identificaciÓn de los elementos manieristas 1
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Instituto Universitario Politécnico
Santiago Mariño
Valencia
Mayo 2015
Alumno:
Javier Figueredo
C.I. 23.440.372
Historia de la
Arquitectura II
IDENTIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS
MANIERISTAS
LA CONVERSIÓN DE SAN
PABLO
Parmigianino, 1527
Representa la de la caída del caballo,
Saulo cayó al suelo, cegado por un rayo de
luz que procede del cielo, iniciando su
iluminación divina y la conversión
al cristianismo. El tema se desarrolla con
el apóstol en el suelo, los brazos extendidos,
una mano apoyada en el suelo y las piernas
en flexión, dando un gran dinamismo a la
escena. La escena se enmarca en un paisaje
de frondosos árboles, colinas y montañas,
representa el cielo de color gris oscuro, con
tonos rojizos alrededor de la emanación
divina. Obra de Parmigianino era uno de sus
máximos exponentes del estilo “manierista”.
NOLI ME TANGERE
Antonio Allegri da Correggio, 1515
Fue elaborado por el artista utilizando la técnica
de óleo sobre tabla y manierismo, se ubica dentro
de la corriente del renacimiento. Representa un
episodio de la resurrección de Jesucristo, La frase
‘Noli me tangere’que da nombre al cuadro, viene
del latín y significa ‘no me toques’, frase que es
atribuida a Jesús y que fue, según el evangelio de
Juan, mencionada por este a María Magdalena
después de haber resucitado y cuando ella le
llamo ‘maestro’. Es un cuadro que con su sentido
lírico y sensual, anima la figura de la Magdalena y
las sinuosidades de los pliegues, y que trasciende
en la sutil vibración cromática del fondo del
paisaje, bañado en una luz apenas matutina.
LAS BODAS DE CANÁ
Paolo Veronese, 1563
Representa las Bodas de Caná, una historia
sobre un milagro tomada del Nuevo
Testamento cristiano. La Virgen María, Jesús y
algunos de sus discípulos están invitados a una
celebración nupcial, Jesús convirtió el agua en
vino, siendo este su primer milagro. El cuadro
tiene dos partes diferenciadas: la inferior, en la
que se amontonan hasta 130 figuras, y la
superior, dominada por la arquitectura en la
que personajes populares se representan en
arriesgados escorzos, y con unos elementos
arquitectónicos captados en perspectiva. En el
lienzo aparecen personajes de la época:
Francisco I de Francia, Alfonso de Ávalos,
entre otros.
SALERO DE FRANCISCO I
DE FRANCIA
Benvenuto Cellini, 1539-1543
Un modelado y fundido para el rey Francisco I
de Francia, este salero está formado por una
figura masculina que representa al mar y otra
femenina que es la tierra. Un pequeño
recipiente que se pretende que guarde la sal está
colocado cerca de la figura masculina. Este
salero es la única obra de oro conocida que
puede atribuirse con certeza a Cellini, fue
creado en un estilo renacentista tardío y
representa alegóricamente la “Terra e Mare” en
las propias palabras de Cellini,
alegóricamente en las figuras de Neptuno, dios
del mar y Ceres, diosa de la tierra, simbolizando
su unión al producir sal procedente de la tierra.
ESTATUA ECUESTRE DE
COSME I DE MÉDICI
Giambologna, 1594
Situada en la Piazz della Signoria en Florencia.
Fue encargada por Fernando I de Médici, para
honrar a su padre, que fue el primer Gran
Duque de Toscana, quien había fallecido hacía
quince años, el gran diseño con el paso de
avanzar del caballo en una estatua de bronce
ecuestre, fue la primera escultura ecuestre más
importante que se logró en Florencia.
En 1591 el caballo estaba listo y fue fundido de
una sola vez. En1594 la obra fue finalizada
completamente, con la figura del Gran Duque y
un pedestal de mármol, la estatua tenía una
gran reputación, y Giambologna recibió
muchos encargos similares.
CRUCIFIJO
Benvenuto Cellini, 1559-1562
Es una representación escultórica del Cristo
crucificado realizada en mármol blanco de
Carrara, la cabeza está ligeramente inclinada
hacia la derecha y no lleva corona de espinas.
La anatomía está realizada con un
gran realismo, Cellini decidió ejecutar esta
obra como cumplimiento de un voto inspirado
por un sueño que tuvo en el año 1539,
encontrándose preso en el Castillo
Sant'Angelo por orden del papa Paulo III. El
escultor se decidió a cumplir su promesa,
con la intención de que la escultura fuera
puesta en su tumba, pero, pasó a formar
parte de la colección del Palacio Pitti.
LA PUERTA PÍA
Miguel Ángel, 1565
Es una puerta de la antigua Muralla Aureliana
de Roma en Italia, realizado por el papa Pío
IV, fue diseñada por Miguel Ángel para
sustituir la Porta Nomentana. La fachada en las
afueras de la ciudad fue terminada en 1869 con
el diseño neoclásico de Virginio Vespignani.
Fue a través de una brecha en el muro cercano
a este lugar, realizada por fuego de artillería,
por donde el 20 de septiembre
de 1870 entraron a Roma los
soldados Bersaglieri para completar
la Unificación de Italia, Una medalla de bronce
conmemorativa de 1561 realizada por
Gianfederico Bonzagna.
CASTILLO DE BLOIS
Loir-et-Cher, Francia
Residencia favorita de los reyes de Francia
durante el Renacimiento. En 1429, Juana de
Arco fue bendecida en su capilla, Francisco I
inició la construcción de una nueva ala para
convertirla en una de las más importantes
bibliotecas de la época. Por el ala Luis XII,
llama la atención su policromía de ladrillo y
piedra es de estilo gótico. El ala Francisco I, la
arquitectura y la ornamentación son de estilo
italiano, el elemento central es la monumental
escalera. Y el ala Gastón de Orleans fue
confiada a François Mansart. Esta ala ocupa el
fondo el patio, La antesala tiene tres tramos en
los que se puede distinguir la superposición de
los órdenes dórico, jónico y corintio.
CASTILLO REAL DE
CHAMBORD
Domenico da Cortona, Francia,
1519–1539
El diseño original fue cambiado durante los
veinte años de su construcción, aunque se cree
que Leonardo da Vinci estuvo implicado en el
diseño, se destacan ocho torres inmensas, 440
habitaciones, 365 chimeneas, y 84 escaleras.
Los toques de luz arquitectónicos muy famoso
como la hélice doble de la escalera abierta, está
rodeado por 52,5 km² de árboles. El castillo es
un cuadrilátero en cuyo interior se sitúa el
torreón contra el lado norte, al salir de una sala,
si se encuentra en un vestíbulo con ventanas en
un extremo y la gran escalera esta visible.
Durante más de ochenta años, los reyes
franceses siguientes no le dieron atención al
castillo dejando que se deteriorara.
MONASTERIO DE SAN
LORENZO DE EL ESCORIAL
Comunidad de Madrid, España,
1563-1584
Es un complejo que incluye un palacio real,
una basílica, un panteón, una biblioteca y
un monasterio, Su arquitectura marcó el paso
del plateresco renacentista al clasicismo
desornamentado. Se redescubrieron muchos
detalles arquitectónicos del edificio, como la
compleja geometría de
los chapiteles herrerianos, la
audaz bóveda plana, las bellas chimeneas
siamesas o la ingeniosa solución espacial de la
iluminación cenital de la linterna del convento.
La planta rectangular con sus cuatro torres en
las esquinas, . El edificio destaca por la
potencia de su imagen, la sabia composición de
su complejo programa funcional, el rigor
arquitectónico de cada una de sus partes típica
de los sobrios alcázares castellanos de piedra,
la colosal escalera del convento, y los ejemplos
del manierismo de la Basílica y de la fachada
principal, entre otras muestras de gran
arquitectura.