Universalidad deConferencia de don José Gómez Sicre, Jefe de la División de Artn Plásticas

en la Unión Panamericana.

Orozco

Clem

un artista revolucion;lrio, es decir, deun hombre insatisf<c:cJ¡{) e irreductibleal canon, amante de la liiJerlad de ex­presión. Sirva así, estl' !llJlll('lIaje quehoy se le tributa a su !Il"!1loria en terri­torio cubano, la doble lUllCiúll de home­najear también a su país por tan abier­ta conciencia al destino dd arte.

Hace muy poco tielll1>(', al ser inte.­nogaclo sobre el predominio que porencima de la literatura tl~!lí;) la pinturaen el México de hoy, el anista respon­dió: "En los últimos ailos se nos hahecho mucha propagall<i d . Hay quequitar la propaganda y YIT qué queda,analizar la obra perduraU\:."

Basándome en este ;16<'0 del pro- .pio pintor, he armado (':'las cuartillascon que me sumo a este acto en home-·naje de su memoria y pen;!itaseme cier-·ta parquedad al califiarle ya que estoyseguro, por haberle conocido muy decerca, que Orozco hubicr:\ reprobadola acljetivación desmedidél. con que hoyse le cubre como en una ,:spesa cortinade incienso. La mejor f'jn:la de home-

.najear a Orozco (sin duda alguna, la -­figura más definida ql1e se haya pro­ducido dentro de la p¡;i,~;ica contem-'poránea del continente) será estudiar- .16 con la extensión qU{; ~1Uestros co- ­nacimientos o posibilichdes nos per­mitan. Así contribuiremos a su· deseode "ver qué queda".

El hombre

Al morir el 7 de sepú'mbre pasado,José Clemente Orozco ;10 había aún-o ~-:;

cumplido los 66 años. La suya, sin as­pavientos, sin alharacas, fué una vida·de estudio y de trabajo. El mismo ar­tista en su Autobiografía que he de ei"; ,tar hoy con frecuencia, a;:;ílo expresa:"Yo no tomé parte en b revolución." ,Nunca me pasó nada malo y no corrí '/'?'~

peligro de ninguna especie. Por eso-:::o'f'me parecieron muy cómicos los nume- '..-:rosos artículos que aparecieron en los '; :.7:­periódicos americanos acerca de mis .hazañas guerreras."

Nacido en Ciudad Guzmán, estado·, de Jalisco, en 1883, a los cinco añoses llevado a la capital. En la ciudad deMéxico realiza los estudios de prime- .ras letras y, por disposición de la fa­milia, entre 1897 y 1899 permanece en ·iJ.~:

la Escuela de Agricultura de San Ja- ;.~;cinto. Esta corta fase en su adolescen- . Zcia la explica el pintor muy brevemen~·'.;..-"

te: "Nunca me interesó la agricultura-,·~;-afirma- y jamás llegué a ser un pe-':: <:rito en cuestiones agrarias, pero la edu':: :.;.~

cación y las enseñanzas que recibí fue­ron de mucha utilidad, pues el primer:dinero que gané en la vida fué levan­tando planos topográficos."

José

Si algo puede producirnos tranqui­lidad de conciencia es partitipar en unhomenaje -de cualquier dimensiónque sl.'a- tributado a la memoria deJosé Clemente Orozco. Lejos de tra­tarse de un acto vindicativo del olvidoy del ostracismo en que su pueblo o elmundo 10 sumiera, cualquier homenajepost mortcm se reduce, por el contra­rio, en su alcance, ante las muchaspruebas de reconocimiento que el artis­ta tuviera mientras vivió. Y dicho seaesto en beneficio de su patria. Pocospaíses -por no decir el único en elmundo actual- pueden ufanarse deuna posición' más avanzada en el reco­nocimiento de sus artistas que México.Mientras en el mundo, oficialmente seda jerarquía sólo a los estetas d~ ante­sala de Ministerio, a los retrasados, alos académicos, a los amedallados en li­des de poca monta, en México, se sub­vierte este estado de cosas y sólo obtie­nen favor oficial los hombres de men­tal,idad en progreso, los inquietos, losportadores de un mensaje o de unanueva $olución plástica. Los preferidos,en suelo mexicano, son aquellos que enel resto del orbe reciben comisiones deretratos para galerías palatinas, cáte­dras en las Academias y abundantesmedallas intrascendentes. Si algunaconquista,en el ordea- interno ha con­tribuído a mantener el prestigio de li­beralidad de México, esta ha sido suconstante protección oficial al artenuevo. .

-A José Clemente Orozco el Gobierno'de México le ótorgó el Gran PremioNacional, la recompensa máxima conque allí se retribuye el esfuerzo de sushombres más ilustres. Tuvo, además,frecüentes comisiones para.desarrollarsu labor de muralista --quizá una de lasmás extensas que se hayan producidoen la historia del arte-; vendió su

. trabajo a un precio razonable que lepermitió vivir con holgura sin, tener queacudir a la cátedra o al intrascendentecargo público. Tuvo, también, la saladel Palacio de Bellas Artes para queel pueblo mexicano pudiera apreciaren visión retrospectiva, la importanciade su labor artística y, por último, almorir, los poderes legislativo y ejecu­tivo de su país se reúnen en el mismodía de su deceso para acordar no sóloque fuese sepultado en la Rotonda delos· Hombres Ilustres sino que tratán­dose de quien era -es decir, de su va­loración ya efectuada con anterioridad,oficialmente- se eludiera el plazo le­gal de cinco años requeridos para to--mar tal detenninadon. . - ,

y. todo esO ha sido hecho a favor de

a

PALABRASdel Dr. Rafael H eliodoro Valle, Presidente del Ateneo Ame- .'ricano de Washington, -al iniciar el homenaje a José Cle­mente Orozco en la Embajada de Cuba, en la capital

norteamericana, el 29 de octubre de 1949.

Como si fuera un contemporáneo de tos hombres deAmérica en el amanecer de nuestr:a conciencia estética, JoséClemente Orozco reaparece ante nosotros con su silencio mile­nario y su tormenta interior. Ha sido su muerte una catástrofepara su pueblo d~ pintores y para la antigua y la nu~ya Amé­rica, la que' se reconoce en él, la que le dió poderi~ para que tras-~

Lldase a las telas y los muros muchos de los sueños y las pesadi- ­llas que pasan por los espejos de la tierrá Y. el aire, rumbo a laeternidad. '

El Ateneo Americano de Washington aclama én esta Ca~ade Cuba, gracias a la, gentileza excelentísima del embajadorGans, a urio de los maestros de la pintura que han encontradoentre la lava de los incendios los rostros' iluminados del amoryel dolor. Una de las cualidades de Orozco 'fué su universalidad, ,sin que perdiera su raíz_ sustantiva, sindeséonocer su genealo­gía ins~gne que arranca de los maestros que en Teotihuacán 'yen Chichén Itzá, tuvieron la fiereza de· proclamar la angt,lstiadel-hombre, todavía encadenado, sin resi~narse a ser 'esclavo de­finitivo de la muerte. '. . Se hallaba comprometido, segú~ me lo' dijo la últi~a yez,en el aprendizaje de la técnica del grabado. La entrevista que,me permitió hacerle para Ía 'p~blicida:d, es testimonio fi~l de lasintimidades de su pensamiento. Y vien~·ahora a darnos su in­terpretación don José Gómez Sicre, uno de los hombres deestudio cubanos que más trabajan por formar el inventario de lariqueza' artística de Ainérica, la úniCa que no puede ser deva­luada. Vamos a eséucharle con la atención que él ha puesto almensaje deJosé, Clemente Orozco, después de qu~ lo han tra­ducido Luis Cardoza y Aragón, Justino Fernández y SalvadorTescano, exégetas de esa poesía que nos hace entrar en ellabe­rinto de una ciudad metafísica..

Homenaje

Aquí se ve a Orozco trabajando, unos días -tintes de morir, en el mural inconclusoque dejó en el Centro Urbano "Presidente Alemán" construido por el arquitectó

Mario Pani.

Orozco en Wo;shington

. ,

ORoztO-Foto Juan Guzmán.

r- - -: ~

.... ~ . ~' .• \. ~ • -r-,de frases agudas y maliciosos ejemplqs',_ .s:!1s.t;,uindades y de_ sus~d~siifua1dages:iba tejiendo su, explicación de-ut;la pe:~" Ix: en ¿9n~ra del rl?-úllflo, ·dis<;titii:co~.r9:

simista di,:léctica, especialmente en·' e~tªblecidp.luthÚc0!ltra 19'd~griIiti(;9:~aq~ellos ~om.entos. NO-j>Odiía'?"econs- ¡he ~hí &u dogrn:a: ~ ~

truir en mi rnemori~ una sóla de ,sus' ,;: -ºujz~'~ña expliéaiióIf que pu~d~p~_ ,'­palabras de.aq~eIla.tard:. Sóláteq.terdo--~9-r;.de,lléina;·la--da~·s?,s ¡>mpias·'pala-.-._ .el desaliento que. su. pesimismo me pro-;· .br¡j.s· al n¡fedrf}o$ ~n .f¡U.-:autotii:ogra"(ía f

dujeta y..que;afdespedirtne,,fuí::a d·is~-:. ' .una, re!1.nW~ .ebtt~1g:6i:lQs, ~migos·.-:~a: ­_par en el Mitmpolit~ri, j~n~o a Jos Ve_o . 'NtiÚa.:1Eotk;·en'19fi;o ,i.9i8.~,·':Ñ~~te-r'lázqucz y Grecos' desti sala española.. cuetd¿ cuál~ppinióñ-er.a'la fuía' ~"':':"'reia- '

¿ Pddría~ i~clb1irs~ 'a Orori:o 'denim" ~.eLpfntor-;:. péro~~l ~o e~ ~qpe ·éI:.a'"de alguna ideología.-wlítica 4et~nnina-. .c9ntra!ra: a ,las' otl'~ dos, QP~S~ ~-~ -

, dá? Lo dudo. No estaba vinculado con tre.sí. 'Si ·no hubiera conflíctos..:no ha-'ningún i>artido~y ~us· manifestcrciQnes .Q~a ,pélí,c.~ías;.!u. .~rosi ní' p~.riédís;no,públicas o p;ivadás e.'sÚlba~ s6Ío ¡iresi-. ii¡' políticá, ni .lucha lib'ré, n~~~~~...La,didas por una permanep.te rebel.día an- _, ··vid(ser~Jjluy..aburr1'd~. En,cuanto' ál- .te lo falso y lo convencional. Se ha.n _ ~.lÍ'e~ diga- .sí, 'Bal_ q'i~ .~onteStar ~.'mencionado las palal5r-as ~najquismo y . Debe ttacerse todQ a cpntt:ai>e'lo y C?~­

nihIlismo en rel~ción:¿on.Orozco, pero t.ra' l¡¡. cpr.nente -y si' algún' i-ns~sato' 'su personaliaad r~~sa los 'límites de P~~~~¿<~'~lguna ~.?lución 9ue'a.Ilane.1as·cualquier doctrina. ¿A- qué i,deas sirVió'" ,~(ilflcultaqes, prepsa aplast'!rlQ,. cuest,e ­'en su obr~'? !los preg'!ln¡atemos enton~ ': .>19,' 'qué ~é$t~,-. Po~qu:e la ~vilizaci6!1

, ces, y la 're'sp~esta se;á: fr~nte a todas· h1is~a éorrería peligro/' .. ~-las contingencias, al.hombr~ y a-sú pq.. A.sí~. ~ su 'misma Autobiografía.de~

, • <c

sición en el mundo: Esgrimió sü acen- que tanto me ~it:V0 para es!e.h<>q1~je;~

arado humEnismo'con 'las mismas fla~ hallamos co'ntinuamente sus auto.-ep- .. quezas y contradicciones oel alma del contronazos. Una véz arreniete.'CoÚtra '~.. ';'hombre, a quien- situó corn9 eje y. cen., l~ EscÍleia d~' París y 9tra.~Q~ ....habla dc:: .' '"tro de un iÍltindo material azotado sól~ cuá~!o lo .iÍl.1pie~ionar~ una.eXppsici. h

.por. males humanos. Ni una sóla ~()t,,: Picasso. Ataca a los cultiv,adores. dellírica puede advertirse én su' obrá;.pro- arte por el a~e o arte fon;naIi~'taX."yectada .como una fuerza incontenible tarde acomete a los que proponén UD'

• donde as<rma el hombre visto déSd~ arte interesado o de contenido ide0)6:: ,t9<l0s los puntos de sus grandezas.., de . gico. Prop~gna en Ma-ocaSi60 el ~.

• • • • ".1 .:... .

para su arte, como reflejo de las pro­pias conquistas de la .revolución en elorden de 10 social. Es la Escuela Na­cional Preparatoria, en la capital; elcampo inicial' de experimentaciones.Allí obtienen muros Diego Rivera ySiqueiros. A José Clemente, Orozcole corresponden los corredore-s del pa-tio del fondo, en tres pisos. .

El resto de la vida de Orozco será,a partir de entonces, una trayectoriarecta e incesante de trabajo, en Méxi­

. CO, o en Estados Unidos, que culminaen la obra muralista más extensa quesé produce en.la época contemporánea.

¿ Cómo era Orozco, el hombx:e? Seha dicho de él que era áspero einso­ciable, gruñón y agresivo por los quele veían de lejos, ausente de grupos,huidizo de tertulias y de saraos, andan­do. con paso rápido por las calles deMéxico, ausente y abstraído, vestidos.encillamente. De cerca, para los quetuvimos la honra de tratarlo, era ,urihombre acogedor y enemigo del halago.Odiaba la adulación y las claques.

En 1942 lo visité varias veces en suespacioso taller de la casa de IgnacioMariscal 32, donde vivía. Recuerdo supaciente· búsqueda, a mi requerimien­to, de los bocetos y proyectos para losmurales de los tres edificios de Gmi­dalajara, la seguridad y complacencia

.con que respondía a mis preguntas,. su .ausencia de vanidad, su repugnaQcia

. al auto-elogio y su conversación lli:nade agudezas. En tres ocasiones diver­,sas en muy corto plazo que estuve ensu estudio le vi obras distintas sobre el,caballete, lo cual indica su rapidez deejecución. Al hablarle sobre sus prefe-

. reneias entre-el cuadro y el mural medijo; ,"Estos los pinto por encargo ypara mantenerine en ejerCido, pero ca- .da vez me interesa menos la pintura decaball~te. En un lienzo, uq guante, unamanzana' o un desnudo. pueden serobras maestras, en el muro tiene uno,que resolver grandes temas de muchatrascendencia para que tengan Ullfl re­lativa validez."

Volví a encontrarle en el otoño de. 1945, en Nueva York. Tenía como es­tudio un enorme apartamiento cerca

- del Museo Metropolitan y aunque sé.que vivía en él, las piezas .daban lasensación de estar deshabitadas. En

. esa ocasión lo hallé pe,simista y nota­blemente envejecido. Habló de los pre="parativos para una exposición eILaque­Ha ciudad, que nunca llegó a realizarse.En un caballete tenía un autorretratoque me mostró, aún fresca la pintura,diciéndome ;- "Otro encargo. de colec­cionista. No' sé pqr qué. diablos quier~

conservar la cara de Uh viejo majadero_como yo." Después; sin volverme á. ha­·blar de arte comenzó un largo monólo-'go en que trataba de demostrarme quelos Aliados habían '~rdido la SegundaGuerra Mundjal. Con rápida s!;1cesión.

Pasa después cuatro años en la Es­cuela Preparatoria que 'sería más tardeel primer escenario para su obra mu­ral. El artista nos narra su crecienteinterés por el dibujo durante esta fasede su primera enseñanza y cómo le lla­maba la atención la humilde labor deun grabador popular que realizaba sutarea con los buriles en casa del editorVanegas Arroyo, cuyo taller podía!verse perfectamente desde la calle. Es­te grabauor, ilustrador de corridos, eraJ os~ GuaJalppe Posada, posiblemen­te la figl1rJ <ie más reéia jerarquía enel ark dti ~jglo pasado y principios delpresente en l\mérica y que el propioOrozro ha reconocido como una in­fluencia decisi va y perdurable dent~o

de su propia obra.

Seis años, entre 1908 y 1914, pasaOrozco como estudiante de la Acade­mia N3cional de Bellas Artes de SanCarlos que, aunque tediosa en sus pro­cedimientos didácticos, el artista la hareconocido como su gran campo de en­trenamiento. Allí fué· su profesor de'pintura un artista académico español,Antonio Fabrés, cuya enseña!\za Oroz­ca admite como provechosa por la du­ra disciplina a que obligaba en las cla­ses.

En '1910 comienza la Revolución.Aunque se le ha querido. mencionar co~

ino mezclado en actividades insurgen­tes, Orozco con su natural franquezadesmiente tales aseveraciones pero ad­mite el haber trabajado como caricatu­rista para un diario combativo. "Así co­mo entré en un periódico de oposición-nos dice- podía haber entrado enuno gobiernista y entonces los chivosexpiatorios hubieran sido los contra­rios." A continuación, y visiblementemolesto por algunos artistas que escu­dados en más o menos diversas ideolo­gías tratan de encubrir una franca im­potencia creativa o relevantes deficien­cias técnicas tras un estandarte doctri­nario, Orozco les dasafía diciéndoles:"Los artistas no tienen ni han tenido,nunca convicciones políticas de ningu­na especie, y, los que q-een tenerlás,no son artistas." En otra ocasión" fatI­gado por el charlatanismo de algunosde .sus más famosos compañeros, lesreta a trabajar con estas·palabras: "Lospintores deben conocerse por sus obras,no por sus palabras. En 'español deci­mas; si pintas ¿para qué hablas?"

Su tangencial participaCión en lasluchas revolucionarias como ilustradortuvo también manifestaciones dentrode la Academia, donde luchó por Céim­

'bios y mejoras y ya en 1916 es unpintor independiente y realiza su pri­mera exposición personal. Viaja a losEstados Unidos un año más tarde. En

'.1922, inaugúrase en México una polí­tica de protección oficial a la nuevageneración de pintores que habían idoadquiriendo un concepto más nacional

Está de venta en la

(1945)

Precio del ejemplar: ~$115.00

'.

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señanzas fueron más bien de entrena­miento intenso y disciplina".

En la clase de Fabrés, donde dicehaber permaneCido sólo seis meses,Orozco aprendió el oficio y recibió unagran corriente de españolidad que mástarde iría madurando dentro de súobra como germen de una lenta perofirme levadura.

No obstante, en sus primeros mura­les, ejecutados en la Escuela NacionalPreparatoria de México, entre 1922 y1927, el artista aún no había halladouna expresión propia en la técnica delfresco y se le percibe preocupado porexperimentar con influencias que en­treviera, posiblemente, sólo por repro­ducciones, en un afán de arrancar a susorigin~dores, los italiano~, el procedi­miento por medio de las formas. Noson, sin embargo, censurables las disí­miles maneras empleadas en esta obrade carácter extraordinario donde com­probamos la inquietud de Orozco porB'otticelli (como en el papel de la Ma­ternidad) o por Giotto en esos frag­mentos sublimes de Los Franciscanos,La Barricada y Las So1<Jaderas. Comola obra se extiende por tres pisos yostensiblemente el arti sta la comenzóen la planta baja, al ilegar al terceroya había adquirido una fisonomía uni­forme y- más acorde con su personali­dad anterior. Pero esas alegorías delos ricos yesos ataques a las clases pu­dientes desarrollados en el último piso,logradas Con la causticidad de sus 'cari­caturas revolucionaria', carecen, sinembargo, de la hermosa y sublime ma­jestad de los paneles ejecutados bajola visible influencia de Giotto.

Esas figuras grotescas del tercer pi­so de la Preparatoria ticnen mucho quever con su época de caricaturista y;por tanto, poseen un gran parentescocan el movimiento expresionista ger­mano. Pero la excesiva preocupación ­del pintor por dotarlas de un contenidosardónico, ha convertido la ironía enlibelo y sus figuras hoy se nos antojansuperficialmente concebidas y como de­bilitando toda posibilidad plástica enpro de-una mera ilustración caricatu­resca.

Estos frescos de la Preparatoria fue­ron su conej illo de Indias. En e!ios,Orozco demostró toda su capacidad ytodas sus posibilidades que maduraríanoportunamente.

Después de otros dos murales de me­,nor importancia -en Sanborn's y,enOrizaba- Orozco inició en 1930' elpreludio de lo que sería la gran madu­rez de su personalidad,' en California.En esta obra comenzaron a brotar ,las'corrientes ocultas 'lúe iban cristalizan­do con el hombre mientras el artistaiba aprendiendo Su lenguaje expresivo.Ya el Prometeo .es un avance ---<:,?ndos intermedios en la New 5chool Y'en Dartmouth- de lo que .habría. 'deser su obra más importante y, posible­mente, la de mayor trascendenciCl: 'entoda la pintura mural de América: las

México, D. F.

Orozco

co sino que otros grandes como DiegoRivera en sus comienzos y LeopoldoMéndez hasta el mismo día de hoy,usufructuarán provechosamente, hon­radamente, tan jugoso legado.

Posada, exacto ejemplo de la flexi­bilidad de la cultura española para acli­matar su expresión, ha sido reconocidopor todos los grandes pintores de Mé­xico como muestra viva de arte honra­do y de recia raigambre popular y esOrozco uno de los que con más clari­dad admitió su enseñanza.

Posada, a su vez, halla un origenmediato en las ilustraciones españolasgrabadas en madera para libros, ora- 4ciones y tonadas que se han impresoen la península durante siglos y gra­dualmente pasadas a América. En elcaso individual de Posada esta tradi­ción adquirió un inconfundible acentonacional.

En la formación pictórica de Oroz­ca, dentro ,de la Academia tuvo granimportancia e! pintor español AntonioFabrés, sobre quien Orozc~ se referirásiempre con e! mayor respeto, señalán­dolo como "un gran pintoracadérriicoespañol influenciado por Velázquez yotros pintores semejan~es españoles".Reconoce, en otra parte, que "sus en-

•

Universitaria

Clemente

•

José

Lihreria.,Justo Sierr~, 16

Un testimonio de extraordinaria in­

tensidad, a través del cual se conoce

la trayeétoria artística del desapare­

cido muralista, sus valienteS.opin-io­

nes 'sobre 'persor¡,as y sucesos, y el

nacimiento 'y auge de la actual etapa

pictórica de México.

AUTO,B'IOGRAFI'A

donde podían determinarse fuentes ysoluciones tomadas a la tradición y alconocimiento pictórico universal, aso­maba un espíritu propio, indisputable­mente mejicano.

Veamos si no, aquellos dibujos yacuarelas que figuraron en su primeraexposición personal, realizada en 1916.Allí, en interiores non-sanctas del dia­rio vivir en México, se revuelven figu­ras femeninas, cruel y despiadamentedescritas con una técnica que recuerda,sin disimulos, a Toulouse-Lautrec o aStelnlen y quizá tengan algo en comúncon obras entonces muy debatidas de!movimiento expres.ionista alemán, muydivulgado, por la estampa, en los añosde la Primera Guerra Mundial, peroestas agobiadas mujeres son profunda­mente mejicanas y llevan las trazas deúna fisonomía- ya entrevista en el pro­pio pueblo y convertida en idioma plás-

. tico por ese gran maestro que fueraJosé Guadalupe Posada. Posada, influí-'do a su vez por ilustraciones románti­cas españolas, de tanto trabajar sobretemas de la tierra, sobre el hecho 'dia­rio, sobre la circunstancia inmediata,había mejicanizado Su expresión y nosólo le servirá ya organizado un alfa­beto de expre'sividad mejicana a Oroz-

UNIVERSIDAD DE MEXICO18 *

de lo circundante y las conquistas dela mejicanidad como tema obligado pa­ra la generación a que él perteneciera.Poco después ataca a la tendencia lla­mada indigenista y censura la pinturade indios que él también aceptara. Poreso, en carta que ha sido muy reprodu­cida, el pintor decía: "No importan lasequivocaciones ni las exageraciones.Lo que vale es el valor de pensar envoz alta decir las cosas tal como sesienten e~ e! momento en que se dicen."

Esta dialéctica contradictoria y deun exacerbante individualismo se tra­duce también en Su obra y nos acercasu personalidad al único calificativoque podemos hallar ahora para definir­lo: e! de español.

y no se concede al adjetivo la menorintención- peyorativa. Por el contrario,admítasele como un concepto que eneste caso empleo para definir un hom­bre y que trataré de hacer aparecer denuevo al enfocar su obra.

La obra

Anque bien visiblemente podemosdistinguir tres etapas en la labor totalde Orozco, un solo módulo la preside,de principio a fin: su- expresionismo,es decir, la constante trasposició.n delmundo emocional en un determinadolenguaje visual. Algo más o menosequivalente ~ lo que él defiende en suexpresión verbal: "decir las cosas talcomo se sienten en el ~omento en quese dicen" ...

Sin usar sutiles subdivisiones quehádanpenoso el recorrido de su ex­tensa labor, dejemos establecidas estastres fases capitales en la producción deOrozco:

Primera: Toda lá obra de caricatu­rista, ilustrador y pintor anterior a lade muralista, de 1910 a 1922.

Segunda: La de los murales ejecuta­dos desde el de .la Escuela NacionalPreparatoria hasta et del Palacio deBellas Artes, inclusive, de 1922 a'1934.Terce~a: A partir de los murales de

Guadalajara hasta su muerte, es decir,desde 1936.

En ellas está la expresión de un pin­tor legítimo, formado .palmo a. palmo,con influencias visibles plenamente asi­miladas y devueltas en un inconscientesabor nacional de enorme trascenden­ciauniversal. Ahí, precisamente, radi-

. ca la grandeza de Orozco. Cuando al­gunos compatriotas, compañeros de

, profesión, promulgaban un nacionalis­mo intransigente como única razón yposibilidad para la pi'ntura, Orozco re­plicaba en unas declaraciones que hi­ciera el diario EJrCelsior: "El arte me­jicano es, europeo aunque no lo quie­ran admitir muehos. Lo mismo ocurrecon todo el arte americano. Ningún ar­tista mejicano ha inventado nada nue­vo. El arte es una serie de símbolosuniversales, como las palabras. Esossímbolos no son míos sino de uso ge­neral."

y el pintor que así decía, demostra­ba, por el contrario, que con una obra

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tres decoraciones al fresco que ejecuta­ra en Guadalajara.

Su intransigente honestidad creativa,incapaz de doblegarse a ningún impe­rativo; su inconformidad, su realismodescarnado arremetiendo contra todolo que se le antojara falso, es buenaprueba de la profunda españolidad queencontramos al verlo como hombre. Apartir de Guadalajara, brotó con mayorintensidad en su obra el germen de 10español, recibido en el mestizaje dePosada, primero, después en la ense­ñanza de Fabrés.

Como cultivador de una pinturaemocional, configurada por el senti­miento más que por el intelecto, aOrozco puede entroncársele en esa es­tirpe de artistas que unas veces halla­remos en Bizancio o en .Siena y conmayor frecuencia en el Norte, en laamarga expresión de Matías Grüne­wald. El valor eminentemente lineal desu arte puede hacérnoslo ver próximoa Daumier. Por coetaneidad en expre­sión anímica, debemos emparentarlocon Rouault o con el expresionismoalemán que el mexicano tuvo que cono­cer en algún momento de su forma­ción, pero según nos acerquemos a suobra más madura, veremos surgir loespañol, aunque no es todo lo españolni toCio español lo que vamos a sor­prender en ella.

No es todo 10 español porque de lapintura de España no va a recibir ellegado del realismo llano del inmensoVelázquez ni los residuos del impre-

sic Jlismo finisecular que tanto desastrec-...usara en las academias de nuestraAmérica. Orozco buscará otra venamás arisca, más híspida e indócil,Orozco hurgará en la "España negra"pictórica, dentro de la corriente queva de Zurbarán a Valdés Leal y deéste a las postrimerías del Goya de loscaprichos y los esperpentos, del Go­ya de las decoraciones aterrorizantesde su casa del Manzanares. Por algotendrá mucho en común- con José Gu­tiérrez Solana, el único grande pintorque se produjera dentro de España aprincipios del siglo xx.

y no es todo español en Orozco,porque en México el impacto hispáni­co no pudo arrasar con los ricos pro­ductos de una magnífica cultura abori­gen de raíces vigorosas y si Orozco enlo español fué en buscá d~ lo másapasionado y descarnado del realismo,en.lo nativo se inclinó hacia lo aterro­rizante. En vez de acariciar, como Ru­fino Tamayo, la ternura formal de laalfarería tarasca, para adaptar a su sen­sibilidad Orozco se dejó inflamar porla pasión de lo azteca y fundió a la ho­rriblemente magnífica Coatlicue con laplástica más representativa de la Es­paña tenebrosa y el furor y la angustiaque se gestaron de tal unión, salieroníntegras en los murales de Guadalajaracomo una sangre enfurecida pero vitalcon que el artista iba a exclamar: aquíestá lo que yo pienso que es América.

Como exponente de una pintura pa-

•

sional, el sentido de lo decorativo -ensu mejor acepl.ión-_ no existe paraOrozCo. Las formeis surgen turbulen­tas, arremolinadas. Sus formas no res­ponden a un proceso de ordenamientomental sino a un borbotante desahogoespiritual: de ahí los defectos en algu­nas composiciones y también, en otras,sus grandes virtudes. Como debidaa un proceso emotivo de muy escasa onula sensualidad, la pintura de Orozcoes muy parca en su color y al decir muyparca no quiúo significar sino que elartista planeaba sus temas a través dela forma monocrOPla. Es decir, auncuando un rojo violento surgiera in­tempestivamente en una sorda armo­nía de grises verdosos o azulosos, elcolor no servía para construir, el colorno era forma sino acento, dejaba de serelemento sustantivo para convertirseen adjetivo.

Con estas características es como lle­va a cabo, entre 1936 y 1939, los gran­diosos frescos en la Universidad, el Pa­lacio de Gobierno y de Hospicio deGuadalajara. Allí el artista no sólo deberesolver decoraciones en las paredesplanas. En el primero y en el últimode los edificios tuvo que enfrentarsecon cúpulas, donde se le. presentaroi'ldificultades hasta entonces desconoci­das para su labor. ~n la del Hospicio,especialmente, el gran pintor muéstra­se de lleno en esa aspiración de infi­nitud que hace volar la propia_ cúpulaen una evasión flamígera. En el Palacio

de Gobierno, la composiclOn tituladaLas fuet:zas tenebrosas (glosa magní­fica de las Alegorías de Valdés Leal),la gran cruz, la mand y la mitrá obis­pal, el cirio, las serpie,ntes y los emble­mas militares, siguen el ritmo de lasescaleras en sentido descendente enuna misteriosa amalgama de portento­sa unidad y de terrible dramatismo.Sucédense, así, fragmentos de unagrandiosidad excepcional. Ante esta tri­logía de Guadalajara Aldous Huxleydice haber experimentado la sensaciónde terror. Comprensible resulta esareacción del inglés porque en estas pin­turas, como en pocas del propio Oroz­ca, encuéntrase más acentuadamenteimpregnado el sentido de la "Españanegra" y la horrenda ferocidad de laCoatlicue. Se penetra en estas pinturascomo si se accediera al numen del dra- r

ma del mestizaje azteca-hispánico.

¿Problema local, nacional? ¿Visiónde problemas americanos? No. El pc-­simismo humanista de Orozco -si esque hemos de llamar de algún modo es­ta inconforlnidad de expresión san­grante o escatológica- era una sensa­ción ecuménica, abierta para toda la hu­.manidad. Ese acento de tragedia conque Orozco "pensaba en voz alta"- através de sus muros ha poseído el máslegítimo sabor universal. Es por esopor lo que creo muy firmemente queAmérica ha perdido su mejor pintor.

Veamas ahora, en la pantalla, el porqué.

CEM-E-NTOTOLTEC.AR'-E S1ST ENeI ARAPIDA(SUPER)

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CEMENTOTOLTECA

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UNIVERSIDAD DE MEXICO * 19,,

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