tempeste - balletin dance

JULIO 2012 // BALLETIN DANCE / 39

Con asociaciones posibles a Fuller y sus coreografías lumínicas, Tempeste trasciende las soluciones de imágenes y formas para ser vistas e intenta una entrada a una representación de corte dinámico para toda la escena.La obra, caracterizada por sus creadores como un cruce entre el teatro físico y la danza con marionetas, arma la totalidad de su relato con cuerpos, vestuarios, objetos y luces. En ese relato se narran fragmentos básicos de la pieza shakesperiana. La inten-ción no ha sido la puesta del clásico sino la extracción de estados y presencias que van más allá de la anécdota del inglés. Escenográficamente no hay objetos fijos dispuestos sino cambios constantes realizados por actores-titiriteros. Las transparencias en movimiento que visten o acarrean los intérpretes, modifica-das por variaciones en la iluminación, sostienen un continuo en movimiento que evoca del mar sus cambios y presencias, desde su quietud a su furia, pasando por calma chicha, salpicaduras, ondas suaves, fuertes oleajes y potentes golpes.Las situaciones de la tragedia isabelina, que recorren tensiones políticas, enredos amorosos y un mundo de encantamientos mágicos con poderes y espíritus no fueron abandonadas, como tampoco su geografía icónica: todo pasa en una isla, en me-dio del mar, como resumen de pasiones. Desnudadas del detalle de sus peripecias y silenciados los diálogos, de todos modos lo esencial se mantuvo, ofrecido en fragmentos, trastocado en po-tencias más elementales y, por esto mismo, con una impronta poética rotunda. Al ver Tempeste lo que se observa son acciones y fuerzas que reúnen o separan deseos y dificultades, es decir, la quintaesencia de idealizaciones culturales y padecimientos na-turales. El amor y los amantes en su pureza, entre las primeras; las violencias del mar y los vientos para los segundos. Y, como puentes y fragmentos de otros ámbitos que también hacen a lo humano, la intangibilidad de lo mágico, también metáfora sobre el poder, ejercido sobre personajes (los amantes, Miranda y Fer-nando, el mar, Ariel -espíritu del aire-).Para completar el abanico de fragmentos no falta el humor y la ironía. Una y otra vez un grupo de ingleses-marineros-náufra-gos, títeres transparentes y visibles, aparecen marchando perdi-dos en la escena-isla.La obra de Shakespeare finaliza, una vez saldadas las cuentas entre personajes, reunidos los amantes y liberados los espíritus, con un monólogo de su protagonista, Próspero, a la sazón dueño de poderes mágicos. Ese monólogo expresa su abandono de la magia: “Now my charms are all o’erthrown“ (“Ahora todos mis hechizos están derrocados”). Tradicionalmente se ha compren-dido este final como la despedida de Shakespeare del teatro: el dramaturgo ya no encantaría con su magia creativa. Tempeste, con su desarrollo escenográfico dinámico y su apelación a emo-ciones básicas, pareciera tomar el guante y poner en juego nue-vos hechizos para la vieja tempestad del escenario. __BD

40 / BALLETIN DANCE // JULIO 2012

El Ballet del Teatro San Martín dirigido por Mauricio Wainrot, mostró a fines de mayo en su sala, el primer programa de la temporada 2012

Anunciado como el primer programa del año en curso, la más antigua compañía de danza contemporánea (dependiente del gobierno de la ciudad de Buenos Aires) ofreció una función compartida entre Zeppelin un estreno encargado especialmente a Gustavo Lesgart y Carlos Casella, y La Consagración de la Primavera del propio director, que extendió sus presentaciones hasta finales de junio por la alta concurrencia de público.Sobre partituras de Diego Vainer, Zeppelin partió inicialmente -según explicaron los autores- de una estructura propuesta que, a partir de un solo masculino fue sumando bailarines (varones), de a uno y luego se fueron restando hasta volver a uno. Esa “for-ma” era la de un zeppelín. De allí el título. Sin embargo el objeto zeppelin que aparece en medio de la pieza (varios, de diferentes tamaños, con ruedas o sin ellas, hasta uno gigante sobre el telón de fondo) obtiene un valor fundamental.Zeppelin mostró dos etapas con diferentes climas, primero los varones, vestidos de ne-gro y gris (excepto uno), realizaban variaciones sobre una secuencia, que fue incre-mentando la tensión en el espectador, hasta la llegada de ella. Una mujer a todo color, completa, y en breves minutos todas las mujeres de variados y fuertes colores arribaron a la escena.Hubo intercambios de cuestiones de género, mientras los bailarines se iban yendo de a uno hasta quedar solamente las mujeres. El varón de color permaneció con el grupo

C O M E N T A R I O S

Estreno Contemporáneo 1Por Agustina Llumá

La Consagración de la Primavera


de mujeres, identificándose con ellas, moviéndose como ellas en puntas de pie (estereotipadamente femenino).Entonces llegaron los zeppelin con ruedas, empujados por los varones, hasta que uno de ellos irrumpió en el centro del escenario con un zeppelín colgado de su cuerpo con un arnés, que lucía engreídamente cual si fuera su gran miembro erecto. Algunas mujeres revolotearon a su alrededor, hasta quedar un dúo de tinte sexual entre el dotado y una bailarina, que luego desaparecieron, en un final que dejó una incógnita.Todo ello permitió re-descubrir el talento y preparación de los bailarines que inte-gran el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, jóvenes, enérgicos y talen-tosos, con una puesta en escena que más allá de la anécdota, mostró plasticidad visual y una sólida concepción.Luego de un intervalo necesario, La Consagración de la Primavera de Mauricio Wainrot devolvió al espectador a las obras argumentales, sobre la base de la fuer-tísima música de Igor Stravinski, que el coreógrafo había estrenado hace más de diez años en el Ballet Real de Bélgica.Wainrot se luce al narrar una historia a través del movimiento y sus bailarines se involucraron en ella definiendo a los personajes a la vez de sortear las difi-cultades técnicas, que no fueron pocas. Comienza la primavera y hay que cele-brarla, habrá adolescentes efusivos, rondas, adoraciones, una mujer virgen será sacrificada para cumplir con el rito que consagre este renacer. Se destacó en su interpretación Sol Rourich (la elegida), que recibe un baño purificador (con agua verdadera), luego los bailarines la pintan y esa pintura de diferentes tonalidades va trasladándose por sobre su cuerpo y el de los bailarines que la tocan, ella sabe que se acerca su sacrificio, ha sido glorificada y bailará hasta morir siguiendo el ritual llevado por sus antepasados.Con este programa, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, reaseguró que sea cual fuere la coreografía propuesta, asistir a uno de sus espectáculos será siempre una buena elección. __BD

ZeppelinFotos . Carlos Furman


La Compañía Nacional de Danza Contemporánea estrenó en su sede habitual, el Centro Nacional de Música y Danza, La Patriótica, con dirección de Eduardo Rodríguez Arguibel y coreografía de Jorge Amarante

La sala principal de lectura de la ex Biblioteca Nacional (aquella que dirigía Jorge Luis Borges) estuvo cerrada todo el año pasado, clausurada, por problemas edilicios (se estaba cayendo el cielorra-so original). Ventajosamente, este año se re-abrió, y pudieron reto-marse las funciones que allí se realizaban, con acceso de público y entrada gratuita. No. No se reparó el edificio, se colocó una malla metálica de acero (habitual en casos de techos que se caen) que podría sostener la “caída de un meteorito” -explicaron extraoficial-mente a esta revista en las instalaciones- que cuelga justamente

desde lo alto (sin embargo y por los mismos problemas, en junio las funciones debieron suspenderse “hasta nuevo aviso”). La Patriótica (La Patria es un dolor que aún no sabe su nombre) está basada en el poema homónimo -al que se sumó El Canto de San Martín- de Leopoldo Marechal, sobre una idea de Eduardo Rodríguez Arguibel, director de Música y Danza de la Secretaría de Cultura de la Nación, quien señaló que se trata de un “drama lírico-coreográfico”.La primera sospecha de este ambicioso proyecto (de narrar una pieza literaria linealmente a través de una coreografía) es que fracasará (ciertamente la danza no puede contar todo lo que simboliza el lenguaje escrito), sin embargo el resultado fue afortunado.


Estreno Contemporáneo 2Por Agustina Llumá


Saludo final con todo el elencoFoto . gentileza Secretaría de Cultura de la Nación

Julieta Gros y Leo RessiaFoto . gentileza Secretaría de Cultura de la Nación

El equipo que trabajó en la creación de la pieza codo a codo con Rodríguez Arguibel, incluye a Jorge Amarante (coreografía), Mar-tín Rovira y Pablo Kores (música), Victoria Hidalgo, Bettina Quintá y Ernesto Chacón Oribe (primer guión) y los propios bailarines.La obra en realidad es totalmente coreográfica, Amarante (con sus antecedentes del ballet clásico) pudo narrar argumental-mente la historia de esta Patria argentina, en un estilo contem-poráneo ortodoxo, es decir aquel que interpretan generalmente bailarines de danza clásica. La Patria nació en escena, y Julieta Gros fue una excelente actriz, de encantadoras líneas estéticas y potencia expresiva, la niña del ini-cio, que a medida que fue creciendo fue maltratada, ultrajada, vio-lada y aislada, tenía firmes convicciones y clara ideología. La acom-pañaron acertadamente Daniel Payero (San Martín) y Leo Ressia (El extranjero, de aspecto militar), además del resto del elenco. El actor Bernardo Forteza, por su parte, interrumpía la acción (desde dife-rentes lugares) narrando el poema cual si fuera el propio Marechal.Rápidamente se contó nuestra historia, que transitó algunos lu-gares comunes y dejó un final abierto o de variadas interpreta-ciones de acuerdo a la psiquis de cada uno de los asistentes (la luz al final del camino).También se proyectaron algunas imágenes de obras de los ge-niales artistas plásticos Carlos Alonso y Lino Enea Spilimbergo, croquis, dibujos, bocetos que se esfumaban y algunas películas de corte documental, que en realidad no aportaron a la puesta en escena y se incluyó la voz de Berta Singerman (con “botas, botas, botas…”). La escenografía de Ana Caputo y Dalia Hendler realizada con ingeniosos (y cambiantes) paneles móviles, permi-tió subdividir las épocas en espacios que a su vez mutaban en sus climas escénicos. __BD


En un programa doble que se prolongará este mes en el Teatro del Sur, la compañía Mitimaes se aventura por un sinuoso camino con las obras Zamacueca y La Vuelta

Al intentar un acercamiento a los tra-bajos de la compañía Mitimaes proba-blemente convenga tener en cuenta las tendencias que imperan por estos días en el arte en general. Nacido en 2004, el grupo que comanda el joven baila-rín y coreógrafo Facundo Mercado se recorta como un ejemplo representa-tivo de la hibridación que caracteriza a nuestra época. Es claro que desde hace mucho los géneros son cuestionados, al menos en sus alcances y que, en todo caso, hoy sirven más como referencias vagas que como coordenadas precisas. En ese contexto, esta joven compañía no sorprende demasiado al fusionar movimientos de la danza contemporá-nea con otros del folklore argentino y latinoamericano.En el programa doble estrenado el mes pasado en el porteño Teatro del Sur, el elenco de Mitimaes repuso por un lado la obra Zamacueca y, por otro, presen-tó La Vuelta. La primera, que obtuvo un subsidio de Prodanza en 2006, es una especie de genealogía de la zamba, la danza folklórica argentina preferida por la mayoría de los bailarines para dar rienda suelta a sus creatividades. A lo largo de unos 35 minutos las coreo-grafías de Mercado suponen cuadros alegóricos a algunos de los ritmos que habrían dado origen a la zamba, cono-cida en sus orígenes como zamacueca. El programa de mano explicita que la obra se propone “un viaje al más puro sentimiento del hombre americano, con la necesidad de mantener siempre viva su alma y dejar que su huella per-dure en el tiempo”. En ese sentido, las escenas van sugiriendo no sólo ritos

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musicales sino también sociales de la región peruano-andina de la que -se sospecha- proviene nuestra venerada zamba. Prota-gonizadas por núcleos cambiantes de intérpretes, esas escenas tienen en los vestuarios (en ambas obras diseñados por Laura To-rrecilla) y en las músicas que las animan algunos signos informa-tivos. Pero más allá de sus pretensiones temáticas, Zamacueca deja buenas muestras de las capacidades expresivas en los solos, dúos y grupos más o menos numerosos que van asumiendo las acciones.Más breve, La Vuelta es un trabajo también más abierto en cuan-to a sus alusiones y más definidamente contemporáneo en su lenguaje. Si bien abundan referencias a esa unidad cultural que conforman el noroeste argentino y buena parte de Bolivia, la ma-yor parte de los movimientos construyen comuniones de códigos muy libres. Tanto al comienzo como al final de la trama coreo-gráfica, los protagonistas se comunican con un más allá que, según ayuda a intuir el programa de mano, es el que los lleva de y los devuelve a la Tierra. En lo que podría leerse como una metáfora de la reencarnación, los personajes se desprenden una y otra vez de un grupo al que por naturaleza parecen pertenecer, más allá de algunos avatares que los alejan por algún tiempo. Otra vez las condiciones de los bailarines resultan dignas de elo-gio por la energía que requiere poner el cuerpo en las complejas coreografías de Gabriel Contreras.Mayoritariamente femenino, el elenco de Mitimaes está compues-to por Laura Ayala, Florencia Alonso, Noelia Campana, Pamela Fernández, Belén Molina, Daniela López Álvarez, Juliana Ponguta, Analía Solohaga, Laura Torrecilla, Jennifer Yorston, Roberto Fer-nández, Sebastián Lencina, Damián Roezgas, Nahuel Valenzue-la, Matías Tello y el propio Mercado, a la vez director y bailarín. Luego de presentarse tres domingos de junio en el Teatro del Sur este doble programa estará en cartel en ese mismo ámbito de la ciudad de Buenos Aires todos los domingos de julio (para más datos, ver Cartelera). __BD

En Zamacueca los integrantes de Mitimaes esbozan una genealogía de la zambaFoto . Pablo Navazo


-contemporáneoA dónde van los muertosLado A. Grupo Krapp. Luciana Acuña, Luis Biasotto, Gabriel Almendros, Ed-gardo Castro y Fernando Tur. Sábados 20:30 hs. La Carpintería (Jean Jaures 858, Tel: 4961-5092).

-contemporáneoA Orillas del SilencioCoreografía y dirección: Ximena Rome-ro. Performance: Gabriela Rodríguez y Ximena Romero. Domingos 20 hs. Tea-tro El Excéntrico de la 18 (Lerma 420, Tel: 4772-6092).

-contemporáneoAlberto, Der Mann Der GehtDe Exequiel Barreras y la Rotes Velo Tanzkompanie. Bailarines: Hella Immler, Emma Skyllbäck, Yannick Badier y Exequiel Barreras. Sábados 22 hs. Centro Cultural Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038, Tel: 4953-3556).

-teatro clownAnhelosDirección: Marcos Arano. Coreogra-fía: María Pilar Rodríguez Rey. Viernes 23 hs y sábados 20 hs. Teatro Espacio Aguirre (Aguirre 1270, Tel: 4854-1905).

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-contemporáneoCiclo Mirá!Programa 1: viernes 6 y 13, 22 hs (Un Adagio de Natalia Tencer y Kathryn Trigg, Lo de Marta de Lucia Pérez y Cecilia Quinteros, Borrón de Federico Moreno). Programa 2: viernes 20 y 27, 22 hs (Inevitable de Valeria Pagola, Al-gún Gesto Salvaje de Alina Folini, Cua-tro Ensayos Voraces de Valeria Primost). Programa 3: viernes 3 y 10 de agosto, 22 hs (Lucía de Fabiana Capriotti, Como si el Suelo se Hundiese de Gabilí Anadón, Tierra y Cemento de Laura Zapata). El Sabato Espacio Cultural FCE-UBA (Uri-buru 763, Tel: 4374-4448 int. 6404).Foto: Tierra y Cemento.

-contemporáneoConsideraciones Acerca Del Animal Doméstico. De Gustavo Friedenberg. Compañía Contratiempo. Viernes 21 hs. Teatro del Abasto (Hu-mahuaca 3549, Tel: 4865-0014).

-musicalDelirio GauchoCanciones del Interior. Alejandra Radano. Bailarín de malambo: Ramón Salina. Sábados 23 hs. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077).Foto: Candela Krup

-circoEl camino de Wang TangCompañía: Shambalá. Elenco: Constan-za Andreozzi, Silvina Paemaa, Ezequiel Barrile y Lucas Kamin. Viernes 20 y martes 24, 15:30 hs. Domingos 17:30 hs (hasta el 12 de agosto). Miércoles 18, jueves 19 y 26, viernes 27, 17:30 hs. Carpa Combate, Buenos Aires Polo Circo (Av Juan de Garay y Combate de los Pozos).

-flamencoEl IndianoDavid Morales, Carmen Mesa y elenco. Viernes y sábados 20:30 hs, domingos 19 hs (hasta el 14). Teatro Avenida (Av. De Mayo 1222, Tel: 4381-0662).

-contemporáneoElevé Cía. La Chancha. Dirección Paula Etche-behere. Viernes 24 hs. Espacio No Aves-truz (Humboldt 1857, Tel: 4777-6956).

-contemporáneoEn el ruidoDirección Rakhal Herrero, Diego Velázquez. Domingos 18:30 hs. El Extranjero (Va-lentín Gomez 3378, Tel: 4862-7400).Foto: Ernesto Donegana.


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-teatro musicalForever YoungDe Eric Gedeon. Dirección: Daniel Casablanca. Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge. Con Omar Calicchio, Martin Ruiz, Melania Lenoir, German Tripel, Gimena Riestra, Ivana Rossi, Walter Canella y Andrea Lovera. Miér-coles a domingos. Teatro Picadero (Pa-saje Enrique Santos Discépolo 1857 -Av. Corrientes y Callao, Tel: 5236-3000).

-balletGala de BalletEl acto de las Sombras de La Bayadera y Pas de deuxs. Solistas del Bolshoi Ba-llet. Dirección: Irina Zyrianova. Sábado 28, domingo 29 y martes 31 de julio, miércoles 1º y jueves 2 de agosto. Tea-tro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, Tel: 4814-3056).

-contemporáneo + video instalación

Hombre RebobinadoDe Margarita Bali. Intérpretes: Sandro Nunziata, Soledad Gutiérrez, Alejandra Márquez, Ana Deutsch, Tomas Gonzá-lez, Sergio Chiocca, Laura Gerolimetti y Camilo Nunziata Ravenna. Intérpre-te en vivo: Sandro Nunziata. Viernes 20:30 hs. Sólo con reservas. Sala Loft (Jorge Newbery 3571, 1° 7, Tel: 4553-4572).

-tangoJuego TangueadoDe Silvia Copello. Dirección y coreogra-fía: Mecha Fernández. Sábados 21 hs. Teatro del Pasillo (Colombres 35, Tel: 4981-5167).

-zarzuelaLa Corte del FaraónLibro: Miguel de Palacios, Guillermo Perrín. Dirección: Facundo Abraham Coreografía: Dario Petruzio. Sábados 20 hs. Teatro El Cubo (Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).

-teatroLa Décima SinfoníaDe Jorge Ducca. Coreografía: Franco Marcoccia y Rosana María Ruiz. Intér-pretes: Manuel Mazza y Fernando Gar-cía Cormick. Bailarines: Franco Marcoc-cia, Rosana María Ruiz y Andrea Parodi. Jueves 20:30 hs. Teatro: La Mueca (Av. Córdoba 5300, 1º piso, Tel: 4777-0825).

-músicaLalá y el Toque Toque De Karina Antonelli y Osvaldo Belmonte. Dirección: Karina Antonelli y Luciana Zylberberg. Coreografía: Ana Padilla. Sábados 17 hs (en vacaciones 15 y 17 hs). NoAvestruz (Humboldt 1857, Tel: 4777-6956).

-contemporáneoLas BestiasDirección: David Señoran. Con Alegre Bartoli, Oscar Farias, Nahuel Leopol-do Ledesma, Jhonatan Gonzalez, Mauro Poledo, Matías Furio, Andres Avendaño Suarez, Matías Tello, Martin Gil, David Muriel, Ivan Asborno, Nahuel Valenzuela, Nicolás Baroni y Martin Gómez Sastre. Sábados 21 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).Foto: Ginga.

-musicalLas Brujas de SalemDe Arthur Miller, en versión de Fede-rico Gonzalez Del Pino y Fernando Masllorens. Director General: Mar-celo Cosentino. Puesta Coreográfica: Vanesa García Millán.Miércoles a sábados a las 21 hs. Sá-bados 23:30, domingos 20 hs. Teatro Broadway 2 (Av. Corrientes 1155, Tel: 4382-2201).


De las innúmeras variantes que entran en la danza, los momentos de inicio o fin de cualquier movimiento o secuencia pueden constituirse en un posible índice expresivo

Inmóvil, idea y dirección de Emanuel Ludueña e interpretación del nombrado junto a Yésica Alonso, Paula Almirón, Matías Gon-záles Gava, , Mariela Loza y Verónica Maseda, se presentó en el Centro Cultural Rojas.El programa de mano ofrecía una cita de Walt Whitman, frag-mento de su poema, Canto a mí Mismo: “(...) tengo instantáneos conductores que recorren mi cuerpo, en el movimiento o en la inquietud. /Se apoderan de cada cosa y hacen que sin dolor en-tren en mí. / Me basta remover, apretar, sentir con los dedos para ser feliz. / Apenas puedo resistir el roce de mi cuerpo o el de otro.” Más que un epígrafe a lo coreográfico pudo comprenderse este texto como guía de lectura de la obra.


De la Acción en EsperaPor Román Ghilotti

Sintéticamente: los bailarines aparecían, permanecían quietos, en pose, salían, alguno quedaba o bien regresaba, evoluciona-ban en secuencias claras, definidas, nuevamente se pausaban, desaparecían, retornaban y se insistía en variaciones de este es-quema compositivo.Hasta allí podría entenderse el trabajo como un modo canónico de establecer lo coreográfico en términos contemporáneos. Y, aunque esto no sería desacertado, Inmóvil propuso un extra ex-presivo como presencia de obra.Una impecable ejecución en sus intérpretes, tanto en conjun-to como individualmente, no significó una separación expresiva particular de cada uno de ellos. Por el contrario, y más allá de que casi nunca están todos en escena, lo expresivo se puntualizó

Ludueña y AlonsoFoto . Alejandra Del Castello


en el ámbito como obra. Espacio (di-seño de Aimé Pansera y Félix Padrón), iluminación (Luciana Giacobbe) y planteo sonoro (Patricia Casares) se mostraron y sucedieron cohabitando con los cuerpos de los bailarines. Dis-tancias, ángulos, recorridos, rítmicas y fraseos expusieron un discurso en el que lo que no se mueve en el mis-mo movimiento contaba el discurrir coreográfico.Esa “inquietud”, incluso detenida, ese “roce”, efectivo o sugerido que dice Whitman se plasmaban en los modos de estar en los bailarines, ya sea en plena acción, en secuencias en solita-rio o con otros, o bien en los tramos de parada, de aparente inacción y es-pera o contemplación.La propuesta se sumió en repetir instancias: la pieza parecía finalizar igual a su comienzo, se mostraba con gestos y formas que se reinsertaban en su discurso insistentemente pero no por su mera solución formal sino comentando los estados de relación entre bailarines o entre personajes y el universo en que deambulaban, a la vez anónimo y distante como pro-pio e inminentemente humano.Inmóvil, haciendo gravitar lo deteni-do pero mostrándolo en armonía con agitaciones, similar a los tránsitos emocionales leves de los temples aní-micos permanentes y cambiantes de las personas, ofreció una poética que remitía al simple o complejo estar en el mundo que, como el mismo Whit-man indica un par de versos antes de los citados: “Giramos y giramos para volver al mismo punto, todos noso-tros sin fin”. __BD

INSTITUTO DE DANZASA·L·F·R·E·D·O J · U · A · N · A

GURQUEL LEDERERPASTEUR 170, 1º PISO (1028)TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035www. ledere rgurque l . com

DANZA CLASICAAlfredo Gurquel, Juana Lederer, Walkiria Appelhans,

Geraldine De Crescenzo, Sonia Nocera, Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé, Fernanda Mascaró, Lorena Batista, Alberto Retamar,

Florencia Calviño

ESTIRAMIENTOAlfredo Gurquel, Juana Lederer, Celia Montini

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO CORPORAL POR BIOMECANICA

(Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

PREPARACIÓN ESPECIAL PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOS

Juana Lederer

DANZA CONTEMPORANEAGeraldine De Crescenzo, Romina Mancini, Gabriel Contreras,

Fernanda Mascaró, Jorge Alberto, Florencia Calviño TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia

FLYING LOW: Mariela Salcedo

DANZA JAZZManuel Vallejos (Profesor titular del IUNA), Carol Del Castillo,

Silvia Briem Stamm, y Matías Vega.

BARRE À TERRELorena Batista

NIÑOS · INICIACION A LA DANZAGabriela Nuñez, Mariángeles Alé

BABY CLASS(Niños de 3 a 6 años)

Mariángeles Alé


El 16 de junio el Ballet del Teatro Argentino de La Plata que dirige Mario Galizzi estrenó El Lago de los Cisnes en versión de su director, con la Orquesta Estable al mando de Darío Domínguez Xodo

La versión de El Lago de los Cisnes de Mario Galizzi, fue varias veces reseñada en BALLETIN DANCE, se trata de una versión reducida (dura 135 minutos con intervalo in-cluido), compactada en dos actos. Si bien a comienzos de año se había anunciado que sería protagonizado por las primeras figuras del Ballet Nacional de Cuba, el coliseo no pudo terminar a tiempo los trámites requeridos en la Embajada Argentina para la tramitación de sus visas de ingreso a nuestro país, por lo cual se interpretó entera y gratamente con elenco local.El primer fin de semana de El Lago… fue encabezado por una Genoveva Surur cada vez más madura (integra el elenco desde 1996), con antecedentes en los diferentes estilos que demanda el repertorio clásico tradicional, por lo cual Odette no era para ella una novedad. Surur, además, es de esas bailarinas que podrían bailar un pas de deux (con levantadas) sola, y gracias a eso la noche transcurrió dignamente.Es que el príncipe Sigfrido (Miguel Ángel Klug) no estuvo bien preparado para afrontar tremendo papel, le faltaron resolver escenas de pantomima (aunque Galizzi haya pres-cindido de muchas quedaron algunas), caminatas y cuestiones del porte monárquico,


Los Cisnes PlatensesPor Agustina Llumá

El Lago de los Cisnes en su mayor encanto


pero también en aspectos de técnica propiamente dicha, el joven develó que si bien podría tener un futuro prometedor (físico ar-mónico para ballet y atractiva sonrisa) no era éste -aún- el mo-mento para aparecer como protagonista. Cierto es, que se debe ir fogueando a las nuevas generaciones, pues serán los artistas del mañana, y también cierto es, que con esa compañera se di-simularía su inexperiencia, pero no resulta justo para la etoile, que tuvo que ingeniarse toda la noche para sortear los dúos con torsos fuera de eje (propios de la obra).Las intervenciones de los solistas en cambio, estuvieron perfec-tamente preparadas: el bufón (Esteban Schenone) fue soltándo-se en el transcurrir de los actos, logrando sobre el final su mejor actuación, destacándose con los grandes saltos y piruetas a la seconde (simples y dobles, con variantes de brazos). Los Cuatro Pequeños Cisnes (Alejandra Baldoni, Agustina Verde, Stefanía Vallone y Aldana Percivati) a los que se exige perfección en la coordinación de piernas y cabezas al unísono, estuvieron muy prolijas. Von Rothbart (Darío Lesnik) encontró en su interpreta-ción un justo equilibrio para el malévolo mago, sin exagerar es-tereotipos. Y el cuerpo de baile logró la masificación y ofreció un todo misteriosamente homogéneo.

Para el segundo acto llegó a la fiesta de palacio Odile (Larisa Ho-minal) con una actuación correcta, sin alcanzar el grado de se-ducción arrolladora que exige esta escena, y que además mostró cierto recogimiento en la extensión de sus rodillas (en relación, claro está, a las exigencias de la técnica del ballet).Las solistas que encarnaron a las princesas de los reinos, entre las que el príncipe elegirá a su futura mujer, estuvieron muy bien preparadas con cuidados detalles, aunque en esta versión apenas tienen algunas frases musicales cada una. La princesa húngara (Aldana Bidegaray), la española (Mariela Milano), la rusa (Eliza-beth Antúnez), destacándose la napolitana (Mariana Antenucci) y la polaca (Paula Elizondo).Por último, el nuevo diseño lumínico que otorgó a los actos blan-cos la luz nocturna de la luna llena atravesando hojas de árboles, dejó la escena bastante opacada, como se aprecia en las fotogra-fías. La orquesta acompañó entusiasmadamente desde el foso, con sus habituales problemas en los vientos. __BD

Surur y Klug al frente de un excelente cuerpo de baileFotos . Guillermo Genitti | Teatro Argentino


Ana Sophia Scheller fue ascendida al máximo cargo posible en el New York City Ballet, compañía en la que se desempeña desde 2004

Integrante de la generación de grandes talentos del ballet clási-co argentino, Ana Sophia Scheller fue promovida a Primera Bai-larina en la compañía que mayor cuidado ofrece del repertorio legado por George Balanchine, en Estados Unidos, con sede en el Lincoln Center.En su brevísima semana de vacaciones que pasó por Buenos Ai-res para visitar a la familia, la argentina señaló a BALLETIN DANCE sus últimas actividades. Acababa de bailar Paquita junto a Joa-quín De Luz (también primer bailarín del NYCB) en Miami, y a su regreso en Estados Unidos afrontará -ya con su nuevo cargo- la temporada habitual que realiza su elenco durante dos semanas en el impactante anfiteatro Saratoga Performing Arts Center, a partir del 10 de julio.

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R / E S T A D O S U N I D O S

Scheller PrimeraLuego el New York City entra en receso por un mes y medio, oportunidad en la que nuevamente con De Luz interpretará Tchaikovsky Pas Deux y Don Quijote en Roma (Italia). Su agenda continuará en agosto cuando hará Don Quijote junto a Gonzalo García (primer bailarín del NYCB) en el Chicago Dancing Festival.Scheller actuó por primera vez en Argentina luego de su partida hacia el Norte, el año pasado en la 1º Gala de Ballet de Buenos Aires, en el Teatro Coliseo. __BD

Ana Sophia Scheller, primera bailarina en una foto promocional del NYCBFoto . Henry Leutwyler

Afiche en el Metropolitan Opera House de Nueva YorkFoto . gentileza de la bailarina


La noche se estructuró en dos actos. Primero Serenade de Geor-ge Balanchine, y en una segunda parte, el pas de deux del cisne negro y una suite de El Lago de los Cisnes, todas sobre las mara-villosas partituras de Piotr Ilich Tchaikovsky con coreografía del propio Neglia.Para la función que se realizó el 25 de mayo en el Shea’s Perfor-ming Arts Center con la actuación de la orquesta Filarmónica de Buffalo, los bailarines trabajaron con Viktor Plotnikov (El Lago de los Cisnes) y Deborah Wingert (para Serenade), “ambos fueron excelentes ensayistas, transmitiendo claramente el carácter y la esencia de cada obra. Fue un trabajo de total entrega, amor y confianza, generándose cada día un clima de placer y alegría” señaló Vaccarelli a esta revista. __BD

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R / E S T A D O S U N I D O S

Silvina Vaccarelli en BuffaloInvitada por el Ballet de Buffalo del Estado de Nueva York, que dirige Sergio Neglia en el estado de Nueva York, Silvina Vaccarelli encabezó la función titulada An Evening of Tchaikovsky

F R A N C I A Y C U B A

Folklore de exportaciónEl ballet El Camaruco viaja a Francia y Cuba simultáneamente con dos delegaciones

A fines de junio una delegación del Ballet Mayor de El Camaru-co se presentó en el Festival des Cultures du Monde de Voiron-Chartreuse (Francia) y realizó una breve gira hasta los primeros días de julio en aquel país europeo (Lyon, Grenoble, Rives, Chires, Gap y Montseveroux y Bourg-Saint-Maurice.).

El ballet de Comodoro Rivadavia (provincia de Chubut) fue la única compañía argentina que compartió sus actuaciones junto a otras procedentes de Australia, México, China y Rusia, entre otros países.El cuerpo de danzas integrado por bailarines locales de 15 a 37 años, viajó acompañado de sus músicos y junto al camarógra-fo Lorenzo Echeverría, quien filmó toda la gira. Las coreogra-fías de Nazareno Valverdi, Silvina Mena y Belén Valverdi, inclu-yeron los cuadros Pa’ lo que Guste Bailar (danzas patagónicas, norteñas, chacareras, zambas, adagios y estilos de malambo), y una exhibición de tango y milonga junto a los representan-tes de Chubut en el Mundial de Tango (agosto en Buenos Aires).

Mientras tanto, y en la misma fecha, otro conjunto de bailari-nes del mismo elenco, partió rumbo a Cuba para participar en diferentes eventos caribeños, comenzando en el Festival Cuca-lambeana de la Décima en el Teatro Central de Las Tunas. Luego participaron del desfile inaugural de La Serpiente, en la Casa del Caribe de Santiago y ya sobre el final de esta tournée, actuaron en el anfiteatro del ex palacio de la salsa, en La Habana con una exhibición del ballet infantil 1 de El Camaruco, integrado por ni-ños de 8 a 13 años. __BD

El ballet Mayor El CamarucoFoto . gentileza del elenco

Odette (Vaccarelli) y Sigfried (Neglia) en BuffaloFoto . gentileza de la bailarina


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-modern jazzTaller Coreográfi co 2012De Noemí Coelho y Rodolfo Olguín. Coreografías de Coelho-Olguín, Laura Roatta, Claudio Alves, Nuria Sanrroman. Elenco de bailarines compuesto por los más destacados alumnos del estudio. Domingos 14 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-tango y folkloreTango Puro Argentino…y más!Nicole Nau & Luis Pereyra. Domingos 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamon-te 525, Tel: 5555-5359).

-tapTap SessionChakatá, Compañía Argentina de Tap. Barbara Gurevich, Luciana Castro Sampayo, Micaela Pierani Méndez y Rosario Ruete. (Tercer viernes de cada mes, 23:30 hs), viernes 20: invitada: Lorena Di Prinzio (bailadora flamenca). Viernes 17 de agosto: invitado: Quan-tum tango. Teatro del Viejo Mercado (Lavalle 3177, Tel: 2055-8500).

-contemporáneoVersus 0.2Compañía Nacional de Danza Contem-poránea. Coreografía: Sebastián García Ferro. Viernes 20, 22 hs. Teatro: Cine Auditorium de la Sociedad Italiana (28 de julio 129, Puerto Madryn, Chubut, Tel: (0280) 445-5653).

-teatroYermaDe Federico García Lorca. Dirección: Daniel Suárez Marzal. Coreografía: Omar Saravia. Con Malena Solda, Ser-gio Surraco, Pepe Monje, Tina Serrano, Ana María Castel, Susana Lanteri y gran elenco. Bailaora: Maribel Herrera. Jue-ves a sábados 21 hs, domingos 20:30 hs. Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, Tel: 4816-4224).

-contemporáneo/folkloreZamacueca y La VueltaCompañía Mitimaes. Dirección: Gabriel Contreras. Domingos 18 hs. Teatro del Sur (Venezuela 2255, Tel: 4941-1951).Foto: Pablo Navazzo.

-musicalQué Será de TiDramaturgia y Dirección General: Javier Daulte. Dirección Musical: Lolo Micucci, Antonio Birabent. Con Gloria Carrá y Antonio Birabent. Jueves y vier-nes 23:15, sábados 0:15 hs. Maipo Ka-baret (Esmeralda 443, Tel: 4322-4882).

-circoSalúnCompañía Brinc. Elenco: Maximiliano Cargnello, Hernán Elencwaj, Paula San-les, Fátima Galarza y Lucrecia Galarza. Sábados 14 y 28, lunes 16, miércoles 18 y 25, viernes 27, domingo 29, 15:30 hs. Viernes 20 y sábado 21, 17:30 hs. Carpa Combate, Buenos Aires Polo Circo (Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos).

-musicalSimplemente ConchaUn Homenaje a Sí Misma. Dirección: Noralih Gago, Martín Palladino y Ceci-lia Miserere. Coreografía: Mecha Fernández. Viernes y sábados 23:30 hs. Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, Tel: 5236-3000).

-danza y literaturaLetras en MovimientoParticipación colectiva de danza árabe, danza del vientre estilo tribal, tango, bollywood, hula, gótico. Percusión en vivo. Muestra fotográfica para ciegos. Organiza: Myrna, Espíritu Nómade. Sá-bado 14, 21 hs. Hotel Bauen Suite (Av. Corrientes 1856, Tel: 4373-9009).

-tangoObsesión TangoDe Tamara Bisceglia. Bailarines: Tamara Bisceglia-Federico Paleo, Sara Grdan-Ivan Terrazas, Carla Espinoza-Gero-nimo Dorkas, Florencia Zarate-Guido Palacios. Jueves 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).Foto: Carlos Villamayor.

-contemporáneoPulsosSonidos Negros y Rapsodia. Grupo de Danza de la UNSAM. Dirección: Oscar Araiz. Elenco: Romina Alaniz, Rocio Castagnasso, Romina Castillo, Carla Giordanino, Camila Gomez, Pamela Martinotti, Griselda Montanaro, Rosalía Zanón, Antonella Zanutto, Marcelo Bizzarri, Rodrigo Calvete, Oscar Farias, Facundo Fleita, Martín Gil, Juan Carlos Ojeda y Bernardo Villafañe. Miércoles 8 de agosto 20:30 hs. Templo de la Comunidad Ami-jai (Arribeños 2355, Tel: 5533-5533).Foto: Rapsodia. S. Pasquet.

-danza teatroQué las parió de las patasDirección: Ana González Seligra. Vier-nes 21 hs. Ciudad Cultural Konex (Sar-miento 3131, Tel: 4864-3200).Foto: Ana González Seligra

tempeste - balletin dance

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