identificación de los elementos manieristas
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República Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Escuela de ArquitecturaExtensión - Valencia
Identificación de ElementosManieristas
Alumna: Stephanie VelásquezC.I.: 24.329.960
Profesora: Arq. Estela Aguilar
Junio, 2016
ARQUITECTURA MANIERISTA
Obra: La Iglesia del Gesù (Chiesa del Sacro Nome di Gesù)Año: 1568 – 1584Autores: Jacopo Vignola y Giacomo della Porta (fachada)Lugar: Roma, Italia.
Obra: Villa CapraAño:1566Autor: Andrea Palladio Lugar: Vinceza, Italia.
ARQUITECTURA MANIERISTA
Obra: Palacio Chiericati (Palazzo Chiericati)Año: 1550 – 1680Autores: Andrea Palladio y Carlo Borella (terminó la obra)Lugar: Vinceza, Italia.
Obra: Palacio máximo de las columnas (Palazzo Massimo alle Colonne)Año: 1532 - 1536Autor: Baldassarre PeruzziLugar: Roma, Italia.
Su planta es una cruz latina, lo cual consta de una simple nave central, sin naves laterales donde el visitante es proyectado inmediatamente en el cuerpo de la iglesia
En lugar de naves laterales hay una serie de capillas interconectadas detrás de entradas en forma de arco.
Existe un cierto dinamismo en la
fachada, pero esta sigue
siendo bastante plana
Esta compuesta por dos cuerpos y sus calle se delimita con pilastras de
orden compuesto
Ambos cuerpos se unen por
medios de dos voluptas
Existe un ligero movimiento
gracias al uso de diversos frontones
Posee una gran cúpula
sobre el crucero
ARQUITECTURA MANIERISTA
En esta obra se pierde la claridad de composición y solemnidad (elementos fundamentales del clasicismo). Generalmente esta iglesia se considera como el punto final del Renacimiento o el inicio de una nueva sensibilidad que tendrá mucha repercusión en el Barroco
La fachada consta de dos pisos, coordinados mediante el uso de aletones.
Su planta es centralizada, organizada a partir de una gran sala circular central –de ahí el nombre de rotonda-cubierta por una cúpula, donde destaca su concepción simétrica por lo que los cuatro pórticos salientes le confieren el aspecto de cruz griega.
Los pórticos, en este caso
hexástilos y de orden jónico, con
sus entablamentos y
frontones.
Es importante destacar la presencia de logias que figuran como entrada en cada uno de los lados
Las villas de Palladio se construyeron de ladrillo revestida de estuco, la mayor parte de los elemento.
En el centro , la gran sala circular,
sirve de eje distribuidor.
Las estatuas son utilizadas
como acabados que dan
sensibilidad contemporánea
ARQUITECTURA MANIERISTA
Esta villa representa la aplicación de los principios Palladianos, en la cual se alcanza la simetría absoluta, la perfección del cuadrado y la repetición de componentes iguales en las fachadas.
La villa se encuentra sobre un basamento elevado al que accede por cuatro escaleras dispuestas por las cuatros caras (elementos del templo romano)
Este consta de una planta rectangular conformada de ejes totalmente simétricos, con una logia ordenada con columnas múltiples (transgresión al lenguaje clásico) en los ángulos coincidentes con los ángulos del cuerpo superior.
ARQUITECTURA MANIERISTA
El límite del edificio está dado por una cornisa quebrada la que es continuada hacia el infinito a través de la ubicación de figuras escultóricas y volumétricas.
Ubicación de los pesos también de forma transgresora, lo más pesado arriba y lo más liviano abajo en relación a los llenos y vacíos.
Sobre los guardapolvos
se ubican figuras
escultóricas tangenciales, transmitiendo
la sensación de inestabilidad,
Pórtico de doble planta que abarca toda su extensión.
La fachada tiene dos filas de columnas superpuestas
En este palacio, la libertad con que traslada a la fachada lo que en los palacios romanos se reservaba al patio, abriendo así la mayor parte de la fachada y conservado sólo una parte maciza en el centro, con todos los costados al aire libre, es totalmente palladiana.
Aventanamientos en el cuerpo superior, por guardapolvos triangulares y curvos como límite de los mismos.
Jóni
cas
Dóric
as
La fachada está porticada y curvilínea, es más amplia de lo que en realidad es el edificio, ayudando a hacerlo más majestuoso e imponente. La estructura consiste en un plan en forma de L, construido alrededor de un patio. El palacio se expresa por medio del dinamismo pero, sin perder su complejidad.
La conformación de los pórticos de ese patio, que consta de dos galerías superpuestas con arquitrabes.
La fachada del palacio esta adornada con un almohadillado plano.
El pórtico está formados por dos logias sobrepuestas, cerradas al techo por un tercer piso abierto por ventanas rectangulares tan largas como la columnata inferior
ARQUITECTURA MANIERISTA
Todas estas soluciones, en parte influidas por las irregularidades del terreno, muestran un prevalecer de la excepción sobre la norma y ponen al Palacio Massimo entre las más interesantes realizaciones de la arquitectura manierista.
Las columnas libremente
espaciadas, cuya profundidad
contrasta con el registro superior del
frente
Posee cornisas que decoran las ventanas de los pisos superiores, pegadas.
Obra: Hércules y el centauro NesoAño: 1599Autor: Giambologna (Jean Boulogne)Lugar: Piazza della Signoria (Florencia – Italia)
ESCULTURA MANIERISTA
Obra: Mercurio VoladorAño: 1565Autor: Giambologna (Jean Boulogne)Lugar: Museo del Bargello florentino, Italia
Obra: Martirio de Santa CeciliaAño: 1600Autor: Stefano MadernoLugar: Basílica de Santa Cecilia, Trastevere, Italia
ESCULTURA MANIERISTA
La escultura presenta un fuerte dinamismo ya que las figuras presenta formas serpentinadas
Temática mitológica y culto al desnudo
Posee cierta tendencia a la monumentalidad.
La tensión y la inestabilidad se hace presente, ya que las figuras da una sensación a punto de caerse
Las figuras están entrelazadas entre si
En la escultura existe la
multifacialidad (diferentes puntos de
vistas).
Hércules y el centauro Neso es un magna obra de parte del escultor Jean Boulogne, esta escultura la podemos encontrar aun en la Piazza della Signoria, en Florecia. El tema deriva de la mitología clásica y narra una de las hazañas de Hércules, su lucha con el centauro Neso. La escultura se caracteriza por una gran fuerza plástica expresada por la fuerte torsión, casi elástica, del cuerpo del centauro Neso, doblado por la fuerza de Hércules.
ESCULTURA MANIERISTA
El martirio de Santa Cecilia es un obra que fue esculpida por el pedido del Cardenal Paolo Emiliano Sfondrato poco después del descubrimiento del cuerpo Incorrupto de la Santa, sin embargo existen muchas teorías de cómo Maderno realizó esta obra y otras teorías aseguran que Maderno se basó en la descripción de Antonio Bosio sobre el cadáver en el momento del descubrimiento. Esta escultura en general no era una representación inmaculada de un santo, sino una expresión gráfica de un cuerpo incorrupto, que revela su postura original.
Existe el dinámico contraste entre la inerte y lánguida posición del cuerpo de la mártir y su bruscamente ladeada cabeza.
Está presente elementos propios de la
representación barroca (Fuerte
sentimentalismo, ropajes que adquieren
personalidad y búsqueda de la
representación real)
La figura se exhibe con
naturalidad y ninguna postura
teatral pero. tiene un perfil
dramático con una pose rígida y
sin vida.
Temática religiosa.
En la escultura existe la
multifacialidad (diferentes puntos de
vistas).
ESCULTURA MANIERISTA
La postura de Mercurio es acrobática, y parece flotar, como si deslizara por la atmósfera, lo cual genera una sensación de inestabilidad.
La escultura se basa en un eje central en el que está todo el peso de la figura.
Temática mitológica y culto al desnudo.
Existe el dinamismo gracias al
movimiento generado de la
postura serpentinada. La escultura presenta un contenido dramático
En la escultura existe la
multifacialidad (diferentes puntos de
vistas).
Se trata de una encantadora escultura realizada en bronce sobre Mercurio, el veloz mensajero de los dioses romanos donde aparece corriendo, casi desafiando las leyes de la gravedad, dando la sensación de volar en vez de correr. Toda la figura se apoya en los dedos del pie del personaje que a su vez son lanzados por un fuerte soplo de aire que sale de la boca de un rostro que hace la función de una roca, aunque en realidad es una singular personificación del viento del sur.
Obra: Venus y cupido (Venere e Cupido)Año: 1570Autor: Alessandro AlloriLugar: Museo del louvre , Francia
PINTURA MANIERISTA
Obra: Triunfo de Minerva sobre la ignoranciaAño: 1591Autor: Bartholomeus SprangerLugar: Museo de Viena, Austria
Obra: Noli me tangereAño: 1525Autor:Antonio Allegri da CorreggioLugar: Museo del Prado, Madrid
PINTURA MANIERISTA
Alessandro Allori, fue uno de los últimos alumnos de los pintores manieristas florentinos, las obras de Allori son de muchas formas homenajes Bronzino ya que Allori tenía sólo cinco años cuando su padre murió y él quedó bajo la protección de Bronzino. El trabajo y la vida de Allori fueron artísticamente entrelazados con los de Bronzino, pero él tuvo un su propio grupo de obras muy apreciadas. Entre ellas Venere e Cupido, en la cual representa sus connotaciones eróticas y un paradigma sugestivo, donde su dinamismo y la corporeidad anatómica de sus desnudos, logra alcanzar a madurez cuando se decanta por la corriente manierista imperante,
Los colores en esta pintura son fríos.
La iluminación crea contrastes que refuerzan el volumen de los personajes
Temática mitológica y culto al desnudo.
Se muestra en las proporciones
alargadas, poses muy estilizadas y
falta de una perspectiva.
El fondo parece sacado de una obra surrealista
Los personajes presentan
movimientos exagerados y artificiosos.
PINTURA MANIERISTA
Esta pintura de Bartholomeus Spranger uno de los mas destacados representantes del manierismo nórdico, el estilo de Spranger corresponde de figuras muy estilizadas y colores artificiosos, se expandió por el norte de Europa. En esta obra se trata de Minerva (Athena), Diosa de la sabiduría y de la guerra, aparece triunfante sobre la ignorancia: una alegoría de su patronazgo de las artes liberales, en la cual bajo su pie subraya el cuello de la Ignorancia, identificable por las orejas de asno, reteniéndola con un trozo de delicado cordón, la posición retorcida de sus brazos y el pataleo de sus piernas evidencian su sumisión. Para rendirle honores dos putti descienden del cielo.
Los colores en esta pintura son fríos y contraste fuertes y encendidos.
La iluminación crea contrastes que refuerzan el volumen de los personajes
Temática mitológica y culto al desnudo.
Se muestran figuras
serpentinadas y dislocadas que
potencia el desequilibrio
El fondo es de un color oscuro
en la cual permite resaltar
las figuras.
Las proporciones se encuentran
un poco alteradas.
PINTURA MANIERISTA
Se establece una composición diagonal, más típica de la estética barroca que del renacimiento.
La iluminación diurna ha logrado captar con gran virtuosidad. Temática Religiosa
Cristo, con los pies cruzados en
posición de inestabilidad,
gesticula con los brazos y las
manos, en una postura dinámica
y estática a la vez.
El fondo parece sacado de una obra surrealista
Los personajes presentan
movimientos exagerados y artificiosos.
Es una de las primeras obras de la madurez de Correggio, el tema del encuentro de Cristo con María Magdalena era ya tradicional tanto en ciclos de frescos como en predelas, pero menos frecuente en pinturas aisladas. La narración, que sólo se encuentra en el Evangelio según San Juan, pero el ambiente no es un huerto, ni tampoco hay indicios del sepulcro. En contra de lo acostumbrado, Jesús no viste de rojo ni blanco, sino de azul, y su cuerpo intacto no está marcado por las cinco heridas de la Crucifixión. El dramatismo de la revelación no podría ser mayor, y a ello contribuye el hecho de que el artista haya contrarrestado un Cristo tranquilo y sereno con una Magdalena muy efusiva.