identificación de los elementos arquitectonicos
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RENACIMIENTOT.S.U. CARLA ESCOBAR
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO
MARIÑO”
EXTENSIÓN BARINAS
CAPILLA PAZZI
1429-1444
RENACIMIENTO ITALIANO - ARQUITECTURA
CAPILLA PAZZI
ARQ. FILIPPO BRUNELLESCHIPlanta de cruz griega con una cúpula central y pórtico exterior, la fachada
presenta un pórtico de cinco tramos entre seis columnas de orden
compuesto y fuste liso.
Los cuatro extremos se encuentran adintelados, el central de más
altura en forma de arco del triunfo semicircular.
La cúpula presenta doce vigas, y doce son también sus „ojos‟,
pareciendo que “esté colgando”, pues la cornisa, sutilmente decorada, y
de menor altura que el tambor, no toca los arcos que la sostiene.
LA PRIMAVERA
1478
RENACIMIENTO ITALIANO - PINTURA
LA PRIMAVERA
PINTOR: SANDRO BOTTICELLI
Se puede ver movimiento provocado por Céfiro, los
personajes tienen en los pies actitud de moverse, las Tres
Marías juguetean con las manos entrelazadas y también se
puede observar claramente en las telas.
Las figuras destacan contra el fondo por la claridad de su
piel y sus ropajes, de colores claros e incluso
transparentes. Esta palidez en los colores muestra la
anatomía del desnudo, que da más volumen a la
representación
Contiene valores griegos. La belleza, la perfección de los
cuerpos, cuerpos de mujeres embarazadas.
PIEDAD DEL VATICANO
1498-1499
RENACIMIENTO ITALIANO - ESCULTURA
PIEDAD DEL VATICANO
ESCULTOR: MIGUEL ÁNGELla propia Naturaleza de la escultura estaba en el interior del bloque de
piedra. El artista unicamente la sacaba a la luz, con paciencia y detallismo.
Existe contraste armonioso entre el brazo caído de Jesús y el brazo
derecho de la Virgen. Otro rasgo armonioso es la diferencia entre el
tratamiento de claroscuros de pliegues del vestido con la piel de Jesús,
lisa.
Una técnica escultórica muy usada en el Renacimiento fue el sfumato. En
este caso lo vemos en la forma de representar los músculos, que están
como difuminados en la superficie marmolea.
AYUNTAMIENTO DE SEVILLA
1527-1534
RENACIMIENTO ESPAÑOL - ARQUITECTURA
AYUNTAMIENTO DE SEVILLA
ARQ. DIEGO DE RIAÑO
Se proyecta en lenguaje clásico cargado de alto contenido
simbólico, empleando elementos estructurales
ornamentados con una rica y delicada decoración de
grutescos y una selecta iconografía
Las fachadas se desarrollan con marcada horizontalidad
articuladas mediante una composición arquitectónica
precisa
Todo el conjunto decorativo pretendía organizarse sobre un doble discurso: de un lado, narrando la propia historia heroica de
la ciudad. De otro, tratando de mostrar a la propia sede del Concejo hispalense como un templo de la justicia y el buen
gobierno.
EL EXPOLIO
1577-1579
RENACIMIENTO ESPAÑOL - PINTURA
EL EXPOLIO
PINTOR: EL GRECO
Luz con ciertos tintes expresivos que, entrado por la izquierda del espectador,
ilumina directamente a Cristo y genera fuertes claroscuros en los distintos
personajes que componen la escena (en especial las figuras del fondo)
Se centra en la figura de Cristo que ocupa el eje central creando una
composición simétrica en la que predominan las líneas verticales
Los paños se realizan con plegados bastante sintéticos (contrario al detallismo),
destacando el extraordinario manejos de las texturas cuya máxima expresión
sería los brillos y reflejos que están realizados sobre la armadura del guerrero.
RETABLO DE LA ANTIGUA
(CATEDRAL DE VALLADOLID)
1560-1562
RENACIMIENTO ESPAÑOL - ESCULTURA
RETABLO DE LA ANTIGUA
(CATEDRAL DE VALLADOLID)
ESCULTOR: JUAN DE JUANI
Juni articula una nueva tipología de retablo que reduce los elementos
ornamentales y distribuye claramente pero de manera original los
elementos.
Tiene 20 figuras de bulto redondo, 18 escenas en medio relieve y una
sagrada cena. Esta dividió en predela, tres cuerpos y tres calles y un
ático.
Los bajorrelieves redondeados, de figuras mórbidas, que crea Juni, se
inscriben armoniosamente en una estructura en la que las esculturas de
los santos de la predela parecen gigantes en su contexto
CASTILLO DE CHAMBORD
1519-1539
RENACIMIENTO FRANCÉS - ARQUITECTURA
CASTILLO DE CHAMBORD
ARQ. DOMENICO DA CORTONASe caracteriza por los detalles formales y su trazado extenso que
intentaba obtener en todos los ángulos y el
carácter marcadamente arquitectónico tanto del interior como del
exterior, es una catedral laica que proclama el dominio del poder
temporal sobre el eclesiástico.
El torreón se encuentra rematado por las terrazas desde donde se puede
apreciar diferentes torres que son recubiertas por tejados altos y en punta
de pizarra que ofrecen hermosas vistas panorámicas
Entre los materiales utilizados para la construcción, la toba calcárea es la que llama más la atención, sin duda es en Chambord
donde esta piedra, blanda y frágil ha sido trabajada con mayor virtuosismo y facilidad gracias también a su porosidad
RETRATO DE FRANCISCO I
1519
RENACIMIENTO FRANCÉS - PINTURA
RETRATO DE FRANCISCO I
PINTOR: JEAN CLOUET
Incorpora algún rasgo de la retratista italiana en cuanto a valorar gestos y
ademanes, así como el colorido y calidades de las vestimentas.
La figura del rey domina por completo la atención. Hay una señorial
magnificencia en el aderezo del rey, pero ningún exceso ornamental que
nos distraiga de su imagen unificada
Sus manos, destacan de tal manera que no llaman nuestra atención sólo
hacia ellas, sino que siguen siendo una parte delicadamente realizada de
una imagen armoniosa.
IGLESIA DE SAN MIGUEL
1583-1597
RENACIMIENTO ALEMÁN - ARQUITECTURA
IGLESIA DE SAN MIGUEL
DUQUE GUILLERMO V DE BAVIERA La imponente fachada principal de la iglesia llama la atención por su
rica iconografía escultórica que representa el triunfo del catolicismo
sobre el protestantismo.
Uno de los elementos más llamativos de la fachada es la figura de bronce
de San Miguel luchando con un dragón.
Una vez en el interior de la iglesia, uno de los detalles más llamativos es la
bóveda de cañón del techo que con sus 20 metros de altura parece flotar en el
interior del templo. Se trata de la segunda bóveda de cañón más grande del
mundo después de la de San Pedro del Vaticano.
AUTORRETRATO DE ALBERTO
DURERO
1498
RENACIMIENTO ALEMÁN - PINTURA
AUTORRETRARO
PINTOR: ALBERTO DURERO
Se imponen las verticales sobre las horizontales desde la ordenación
severa del marco a la disposición igualmente vertical del busto que se
apoya firmemente en la horizontal del brazo que descansa en el antepecho.
De este modo se repite la estructura en L sugerida por el marco de la
ventana.
La luz llega desde la izquierda iluminando la figura y el alfeizar de la
ventana. El fondo queda en penumbra y se evidencia que desde el vano no
entra iluminación directa.
Se observa en él la misma técnica miniaturista del retrato, las montañas,
las transiciones de las luces y las sombras y la sutil introducción de algún
personaje.