instituto de danzas - balletin dance 239b.pdfy el premio homenaje fue para alejandro urdapilleta...

ENERO-FEBRERO 2015 // BALLETIN DANCE / 19

Seminariosintensivosen todo el país

DANZA CLÁSICARecordando al maestro Alfredo Gurquel, sus claseslas dicta la maestra Juana LedererWalkiria Appelhans, Gabriela Nuñez,Lorena Batista, Alberto Retamar

ELONGACIÓN: Juana Lederer

BARRA À TERRE: Juana Lederer

DANZA JAZZ:Manuel Vallejos (Prof. titular del IUNA),Juan David Naranjo

BABY CLASS: (de 3 a 6 años)

NIÑOS · INICIACIÓN A LA DANZAGabriela Nuñez, Ana Zabala

INICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTASJuana Lederer

DANZA CONTEMPORÁNEAGabriel Contreras,TÉCNICA MÜLLER: Mónica FracchiaTÉCNICAS MIXTAS: Ana Zabala (Principiantes,jóvenes y adultos)

REPERTORIO: Juana Lederer

PREPARACIÓN FÍSICA: Camila Muraki

FRANCÉS APLICADO A LA DANZACaroline Vicq

YOGA: Graciela Sarachu

I N S T I T U TO D E D A N Z A SA · L · F · R · E · D · O J · U · A · N · A

GURQUEL LEDERERPASTEUR 170 , 1 º P ISO (1028 )TEL . 4951 -9189 CEL . 15 -6620 -2035w w w . l e d e r e r g u r q u e l . c o m . a r

Ex-bailarina solista del Teatro Arg. de La Plata Ex-primera bailarina del Ballet Nac. de Francia Egresada del Conservatorio Nacional de París

JUANA LEDERERElongación x Elongación,

Técnica clásica y repertorio

Directora del Estudio

Gurquel-Lederer Grupo

Lederer-Gurquel

Nueva página web: www.juanalederer.com

WORKSHOPSINTENSIVOS DE VERANOENERO - FEBRERO 2015

• Elongación• Capacitación para maestros para

impartir el método Gurquel«Elongación X Elongación»

• Técnica clásica: preparación pararendir exámenes

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO

CORPORAL POR BIOMECANICA

METODO ALFREDO GURQUEL

ELONGACIÓN X ELONGACION

Creado desde el año 1970 por el maestro

Alfredo Gurquel (1926-2014)

¡El estudio les desea Feliz 2015!A todos los maestros y alumnos,les agradecemos por compartircon nosotros este nuevo año

20 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2015

actualidad

El 28 de noviembre se realizó la XVII entrega de los Premios Teatro del Mundo 2014 a la actividad teatral, en el Centro Cultural Rojas

El Premio Teatro del Mundo es una distinción que otorga el Centro Cul-tural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires (UBA) desde 1998. En su decimoséptima edición, integraron el Jurado setenta y tres investigadores y críticos teatrales que trabajan en la UBA y especialistas invitados. El objetivo de esta distinción es destacar la excelencia en dife-rentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional en el período de octubre a septiembre inclusive. Cada uno de sus diecinueve rubros cuenta con “trabajos destacados” y fue en Revistas donde Balletin Dance volvió a ser reconocida. En coreografía y dirección coreográfica Pablo Rotemberg se llevó el premio mayor por La Wagner. Entre otras secciones premiadas se cuentan dirección, dramatur-gia, adaptación, actores, instituciones, iluminación, escenografía, espec-táculos extranjeros, traducción, ensayística, labor en edición, fotografía teatral, diseño de títeres, objetos, accesorios y mecanismos escénicos y teatro para niños. También se otorgaron Premios Especiales de la activi-dad en diferentes provincias y en diferentes rubros (Tandil, Bahía Blanca, San Juan y Entre Ríos) y Menciones especiales (Teatro Alberdi de Tucu-mán, Festival Bahía Teatro y el Teatro Municipal de Gualeguaychú por su centenario), el Premio a la Trayectoria recayó en Juan Tríbulo (Tucumán) y el Premio Homenaje fue para Alejandro Urdapilleta (1954-2013). __BD

Balletin Dance y un Nuevo Reconocimiento


JORNADAS DE ACTUALIZACIÓN DOCENTE

Primera JornadaAPRENDIZAJE SIGNIFICATIVO

Viernes 13 de febreroTeórico: 9: 30 a 12:30 hs.Práctico: 13:30 a 15:30 hs.

Se establecerán cuáles sonlos mecanismos que realizael alumno para aprender unmovimiento, esto nos permi-tirá guiarlo eficientemente apartir de los recursos que sebrindarán en la jornada.La transmisión del conocimien-to (Teorías de aprendizajes,aprendizajes significativos); Lasinteligencias múltiples; El roldocente a partir de las teoríascognitivas (La formación de pro-fesionales reflexivos); El exhibi-cionismo del que enseña; Laexpresión como fin, el cuerpocomo instrumento (las teoríascognitivas y su aplicación en ladanza); La conciencia corporalcomo base de la expresión.

Clase práctica. Se desarrollaráel uso de la energía como motordel movimiento para lograr cuer-pos cada vez más conscientes.Se trabajarán los centros deenergía pies, cabeza.

Segunda JornadaPLANIFICAR LAS PRÁCTICAS

DOCENTES

Sábado 14 de febreroTeórico: 9: 30 a 12:30 hs.Práctico: 13:30 a 15:30 hs.

Las planificaciones comomedio para optimizar el tra-bajo en el aula.Componentes básicos de unaplanificación; El por qué y el paraqué de los proyectos; Que as-pectos tener en cuenta para es-tablecer la realidad del aula;Cómo definir metas y objetivosa partir de esa realidad; Cómoestablecer las estrategias y lasactividades para lograr aprendi-zajes significativos; Diseño deproyectos tradicionales y aque-llos basados en la investigación;Diseño de proyectos extra-curriculares.

Clase práctica. Continuacióndel trabajo de la clase anterior.Energía de las manos, su usocomo motor del movimiento y suaplicación en la ejecución demovimientos pautados, para de-sarrollar cuerpos cada vez másconscientes.

ALICIA MUÑOZDirigidas a maestros, bailarines, alumnos avanzados, ytoda persona que trabaje con el cuerpo y el movimiento.APRENDIZAJE - PLANIFICACIÓN - EVALUACIÓNRESOLUCIÓN DE PROBLEMATICAS COMUNES

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Inscripción: Enviar nombre y apellido, Nº de DNI y ciudadde procedencia, a: [email protected] de certificados. Contra presentación de DNI.

Tercera JornadaLA EVALUACIÓN

Domingo 15 de febreroTeórico: 9: 30 a 12:30 hs.Práctico: 13:30 a 15:30 hs.

La Evaluación es muchomás que poner una nota.Para qué y cómo evaluar, signi-ficados ocultos de la evaluación;La evaluación tradicional; Lasubjetividad de la evaluación; Laevaluación un Boomerang queapunta al docente; El conceptode evaluación a partir de lasprácticas reflexivas (La autoeva-luación y co-Evaluación delalumno); Evaluación diagnósti-ca, formativa y final: Jerar-quización de la mirada; Laautoevaluación del docente.

Clase práctica: se seguirá de-sarrollando la energía en pies,cabeza, manos y se trabajarásobre la energía de la pelviscomo motor del movimiento y laaplicación de estos centros enmovimientos pautados.

Cuarta JornadaRESOLUCIÓN DE

PROBLEMÁTICAS COMUNES

Lunes 16 de febreroTeórico: 9: 30 a 12:30 hs.Práctico: 13:30 a 15:30 hs.

En esta jornada los partici-pantes expondrán las proble-máticas que surgen en suactividad para plantear solu-ciones a la luz de las prácti-cas reflexivas, contextualiza-das en un marco teóricoreferencial.Entre los temas más comunesque podrían plantearse, secuentan: ¿Qué hacer?: Ante unexceso de peso en los alumnos;Para despertar el interés de losalumnos en las clases; Para fo-mentar en los alumnos el com-promiso a la tarea y a los pro-yectos; Para aumentar el com-promiso de los padres en la ac-tividad de sus hijos; Para au-mentar y/o sostener una matrí-cula.

Clase práctica: se afianzaránlas prácticas de las clases ante-riores.

EN EL MARCO DEL

WORKSHOP DE BALLET Y DANZAFEBRERO 2015 - BUENOS AIRES

DE LA ASOCIACION ARTE Y CULTURA:Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) · Tel: 4866-2671

Cada Jornada: $ 350. Solamente práctico de c/u: $ 250Curso Completo: $ 1200. 3 cuotas sin interés para lasinscripciones on-line (con tarjeta de crédito).

Nota: Teórico: llevar material para tomar notas (lápiz y papel). Práctico: ropa muy cómoda y zapatillas blandas o medias.


actualidad

Luego de seis años de trabajo, los centros culturales privados consiguieron la votación de la nueva ley que regulará su actividad en la ciudad de Buenos Aires

La Legislatura había comenzado a debatir en agosto el proyecto presentado por el Frente para la Vic-toria, en base a documentos creados por el Movi-miento de Espacios Culturales y Artísticos (MECA), que agrupa a más de veinte centros culturales, que se veían afectados por reiteradas clausuras del ór-gano de control del gobierno de la ciudad de Bue-nos Aires (hubo más de sesenta clausuras en ocho meses).

Centros Culturales con Nueva LeyLa elección de los legisladores se dio por unanimidad (con 56 votos a favor), a pesar de algunas objeciones que el PRO había señalado y que vaticinaban una discusión eterna, desde el 11 de diciembre los centros culturales ya tienen nueva ley que regula su tarea. Ese caluroso día de verano, cantidad de artistas manifestaban en las puertas de la legislatura para expresar su rechazo hacia ciertas modificaciones sugeridas al proyecto. Los organiza-dores hablaron de siete mil personas (muchas convocadas a través de las redes sociales) bajo la consigna “La cultura no se clausura”. Es que estos locales habían quedado fuera de regulación favoreciendo clausuras, como repuesta al incendio de la discoteca Cromañón años atrás. El centro cul-tural, aquel espacio no convencional y multifuncional, que puede recibir exposiciones, espectáculos, festivales, cursos y talleres, e incluso bailes, no es una discoteca, ni un cine, ni un teatro, ni un establecimiento educativo. Allí se convoca a la interacción comunitaria, se logra la descentralización (están en todos los barrios) y se difunde la cultura nacional. Sin ánimos de lucro, estos locales promueven la participación ciudadana.A partir de esta ley, los centros culturales serán clasificados según su su-perficie, la capacidad de asistentes, deberán estar registrados (Registro de Usos Culturales, de la Subdirección de Regímenes de Promoción Cultural de la Dirección General Técnica Administrativa y Legal del Ministerio de Cultura), presentar un informe anual de sus actividades, contar con medi-das de seguridad e higiene, y a la vez podrán vender libros, discos, bebidas y alimentos. El año que viene se deberá analizar en qué zonas de la ciudad podrán habi-litarse nuevos centros culturales, es decir que se plantea una modificación al Código de Planeamiento Urbano, para la que se propuso realizar audien-cias públicas. Serán los propios vecinos quienes expresen su voluntad (o no) de permitir un centro cultural en su barrio.__BD

SEGÚN SU CAPACIDAD DE ASISTENTES

Clase A: hasta 150 personas

Clase B: de 151 a 300 personas

Clase C: de 301 a 500 personas

Clase D: más de 500


actualidadTemporadas

Al cierre de la presente edición de Balletin Dance, solamente el Teatro Colón había anunciado su temporada 2015, a través de un comunicado digital enviado a los medios de prensa

El Teatro Argentino de La Plata postergó la conferencia de prensa prevista para inicios de diciembre, con nueva fecha in-cierta y el Teatro General San Martín informó que anunciaría su próxima temporada anual, en los meses venideros.Nuestro primer coliseo, preparó un completo documento en pdf, que hizo llegar por e-mail a los medios de difusión, con toda la actividad planificada, que se integra con “diversas vertientes”, tradición, vanguardia, clásico y popular, que “vertebran la activi-dad de nuestra casa: la ópera, el ballet, la música sinfónica y de cámara”. Se trata de una temporada especial, pues “estamos ce-lebrando el quinto aniversario de la reapertura del Teatro, y esto merece una propuesta que esté a la altura del acontecimiento”.El Ballet Estable bajo la dirección de Lidia Segni, ofrecerá siete interesantes programas (muy Tchaikovskys) incluyendo la gala celebratoria desde la reapertura del coliseo y la despedida de

los escenarios de dos bailarinas, siempre acompañados por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Emmanuel Si-ffert. Seguramente además, y aunque no se hayan anunciado, se concreten en 2015 -igual que en 2014-, giras al interior del país.El año comienza para ellos en marzo, con la cuarta edición de la Trilogía Neoclásica, integrada por Sinfonía Entrelazada (coreografía de Mauro Bigonzetti sobre música de Wolfgang Amadeus Mozart), Diamante (Éric Frédéric-Béla Bartók) y Rap-sodia Sobre Un Tema de Paganini (Mauricio Wainrot-Serguei Rachmaninov). La Orquesta será dirigida en esta ocasión por Darío Domínguez Xodo y se realizarán seis funciones del 15 al 21 de marzo.En mayo llega al Teatro Colón El Lago de los Cisnes (Peter Wright y Galina Samsova-Piotr Ilich Tchaikovsky) con funcio-nes de promoción del ballet a precios populares en celebración del quinto aniversario de la reapertura del Teatro. “Clásico de los clásicos, vuelve el ballet más sinfónico de Tchaikovsky a poblar de cisnes el escenario del Colón, en la producción es-trenada en 2013”, señala la información oficial. Serán cinco noches del 26 al 30 de mayo.

Maricel De Mitri y Alejandro Parente en la puesta de Onegin de 2013

Foto . Alicia Sanguinetti


Entre estas últimas funciones, el domingo 24 de mayo, se ce-lebrará el quinto aniversario de la reapertura del Teatro Co-lón, y de esta gestión, motivo por el cual se realizará una Gala Celebratoria con la reposición de Fuga Técnica (Éric Frédéric-Alexander Balanescu) y Tango (Lidia Segni-Astor Piazzolla). “Moderno y dinámico, con el frenesí como característica, tiene el atractivo de contar con los músicos en escena interpretando la partitura minimalista; mientras que Tango con coreografía de la directora del elenco, dará el toque nacional al programa”.El domingo 16 de agosto será la despedida oficial de Mari-cel De Mitri en el marco de la Gala Internacional. Participarán representantes del Ballet Nacional del Sodre de Montevideo (Uruguay), Royal Ballet de Londres (Reino Unido) y del Royal Ballet de Flandes (Bélgica). La bailarina dirá su último adiós con el maravilloso Adagietto de Oscar Araiz sobre música de Gustav Mahler, y con el pas de deux final de Onegin (Cranko) junto a Alejandro Parente. En la segunda parte de la función, se mostrará Sinfonía Entrelazada (Bigonzetti-Mozart).El siguiente programa traerá al país Sylvia de Frederick Ashton, sobre partituras de Léo Delibes y la bailarina invitada Alicia Amatriain (Ballet de Stuttgart). “El arribo de esta obra al reper-

torio del Ballet del Colón es un memorable acontecimiento que retomará el contacto con el refinado estilo de Ashton, luego de que subiera a escena su Margarita y Armando en 2011”. Serán seis repeticiones del 23 al 29 de agosto.Otro memorable título llegará en octubre. Onegin de John Cranko con música de Piotr Ilich Tchaikovsky que marcará el adiós de Paloma Herrera para el público argentino. “Luego de despedirse del American Ballet Theatre, Paloma Herrera hará lo propio en su país y en su teatro con una de las obras más lo-gradas del siglo XX ( ) en su debut en el rol de Tatyana”, asegura la carpeta de prensa y difusión del Teatro Colón. El espectáculo podrá verse en seis fechas del 11 al 17 de octubre.Fin de año traerá otro fascinante estreno nacional. Anna Kare-nina de Boris Eifman con música de Tchaikovsky. “A diez años de su estreno en San Petersburgo, la trágica historia de la he-roína de Tolstoi cobrará vida a través de la visión del talen-toso Boris Eifman. El coreógrafo de Rodin propone una obra con grandes movimientos grupales combinados con íntimos momentos, utilizando un lenguaje que contiene elementos de técnica clásica y contemporánea”. Habrá cinco oportunidades para verlo, del 20 al 27 de diciembre.

Yulia Manjeles y Denis Klimuk en Anna Karenina, la pieza de Eifman que se verá este año en el Teatro Colón

Foto . Jack Devant


actualidadCENTROS CULTURALES

El complejo de la ciudad de Buenos Aires dirigido por Ga-briela Ricardes, con su nuevo nombre “El Cultural San Mar-tín”, anunció su programación 2015, dando cuenta de una gestión organizada.Entre las múltiples actividades de música y teatro, y pro-puestas que cruzan las diversas artes, habrá tres estrenos de danza y algunas reposiciones. En abril Alfredo Arias junto a Alejandra Radano encarna-rán dos dúos, Deshonrada de Gonzalo Demaría y Comedia Repostera inspirado en las recetas de Doña Petrona C. de Gandulfo. En danza la temporada arranca con la reposición de Africa (2012) de Luis Biasotto que se presentó en no-viembre y diciembre de 2014, seguido por Un Monstruo y la Chúcara de Gerardo Litvak. En junio, el coreógrafo francés Pierre Rigal mostrará Bataille y Christian Rizzo X3.Por su parte, el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, anunció (también a través de un comunicado) su ciclo anual que comenzará luego de marzo, pues los tres primeros meses del año se encontrarán en periodo de

Africa de Luis Biasotto en el San MartínFoto . gentileza de prensa

mantenimiento y sin espectáculos. Y anticipó el Primer Festival de Danza “con una selección de nuevas propuestas coreográfi-cas y nuevos directores”, en el mes de mayo.

Por su parte, el Centro de Experimentación del Teatro Colón que dirige Miguel Galperín, ofrecerá en 2015 varias propues-tas con danza. Del 14 al 17 de mayo se verá Breve Sueño, un díptico multidisciplinario compuesto por Más Allá, ganadora del Premio Ibermúsicas/Iberescena, de la compositora Patricia Martínez en colaboración con la coreógrafa Melanie Alfie, jun-to a una nueva pieza encargada expresamente por el CETC.Del 24 al 27 de septiembre debutará el proyecto de residen-cias de Fernando Rubio, del que participarán la coreógrafa y

bailarina argentina Luciana Acuña y el músico y compositor estadounidense Nick Hallett, en coproducción con el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires (FIBA) y Bard College (Estados Unidos).Del 21 al 24 de octubre será el turno de Luis Garay que estre-nará Still Life, una nueva creación por encargo del CETC, que indaga sobre preguntas alrededor de la imagen digital y las posibilidades sobre ficcionalizar su presente y futuro. __BD

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[email protected]

Asociación Arte y Cultura

Guardia Vieja 3783 (y Bulnes)Tel: 4866-2671

WORKSHOP DE BALLETVerano 2015: 9 al 21 de FEBRERO

MARIO GALIZZITécnica Clásica

MARICEL DE MITRITécnica y Repertorio

LUIS BALDASSARRETécnica Clásica

Intermedios - Avanzados

Principiantes - Intermedios - Iniciación a las PuntasSARA RZESZOTKO RINA VALVER ALICIA MUÑOZ

Pedagogía

Clases ENERO 2015Luis Baldassarre

Nina ZaeraHéctor Barriles


actualidad

Fantasmas Teatrales

Una imagen de cuerpo de baile de Phantom

Fotos . gentileza de la producción

Nuevos Ayres Musicales presenta una impactante producción internacional protagonizada por Juan Rodó: Phantom, El Musical, El Hombre Detrás de la Máscara, basado en la novela de Gastón Leroux El Fantasma de la Opera

Phantom promete ser una gran producción, con veinticinco artistas en escena, más de cien cambios de vestuario y una novedosa estética de proyecciones y mapping. El relato cuenta la historia de Erik, que vive escondido en las catacumbas de la Opera de París (con ayuda de su padre Gérard Carrière que es despedido de su cargo como gerente del teatro), con una máscara que tapa una deformidad en su rostro. Melómano por excelencia, conoce a Christine Daae, una bella y talentosa cantante, que adopta como musa y a quien le ofrece ayuda para obtener un trabajo en el coliseo. Esta versión de El Fantasma de la Opera que se verá en Buenos Aires, fue escrita en 1983 por Arthur Kopit con canciones de Maury Yeston, y es bien diferente a la reconocida de Andrews Lloyd-Webber. En 1991 se estrenó en el Theater Under the Stars de Huston (Texas) para continuar con más de mil representaciones en Estados Unidos, Australia y Estonia. Revisionado fue presentado también en Japón y Alemania. Su última presentación fue en mayo de 2013 en el Ye Olde Rose and Crown Theatre Pub de Londres (Reino Unido).Con dirección general de Sergio Lombardo, coreografía de Alejandro Ibarra y dirección mu-sical de Juan Rodó, quien encabeza el elenco junto a Eluney Zalazar, Phantom se completa en Buenos Aires con la actuación de Enrique Raúl Cragnolino, Manuela Perín, Guido Napp, Gonzalo Beron Muñoz, Mauro Murcia, María Betania Antico, Iñaki Iparraguirre, Julio Omar Irigoyen, Julián Andrés Molinero, Jorge Maselli, Mariano Díaz, Jennifer Andrea Schomber-ger, Sofía Rangone, Belén Buconic y Santiago Forrester. El ensamble está integrado por Ma-riano Clavero, Sabrina Traini, Tali Lubieniecki, Camila Muraki, Melisa Costadoni, Valentina Macri y Franco Pagliotto.Serán solamente catorce funciones a partir del 16 de enero, los viernes y sábados a las 21 hs, en el Teatro del Globo. __BD

Juan Rodó protagoniza a Erik


Desde que se fundó el Ballet Provincial de Salta en el año 2007, se han elevado varias denuncias relacionadas con irregularidades y gestiones dudosas del Instituto de Música y Danza del que depende y sobre el accionar de sus diferentes directores

Así lo ha relatado en sucesivos artículos Romina Chávez Díaz, publicados en su propio portal de noticias Salta 21. Y en di-ciembre el tono de sus informes subió al extremo, al anunciar una nueva dirección en el Ballet de la Provincia. Si bien su nota comienza señalando sim-plemente que no se ha seguido el Regla-mento, pues la designación de Paula Va-leria Argüelles fue por decreto (obviando el concurso reglamentario), finaliza con cantidad de denuncias de gestiones inefi-cientes e ilegales. “Esta vez el Consejo del Instituto de Música y Danza [de la Secre-taría de Cultura provincial] llegó lejos, sin embargo, para males: designó a Argüelles como Directora del Ballet Provincial de

Salta mediante decreto y sin concurso. Pueden, sin lugar a dudas, esgrimir todo tipo de argumentaciones, pero obviaron el Reglamento. No es que se dude de la capacidad de la invitada, por el contrario; las sospechas recaen sobre el IMD”, así prepara al lector Chávez Díaz, para continuar con detalles de las diferentes gestiones.Para la periodista, “las decisiones que tomaron hasta la fecha, no han sido las mejores. La temible dupla Ivanoff-Regueiro echó por la borda todo tipo de probabilidades de dejar sentados buenos precedentes sobre las tomas de decisiones para el Ballet: de-nuncias de maltrato fueron por años las comidillas del grupo, ignoradas por el Instituto de Música y Danza, como fue el sonado caso de la bailarina Andrea Martínez que Salta 21 denunció oportunamente. Esto llegó a su fin cuando casi termina muerta otra bai-larina [Constanza González Brie, a comienzos de julio]. Y no es para nada exagerado: la joven que cayó al foso del Teatro Provincial [3 metros de altura sobre Carolina Pineda Andrade (violonchelo) y Sabrina Liendro (violín) con fisuras en dos vértebras lumbares], se restableció, pero no puede bailar nuevamente, no por ahora. Su carrera de bailarina quedó cercenada por negligencia bajo la responsabilidad de Leandro Regueiro, Liliana Ivanoff, y del coreógrafo Jorge Amarante que presenciaba el ensayo. La reubicaron en un cargo administrativo”. Ese fue el puntapié de la renuncia de los directores.El Concurso para asumir el cargo de director que siguió, tuvo varios cuestionamientos pues las bases se prepararon para la ocasión e imposibilitaron que cualquier ciudadano salteño se presentara. Liliana Belfiore fue directora durante un año y medio, y en pala-bras de la periodista “según afirman sus más cercanos observadores, tenía sus kioscos armados que facturaba ‘aparte’. Lo que se dice ‘una avivada’ de aquellas, pero con tutú”.Chávez Díaz objeta que se deba contratar a profesionales que llegan desde la ciudad de Buenos Aires como si en Salta no existieran capacitados e idóneos. Paula Valeria Argüelles con la asistencia de Leandro Xavier Ferreira Morais, fueron invitados para el montaje de Coppelia, “finalmente lograron quedarse al menos por un año, hasta que se abra el concurso que disponga reglamentariamente, quien quedará al frente del BPS desde el año 2016. La invitada terminó por convertirse en la nueva directora del Ballet”.El 25 de septiembre, el delegado gremial del BPS envió al Ministro Mariano Ovejero una nota en la que destaca las cualidades de la coreógrafa y de su asistente, que se presume fue decisiva para la toma de decisiones del Consejo. Esta misiva se viralizó en las Redes Sociales la primera semana de diciembre con la leyenda “El Ballet de la provincia de Sal-ta apoya la gestión de la bailarina/coreógrafa y maestra Paula Argüelles y su asistente Leandro Ferreira Morais y agradece a las autoridades”.Por último la periodista cuestiona que sean los propios bailarines quienes “fomenten las decisiones que se toman por fuera de lo establecido (. . .) No conozco las internas ac-tuales del Ballet, pero creo que no están entendiendo las dimensiones de lo que avalan”.En otro artículo publicado el 11 de diciembre, en el mismo portal: “De advenedizos, exclui-dos y opas. Ballet Provincial de Salta: ¿la historia se repite?” la misma periodista eleva el tono aún más. “Existe un triunvirato que gobierna el Ballet encabezado por un funcionario de alto rango en Cultura, uno relacionado al IMD y uno de adentro del Ballet. El clima comenzó a ponerse denso, hay discriminación de bailarines (mujeres y varones) que de-termina casi un 50 % del total del Ballet, que son los que quedan en el banco de suplentes (. . .) los que se quejan, se oponen a decisiones o exigen ‘normalidad’, no bailan”.

P R O V I N C I A S | S A L T A

Y la Historia se Repite

Paula Verónica ArgüellesFotos . Secretaría de Cultura de Salta


“Investigando en profundidad los hechos -dice Romina Chávez Díaz-, Salta 21 pudo constatar que ya comenzaron a suscitarse varios serios inconvenientes en el cuerpo del Ballet de la Provin-cia de Salta”.“La invitada y su asistente no son los buenos de la película como se los pintó en la nota que el delegado del BPS elevó al Minis-tro Mariano Ovejero. No era la Biblia su palabra, sino todo lo contrario. El delegado está cuidando su lugar, nada más. Salta 21 pudo averiguar, que Argüelles solicitó traer a su familia a Sal-ta, ello significa que su estadía viene para largo. El marido de la coreógrafa es músico y aparentemente, ya le dieron un cargo de asistente de producción, con lo cual a la invitada le cierra por completo el círculo (. . .) Si Belfiore era buena para hacer negocios, esta bailarina hasta aquí, ya le ganó por lejos”, asegura Chávez Díaz. “Pero esto no es todo lo que está pasando. Entre paréntesis, ya hay una carpeta psiquiátrica en la gestión de la invitada. Todo esto tiene un nombre concreto: mediocridad. La misma que pa-rece reinar en varios asuntos. Esa mediocridad se transforma en ambición y la ambición, en poder”.Para finalizar la periodista sentencia: “Una sola cuestión no en-tiendo: ¿qué tienen en contra de los salteños, si aquí hay talento y podemos darles trabajo a nuestros profesionales? ¿No evitaría ello el requerimiento de una bailarina, de traer a su familia y pedir cargos, lo que engrosa la larga lista de irregularidades y designaciones a dedo? Parece que los porteños encontraron aquí la casa de los opas. Opas que les dan cargos, opas que corren a su propia gente para poner la gente de los avivados, opas que gar-pan, opas que crean cargos para la parentela, opas que permiten que los subestimen a los que ponen el cuerpo en el escenario, opas célebres que se dejan usar. Yo creo sinceramente que aquí hay un entuerto de cancanes”. __BD

Ballet Provincial de Salta


Patricia Sabbag celebró la primera década al frente del Ballet Contemporáneo de Tucumán, con un acto organizado por el Ente Cultural de la provincia, encabezado por su presidente Mauricio Guzmán

En 2004, el Ente Cultural de la provincia de Tucumán, convocó a Patricia Sabbag para trabajar junto al Grupo de Danza Contempo-ránea (en ese entonces independiente), al año siguiente se organi-zó una audición -multitudinaria- y quedó conformado un grupo de veinte integrantes bajo su propia dirección. En 2006, por reso-lución provincial, se creó el actual Ballet Contemporáneo.El mes pasado, al cumplirse la primera década de esta gestión, el Ballet Contemporáneo de Tucumán interpretó El Mar con música de Claude Debussy, la fotógrafa Marga Fuentes inauguró una muestra de obras que recorre la trayectoria del elenco desde los inicios hasta la actualidad y paras finalizar se ofreció un vino de honor.Oriunda de Tucumán, Sabbag egresó de la Carrera Universitaria de Danza Contemporánea de la Facultad de Artes de la Univer-sidad Nacional de Tucumán (UNT), para perfeccionarse luego en Londres, Reino Unido, donde obtuvo el diploma profesional en Dance Studies de la escuela Laban Centre y una maestría con distinción en la Universidad Essex. Además integró la compañía de la región del este de Inglaterra I.D.Dance.

P R O V I N C I A S | T U C U M Á N

Celebración Contemporánea

“Haber desarrollado un ballet de danza contemporánea en Tu-cumán, me genera una gran satisfacción” señaló la directora, maestra y gestora a Balletin Dance. “El público ha crecido. He-mos incorporado temáticas y experiencias vinculadas a la inclu-sión social y eso se ha manifestado en el público también. El ballet es hoy más abierto, convocante y receptivo a los estímulos de la sociedad. Hemos logrado sacar a la danza contemporánea de un círculo reducido”, aseguró orgullosa. Han realizado giras por el interior de la provincia e incluso fuera de Tucumán.“Al mismo tiempo hemos logrado niveles técnicos y de ejecución del más alto nivel artístico”, para ello trabajaron con maestros destacados, en técnicas que no existían en la provincia “y me ale-gra que ahora los mismos bailarines puedan volcar lo aprendido con sus propios alumnos”.Los nuevos desafíos a futuro, añaden el trabajar el vínculo pro-fundo y constitutivo entre cultura, salud y educación. Los bailari-nes son María Aguilera, Adrián Albano, Ana Andole, Zulema Asis, Karina Avalos, Melisa Bellagamba, Damián Caravajal, Mónica Castro Lorca, Walter Ferreira, Gastón Gutiérrez, Gabriel Gómez Sastre, Martin Machin, Alejandra Martínez, Marta Diez, José Pin-tos, Noelia Robles, Alfredo Salomón y Rafael Segovia. __BD

Romeo y Julieta, la moderna puesta presentada en 2014 por el Ballet Contemporáneo de Tucumán

Foto . gentileza de la compañía


Con dirección de Daniel Casablanca y Alberto Negrin, y coreografías de Vanesa García Millán y Rodrigo Cristófaro, Florencia Peña presentará Casi Diva en Villa Carlos Paz Acompañada por el músico y actor uruguayo Sebastián Almada, Florencia Peña desembarcó a fines de diciembre en el Teatro del Sol de Villa Carlos Paz con Casi Diva, un show que abarca danza, canto y el humor caracterís-tico de la actriz. Ambientado en un típico cabaret de los años ‘30 y ‘40, cuando surgieron aquellas divas de todas las épocas. Completan el elenco Noralih Gago, Leo Bosio, Seku Faillace y Mariela Rosso. __BD

Florencia Peña, es casi una divaFoto . gentileza de prensa

P R O V I N C I A S | C Ó R D O B A

Heroínas de Ficción


Retomamos el 16de FEBRERO

LAMBARE 990Villa Crespo

* Martes y jueves10:45 hs

* Miércoles y viernes14.30 hs16.30 hs

NAZCA 1932Villa del Parque* Sábados 11.30 hs

4554-18204566-2380

15-5044-2714

www.laurawinter.com.arVilla del Parque / Villa Crespo


Los sábados de febrero y marzo Lorena Di Prinzio presentará Evocaciones. Flamenco de Cámara en el Centro Cultural Borges

“ ¿no hemos coincidido ya en el pasado? ¿y no recurriremos otra vez en el largo camino, en ese largo tembloroso camino, no re-curriremos eternamente?... Recuerda que todas las cosas giran y vuelven a girar por las mismas órbitas y que para el espectador es igual verlas un siglo o dos o infinitamente”, son las palabras que Lorena Di Prinzio eligió de la Historia de la Eternidad de Jor-ge Luis Borges, para su nueva creación.“Evocaciones nace de la búsqueda, de la indagación en las raíces más profundas de la música y el baile español, de la tradición po-pular y las piezas flamencas de concierto. Propone un recorrido

F L A M E N C O

Eternidad

a través del acervo musical y coreográfico hispano, en el que se funden tradición y modernismo. El ritmo, el baile, la danza y la música crean un ambiente español con aire popular, junto a la elegancia de las danzas de salón y las líneas modernas del baile flamenco”, explicó la creadora.Con idea y dirección general de Lorena Di Prinzio, quien también firma las coreografías junto a Alexis Frank (ambos al baile en este espectáculo), la dirección musical corre por cuenta de Esteban Gonda (también en guitarra) y Luciana Colombo (canto lírico) completan el escenario en Evocaciones. __BD

Di Prinzio, recurrir eternamenteFoto . Paola Evelina

instituto de danzas - balletin dance 239b.pdfy el premio homenaje fue para alejandro urdapilleta...

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