Identificación de Elementos Identificación de Elementos ManieristasManieristas

Rosannys Buscema C.I 24598947

ManierismoManierismo

Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.

El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

Manierismo inglés: Henry Howard, conde de

Surrey, 1546, un inusual retrato manierista inglés,

obra de un pintor flamenco, atribuido a William Scrots.

Pinturas Manieristas Pinturas Manieristas

La pintura manierista es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) y duró hasta alrededor del año 1580 en Italia, cuando comenzó a ser reemplazado por un estilo más barroco.

Parmigianino, Parmigianino, Virgen Del Cuello Largo.Virgen Del Cuello Largo.

Proporciones Alargadas.

poses muy estilizadas y falta de una perspectiva

clara.no tiene

proporciones humanas. Esta

composición se aparta de la solución clásica de perfecta

armonía y equilibrio.

las figuras se representan como a

punto de caer.

El Greco, Bautismo de CristoEl Greco, Bautismo de Cristo

juego de luces y colores

Las figuras son alargadas

músculos muy estilizados

Zonas muy llenas

Zonas vacias

Antonio Allegri da Correggio, Antonio Allegri da Correggio, Leda con el Cisne Leda con el Cisne

poses muy estilizadas

Desnudos sensuales

torsión típicamente manierista

profundidad del paisaje

Escultura Manierista Escultura Manierista

Salero Fernando I, Benvenuto Cellini

Tiende a quebrantar el ideal clásico de armonía, claridad y simetría. El rasgo más sobresaliente de la escultura de este periodo es la preferencia por el uso de la figura serpentinata, donde esta se contorsiona imitando una ascensión helicoidal. Además, las figuras suelen estar tensas, y no ofrecen un único punto de vista.

Algunos de los grandes representantes de la escultura manierista son Benvenuto Cellini, Juan de Bolonia y la Familia Leoni

El Rapto de la Sabina de Juan de El Rapto de la Sabina de Juan de BoloniaBolonia

Las figuras serpentinatas cobran

primacía en esta etapa: tanto la figura como el grupo ha de tomar la forma de la

letra S exagerando el contraposto clásico.

figuras alargadas con

poses artificiales

representación de opuestos

naturales

Perseo de Benvenuto CelliniPerseo de Benvenuto Cellini

temas mitológicos

músculos muy estilizados

gesto desmedido y

poco coherente

Recuperación de desnudo

Materiales como bronce

Juan de Bolonia Juan de Bolonia Mercurio Mercurio

Estilo serpentinata

Hecha en bronce Anatomía estilizada

Desnudo

Temas Mitológicos

Arquitectura ManieristaArquitectura Manierista

Maser- italia

En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno.En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica.La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.

Palacio del Té

Edificado por Giulio Romano entre 1525 y 1534. El palacio es un edificio de planta cuadrada, con un patio cuadrado en el centro; la entrada principal se resolvió con una logia, donde se repiten arcos de medio punto y serlianas. El frente da a un jardín delimitado, al lado opuesto, por una gran exedra semicircular. Estos elementos parten del código clásico, pero el carácter rústico del edificio (el orden y almohadillado no están ya en dos pisos distintos, sino que se unen en un solo elemento en las fachadas laterales) acerca la obra a los cánones de la arquitectura manierista. Además, Giulio Romano aplicó las serlianas también en la profundidad del pórtico transformando las aperturas bidimensionales en elementos espaciales.

Villa Farnesina, RomaVilla Farnesina, RomaConstruida por Baldassarre

Peruzzi alrededor de 1509. Presenta una planta en «u», con dos alas que encierran una parte mediana en la que, en el piso inferior, se abre un pórtico constituido por cinco arcos de medio punto. La articulación de la fachada, adornada con lesenas y almohadillado angular, es todavía clásica, pero el friso ricamente decorado, que corre hasta la parte más alta del edificio, evidencia ya un cambio de gusto. Además, en una sala del piso superior, el mismo Peruzzi pintó algunas columnatas y paisajes, con el fin de dilatar el espacio arquitectónico.

Palacio Massimo alle ColonneLa estructura se inserta en una

planta de terreno de dimensiones irregulares, con forma de «L». La fachada es curvilínea y presenta un pórtico arquitrabado con columnas libremente espaciadas, cuya profundidad contrasta con el registro superior del frente; insólitas son las cornisas que decoran las ventanas de los pisos superiores, pegadas a una pared adornada con almohadillado plano. Inédita es también la conformación de los pórticos del patio: están formados por dos logias sobrepuestas, cerradas al techo por un tercer piso abierto por ventanas rectangulares tan largas como la columnata inferior. Todas estas soluciones, en parte influídas por las irregularidades del terreno, muestran un prevalecer de la excepción sobre la norma y ponen al Palacio Massimo entre las más interesantes realizaciones de la arquitectura manierista

Palacio Canossa

Construido en Verona alrededor de 1530, donde los elementos rústicos y los de artificio alcanzan una mayor integración. Otra obra del arquitecto es el Palacio Bevilacqua, caracterizado por un paramento rústico en el primer piso y por grandes aperturas al arco en el registro superior, que se alternan con ventanas de dimensiones menores contenidas en el espacio del intercolumnio.