater Noster Ave Maria o uno de los otros textos de los salmos Por otro lado las obras tambieacuten muestran que no todos los compositores estaacuten realmente familiarizados con el idioma latiacuten Los ganadores de este antildeo son1 Szymon Godziemba-Trytek (Polonia) por su Beatus Vir2 Aleksandra Chmielewska (Polonia) por su Veni Emmanuel3 Francisco Joseacute Carbonell Matarredona (EspantildeaEEUU) por su O Magnum Mysterium
En total treinta compositores de ocho paiacuteses participaron en el concurso de 2016 Lamentablemente diez piezas maacutes arribaron luego de que el jurado se reuniese por lo que habriacutean sido en realidad cuarenta participantes en total
Richard Mailaumlnderdirector coral y profesor
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
ICB Textos espantildeoles
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
Choral Technique
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
ICB Textos espantildeoles
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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Esto podriacutea servir como ejemplo ilustrativo en cualquier eacutepoca del antildeo sobre todo en diciembre se dariacutea a conocer la enorme actividad coral que se lleva a cabo en todos los paiacuteses del mundo Maacutes de 35 paiacuteses de cada uno de los continentes han celebrado este antildeo el Diacutea Internacional del Canto Coral con maacutes de 450 acontecimientos Es mucho lo que se ha hecho pero mucho maacutes puede y debe hacerse con la colaboracioacuten de todos los que creen en el mensaje que transmite la muacutesica coral Esto es lo que deberiacutea ser el Diacutea Internacional del Canto Coral un diacutea en que cada minuto de las 24 horas hubiera al menos un coro en el mundo que estuviera cantando y mandando un mensaje de paz solidaridad y comprensioacuten
Traducido del ingles por Jaime Mullol EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
La FIMC se reuacutene con la All-Russian Choral SocietyEl comienzo de una nueva colaboracioacuten (p 25)
Las principales misiones de la FIMC son continuar creciendo y ser un movimiento inclusivo con el fin de ofrecer a la gente la oportunidad de aprender y conocer nueva muacutesica nuevos modelos de coro exportar idea y servir como inspiracioacuten a terceros En este contexto en nuestra reciente
visita a Rusia hemos encontrado un terreno feacutertil gracias a nuestro encuentro con el Sr Pavel A Pozhigaylo Director de la All-Russian Choral Society (Asociacioacuten Coral de Rusia)
El pasado 29 de febrero en Moscuacute se habloacute de futuras colaboraciones entre la All-Russian Choral Society y la FIMC como el conocimiento mutuo de las asociaciones y de proyectos para llegar a propuestas concretas de colaboracioacuten especialmente en materia de educacioacuten coral (para directores y cantantes) y comunicacioacuten con el fin de aumentar la visibilidad de la muacutesica coral a nivel mundial
El patrimonio de canto coral de Rusia no tiene liacutemites tanto en el campo de la produccioacuten musical como en el nuacutemero de personas implicadas en eacutel soacutelo hablando de coros adultos hay unos 48000 coros en 85 provinciasregiones en las cuales la All-Russian Society desempentildea el papel de coordinacioacuten
La difusioacuten del canto coral ha aumentado significativamente gracias iniciativas del gobierno que se centran en la creacioacuten de un coro en cada colegio reconociendo su valor artiacutestico y social Uno de los proyectos sobre los que hablamos en nuestra reunioacuten fue el de la educacioacuten coral en los colegios y la formacioacuten para directores dirigido a unos 75000 colegios rusos aproximadamente Hasta la fecha solo 40000 de esos colegios han formado un coro que ya haya participado en el festival coral nacional como primer experimento El aumento de la necesidad de profesionales expertos en praacutecticas corales ofrece un amplio espacio para colaboraciones conjuntas
No solo hablamos sobre lo que la FIMC puede hacer por los coros rusos sino tambieacuten sobre coacutemo nuestra organizacioacuten puede fomentar la difusioacuten a nivel mundial de la muacutesica coral rusa mediante la exportacioacuten del trabajo de compositores tanto noveles como ya consagrados y dando visibilidad a sus proyectos e inteacuterpretes
Ademaacutes el tema de la comunicacioacuten (tanto entrante como saliente de Rusia) se convirtioacute en uno de los puntos maacutes importantes del resto del discurso por ejemplo la posibilidad real de diaacutelogo entre los miembros de la FIMC y el mundo ruso gracias a las traducciones del BCI y las e-NEWS que se convertiraacuten en algo habitual asiacute como la posibilidad de que el movimiento coral ruso tenga un espacio para hablar de sus proyectos y oportunidades
Al final de la reunioacuten nos despedimos hasta mayo cuando nos reuniremos para continuar intercambiando ideas pero ya con planes concretos y acordados a lo largo de los proacuteximos meses
Esta reunioacuten es el resultado de una nueva manera de trabajar de la FIMC que ha sido posible gracias a la apertura de oficinas regionales que han sido concebidas para poder escuchar a las asociaciones nacionales sus estrategias de desarrollo y sus proyectos para alcanzar nuestro objetivo
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Francesco Leonardi nacioacute en Legnano (Italia) en 1979 Es licenciado en Relaciones Puacuteblicas y estaacute cursando un segundo grado universitario en Economiacutea y Gestioacuten de Recursos Culturales Habla ingleacutes alemaacuten franceacutes y espantildeol Durante los uacuteltimos diez antildeos se ha dedicado a seleccionar coros para participar en el festival coral internacional ldquoLa Fabbrica del Cantordquo que se celebra cada mes de junio en cincuenta municipios de la regioacuten italiana de Lombardiacutea Tambieacuten es periodista registrado en Milaacuten En agosto fue nombrado gestor de proyectos de la FIMC Correo electroacutenico leonardifrayahooit
Francesco Leonardigestor de proyectos
de la FIMC
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Expo 2015 y el mundo coral (p 26)
No hace mucho finalizoacute EXPO 2015 la exposicioacuten mundial llevada a cabo en Milaacuten entre mayo y octubre de 2015 Este evento tiene lugar cada cinco antildeos en una ciudad distinta y recoge lo mejor de lo que los diversos paiacuteses del mundo tienen para ofrecer en un tema
especiacutefico El tema en la Expo en Milaacuten fue Alimentar al Planeta Energiacutea de por VidaDurante el planeamiento de la EXPO la asociacioacuten musical Jubilate tuvo la idea de antildeadir a los
eventos un festival dedicado a la muacutesica coral titulado lsquoAlimentar Almas Agradecer por los Alimentosrsquo que buscaba representar este antiguo arte como una expresioacuten comuacuten a todas las culturas y tradiciones del mundo Fue la primera vez en la historia de las exposiciones mundiales en la que se tratoacute de dar un espacio significativo en que la muacutesica coral tuviese verdadero protagonismo en lugar de enmarcar otros eventos
El proyecto inicial que fue preparado en 2012 incluyoacute la participacioacuten de por lo menos un coro de cada uno de los paiacuteses participantes en un gran festival que se dariacutea tanto en la sede de la EXPO como en toda la regioacuten de Lombardiacutea Para este objetivo se involucroacute a la Federacioacuten Internacional de Muacutesica Coral que establecioacute una comisioacuten artiacutestica para compartir conocimiento sobre actividades corales presentes en todos los continentes A este grupo de profesionales renombrados se le ha dado la tarea de preparar una base de datos de coros de todas las naciones del mundo ayudando asiacute a la asociacioacuten musical Jubilate (organizadora por maacutes de 20 antildeos del festival lsquoLa Faacutebrica del Cantorsquo) a formular un proyecto El grupo de trabajo fue conformado por Stephen Leek Jonathan Velasco Theodora Pavlovitch y Christian Grases Cada integrante del grupo ha aportado su conocimiento en cuanto al estado de los coros en su regioacuten contribuyendo asiacute a delinear una idea exhaustiva
El primer paso fue un censo de la difusioacuten del canto coral los resultados obtenidos independientemente de sus consecuencias en el proyecto inicial nos dieron la oportunidad de conocer la perspectiva de la Comisioacuten Artiacutestica de la FIMC de que la muacutesica coral se extiende en muchos paiacuteses gracias al trabajo que hace la FIMC desde la creacioacuten
El trabajo ha indicado tambieacuten posibles liacuteneas de accioacuten de la Federacioacuten resaltando a los paiacuteses que seraacuten sujeto de acciones especiacuteficas para la diseminacioacuten de la muacutesica coral en el futuro
Entre las acciones tomadas por el proyecto inicial se encontraba tambieacuten la de contactar a las representaciones diplomaacuteticas de los varios paiacuteses comenzando con los consulados de Milaacuten pero incluso yendo a las embajadas en Italia para comunicarse hasta con los ministerios de cultura Asiacute 78 paiacuteses se involucraron con distintos niveles de participacioacuten y esto permitioacute que la Federacioacuten se contactara con ellos como representante mundial de la muacutesica coral Fue un paso importante porque introdujo el mundo coral de manera orgaacutenica a nivel internacional Esta actividad tambieacuten nos ayudoacute a identificar en la actividad coral de cada nacioacuten algo que iba maacutes allaacute de las fronteras e historia y que es por lo tanto capaz de representar la singularidad de una nacioacuten en un contexto global
Ciertamente hay todaviacutea mucho por hacer antes que el canto coral sea universalmente reconocido y apoyado financieramente como un testimonio cultural de las raiacuteces histoacutericas de cada nacioacuten y como un embajador cultural de un paiacutes pero pensamos que este intento fue un pequentildeo paso en esa direccioacuten tal vez haciendo un poco maacutes cercano el objetivo de la Federacioacuten de ldquoasegurarle a cada ciudadano del mundo un acceso total a la muacutesica coral como forma de arte ayudar a preservar las tradiciones corales y la diversidad cultural e incentivar el desarrollo de la muacutesica coral en el mundordquo
Traducido del ingleacutes por Johan Ben ColombiaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
ICB Textos espantildeoles
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
El Coro Bach - 140 antildeos haciendo muacutesica (p 31)
2016 es un antildeo muy especial para el Coro Bach pues marca el 140 aniversario desde su formacioacuten por parte de Otto Goldschmidt al interpretar por primera vez en este paiacutes la Misa en Si Menor de Bach
El Coro Bach actual es muy diferente al de 1876 por aquel entonces solo abarcaba las altas esferas de la sociedad londinense con una membresiacutea que se concediacutea maacutes por recomendacioacuten que por una prueba de acceso Hoy en diacutea un 30 de sus cantantes tienen menos de 30 antildeos se accede al coro uacutenicamente superando una prueba y hay un programa de becas para estudiantes que permite a joacutevenes cantantes formar parte del coro El innovador programa de divulgacioacuten del coro que llevan a cabo los cantantes voluntarios ha compartido ya durante cinco antildeos la alegriacutea de cantar con nintildeos que quizaacutes de otra forma no hubiesen tenido esa oportunidad
Se ha conseguido mucho durante 140 antildeos sin embargo lo que sigue siendo igual es la misioacuten del coro de interpretar excelentes obras corales y sin duda las dos mejores obras corales de Bach (la Misa en Si Menor y la Pasioacuten seguacuten San Mateo) forman parte del nuacutecleo de nuestra programacioacuten Las celebraciones por nuestro anivesario culminan con una interpretacioacuten de la Misa en el Royal Festival Hall del Southbank Centre el domingo 5 de junio de 2016 a las 1930h Asimismo se contaraacute con la colaboracioacuten de los solistas Susan Gritton Lestyn Davies Ed Lyon y Neal Davies el expectacular conjunto de instrumentos de eacutepoca Florilegium y David Hill a la batuta que cumple a su vez 18 antildeos como Director Musical del Coro
Muy cerca del eacutexito del coro se encuentra el que fue su Director Musical durante 38 antildeos David Willcocks que por desgracia fallecioacute en septiembre de 2015 a los 95 antildeos A eacutel le agradecemos la transformacioacuten del coro bajo su liderazgo el Coro alcanzoacute nuevos niveles de excelencia Poco despueacutes de su nombramiento en 1960 comenzoacute a llevar al Coro hacia nuevas direcciones programando el Rey David de Honegger o el Hymnus Paradisi de Howells durante su primera temporada ademaacutes del Sea Drift de Delius la Misa Glagoliacutetica de Janaacuteček y Vision of Judgement de Fricker durante su segunda temporada Gracias a sus contactos y su amistad con Benjamin Britten el Coro Bach cantoacute en la primera grabacioacuten de Decca del Requiem de Guerra (disco que sigue siendo una pieza clave hoy en diacutea) Le siguieron muchos maacutes discos incluyendo los coros para Marianne Faithful y los Rolling Stones El Coro aumentoacute su actividad respondiendo a invitaciones y participando en giras por el extranjero y comenzoacute a interpretar fuera de Londres
La contribucioacuten musical de Sir David Willcocks fue inconmensurable y como tributo especial el Coro Bach dedicaraacute en su memoria la interpretacioacuten de La Pasioacuten seguacuten San Mateo el domingo 20 de marzo de 2016 La tradicioacuten del coro de interpretar esta obra sobre la Pasioacuten en Domingo de Ramos en el Royal Festival Hall se remonta a 1930 y es una fecha fija en el calendario musical de Londres El evangelista en esta interpretacioacuten es Toby Spence y Matthew Best cantaraacute el Cristo Sophie Bevan Jennifer Johnston Nicky Spence y Brindley Sherratt junto a Florilegium se pondraacuten bajo la batuta de David Hill con un coro ripieno de voces femeninas de escuelas de Londres y sus alrededores
Traducido del espantildeol por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDAConstruyendo puentes internacionales en la muacutesica coral para hacer del mundo un lugar mejor (p 32)
Inspirar la excelencia en la muacutesica coral a traveacutes de la expansioacuten de nuestro alcance para crear cambio social positivo fomentar la comunidad y crear oportunidades para la proacutexima generacioacuten de liacutederes corales
Maacutes allaacute de las fronteras de Estados Unidos la muacutesica coral sigue creciendo y redefinieacutendose a medida que continuacutea recibiendo informacioacuten de las tradiciones culturales inherentes a una regioacuten asiacute como de la pasioacuten de individuos comprometidos activamente en su creacioacuten su
interpretacioacuten y su erudicioacuten Por todo el mundo estaacuten emergiendo centros de muacutesica coral reinventando y desafiando continuamente las nociones tradicionales sobre queacute apariencia tiene y coacutemo suena la muacutesica coral El Programa de Intercambio Internacional de Directores (en ingleacutes ICEP) de la ACDA (American Choral Directors Association o Asociacioacuten Americana de Directores Corales) estaacute dedicado a conducir al mundo en la creacioacuten de oportunidades de diaacutelogo artiacutestico e intercultural con estas comunidades corales procedentes de todo el mundo Este diaacutelogo es esencial para crear conexiones y forjar relaciones maacutes soacutelidas
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Choral World News
Nick Cutts
Dr TJ Harperdirector de
Actividades Corales
ICB Textos espantildeoles
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entre la ACDA y el resto del mundo El ICEP un programa de intercambio en curso estaacute destinado a que liacutederes emergentes estadounidenses y sus homoacutelogos internacionales interactuacuteen con coros y muacutesicos corales procedentes de sus respectivos paiacuteses
Fundada en 1959 la ACDA ha abogado siempre por la excelencia en la interpretacioacuten de la muacutesica coral El nuacutecleo de esta idea es la excelencia a traveacutes del educar compartir y promover las mejores praacutecticas El primer nuacutemero del ACDA Choral Journal (revista coral de la ACDA) anuncioacute la introduccioacuten formal de un programa de intercambio de muacutesica coral en el que se pudieran analizar y compartir ideas y meacutetodos de ensentildeanza En 1975 la ACDA antildeadioacute a su lista de propoacutesitos oficiales el siguiente fomentar y promocionar programas de intercambio internacional que involucren a grupos de inteacuterpretes a directores y a compositores La adicioacuten de este lenguaje en el canon de los objetivos oficiales de la asociacioacuten marcoacute un momento decisivo en la profesioacuten coral estadounidense ya que reconocioacute a la comunidad global como a un socio criacutetico para favorecer el diaacutelogo intercultural y ensanchar los horizontes artiacutesticos
Hace casi treinta antildeos la ACDA se embarcoacute en su primer proyecto oficial de intercambio internacional de directores con Alemania Suecia Venezuela y Argentina como paiacuteses socios Este primer proyecto contoacute con la participacioacuten de algunos de los directores corales maacutes conocidos de cada paiacutes Despueacutes de estos intercambios internacionales de gran eacutexito este programa no prosiguioacute durante muchos antildeos aunque las relaciones y colaboraciones internacionales continuaron en EEUU y en el extranjero No obstante estas asociaciones se limitaban a aquellos directores con deseos y medios de crear una experiencia internacional de eacutexito Pasariacutean muchos antildeos antes de que la ACDA diera prioridad a este tipo de programa de intercambio a nivel nacional para sus miembros
En 2010 el Dr Jerry McCoy mdashanterior presidente nacionalmdash lideroacute siguiendo el consejo del Dr Tim Sharp mdashdirector ejecutivo de la ACDAmdash un esfuerzo renovado que establecioacute un nuevo comiteacute de direccioacuten para un Programa de Intercambio Internacional de Directores y para cumplir el mandato oficial del propoacutesito de 1975 de la ACDA Este comiteacute de direccioacuten del ICEP teniacutea a cargo la creacioacuten de una visioacuten una serie de objetivos y un calendario para la implementacioacuten de esta iniciativa internacional El comiteacute estaba formado por directivos que representaban a las siete divisiones de la ACDA y estaba regido por el Dr James Feiszli el Dr Bruce Brown y el Dr Jerry McCoy En 2012 el Dr TJ Harper fue designado director nacional del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Desde el lanzamiento de esta iniciativa en 2010 la ACDA ha organizado y ejecutado con eacutexito intercambios internacionales con Cuba en 2012 China en 2014 Suecia en 2015 y Corea del Sur en 2016 2017 seraacute testigo del intercambio ICEP maacutes ambicioso hasta la fecha con colaboraciones que abarcan desde Norteameacuterica (Canadaacute y Estados Unidos) Centroameacuterica (Costa Rica Puerto Rico y Meacutexico) y Sudameacuterica (Venezuela Brasil y Argentina)
El Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA es un intercambio de directores laquouno a unoraquo entre los paiacuteses socios Esto significa que por cada director seleccionado para participar de un paiacutes se seleccionaraacute un nuacutemero ideacutentico de directores del paiacutes socio Despueacutes los directores consocios del ICEP (Conducting Fellows) seleccionados participaraacuten en una estancia profesional que duraraacute entre siete y catorce diacuteas Cada estancia estaacute disentildeada para exponer a los directorios consocios a una vista general de la cultura coral del paiacutes anfitrioacuten En EEUU los directores visitantes internacionales (Visiting International Conductors VIC) coordinan sus residencias profesionales bien con una conferencia de una divisioacuten de la ACDA (diacuteas pares) bien con la Conferencia Nacional de la ACDA (diacuteas impares es decir 2017 en Mineaacutepolis) Cada director consocio tiene que adquirir su propio pasaje de ida y vuelta pero todos los gastos de alojamiento comida y transporte son por cuenta del paiacutes anfitrioacuten
Uno de los resultados maacutes significativos de esta iniciativa es el impacto percibido por las comunidades corales de todo el mundo tiempo despueacutes de haberse completado la estancia ICEP Existen unos 90 antiguos alumnos del ICEP de la ACDA Cada director consocio representa a cientos de coristas de su propia comunidad local y de sus organizaciones corales Ademaacutes cada estancia ICEP representa la interaccioacuten el aprendizaje y el intercambio intercultural con miles de coristas de todo el mundo Las relaciones que se favorecen a traveacutes de este programa continuacutean construyeacutendose sobre siacute mismas y formando el terreno feacutertil para la creacioacuten de nuevas asociaciones y colaboraciones maacutes allaacute del alcance original de esta iniciativa
En esencia los directores consocios del ICEP son embajadores de buena voluntad para la profesioacuten coral cuya visioacuten principal es a la vez humaniacutestica y artiacutestica En nombre de todos los que integramos la ACDA estos directores estadounidenses estaacuten conectando a todos los miembros de sus propias comunidades cantantes con sus socios internacionales La influencia de este programa se hace exponencial Como resultado de estas estancias internacionales iniciales de la ACDA los antiguos alumnos del ICEP estaacuten creando nuevas oportunidades de colaboracioacuten y diaacutelogo significativo maacutes allaacute de las fronteras del intercambio original Ademaacutes los antiguos alumnos del ICEP estaacuten comenzando a trabajar juntos para explorar las maneras en que estaacute usando la gente la muacutesica coral para crear un cambio social positivo promover el bienestar mental y fomentar la comunidad A traveacutes del Programa de Intercambio Internacional de Directores y de sus actividades relacionadas se les proporciona a nuestros miembros numerosas oportunidades de contactar directamente con directores coros repertorio y tradiciones corales de todo el mundo
Traducido del espantildeol por Sigfrido Martiacuten EspantildeaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
El Dr TJ Harper es jefe del Departamento de Muacutesica profesor asociado de Muacutesica y director de Actividades Corales del Providence College en Providence Rhode Island EEUU Tambieacuten es director del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Correo electroacutenico harpertjgmailcom
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Por el amor y la vidaUn antildeo despueacutes del centenario del genocidio armenio la muacutesica coral armenia abre amplios horizontes (p 34)
Impresiones sobre la estancia de 10 diacuteas con los Pequentildeos Cantores Armenios y su maestro Tigran Hekekyan
ProacutelogoComo directora invitada tuve el privilegio de compartir un concierto con el maestro Hekekyan y ver a
traveacutes de los ojos de los nintildeos la importancia de la cultura en general y la muacutesica coral en particular para la joven generacioacuten armenia
El principioMis conexiones armenias empezaron con Los cuarenta diacuteas de Musa Dagh de Franz Werfel el cual leiacute
cuando era nintildea El libro dejoacute una huella profunda en mi alma Armenia fue a partir de ese momento algo maacutes que el nombre de un paiacutes
Los primeros sonidos de la muacutesica coral armenia llegaron a mis oiacutedos durante el WSCM en Minneapolis Un coro joven de Armenia con un maravilloso sonido actual y un repertorio diferente dirigido por Tigran Hekekyan llamoacute mi atencioacuten y cautivoacute mi corazoacuten El proacuteximo paso fue una invitacioacuten para una clase magistral en Jerusaleacuten
Tigran Hekekyan y Aarne Saluveer compartieron una semana de trabajo con 50 joacutevenes cantores judiacuteos y aacuterabes El repertorio - armenio y escandinavo Muacutesica grandiosa por compositores armenios junto con un repertorio escandinavo
El genocidio armenio ndash El centenarioCon motivo del centenario del genocidio armenio el maestro Hekekyan me invitoacute a asistir y preparar con
su coro un concierto compartido Asiacute que en abril de 2015 visiteacute Armenia durante 10 inolvidables diacuteas de trabajo y conciertos con los Pequentildeos Cantores Armenios El programa debiacutea relacionarse con la semana de actividades en conmemoracioacuten del centenario del genocidio De esta manera en consonancia con el nombre del concierto Por el amor y la vida el programa incluyoacute canciones y obras que expresaban esperanza y oraciones por la paz y la libertad La semana de actividades en torno al centenario unioacute a toda la comunidad Se sentiacutea en la atmoacutesfera y la visita al monumento conmemorativo dos diacuteas despueacutes demostroacute la innegable participacioacuten del pueblo armenio llegaron de todos los rincones del paiacutes con sus nintildeos para agregar flores a la creciente montantildea de flores ya apiladas alrededor de la llama eterna
El coroLos nintildeos del coro eran joacutevenes pero muy profesionales Su capacidad de aprender nuevas piezas veniacutea
acompantildeada de un sincero entusiasmo por hacer lo mejor posible con un respeto manifiesto por el equipo profesional delante de ellos por su maestro el pianista los asistentes de directores y cualquier artista que viniera a trabajar con ellos Lleveacute a nuestro trabajo un uso diferente del espacio experimentos con el sonido y otras ideas nuevas para los nintildeos y la reaccioacuten fue asombrosa Los llameacute ldquoLos nintildeos de otra estrellahelliprdquo Habiacutea muchos textos hebreos que estudiar pero el coro se los sabiacutea de memoria cuando llegueacute Las partituras se usaron en ensayos solo para hacer uso de los signos musicales dinaacutemica tempo fraseo expresioacuten etc
La ensentildeanza de la cancioacuten As clay in the potterrsquos hand de Yoni Rechter la cual exigiacutea tambieacuten del aprendizaje de movimientos complejos estuvo a cargo de mi hija Vered Shavit y a los nintildeos les encantoacute trabajar con ella El hebreo se pronuncioacute perfectamente de modo que fue sencillo trabajar en el significado integral de las canciones y todos sus aspectos musicales
Tigran HekekyanDe maacutes estaacute decir que el maestro Hekekyan es una de las personalidades maacutes importantes y altamente
apreciadas de la cultura armenia Es un verdadero ldquoadictordquo al trabajo que se preocupa por las liacuteneas largas asiacute como por un nintildeo que necesite de atencioacuten adicional Su direccioacuten se estaacute propagando entre los cantores y el puacuteblico y el coro responde con una devocioacuten total iexclSolo fiacutejense en sus rostros
El espiacuteritu armenioA traveacutes de los ojos de un visitante de corta duracioacuten como yo muchos siacutembolos representan el espiacuteritu
armenio la preservacioacuten del cristianismo primitivo la invencioacuten del alfabeto armenio los principios esteacuteticos y la belleza que se manifiestan fuertemente en Yerevan y sus jardines esculturas y los espaciosos espacios puacuteblicos Y estaacute el Ararat la majestuosa montantildea cubierta de nieve a la que puedes observar permanentemente en un diacutea claro Lleva tras de siacute historias leyendas y nostalgia por la eacutepoca cuando la montantildea era parte de la frontera armenia El genocidio es el siacutembolo maacutes fuerte de todos pero ahora 100 antildeos despueacutes el pueblo armenio puede mirar hacia el futuro con un espiacuteritu basado en su fuerte historia En la muacutesica la larga fila de compositores que reviven las leyendas folkloacutericas la tradicioacuten y la innovacioacuten hace que la escena coral armenia sea muy viacutevida Compositores ldquoclaacutesicosrdquo como Mashtots Komitas y Robert Petrosian son las bases
Maya Shavitdirectora y
docente coral
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de la muacutesica coral armenia Sin embargo la joven generacioacuten de compositores es muy activa la cual agrega un repertorio rico y diverso En esta lista encontramos a David Haladjyan Myrzoyan Edgar Hovhannisyan Arthur Aharonyan Stepan Shakaryan Ervand Erkanyan Svetlana Aleksanyan Vahram Sargsyan
El concierto Por el amor y la vidaFue un concierto compartido cuidadosamente entretejido por el maestro de Orlando di Lasso a
Nancy Telfer desde una cancioacuten ladina a Haladjian de Yoni Rechter a Sting y del ingleacutes al armenio latiacuten hebreohelliplos nintildeos fueron el corazoacuten y el alma del concierto como la arcilla en nuestras manosldquoMi antigua Erebuni te convertiste en Yerevanrdquo
Esta cancioacuten patrioacutetica de Edgar Hovhanessian es adorada tanto por los joacutevenes como los adultos Fue el bis del concierto Para esta cancioacuten el joven coro en blanco y amarillo se unioacute al coro que interpretariacutea la pieza en escena El primer acorde del piano incitoacute un susurro emocionado en todo el auditorio Los ojos de los cantores brillaban y las emociones llenaban la atmoacutesfera El maestro Hekekyan me llevoacute al centro del escenario para que dirigiera la uacuteltima estrofa con una direccioacuten compartida sorpresiva de la parte final El puacuteblico se puso de pie y se unioacute al coro para cantar las uacuteltimas liacuteneas con gran entusiasmo
El final de este concierto marcoacute para miacute el espiacuteritu armenioEsto es maacutes allaacute del genocidio esto es por el futuro para la joven generacioacutenCuando regreseacute a casa les envieacute unas palabras a los nintildeos
ldquoPuede que sean joacutevenes pero sus corazones y almas brillan a traveacutes de su canto tan claro como el agua tan brillante como las estrellas tan fresco como el rociacuteo matutino pero tan fuerte como el pueblo armeniordquo
Mis agradecimientos al ciacuterculo de apoyo del equipo musical y pedagoacutegicoMarine Margaryan la increiacuteble pianista Marine Avetisyan y Manuel Ohanyan los asistentes de
direccioacuten coral quienes se aseguraron de que este diamante especial continuacutee difundiendo su brillante mensaje de amor belleza y paz en todo el mundo
Traducido del ingleacutes por Diana Ho VenezuelaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Nacida en Kibbutz Maarsquobarot Israel Maya Shavit estudioacute en el Music Teachers College en Tel-Aviv y es egresada del Departamento de Musicologiacutea de la Universidad de Tel-Aviv Estudioacute Direccioacuten coral en Israel bajo la tutorial del maestro Gary Bertini y en la Guildhall School of Music en Londres con el maestro John Alldis Ella fue la fundadora y directora musical de Efroni Girlsrsquo Choir desde 1981 a 2013 El coro es aclamado internacionalmente en giras de conciertos por Europa Maya ha iniciado numerosas actividades judeo-aacuterabes con el fin de establecer puentes entre las culturas Maya Shavit fue presidenta de Hallel organizacioacuten coral de Israel (2002-2008) y fue miembro directivo de la FIMC la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral (2005-2011) Correo electroacutenico efronichoirgmailcom
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Musica Sacra Nova La Competencia Internacional de Compositores tuvo lugar por 12ordf vez (p 38)
El compositor Paweł Łukaszewski quien actualmente es profesor de composicioacuten en el Chopin Conservatory en Varsovia concibioacute la idea de una competencia de composicioacuten durante sus estudios en el Tchaikovsky Conservatory Entonces extendioacute esta competencia a Polonia
especialmente gracias a la conexioacuten con el Gaude Mater Festival en Czestochowa uno de los festivales culturales maacutes importantes de Polonia Gracias a su gran eacutexito su concurso adquirioacute el caraacutecter de internacional en 2005 El arzobispado de Colonia Alemania ha participado en esta competencia por algunos antildeos ya junto con el Gaude Mater Festival y la Asociacioacuten de Muacutesica Sacra de Varsovia El Freundeskreis der Abtei Brauweiler de Alemania ha participado por dos antildeos
Pero iquestqueacute clase de concurso es Estaacute dirigido a joacutevenes compositores de hasta 35 antildeos de edad a quienes les agrada y les interesa escribir obras corales a cappella con texto en latiacuten Estos compositores se encontraraacuten con un foro sobre la escritura de obras que son artiacutestica y teacutecnicamente demandantes Lo interesante de esta competencia para joacutevenes compositores es que no solo podraacuten ganar un premio en metaacutelico sino que su obra seraacute ejecutada ndashal menos esto aplica para el primer lugarndash en varios paiacuteses (el estreno se alterna entre Czestochowa Polonia y Colonia-Brauweiler Alemania Las siguientes presentaciones tienen lugar en Gdansk Vilnius y Cambridge interpretadas por el Trinity College Choir) Tambieacuten uno de estos conciertos es grabado para su transmisioacuten por radio llevado a cabo en los uacuteltimos antildeos por la WDR en Colonia Los estrenos de las obras ndashesto tambieacuten constituye un aspecto atractivo para los compositoresndash son cantados por coros de renombre internacional tales como el Polish Chamber Choir de Gdańsk Polonia el Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir de Lituania o como este antildeo el Kamerchor Riga Letonia
Ademaacutes las obras ganadoras de este concurso han sido publicadas por Schott Musikverlag Mainz desde 2015 en la serie ldquoDistinguished Choral Musicrdquo
El jurado internacional de 2016 estuvo compuesto por bull Andrea Angelini Vincenzo De Gregorio - Italiabull Vaclovas Augustinas - Lituaniabull Marian Borkowski Jan Lukaszewski - Poloniabull Stephen Layton ndash Inglaterrabull Jaakko Maumlntyjaumlrvi ndash Finlandia
Tanto los compositores como los directores corales estaacuten representados en el juradoPor primera vez el Director del Pontifical Institute of Sacred Music de Roma Don Vincenzo De Gregorio participoacute en el jurado En 2017 el jurado se reuniraacute en los salones de este Instituto Pontificio y la cooperacioacuten internacional de este concurso se veraacute asiacute acentuadaEn 2016 el jurado fue invitado a reunirse en el Trinity College de Cambridge Hubo ndashy siempre habraacutendash eneacutergicas discusiones sobre las ideas musicales de un compositor la realizacioacuten teacutecnica y por supuesto enfocado desde el punto de vista del director coral la dificultad de las piezas No hay duda de que las piezas ganadoras no son faacuteciles de ejecutar Se le solicita a un coro aficionado bien preparado o en ocasiones incluso a un coro profesional que ejecute las obras Sin embargo parece ser importante que las obras de semejante nivel artiacutestico sean compuestas para coros en los que por un lado la brecha con lo avant-garde no sea demasiado amplia y por el otro lado que lo avant-garde mantenga a esta praacutectica en perspectiva y que tambieacuten se escriban composiciones para este propoacutesito Claramente puede verse que muchos de los compositores que enviacutean sus obras a la Organizacioacuten estaacuten familiarizados con la muacutesica coral y los requerimientos que se hacen necesarios para ella mientras que otros compositores incluso a nivel universitario muchas veces carecen de esta experticia Es importante apoyar y promover a estos joacutevenes compositores para que no pierdan su empuje sino que continuacuteen escribiendo con gran entusiasmo para coros que sienten gran placer de ejecutar sus obras Al mismo tiempo es una competencia en la que joacutevenes compositores pueden adentrarse en textos teoloacutegicos de contenido cristiano Es interesante que algunos compositores elijan un texto muy especial e individual mientras que otros eligen los maacutes habituales como Miserere Stabat mater Dies irae Kyrie Sanctus Agnus Dei Pater Noster Ave Maria o uno de los otros textos de los salmos Por otro lado las obras tambieacuten muestran que no todos los compositores estaacuten realmente familiarizados con el idioma latiacuten Los ganadores de este antildeo son1 Szymon Godziemba-Trytek (Polonia) por su Beatus Vir2 Aleksandra Chmielewska (Polonia) por su Veni Emmanuel3 Francisco Joseacute Carbonell Matarredona (EspantildeaEEUU) por su O Magnum Mysterium
En total treinta compositores de ocho paiacuteses participaron en el concurso de 2016 Lamentablemente diez piezas maacutes arribaron luego de que el jurado se reuniese por lo que habriacutean sido en realidad cuarenta participantes en total
Richard Mailaumlnderdirector coral y profesor
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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Expo 2015 y el mundo coral (p 26)
No hace mucho finalizoacute EXPO 2015 la exposicioacuten mundial llevada a cabo en Milaacuten entre mayo y octubre de 2015 Este evento tiene lugar cada cinco antildeos en una ciudad distinta y recoge lo mejor de lo que los diversos paiacuteses del mundo tienen para ofrecer en un tema
especiacutefico El tema en la Expo en Milaacuten fue Alimentar al Planeta Energiacutea de por VidaDurante el planeamiento de la EXPO la asociacioacuten musical Jubilate tuvo la idea de antildeadir a los
eventos un festival dedicado a la muacutesica coral titulado lsquoAlimentar Almas Agradecer por los Alimentosrsquo que buscaba representar este antiguo arte como una expresioacuten comuacuten a todas las culturas y tradiciones del mundo Fue la primera vez en la historia de las exposiciones mundiales en la que se tratoacute de dar un espacio significativo en que la muacutesica coral tuviese verdadero protagonismo en lugar de enmarcar otros eventos
El proyecto inicial que fue preparado en 2012 incluyoacute la participacioacuten de por lo menos un coro de cada uno de los paiacuteses participantes en un gran festival que se dariacutea tanto en la sede de la EXPO como en toda la regioacuten de Lombardiacutea Para este objetivo se involucroacute a la Federacioacuten Internacional de Muacutesica Coral que establecioacute una comisioacuten artiacutestica para compartir conocimiento sobre actividades corales presentes en todos los continentes A este grupo de profesionales renombrados se le ha dado la tarea de preparar una base de datos de coros de todas las naciones del mundo ayudando asiacute a la asociacioacuten musical Jubilate (organizadora por maacutes de 20 antildeos del festival lsquoLa Faacutebrica del Cantorsquo) a formular un proyecto El grupo de trabajo fue conformado por Stephen Leek Jonathan Velasco Theodora Pavlovitch y Christian Grases Cada integrante del grupo ha aportado su conocimiento en cuanto al estado de los coros en su regioacuten contribuyendo asiacute a delinear una idea exhaustiva
El primer paso fue un censo de la difusioacuten del canto coral los resultados obtenidos independientemente de sus consecuencias en el proyecto inicial nos dieron la oportunidad de conocer la perspectiva de la Comisioacuten Artiacutestica de la FIMC de que la muacutesica coral se extiende en muchos paiacuteses gracias al trabajo que hace la FIMC desde la creacioacuten
El trabajo ha indicado tambieacuten posibles liacuteneas de accioacuten de la Federacioacuten resaltando a los paiacuteses que seraacuten sujeto de acciones especiacuteficas para la diseminacioacuten de la muacutesica coral en el futuro
Entre las acciones tomadas por el proyecto inicial se encontraba tambieacuten la de contactar a las representaciones diplomaacuteticas de los varios paiacuteses comenzando con los consulados de Milaacuten pero incluso yendo a las embajadas en Italia para comunicarse hasta con los ministerios de cultura Asiacute 78 paiacuteses se involucraron con distintos niveles de participacioacuten y esto permitioacute que la Federacioacuten se contactara con ellos como representante mundial de la muacutesica coral Fue un paso importante porque introdujo el mundo coral de manera orgaacutenica a nivel internacional Esta actividad tambieacuten nos ayudoacute a identificar en la actividad coral de cada nacioacuten algo que iba maacutes allaacute de las fronteras e historia y que es por lo tanto capaz de representar la singularidad de una nacioacuten en un contexto global
Ciertamente hay todaviacutea mucho por hacer antes que el canto coral sea universalmente reconocido y apoyado financieramente como un testimonio cultural de las raiacuteces histoacutericas de cada nacioacuten y como un embajador cultural de un paiacutes pero pensamos que este intento fue un pequentildeo paso en esa direccioacuten tal vez haciendo un poco maacutes cercano el objetivo de la Federacioacuten de ldquoasegurarle a cada ciudadano del mundo un acceso total a la muacutesica coral como forma de arte ayudar a preservar las tradiciones corales y la diversidad cultural e incentivar el desarrollo de la muacutesica coral en el mundordquo
Traducido del ingleacutes por Johan Ben ColombiaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
ICB Textos espantildeoles
Francesco Leonardigestor de proyectosde la FIMC
El Coro Bach - 140 antildeos haciendo muacutesica (p 31)
2016 es un antildeo muy especial para el Coro Bach pues marca el 140 aniversario desde su formacioacuten por parte de Otto Goldschmidt al interpretar por primera vez en este paiacutes la Misa en Si Menor de Bach
El Coro Bach actual es muy diferente al de 1876 por aquel entonces solo abarcaba las altas esferas de la sociedad londinense con una membresiacutea que se concediacutea maacutes por recomendacioacuten que por una prueba de acceso Hoy en diacutea un 30 de sus cantantes tienen menos de 30 antildeos se accede al coro uacutenicamente superando una prueba y hay un programa de becas para estudiantes que permite a joacutevenes cantantes formar parte del coro El innovador programa de divulgacioacuten del coro que llevan a cabo los cantantes voluntarios ha compartido ya durante cinco antildeos la alegriacutea de cantar con nintildeos que quizaacutes de otra forma no hubiesen tenido esa oportunidad
Se ha conseguido mucho durante 140 antildeos sin embargo lo que sigue siendo igual es la misioacuten del coro de interpretar excelentes obras corales y sin duda las dos mejores obras corales de Bach (la Misa en Si Menor y la Pasioacuten seguacuten San Mateo) forman parte del nuacutecleo de nuestra programacioacuten Las celebraciones por nuestro anivesario culminan con una interpretacioacuten de la Misa en el Royal Festival Hall del Southbank Centre el domingo 5 de junio de 2016 a las 1930h Asimismo se contaraacute con la colaboracioacuten de los solistas Susan Gritton Lestyn Davies Ed Lyon y Neal Davies el expectacular conjunto de instrumentos de eacutepoca Florilegium y David Hill a la batuta que cumple a su vez 18 antildeos como Director Musical del Coro
Muy cerca del eacutexito del coro se encuentra el que fue su Director Musical durante 38 antildeos David Willcocks que por desgracia fallecioacute en septiembre de 2015 a los 95 antildeos A eacutel le agradecemos la transformacioacuten del coro bajo su liderazgo el Coro alcanzoacute nuevos niveles de excelencia Poco despueacutes de su nombramiento en 1960 comenzoacute a llevar al Coro hacia nuevas direcciones programando el Rey David de Honegger o el Hymnus Paradisi de Howells durante su primera temporada ademaacutes del Sea Drift de Delius la Misa Glagoliacutetica de Janaacuteček y Vision of Judgement de Fricker durante su segunda temporada Gracias a sus contactos y su amistad con Benjamin Britten el Coro Bach cantoacute en la primera grabacioacuten de Decca del Requiem de Guerra (disco que sigue siendo una pieza clave hoy en diacutea) Le siguieron muchos maacutes discos incluyendo los coros para Marianne Faithful y los Rolling Stones El Coro aumentoacute su actividad respondiendo a invitaciones y participando en giras por el extranjero y comenzoacute a interpretar fuera de Londres
La contribucioacuten musical de Sir David Willcocks fue inconmensurable y como tributo especial el Coro Bach dedicaraacute en su memoria la interpretacioacuten de La Pasioacuten seguacuten San Mateo el domingo 20 de marzo de 2016 La tradicioacuten del coro de interpretar esta obra sobre la Pasioacuten en Domingo de Ramos en el Royal Festival Hall se remonta a 1930 y es una fecha fija en el calendario musical de Londres El evangelista en esta interpretacioacuten es Toby Spence y Matthew Best cantaraacute el Cristo Sophie Bevan Jennifer Johnston Nicky Spence y Brindley Sherratt junto a Florilegium se pondraacuten bajo la batuta de David Hill con un coro ripieno de voces femeninas de escuelas de Londres y sus alrededores
Traducido del espantildeol por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDAConstruyendo puentes internacionales en la muacutesica coral para hacer del mundo un lugar mejor (p 32)
Inspirar la excelencia en la muacutesica coral a traveacutes de la expansioacuten de nuestro alcance para crear cambio social positivo fomentar la comunidad y crear oportunidades para la proacutexima generacioacuten de liacutederes corales
Maacutes allaacute de las fronteras de Estados Unidos la muacutesica coral sigue creciendo y redefinieacutendose a medida que continuacutea recibiendo informacioacuten de las tradiciones culturales inherentes a una regioacuten asiacute como de la pasioacuten de individuos comprometidos activamente en su creacioacuten su
interpretacioacuten y su erudicioacuten Por todo el mundo estaacuten emergiendo centros de muacutesica coral reinventando y desafiando continuamente las nociones tradicionales sobre queacute apariencia tiene y coacutemo suena la muacutesica coral El Programa de Intercambio Internacional de Directores (en ingleacutes ICEP) de la ACDA (American Choral Directors Association o Asociacioacuten Americana de Directores Corales) estaacute dedicado a conducir al mundo en la creacioacuten de oportunidades de diaacutelogo artiacutestico e intercultural con estas comunidades corales procedentes de todo el mundo Este diaacutelogo es esencial para crear conexiones y forjar relaciones maacutes soacutelidas
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Choral World News
Nick Cutts
Dr TJ Harperdirector de
Actividades Corales
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entre la ACDA y el resto del mundo El ICEP un programa de intercambio en curso estaacute destinado a que liacutederes emergentes estadounidenses y sus homoacutelogos internacionales interactuacuteen con coros y muacutesicos corales procedentes de sus respectivos paiacuteses
Fundada en 1959 la ACDA ha abogado siempre por la excelencia en la interpretacioacuten de la muacutesica coral El nuacutecleo de esta idea es la excelencia a traveacutes del educar compartir y promover las mejores praacutecticas El primer nuacutemero del ACDA Choral Journal (revista coral de la ACDA) anuncioacute la introduccioacuten formal de un programa de intercambio de muacutesica coral en el que se pudieran analizar y compartir ideas y meacutetodos de ensentildeanza En 1975 la ACDA antildeadioacute a su lista de propoacutesitos oficiales el siguiente fomentar y promocionar programas de intercambio internacional que involucren a grupos de inteacuterpretes a directores y a compositores La adicioacuten de este lenguaje en el canon de los objetivos oficiales de la asociacioacuten marcoacute un momento decisivo en la profesioacuten coral estadounidense ya que reconocioacute a la comunidad global como a un socio criacutetico para favorecer el diaacutelogo intercultural y ensanchar los horizontes artiacutesticos
Hace casi treinta antildeos la ACDA se embarcoacute en su primer proyecto oficial de intercambio internacional de directores con Alemania Suecia Venezuela y Argentina como paiacuteses socios Este primer proyecto contoacute con la participacioacuten de algunos de los directores corales maacutes conocidos de cada paiacutes Despueacutes de estos intercambios internacionales de gran eacutexito este programa no prosiguioacute durante muchos antildeos aunque las relaciones y colaboraciones internacionales continuaron en EEUU y en el extranjero No obstante estas asociaciones se limitaban a aquellos directores con deseos y medios de crear una experiencia internacional de eacutexito Pasariacutean muchos antildeos antes de que la ACDA diera prioridad a este tipo de programa de intercambio a nivel nacional para sus miembros
En 2010 el Dr Jerry McCoy mdashanterior presidente nacionalmdash lideroacute siguiendo el consejo del Dr Tim Sharp mdashdirector ejecutivo de la ACDAmdash un esfuerzo renovado que establecioacute un nuevo comiteacute de direccioacuten para un Programa de Intercambio Internacional de Directores y para cumplir el mandato oficial del propoacutesito de 1975 de la ACDA Este comiteacute de direccioacuten del ICEP teniacutea a cargo la creacioacuten de una visioacuten una serie de objetivos y un calendario para la implementacioacuten de esta iniciativa internacional El comiteacute estaba formado por directivos que representaban a las siete divisiones de la ACDA y estaba regido por el Dr James Feiszli el Dr Bruce Brown y el Dr Jerry McCoy En 2012 el Dr TJ Harper fue designado director nacional del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Desde el lanzamiento de esta iniciativa en 2010 la ACDA ha organizado y ejecutado con eacutexito intercambios internacionales con Cuba en 2012 China en 2014 Suecia en 2015 y Corea del Sur en 2016 2017 seraacute testigo del intercambio ICEP maacutes ambicioso hasta la fecha con colaboraciones que abarcan desde Norteameacuterica (Canadaacute y Estados Unidos) Centroameacuterica (Costa Rica Puerto Rico y Meacutexico) y Sudameacuterica (Venezuela Brasil y Argentina)
El Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA es un intercambio de directores laquouno a unoraquo entre los paiacuteses socios Esto significa que por cada director seleccionado para participar de un paiacutes se seleccionaraacute un nuacutemero ideacutentico de directores del paiacutes socio Despueacutes los directores consocios del ICEP (Conducting Fellows) seleccionados participaraacuten en una estancia profesional que duraraacute entre siete y catorce diacuteas Cada estancia estaacute disentildeada para exponer a los directorios consocios a una vista general de la cultura coral del paiacutes anfitrioacuten En EEUU los directores visitantes internacionales (Visiting International Conductors VIC) coordinan sus residencias profesionales bien con una conferencia de una divisioacuten de la ACDA (diacuteas pares) bien con la Conferencia Nacional de la ACDA (diacuteas impares es decir 2017 en Mineaacutepolis) Cada director consocio tiene que adquirir su propio pasaje de ida y vuelta pero todos los gastos de alojamiento comida y transporte son por cuenta del paiacutes anfitrioacuten
Uno de los resultados maacutes significativos de esta iniciativa es el impacto percibido por las comunidades corales de todo el mundo tiempo despueacutes de haberse completado la estancia ICEP Existen unos 90 antiguos alumnos del ICEP de la ACDA Cada director consocio representa a cientos de coristas de su propia comunidad local y de sus organizaciones corales Ademaacutes cada estancia ICEP representa la interaccioacuten el aprendizaje y el intercambio intercultural con miles de coristas de todo el mundo Las relaciones que se favorecen a traveacutes de este programa continuacutean construyeacutendose sobre siacute mismas y formando el terreno feacutertil para la creacioacuten de nuevas asociaciones y colaboraciones maacutes allaacute del alcance original de esta iniciativa
En esencia los directores consocios del ICEP son embajadores de buena voluntad para la profesioacuten coral cuya visioacuten principal es a la vez humaniacutestica y artiacutestica En nombre de todos los que integramos la ACDA estos directores estadounidenses estaacuten conectando a todos los miembros de sus propias comunidades cantantes con sus socios internacionales La influencia de este programa se hace exponencial Como resultado de estas estancias internacionales iniciales de la ACDA los antiguos alumnos del ICEP estaacuten creando nuevas oportunidades de colaboracioacuten y diaacutelogo significativo maacutes allaacute de las fronteras del intercambio original Ademaacutes los antiguos alumnos del ICEP estaacuten comenzando a trabajar juntos para explorar las maneras en que estaacute usando la gente la muacutesica coral para crear un cambio social positivo promover el bienestar mental y fomentar la comunidad A traveacutes del Programa de Intercambio Internacional de Directores y de sus actividades relacionadas se les proporciona a nuestros miembros numerosas oportunidades de contactar directamente con directores coros repertorio y tradiciones corales de todo el mundo
Traducido del espantildeol por Sigfrido Martiacuten EspantildeaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
El Dr TJ Harper es jefe del Departamento de Muacutesica profesor asociado de Muacutesica y director de Actividades Corales del Providence College en Providence Rhode Island EEUU Tambieacuten es director del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Correo electroacutenico harpertjgmailcom
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Por el amor y la vidaUn antildeo despueacutes del centenario del genocidio armenio la muacutesica coral armenia abre amplios horizontes (p 34)
Impresiones sobre la estancia de 10 diacuteas con los Pequentildeos Cantores Armenios y su maestro Tigran Hekekyan
ProacutelogoComo directora invitada tuve el privilegio de compartir un concierto con el maestro Hekekyan y ver a
traveacutes de los ojos de los nintildeos la importancia de la cultura en general y la muacutesica coral en particular para la joven generacioacuten armenia
El principioMis conexiones armenias empezaron con Los cuarenta diacuteas de Musa Dagh de Franz Werfel el cual leiacute
cuando era nintildea El libro dejoacute una huella profunda en mi alma Armenia fue a partir de ese momento algo maacutes que el nombre de un paiacutes
Los primeros sonidos de la muacutesica coral armenia llegaron a mis oiacutedos durante el WSCM en Minneapolis Un coro joven de Armenia con un maravilloso sonido actual y un repertorio diferente dirigido por Tigran Hekekyan llamoacute mi atencioacuten y cautivoacute mi corazoacuten El proacuteximo paso fue una invitacioacuten para una clase magistral en Jerusaleacuten
Tigran Hekekyan y Aarne Saluveer compartieron una semana de trabajo con 50 joacutevenes cantores judiacuteos y aacuterabes El repertorio - armenio y escandinavo Muacutesica grandiosa por compositores armenios junto con un repertorio escandinavo
El genocidio armenio ndash El centenarioCon motivo del centenario del genocidio armenio el maestro Hekekyan me invitoacute a asistir y preparar con
su coro un concierto compartido Asiacute que en abril de 2015 visiteacute Armenia durante 10 inolvidables diacuteas de trabajo y conciertos con los Pequentildeos Cantores Armenios El programa debiacutea relacionarse con la semana de actividades en conmemoracioacuten del centenario del genocidio De esta manera en consonancia con el nombre del concierto Por el amor y la vida el programa incluyoacute canciones y obras que expresaban esperanza y oraciones por la paz y la libertad La semana de actividades en torno al centenario unioacute a toda la comunidad Se sentiacutea en la atmoacutesfera y la visita al monumento conmemorativo dos diacuteas despueacutes demostroacute la innegable participacioacuten del pueblo armenio llegaron de todos los rincones del paiacutes con sus nintildeos para agregar flores a la creciente montantildea de flores ya apiladas alrededor de la llama eterna
El coroLos nintildeos del coro eran joacutevenes pero muy profesionales Su capacidad de aprender nuevas piezas veniacutea
acompantildeada de un sincero entusiasmo por hacer lo mejor posible con un respeto manifiesto por el equipo profesional delante de ellos por su maestro el pianista los asistentes de directores y cualquier artista que viniera a trabajar con ellos Lleveacute a nuestro trabajo un uso diferente del espacio experimentos con el sonido y otras ideas nuevas para los nintildeos y la reaccioacuten fue asombrosa Los llameacute ldquoLos nintildeos de otra estrellahelliprdquo Habiacutea muchos textos hebreos que estudiar pero el coro se los sabiacutea de memoria cuando llegueacute Las partituras se usaron en ensayos solo para hacer uso de los signos musicales dinaacutemica tempo fraseo expresioacuten etc
La ensentildeanza de la cancioacuten As clay in the potterrsquos hand de Yoni Rechter la cual exigiacutea tambieacuten del aprendizaje de movimientos complejos estuvo a cargo de mi hija Vered Shavit y a los nintildeos les encantoacute trabajar con ella El hebreo se pronuncioacute perfectamente de modo que fue sencillo trabajar en el significado integral de las canciones y todos sus aspectos musicales
Tigran HekekyanDe maacutes estaacute decir que el maestro Hekekyan es una de las personalidades maacutes importantes y altamente
apreciadas de la cultura armenia Es un verdadero ldquoadictordquo al trabajo que se preocupa por las liacuteneas largas asiacute como por un nintildeo que necesite de atencioacuten adicional Su direccioacuten se estaacute propagando entre los cantores y el puacuteblico y el coro responde con una devocioacuten total iexclSolo fiacutejense en sus rostros
El espiacuteritu armenioA traveacutes de los ojos de un visitante de corta duracioacuten como yo muchos siacutembolos representan el espiacuteritu
armenio la preservacioacuten del cristianismo primitivo la invencioacuten del alfabeto armenio los principios esteacuteticos y la belleza que se manifiestan fuertemente en Yerevan y sus jardines esculturas y los espaciosos espacios puacuteblicos Y estaacute el Ararat la majestuosa montantildea cubierta de nieve a la que puedes observar permanentemente en un diacutea claro Lleva tras de siacute historias leyendas y nostalgia por la eacutepoca cuando la montantildea era parte de la frontera armenia El genocidio es el siacutembolo maacutes fuerte de todos pero ahora 100 antildeos despueacutes el pueblo armenio puede mirar hacia el futuro con un espiacuteritu basado en su fuerte historia En la muacutesica la larga fila de compositores que reviven las leyendas folkloacutericas la tradicioacuten y la innovacioacuten hace que la escena coral armenia sea muy viacutevida Compositores ldquoclaacutesicosrdquo como Mashtots Komitas y Robert Petrosian son las bases
Maya Shavitdirectora y
docente coral
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de la muacutesica coral armenia Sin embargo la joven generacioacuten de compositores es muy activa la cual agrega un repertorio rico y diverso En esta lista encontramos a David Haladjyan Myrzoyan Edgar Hovhannisyan Arthur Aharonyan Stepan Shakaryan Ervand Erkanyan Svetlana Aleksanyan Vahram Sargsyan
El concierto Por el amor y la vidaFue un concierto compartido cuidadosamente entretejido por el maestro de Orlando di Lasso a
Nancy Telfer desde una cancioacuten ladina a Haladjian de Yoni Rechter a Sting y del ingleacutes al armenio latiacuten hebreohelliplos nintildeos fueron el corazoacuten y el alma del concierto como la arcilla en nuestras manosldquoMi antigua Erebuni te convertiste en Yerevanrdquo
Esta cancioacuten patrioacutetica de Edgar Hovhanessian es adorada tanto por los joacutevenes como los adultos Fue el bis del concierto Para esta cancioacuten el joven coro en blanco y amarillo se unioacute al coro que interpretariacutea la pieza en escena El primer acorde del piano incitoacute un susurro emocionado en todo el auditorio Los ojos de los cantores brillaban y las emociones llenaban la atmoacutesfera El maestro Hekekyan me llevoacute al centro del escenario para que dirigiera la uacuteltima estrofa con una direccioacuten compartida sorpresiva de la parte final El puacuteblico se puso de pie y se unioacute al coro para cantar las uacuteltimas liacuteneas con gran entusiasmo
El final de este concierto marcoacute para miacute el espiacuteritu armenioEsto es maacutes allaacute del genocidio esto es por el futuro para la joven generacioacutenCuando regreseacute a casa les envieacute unas palabras a los nintildeos
ldquoPuede que sean joacutevenes pero sus corazones y almas brillan a traveacutes de su canto tan claro como el agua tan brillante como las estrellas tan fresco como el rociacuteo matutino pero tan fuerte como el pueblo armeniordquo
Mis agradecimientos al ciacuterculo de apoyo del equipo musical y pedagoacutegicoMarine Margaryan la increiacuteble pianista Marine Avetisyan y Manuel Ohanyan los asistentes de
direccioacuten coral quienes se aseguraron de que este diamante especial continuacutee difundiendo su brillante mensaje de amor belleza y paz en todo el mundo
Traducido del ingleacutes por Diana Ho VenezuelaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Nacida en Kibbutz Maarsquobarot Israel Maya Shavit estudioacute en el Music Teachers College en Tel-Aviv y es egresada del Departamento de Musicologiacutea de la Universidad de Tel-Aviv Estudioacute Direccioacuten coral en Israel bajo la tutorial del maestro Gary Bertini y en la Guildhall School of Music en Londres con el maestro John Alldis Ella fue la fundadora y directora musical de Efroni Girlsrsquo Choir desde 1981 a 2013 El coro es aclamado internacionalmente en giras de conciertos por Europa Maya ha iniciado numerosas actividades judeo-aacuterabes con el fin de establecer puentes entre las culturas Maya Shavit fue presidenta de Hallel organizacioacuten coral de Israel (2002-2008) y fue miembro directivo de la FIMC la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral (2005-2011) Correo electroacutenico efronichoirgmailcom
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Musica Sacra Nova La Competencia Internacional de Compositores tuvo lugar por 12ordf vez (p 38)
El compositor Paweł Łukaszewski quien actualmente es profesor de composicioacuten en el Chopin Conservatory en Varsovia concibioacute la idea de una competencia de composicioacuten durante sus estudios en el Tchaikovsky Conservatory Entonces extendioacute esta competencia a Polonia
especialmente gracias a la conexioacuten con el Gaude Mater Festival en Czestochowa uno de los festivales culturales maacutes importantes de Polonia Gracias a su gran eacutexito su concurso adquirioacute el caraacutecter de internacional en 2005 El arzobispado de Colonia Alemania ha participado en esta competencia por algunos antildeos ya junto con el Gaude Mater Festival y la Asociacioacuten de Muacutesica Sacra de Varsovia El Freundeskreis der Abtei Brauweiler de Alemania ha participado por dos antildeos
Pero iquestqueacute clase de concurso es Estaacute dirigido a joacutevenes compositores de hasta 35 antildeos de edad a quienes les agrada y les interesa escribir obras corales a cappella con texto en latiacuten Estos compositores se encontraraacuten con un foro sobre la escritura de obras que son artiacutestica y teacutecnicamente demandantes Lo interesante de esta competencia para joacutevenes compositores es que no solo podraacuten ganar un premio en metaacutelico sino que su obra seraacute ejecutada ndashal menos esto aplica para el primer lugarndash en varios paiacuteses (el estreno se alterna entre Czestochowa Polonia y Colonia-Brauweiler Alemania Las siguientes presentaciones tienen lugar en Gdansk Vilnius y Cambridge interpretadas por el Trinity College Choir) Tambieacuten uno de estos conciertos es grabado para su transmisioacuten por radio llevado a cabo en los uacuteltimos antildeos por la WDR en Colonia Los estrenos de las obras ndashesto tambieacuten constituye un aspecto atractivo para los compositoresndash son cantados por coros de renombre internacional tales como el Polish Chamber Choir de Gdańsk Polonia el Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir de Lituania o como este antildeo el Kamerchor Riga Letonia
Ademaacutes las obras ganadoras de este concurso han sido publicadas por Schott Musikverlag Mainz desde 2015 en la serie ldquoDistinguished Choral Musicrdquo
El jurado internacional de 2016 estuvo compuesto por bull Andrea Angelini Vincenzo De Gregorio - Italiabull Vaclovas Augustinas - Lituaniabull Marian Borkowski Jan Lukaszewski - Poloniabull Stephen Layton ndash Inglaterrabull Jaakko Maumlntyjaumlrvi ndash Finlandia
Tanto los compositores como los directores corales estaacuten representados en el juradoPor primera vez el Director del Pontifical Institute of Sacred Music de Roma Don Vincenzo De Gregorio participoacute en el jurado En 2017 el jurado se reuniraacute en los salones de este Instituto Pontificio y la cooperacioacuten internacional de este concurso se veraacute asiacute acentuadaEn 2016 el jurado fue invitado a reunirse en el Trinity College de Cambridge Hubo ndashy siempre habraacutendash eneacutergicas discusiones sobre las ideas musicales de un compositor la realizacioacuten teacutecnica y por supuesto enfocado desde el punto de vista del director coral la dificultad de las piezas No hay duda de que las piezas ganadoras no son faacuteciles de ejecutar Se le solicita a un coro aficionado bien preparado o en ocasiones incluso a un coro profesional que ejecute las obras Sin embargo parece ser importante que las obras de semejante nivel artiacutestico sean compuestas para coros en los que por un lado la brecha con lo avant-garde no sea demasiado amplia y por el otro lado que lo avant-garde mantenga a esta praacutectica en perspectiva y que tambieacuten se escriban composiciones para este propoacutesito Claramente puede verse que muchos de los compositores que enviacutean sus obras a la Organizacioacuten estaacuten familiarizados con la muacutesica coral y los requerimientos que se hacen necesarios para ella mientras que otros compositores incluso a nivel universitario muchas veces carecen de esta experticia Es importante apoyar y promover a estos joacutevenes compositores para que no pierdan su empuje sino que continuacuteen escribiendo con gran entusiasmo para coros que sienten gran placer de ejecutar sus obras Al mismo tiempo es una competencia en la que joacutevenes compositores pueden adentrarse en textos teoloacutegicos de contenido cristiano Es interesante que algunos compositores elijan un texto muy especial e individual mientras que otros eligen los maacutes habituales como Miserere Stabat mater Dies irae Kyrie Sanctus Agnus Dei Pater Noster Ave Maria o uno de los otros textos de los salmos Por otro lado las obras tambieacuten muestran que no todos los compositores estaacuten realmente familiarizados con el idioma latiacuten Los ganadores de este antildeo son1 Szymon Godziemba-Trytek (Polonia) por su Beatus Vir2 Aleksandra Chmielewska (Polonia) por su Veni Emmanuel3 Francisco Joseacute Carbonell Matarredona (EspantildeaEEUU) por su O Magnum Mysterium
En total treinta compositores de ocho paiacuteses participaron en el concurso de 2016 Lamentablemente diez piezas maacutes arribaron luego de que el jurado se reuniese por lo que habriacutean sido en realidad cuarenta participantes en total
Richard Mailaumlnderdirector coral y profesor
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
ICB Textos espantildeoles
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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El Coro Bach - 140 antildeos haciendo muacutesica (p 31)
2016 es un antildeo muy especial para el Coro Bach pues marca el 140 aniversario desde su formacioacuten por parte de Otto Goldschmidt al interpretar por primera vez en este paiacutes la Misa en Si Menor de Bach
El Coro Bach actual es muy diferente al de 1876 por aquel entonces solo abarcaba las altas esferas de la sociedad londinense con una membresiacutea que se concediacutea maacutes por recomendacioacuten que por una prueba de acceso Hoy en diacutea un 30 de sus cantantes tienen menos de 30 antildeos se accede al coro uacutenicamente superando una prueba y hay un programa de becas para estudiantes que permite a joacutevenes cantantes formar parte del coro El innovador programa de divulgacioacuten del coro que llevan a cabo los cantantes voluntarios ha compartido ya durante cinco antildeos la alegriacutea de cantar con nintildeos que quizaacutes de otra forma no hubiesen tenido esa oportunidad
Se ha conseguido mucho durante 140 antildeos sin embargo lo que sigue siendo igual es la misioacuten del coro de interpretar excelentes obras corales y sin duda las dos mejores obras corales de Bach (la Misa en Si Menor y la Pasioacuten seguacuten San Mateo) forman parte del nuacutecleo de nuestra programacioacuten Las celebraciones por nuestro anivesario culminan con una interpretacioacuten de la Misa en el Royal Festival Hall del Southbank Centre el domingo 5 de junio de 2016 a las 1930h Asimismo se contaraacute con la colaboracioacuten de los solistas Susan Gritton Lestyn Davies Ed Lyon y Neal Davies el expectacular conjunto de instrumentos de eacutepoca Florilegium y David Hill a la batuta que cumple a su vez 18 antildeos como Director Musical del Coro
Muy cerca del eacutexito del coro se encuentra el que fue su Director Musical durante 38 antildeos David Willcocks que por desgracia fallecioacute en septiembre de 2015 a los 95 antildeos A eacutel le agradecemos la transformacioacuten del coro bajo su liderazgo el Coro alcanzoacute nuevos niveles de excelencia Poco despueacutes de su nombramiento en 1960 comenzoacute a llevar al Coro hacia nuevas direcciones programando el Rey David de Honegger o el Hymnus Paradisi de Howells durante su primera temporada ademaacutes del Sea Drift de Delius la Misa Glagoliacutetica de Janaacuteček y Vision of Judgement de Fricker durante su segunda temporada Gracias a sus contactos y su amistad con Benjamin Britten el Coro Bach cantoacute en la primera grabacioacuten de Decca del Requiem de Guerra (disco que sigue siendo una pieza clave hoy en diacutea) Le siguieron muchos maacutes discos incluyendo los coros para Marianne Faithful y los Rolling Stones El Coro aumentoacute su actividad respondiendo a invitaciones y participando en giras por el extranjero y comenzoacute a interpretar fuera de Londres
La contribucioacuten musical de Sir David Willcocks fue inconmensurable y como tributo especial el Coro Bach dedicaraacute en su memoria la interpretacioacuten de La Pasioacuten seguacuten San Mateo el domingo 20 de marzo de 2016 La tradicioacuten del coro de interpretar esta obra sobre la Pasioacuten en Domingo de Ramos en el Royal Festival Hall se remonta a 1930 y es una fecha fija en el calendario musical de Londres El evangelista en esta interpretacioacuten es Toby Spence y Matthew Best cantaraacute el Cristo Sophie Bevan Jennifer Johnston Nicky Spence y Brindley Sherratt junto a Florilegium se pondraacuten bajo la batuta de David Hill con un coro ripieno de voces femeninas de escuelas de Londres y sus alrededores
Traducido del espantildeol por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDAConstruyendo puentes internacionales en la muacutesica coral para hacer del mundo un lugar mejor (p 32)
Inspirar la excelencia en la muacutesica coral a traveacutes de la expansioacuten de nuestro alcance para crear cambio social positivo fomentar la comunidad y crear oportunidades para la proacutexima generacioacuten de liacutederes corales
Maacutes allaacute de las fronteras de Estados Unidos la muacutesica coral sigue creciendo y redefinieacutendose a medida que continuacutea recibiendo informacioacuten de las tradiciones culturales inherentes a una regioacuten asiacute como de la pasioacuten de individuos comprometidos activamente en su creacioacuten su
interpretacioacuten y su erudicioacuten Por todo el mundo estaacuten emergiendo centros de muacutesica coral reinventando y desafiando continuamente las nociones tradicionales sobre queacute apariencia tiene y coacutemo suena la muacutesica coral El Programa de Intercambio Internacional de Directores (en ingleacutes ICEP) de la ACDA (American Choral Directors Association o Asociacioacuten Americana de Directores Corales) estaacute dedicado a conducir al mundo en la creacioacuten de oportunidades de diaacutelogo artiacutestico e intercultural con estas comunidades corales procedentes de todo el mundo Este diaacutelogo es esencial para crear conexiones y forjar relaciones maacutes soacutelidas
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Choral World News
Nick Cutts
Dr TJ Harperdirector de
Actividades Corales
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entre la ACDA y el resto del mundo El ICEP un programa de intercambio en curso estaacute destinado a que liacutederes emergentes estadounidenses y sus homoacutelogos internacionales interactuacuteen con coros y muacutesicos corales procedentes de sus respectivos paiacuteses
Fundada en 1959 la ACDA ha abogado siempre por la excelencia en la interpretacioacuten de la muacutesica coral El nuacutecleo de esta idea es la excelencia a traveacutes del educar compartir y promover las mejores praacutecticas El primer nuacutemero del ACDA Choral Journal (revista coral de la ACDA) anuncioacute la introduccioacuten formal de un programa de intercambio de muacutesica coral en el que se pudieran analizar y compartir ideas y meacutetodos de ensentildeanza En 1975 la ACDA antildeadioacute a su lista de propoacutesitos oficiales el siguiente fomentar y promocionar programas de intercambio internacional que involucren a grupos de inteacuterpretes a directores y a compositores La adicioacuten de este lenguaje en el canon de los objetivos oficiales de la asociacioacuten marcoacute un momento decisivo en la profesioacuten coral estadounidense ya que reconocioacute a la comunidad global como a un socio criacutetico para favorecer el diaacutelogo intercultural y ensanchar los horizontes artiacutesticos
Hace casi treinta antildeos la ACDA se embarcoacute en su primer proyecto oficial de intercambio internacional de directores con Alemania Suecia Venezuela y Argentina como paiacuteses socios Este primer proyecto contoacute con la participacioacuten de algunos de los directores corales maacutes conocidos de cada paiacutes Despueacutes de estos intercambios internacionales de gran eacutexito este programa no prosiguioacute durante muchos antildeos aunque las relaciones y colaboraciones internacionales continuaron en EEUU y en el extranjero No obstante estas asociaciones se limitaban a aquellos directores con deseos y medios de crear una experiencia internacional de eacutexito Pasariacutean muchos antildeos antes de que la ACDA diera prioridad a este tipo de programa de intercambio a nivel nacional para sus miembros
En 2010 el Dr Jerry McCoy mdashanterior presidente nacionalmdash lideroacute siguiendo el consejo del Dr Tim Sharp mdashdirector ejecutivo de la ACDAmdash un esfuerzo renovado que establecioacute un nuevo comiteacute de direccioacuten para un Programa de Intercambio Internacional de Directores y para cumplir el mandato oficial del propoacutesito de 1975 de la ACDA Este comiteacute de direccioacuten del ICEP teniacutea a cargo la creacioacuten de una visioacuten una serie de objetivos y un calendario para la implementacioacuten de esta iniciativa internacional El comiteacute estaba formado por directivos que representaban a las siete divisiones de la ACDA y estaba regido por el Dr James Feiszli el Dr Bruce Brown y el Dr Jerry McCoy En 2012 el Dr TJ Harper fue designado director nacional del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Desde el lanzamiento de esta iniciativa en 2010 la ACDA ha organizado y ejecutado con eacutexito intercambios internacionales con Cuba en 2012 China en 2014 Suecia en 2015 y Corea del Sur en 2016 2017 seraacute testigo del intercambio ICEP maacutes ambicioso hasta la fecha con colaboraciones que abarcan desde Norteameacuterica (Canadaacute y Estados Unidos) Centroameacuterica (Costa Rica Puerto Rico y Meacutexico) y Sudameacuterica (Venezuela Brasil y Argentina)
El Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA es un intercambio de directores laquouno a unoraquo entre los paiacuteses socios Esto significa que por cada director seleccionado para participar de un paiacutes se seleccionaraacute un nuacutemero ideacutentico de directores del paiacutes socio Despueacutes los directores consocios del ICEP (Conducting Fellows) seleccionados participaraacuten en una estancia profesional que duraraacute entre siete y catorce diacuteas Cada estancia estaacute disentildeada para exponer a los directorios consocios a una vista general de la cultura coral del paiacutes anfitrioacuten En EEUU los directores visitantes internacionales (Visiting International Conductors VIC) coordinan sus residencias profesionales bien con una conferencia de una divisioacuten de la ACDA (diacuteas pares) bien con la Conferencia Nacional de la ACDA (diacuteas impares es decir 2017 en Mineaacutepolis) Cada director consocio tiene que adquirir su propio pasaje de ida y vuelta pero todos los gastos de alojamiento comida y transporte son por cuenta del paiacutes anfitrioacuten
Uno de los resultados maacutes significativos de esta iniciativa es el impacto percibido por las comunidades corales de todo el mundo tiempo despueacutes de haberse completado la estancia ICEP Existen unos 90 antiguos alumnos del ICEP de la ACDA Cada director consocio representa a cientos de coristas de su propia comunidad local y de sus organizaciones corales Ademaacutes cada estancia ICEP representa la interaccioacuten el aprendizaje y el intercambio intercultural con miles de coristas de todo el mundo Las relaciones que se favorecen a traveacutes de este programa continuacutean construyeacutendose sobre siacute mismas y formando el terreno feacutertil para la creacioacuten de nuevas asociaciones y colaboraciones maacutes allaacute del alcance original de esta iniciativa
En esencia los directores consocios del ICEP son embajadores de buena voluntad para la profesioacuten coral cuya visioacuten principal es a la vez humaniacutestica y artiacutestica En nombre de todos los que integramos la ACDA estos directores estadounidenses estaacuten conectando a todos los miembros de sus propias comunidades cantantes con sus socios internacionales La influencia de este programa se hace exponencial Como resultado de estas estancias internacionales iniciales de la ACDA los antiguos alumnos del ICEP estaacuten creando nuevas oportunidades de colaboracioacuten y diaacutelogo significativo maacutes allaacute de las fronteras del intercambio original Ademaacutes los antiguos alumnos del ICEP estaacuten comenzando a trabajar juntos para explorar las maneras en que estaacute usando la gente la muacutesica coral para crear un cambio social positivo promover el bienestar mental y fomentar la comunidad A traveacutes del Programa de Intercambio Internacional de Directores y de sus actividades relacionadas se les proporciona a nuestros miembros numerosas oportunidades de contactar directamente con directores coros repertorio y tradiciones corales de todo el mundo
Traducido del espantildeol por Sigfrido Martiacuten EspantildeaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
El Dr TJ Harper es jefe del Departamento de Muacutesica profesor asociado de Muacutesica y director de Actividades Corales del Providence College en Providence Rhode Island EEUU Tambieacuten es director del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Correo electroacutenico harpertjgmailcom
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Por el amor y la vidaUn antildeo despueacutes del centenario del genocidio armenio la muacutesica coral armenia abre amplios horizontes (p 34)
Impresiones sobre la estancia de 10 diacuteas con los Pequentildeos Cantores Armenios y su maestro Tigran Hekekyan
ProacutelogoComo directora invitada tuve el privilegio de compartir un concierto con el maestro Hekekyan y ver a
traveacutes de los ojos de los nintildeos la importancia de la cultura en general y la muacutesica coral en particular para la joven generacioacuten armenia
El principioMis conexiones armenias empezaron con Los cuarenta diacuteas de Musa Dagh de Franz Werfel el cual leiacute
cuando era nintildea El libro dejoacute una huella profunda en mi alma Armenia fue a partir de ese momento algo maacutes que el nombre de un paiacutes
Los primeros sonidos de la muacutesica coral armenia llegaron a mis oiacutedos durante el WSCM en Minneapolis Un coro joven de Armenia con un maravilloso sonido actual y un repertorio diferente dirigido por Tigran Hekekyan llamoacute mi atencioacuten y cautivoacute mi corazoacuten El proacuteximo paso fue una invitacioacuten para una clase magistral en Jerusaleacuten
Tigran Hekekyan y Aarne Saluveer compartieron una semana de trabajo con 50 joacutevenes cantores judiacuteos y aacuterabes El repertorio - armenio y escandinavo Muacutesica grandiosa por compositores armenios junto con un repertorio escandinavo
El genocidio armenio ndash El centenarioCon motivo del centenario del genocidio armenio el maestro Hekekyan me invitoacute a asistir y preparar con
su coro un concierto compartido Asiacute que en abril de 2015 visiteacute Armenia durante 10 inolvidables diacuteas de trabajo y conciertos con los Pequentildeos Cantores Armenios El programa debiacutea relacionarse con la semana de actividades en conmemoracioacuten del centenario del genocidio De esta manera en consonancia con el nombre del concierto Por el amor y la vida el programa incluyoacute canciones y obras que expresaban esperanza y oraciones por la paz y la libertad La semana de actividades en torno al centenario unioacute a toda la comunidad Se sentiacutea en la atmoacutesfera y la visita al monumento conmemorativo dos diacuteas despueacutes demostroacute la innegable participacioacuten del pueblo armenio llegaron de todos los rincones del paiacutes con sus nintildeos para agregar flores a la creciente montantildea de flores ya apiladas alrededor de la llama eterna
El coroLos nintildeos del coro eran joacutevenes pero muy profesionales Su capacidad de aprender nuevas piezas veniacutea
acompantildeada de un sincero entusiasmo por hacer lo mejor posible con un respeto manifiesto por el equipo profesional delante de ellos por su maestro el pianista los asistentes de directores y cualquier artista que viniera a trabajar con ellos Lleveacute a nuestro trabajo un uso diferente del espacio experimentos con el sonido y otras ideas nuevas para los nintildeos y la reaccioacuten fue asombrosa Los llameacute ldquoLos nintildeos de otra estrellahelliprdquo Habiacutea muchos textos hebreos que estudiar pero el coro se los sabiacutea de memoria cuando llegueacute Las partituras se usaron en ensayos solo para hacer uso de los signos musicales dinaacutemica tempo fraseo expresioacuten etc
La ensentildeanza de la cancioacuten As clay in the potterrsquos hand de Yoni Rechter la cual exigiacutea tambieacuten del aprendizaje de movimientos complejos estuvo a cargo de mi hija Vered Shavit y a los nintildeos les encantoacute trabajar con ella El hebreo se pronuncioacute perfectamente de modo que fue sencillo trabajar en el significado integral de las canciones y todos sus aspectos musicales
Tigran HekekyanDe maacutes estaacute decir que el maestro Hekekyan es una de las personalidades maacutes importantes y altamente
apreciadas de la cultura armenia Es un verdadero ldquoadictordquo al trabajo que se preocupa por las liacuteneas largas asiacute como por un nintildeo que necesite de atencioacuten adicional Su direccioacuten se estaacute propagando entre los cantores y el puacuteblico y el coro responde con una devocioacuten total iexclSolo fiacutejense en sus rostros
El espiacuteritu armenioA traveacutes de los ojos de un visitante de corta duracioacuten como yo muchos siacutembolos representan el espiacuteritu
armenio la preservacioacuten del cristianismo primitivo la invencioacuten del alfabeto armenio los principios esteacuteticos y la belleza que se manifiestan fuertemente en Yerevan y sus jardines esculturas y los espaciosos espacios puacuteblicos Y estaacute el Ararat la majestuosa montantildea cubierta de nieve a la que puedes observar permanentemente en un diacutea claro Lleva tras de siacute historias leyendas y nostalgia por la eacutepoca cuando la montantildea era parte de la frontera armenia El genocidio es el siacutembolo maacutes fuerte de todos pero ahora 100 antildeos despueacutes el pueblo armenio puede mirar hacia el futuro con un espiacuteritu basado en su fuerte historia En la muacutesica la larga fila de compositores que reviven las leyendas folkloacutericas la tradicioacuten y la innovacioacuten hace que la escena coral armenia sea muy viacutevida Compositores ldquoclaacutesicosrdquo como Mashtots Komitas y Robert Petrosian son las bases
Maya Shavitdirectora y
docente coral
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de la muacutesica coral armenia Sin embargo la joven generacioacuten de compositores es muy activa la cual agrega un repertorio rico y diverso En esta lista encontramos a David Haladjyan Myrzoyan Edgar Hovhannisyan Arthur Aharonyan Stepan Shakaryan Ervand Erkanyan Svetlana Aleksanyan Vahram Sargsyan
El concierto Por el amor y la vidaFue un concierto compartido cuidadosamente entretejido por el maestro de Orlando di Lasso a
Nancy Telfer desde una cancioacuten ladina a Haladjian de Yoni Rechter a Sting y del ingleacutes al armenio latiacuten hebreohelliplos nintildeos fueron el corazoacuten y el alma del concierto como la arcilla en nuestras manosldquoMi antigua Erebuni te convertiste en Yerevanrdquo
Esta cancioacuten patrioacutetica de Edgar Hovhanessian es adorada tanto por los joacutevenes como los adultos Fue el bis del concierto Para esta cancioacuten el joven coro en blanco y amarillo se unioacute al coro que interpretariacutea la pieza en escena El primer acorde del piano incitoacute un susurro emocionado en todo el auditorio Los ojos de los cantores brillaban y las emociones llenaban la atmoacutesfera El maestro Hekekyan me llevoacute al centro del escenario para que dirigiera la uacuteltima estrofa con una direccioacuten compartida sorpresiva de la parte final El puacuteblico se puso de pie y se unioacute al coro para cantar las uacuteltimas liacuteneas con gran entusiasmo
El final de este concierto marcoacute para miacute el espiacuteritu armenioEsto es maacutes allaacute del genocidio esto es por el futuro para la joven generacioacutenCuando regreseacute a casa les envieacute unas palabras a los nintildeos
ldquoPuede que sean joacutevenes pero sus corazones y almas brillan a traveacutes de su canto tan claro como el agua tan brillante como las estrellas tan fresco como el rociacuteo matutino pero tan fuerte como el pueblo armeniordquo
Mis agradecimientos al ciacuterculo de apoyo del equipo musical y pedagoacutegicoMarine Margaryan la increiacuteble pianista Marine Avetisyan y Manuel Ohanyan los asistentes de
direccioacuten coral quienes se aseguraron de que este diamante especial continuacutee difundiendo su brillante mensaje de amor belleza y paz en todo el mundo
Traducido del ingleacutes por Diana Ho VenezuelaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Nacida en Kibbutz Maarsquobarot Israel Maya Shavit estudioacute en el Music Teachers College en Tel-Aviv y es egresada del Departamento de Musicologiacutea de la Universidad de Tel-Aviv Estudioacute Direccioacuten coral en Israel bajo la tutorial del maestro Gary Bertini y en la Guildhall School of Music en Londres con el maestro John Alldis Ella fue la fundadora y directora musical de Efroni Girlsrsquo Choir desde 1981 a 2013 El coro es aclamado internacionalmente en giras de conciertos por Europa Maya ha iniciado numerosas actividades judeo-aacuterabes con el fin de establecer puentes entre las culturas Maya Shavit fue presidenta de Hallel organizacioacuten coral de Israel (2002-2008) y fue miembro directivo de la FIMC la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral (2005-2011) Correo electroacutenico efronichoirgmailcom
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Musica Sacra Nova La Competencia Internacional de Compositores tuvo lugar por 12ordf vez (p 38)
El compositor Paweł Łukaszewski quien actualmente es profesor de composicioacuten en el Chopin Conservatory en Varsovia concibioacute la idea de una competencia de composicioacuten durante sus estudios en el Tchaikovsky Conservatory Entonces extendioacute esta competencia a Polonia
especialmente gracias a la conexioacuten con el Gaude Mater Festival en Czestochowa uno de los festivales culturales maacutes importantes de Polonia Gracias a su gran eacutexito su concurso adquirioacute el caraacutecter de internacional en 2005 El arzobispado de Colonia Alemania ha participado en esta competencia por algunos antildeos ya junto con el Gaude Mater Festival y la Asociacioacuten de Muacutesica Sacra de Varsovia El Freundeskreis der Abtei Brauweiler de Alemania ha participado por dos antildeos
Pero iquestqueacute clase de concurso es Estaacute dirigido a joacutevenes compositores de hasta 35 antildeos de edad a quienes les agrada y les interesa escribir obras corales a cappella con texto en latiacuten Estos compositores se encontraraacuten con un foro sobre la escritura de obras que son artiacutestica y teacutecnicamente demandantes Lo interesante de esta competencia para joacutevenes compositores es que no solo podraacuten ganar un premio en metaacutelico sino que su obra seraacute ejecutada ndashal menos esto aplica para el primer lugarndash en varios paiacuteses (el estreno se alterna entre Czestochowa Polonia y Colonia-Brauweiler Alemania Las siguientes presentaciones tienen lugar en Gdansk Vilnius y Cambridge interpretadas por el Trinity College Choir) Tambieacuten uno de estos conciertos es grabado para su transmisioacuten por radio llevado a cabo en los uacuteltimos antildeos por la WDR en Colonia Los estrenos de las obras ndashesto tambieacuten constituye un aspecto atractivo para los compositoresndash son cantados por coros de renombre internacional tales como el Polish Chamber Choir de Gdańsk Polonia el Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir de Lituania o como este antildeo el Kamerchor Riga Letonia
Ademaacutes las obras ganadoras de este concurso han sido publicadas por Schott Musikverlag Mainz desde 2015 en la serie ldquoDistinguished Choral Musicrdquo
El jurado internacional de 2016 estuvo compuesto por bull Andrea Angelini Vincenzo De Gregorio - Italiabull Vaclovas Augustinas - Lituaniabull Marian Borkowski Jan Lukaszewski - Poloniabull Stephen Layton ndash Inglaterrabull Jaakko Maumlntyjaumlrvi ndash Finlandia
Tanto los compositores como los directores corales estaacuten representados en el juradoPor primera vez el Director del Pontifical Institute of Sacred Music de Roma Don Vincenzo De Gregorio participoacute en el jurado En 2017 el jurado se reuniraacute en los salones de este Instituto Pontificio y la cooperacioacuten internacional de este concurso se veraacute asiacute acentuadaEn 2016 el jurado fue invitado a reunirse en el Trinity College de Cambridge Hubo ndashy siempre habraacutendash eneacutergicas discusiones sobre las ideas musicales de un compositor la realizacioacuten teacutecnica y por supuesto enfocado desde el punto de vista del director coral la dificultad de las piezas No hay duda de que las piezas ganadoras no son faacuteciles de ejecutar Se le solicita a un coro aficionado bien preparado o en ocasiones incluso a un coro profesional que ejecute las obras Sin embargo parece ser importante que las obras de semejante nivel artiacutestico sean compuestas para coros en los que por un lado la brecha con lo avant-garde no sea demasiado amplia y por el otro lado que lo avant-garde mantenga a esta praacutectica en perspectiva y que tambieacuten se escriban composiciones para este propoacutesito Claramente puede verse que muchos de los compositores que enviacutean sus obras a la Organizacioacuten estaacuten familiarizados con la muacutesica coral y los requerimientos que se hacen necesarios para ella mientras que otros compositores incluso a nivel universitario muchas veces carecen de esta experticia Es importante apoyar y promover a estos joacutevenes compositores para que no pierdan su empuje sino que continuacuteen escribiendo con gran entusiasmo para coros que sienten gran placer de ejecutar sus obras Al mismo tiempo es una competencia en la que joacutevenes compositores pueden adentrarse en textos teoloacutegicos de contenido cristiano Es interesante que algunos compositores elijan un texto muy especial e individual mientras que otros eligen los maacutes habituales como Miserere Stabat mater Dies irae Kyrie Sanctus Agnus Dei Pater Noster Ave Maria o uno de los otros textos de los salmos Por otro lado las obras tambieacuten muestran que no todos los compositores estaacuten realmente familiarizados con el idioma latiacuten Los ganadores de este antildeo son1 Szymon Godziemba-Trytek (Polonia) por su Beatus Vir2 Aleksandra Chmielewska (Polonia) por su Veni Emmanuel3 Francisco Joseacute Carbonell Matarredona (EspantildeaEEUU) por su O Magnum Mysterium
En total treinta compositores de ocho paiacuteses participaron en el concurso de 2016 Lamentablemente diez piezas maacutes arribaron luego de que el jurado se reuniese por lo que habriacutean sido en realidad cuarenta participantes en total
Richard Mailaumlnderdirector coral y profesor
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
Choral Technique
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
ICB Textos espantildeoles
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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entre la ACDA y el resto del mundo El ICEP un programa de intercambio en curso estaacute destinado a que liacutederes emergentes estadounidenses y sus homoacutelogos internacionales interactuacuteen con coros y muacutesicos corales procedentes de sus respectivos paiacuteses
Fundada en 1959 la ACDA ha abogado siempre por la excelencia en la interpretacioacuten de la muacutesica coral El nuacutecleo de esta idea es la excelencia a traveacutes del educar compartir y promover las mejores praacutecticas El primer nuacutemero del ACDA Choral Journal (revista coral de la ACDA) anuncioacute la introduccioacuten formal de un programa de intercambio de muacutesica coral en el que se pudieran analizar y compartir ideas y meacutetodos de ensentildeanza En 1975 la ACDA antildeadioacute a su lista de propoacutesitos oficiales el siguiente fomentar y promocionar programas de intercambio internacional que involucren a grupos de inteacuterpretes a directores y a compositores La adicioacuten de este lenguaje en el canon de los objetivos oficiales de la asociacioacuten marcoacute un momento decisivo en la profesioacuten coral estadounidense ya que reconocioacute a la comunidad global como a un socio criacutetico para favorecer el diaacutelogo intercultural y ensanchar los horizontes artiacutesticos
Hace casi treinta antildeos la ACDA se embarcoacute en su primer proyecto oficial de intercambio internacional de directores con Alemania Suecia Venezuela y Argentina como paiacuteses socios Este primer proyecto contoacute con la participacioacuten de algunos de los directores corales maacutes conocidos de cada paiacutes Despueacutes de estos intercambios internacionales de gran eacutexito este programa no prosiguioacute durante muchos antildeos aunque las relaciones y colaboraciones internacionales continuaron en EEUU y en el extranjero No obstante estas asociaciones se limitaban a aquellos directores con deseos y medios de crear una experiencia internacional de eacutexito Pasariacutean muchos antildeos antes de que la ACDA diera prioridad a este tipo de programa de intercambio a nivel nacional para sus miembros
En 2010 el Dr Jerry McCoy mdashanterior presidente nacionalmdash lideroacute siguiendo el consejo del Dr Tim Sharp mdashdirector ejecutivo de la ACDAmdash un esfuerzo renovado que establecioacute un nuevo comiteacute de direccioacuten para un Programa de Intercambio Internacional de Directores y para cumplir el mandato oficial del propoacutesito de 1975 de la ACDA Este comiteacute de direccioacuten del ICEP teniacutea a cargo la creacioacuten de una visioacuten una serie de objetivos y un calendario para la implementacioacuten de esta iniciativa internacional El comiteacute estaba formado por directivos que representaban a las siete divisiones de la ACDA y estaba regido por el Dr James Feiszli el Dr Bruce Brown y el Dr Jerry McCoy En 2012 el Dr TJ Harper fue designado director nacional del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Desde el lanzamiento de esta iniciativa en 2010 la ACDA ha organizado y ejecutado con eacutexito intercambios internacionales con Cuba en 2012 China en 2014 Suecia en 2015 y Corea del Sur en 2016 2017 seraacute testigo del intercambio ICEP maacutes ambicioso hasta la fecha con colaboraciones que abarcan desde Norteameacuterica (Canadaacute y Estados Unidos) Centroameacuterica (Costa Rica Puerto Rico y Meacutexico) y Sudameacuterica (Venezuela Brasil y Argentina)
El Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA es un intercambio de directores laquouno a unoraquo entre los paiacuteses socios Esto significa que por cada director seleccionado para participar de un paiacutes se seleccionaraacute un nuacutemero ideacutentico de directores del paiacutes socio Despueacutes los directores consocios del ICEP (Conducting Fellows) seleccionados participaraacuten en una estancia profesional que duraraacute entre siete y catorce diacuteas Cada estancia estaacute disentildeada para exponer a los directorios consocios a una vista general de la cultura coral del paiacutes anfitrioacuten En EEUU los directores visitantes internacionales (Visiting International Conductors VIC) coordinan sus residencias profesionales bien con una conferencia de una divisioacuten de la ACDA (diacuteas pares) bien con la Conferencia Nacional de la ACDA (diacuteas impares es decir 2017 en Mineaacutepolis) Cada director consocio tiene que adquirir su propio pasaje de ida y vuelta pero todos los gastos de alojamiento comida y transporte son por cuenta del paiacutes anfitrioacuten
Uno de los resultados maacutes significativos de esta iniciativa es el impacto percibido por las comunidades corales de todo el mundo tiempo despueacutes de haberse completado la estancia ICEP Existen unos 90 antiguos alumnos del ICEP de la ACDA Cada director consocio representa a cientos de coristas de su propia comunidad local y de sus organizaciones corales Ademaacutes cada estancia ICEP representa la interaccioacuten el aprendizaje y el intercambio intercultural con miles de coristas de todo el mundo Las relaciones que se favorecen a traveacutes de este programa continuacutean construyeacutendose sobre siacute mismas y formando el terreno feacutertil para la creacioacuten de nuevas asociaciones y colaboraciones maacutes allaacute del alcance original de esta iniciativa
En esencia los directores consocios del ICEP son embajadores de buena voluntad para la profesioacuten coral cuya visioacuten principal es a la vez humaniacutestica y artiacutestica En nombre de todos los que integramos la ACDA estos directores estadounidenses estaacuten conectando a todos los miembros de sus propias comunidades cantantes con sus socios internacionales La influencia de este programa se hace exponencial Como resultado de estas estancias internacionales iniciales de la ACDA los antiguos alumnos del ICEP estaacuten creando nuevas oportunidades de colaboracioacuten y diaacutelogo significativo maacutes allaacute de las fronteras del intercambio original Ademaacutes los antiguos alumnos del ICEP estaacuten comenzando a trabajar juntos para explorar las maneras en que estaacute usando la gente la muacutesica coral para crear un cambio social positivo promover el bienestar mental y fomentar la comunidad A traveacutes del Programa de Intercambio Internacional de Directores y de sus actividades relacionadas se les proporciona a nuestros miembros numerosas oportunidades de contactar directamente con directores coros repertorio y tradiciones corales de todo el mundo
Traducido del espantildeol por Sigfrido Martiacuten EspantildeaRevisado por Juan Casabellas Argentina bull
El Dr TJ Harper es jefe del Departamento de Muacutesica profesor asociado de Muacutesica y director de Actividades Corales del Providence College en Providence Rhode Island EEUU Tambieacuten es director del Programa de Intercambio Internacional de Directores de la ACDA Correo electroacutenico harpertjgmailcom
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Por el amor y la vidaUn antildeo despueacutes del centenario del genocidio armenio la muacutesica coral armenia abre amplios horizontes (p 34)
Impresiones sobre la estancia de 10 diacuteas con los Pequentildeos Cantores Armenios y su maestro Tigran Hekekyan
ProacutelogoComo directora invitada tuve el privilegio de compartir un concierto con el maestro Hekekyan y ver a
traveacutes de los ojos de los nintildeos la importancia de la cultura en general y la muacutesica coral en particular para la joven generacioacuten armenia
El principioMis conexiones armenias empezaron con Los cuarenta diacuteas de Musa Dagh de Franz Werfel el cual leiacute
cuando era nintildea El libro dejoacute una huella profunda en mi alma Armenia fue a partir de ese momento algo maacutes que el nombre de un paiacutes
Los primeros sonidos de la muacutesica coral armenia llegaron a mis oiacutedos durante el WSCM en Minneapolis Un coro joven de Armenia con un maravilloso sonido actual y un repertorio diferente dirigido por Tigran Hekekyan llamoacute mi atencioacuten y cautivoacute mi corazoacuten El proacuteximo paso fue una invitacioacuten para una clase magistral en Jerusaleacuten
Tigran Hekekyan y Aarne Saluveer compartieron una semana de trabajo con 50 joacutevenes cantores judiacuteos y aacuterabes El repertorio - armenio y escandinavo Muacutesica grandiosa por compositores armenios junto con un repertorio escandinavo
El genocidio armenio ndash El centenarioCon motivo del centenario del genocidio armenio el maestro Hekekyan me invitoacute a asistir y preparar con
su coro un concierto compartido Asiacute que en abril de 2015 visiteacute Armenia durante 10 inolvidables diacuteas de trabajo y conciertos con los Pequentildeos Cantores Armenios El programa debiacutea relacionarse con la semana de actividades en conmemoracioacuten del centenario del genocidio De esta manera en consonancia con el nombre del concierto Por el amor y la vida el programa incluyoacute canciones y obras que expresaban esperanza y oraciones por la paz y la libertad La semana de actividades en torno al centenario unioacute a toda la comunidad Se sentiacutea en la atmoacutesfera y la visita al monumento conmemorativo dos diacuteas despueacutes demostroacute la innegable participacioacuten del pueblo armenio llegaron de todos los rincones del paiacutes con sus nintildeos para agregar flores a la creciente montantildea de flores ya apiladas alrededor de la llama eterna
El coroLos nintildeos del coro eran joacutevenes pero muy profesionales Su capacidad de aprender nuevas piezas veniacutea
acompantildeada de un sincero entusiasmo por hacer lo mejor posible con un respeto manifiesto por el equipo profesional delante de ellos por su maestro el pianista los asistentes de directores y cualquier artista que viniera a trabajar con ellos Lleveacute a nuestro trabajo un uso diferente del espacio experimentos con el sonido y otras ideas nuevas para los nintildeos y la reaccioacuten fue asombrosa Los llameacute ldquoLos nintildeos de otra estrellahelliprdquo Habiacutea muchos textos hebreos que estudiar pero el coro se los sabiacutea de memoria cuando llegueacute Las partituras se usaron en ensayos solo para hacer uso de los signos musicales dinaacutemica tempo fraseo expresioacuten etc
La ensentildeanza de la cancioacuten As clay in the potterrsquos hand de Yoni Rechter la cual exigiacutea tambieacuten del aprendizaje de movimientos complejos estuvo a cargo de mi hija Vered Shavit y a los nintildeos les encantoacute trabajar con ella El hebreo se pronuncioacute perfectamente de modo que fue sencillo trabajar en el significado integral de las canciones y todos sus aspectos musicales
Tigran HekekyanDe maacutes estaacute decir que el maestro Hekekyan es una de las personalidades maacutes importantes y altamente
apreciadas de la cultura armenia Es un verdadero ldquoadictordquo al trabajo que se preocupa por las liacuteneas largas asiacute como por un nintildeo que necesite de atencioacuten adicional Su direccioacuten se estaacute propagando entre los cantores y el puacuteblico y el coro responde con una devocioacuten total iexclSolo fiacutejense en sus rostros
El espiacuteritu armenioA traveacutes de los ojos de un visitante de corta duracioacuten como yo muchos siacutembolos representan el espiacuteritu
armenio la preservacioacuten del cristianismo primitivo la invencioacuten del alfabeto armenio los principios esteacuteticos y la belleza que se manifiestan fuertemente en Yerevan y sus jardines esculturas y los espaciosos espacios puacuteblicos Y estaacute el Ararat la majestuosa montantildea cubierta de nieve a la que puedes observar permanentemente en un diacutea claro Lleva tras de siacute historias leyendas y nostalgia por la eacutepoca cuando la montantildea era parte de la frontera armenia El genocidio es el siacutembolo maacutes fuerte de todos pero ahora 100 antildeos despueacutes el pueblo armenio puede mirar hacia el futuro con un espiacuteritu basado en su fuerte historia En la muacutesica la larga fila de compositores que reviven las leyendas folkloacutericas la tradicioacuten y la innovacioacuten hace que la escena coral armenia sea muy viacutevida Compositores ldquoclaacutesicosrdquo como Mashtots Komitas y Robert Petrosian son las bases
Maya Shavitdirectora y
docente coral
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de la muacutesica coral armenia Sin embargo la joven generacioacuten de compositores es muy activa la cual agrega un repertorio rico y diverso En esta lista encontramos a David Haladjyan Myrzoyan Edgar Hovhannisyan Arthur Aharonyan Stepan Shakaryan Ervand Erkanyan Svetlana Aleksanyan Vahram Sargsyan
El concierto Por el amor y la vidaFue un concierto compartido cuidadosamente entretejido por el maestro de Orlando di Lasso a
Nancy Telfer desde una cancioacuten ladina a Haladjian de Yoni Rechter a Sting y del ingleacutes al armenio latiacuten hebreohelliplos nintildeos fueron el corazoacuten y el alma del concierto como la arcilla en nuestras manosldquoMi antigua Erebuni te convertiste en Yerevanrdquo
Esta cancioacuten patrioacutetica de Edgar Hovhanessian es adorada tanto por los joacutevenes como los adultos Fue el bis del concierto Para esta cancioacuten el joven coro en blanco y amarillo se unioacute al coro que interpretariacutea la pieza en escena El primer acorde del piano incitoacute un susurro emocionado en todo el auditorio Los ojos de los cantores brillaban y las emociones llenaban la atmoacutesfera El maestro Hekekyan me llevoacute al centro del escenario para que dirigiera la uacuteltima estrofa con una direccioacuten compartida sorpresiva de la parte final El puacuteblico se puso de pie y se unioacute al coro para cantar las uacuteltimas liacuteneas con gran entusiasmo
El final de este concierto marcoacute para miacute el espiacuteritu armenioEsto es maacutes allaacute del genocidio esto es por el futuro para la joven generacioacutenCuando regreseacute a casa les envieacute unas palabras a los nintildeos
ldquoPuede que sean joacutevenes pero sus corazones y almas brillan a traveacutes de su canto tan claro como el agua tan brillante como las estrellas tan fresco como el rociacuteo matutino pero tan fuerte como el pueblo armeniordquo
Mis agradecimientos al ciacuterculo de apoyo del equipo musical y pedagoacutegicoMarine Margaryan la increiacuteble pianista Marine Avetisyan y Manuel Ohanyan los asistentes de
direccioacuten coral quienes se aseguraron de que este diamante especial continuacutee difundiendo su brillante mensaje de amor belleza y paz en todo el mundo
Traducido del ingleacutes por Diana Ho VenezuelaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Nacida en Kibbutz Maarsquobarot Israel Maya Shavit estudioacute en el Music Teachers College en Tel-Aviv y es egresada del Departamento de Musicologiacutea de la Universidad de Tel-Aviv Estudioacute Direccioacuten coral en Israel bajo la tutorial del maestro Gary Bertini y en la Guildhall School of Music en Londres con el maestro John Alldis Ella fue la fundadora y directora musical de Efroni Girlsrsquo Choir desde 1981 a 2013 El coro es aclamado internacionalmente en giras de conciertos por Europa Maya ha iniciado numerosas actividades judeo-aacuterabes con el fin de establecer puentes entre las culturas Maya Shavit fue presidenta de Hallel organizacioacuten coral de Israel (2002-2008) y fue miembro directivo de la FIMC la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral (2005-2011) Correo electroacutenico efronichoirgmailcom
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Musica Sacra Nova La Competencia Internacional de Compositores tuvo lugar por 12ordf vez (p 38)
El compositor Paweł Łukaszewski quien actualmente es profesor de composicioacuten en el Chopin Conservatory en Varsovia concibioacute la idea de una competencia de composicioacuten durante sus estudios en el Tchaikovsky Conservatory Entonces extendioacute esta competencia a Polonia
especialmente gracias a la conexioacuten con el Gaude Mater Festival en Czestochowa uno de los festivales culturales maacutes importantes de Polonia Gracias a su gran eacutexito su concurso adquirioacute el caraacutecter de internacional en 2005 El arzobispado de Colonia Alemania ha participado en esta competencia por algunos antildeos ya junto con el Gaude Mater Festival y la Asociacioacuten de Muacutesica Sacra de Varsovia El Freundeskreis der Abtei Brauweiler de Alemania ha participado por dos antildeos
Pero iquestqueacute clase de concurso es Estaacute dirigido a joacutevenes compositores de hasta 35 antildeos de edad a quienes les agrada y les interesa escribir obras corales a cappella con texto en latiacuten Estos compositores se encontraraacuten con un foro sobre la escritura de obras que son artiacutestica y teacutecnicamente demandantes Lo interesante de esta competencia para joacutevenes compositores es que no solo podraacuten ganar un premio en metaacutelico sino que su obra seraacute ejecutada ndashal menos esto aplica para el primer lugarndash en varios paiacuteses (el estreno se alterna entre Czestochowa Polonia y Colonia-Brauweiler Alemania Las siguientes presentaciones tienen lugar en Gdansk Vilnius y Cambridge interpretadas por el Trinity College Choir) Tambieacuten uno de estos conciertos es grabado para su transmisioacuten por radio llevado a cabo en los uacuteltimos antildeos por la WDR en Colonia Los estrenos de las obras ndashesto tambieacuten constituye un aspecto atractivo para los compositoresndash son cantados por coros de renombre internacional tales como el Polish Chamber Choir de Gdańsk Polonia el Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir de Lituania o como este antildeo el Kamerchor Riga Letonia
Ademaacutes las obras ganadoras de este concurso han sido publicadas por Schott Musikverlag Mainz desde 2015 en la serie ldquoDistinguished Choral Musicrdquo
El jurado internacional de 2016 estuvo compuesto por bull Andrea Angelini Vincenzo De Gregorio - Italiabull Vaclovas Augustinas - Lituaniabull Marian Borkowski Jan Lukaszewski - Poloniabull Stephen Layton ndash Inglaterrabull Jaakko Maumlntyjaumlrvi ndash Finlandia
Tanto los compositores como los directores corales estaacuten representados en el juradoPor primera vez el Director del Pontifical Institute of Sacred Music de Roma Don Vincenzo De Gregorio participoacute en el jurado En 2017 el jurado se reuniraacute en los salones de este Instituto Pontificio y la cooperacioacuten internacional de este concurso se veraacute asiacute acentuadaEn 2016 el jurado fue invitado a reunirse en el Trinity College de Cambridge Hubo ndashy siempre habraacutendash eneacutergicas discusiones sobre las ideas musicales de un compositor la realizacioacuten teacutecnica y por supuesto enfocado desde el punto de vista del director coral la dificultad de las piezas No hay duda de que las piezas ganadoras no son faacuteciles de ejecutar Se le solicita a un coro aficionado bien preparado o en ocasiones incluso a un coro profesional que ejecute las obras Sin embargo parece ser importante que las obras de semejante nivel artiacutestico sean compuestas para coros en los que por un lado la brecha con lo avant-garde no sea demasiado amplia y por el otro lado que lo avant-garde mantenga a esta praacutectica en perspectiva y que tambieacuten se escriban composiciones para este propoacutesito Claramente puede verse que muchos de los compositores que enviacutean sus obras a la Organizacioacuten estaacuten familiarizados con la muacutesica coral y los requerimientos que se hacen necesarios para ella mientras que otros compositores incluso a nivel universitario muchas veces carecen de esta experticia Es importante apoyar y promover a estos joacutevenes compositores para que no pierdan su empuje sino que continuacuteen escribiendo con gran entusiasmo para coros que sienten gran placer de ejecutar sus obras Al mismo tiempo es una competencia en la que joacutevenes compositores pueden adentrarse en textos teoloacutegicos de contenido cristiano Es interesante que algunos compositores elijan un texto muy especial e individual mientras que otros eligen los maacutes habituales como Miserere Stabat mater Dies irae Kyrie Sanctus Agnus Dei Pater Noster Ave Maria o uno de los otros textos de los salmos Por otro lado las obras tambieacuten muestran que no todos los compositores estaacuten realmente familiarizados con el idioma latiacuten Los ganadores de este antildeo son1 Szymon Godziemba-Trytek (Polonia) por su Beatus Vir2 Aleksandra Chmielewska (Polonia) por su Veni Emmanuel3 Francisco Joseacute Carbonell Matarredona (EspantildeaEEUU) por su O Magnum Mysterium
En total treinta compositores de ocho paiacuteses participaron en el concurso de 2016 Lamentablemente diez piezas maacutes arribaron luego de que el jurado se reuniese por lo que habriacutean sido en realidad cuarenta participantes en total
Richard Mailaumlnderdirector coral y profesor
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
Choral Technique
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
ICB Textos espantildeoles
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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Por el amor y la vidaUn antildeo despueacutes del centenario del genocidio armenio la muacutesica coral armenia abre amplios horizontes (p 34)
Impresiones sobre la estancia de 10 diacuteas con los Pequentildeos Cantores Armenios y su maestro Tigran Hekekyan
ProacutelogoComo directora invitada tuve el privilegio de compartir un concierto con el maestro Hekekyan y ver a
traveacutes de los ojos de los nintildeos la importancia de la cultura en general y la muacutesica coral en particular para la joven generacioacuten armenia
El principioMis conexiones armenias empezaron con Los cuarenta diacuteas de Musa Dagh de Franz Werfel el cual leiacute
cuando era nintildea El libro dejoacute una huella profunda en mi alma Armenia fue a partir de ese momento algo maacutes que el nombre de un paiacutes
Los primeros sonidos de la muacutesica coral armenia llegaron a mis oiacutedos durante el WSCM en Minneapolis Un coro joven de Armenia con un maravilloso sonido actual y un repertorio diferente dirigido por Tigran Hekekyan llamoacute mi atencioacuten y cautivoacute mi corazoacuten El proacuteximo paso fue una invitacioacuten para una clase magistral en Jerusaleacuten
Tigran Hekekyan y Aarne Saluveer compartieron una semana de trabajo con 50 joacutevenes cantores judiacuteos y aacuterabes El repertorio - armenio y escandinavo Muacutesica grandiosa por compositores armenios junto con un repertorio escandinavo
El genocidio armenio ndash El centenarioCon motivo del centenario del genocidio armenio el maestro Hekekyan me invitoacute a asistir y preparar con
su coro un concierto compartido Asiacute que en abril de 2015 visiteacute Armenia durante 10 inolvidables diacuteas de trabajo y conciertos con los Pequentildeos Cantores Armenios El programa debiacutea relacionarse con la semana de actividades en conmemoracioacuten del centenario del genocidio De esta manera en consonancia con el nombre del concierto Por el amor y la vida el programa incluyoacute canciones y obras que expresaban esperanza y oraciones por la paz y la libertad La semana de actividades en torno al centenario unioacute a toda la comunidad Se sentiacutea en la atmoacutesfera y la visita al monumento conmemorativo dos diacuteas despueacutes demostroacute la innegable participacioacuten del pueblo armenio llegaron de todos los rincones del paiacutes con sus nintildeos para agregar flores a la creciente montantildea de flores ya apiladas alrededor de la llama eterna
El coroLos nintildeos del coro eran joacutevenes pero muy profesionales Su capacidad de aprender nuevas piezas veniacutea
acompantildeada de un sincero entusiasmo por hacer lo mejor posible con un respeto manifiesto por el equipo profesional delante de ellos por su maestro el pianista los asistentes de directores y cualquier artista que viniera a trabajar con ellos Lleveacute a nuestro trabajo un uso diferente del espacio experimentos con el sonido y otras ideas nuevas para los nintildeos y la reaccioacuten fue asombrosa Los llameacute ldquoLos nintildeos de otra estrellahelliprdquo Habiacutea muchos textos hebreos que estudiar pero el coro se los sabiacutea de memoria cuando llegueacute Las partituras se usaron en ensayos solo para hacer uso de los signos musicales dinaacutemica tempo fraseo expresioacuten etc
La ensentildeanza de la cancioacuten As clay in the potterrsquos hand de Yoni Rechter la cual exigiacutea tambieacuten del aprendizaje de movimientos complejos estuvo a cargo de mi hija Vered Shavit y a los nintildeos les encantoacute trabajar con ella El hebreo se pronuncioacute perfectamente de modo que fue sencillo trabajar en el significado integral de las canciones y todos sus aspectos musicales
Tigran HekekyanDe maacutes estaacute decir que el maestro Hekekyan es una de las personalidades maacutes importantes y altamente
apreciadas de la cultura armenia Es un verdadero ldquoadictordquo al trabajo que se preocupa por las liacuteneas largas asiacute como por un nintildeo que necesite de atencioacuten adicional Su direccioacuten se estaacute propagando entre los cantores y el puacuteblico y el coro responde con una devocioacuten total iexclSolo fiacutejense en sus rostros
El espiacuteritu armenioA traveacutes de los ojos de un visitante de corta duracioacuten como yo muchos siacutembolos representan el espiacuteritu
armenio la preservacioacuten del cristianismo primitivo la invencioacuten del alfabeto armenio los principios esteacuteticos y la belleza que se manifiestan fuertemente en Yerevan y sus jardines esculturas y los espaciosos espacios puacuteblicos Y estaacute el Ararat la majestuosa montantildea cubierta de nieve a la que puedes observar permanentemente en un diacutea claro Lleva tras de siacute historias leyendas y nostalgia por la eacutepoca cuando la montantildea era parte de la frontera armenia El genocidio es el siacutembolo maacutes fuerte de todos pero ahora 100 antildeos despueacutes el pueblo armenio puede mirar hacia el futuro con un espiacuteritu basado en su fuerte historia En la muacutesica la larga fila de compositores que reviven las leyendas folkloacutericas la tradicioacuten y la innovacioacuten hace que la escena coral armenia sea muy viacutevida Compositores ldquoclaacutesicosrdquo como Mashtots Komitas y Robert Petrosian son las bases
Maya Shavitdirectora y
docente coral
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de la muacutesica coral armenia Sin embargo la joven generacioacuten de compositores es muy activa la cual agrega un repertorio rico y diverso En esta lista encontramos a David Haladjyan Myrzoyan Edgar Hovhannisyan Arthur Aharonyan Stepan Shakaryan Ervand Erkanyan Svetlana Aleksanyan Vahram Sargsyan
El concierto Por el amor y la vidaFue un concierto compartido cuidadosamente entretejido por el maestro de Orlando di Lasso a
Nancy Telfer desde una cancioacuten ladina a Haladjian de Yoni Rechter a Sting y del ingleacutes al armenio latiacuten hebreohelliplos nintildeos fueron el corazoacuten y el alma del concierto como la arcilla en nuestras manosldquoMi antigua Erebuni te convertiste en Yerevanrdquo
Esta cancioacuten patrioacutetica de Edgar Hovhanessian es adorada tanto por los joacutevenes como los adultos Fue el bis del concierto Para esta cancioacuten el joven coro en blanco y amarillo se unioacute al coro que interpretariacutea la pieza en escena El primer acorde del piano incitoacute un susurro emocionado en todo el auditorio Los ojos de los cantores brillaban y las emociones llenaban la atmoacutesfera El maestro Hekekyan me llevoacute al centro del escenario para que dirigiera la uacuteltima estrofa con una direccioacuten compartida sorpresiva de la parte final El puacuteblico se puso de pie y se unioacute al coro para cantar las uacuteltimas liacuteneas con gran entusiasmo
El final de este concierto marcoacute para miacute el espiacuteritu armenioEsto es maacutes allaacute del genocidio esto es por el futuro para la joven generacioacutenCuando regreseacute a casa les envieacute unas palabras a los nintildeos
ldquoPuede que sean joacutevenes pero sus corazones y almas brillan a traveacutes de su canto tan claro como el agua tan brillante como las estrellas tan fresco como el rociacuteo matutino pero tan fuerte como el pueblo armeniordquo
Mis agradecimientos al ciacuterculo de apoyo del equipo musical y pedagoacutegicoMarine Margaryan la increiacuteble pianista Marine Avetisyan y Manuel Ohanyan los asistentes de
direccioacuten coral quienes se aseguraron de que este diamante especial continuacutee difundiendo su brillante mensaje de amor belleza y paz en todo el mundo
Traducido del ingleacutes por Diana Ho VenezuelaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Nacida en Kibbutz Maarsquobarot Israel Maya Shavit estudioacute en el Music Teachers College en Tel-Aviv y es egresada del Departamento de Musicologiacutea de la Universidad de Tel-Aviv Estudioacute Direccioacuten coral en Israel bajo la tutorial del maestro Gary Bertini y en la Guildhall School of Music en Londres con el maestro John Alldis Ella fue la fundadora y directora musical de Efroni Girlsrsquo Choir desde 1981 a 2013 El coro es aclamado internacionalmente en giras de conciertos por Europa Maya ha iniciado numerosas actividades judeo-aacuterabes con el fin de establecer puentes entre las culturas Maya Shavit fue presidenta de Hallel organizacioacuten coral de Israel (2002-2008) y fue miembro directivo de la FIMC la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral (2005-2011) Correo electroacutenico efronichoirgmailcom
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Musica Sacra Nova La Competencia Internacional de Compositores tuvo lugar por 12ordf vez (p 38)
El compositor Paweł Łukaszewski quien actualmente es profesor de composicioacuten en el Chopin Conservatory en Varsovia concibioacute la idea de una competencia de composicioacuten durante sus estudios en el Tchaikovsky Conservatory Entonces extendioacute esta competencia a Polonia
especialmente gracias a la conexioacuten con el Gaude Mater Festival en Czestochowa uno de los festivales culturales maacutes importantes de Polonia Gracias a su gran eacutexito su concurso adquirioacute el caraacutecter de internacional en 2005 El arzobispado de Colonia Alemania ha participado en esta competencia por algunos antildeos ya junto con el Gaude Mater Festival y la Asociacioacuten de Muacutesica Sacra de Varsovia El Freundeskreis der Abtei Brauweiler de Alemania ha participado por dos antildeos
Pero iquestqueacute clase de concurso es Estaacute dirigido a joacutevenes compositores de hasta 35 antildeos de edad a quienes les agrada y les interesa escribir obras corales a cappella con texto en latiacuten Estos compositores se encontraraacuten con un foro sobre la escritura de obras que son artiacutestica y teacutecnicamente demandantes Lo interesante de esta competencia para joacutevenes compositores es que no solo podraacuten ganar un premio en metaacutelico sino que su obra seraacute ejecutada ndashal menos esto aplica para el primer lugarndash en varios paiacuteses (el estreno se alterna entre Czestochowa Polonia y Colonia-Brauweiler Alemania Las siguientes presentaciones tienen lugar en Gdansk Vilnius y Cambridge interpretadas por el Trinity College Choir) Tambieacuten uno de estos conciertos es grabado para su transmisioacuten por radio llevado a cabo en los uacuteltimos antildeos por la WDR en Colonia Los estrenos de las obras ndashesto tambieacuten constituye un aspecto atractivo para los compositoresndash son cantados por coros de renombre internacional tales como el Polish Chamber Choir de Gdańsk Polonia el Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir de Lituania o como este antildeo el Kamerchor Riga Letonia
Ademaacutes las obras ganadoras de este concurso han sido publicadas por Schott Musikverlag Mainz desde 2015 en la serie ldquoDistinguished Choral Musicrdquo
El jurado internacional de 2016 estuvo compuesto por bull Andrea Angelini Vincenzo De Gregorio - Italiabull Vaclovas Augustinas - Lituaniabull Marian Borkowski Jan Lukaszewski - Poloniabull Stephen Layton ndash Inglaterrabull Jaakko Maumlntyjaumlrvi ndash Finlandia
Tanto los compositores como los directores corales estaacuten representados en el juradoPor primera vez el Director del Pontifical Institute of Sacred Music de Roma Don Vincenzo De Gregorio participoacute en el jurado En 2017 el jurado se reuniraacute en los salones de este Instituto Pontificio y la cooperacioacuten internacional de este concurso se veraacute asiacute acentuadaEn 2016 el jurado fue invitado a reunirse en el Trinity College de Cambridge Hubo ndashy siempre habraacutendash eneacutergicas discusiones sobre las ideas musicales de un compositor la realizacioacuten teacutecnica y por supuesto enfocado desde el punto de vista del director coral la dificultad de las piezas No hay duda de que las piezas ganadoras no son faacuteciles de ejecutar Se le solicita a un coro aficionado bien preparado o en ocasiones incluso a un coro profesional que ejecute las obras Sin embargo parece ser importante que las obras de semejante nivel artiacutestico sean compuestas para coros en los que por un lado la brecha con lo avant-garde no sea demasiado amplia y por el otro lado que lo avant-garde mantenga a esta praacutectica en perspectiva y que tambieacuten se escriban composiciones para este propoacutesito Claramente puede verse que muchos de los compositores que enviacutean sus obras a la Organizacioacuten estaacuten familiarizados con la muacutesica coral y los requerimientos que se hacen necesarios para ella mientras que otros compositores incluso a nivel universitario muchas veces carecen de esta experticia Es importante apoyar y promover a estos joacutevenes compositores para que no pierdan su empuje sino que continuacuteen escribiendo con gran entusiasmo para coros que sienten gran placer de ejecutar sus obras Al mismo tiempo es una competencia en la que joacutevenes compositores pueden adentrarse en textos teoloacutegicos de contenido cristiano Es interesante que algunos compositores elijan un texto muy especial e individual mientras que otros eligen los maacutes habituales como Miserere Stabat mater Dies irae Kyrie Sanctus Agnus Dei Pater Noster Ave Maria o uno de los otros textos de los salmos Por otro lado las obras tambieacuten muestran que no todos los compositores estaacuten realmente familiarizados con el idioma latiacuten Los ganadores de este antildeo son1 Szymon Godziemba-Trytek (Polonia) por su Beatus Vir2 Aleksandra Chmielewska (Polonia) por su Veni Emmanuel3 Francisco Joseacute Carbonell Matarredona (EspantildeaEEUU) por su O Magnum Mysterium
En total treinta compositores de ocho paiacuteses participaron en el concurso de 2016 Lamentablemente diez piezas maacutes arribaron luego de que el jurado se reuniese por lo que habriacutean sido en realidad cuarenta participantes en total
Richard Mailaumlnderdirector coral y profesor
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
Choral Technique
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
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Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
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El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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de la muacutesica coral armenia Sin embargo la joven generacioacuten de compositores es muy activa la cual agrega un repertorio rico y diverso En esta lista encontramos a David Haladjyan Myrzoyan Edgar Hovhannisyan Arthur Aharonyan Stepan Shakaryan Ervand Erkanyan Svetlana Aleksanyan Vahram Sargsyan
El concierto Por el amor y la vidaFue un concierto compartido cuidadosamente entretejido por el maestro de Orlando di Lasso a
Nancy Telfer desde una cancioacuten ladina a Haladjian de Yoni Rechter a Sting y del ingleacutes al armenio latiacuten hebreohelliplos nintildeos fueron el corazoacuten y el alma del concierto como la arcilla en nuestras manosldquoMi antigua Erebuni te convertiste en Yerevanrdquo
Esta cancioacuten patrioacutetica de Edgar Hovhanessian es adorada tanto por los joacutevenes como los adultos Fue el bis del concierto Para esta cancioacuten el joven coro en blanco y amarillo se unioacute al coro que interpretariacutea la pieza en escena El primer acorde del piano incitoacute un susurro emocionado en todo el auditorio Los ojos de los cantores brillaban y las emociones llenaban la atmoacutesfera El maestro Hekekyan me llevoacute al centro del escenario para que dirigiera la uacuteltima estrofa con una direccioacuten compartida sorpresiva de la parte final El puacuteblico se puso de pie y se unioacute al coro para cantar las uacuteltimas liacuteneas con gran entusiasmo
El final de este concierto marcoacute para miacute el espiacuteritu armenioEsto es maacutes allaacute del genocidio esto es por el futuro para la joven generacioacutenCuando regreseacute a casa les envieacute unas palabras a los nintildeos
ldquoPuede que sean joacutevenes pero sus corazones y almas brillan a traveacutes de su canto tan claro como el agua tan brillante como las estrellas tan fresco como el rociacuteo matutino pero tan fuerte como el pueblo armeniordquo
Mis agradecimientos al ciacuterculo de apoyo del equipo musical y pedagoacutegicoMarine Margaryan la increiacuteble pianista Marine Avetisyan y Manuel Ohanyan los asistentes de
direccioacuten coral quienes se aseguraron de que este diamante especial continuacutee difundiendo su brillante mensaje de amor belleza y paz en todo el mundo
Traducido del ingleacutes por Diana Ho VenezuelaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Nacida en Kibbutz Maarsquobarot Israel Maya Shavit estudioacute en el Music Teachers College en Tel-Aviv y es egresada del Departamento de Musicologiacutea de la Universidad de Tel-Aviv Estudioacute Direccioacuten coral en Israel bajo la tutorial del maestro Gary Bertini y en la Guildhall School of Music en Londres con el maestro John Alldis Ella fue la fundadora y directora musical de Efroni Girlsrsquo Choir desde 1981 a 2013 El coro es aclamado internacionalmente en giras de conciertos por Europa Maya ha iniciado numerosas actividades judeo-aacuterabes con el fin de establecer puentes entre las culturas Maya Shavit fue presidenta de Hallel organizacioacuten coral de Israel (2002-2008) y fue miembro directivo de la FIMC la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral (2005-2011) Correo electroacutenico efronichoirgmailcom
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Musica Sacra Nova La Competencia Internacional de Compositores tuvo lugar por 12ordf vez (p 38)
El compositor Paweł Łukaszewski quien actualmente es profesor de composicioacuten en el Chopin Conservatory en Varsovia concibioacute la idea de una competencia de composicioacuten durante sus estudios en el Tchaikovsky Conservatory Entonces extendioacute esta competencia a Polonia
especialmente gracias a la conexioacuten con el Gaude Mater Festival en Czestochowa uno de los festivales culturales maacutes importantes de Polonia Gracias a su gran eacutexito su concurso adquirioacute el caraacutecter de internacional en 2005 El arzobispado de Colonia Alemania ha participado en esta competencia por algunos antildeos ya junto con el Gaude Mater Festival y la Asociacioacuten de Muacutesica Sacra de Varsovia El Freundeskreis der Abtei Brauweiler de Alemania ha participado por dos antildeos
Pero iquestqueacute clase de concurso es Estaacute dirigido a joacutevenes compositores de hasta 35 antildeos de edad a quienes les agrada y les interesa escribir obras corales a cappella con texto en latiacuten Estos compositores se encontraraacuten con un foro sobre la escritura de obras que son artiacutestica y teacutecnicamente demandantes Lo interesante de esta competencia para joacutevenes compositores es que no solo podraacuten ganar un premio en metaacutelico sino que su obra seraacute ejecutada ndashal menos esto aplica para el primer lugarndash en varios paiacuteses (el estreno se alterna entre Czestochowa Polonia y Colonia-Brauweiler Alemania Las siguientes presentaciones tienen lugar en Gdansk Vilnius y Cambridge interpretadas por el Trinity College Choir) Tambieacuten uno de estos conciertos es grabado para su transmisioacuten por radio llevado a cabo en los uacuteltimos antildeos por la WDR en Colonia Los estrenos de las obras ndashesto tambieacuten constituye un aspecto atractivo para los compositoresndash son cantados por coros de renombre internacional tales como el Polish Chamber Choir de Gdańsk Polonia el Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir de Lituania o como este antildeo el Kamerchor Riga Letonia
Ademaacutes las obras ganadoras de este concurso han sido publicadas por Schott Musikverlag Mainz desde 2015 en la serie ldquoDistinguished Choral Musicrdquo
El jurado internacional de 2016 estuvo compuesto por bull Andrea Angelini Vincenzo De Gregorio - Italiabull Vaclovas Augustinas - Lituaniabull Marian Borkowski Jan Lukaszewski - Poloniabull Stephen Layton ndash Inglaterrabull Jaakko Maumlntyjaumlrvi ndash Finlandia
Tanto los compositores como los directores corales estaacuten representados en el juradoPor primera vez el Director del Pontifical Institute of Sacred Music de Roma Don Vincenzo De Gregorio participoacute en el jurado En 2017 el jurado se reuniraacute en los salones de este Instituto Pontificio y la cooperacioacuten internacional de este concurso se veraacute asiacute acentuadaEn 2016 el jurado fue invitado a reunirse en el Trinity College de Cambridge Hubo ndashy siempre habraacutendash eneacutergicas discusiones sobre las ideas musicales de un compositor la realizacioacuten teacutecnica y por supuesto enfocado desde el punto de vista del director coral la dificultad de las piezas No hay duda de que las piezas ganadoras no son faacuteciles de ejecutar Se le solicita a un coro aficionado bien preparado o en ocasiones incluso a un coro profesional que ejecute las obras Sin embargo parece ser importante que las obras de semejante nivel artiacutestico sean compuestas para coros en los que por un lado la brecha con lo avant-garde no sea demasiado amplia y por el otro lado que lo avant-garde mantenga a esta praacutectica en perspectiva y que tambieacuten se escriban composiciones para este propoacutesito Claramente puede verse que muchos de los compositores que enviacutean sus obras a la Organizacioacuten estaacuten familiarizados con la muacutesica coral y los requerimientos que se hacen necesarios para ella mientras que otros compositores incluso a nivel universitario muchas veces carecen de esta experticia Es importante apoyar y promover a estos joacutevenes compositores para que no pierdan su empuje sino que continuacuteen escribiendo con gran entusiasmo para coros que sienten gran placer de ejecutar sus obras Al mismo tiempo es una competencia en la que joacutevenes compositores pueden adentrarse en textos teoloacutegicos de contenido cristiano Es interesante que algunos compositores elijan un texto muy especial e individual mientras que otros eligen los maacutes habituales como Miserere Stabat mater Dies irae Kyrie Sanctus Agnus Dei Pater Noster Ave Maria o uno de los otros textos de los salmos Por otro lado las obras tambieacuten muestran que no todos los compositores estaacuten realmente familiarizados con el idioma latiacuten Los ganadores de este antildeo son1 Szymon Godziemba-Trytek (Polonia) por su Beatus Vir2 Aleksandra Chmielewska (Polonia) por su Veni Emmanuel3 Francisco Joseacute Carbonell Matarredona (EspantildeaEEUU) por su O Magnum Mysterium
En total treinta compositores de ocho paiacuteses participaron en el concurso de 2016 Lamentablemente diez piezas maacutes arribaron luego de que el jurado se reuniese por lo que habriacutean sido en realidad cuarenta participantes en total
Richard Mailaumlnderdirector coral y profesor
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
ICB Textos espantildeoles
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
Choral Technique
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
ICB Textos espantildeoles
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
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El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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Musica Sacra Nova La Competencia Internacional de Compositores tuvo lugar por 12ordf vez (p 38)
El compositor Paweł Łukaszewski quien actualmente es profesor de composicioacuten en el Chopin Conservatory en Varsovia concibioacute la idea de una competencia de composicioacuten durante sus estudios en el Tchaikovsky Conservatory Entonces extendioacute esta competencia a Polonia
especialmente gracias a la conexioacuten con el Gaude Mater Festival en Czestochowa uno de los festivales culturales maacutes importantes de Polonia Gracias a su gran eacutexito su concurso adquirioacute el caraacutecter de internacional en 2005 El arzobispado de Colonia Alemania ha participado en esta competencia por algunos antildeos ya junto con el Gaude Mater Festival y la Asociacioacuten de Muacutesica Sacra de Varsovia El Freundeskreis der Abtei Brauweiler de Alemania ha participado por dos antildeos
Pero iquestqueacute clase de concurso es Estaacute dirigido a joacutevenes compositores de hasta 35 antildeos de edad a quienes les agrada y les interesa escribir obras corales a cappella con texto en latiacuten Estos compositores se encontraraacuten con un foro sobre la escritura de obras que son artiacutestica y teacutecnicamente demandantes Lo interesante de esta competencia para joacutevenes compositores es que no solo podraacuten ganar un premio en metaacutelico sino que su obra seraacute ejecutada ndashal menos esto aplica para el primer lugarndash en varios paiacuteses (el estreno se alterna entre Czestochowa Polonia y Colonia-Brauweiler Alemania Las siguientes presentaciones tienen lugar en Gdansk Vilnius y Cambridge interpretadas por el Trinity College Choir) Tambieacuten uno de estos conciertos es grabado para su transmisioacuten por radio llevado a cabo en los uacuteltimos antildeos por la WDR en Colonia Los estrenos de las obras ndashesto tambieacuten constituye un aspecto atractivo para los compositoresndash son cantados por coros de renombre internacional tales como el Polish Chamber Choir de Gdańsk Polonia el Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir de Lituania o como este antildeo el Kamerchor Riga Letonia
Ademaacutes las obras ganadoras de este concurso han sido publicadas por Schott Musikverlag Mainz desde 2015 en la serie ldquoDistinguished Choral Musicrdquo
El jurado internacional de 2016 estuvo compuesto por bull Andrea Angelini Vincenzo De Gregorio - Italiabull Vaclovas Augustinas - Lituaniabull Marian Borkowski Jan Lukaszewski - Poloniabull Stephen Layton ndash Inglaterrabull Jaakko Maumlntyjaumlrvi ndash Finlandia
Tanto los compositores como los directores corales estaacuten representados en el juradoPor primera vez el Director del Pontifical Institute of Sacred Music de Roma Don Vincenzo De Gregorio participoacute en el jurado En 2017 el jurado se reuniraacute en los salones de este Instituto Pontificio y la cooperacioacuten internacional de este concurso se veraacute asiacute acentuadaEn 2016 el jurado fue invitado a reunirse en el Trinity College de Cambridge Hubo ndashy siempre habraacutendash eneacutergicas discusiones sobre las ideas musicales de un compositor la realizacioacuten teacutecnica y por supuesto enfocado desde el punto de vista del director coral la dificultad de las piezas No hay duda de que las piezas ganadoras no son faacuteciles de ejecutar Se le solicita a un coro aficionado bien preparado o en ocasiones incluso a un coro profesional que ejecute las obras Sin embargo parece ser importante que las obras de semejante nivel artiacutestico sean compuestas para coros en los que por un lado la brecha con lo avant-garde no sea demasiado amplia y por el otro lado que lo avant-garde mantenga a esta praacutectica en perspectiva y que tambieacuten se escriban composiciones para este propoacutesito Claramente puede verse que muchos de los compositores que enviacutean sus obras a la Organizacioacuten estaacuten familiarizados con la muacutesica coral y los requerimientos que se hacen necesarios para ella mientras que otros compositores incluso a nivel universitario muchas veces carecen de esta experticia Es importante apoyar y promover a estos joacutevenes compositores para que no pierdan su empuje sino que continuacuteen escribiendo con gran entusiasmo para coros que sienten gran placer de ejecutar sus obras Al mismo tiempo es una competencia en la que joacutevenes compositores pueden adentrarse en textos teoloacutegicos de contenido cristiano Es interesante que algunos compositores elijan un texto muy especial e individual mientras que otros eligen los maacutes habituales como Miserere Stabat mater Dies irae Kyrie Sanctus Agnus Dei Pater Noster Ave Maria o uno de los otros textos de los salmos Por otro lado las obras tambieacuten muestran que no todos los compositores estaacuten realmente familiarizados con el idioma latiacuten Los ganadores de este antildeo son1 Szymon Godziemba-Trytek (Polonia) por su Beatus Vir2 Aleksandra Chmielewska (Polonia) por su Veni Emmanuel3 Francisco Joseacute Carbonell Matarredona (EspantildeaEEUU) por su O Magnum Mysterium
En total treinta compositores de ocho paiacuteses participaron en el concurso de 2016 Lamentablemente diez piezas maacutes arribaron luego de que el jurado se reuniese por lo que habriacutean sido en realidad cuarenta participantes en total
Richard Mailaumlnderdirector coral y profesor
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
Choral Technique
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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El concurso volveraacute a llevarse a cabo en 2017 Para mayor informacioacuten ingresar en el sitio web de la competencia wwwmusicasacranovacom
Traducido del ingleacutes al espantildeol por Vania Romero VenezuelaRevisaso por Carmen Torrijos Espantildea bull
La unioacuten de la diversidad de Indonesia a traveacutes del festival de muacutesica sacra (p 40)
Festival Coral de Muacutesica Sacra y la Ciudad de AmbonIndonesia es posiblemente el uacutenico paiacutes del mundo que celebra regularmente un festival nacional
de muacutesica sacra patrocinado por su gobierno central El festival nacional de muacutesica sacra de Indonesia conocido como Pesta Paduan Suara Gerejawi o Pesparawi es la fase final de la competicioacuten en la que participan 34 ganadores en representacioacuten de sus respectivas provincias que compiten en 12 categoriacuteas diferentes para alcanzar la posicioacuten de ganadores absolutos Estas son algunas de las doce categoriacuteas Coros Infantiles Coros Juveniles Coros Femeninos Coros Masculinos Coros Mixtos Grupos Vocales Muacutesica Sacra Pop Muacutesica Eacutetnica Solo Infantil y Solo Juvenil Pesparawi es un programa oficial que se celebra cada tres antildeos promovido por el Ministerio de Asuntos Religiosos bajo la Direccioacuten General de Asuntos de la Comunidad Cristiana y el Programa Nacional de Desarrollo de Perparawi La celebracioacuten de este evento tiene dos objetivos 1) reforzar la unioacuten entre los 30 millones de indonesios cristianos a traveacutes del canto coral 2) servir a los coros de las iglesias para mejorar su calidad particularmente a nivel nacional El primer festival se celebroacute en Yakarta en 1986 Desde entonces el lugar de celebracioacuten cambia de una provincia a otra con el fin de que todas las provincias de Indonesia tengan las mismas oportunidades
El nombramiento de Ambon como sede del XI National Perparawi no fue una coincidencia Ambon es la capital de la Provincia de Molucas y fue testigo de numerosos y graves conflictos sociales desde finales de los antildeos 1990 hasta comienzos de los antildeos 2000 Los conflictos de caraacutecter religioso no solo dantildearon la infraestructura de la ciudad y las instalaciones puacuteblicas sino tambieacuten las relaciones sociales establecidas entre las diferentes religiones desde haciacutea antildeos La tolerancia religiosa construida mediante el principio pela gandong para la creacioacuten de lazos familiares formales entre dos reinos o condados diferentes se hizo antildeicos en unos antildeos
La valentiacutea de la Provincia de Molucas al proponer Ambon como sede del XI National Pesparawi no pretende sino mostrar al puacuteblico que la situacioacuten de Molucas especialmente la de Ambon ha vuelto a la normalidad Por tanto no fue una sorpresa que el organizador nacional eligiera el Salmo 1331 como lema del festival ldquoiexclQueacute maravilloso y agradable es cuando los hermanos conviven en armoniacuteardquo El lema describe claramente la situacioacuten actual de Molucas maacutes paciacutefica y tolerante Ambon se esforzoacute al maacuteximo en su papel como ciudad anfitriona e involucroacute en el evento a todos los componentes de la comunidad al gobierno local al sector privado al ejeacutercito a las fuerzas policiales y a las comunidades musulmana hinduacute y budista
Los ocho diacuteas que duroacute el festival (del 4 al 11 de octubre de 2015) se desarrollaron en un ambiente festivo y paciacutefico Todos los participantes se mostraron gratamente sorprendidos por la hospitalidad de los residentes de Ambon durante el festival La calidez y sinceridad expresadas por todos los habitantes de Ambon ha cambiado la imagen de la ciudad como un lugar hostil y la ha convertido en una ciudad caracterizada por la belleza de su naturaleza y sus habitantes
Richard Mailaumlnder (nacido en 1958) estudioacute muacutesica sacra musicologiacutea e historia en Colonia Desde 1975 hasta 1987 trabajoacute como muacutesico de iglesia antes de empezar a trabajar para el Departamento de Muacutesica Eclesiaacutestica en el Arzobispado de Colonia donde fue designado Director Musical de Muacutesica Sacra en 2006 En 2014 fue designado profesor honorario en el conservatorio de Colonia donde ha estado ensentildeando desde el antildeo 2000 Es coeditor de muchas publicaciones enfocadas en muacutesica coral En 1986 fundoacute el ldquoFiguralchor Koelnrdquo Ha ejecutado las obras maacutes importantes de antantildeo para coro mixto con esta agrupacioacuten asiacute como tambieacuten piezas que han sido escritas especialmente para este coro por renombrados compositores de nuestros tiempos Correo electroacutenico richardmailaendererzbistum-koelnde
Agastya Rama Listyadirector de coro ycompositor
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
ICB Textos espantildeoles
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
Choral Technique
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
ICB Textos espantildeoles
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
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El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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La organizacioacuten del festivalEn la ceremonia de clausura del XI National Pesparawi la provincia de Molucas fue galardonada
con el premio absoluto quedando por delante de su mayor rival la provincia de Papuacutea Occidental Molucas fue la ganadora de tres de las categoriacuteas Coros Masculinos Solo Infantil de 7 a 9 antildeos y Muacutesica Sacra Pop La provincia de Papuacutea Occidental que quedoacute en segunda posicioacuten fue la ganadora de otras tres categoriacuteas Coros Femeninos Coros Infantiles y Solo Juvenil de 10 a 13 antildeos
Uniendo la diversidad a traveacutes del National PesparawiLa muacutesica (en este caso la muacutesica coral) ha demostrado ser un efectivo medio para conseguir la
unioacuten de diferentes grupos eacutetnico o religiosos Las diferencias se funden cuando suena la muacutesica En la gala de inauguracioacuten actuoacute una banda de muacutesica formada por estudiantes la Madrasah Aliyah Negeri I Ambon de una madraza (escuela islaacutemica) puacuteblica local Entre los participantes que desfilaron ante el Presidente de Indonesia quien inauguroacute el festival pudimos ver a un grupo portando velo hiyab Los miembros de la comunidad cristiana llenaban los lugares en los que se celebraron las competiciones pero tambieacuten vimos a miembros de otras comunidades religiosas Parece que esta unioacuten solo pudo conseguirla la interpretacioacuten musical Por lo tanto la muacutesica coral puede ser considerada un fenoacutemeno interracial que une religiones y grupos
Los intentos y esfuerzos para restaurar la unidad en la diversidad de Ambon durante el XI National Pesparawi fueron ejecutados con eacutexito Al igual que la diversidad permanecioacute en su diacutea unida gracias al principio de pela gandong ahora Ambon ha transformado dicha diversidad a traveacutes de los acontecimientos musicales El anuncio gigante con el lema ldquoAmbon Ciudad de la Muacutesicardquo que se lee en su aeropuerto parece reafirmar la idea de que la nueva Ambon es mucho maacutes musical
En el futuro la Federacioacuten Internacional para la Muacutesica Coral podriacutea contribuir de nuevo al establecimiento de la paz a traveacutes del canto coral La muacutesica coral podriacutea ser considerada como un eficaz medio para la unioacuten de personas de diferentes contextos religiosos eacutetnicos y poliacuteticos La habilidad de la muacutesica para ablandar los corazones de las personas ha permitido a la muacutesica en general y la muacutesica coral en particular participar eficazmente en la creacioacuten de un mundo maacutes paciacutefico y lleno de ilusiones El XI National Pesparawi fue solo un ejemplo de ese uso de la muacutesica coral para unir a personas de diferentes contextos culturales y religiosos
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Zugazabeitia Fernaacutendez EspantildeaRevisado por Mariacutea Ruiz Conejo Espantildea bull
Agastya Rama Listya se graduoacute en teoriacutea de la muacutesica y composicioacuten por el Indonesian Institute of the Arts Yogyakartat Estudioacute un maacutester en muacutesica sacra y direccioacuten coral en el Luther Seminary and St Olaf College (Minnesota EEUU) Minetras tanto ha estado desarrollando su tesis doctoral en etnomusicologiacutea en la Universidad de Otago (New Zeland) Agastya fue fundador y director los grupos vocales Lentera Kasih y Satya Wacana Vocal Consort Ademaacutes de ser un activo director de coro Agastya es compositor de muacutesica coral Correo electroacutenico agastya123yahoocom
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
Choral Technique
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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La voz en la naturaleza y en el hombre (p 43)
1 La armoniosa belleza de la esteacuteticaUn posible diaacutelogo entre los sonidos de las rocas (la voz de la naturaleza) y la voz humana (en el coro)
A primera vista llama la atencioacuten y nos preguntamos de inmediato iquestpor queacute se habla de una escultura en una revista especializada de muacutesica como es el BCI En esta revista se debate sobre varios geacuteneros y estilos y las interpretaciones de los mismos ademaacutes de praacutecticas interpretativas exclusivas propuestas que descubren compositores y composiciones desconocidas (o al menos poco interpretadas pero relevantes) Ademaacutes en esta publicacioacuten tambieacuten se tratan asuntos relacionados con los instrumentos los coros la voz y las teacutecnicas de apoyo necesarias
Si la esencia de todo (en un sentido amplio) es la voz y la voz es sonido tambieacuten se puede investigar sobre el origen del sonido coacutemo nacioacute de queacute material viene las caracteriacutesticas que presenta cuaacuteles son las zonas resonantes cuaacutel es el poder expresivo del sonido etc
hellipGracias a las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola nos podemos adentrar en una dimensioacuten
ancestral maacutegica pero real al mismo tiempo en la que entendemos ese concepto fundamental para cualquier muacutesico el sonido nace del silencio Y simplemente asiacute asociando ideas nuestra mente nos lleva de vuelta al libro de teacutecnica coral de Fosco Corti Breath is already singing (La respiracioacuten tambieacuten es cantar) o a los escritos de Y Menuhin Music and interior life (Muacutesica y vida interior)
El sonido ya existiacutea desde la eacutepoca primordial antes de estar presente en los hombres (en sus cuerdas vocales) como ya existiacutea en las rocas antes del nacimiento de la luzhellip (o eso es lo que dice el escultor) Es maravilloso y no resulta utoacutepico pensar que la voz estaacute en todas las cosas desde los hombres hasta las rocas y esta es el alma secreta de un misterio No estaacute atrapada ni ahogada sino todo lo contrario se encuentra libre el sonido nos lleva a dialogar con nosotros mismos cualquiera que sea nuestra naturaleza
No resulta inconcebible pensar que los compositores contemporaacuteneos cuyos innovadores lenguajes dirigidos a experimentar participan constantemente en la evolucioacuten de la investigacioacuten pueden encontrar soluciones llenas de significado no solo a la hora de enfrentarse a las esculturas de Pinuccio Sciola como ldquomobiliario musicalrdquo sino como una forma relevante de lenguaje primario que se puede explicar de forma directa y se convierte en una necesidad para el diaacutelogo entre el elemento naturaleza-rocas y el hombre canto-voz-sonido
Conseguir unificar maacutes las artes entre siacute romper esas barreras mentales que se interponen con facilidad y que evitan el paso de una disciplina a otra significa dar un pequentildeo paso hacia adelante a la hora de entender el arte en siacute mismo es decir es asegurarse de que en este caso la polifoniacutea y la litofoniacutea (voz-roca) son complementarias y se compensan la una con la otra y esta relacioacuten se consigue normalmente entre la actuacioacuten y el canto
La voz entre naturaleza y hombre entre respiracioacuten y canto entre materia y alma entre teacutecnica y artes es algo que permanece como la esencia de todo
2 El Significado de la investigacioacuten composicional en diaacutelogo con la vozCoacutemo interpretar y tocar las esculturas
En mi opinioacuten con las esculturas sonoras de Pinuccio Sciola uno no deberiacutea gritar a los cuatro vientos que ha inventado una composicioacuten (distintos muacutesicos han tratado de escribir y experimentar sobre este asunto) Son esculturas vivientes para las que se tiene que saber coacutemo interpretar en el verdadero sentido de la palabra Cada una de ellas habla un idioma diferente en relacioacuten a las propiedades fiacutesicas del sonido (afinacioacuten intensidad timbre) y en relacioacuten a la forma tamantildeo peso espacio calibre de las cuerdas de piedra la profundidad o no de los cortes y el tipo de estreacutes a la que esteacute sometida
La composicioacuten ya se encuentra en la roca y habla su propio idioma Todo tiene un coacutedigo de inicio especiacutefico y se puede usar para cuestiones expresivas y en la matriz ya hay un esqueleto predeterminado que sugiere esas soluciones interpretativas con la condicioacuten de que haya un deseo y una voluntad de escucha profunda meditando para asiacute obtener mejor el sonido y proponerlo de nuevo Siglos de historia nos han otorgado maravillosas esculturas en tres dimensiones que todaviacutea nos encandilan hoy en diacutea En un pasado cercano se mediacutea a otros artistas con emocionantes esculturas que creaban cuatro dimensiones algunos de ellos con esculturas que produciacutean sonidos mecaacutenicos entran en la categoriacutea de la experimentacioacuten con cinco dimensiones Pinuccio Sciola fue maacutes allaacute creando encandiladoras esculturas de seis dimensiones cuyas rocas cantan
En el estudio de la composicioacuten es normal no crear barreras entre las vibraciones de las rocas y
Giacomo Monicadirector coral yprofessor
Choral Technique
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
ICB Textos espantildeoles
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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las vibraciones de las cuerdas vocales por lo tanto la investigacioacuten se centra en este concepto de intercambio y compensacioacuten El sonido en la voz humana cuando ldquose congelardquo puede contrarrestarse con estos sonidos que se liberan de la roca en un continuo vaiveacuten entre la palabra cantada y el sonido La voz de la naturaleza en una correspondencia precisa con la voz humana crea una especie de simbiosis primordial que puede despertarse y animarse
Una vez que las manos del artista han esculpido la obra bien en caliza o basalto el muacutesico tiene la delicada tarea de interpretar lo que surge haciendo que las esculturas puedan comunicarse entre ellas o puedan unirse a la voz humana Proponer la belleza de este nuevo recurso expresivo representa para miacute una fuerza de profundo intereacutes comunicativo No solo por simple y superficial curiosidad sorpresa o por un efecto dramaacutetico peor sino maacutes bien por adentrarse en el pulso de una nueva dimensioacuten que antildeade el valor y esencia de un lenguaje que ademaacutes de formal y esteacutetico por encima de todo estaacute vivo y es brutal eteacutereo y vibrante
3 Dos ejemplos composicionalesSound Profile (con texto de Yehudi Menuhin) Concatenacioacuten de sonidos en su color miacutesticoDuracioacuten aprox4 minutos
De las esculturas de caliza emergen liacuteneas monoacutedicas en sucesioacuten tan cortas como las secuencias Gregorianas cuya tonalidad es un resultado aleatorio producto del corte del material elegido por el escultor seguacuten la forma la esteacutetica la profundidad y el grosor y de coacutemo se conforma la materia teniendo en cuenta sus ceacutelulas menos comprimidas y sedimentadas El alma soacutenica de la materia con su potencia limitaciones y singularidad (cada escultura tiene una especie de coacutedigo geneacutetico con notas musicales uacutenico y no modificable) se autoimpone al muacutesico que busca un camino creativo Los pliegos de las litocuerdas emiten tonos colores sonoros y atmoacutesferas al liacutemite de la escucha los cuales pueden flotar en silencio y hablarnos
Es desde el silencio de donde se genera el sonido La estructura de la pieza consiste en cuatro periodos cortos (interpretados con un arco en una escultura y acompantildeados por sonidos complementarios de reflexioacuten que se obtienen de otras esculturas) todos ellos precedidos por una breve lectura sobre el valor del silencio resultado de la reflexioacuten de Yehudi Menuhin un gran violinista inteacuterprete y profesor
El valor del silencio (extracto de Music and Inner Life)Yehudi Menuhin
Silencio Pedir a un muacutesico que hable de algo que aparentemente es lo contrario a lo que representa puede parecer estuacutepido o al menos paradoacutejico Pero dejad que explique lo que significa para miacute como muacutesico el silencio
Esta iglesia tan hermosa nos da un ejemplo de paz y nos permite explorar cuidadosamente el profundo significado de esta palabra iquestAcaso no es el silencio ldquola verdadera esencia de lo que esperamos de todo aquello que no hemos conseguidordquo En este mundo extremamente superpoblado el silencio se ha vuelto ausente e intentamos llenar el vaciacuteo con palabras sin sentido maacutes que con algo real con algo maacutes profundo con fe por ejemplo iquestY queacute es lo que queda vaciacuteo maacutes que una dulce y pequentildea voz que ya no percibimos entre el terrible ruido que llena nuestras vidas
El silencio es la calma no el vaciacuteo es la claridad pero no la ausencia de color un corazoacuten sano expresa un ritmo asiacute es la base de todo pensamiento de la verdadera creatividad Del silencio viene todo lo que vive y permanece aquel que mantiene el silencio dentro puede parecer impasible desde el ruido exterior porque el silencio nos conecta al universo al infinito Es la raiacutez de la existencia y da equilibrio a la vida El silencio es tangible e intangible al mismo tiempo y es con este sentido cuando me atrevo a llamarlo muacutesica
Ave Maris StellaComposicioacuten en la que la voz humana interactuacutea con los sonidos de la naturaleza Esculturas voz y coro Duracioacuten aprox 5 minutos
Las esculturas sonoras interactuacutean con la voz humana y se interponen en momentos en los que se crea un contrapunto arcaico para dos voces Naturaleza-hombre materia-espiacuteritu silencio-sonido en una unioacuten entre lo tangible y lo abstracto El texto religioso sobre la pureza de Mariacutea Estrella de los Mares lo acompantildea e interpreta todos esos sonidos en los que la calcita nacida del agua vuelve a su estado liacutequido para ser un eco y cantar al compaacutes de la naturaleza
4 Aspectos de la ensentildeanza y el aprendizajeDescubrir y sentir la materia con distintos ojos
Cuando un nintildeo descubre que el sonido se encuentra dentro de todos los elementos de la naturaleza y por tanto tambieacuten en las rocas (que por definicioacuten se clasifican dentro de los elementos friacuteos estaacuteticos inertes y sin vida) siente una inmensa alegriacutea que nos deja completamente asombrados
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
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En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
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El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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permanece en silencio frente a la roca que habla en su lugar canta y cuenta que quiere hablar con eacutel iquestCuaacutel es la importancia de que un nintildeo entienda que el sonido viene del silencioiquestY que no es faacutecil escuchar el silencioPero las piedras tambieacuten sugieren esto Cada nintildeo con sus propias manos afinando su tacto pueden acariciar frotar golpear y jugar con las
esculturas de Pinuccio Sciola e inmediatamente empatizar con ellas jugar con piedras puede encontrar muchas respuestas a su sensibilidad y curiosidad una curiosidad de gran importancia al ser el nuacutecleo del crecimiento intelectual
Cuando un nintildeo descubre la esteacutetica y la belleza armoniosa refinada y delicada se acerca al arte concretamente a descubrir las caracteriacutesticas intriacutensecas de este y a darse cuenta de que las artes estaacuten conectadas las unas con las otras La danza por ejemplo estaacute ligada al sonido y al movimiento del mismo modo que estaacuten unidas al movimiento las esculturas de hojas de luz suspendidas de Calder o las esculturas de Tinguely o Munary que se centran especiacuteficamente en el sonido que causa el movimiento El camino sigue maacutes allaacute a una mayor aproximacioacuten cronoloacutegica y es cuando llegamos a las esculturas de Bertoia que al tocarse desencadenan una bomba de sonidos ensordecedores
Gracias a las esculturas sonoras de Sciola el nintildeo se da cuenta de que este no es un objeto comuacuten sino que es algo vivo que le pertenece y contiene un alma sonora que se guarda en el interior de la roca Jugar con una escultura es tambieacuten una maravillosa oportunidad de acercarse al maravilloso mundo de la muacutesica El nintildeo comienza a aprender a ver y escuchar la materia de forma diferente con un oiacutedo maacutes atento y una mente preparada para un aprendizaje activo pero divertido mucho maacutes viendo que la escultura se puede convertir en un juego
Enlaces y viacutedeos bull Sound Profiles httpbitly1QW1LX3bull Ave Maris Stella httpbitly1M0wEN0
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiz Conejo EspantildeaRevisado por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
ICB Textos espantildeoles
Giacomo Monica estudioacute muacutesica en el Conservatorio de Muacutesica de Parma obteniendo el premio extraordinario en la especialidad de violiacuten posteriormente estudio en la Accademia Chigiana en Siena junto a Salvatore Accardo Actualmente es profesor de violiacuten en el Conservatorio ldquoBoitordquo en Parma Desde los antildeos 70 tambieacuten se dedica a la muacutesica coral y a la investigacioacuten en etnomusicologiacutea participando como ponente en conferencias nacionales sobre muacutesica folk ademaacutes de ser jurado en muchos concursos internacionales Asiste sistemaacuteticamente a cursos para joacutevenes cantantes y directores corales En 1978 fundoacute el Coro Montecastello de voces mixtas para el que compuso las piezas que forman el repertorio y con el que realiza actividades corales regulares En 2008 recibioacute el prestigioso Premio Caravaggio por la atencioacuten y la apreciacioacuten hacia la cancioacuten folk a traveacutes de la investigacioacuten en etnomusicologiacutea y los arreglos corales Recientemente se ha interesado bastante por las sonoridades que guardan las esculturas de Pinuccio Sciola y ha estudiado de forma rigurosa nuevos caminos expresivos en diaacutelogo con la voz Correo electroacutenico giacomomonica3gmailcom
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
ICB Textos espantildeoles
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
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En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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Cinco Cantos Ebera-Chamiacute y Three poems Aproximacioacuten analiacutetica a dos obras del repertorio de la muacutesica coral contemporaacutenea en Colombia (p 49)
Cinco Cantos Ebera-Chamiacute (2013)Es un ciclo de canciones para coro mixto que surge de la utilizacioacuten de cantos autoacutectonos de la comunidad
Ebera-Chamiacute (Cristianiacutea - Antioquia Colombia) que dan origen a la materia prima de cinco piezas musicales creadas por el compositor Felipe Tovar Las temaacuteticas de los cantos seleccionados para este ciclo hacen referencia a diferentes manifestaciones patrimoniales musicales de la comunidad indiacutegena como son sus cantos espirituales festivos y amorosos entre otrosI Ecircbecircracirc Ucircecircracirc Dau Pacircicircma (Mujer ecircbecircracirc de ojos negros) La cancioacuten alude a la praacutectica femenina de salir
a buscar pareja a otras comunidades y se desarrolla entre la admiracioacuten por la mujer que llega y la desconfianza que genera alguien desconocido
II Chi saupa pono (iquestCual es la flor) Canto Jai Esta pieza estaacute basada en un canto miacutetico referente a los dojuraacute (espiacuteritus del riacuteo) En eacutel una madre pregunta insistentemente a su ldquohijitardquo (kaacuteucheke) sobre una flor miacutestica aledantildea al riacuteo
III Tila Tila (Nombre de mujer ecircbecircracirc) canto de amor Un hombre invita a una mujer a emigrar riacuteo abajo porque ya son pareja Refleja la forma habitual que tienen los ecircbecircracirc de dispersar sus viviendas a lo largo de los riacuteos formando asiacute nuevos nuacutecleos familiares
IV Ituade Choroma (Fiesta de la chicha grande) Canto de Bebezoacuten El canto estaacute relacionado con la temporada de la cosecha del maiacutez
V Copacircre Balbinito Canto de Bebezoacuten Canto de fiesta con el cual la mujer ecircbecircracirc de manera insinuante e insistente pide a su esposo que le sirva la chicha de maiacutez
Aproximacioacuten Analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (Soprano alto tenor bajo)DURACIOacuteN APROXIMADA 22rsquo FORMAEn toda la obra se puede percibir que la estructura formal estaacute en completa relacioacuten con los textos asiacute mismo el compositor procura re-exponer los materiales musicales maacutes importantes o las liacuteneas meloacutedicas tomadas de los cantos originales Primer movimiento estaacute construido bajo una estructura ternaria (ABA)Segundo movimiento estaacute dividido en seis partes cuyas duraciones en tiempo son similares y se relacionan con la estructura y la intencioacuten poeacutetica del texto Tercer movimiento al igual que en el primer movimiento tenemos una estructura ternaria en donde las partes guardan proporciones similares entre ellas Al final aparece una codaCuarto movimiento La estructura formal se percibe en dos grandes secciones la primera subdividida en subsecciones y la segunda presenta cambios contrastantes en tempo y en textura Quinto movimiento mantiene su unidad por medio de la constante reiteracioacuten de un mismo material meloacutedico
TEMPO Y MEacuteTRICAEn general los cambios de tempo y la subdivisioacuten del pulso estaacuten en estrecha relacioacuten con la estructura formal asiacute mismo los cambios meacutetricos y la utilizacioacuten de acentos artificiales concuerdan con la agoacutegica del texto
MELODIacuteALos cantos tradicionales aparecen reiterativa y claramente y son los materiales germinales y principales En cuanto al lenguaje original de estas melodiacuteas se pueden enmarcar en el tonalismo los cantos tomados para el movimiento I y IV y en el modalismo los cantos tomados para los movimientos II III y V no obstante los entramados armoacutenicos que se forman entre las melodiacuteas principales y las subsidiarias o la construccioacuten de bloques sonoros generan sonoridades asociadas con otros lenguajes tales como politonalismo pandiatonismo modalismo y tonalismo extendido
PROCESOS ARMOacuteNICOSbull Primer movimiento La primera seccioacuten estaacute basada en bloques de acordes triaacutedicos diatoacutenicos y no
funcionales de la escala de Re mayor estos acordes son ornamentados por el uso de notas de apoyo
Jhonnier Ochoacompositor y profesor
de Teoriacutea musical
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Repertoire
cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
ICB Textos espantildeoles
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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cromaacuteticas o diatoacutenicas que en general no desvirtuacutean la sonoridad basada en acordes triaacutedicos convencionales tambieacuten se presentan acordes derivados del intercambio con el modo frigio
bull Segundo Movimiento construido a partir de dos centros tonales el uno en Do menor y el otro en Sol mayor El planteamiento armoacutenico de este movimiento se percibe como tonal-funcional con cromatismos no modulantes generados por mixturas tonales en las que el acorde de toacutenica cambia sin preparacioacuten su cualidad de mayor a menor y viceversa
bull Tercer movimiento Los acordes son triaacutedicos y derivados de los modos doacuterico y mixolidio La seccioacuten central (cc 17-31) no tiene centro armoacutenico definido dado que el material armoacutenico y meloacutedico se construye a partir de una escala simeacutetrica o modo de transposicioacuten limitada Es importante mencionar que esta seccioacuten produce un color armoacutenico diferente en la obra ya que los acordes son generados por segundas cuartas y muy pocas veces por terceras
bull Cuarto movimiento Sol mayor es el centro tonal es recurrente el uso de acordes triaacutedicos con funcionalidad tonal y aparecen acordes de dominante alterados cromaacuteticamente Ademaacutes se presentan resoluciones sustitutivas de las dominantes Tambieacuten predomina la sonoridad propia de los acordes aumentados como resultado del uso de las dominantes alteradas
bull Quinto movimiento El compositor retorna a Re como centro axial dando asiacute a la obra cierta unidad macroformal La introduccioacuten estaacute basada en acordes aumentados y la seccioacuten que comienza en el c 8 y termina en el c 22 se elabora con base en algunos principios del contrapunto del siglo XVI Hacia el final del movimiento retoma el material armoacutenico del primero
TEXTURASbull Primer movimiento La estructura formal exhibe cambio en las texturas Por ejemplo la primera seccioacuten es
coral mientras que la segunda es contrapuntiacutestica bull Segundo Movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en esta textura homofoacutenica bull Tercer movimiento es un coral la figuracioacuten meloacutedica estaacute dada por notas de paso notas de apoyo y saltos
entre notas cordales bull Cuarto movimiento los acordes en bloque y la homorritmia predominan en eacutel bull Quinto movimiento En contraste con los otros movimientos eacuteste presenta una textura contrapuntiacutestica a
lo largo del mismo y al final se aprecian bloques de acordes que apoyan la homorritmia
NOTACIOacuteNEs convencional con la inclusioacuten de algunos pasajes en los que se logran efectos sonoros que producen contrastes en la obra por ejemplo los glissandi que son reiterativos en toda la obra La excepcioacuten a lo anterior es el pasaje del c 12 segundo movimiento alliacute las voces masculinas cantan en ritmos aleatorios que generan una atmoacutesfera sonora de sonidos que respalda a las demaacutes voces
TIMBREEl quinto movimiento ofrece un pasaje en el que hay un importante cambio de color el compositor pide a la soprano solista que modifique su colocacioacuten teacutecnica para cantar el pasaje con voz abierta asemejaacutendose asiacute al estilo del canto tradicional original Entre tanto las demaacutes voces siguen en el estilo polifoacutenico renacentista para crear asiacute una sonoridad dual
Three Poems (2012) Compositor Freddy OchoaCada movimiento recrea ambientes distintos que evocan eventos de la naturaleza La obra recurre al uso vocal de onomatopeyas y ruidos corporales para imitar sonidos del entorno natural como el canto de aves ranas e insectos tambieacuten son imitados el viento la lluvia y los truenos entre otros I Night in the forest Evoca un paisaje tranquilo en un bosque huacutemedo nocturno Los efectos producidos
por las voces recrean las gotas de lluvia que caen el sonido del viento en los aacuterboles el canto de las aves nocturnas de las ranas y de los insectos
II Storm Comienza con unos lamentos que insinuacutean una situacioacuten de desasosiego Aves inquietas y otros sonidos fluyen en la noche suacutebitamente un trueno poderoso irrumpe la paz nocturna y se desata una tormenta Despueacutes del caos el movimiento termina cuando comienza a desaparecer la lluvia
III Rising sun Un acorde agregado (cluster) de ocho sonidos expresa la salida del sol en el horizonte un nuevo diacutea comienza Un enjambre de abejas imitado por voces femeninas pasa tranquilamente despueacutes de la tempestad
Aproximacioacuten analiacutetica
ORGANOLOGIacuteA Coro mixto (SATB)DURACIOacuteN APROXIMADA 15rsquoFORMAbull Primer movimiento construido en seis secciones fragmentadas por cambios de color y estructuras seguacuten la
poesiacuteabull Segundo movimiento Estaacute dividido en cinco secciones divididas por cambios suacutebitos de textura dinaacutemica
ICB Textos espantildeoles
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
wwwcarmina-slovenicasi
En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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y patrones riacutetmicos bull Tercer movimiento Tiene cinco secciones divididas claramente por cambios en la textura y en la densidad
armoacutenica
TEMPO Y MEacuteTRICATanto en el primero como en el tercer movimientos es notoria una fuerte relacioacuten del compaacutes con las acentuaciones del texto En el segundo los cambios de tempo y sus articulaciones riacutetmicas resaltan el caraacutecter vigoroso del poema
MELODIacuteAEl movimiento meloacutedico estaacute pensado a partir de los acordes o de los bloques sonoros y no del movimiento individual de las voces Asiacute mismo las liacuteneas se mantienen estaacuteticas y en rangos estrechos debido al intereacutes del compositor en los agregados diatoacutenicos
PROCESOS ARMOacuteNICOSEl modalismo el pentatonismo y el pandiatonismo son los recursos armoacutenicos predominantes en la obra Las estructuras verticales obedecen a agregados diatoacutenicos y ocasionalmente cromaacuteticos pero conservando el modalismo como lenguaje predominante Las estructuras verticales tambieacuten se conciben a partir de acordes mayores y menores con seacuteptimas yo novenas antildeadidas La obra muestra cambios de texturas de dinaacutemica o de ritmo en su forma bull Primer movimiento la complementariedad armoacutenica es un recurso que aparece constantemente en el movimiento
generando acordes por quintas que producen un color modal-lidio diatoacutenico sobre Re bemol La modalidad es predominante pese a que aparecen algunas notas no diatoacutenicas
bull Segundo movimiento la nota Do funciona como centro axial Sobre esta se construyen armoniacuteas con tendencia a la sonoridad menor
bull Tercer movimiento el centro axial es Fa y al igual que en los otros movimientos se presentan intercambios modales sobre dicha toacutenica o sobre tonos cercanos
TEXTURASLa textura homofoacutenica predomina en la obra se puede hablar de dos formas de tratar la homofoniacutea la primera resulta de la sumatoria de sonidos que forman grandes agregados diatoacutenicos logrando colores eteacutereos volaacutetiles y minimalistas La segunda es resultante del movimiento de bloques de acordes diatoacutenicos que se mueven homorriacutetmicamente
RECURSOS TIacuteMBRICOSLa densidad armoacutenica lograda en la obra se debe a la escritura en ocho voces para el primer movimiento y al constante uso del divisi en los otros dos El resultado de dichas densidades armoacutenicas produce agregados diatoacutenicos o estructuras triaacutedicas que abarcan rangos de maacutes de dos octavas En la obra aparecen efectos producidos por ruidos generados con la voz el silbido y las palmas entre otros si bien eacutestos no constituyen teacutecnicas extendidas para la voz (dado que la forma en la que se emite el sonido al cantar es convencional) generan atmoacutesferas sonoras que aportan timbres exoacuteticos a la obra y sobre todo sirven para representar con literalidad las imaacutegenes evocadas por los tiacutetulos de cada movimiento Por la forma en que se construyen las texturas musicales y los efectos sonoros en la obra se percibe la fuerte influencia del estilo de compositores norteamericanos como Eric Whitacre Paul Helley y Morten Lauridsen
Traducido del ingleacutes por Mariacutea Ruiacutez Conejo EspantildeaRevisado por Carmen Torrijos Espantildea bull
Se caracteriza por su gran intereacutes en acercarse a una amplia variedad poeacutetica y esteacutetica ademaacutes de involucar al puacuteblico en muchos niveles de percepcioacuten el muacutesico colombiano Felipe Tovar Henao ha sido galardonado en muacutelitples ocasiones durante su carrera profesional Estudioacute con los compositores Andreacutes Posada-Saldarriaga (Colombia) y Marco Alumno (Italia-Colombia) y se graduoacute en 2015 en Composicioacuten Musical en la Universidad EAFIT de Medelliacuten (Colombia) tambieacuten recibioacute matricula de honor por la composicioacuten de su tesis y se le concedioacute una Honor Graduate Tuition Fellowship para continuar sus estudios de postgrado en esa misma universidad Asimismo tambieacuten ha participado de forma activa en clases magistrales y privadas con compositores de renombre internacional como Kamran Ince (Turquiacutea-EEUU) Javier Aacutelvarez (Meacutexico) Alberto Villalpando (Bolivia) Victor Agudelo (Colombia) y Mark Olivieri (EEUU) entre muchos otros En 2014 se le encargoacute la pieza Tubiphona exequialis Images for brass ensemble percussion and celesta del director colombiano Andreacutes Orozco-Estrada en colaboracioacuten con la Orquesta Sinfoacutenica EAFIT y la Orquesta de la Red de Escuelas de Medelliacuten En 2013 la Administracioacuten de Medelliacuten tambieacuten le concedioacute una beca artiacutestica para componer el ciclo de canciones para coro mixto Cinco Cantos Ebera-Chamiacute Gracias al mecenazgo de la Fundacioacuten Fraternidad Medelliacuten la Orquesta Filarmoacutenica de Medelliacuten COLFUTURO el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad de Indiana Felipe Tovar Henao cursa actualmente un Maacutester de Composicioacuten en la IU - Jacobs School of Music en Bloomington (Indiana) donde estudia con el compositor norteamericano Don Freund Asimismo tambieacuten trabaja en el JsoM-Latin American Music Center como arreglista para el Latin American Music Ensemble
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
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En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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Toksični Psalmi - Toxic Psalms Carmina SlovenicaKarmina Šilec Artistic Director (p 59)copy 2015 Carmina Slovenica
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En las actuaciones de coros una criacutetica comuacuten es su insulsa representacioacuten visual En el mundo multimedia en el que vivimos auacuten son muchos los coros que se quedan quietos y cantan Este tipo de comentarios sin embargo no pueden hacerse sobre Carmina Slovenica un conjunto
vocal de mujeres que fusiona la muacutesica coral con el teatro para crear programas poderosamente emotivos
Fundado en 1964 como el Central Choir Maribor este laureado conjunto fue uno de los maacutes relevantes de Yugoslavia y cambioacute su nombre a Carmina Slovenica en 1997 Ademaacutes de actuar frente al puacuteblico su propoacutesito tambieacuten es el de conectar e influir en la comunidad joven a traveacutes de la muacutesica
Su actual directora artiacutestica es Karmina Šilec una antigua componente del grupo que tomoacute las riendas del coro en 1989 Su visioacuten artiacutestica recuerda a las antiguas tragedias griegas en las que participaban coros y su papel como directora en las elaboradas producciones de Carmina Slovenica tambieacuten incluye las competencias de directora de escena disentildeadora de escenarios y coreoacutegrafa
Toxic Psalms es la grabacioacuten (realizada en 2015) de una produccioacuten descrita por TheatreMania como ldquouna increiacuteble experiencia visual y auditivardquo y como un espectaacuteculo ldquoenergizante a la vez que perverso y encantadorrdquo seguacuten el The New York Times A pesar de que el tiacutetulo no convence del todo para ser un aacutelbum de muacutesica coral las notas interiores explican las razones de dicha seleccioacuten
ldquoToxic Psalms es una reflexioacuten sobre la angustia espiritual actual Este proyecto refleja a traveacutes de la muacutesica el conflicto de Palestina las armas de Siria los campos de concentracioacuten las reyertas familiares las extinciones la contaminacioacuten los conflictos religiosos e invita a la reflexioacuten sobre la brutalidad humana La vida de un hombre se ha convertido en un drama aquiacute y ahora los hombres matan para conseguir la gloria de sus salmos El papel del autor no es el de un agitador que se ve influido por el sentimiento de lsquoalgo se tiene que hacerrsquo sino que mantiene una posicioacuten meramente contemplativa A pesar de ese lsquodistanciamientorsquo la violencia presente en Toxic Psalms estaacute marcada por la poliacutetica y la religioacuten Las religiones son una de las principales causas de matanza en el mundo Sin embargo la moralidad requiere que aceptemos la total responsabilidad de nuestras acciones sin escondernos detraacutes de la figura de un ser superiorhelliprdquo
Independientemente de que los lectores puedan encontrar esta declaraciones controvertidas o no seguramente les llamaraacute la atencioacuten las provocadoras imaacutegenes de la produccioacuten teatral que incluye el aacutelbum cantantes vestidas de negro con distintos decorados poses de danza contemporaacutenea maacutequinas de humo maquillaje teatral y una mujer que exprime zumo de fruta directamente en su boca
Sin embargo dejando a un lado la escenografiacutea teatral la grabacioacuten del sonido es maacutes tradicional a pesar de que contiene principalmente muacutesica occidental contemporaacutenea La primera obra es Paskutines Pagoniu Apeigos (los uacuteltimos ritos paganos) un oratorio compuesto por el compositor lituano Bronius Kutavičius Esta obra estaacute compuesta para coro y voz solista femenina y presenta un potente acompantildeamiento de teclado eleacutectrico La primera parte ldquoO You Green Grasshopperrdquo presenta movimientos aleatorios dentro de una serie de armoniacuteas le sigue ldquoCelebration of the Medvegalis Hillrdquo una parte con liacuteneas minimalistas que se cruzan riacutetmicamente El siguiente pasaje es ldquoIncantation of the Serpentrdquo donde las indicaciones obligan a que el solo de soprano domine por encima de las melodiacuteas serpenteantes del coro que es acompantildeado por un acordeoacuten El movimiento final deja el protagonismo al oacutergano que toca una serie de complejos acordes por encima de las evocadoras liacuteneas vocales del coro Los textos son simples y enfatizan las relaciones primarias entre el hombre y la naturaleza
La siguiente obra es Puksaringnger (canciones de timbales) del compositor sueco Karin Rehnqvist cantada por dos sopranos solistas con acompantildeamiento de timbales Tanto al comienzo como al final de la obra presenta un dramaacutetico recitado o kulning (llamada del ganado) una tradicioacuten escandinava a la que este compositor recurre habitualmente
El aacutelbum continua con otras tres composiciones europeas contemporaacuteneas La maacutes relevante es Tuulet (Vientos) de Tellu Virkalla (ahora conocido como Tellu Turkka) un violinista finlandeacutes A pesar de que comienza de manera tranquila con una melodiacutea de tipo popular finlandesa cantada en terceras se convierte raacutepidamente en una obra movida con un eneacutergico acompantildeamiento de tambor y una medida de 54 La gran energiacutea y el brillante timbre de Carmina Sloveacutenica la convierten en una de las obras maacutes emocionantes pegadizas y destacadas del aacutelbum
Tobin Sparfeldprofesor y director
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Critics Pick
ICB Textos espantildeoles
El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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El CD tambieacuten incluye la conocida Past Life Melodies que la compositora australiana Sarah Hopkins compuso en 1991 dedicada a su padre John Hopkins La evocadora melodiacutea de Hopkins y la inquietante melodiacutea secundariacutea se apoyan sobre un colchoacuten sonoro de zumbidos Al final de la pieza se introduce el canto armoacutenico y los armoacutenicos se pueden escuchar faacutecilmente sobre la brillante colocacioacuten vocal del conjunto Desafortunadamente el tono fluctuacutea un poco en esta obra y el coro se sube casi un semitono durante la uacuteltima nota tenida
Junto a las numerosas obras contemporaacuteneas aparecen dos obras histoacutericas La primera es el Bogoroditsje Devo de Rachmaninov el movimiento maacutes conocido de sus Viacutesperas El coro hace una interpretacioacuten tradicional y Hermosa del arreglo para voces iguales de la obra Esta es seguida abruptamente por De Profundis de John Pamituan una obra disonante en latiacuten sostenida por un ostinato de las altos y bajo eleacutectrico El texto es de un poema del poeta espantildeol Federico Garciacutea Lorca
A continuacioacuten vienen maacutes obras contemporaacuteneas entre las que se incluye Raua needmine del compositor estonio Veljo Tormis Esta intensa obra con texto del poema eacutepico el Kalevala se presenta en forma de pregunta-respuesta entre la solista y el resto del coro y alterna secciones caracterizadas por un profundo misterio con otras muy eneacutergicas con golpes de tambor En un nuevo cambio dramaacutetico escuchamos a los instrumentos de cuerda introduciendo el ldquoSancta mater speciosardquo del Stabat Mater de Pergolesi Aunque la articulacioacuten del coro es brillante la afinacioacuten (sobre todo en el cambio de octava) y el empaste podriacutean mejorarse
Aunque no sea perfecto Toxic Psalms es un aacutelbum fascinante Carmina Slovenica deberiacutea ser alabado por su inventiva y sus programas temaacuteticos ademaacutes de por su compromiso a la hora de introducir muacutesica coral de calidad en sus significativas coreografiacuteas y convincentes elementos visuales Su manera de cantar a pesar de no ser exquisita es bastante potente y alternan los timbres vocales de manera impresionante a lo largo de todo el programa Muchos de los compositores de las obras de Toxic Psalms no son muy conocidos pero sus composiciones forman un buen conjunto
Las inclinaciones poliacuteticas de Carmina Slovenica pueden no ser del gusto de todos los oyentes al igual que su innovador programa que no es excepcionalmente difiacutecil Ademaacutes algunos aspectos musicales estaacuten lejos de ser perfectos como pequentildeos (pero apreciables) problemas de afinacioacuten y los fade-outs presentes al final del dueto de Pergolesi y del Kyrie Eleison de Boaz Avni que distraen ligeramente Sin embargo el mayor problema de Toxic Psalms es el propio formato CD Privado de los elementos teatrales la grabacioacuten no llega al puacuteblico de una manera tan potente como la actuacioacuten en directo Por ejemplo en la obertura instrumental del ldquoSancta mater speciosardquo se escuchan sonidos de percusioacuten que parecen provenir de una coreografiacutea grupal sin embargo quien escucha el CD solo puede hacer suposiciones al respecto Ademaacutes las fotografiacuteas incluidas en el aacutelbum sugieren una intensa carga teatral
Siendo solo un eco de su formato original Toxic Psalms presenta una emocionante mezcla de interpretacioacuten coral danza y teatro La iniciativa de Carmina Slovenica deberiacutea ser tenida en cuenta como un posible modelo a seguir por otros conjuntos vocales a la hora de crear espectaacuteculos para conectar con un publico moderno
Traducido del ingles por el equipo de traductores de espantildeol del BCI bull
Como antiguo miembro del St Louis Childrenrsquos Choir Tobin Sparfeld ha actuado por todo el mundo desde Vancouver (Columbia Britaacutenica) hasta Moscuacute (Rusia) Tobin tambieacuten ha cantado en Seraphic Fire y Santa Fe Desert Chorale Ademaacutes ha trabajado con coros de todas las edades como Director Musical Asistente del Miami Children Chorus y Director Asociado del St Louis Childrenrsquos Choir Tambieacuten ha impartido clases en el Principia College y ha sido Director de Actividades Corales de la Millersville Universty de Pennsylvania Tobin obtuvo su DMA en Direccioacuten en la Universidad de Miami donde estudioacute con Jo-Michael Scheibe y Joshua Habermann Tambieacuten posee un Diploma de Profesor Artista del CME Institute dirigido por Doreen Rao Actualmente dirige dos coros y el programa vocal del Glendale Community College de Glendale (California) Correo electroacutenico tobinsparfeldgmailcom
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