Una vez más saludaros desde nuestro pequeño rincón. Enesta ocasión queríamos darle un aspecto distinto a nuestra revista,distinto con respecto al resto de publicaciones. Ya sabéis quenuestra carencia de profesionalidad nos da mayor libertad a la horade publicar y escribir, así que justo antes de disfrutar del conciertode los Delta Saints y de partir como cada año hacia Vitoria–Gasteizaquí os traemos otro pedazo de terreno polvoriento.

Es hora de decirle al mundo de que GravelRoad76 siguevivo, de que a pesar de las numerosas zancadillas seguimoslevantándonos y cogiendo la fuerza necesaria para mantener en loposible nuestro espíritu vivo. Y por ello decidimos entrevistar aChris Maswak (Radio Birdman) que es todo un superviviente eneste arduo camino del rock&roll, a El Dorado otra banda que luchacontra viento y marea para mantener su visión de la música ymantenerse vivo entre las alimañas comerciales. Pudimos hablarbrevemente con The Delta Saints que cuando leas estas líneasestarán girando por España. Un especial sobre The Black Crowesrealizado por nuestro buen amigo rafa Robledo con motivo de sunueva visita a la explanada de Mendizabala. Ah y no nos olvidemosde la charla agradable que nos ofreció uno de los responsables delDock Festival.

Dentro de poco volvemos, para contar nuestra experienciacon Dirty York,Lucinda Williams,Willie Nile, Dan Baird, Delta Saints,nuestra visión del Azkena y…… Disfruta del viaje por el camino degrava.

Agradecimientos a los de siempre, pero en esta ocasiónmencionar a Koldo por permitirnos poner sus fotos de los Crowes.

Llevábamos bastante tiempo preguntándonos porqué tenía que haber un único 15 deJunio en el calendario, porqué no podía haber dos, o en su defecto cuál era la razón por laque los promotores musicales nos habían castigado de esta manera. ¿Qué les habremoshecho…? Perdón, que me caliento, y tal vez haya quien no sepa cual es la razón de tandesmesurada entrada. El pasado sábado 15 en Bilbao teníamos dos opciones donde elegir,dos citas musicales de esas que señalas como imprescindibles. Por un lado, ambiente íntimo,nostálgico y mágico junto a la maravillosa Lucinda Williams en el Kafe Antzokia. Por el otro,vigor, sudor y potencia en la segunda edición de Kristonfest, en la sala Fever, que este añocontaba con la presencia de Truckfighters, Orange Goblin y Clutch, y de cuya lista secayeron días antes Karma To Burn, alegando el aplazamiento del inicio del tour, por lo quenos quedamos sin su presencia. Prometedor menú, con o sin la presencia de los chicos delkarma. Nos la jugamos a los chinos, a la carta más alta, a pares o nones… en fin, de muchasmaneras, y siempre con el mismo resultado. Kristonfest. Así que dicho y hecho. Nosplantamos en la sala Fever deseosos de haber acertado, y con esperanzas de haber acertadocon el menú elegido. De disfrutar con la propuesta culinario­musical. Estábamos seguros queasí sería, por la coherencia de los ingredientes, por tener su punto de sazonamiento justo, porsu elaboración a fuego lento, y porque si Clutch por si sólo ya es un plato suculento, unaapuesta segura, la combinación podría acabar por ser explosiva al paladar.

La anterior edición ya dejó bien asentados los cimientos, con Down o Corrosion OfConformity, y aún siguiendo ese hilo conductor resulta evidente que en esta ocasión los tirosiban más por ambientes densos y psicodélicos. Entramos en el local y nos acercamos sinmayor dificultad a la barra, por lo que, o acude una masa importante de gente a la mismahora, o esto tiene pinta de floja entrada, y como muchas veces nos ocurre, la primera en lafrente. La manada de orcos acudió. Mientras charlamos y nos refrescamos esperando alprimer plato de la noche, oteamos el ambiente y de repente, se oye el sonido de una guitarray vista al frente, ¡que salen los vikingos…! Dango aparece con su Gibson SG (coincidenciasde las que hablaremos más adelante) y comienza así un set loco, enérgico, acrobático,arrollador. Un trío con fuerza. La fuerza de un trío. Un trío formado por batería, bajo yguitarra. Lo necesario. Sin más condimentos, aunque en este apartado esperemos mejoría enlas armonías vocales, tal vez se trate su punto más débil. De los oficiantes eran los únicos queno habíamos visto anteriormente, y una opinión muy personal, me recordaron escénicamentea los barceloneses ’77. Por las piruetas, por la SG , y porque el amigo Dango saltó al foso delos leones en un par de ocasiones, porque evidentemente tocan palos diferentes. Si bien loscatalanes se decantan por Australia (por el sonido y por la ya nombrada e inconfundible SG),los vikingos se centran en sonidos desérticos, no en vano son apadrinados por Josh Homme.Su hábitat natural es el desierto, la psicodelia y fuzz, como quedó patente en canciones comola aclamada “Monte Gargano”, o la excelsa “Last Curfew”, que si en disco es un bellodesarrollo, en directo resulta envolvente, mientras “Atomic” sonó, como no podía ser de otraforma, atómica. Dieron repaso a sus álbumes de estudio, que hasta la fecha son tres, pero sisiguen esta progresión, seguramente tendremos más material del trío. De su ópera prima simal no recuerdo sonaron “In Search Of (The)” y uno de sus himnos, “Desert Cruiser”. Buenaentrada. Buen comienzo de velada.

Tras un breve descanso que parte de la asistencia aprovecha para salir un momentodel local, unos para desentumecer músculos, otras para fumar, imagino que en el interiorestarían preparando el panorama para recoger y dejar preparado para su cata el siguienteplato. Un segundo plato contundente. Robusto. Con vigor. Con su justo punto picante. Con losmatices suficientes para que las glándulas gustativas aprecien su suculencia.Indudablemente hablo de los británicos Orange Goblin, banda con unos cuantos años a sus

espaldas, y que viendo cómo las primeras filas comenzaban a apretarse, era indudable quellegaba la hora de los cánticos guturales, los movimientos de cabeza, y de contemplar lasolas del mar enrabietado que dibujan manos y puños en alto. Joe Hoare, guitarrista delduende, luce otra SG (seguimos con la coincidencia) esta vez de color blanco, mientras quesu compañero Martyn, el bajista, lleva como equipo de amplificación, como no podía ser deotra manera, Orange (no confundir con la compañía de telecomunicaciones). Loscomponentes de la banda se encuentran en el escenario, suena de fondo una intro queforzará el comienzo del concierto y se adivina la sombra de un gran tipo subiendo por lasescaleras. Gran tipo en todos los sentidos, porque más tarde tendríamos la oportunidad derobarle un par de minutos de su tiempo, y si, el interior es como el exterior. Grande. Gigante.En amabilidad. En simpatía. En cercanía. Sombra frente al pie del micro, saludo al respetabley primero de sus innumerables gestos de poder, de comunión con el público. Por momentossuenan metáilicos como cuando interpretan “Saruman’s Wish” por momentos huelen al humoque desprenden los instrumentos, caso de “Quincy The Pigboy” o “Getting high”, semueven por terrenos más fanganosos en “The Fog”, donde el peso específico lo lleva unaguitarra afilada a la que siguen un buen número de gargantas encendidas y el incesanteritmo que imponen el barbudo Chris a la batería y Martyn, nuestro amigo “Fraguel” de lascuatro cuerdas. Los momentos sosegados o dulces tienen su espacio, aunque haya quien nolo crea, y en “Time Travelling Blues” nos demuestran que unviejo y añejo blues del deltatiene cabida en cualquier contexto. Electrizante slide, y lástima de esos coros femeninos quedan calidez a la canción, habría sido un acompañamiento delicioso.

Como delicioso iba a ser el postre. Un delicioso dulce que da empaque a un suculentomenú, previo descanso para coger aire, porque el local empezaba a dar muestras deconcentración humana. Asomaban rostros sudorosos, rostros satisfechos, y aparte decomentar las mejores jugadas, la impaciencia sobrevolaba el lugar. Todavía queda el fin defiesta, el punto culminante, el ya mencionado postre. La tarta. El pastel. O simplemente laguinda del pastel. Faltaba por subir al escenario la banda de Maryland, la banda que tangrato recuerdo dejara en la edición de Azkena Rock dos años atrás, curiosamente cuandoeste festival dio sus primeros pasos como antes hemos mencionado. Uno a uno se vanponiendo en posición, porque ese fue, salvo Neil Fallon, el lugar que ni Dan Maines, preciosoRickenbacker a los hombros, ni Tim Sult, con otra SG (última coincidencia) en brazos,abandonarían.Y el cuarto, Jean­Paul Gaster, evidentemente ni iba a abandonar las baquetas,ni se iba a mover salvo lo suficiente agitando pies y brazos. Pero para moverse, para agitar alpúblico, para interpretar las canciones tanto con su potente voz, como con su cuerpo, con susgestos, con su complicidad, para todo eso está el frontman. Intimidador. Cálido. Ostentoso.Dulce. Un gran frontman.Vamos, que llena el escenario.

Arrancan con velocidad, con "Crucial Velocity", perteneciente al último álbum deestudio, "Earth Rocker", peso principal de la actuación, coreada por la inmensa mayoría delos asistentes, con los puños en alto en un comienzo prometedor. Realmente son buenos, quese oía, o se intuía cuando veías la sombra de dos cabezas juntándose y gritando al oído, comose podían ver los continuos movimientos de cabeza arriba, cabeza abajo, los puños al aire, y

la guitarra del señor Sult que va ganando enteros… y suena una excelente "The Mob GoesWild", una isla entre tanto "Earth Rocker", aunque tuvimos la inmensa fortuna de oír "Mice &Gods" que no sonó en sus dos anteriores conciertos, Madrid y Barcelona, aunque losmadrileños pudieron saborear “Gravel Road”, con la que abrieron dicho concierto. Clutch esla clásica banda de tal nivel que pueden cambiar el setlist a su antojo. Cuentan con extensoabanico de posibilidades, con un amplio espectro. Como sucede con Orange Goblin, con losque precisamente han estado girando por USA, también hay momentos tenues y delicadoscomo con "Gone Cold", pero la que no puede faltar es la coreada y bailada "Electric Worry",canción que recientemente he leído que Lemmy, cuando estaban girando con Motörhead lepreguntó porqué no la interpretaban, si era el ”Ace Of Spades” particular de Clutch, asíque… si no hacemos caso al señor Kilmister, ¿a quién vamos a obedecer? ¿Y quién no labaila? ¿Quién no canta “Vámonos, Vámonos”? Así daban por concluido su set antes deafrontar la traca final que conformarían "Oh, Isabella" y "The Wolf Man Kindly Requests", elbis del que sólo disfrutaron esa noche ellos, una de las bandas de Rock n’ Roll más grandesque hay en estos momentos. Lo puedo asegurar. Fue un menú pleno. Sin empachos,Agradable. Fácil de digerir.

Ya han pasado unas semanas de la visita de Chris Masuak y Los Eternos a tierrasCanguesas. Con motivo de la presentación de su primer single “Another Lost Weekend” y lavisita a nuestro rincón del rock, teníamos ganas de realizarle una breve entrevista a Chris, lacual por uno u otro motivo acabaríamos enviando tarde y por lo tanto siendo contestadadespués de su actuación en Cangas. Actuación donde nos demostraron la gran vitalidad de labanda, la gran conexión existente actualmente entre el australiano y sus colegas gallegos.Hacía un año aproximadamente que pudiéramos ya disfrutar de uno de sus shows, pero enaquella ocasión se notaba que aún estaba el proyecto sin cuajar: Miradas perdidas entreellos, acordes desordenados, canciones en ocasiones sin ritmo,…. Lo terminamos pasandobien con la banda, pero faltaba esa química que actualmente sí puedes presenciar en susdirectos. Un ejemplo claro de ello fue que en esta ocasión estuvieron sobre el escenario algomas de dos horas, durante las cuales desenfundaron sin descanso un tema tras otro para asíterminar destrozando nuestros endebles cuerpos.

“You are a rock&roll soldiers” gritaba Chris al terminar el show. 40 afortunados quenos encontrábamos ante el ex Radio Birdman, disfrutando de infinidad de temas de todas susbandas anteriores. Pero que sobre todo terminaríamos haciendo el loco con esas dos nuevascanciones que componen el primer single que ha parido esta majestuosa unión.

“Animal” fue el momento álgido de la noche, posiblemente porque nuestro inglés esbastante deficiente y se nos da mejor con el castellano. Este estribillo “Tu puta madreanimal”, terminaríamos cantándolo en cada momento que la banda tomaba un respiro paracoger algo de fuerzas y volver a reventarnos con una buena dosis de rock&roll attitude.Fue otra noche mágica donde disfrutamos la compañía de buenos músicos, entre ellos unpedazo de la historia viva del rock&roll como es Chris Maswak, y además de unos buenosamigos. La actitud desenfrenada de Los Eternos: Cudi (bajo), Chewis (Guitarra) y Marcos(Batería) contagiaban al veteranos Maswak, el cual no cesaba de sonreír y gritarnos paramotivarnos a seguir moviendo nuestros esqueletos de modo endiablado.

Sin más tonterías os dejo la entrevista que el gran Chris nos ha ofrecido aGravelRoad76. No olvides en seguir el camino de “Chris Masuak y Los Eternos” y en hacertecon ese single rojo titulado “Another Lost Weekend”.1. Podríamos hablar de tu pasado con RadioBirdman y … pero del pasado solo quierohacerte una pregunta ¿Cuál es tu sensaciónentre ese pasado y el presente en el mundode la música, que diferencias destacarías?Chris Masuak: Supongo que se podría decirque en aquellos días estuvimos entre lospioneros que fueron redefiniendo cómo setocaba y se presentaba la música. Mirábamosa nuestras influencias, pero intentamos crearalgo nuevo, fresco y emocionante.Me da la impresión de que hoy en día lasnuevas bandas miran hacia el pasado, perosimplemente saquean ideas y hacen un

pastiche con ellas pensando que nadie lo haescuchado antes. Por lo general no meimpresiona, pero en raras ocasiones estoygratamente sorprendido.Por lo tanto, le toca a la gente como yoenseñar a la próxima generación. Mostrarlescómo tocar con pasión e integridad.Yo soy eltipo viejo ahora, pero estoy bastante segurode que podría enseñar a los chicos jóvenesuna lección o dos!2. De Australia a Viveiro hay una largadistancia ¿Cuándo y por qué te estableces enel norte de Galicia? ¿Qué es lo que te gustade nuestra tierra gallega?

Chris Masuak: Dos años atrás tenía dosopciones. Podía seguir siendo un granjerosolitario en las selvas de Australia o podíatrasladarme a Galicia para estar con la mujerde la que me había enamorado. Creo quehice la mejor elección!3. Ya llevas unos años, incluso tienes unpequeño gallego en la familia ¿Cómo llevaseso de ser padre? Y ¿Qué diferenciasencuentras entre vivir aquí y en Australia?Chris Masuak: Tengo dos chicos en Australia,así que ser padre es ocupado y complicado!Sin embargo, amo a mis hijos y disfrutoviéndolos hacer su camino en el mundo.Estoy muy orgulloso de ellos!Hay muy poca comparación entre países! Losestilos de vida son totalmente diferentes! Hayuna vida callejera informal y familiar aquíque rara vez se ve en Australia. Sin embargo,los australianos son buena gente y echo enfalta los espacios abiertos.4. Fue en Viveiro donde se unieron LosEternos y Chris Maswak ¿Cómo nace esarelación y la creación del actual proyecto encomún?Chris Masuak: Esa historia se ha convertidoen algo legendario! Mi esposa y yo fuimosinvitados a churrasco en Cedeira, donde nosencontramos con los chicos. Sugirieron quenos reuniésemos y tocásemos. Dos semanasmás tarde dimos nuestro mejor show. Yseguimos yendo viento en popa!Mientras ellos sean felices de compartir mivisión y no estén demasiado ocupados comoLos Eternos soy más que feliz tocando conellos. Son buena gente!5. De esa relación nace este singular singlecompuesto de dos temas. Háblame de estasdos canciones: “Another Lost Weekend” y dela peculiar “Animal”.Chris Masuak: "Another Lost Weekend”" mevino a la cabeza un día en el camino devuelta a casa desde el trabajo. Es una canciónsobre el renacimiento y los nuevoscomienzos, así que era apropiada comoprimera canción grabada en mi nuevo hogar.

Escribí "Animal" en mi camino de regreso aAustralia, recordando las clases de españolde mi conductor. Aunque mi español estálejos de ser bueno espero que hayaprogresado un poco más!Sin embargo, ambas canciones son muyindicativas de mi estilo.6. ¿Como ha sido la relación con H­Records ,el sello discográfico con el que grabasteiseste single? ¿Tenéis pensado editarpróximamente un larga duración?Chris Masuak: Cudi tenía algunassugerencias acerca de las discográficas yLluci era un amigo suyo y un fanático de mimúsica. Parecía que todo encajaba.7.Viendo el vídeo de “Another Los Weekend”, uno saca dos conclusiones : Que hacía unfrio tremendo y que parece que osdivertisteis haciéndolo ¿Cómo ha sido esaexperiencia y donde fue grabado?Chris Masuak: Ese vídeo fue filmado en ACapelada, cerca de Cedeira, en el día másfrío del invierno! No hay ninguna palabra nien gallego ni en inglés para describir el fríoque hacía! Es bastante cool que sea casi unvídeo promocional de Galicia!8. De ese vídeo me fascina la guitarra con laque tocas… ¿Qué guitarras sueles llevar a tusconciertos y que otro material sueles llevar?Chris Masuak: Esa guitarra es la ChrisMasuak Signature, hecha por Roger Daguetde Daguet Guitars en Francia. Es uninstrumento extraordinario y basado en miprimera guitarra, la que toqué con RadioBirdman. Todavía estoy trabajando en ella yespero convertirla en mi caballo de batallanúmero uno!En este momento estoy tocando mi StratCustom Shop. Puedo tirarla en el avión,utilizarla para cambiar los neumáticos delcoche, y no se desafinará. También he sidoconocido por tocar una Gibson Firebird VII yuna Ampeg Dan Armstrong.Son completamente diferentes, pero todasdivertidas a su manera!

9. La portada del single está realizada porPrimitivo Marcos. ¿De donde surgió la ideade hacerla modo comic? Y ¿Hasta que puntoChris Maswak es ese hombre musculoso, concara seria, solitario y únicamenteacompañado de una guitarra?Chris Masuak: Primi es un amigo nuestro quetambién vive en Viveiro. Él estaba pensandoen el tema de "Last Man Standing", que escómo a menudo se me describe. El últimobastión de la "vieja escuela" que todavía semueve hacia delante o algo por el estilo.Después de un par de años de comidagallega ese tipo de la portada ciertamente nose parece a mí!10. Hace poco estuvisteis girando por el PaísVasco ¿Cómo ha sido esa mini gira? ¿Tienesalguna anécdota?Chris Masuak: Yeh, estamos un pocobuscando nuestro camino por el país encampañas cortas y rápidas! En todos lossitios a los que hemos ido ha sido unagozada! Nos quedamos con ganas de lacomida en Euskadi pero alguien le dijo alpromotor que éramos vegetarianos! Megustaría saber quién fue el idiota!11. Aproximadamente hace un año estuvierasen Cangas, recuerdo que tocarais “Animal”y compartierais escenario con OscarAvendaño ¿Qué recuerdos tienes de aquellanoche? ¿Volvisteis a compartir escenario conalguna otra banda?Chris Masuak: Esos eran los inicios de ChrisMasuak & Los Eternos y fue emocionanteconocer a Óscar y tocar con él! De hecho,estuvimos de vuelta en Cangas el pasado finde semana y sería interesante escuchar si lagente notó la diferencia en la banda despuésde estos meses de gira!12. Muchos hablan de tu pasado con RadioBirdman, pero a mi me interesa más tupasado cercano con “Klondike´s Noth Forty”.¿Volveremos a tener nuevos trabajos de estabanda en la calle?Chris Masuak: Klondike’s North 40 es mi"power trío" australiano. Esa formación suenamucho más "swampy"... más bluesy. He

estado tocando con esos chicos desde hacedécadas y me encantaría poder mostrarles logenial que es España, pero por desgracia, eneste momento la distancia es prohibitiva.13. Bueno si quieres no es obligatorio, perome podías contestar: ¿Qué piensas de lasociedad española? ¿Cómo vives la crisis y lapolítica de este país?Chris Masuak: Me encanta la vibrante vidade la calle aquí! Nunca se ve ese tipo deactividad e interacción en Australia.Encuentro a los españoles muy informales,sociables y muy hospitalarios.Tal vez esa actitud informal contribuye a lacrisis. Me gustaría ver una mayorresponsabilidad. Hay un sistema de bienestaren Australia, que es un gran apoyo de lagente, pero del que es muy difícilaprovecharse. La gente no puede estafar alsistema de manera tan fácil y lasorganizaciones anticorrupción mantienen alos políticos bajo un escrutinio mucho mayor.No estoy impresionado con la gente queconozco aquí que planea el nacimiento desus hijos, las vacaciones escolares y la bajapor maternidad sobre la base de lo quepueden sacarle al sistema. Ese tipo deactitud está desangrando la economía. Meparece muy irrespetuosa e irresponsable!14. Volviendo al mundo de la música ¿Quédiscos estás escuchando actualmente ¿¿Cuáles nos recomendarías? Y ¿Estáspendiente de las nuevas bandas que salende Australia?Chris Masuak: Estoy revisando el box­set deBlue Oyster Cult en este momento. Laantología de Phil Spector ... 59 a 62. Un pocode Wayne Kramer, y siempre algo de jazz. Enla furgoneta parece que estamos escuchandoun montón de Doo Wop y Rhythm & Bluestemprano. Pero no demasiadas cosas nuevas.Nada parece resultarnos atractivo.En Australia Ronny Peno y Kim Salmon estánhaciendo algunas cosas interesantes juntos.The Hits, de Brisbane, son un glorioso trendescarrilado. The Living Eyes, de Geelongson un retorno al garage. Green Circle, deAdelaide, suenan como The Kinks. Y,

Frowning Clouds, de Geelong suenan comolos primeros Stones.15. Bueno podría preguntarte mil cosas maspero es hora de despedirme: ¿Cómodefinirías el sonido de Chris Maswak y LosEternos? Y otra un poco mas absurda perode interés personal ¿Esa estrella que suelesllevar contigo, podrías contarme su historia?Chris Masuak: Yo siempre digo que ChrisMasuak & Los Eternos suenan a Aussie Rockcon acento gallego. Un montón de guitarras,melodía y entusiasmo!Un oficial de seguridad me dio su placa, unamañana después de un concierto deScreaming Tribesmen. No recuerdo sunombre, pero su placa me ha seguidoalrededor de 20 años!Muchas gracias por todo, espero que estaentrevista te gustara … y sobre todo quesigas disfrutando de la música. Gracias.Chris Masuak: Ha sido un placer! Y, graciaspor mantener la bandera volando sobre elcamino de grava!

Siempre que sale a la palestra el tema de los hermanos Robinson y compañía recuerdoel día que los descubrí. Era el día de año nuevo del 91, y aquella nochevieja Antena 3 emitíalos cien mejores videos, aunque una duda me aborda, no sé si eran del noventa o de losochenta, pero el caso es que ahí aparecía. Al ser nochevieja y tener que cumplir con los“actos sociales” de la fecha, dejamos grabando el programa para echarle un vistazo mástarde, y mientras desayunamos­almorzamos­comemos­casi merendamos (habrá que inventarun vocablo para definir esta situación) estrenando nuevo año, vemos la cinta, cinta que porcierto, ¿ande andará? Tal vez acabara cascando tras utilizarla demasiado, algunas y algunosya conocéis lo que sucede en esos casos de play­rewindpause, rewind­play­pause, osimplemente pasara a engrosar la lista de objetos que irremediablemente acabanreciclándose en otras grabaciones o en la basura. Entre cien malo será que no haya algunodigno, decía al rebobinarla, y allí estaban, aparte de Alannah Miles y su “Black Velvet” y otrostantos que la verdad, ni me acuerdo, unos jovenzuelos de Atlanta haciendo una versióndescomunal de “Hard To Handle”. Guauuu, no sé si tardé mucho tiempo en hacerme con elvinilo, imagino que no, y me sucediera como a aquel que corre poseído en busca de sutesoro, o como Gollum por conseguir el tan ansiado anillo. ¡¡¡MI TESOOORO!!! Tenía en mismanos “Shake Your Money Maker”, tremendo debut, impresionante e imprescindible disco,de esos discos en los que todos sus cortes son maravillas musicales, de esos discos que salenredondos… Aclaración: a pesar de su forma geométrica no todos son RE DON DOS. Pero ésteque llevaba me daba la sensación que lo podía ser, y no hay duda. Lo es. La emoción se ibaacrecentando a medida que me acercaba a casa. Primera y emocionante escucha del disco.Fuera plásticos y vamos a lo que realmente importa. Ponemos la aguja sobre el vinilo,mientras pretendíamos leer algo de los créditos e intentar informarnos, pero laborimposible. En cuanto comienza a sonar la guitarra de “Twice As Hard”, el cuerpo comienza aexperimentar cambios de actitud. Movimientos de pies y cadera, como si tuvieran vidapropia, incontrolables. Sabéis de lo que hablo, no creo que haya que explayarse más en algoque de sobra es conocido por todas y todos, como no creo que sea necesario decir muchomás de lo que ya se haya dicho o escrito sobre una joya como “She Talks To Angels”... creoque con escucharla y sentirla, suficiente.

Estremecedora historia de una madre que pierde a un hijo, no logra superar supérdida y se refugia en el mundo de las drogas. O los intercambios de vibrantes melodíascomo “Thick n' Thin” con momentos de dulzura como “Seeing Things”, donde el sonidoinconfundible de un Hammond logra emocionarte y erizarte la piel. Preciosas armoníasvocales como si de una ceremonia baptista se tratara, en las que podemos distinguir todasesas influencias que otorga el sur de USA, como si lo recorriéramos en busca de esos airesque se respiran o esas raíces que brotan de la tierra. Cuarenta y cuatro extraordinariosminutos para desconectar del mundo. Soul, blues, southern, rock n’ roll... Ese día meengancharon y prometí fidelidad a los cuervos.

Tras dos años de espera graban otra belleza llamada “The Southern Armony AndMusical Companion”, donde cabía la duda de si estos chicos serían capaces de alcanzar elnivel de su predecesor, cosa que finalmente ocurrió. Si afirmamos que en esa ocasión nosdejaron un muy buen sabor de boca, en su segunda nos obsequiaron con con un postremuyespecial.

Comencemos por el principio, o mejor aún. Hagámoslo por el final. El final de “ShakeYour Money Maker”, o para ser más exactos por el final del video promocional de “JealousAgain”, donde nos pusieron sobre la pista. Jeff Cease aparece tachado, por lo que resultabaevidente que su marcha de la formación era inminente. Momento en el que me viene a la

cabeza una frase: “Esta es la historia de dos hermanas, Jessica Tate y Mary Campbell…“ Asíes como comenzaban los episodios de la serie de TV Enredo, ¿alguien lo recuerda? Puesbien, quien sustituyera al señor Cease no era otro que Marc Ford, que tras un grabar el álbumhomónimo del trío Burning Tree se une a los cuervos, y al que, tras un período de “descanso”y posterior “reentré” en la formación, sucediera lo propio con Luther Dickinson, que junto asu hermano Cody nos obsequiaron con un delicioso concierto, breve pero intenso en laúltima edición del ARF, edición en la que también estuvieron presentes Lynyrd Skynyrd, aquienes acompañaba Johnny Colt, bajista original de la banda de Atlanta, y que poco tiempoantes reemplazara a las cuatro cuerdas en la banda sureña a Robert Kearns, bajista entreotros de Cry Of Love, donde coincidió con Audley Freed, en un principio integrante de TheBluefields, banda que curiosamente visitará la peninsula en marzo y compañero de aventurasjunto a a Chris en su Brotherhood y a la sazón primer sustituto de nuestro amigo Marc en loscuervos, que en esta ocasión aparecerán en las campas de Mendizabala con unnuevointegrante a las seis cuerdas, Jackie Greene. Bufff… más o menos así acababan losepisodios de Enredo.

Bien, retomemos el hilo. Evidentemente el primer cambio con respecto a su anteriorgrabación pasa por el fichaje señor Ford a la guitarra, dotando al sonido de la banda airesmás bluesys, si se me permite. Yo al menos siempre he mantenido que la entrada de esteseñor, por muy polémica que haya sido su historia amor­odio con los cuervos, consiguió quela banda se hiciera un poco más grande. Hablando de amor­odio: George Drakoulias.Punto y final. Su relación nos deja como herencia un gran doblete, como buenos dobletescosecharon, eso si, con suertes dispares en cuanto a repercusión, tres bandas de sonidossimilares. Una que nunca tendremos laoportunidad de disfrutar en directo y seguiremosllorando la falta de Frankie: The Four Horsemen. Otra que se me antoja misión imposibleveamos reunida: The Screamin’ Cheetah Wheelies, y la tercera, Uncle Lucius, si los astros sealinearan…

El disco contiene nueve temas… ¿Has dicho nueve? Si, lo sé, hay diez cortes, pero elúltimo… personalmente el último… A pesar de que exista gente a quien le parezca unadespedida perfecta al álbum, a mí no me termina de cuajar esa cover de “Time Will Tell” deBob Marley. O al menos el enfoque que le dieron. En un disco donde aparecen cancionesrobustas como “No Speak No Slave” o preciosos guiños a los Stones como “Hotel Illness” creoque la versión en cuestión está de más. Eso si, el resto no tiene desperdicio. Al igual quesucediera en su ópera prima, seguimos respirando aires del sur. De soul. De blues. Demarcadas líneas gospel.

Sublimes de principio a fin. Grandes composiciones, extraordinarios arreglos queimagino habrá que agradecer al señor Drakoulias y mucho feeling, mucho groove, muchaelegancia. Impresionante “Remedy”, momentos de melancolía y piel de gallina cuandoescuchas los lamentos en “Bad Luck Blue Eyes Goodbye”, la dulzura de “Thorn In My Pride”,o la sensual “Black Moon Crying”, donde destacaría, aparte de las cálidas voces de Barbara yTaj, el papel fundamental del Hammond de Eddie Harsch, como fundamentales son lasarmonías vocales en “Sometimes Salvation”, salvaje llanto donde resalta la atormentada yrasgada voz del mayor de los Robinson. Desde luego un disco ha de tener una gran tarjeta depresentación, cosa que ocurre con “Sting Me”, que te obliga a despegar los pies del suelo,sentir su contagioso ritmo, brincar, bailar, pero particularmente creo que el cénit seencuentra en una de las canciones más cautivadoras que he escuchado, y en una estrofaredonda, en la que de nuevo encontramos un encendido Chris que comienza a suplicarmientras las chicas responden en un estremecedor desarrollo vocal. Exquisitas guitarras,

ritmo sosegado y potente a cargo de bajo y batería, teclados que marcan el tempo de lacanción… Irresistible. Inmenso.

If music got to free your mindJust let it go cause you never know, you never know

If your rhythm ever falls out of timeYou can bring it to me and I will make it alright

And if your heart is beating freeFor the very first time it'll be alright

And if your soul is let goOh you never know, no you never know

Orgullo. Esa es la palabra que define a esta banda. Orgullo en el más amplio sentidode la palabra. Porque los hermanos Robinson son unos maravillosos y arrogantes tiposorgullosos de su origen, de sus raíces. Fieles a su música, a su estilo, a su arte que anteponena la comercialidad. Porque eso es lo que saben hacer. Es lo que han aprendido. Lo que leshan enseñado entre otros, su padre Stan, viejo músico de folk y su madre Nancy, una antiguacantante country procedente de Nashville. Esa es su escuela, su universidad. Y ese es elresultado que ofrece la suma de dos fuertes personalidades en la banda. Dos tipos concarácter, aunque en ese aspecto haya sido el hermano mayor quien haya sobresalido un pocomás, quizás por eso, por ser el hermano mayor, a quien generalmente (vaya usted a saberporqué) se le atribuye mayor enjundia que a los menores. Unos tipos a los que no se les caenlos anillos a la hora de analizar la situación política, criticar a discográficas, firmascomerciales o hablar acerca de sus colegas de profesión, que en muchos casos son objeto desus descalificaciones, o menospreciar a la MTV. Puede que no se trate más que de unaestrategia mercantil, aunque personalmente no lo creo. ¿Deslenguados? Hasta los de lalengua, la famosa lengua de Andy Warhol, fueron reprochados por loshermanos, y másadelante veremos que tenían más en común que lo meramente musical.

Corría el año 1994 cuando asoman con su tercera obra, y deciden grabar un disco queno tuviera el tirón comercial que obtuvieron los anteriores. Un disco que fuese más fresco ydenso pero contundente a la vez, que siguiera los pasos de los anteriores, sin contar con esascomposiciones demoledoras que abordan los charts, que recogiera en su interior másmatices que sus predecesores. Pero aquel año será recordado entre otras cosas por la tristenoticia de la desaparición de Kurt Cobain, otro objetivo de los hermanos Robinson. Un sercarismático, uno de los poetas de fin del siglo pasado, de esos personajes a los que secalifica como líderes de una generación, un tipo que vivía con las contradicciones de ser unaestrella de rock, un rebelde sin causa, un ser al que atormentaba la idea del suicidio, y queposteriormente tuvo que pagar un peaje demasiado caro. Convertirse sin pretenderlo en unmártir del rock, que al igual que otros grandes como Jim Morrison, Jimi Hendrix o Janis Joplinnos deja cuando tenía tan sólo 27 años. O también por la rivalidad entre los dos continentes(el viejo y el nuevo) por organizar el mejor festival de rock, el más seguido o el másaplaudido. Por parte europea el festival de Reading, que llevaba dos décadas celebrándosesin interrupción, y por parte americana renace la idea de celebrar el legendario festival deWoodstock, el cual celebraba el 25º aniversario de aquella mítica reunión de Peace & Music,así que unos días antes que el británico comenzara a andar reúnen unos cuantosespectadores para la cita en la que están por ejemplo Rollins Band o Red Hot Chili Peppers,que días más tarde cruzarían el charco para actuar en Reading. Pero permitid que meacuerde de una debilidad personal: Melissa Etheridge.Vista la lista de bandas que actuaríany la alta repercusión que iba adquiriendo, se podía convertir en el gran escaparate por elque muchas bandas luchan. Dar el gran estirón y llegar a millones de personas en unos

segundos, como sucedió con gente querida por muchos como los añorados Blind Melon deShannon Hoon. Salen a escena tras el repetidor Joe Cocker, y estética de Shannon aparte, queapareció con un vestido blanco de su novia, consiguen que esa imagen quede grabada enmuchas retinas. Con sólo oír “Change”, apreciar las caras de satisfacción de los asistentes yla dulzura con la que Shanon la interpreta, o el momento de locura en “Time”… ¿Time ofChange?

Eso es lo que nuestros amigos nos proponían en la nueva entrega de la historia segúnThe Black Crowes. Un cambio de rumbo pero siempre a bordo del viejo barco de vapor quesurca los ríos del sur, y con la duda de si los cuervos continuarían subiendo un escalón más osi por el contrario quedarían estancados, cosa que personalmente no me habría supuestomayor problema, porque caso de quedarse al nivel de los dos anteriores, la cosa nomarcharía nada mal. Pero volvemos a equivocarnos, dan un pasito más al frente, y sepresentan con otra maravilla bajo el brazo. Amorica no es sólo un gran disco. Creo que por laépoca en la que asomó podríamos hablar de una obra decisiva, llena de detalles, de esosdetalles que no captas en un primer momento pero que cuando lo logras… Buff, delicioso. Sipor algo ha de ser recordado Amorica debería ser por esa cantidad de matices que guardaen su interior, por la luz que desprende, por el talento que tienen todos los integrantes delgrupo, cuya formación mantienen unida, salvo los coros femeninos, que en un principio creíaiba a echar en falta, pero tras bastantes escuchas apenas sientes su ausencia. Doscaracterísticas tenían los muchachos, y de una ya hemos hablado. La segunda es su talento, suobsesión casi enfermiza por conseguir la sintonía perfecta, por ofrecer directos plenos yconseguir la lealtad de sus seguidores. Grandes estudiosos, no unen fuerzas para juntar sal ypimienta y fabricar un producto cualquiera, ese que por contrato están obligados a ofrecer.Eso no va con ellos. En una época en la que el mainstream manda, en el que es amo y señorde muchas carreras, de muchos trabajos, los de Atlanta se mantienen en su postura y nosmuestran esas huellas que les han dejado marcadas sus héroes.

Pusieron sobre la mesa esas enseñanzas que fueron adquiriendo tanto en sus añosmozos como en los lugares visitados, reunieron una serie de brillantes composiciones, lasmoldearon, pulieron y obtuvieron una delicia llamada Amorica. Un lugar imaginario, un lugarque nadie conoce, y sin embargo todos recordaremos. Evidentemente tu conclusión de undisco cuando lo analizas pasa por hacer lo propio con cada una de las canciones que locomponen, pero no creo que haga falta. Lo que si me gustaría es que mientras lees estaslíneas escucharas de fondo el piano de “Descending”. Momento mágico, de verdad.Pruébalo. Yo lo he hecho mientras lo leía y… ¡Waw! El resto destila bourbon, escuchamossonidos añejos, nos movemos por terrenos fanganosos, intensos, tiernos, y seguimoscontando con el peso específico de los teclados de Eddie Harcsh, al igual que Steve Gorman,al que pocas veces se le nombra y ya va siendo hora de valorar su trabajo, no sólo con labatería, sino con el sonido de la banda en general. Tal vez sea más esencial de lo que muchospodamos pensar. Soberbio trabajo de Marc Ford a las seis cuerdas, demostrando su exquisitatécnica, a la si que añadimos el Robinson rubio, obtenemos un disco en los que las guitarrasadquieren una brillante tonalidad. Slide, pedal steel, wah­wahs, riffs contagiosos, solosprecisos, fuertes y envolventes ritmos, largos desarrollos… “High Head Blues”, no digo más.

Es curioso, pero estoy intentando escribir sobre algo que es mejor escucharlo, sentirlo,vivirlo, disfrutarlo, que es lo que realmente tendrías que estar haciendo en este momento, Oírla voz rasgada de Chris, sentir la fuerza de Johnny Colt y escuchar la gama de colores yestilos que flotan en el aire desde las primeras percusiones de “Gone” hasta la últimaguitarra afilada de “Tied Up And Swallowed”.

¡Sus satánicas majestades!...Antes de despedirme tenía que comentaros este detalle quemuchos posiblemente han pasado de largo, la conexión existente entre Black Crowes­RollingStones, no es otra que las portadas de Amorica y Sticky Fingers. Dos grandes discos. Dosimágenes. Dos entrepiernas. Una masculina, otra femenina. La misma censura. Una por unacremallera, otra por el vello. Como bello siempre será poder contar con arrogantes yorgullosos tipos maravillosos como The Black Crowes.Keep On Rockin’!!!

Cuando escribimos este breve especial apenas quedaba un puñado de días para elAzkenarock. Una nueva edición del mejor festival de rock&roll de este país. Una nuevaedición llena de controversia y malos humos entre sus fanáticos seguidores…. El mayor delos problemas siempre surgen con los nombres del cartel, con la venta de bonos anticipada aciegas. El mal humor va incrementando cuando pasan los meses y las bandas no aparecenpor ningún lado, mientras otros festivales organizados por la misma promotora vanañadiendo día tras día nuevas incorporaciones que además serían idóneas para el Azkena.Cuando estas cosas pasan uno se siente defraudado, despreciado e incluso un bicho raro,porque no entiendes como el que es el primer festival y emblema de LTI quedaprácticamente desvalido.

Muchos pueden ser los motivos por los cuales la organización del festival se encuentramaniatada e incluso capada, a la hora de la realización y la logística del evento. Aunqueestos problemas son comprendidos por todos nosotros, muchos seguimos sin entenderporque el cartel definitivo terminaría confirmándose apenas un mes antes de la realizacióndel festival. Este hecho provocó un gran malestar entre los asiduos a la explanada deMendizabala.

Problemas aparte, el festival se cerró, y nosotros muchos meses antes ya teníamosnuestro bono a buen recaudo. Porque somos de esa estirpe llamada azkeniana que año trasaño mochila a cuestas realizaremos nuestro camino de peregrinación a tierras de Vitoria­Gasteiz.Un buen amigo nuestro ha realizado un breve recorrido en su memoria, para hablar de esabanda que a tantos no ha unido durante los últimos años, si son ellos, The Black Crowes. Loscuervos visitarán por segunda vez nuestro templo del rock, y volveremos a disfrutar de suconcierto como hicimos en aquel maravillosa y gélida noche del 2009. Ver los nombre delcartel de esa edición…. Uf mejor no hacer comparaciones odiosas y seguir disfrutando delrock.

Pero antes de que puedas leer el especial que nuestro buen amigo Rafa Robledo hizo,quería comentarte lo que más ilusión me hace ver este año sobre el stage de Mendizabala.Hemos de destacar la vuelta a los inicios, donde solamente tendremos dos escenarios, asíque no volveremos a perdernos nada por el camino. Dos escenarios cuyos nombres una vezmás son un recuerdos a dos estrellas caídas, en este caso a : George Jones y Kevin Ayers. Elnombre de los escenarios ha sido otro motivo de controversia ya que este año han caídomuchos y grandes músicos, entre ellos nuestro admirado Nick Curran. Pero dejemos lascontroversias para las tertulias entre amigos. Sigamos con los nombres de esta nuevaedición.

The Black Crowes vienen por segunda vez, pero otra de las grandes bandas vendrápor tercera vez, esos son Gov´t Mule, los cuales estoy por apostar que ya tienen domicilio enVitoria­Gasteiz.

Sin dar mas rodeos, sobre todo porque no queda espacio en las páginas, os daré elnombre de esas bandas que no podéis dejar escapar según nuestro parecer.

“JJ Gray & Mofro”: Serán el único pedazo de pastel con aires soul, blues…. Todos los añostenemos una pizca suculenta de soul, este año JJ Gray & Mofro nos darán una dulce sesión desoul con aires de grandeza, aunque el Azkena los presenta como una banda southern rockprocedente de Jacksonville, Florida. Sinceramente creo que serán de las mejores bandas defestival, y apuesto sobre seguro que todos los periódicos y prensa especializada hablarán deellos al día siguiente.“The Sheepdogs” son una banda americana 100%, provenientes de la pequeña ciudadcanadiense de Saskatoon. Personalmente es otra de las bandas que destaco de este cartel2013. Su rock recordará a mil bandas pero tienen ese toque que la hace única, sonidoamericana, con remalazos pop, psicodelia y sobre todo una puesta en escena que inclusopodrá eclipsar a las que se suponen son bandas mas grandes que ellos. Otra apuesta deGravelRoad76.Banda estadounidense de rock and roll con tintes punk y rockabilly en activodesde comienzos de los 90, regresando después de siete años de silencio y con uno de losmejores directos que se conocen.

“Rocket From The Crypt”. Que podría decir de ellos, todos los que crecimos con la música enlos 90 tendremos siempre un cariño especial a esta banda de rock and roll con tintes punk yrockabilly. Me importa bien poco si regresan después de siete años de silencio por pastao… Será un placer destrozar nuestros cuerpos a saltos y empujones ante una de las bandasmas queridas de los 90.

“The Gaslight Anthem” son otro de los grandes nombres de este año. Son una banda amiga,eso suena extraño, pero cuando entre ellos y nosotros existen un nexo de unión como sonOutside The Box, no podemos decir nada mas que recomendárosla con los ojos cerrados.Procedentes del estado de New Jersey traerán al Azkena el Punk­pop que en tantos años seha echado en falta. The Gaslight Anthem contiene muchos elementos del sonido de la bahíade Jersey (Jersey Shore). Es más, la banda posee una aficcion por Bruce Springsteen, unainfluencia significativa en su música, es un hecho celebrado por fans y críticas.“Walking Papers” …. Personalmente otra de las grandes bandas de este año, muchos nosaben nada de ellos, así que lee la siguiente presentación del festival y haber si te suenanalgunos de los componentes de esta formación con aires 100% grunge.:Es una banda estadounidense de rock de Seattle,Washington, formada en 2012. Formada porJeff Angell (voz, guitarra) de the Missionary Position y Barrett Martin (batería y percusión), delos Screaming Trees, quienes añadirían al ex bajista de Guns N’ Roses, Duff McKagan, y aBenjamin Anderson (teclados) de The Missionary Position a la alineación después de suscontribuciones al álbum debut.Su álbum debut titulado Walking Papers, producido por Angell y Martin y mezclado tambiénpor Jack Endino, fue lanzado el 2 de octubre de 2012 y contó con la colaboración delguitarrista de Pearl Jam, Mike McCready.

1. De nuevo en España. ¿Qué te gusta más denuestro país?

A todos nos gusta la cultura española.Parece que hay una gran cantidad de pasiónpor la vida y el arte en este país. Esagradable ver que los españoles parecenrealmente a apreciar el arte y la música, loque lo hace ideal para nosotros cuandoestamos por aquí girando. Es realmentegenial ver que todavía hay gente que quiereescuchar música nueva, y que quieren apoyara los artistas. Además, el vino es el mejor delmundo.Miembro de Delta Santos: Se trata de BenRingel haciendo la entrevista. En este tourtenemos yo (Ben Ringel: Voz, guitarraresonador), Ben Azzi (batería), David Supica(Bass), Dylan Fitch (Guitarra) y Nate Kremer(Organ / Llaves)2. Vienen después de su gran éxito en lareciente gira por Europa. ¿Qué puedescontarme de esta gira? ¿Alguna anécdota?

Los tour han ido todos muy bien hastaahora.Y siguen siendo mejor y mejor, porquetratamos de aprender de nuestros errores dela anterior. Nadie ha conseguido serarrestado o ha tenido alguna malaexperiencia aún. Dylan se perdió enAlemania hace unos años, y en algunaocasión hemos tenido que llevar a alguno delos componentes de urgencia al hospital.

Pero ese tipo de cosas pasan, sobre todocuando hemos estado bebiendo. Nos dimoscuenta de que, después de este tour,habremos pasado 8 de los últimos 24 mesespor aquí. Eso es muy emocionante. Nosencanta estar en Europa y en España. Escomo un segundo hogar para nosotros.3. Me gustaría recordar la noche en Cangas,en el que vivimos una de las másmaravillosas noches de rock. ¿Recuerdasalgo acerca de esa noche?

Recuerdo pequeños trozos ... El licorde café tan fantástico, y el espectáculo erabastante increíble. También recuerdo eldespertar con un dolor de cabeza a lamañana siguiente. No puedo esperar ahacerlo todo de nuevo en unos días.4. Death Letter Jubille finalmente sematerializó en un disco. ¿Cómo fue lagrabación?

El proceso de grabación fue muydivertido. Era un trabajo duro, y era muyfrustrante a veces, pero terminó muy bien.Death Letter Jubille fue como dar a luz unniño. Me tomé mucho tiempo para terminarlo,y hubo momentos de dolor, pero terminómuy bien, y estamos muy orgullosos de loque hemos creado. Tenemos todo tipo decanciones para volver al estudio y empezar atrabajar en la siguiente.

Hace un año aterrizaban por nuestra tierra una banda procedente de Nashville, sunombre Delta Saints. Aquella noche de verano terminaría siendo apoteósica, una nocheinolvidable donde bailamos a ritmo de los sonidos procedentes del delta del Mississippi.Ahora esos mismos chavales que nos sorprendieran con su energía y entusiasmo, vuelvenpara presentarnos su primer larga duración. Un disco lleno de matices blues, rock,americana… Death Letter Jubille…. el que terminará siendo uno de los mejores discos del2013 sin duda alguna.

No quiero propagarme mucho, solamente recordarte que han vuelto a España, trasuna larga gira europea donde el cartel de Sold Out se colgaba de las puestas dondeactuaban. Un Éxito que incluso les ha sorprendido a ellos mismos, pero no a nosotros. Su giracomienza en Coruña, vienen desde EE UU tras el parón post gira europea ya que Ben Ringelcontraía matrimonio. Así que la banda a España llega descansada, y con muchas ganas dematerializar aquello que hace un año era un proyecto de larga duración.

A continuación os dejo una entrevista con Ben Ringel (cantante y guitarra), en la cualnos deja claras algunas novedades, como la ausencia de armónica en esta gira porproblemas de salud. No os perdáis la oportunidad de verlos ya que esta banda estácreciendo a pasos agigantados y antes o después no volverán a tocar en pequeños clubs porun puñado de euros.

5. Recientemente vosotros firmasteis conUniversal ... ¿Qué supone firmar con una grandiscográfica? ¿Volveremos a ver a los DeltaSaints en pequeños clubs? ¿grabaréis unnuevo álbum?

Firmamos con Universal, pero no eraexactamente un contrato discográfico. Sellama un contrato de edición, lo que significaque va a enviar nuestra música a la gente delcine y televisión para obtener, ojalá, quenuestra música salga en comerciales,programas o películas. Con el tiempo, nosvemos la firma de un contrato de grabacióncompleto, pero estamos haciendo todo poco apoco. No hay necesidad de apresurar nada. Ysí creo que vamos a seguir tocando en losclubes pequeños, siempre y cuando tengasentido. Pero me encantaría pasar a tocar enteatros y clubes más grandes algún día.Además, hemos estado hablando de un nuevodisco. No hay planes concretos todavía,aunque.6. La banda ha sufrido algunos cambios, elprincipal es la falta de Gregory Hommert.¿Cómo fue esta separación?

Hemos vivido definitivamente algunoscambios importantes en el último año. Greg yano está con la banda, y en esta gira enrealidad estamos tocando con el órgano enlugar de la armónica. Estamos muyemocionados acerca de cómo está sonandotodo. Las separaciones son siempre un pocodifíciles, pero todo es para bien.7. Hace unos días nos enteramos de que labanda vendrá sin Stephen Hanner en laarmónica. Nate Kremer lo reemplaza el pianoy el órgano...¿no sonará la armónica envuestros shows? ¿Cómo suenan los DeltaSaints con los teclados?

En este recorrido, no habrá armónicaen nuestros shows. Estamos todos muyentusiasmados con cómo está sonando. Tenerel órgano realmente refresca el sonido, y lohace más groove y muy duro. Creo que lagente realmente va a estar contenta cuando loescuchen. No renunciamos a lo que realmentesomos.

“Con Dock Festival buscamos establecer una cita anual donde se de cabida a grandesclásicos y bandas jóvenes que despunten en el panorama internacional con una apuestaclara por la calidad. No nos cerramos a ningún estilo pero siempre predominara el Rock y elBlues siendo los últimos años 60 y los primeros 70 la época dorada que marca la filosofía denuestro festival.”

Así se presenta la organización del Dock festival ante el mundo. Dos buenos amigosque han decidido seguir el camino del rock&roll y compartir su afición con el resto delmundo. Tras muchos esfuerzos, los cuales aún continúan, podemos decir que el éxito estáasegurado, sobre todo porque este festival se hace desde la sinceridad, sin el propósito deenriquecerse a consta de subvenciones, del esfuerzo de las bandas o de sangrar al públicoasistente.

Nosotros fuimos unos privilegiados al saber como se estaba cociendo todo antes deque nadie supiera nada de nada… Vivimos muchos instantes intensos desde la lejanía,sabiendo las posibles incorporaciones y… Pero sobre todo nos alegramos cuando todoestaba confirmado, cuando el Dock Festival dejaba de ser un proyecto para ser una realidad.Será el 13 de Julio en la localidad de Los Álcazares (Murcia), donde se podrá disfrutar de unaverdadera velada rockera. Un cartel de un solo día, pero un día intenso donde podrásdisfrutar de bandas del calibre de Ten Years After, Steepwater Band (Dos únicas actuacionesen territorio nacional), Delta Saints, El Dorado, Smoking Birds, Tiki Phantoms y Empty Bottles.

A continuación os dejamos una intensa entrevista que mantuvimos con uno de losorganizadores de tal hazaña, el cual además es un buen amigo. Conocido como Dani Allmanlleva el rock en las venas y la pasión por enseñar al mundo que existe algo más que lamúsica comercial. Disfrutad con la entrevista.1.   La primera pregunta no podría ser otraque ¿Por qué dock festival? ¿De donde surgeese nombre?

Bueno, originariamente el Festival ibaa tener lugar al lado de un viejo muelle… Sile sumas a esto que tanto Iván como yosomos devotos de Otis Reading, pués ahítienes la respuesta! Sittin’ in the Dock ofBay… Creemos que es un nombre con lasonoridad y la garra suficiente para serpuesto a un Festival y que perdure…  2.   Me gustaría saber como  van lospreparativos del festival… y  ¿Como estásiendo la venta de entradas, que previsionestenéis?

Pues de un modo frenético, aunque ledimos millones de vueltas a las cosas, cadadía surgen mil imprevistos y nuevasocupaciones que hacen que precisamente no

nos estemos aburriendo…Pues hemos arrancado con un ritmo lentopero muy interesante y con venta en toda lageografía española lo cual nos ha animadomucho. Ahora la cosa va muy rápido yesperamos estar en unos números aceptablesteniendo en cuenta que presentamos uncartel pienso que más que digno…3. Murcia…. Uf queda lejos de muchos sitiospero al mismo tiempo cerca de otros tantos.Ceo que será vuestra primera experiencia enla realización de un festival, si no es asípuedes contradecirme sin problemas….¿Como surge el nacimiento del Dock festival ycomo llegasteis hasta Murcia? Si no recuerdomal,   en un principio la ubicación del festivaliba a ser en otra población, ¿Podríascomentar algo por qué este cambio, si esposible?

Bueno, nosotros residimos aquí en elSureste de la Península y constatamos que nohabía en esta zona una cita de estascaracterísticas lo que nos animo a intentarlo.Se propuso a una población costera enprimer lugar, Torrevieja, que después de muyavanzadas las gestiones decidió dar la fechaa una opción más comercial... Eso nos hizobuscar una nueva ubicación con la suerte dedar con un Ayuntamiento, Los Alcázares, aorillas del Mar Menor, que desde el primermomento le encajó nuestra propuesta y nosbrindaron unas instalaciones fantásticasdonde se celebrára el Festival.4.   Ten Years After es vuestro cabeza decartel, aunque yo destacaría del Dock festivalcomo un festival sin un cabeza de cartel.Porque  bandas como El Dorado, Delta Saintso los indescriptibles  Steepwater Bandpodrían ser claramente otros cabezas decartel. ¿Cómo fue el contacto con estasbandas, y sobre todo me gustaría saber comoconseguís que bandas como The Steepwaterband vengan desde USA solo para tocar envuestro festival?

Te cuento un secreto? Todo parte detener la fecha de The Delta Saints cerrada yplantearnos que que pena hacer una bandaasí en pleno verano en una sala… Como misocio Iván es batería de Smoking Bird, yacontábamos con dos bandas. Pronto se nosunió Eldorado y la cosa ya pintaba bien…pero necesitábamos un cabeza de cartel yuna baza que tocara el corazoncito a todorockero que se precie… Lo de Ten Years Afterhubo que currárselo durante bastante tiempopara que se pudiera cerrar y eso retrasóbastante nuestra salida a la luz. Lo de TheSteepwater Band tengo que reconocer que esuna auténtica debilidad y que cumple contodos los requisitos que necesitábamos… Vaa ser un show épico!!! 5.  Muchos nos preguntan si existirá zona deacampada, o como se podrá uno hospedar siva desde otro lugar fuera de Murcia… ¿Existealgún modo de hospedarse económicamente

No tendremos una zona de acampadapropiamente dicha. Existe un camping conprecios muy populares en las afueras delpueblo y existen opciones como los

apartamentos Serena Golf que han hecho unaoferta especial de 60 euros el apartamentode 4 plazas y 70 euros el de 6 plazas!Señoras/es, cuatro amigos pueden pasar lanoche del concierto en unos aparatamentostotalmente equipados al lado del Mar Menosen pleno Julio por 15 euros cada uno!!!Corred que vuelan!6. Otra de las preguntas habituales sobretodo al ser el primer festival es la siguiente¿Como es el lugar donde se celebrará elDock Festival…

Es un Parque Auditorio vallado quecuenta con un parque adyacente con unapinada maravillosa donde encajaremos lazona de Mercadillo y Restauración. Lo que esla zona de conciertos contará con baños ,barras, y gradas. Respecto al escenario y elsonido e iluminación, hemos tirado la casapor la ventana y creemos que va a serespectacular! Imaginaros estas bandas conSonido y luces de primer nivel? Grandioso! 7. Delta Saints han anunciado que vienen sinarmónica ¿Qué esperas de una banda comolos Delta en esta situación? ¿surgió por algúnmomento la duda dentro de la organizaciónal enterarse de esta noticia?

Cuando detrás de una noticia así estála salud de una persona joven, lo único quepienso es en que esa persona se recupere loantes posible y vuelva cuanto antes!Por el show no estoy preocupado en absoluto,son una banda tocada por los Dioses eimparables por lo que se llevarán de calle ala audiencia! Aunque tendrán muchacompetencia ese día…8.   Mi fascinación por The Steepwater  Bandme obliga a preguntarte una vez mas porellos. ¿Cómo es todo el planteamientologístico con la banda? ¿cuando salen desdelos USA , cuando vuelven para allá y ….? Meparece un gran reto traeros a esta banda enexclusiva y sobre todo porque si mi memoriano me la juega,  en Murcia será la primeravez que  T.S.B. toquen  con la nuevaformación.

Bueno, como sabrás es la únicaactuación en España (y en Europa) de T.S.B.este verano, nueva formación, más rodadosque nunca… pienso que no va a haber

palabras para describir lo que vamos a ver…Afortunadamente, el viernes vamos a poderdisfrutar de ellos con un show alternativo,compuesto por covers en su mayoría yprecedidos del gran Santi Campillo y subanda… Os imagináis una Jam de Massey,Saylors y Campillo??? Todo puede pasar enDock Festival!9. Ten Years After es el otro gran reto.  Unabanda de ese calibre supongo que tendrá susgrandes complicaciones. ¿Cómo está siendoel trato con ellos pre­festival?  ¿podríasexplicar brevemente como surge el contactocon esta banda , y como consigues quetermine tocando en vuestro festival?

Basicamente con Ten Years After fueencajar fechas pues Leo y Joe, con su bandaalternativa Hundred Seventy Split, actuabanen Polonia en esas fechas. A partir de ahí,contacto con su Agente y seguirinstrucciones e intentar cumplir todosaquellos requisitos exigidos. A nivel deBackline, obviamente, exigen un poco másque las bandas habituales del circuito desalas, pero nada que no se pueda conseguir.Como única actuación en España y tras latriste pérdida de Alvin Lee, esperamos quesea un concierto memorable y muy emotivo!10. Para ir terminando sin sacarte mas tiempodel justo y necesario . Supongo  que estosestán siendo unos meses muy ajetreados.¿Cómo convencerías a la gente para quehaga una buena tirada de kilómetros y sedeje caer por unos días en tierras murcianaspara disfrutar del Dock festival?....

Dock Festival nace de la inquietud porel Rock y el Blues más clásico de dosflipados, los cuales, además de intentar noperder dinero, vamos a intentar que elFestival no sea un mero desfile de Bandas,sino que sean carteles redondos, dondetodas las bandas tengan algo que decir yaportar. No olvidéis que Empty Bottles, LosTiki Phantoms, Smoking Bird, The DeltaSaints, Eldorado, The Steepwater Band y TenYears After no son un simple listado debuenas bandas, son el primer cartel Oficialde Dock Festival y desde la organizaciónvamos a poner todo nuestro empeño en quetodos den lo máximo y hagan de nuestro

festival una cita ineludible y especial!11. Un abrazo desde Galicia, ojalá podamosescaparnos y cruzar la península para poderdisfrutar con vosotros de esa fantásticavelada de rock&roll. No podría terminar sindesearos toda la suerte del mundo….  Siquieres contar algo mas aquí tienes tuespacio… Un abrazo a todos los lectores deGravelRoad76, aquí os esperamos con losbrazos abiertos!

Apenas un puñado de días atrás, El Dorado recibían en los Premios de la MúsicaIndependiente el galardón como mejor álbum de Hard Rock/Metal por Paranormal Radio!!.Todo un reconocimiento al arduo trabajo de esta banda nacional. Una banda que estácosechando un gran éxito fuera de nuestras fronteras, como así nos cuenta a continuaciónCesar , bajista de la banda , el cual nos ha deleitado con una agradable entrevista que hoytenemos el placer de compartir con vosotros.

Hace un año aproximadamente pudimos compartir con ellos una de esas nochesinolvidables. No voy a decir nada nuevo en cuanto a El Dorado que no se ha dicho a día dehoy. Son una banda con un gran poder escénico, se nota que el rock&roll mana por sus venasy ello lo demuestran en cada uno de sus shows. En Cangas volverán a visitarnos el 6 de Julio(2013) con motivo de la presentación del Dock Festival, por eso decidimos hacerles unaentrevista para que nos cuentes sus experiencias durante este último años, donde hanrealizado un buen número de conciertos tanto dentro como fuera de la península.

Bueno prepárate para disfrutar de una agradable entrevista con una de esas bandasmas relevantes dentro del panorama nacional e internacional. Aquí tienes las fechas de suspróximas actuaciones, tras un breve periodo de descanso volverán con ganas de armarla nosolamente en tierras españolas si no que como podrás observar a continuación, El Doradovolverá patear territorio británico.

05/06/13 España Madrid Hard Rock Cafe29/06/13 España Aranda de Duero Beer & Rock Festival05/07/13 España Ferrol L13M Festival06/07/13 España Cangas Salason13/07/13 España Los Alcazares ­ Murcia Dock Festival29/08/13 UK Nottingham The Diamond30/08/13 UK Bolton Railway31/08/13 UK Bournemouth The Anvil05/09/13 UK Birmingham Scruffy Murphy's06/09/13 UK Edinburgh Bannermans07/09/13 UK Altrincham Old Market Tavern08/09/13 UK Ackworth Boot&Shoe12/09/13 Alemania Isernhagen Blues Garage14/09/13 Francia Raismes Chateau de la Princesse d'Arenberg26/10/13 España Avilés CentroNiemeyer08/11/13 España Madrid Sala Lemon +The Jokers

GravelRoad76: Antes de nada mandarte un fuerte abrazo a ti y a toda la banda, departe detoda la familia del rock que viene a nuestro pequeño rincón para disfrutar de la música endirecto.

Cesar: Lo primero, un gran abrazo de vuelta para ti y toda la familia de Cangas. Mealegro muchísimo de que gustase la banda en lo personal y lo musical. Nosotros nossentimos agustísimo, como si nos conociésemos de siempre e igual que en casa; es lo quepasa en el Rock & Roll cuando coincides con personas auténticas como vosotros. Gracias tío!!GravelRoad76 : Aun recuerdo aquella noche en la que Eldorado enamoró con su música ysimpatía a mas de un escéptico, entre los que me incluyo. Todos saben de mi fijación con lasbandas nacionales, no por su calidad como músicos, si no principalmente por su prepotenciaa la hora del trato. Es evidente que nunca se debería generalizar, y también es cierto que trastratar con bastantes bandas, en algún momento me he tenido que comer mis propiaspalabras. Este ha sido vuestro caso, una banda de la cual no tenía muchas referencias, y laque me ha sorprendido gratamente en directo.Antes de comenzar nuestra entrevista me gustaría que me resumieras un poco el inicio de labanda, como y cuando nace e Eldorado..

Cesar: La banda arranca en 2007, cuando después de un largo parón musical por miparte, decido retomar la música.Y tenía muy claro que tenía que ser haciendo la música quesentía, así que comencé a poner en pié una banda de Rock & Roll para hacer música propia.Con los tiempos que corrían y corren, era una locura en toda regla, porque contaba con miequipo de bajista y mi ilusión, pero sin ningún tipo de apoyo. Casi enseguida se subió JesúsTrujillo, cantante de la banda, y juntos la locura fue muy llevadera. El resto de los miembrosde la banda fueron llegando hasta que hace dos años y medio el grupo quedó cerrado conlos miembros actuales. Somos una auténtica piña.En el camino, tres discos, varias giras estatales, una gira de tres semanas por seis estados enUSA, otra recientísima de tres semanas en Europea que nos llevó a muchos países delcontinente, premios internacionales ... y muchísimas experiencias vitales inolvidables.1. La primera pregunta no podría ser otra:¿Recuerdas aquella noche en ese rincón delmundo llamado Cangas?

Claro que me acuerdo! Un rincónmaravilloso. Recuerdo que según entramosen la Sala pensé ... esto va a sonar bestial!!!Algo que se confirmó en cuanto montamos elequipo y comenzamos a probar. Estábamosseguros de que lo pasaríamos en grande enese concierto porque las condiciones parecíaque no podían ser mejores. Una cenaincreíble antes de tocar ­habrá quien noentienda que hable de la cena, pero eso esporque no sabe cómo se come en Cangas­, ypara la Sala a comenzar la noche de Rock.Brindis en el escenario, la gente con unasonrisa de oreja a oreja atentísima al show ...,birras post concierto en el bar de Berto ... enfin que estamos como locos por volver.

2. En esa noche pudimos comprobar elpotencial que la banda tiene en cuanto sesube al escenario, donde poco deja en lareserva. Personalmente yo soy de los queprefiero vuestros temas en inglés, es un discolleno de poder. ¿Como os sentís mascómodos en el escenario, cantando en ingleso en castellano?

Cada concierto de Eldorado paranosotros es un viaje en sí mismo en el quenos sumergimos por completo. Nos dejamosllevar muchísimo y damos vía libre para quelas canciones se desarrollen como en cadamomento pidan, lo que nos lleva a improvisary sacar nuestro lado más animal y emocional.Eso nos obliga a entregar mucho cada noche,pero nos hace estar siempre muy vivos yademás el público sabe que algo nuevo seestá cociendo y que es parte esencial de loque está sucediendo. Los conciertos son muyintensos y no verás dos iguales.

En cuanto al idioma, nos sentimosigual de cómodos en ambas lenguas. Eninglés porque nuestro tipo de músicasiempre lo hemos escuchado en esa lengua yresulta muy "natural" interpretar lascanciones así, pero en castellano sentimosque nuestros temas funcionan también muybien. En nuestro país, tocamos casi todo encastellano y un par de temas en inglés, lomismo pero a la inversa hacemos fuera ygusta muchísimo. Hay gustos para todo; hayquien nos dice que por favor no dejemos degrabar la versión en castellano ... y otros queen inglés les gusta mucho más. En principio,es nuestra intención seguir trabajando de lamisma forma y sacar dos versiones de cadacd.3. Siguiendo con el idioma, recientementegirasteis por tierras inglesas, y si no recuerdomal también en Alemania y Francia ¿Comoha sido esa experiencia? ¿que tal el viaje enfurgoneta por Europa?

La gira incluyó los países que indicas,más Suiza y Holanda. La gira ha ido muy bien,por encima de nuestras expectativas y lo queha sido una constante es que la banda hagustado mucho. En todos los sitios nos hantratado de manera espectacular y larespuesta de promotores y público ha sidobuenísima. Ha habido conciertos realmentealucinantes, que ya son inolvidables, comopor ejemplo los que hicimos en Waiden oJena ­ambos en Alemania­, con salas repletasde gente que sabía bastante sobre la banda yque después del concierto estaban locos conEldorado. O los siete shows de Inglaterra,que fueron brutales ... no te digo más queunos cuantos tipos nos descubrieron en elprimero de ellos, en Bolton, y nos siguieronpor todo el país a cientos de kilómetros paraasistir a nuestros restantes conciertos... muygrande. En todos los sitios tenemos la puertaabierta para volver.

Para finales de septiembre tenemos unFestival en el norte de Francia y sé que seestán cerrando más fechas, así que habránueva gira europea pronto. Y el viaje enfurgoneta, casi 9.000 kilómetros, ha puesto a

prueba nuestra capacidad de adaptarnos a laincomodidad más extrema. Pero hemossobrevivido!!4.Yo hace un año estuve en Alemania viendoa Tom Petty, hace tres años en Londres con"Drive By TRuckers"... Mi impresión sobre elpúblico de uno y de otro sitio es la misma, notienen sangre. Es todo en plan muyprofesional, todos saben de música peronadie la siente. ¿Que impresión te ha dado elpúblico en vuestros conciertos por esastierras del norte?

Sinceramente mi impresión es lamisma que en nuestro país. El público sientela energía, desde las emociones más brutas ybásicas, hasta las intensidades más sutiles, ydisfruta al máximo con Eldorado. Nuestrosconciertos suelen alargarse, siempre cerca opor encima de las dos horas, y la reacción essiempre la misma para nosotros y el público.Es un viaje que se hace muy corto y siemprenos quedamos con ganas de más, pero llegaun momento en que física y emocionalmenteestamos exhaustos y hay que parar.

Y por otra parte, la gente del Rock esalucinante allá donde vamos, así que notenemos más que palabras buenas hacia todoel mundo, tanto público, gente de bandas quevenía a los conciertos, promotores ... en fin,creo que el Rock es un planeta con suspropios habitantes bien avenidos.5. Recuerdo una conversación que tuvieracontigo donde me hablabas de una anécdotacon nuestro buen amigo Tony (The Muggs)en vuestra visita a los USA. ¿podríascontársela a nuestros lectores y decirnoscomo surgió el grabar junto a Tony el tema"Blue Jay Wings" ?

Tony es un gran amigo, bajista de TheMuggs, una banda hermana y para mí una delas mejores del mundo. Hemos tenido lainmensa suerte de tocar con ellos tanto enMadrid, cuando estuvieron por España en sugira anterior, que es donde nos conocimos,como en Detroit, Grand Rapids y Chicago ennuestra gira por USA. Vienen a España en

Mayo de 2013 y volveremos a coincidircompartiendo escenario, esta vez en Burlada(Pamplona) el 11 de mayo. La que se vamos aarmar juntos va a ser sonada seguro.

La anécdota a la que te refieressupongo que tiene que ver en cómo se grabóel video de Blue Jay Wings, nuestro tema másfolky y acústico del disco. Estábamos en casade Tony el día que tocábamos con ellos en suciudad, Detroit. Era por la mañana yestábamos tomando unas birras en el porchede su casa, cuando mirando justo enfrentevimos una casa que nos parecía perfectapara grabar el video clip de ese tema. Ledijimos a Tony si eso era posible y sin decirni palabra, se levanto, cruzó la calle y tocó lapuerta de su vecino de enfrente, que estuvomás que encantado de invitarnos a hacerlo.Así que pillamos la guitarra, las birras, lacámara que llevaba Aleks ­Road Manager,filmaker, vendedor de merchan ... y mil cosasmás­ y en un par de horas nos hicimos elvideo entre risas y cervezas. Por supuestoinvitamos a Tony a participar y allí estaba connosotros, pasando una mañana en la que noparamos de reír. Por cierto, en el video hayun traveling que se hizo con la ayuda deDani, guitarrista de The Muggs, quien sepasó a tomar algo con nosotros en plenafaena y se puso al volante de la furgo paraque Aleks grabase esa toma en movimiento.Blue Jay Wings es un tema en el que todo haido a una velocidad increíble, se compuso enel estudio y se grabó del tirón y su video clipfue un proyecto improvisado que sematerializó en otra mañana. Por cierto, nosencanta el video clip porque recoge lointimista de este tema.

6. Siguiendo con los USA ,tambiénrecientemente me hablaste de que conocíasa otros buenos amigos como son TheSteepwater Band ¿que experiencias vivisteiscon ellos?

Con The Steepwater Band coincidimostocando junto a otras bandas en un Festivalincreíble que se hizo el pasado verano aorillas del Río Ohio, dentro de lo que fuenuestra gira americana. Yo no los conocíaantes, pero a Javi Planelles ­bate deEldorado­ es una banda que ya entonces leencantaba. Luego entendí porque, son unabanda muy muy buena. Tocamos justo antesque ellos y yo no tenía ni idea de quieneseran esos tipos que estaban en el lateral delescenario tragándose nuestro concierto conla boca abierta, literalmente en algún caso. Elshow fue de los mejores que hicimos en lagira americana y cuando nos cruzamos conellos al salir del escenario estaban supercontentos de haber descubierto nuestrabanda. Sencillamente les encantamos. Sonmuy buena gente y una bandaza conmayúsculas. Se pusieron a nuestradisposición para ayudarnos en lo queestuviese en su mano, especialmente en suciudad, Chicago.

Por cierto, este verano estaremostocando con ellos de nuevo en un Festival,esta vez en nuestro país. Será en el DockFestival que se celebra en Los Alcáceres(Murcia) el 13 de julio y nada menos quetocaremos justo antes de Ten Years After!!!. Aveces el mundo me parece muy pequeño. Vaa ser genial volver a verlos y estoy seguro deque haremos cosas con ellos en Chicago.

7. ¿Como fue vuestra experiencia al otro ladodel charco? ¿que es lo más fascinante y lomenos, que podías decirnos de esaexperiencia?

Vivimos una experiencia brutal, dondepredominaron las cosas muy buenas. Hicimosmás de 6.000 kilómetros recorriendo 6estados y dando 15 conciertos en poco másde 3 semanas. Festivales, salas de conciertosmodestas, salas potentes, en fin, durante unagira tan larga tuvimos oportunidad de probartodos los ángulos del Rock. Desde conciertosincreíbles en sitios alucinantes, hasta unpromotor caradura que se esfumó sin pagarlo acordado ... Fueron unas semanas muybestias, tocando casi sin tregua junto abandazas como The Muggs, The SteepwaterBand ...Y lo más importante es que al públicole encantamos. Repetiremos pronto.8. Sinceramente en vuestro último disco senota la influencia del rock americano porexcelencia ¿ Que bandas son con las quemas os sentís influenciados? ¿han colaboradoalgún músico conocido en vuestro últimotrabajo (aparte de la ya mencionada "Blue JayWings")?

Para mí es muy difícil hablar deinfluencias porque son tantas las bandas queme gustan que no tengo nada claro que es loque me influye para componer canciones. Tediría que mi principal influencia son miscompañeros de banda, porque cuandoescribimos las canciones lo hacemos juntosen el local de ensayo y nos vamos inspirando

unos a otros. Si que te puedo decir alguna denuestras bandas y músicos de cabecera: TheBeatles, Hendrix, Neil Young, Deep Purple ...predominio británico eso sí.

En el último disco no hubocolaboraciones de músicos. Entre otras cosasporque gran parte se grabó en un estudioresidencia a más de 100 kilómetros deToronto (Canadá), apartados del mundanalruido y lejos de toda interferencia, paracentrarnos en el curro en cuerpo y alma.9.Y hablando del último trabajo, ¿Existe vidamas allá de "Antigravity sound machine"? merefiero a si tenéis material nuevo yplanificado la grabación de un nuevo discoen breves, en tal caso ¿volverías a tierrasamericanas para trabajar en él? ¿quediferencia existe entre grabar un disco enEE.UU. o en Europa?

Material para un nuevo disco tenemosya. Pero creemos que aún le quedatrayectoria al disco actual y estamos notandoque va calando cada vez a más gente, así queno tenemos previsto grabar a corto plazo. Eldisco actual aún nos tiene que dar muchasalegrías. Tú mismo me decías que apenassabías de nosotros hasta hace bien poco.Cada vez más gente se cree nuestra banda yen eso tiene mucho que ver Antigravitysound machine, así que le daremos másrecorrido.

Además darnos más tiempo nospermitirá tener un buen fondo de armariodel que tirar para hacer un nuevo disco. Yanos sucedió con el actual, que teníamos

muchísimas canciones entre las que escogeraquellas que mejor se mezclasen juntas enun disco. Para nosotros un disco no son unpuñado de singles o buenas canciones, es,además de eso, una obra completa que si laescuchas en su totalidad es mucho más quela suma de sus canciones. Y sí, trataremos derepetir con nuestro productor habitual que,como vive en Toronto y tiene una agendarepletísima a la que de momento nostenemos que amoldar, lo más probable esque nos tengamos que ir para allá a grabarlo.La diferencia para nosotros es más la personacon quien trabajamos que el lugar en el quelo hacemos. Eso sí, grabar lejos de nuestroentorno habitual es necesario y si puede seren un estudio residencia de nuevo, seríaperfecto porque la concentración en máximay el resultado es exactamente el que buscas.10. Cesar, no solamente me gusta preguntarsobre vuestro trabajo, también me interesasaber como es el músico y la persona queestá detrás del músico. ¿que conciertos hasvisto recientemente y con cual te quedarías? ,¿cuales son los últimos discos que has metidoen casa? . No te hablaré de política pero si tepreguntaré ¿Es posible vivir de la música enestos momentos, o es imprescindiblecompaginarlo con otro empleo?.

Tocamos un montón en directo así queno nos queda demasiado tiempo para ir aconciertos, pero es algo que me gusta hacer.El último concierto que vi es el de una bandaque recientemente ha estado en Cangas,Three Seasons. Muy suecos ellos, haciendoun estilo musical original y que en aquellastierras dominan. En cuanto a discos, lo últimoque me pillé fue el último disco de BlackCountry Communion ­Afterglow­, que meparece un disco bueno aunque similar a susanteriores. También compré el último discode Rival Sons, que es una banda buenísimaque tiene mucho que decir en mi opinión.

No tengo problema en hablar depolítica. No soy el único desencantado con elsistema en el que vivimos, que ha hechocrack. Votamos cada 4 años pero da igual, lospolíticos no respetan nada de lo que platean

y ni siquiera dan explicaciones, además dehacer política para corporaciones en vez depara personas. Yo soy de los que protesta enla calle y animo a todo el mundo a hacerlo,porque no hay otra opción.

En nuestro caso compaginamos lamúsica con otras ocupaciones que siempreamoldamos a la banda, que es prioridad ennuestras vidas. Estamos contentos porquepodemos hacer los discos que nos gustan, dela forma que queremos y vemos que cada vezhay más gente detrás de Eldorado, con lo queesperamos poder estar volcados al 100% enla banda cuanto antes. Tocamos mucho endirecto, pero podríamos hacerlo bastantemás porque tenemos la suerte de tener lasoportunidades para ello. Si lo hiciésemoscreceríamos mucho más deprisa pero demomento no nos podemos permitir hacerlo,aunque todo llegará. Entre tanto, no paramosde disfrutar en el camino que recorremos.11. volviendo a vuestra música,especialmente tengo una canción que megusta de las que cantáis es castellano , esa es"Kassandra". ¿Podrías hablarme de estacanción, en todo su contexto, tanto de lamúsica como de su letra?

Kassandra es un tema que transpiradolor, rabia y rebeldía. También es uno demis favoritos del álbum. La letra de ese tema,como todas las del disco, la escribió JesúsTrujillo y desde luego le salió desde lastripas. Por eso es un tema que destila tantasemociones, porque está escrito desde elanimal que llevamos dentro. Musicalmente esuna canción que se desarrolló muy rápido yque salió en pocos ensayos, dejándonosllevar y haciendo mucha jamm para no dejarque la música se expresase, sin atarla desdeel cerebro.

Lo que me gusta de esta canción y estedisco es que pone de manifiesto unapersonalidad musical propia. Evidentementeno hemos inventando nada pero tenemos unsonido y una forma de hacer música que noshace reconocibles; si escuchaste algo de labanda y escuchas un temas nuevo, sabes quesomos nosotros y eso es muy importante.

12. En inglés "Another bgright sunday" brillapor encima de otras canciones. Posiblementemi teoría del poder que ganáis al cantar eninglés, en este tema queda totalmentereflejado, sinceramente creo que encastellano esta canción perdería bastante.Recientemente he podido ver el videoclip yquedé prendido de los entornos ¿fue difícil lagrabación del viedoclip? ¿Donde son esosmaravillosos parajes casi desérticos con elmar de fondo, ese bunker, esa explanadaperdida entre montes...?Otro de los temas que más me gustandel disco a mí también. Es un tema largo, conuna estructura algo extraña pero que alescucharlo fluye de manera natural. Tienepartes con tiempos muy diferentes, consecciones que están libres de tiempo que laspueda medir. Por eso cuando fuimos agrabarla, recuerdo que hablando conRichard, nuestro productor, le dijimos quehacer esta canción con claqueta para seguirel tiempo iba a ser complicado. Su manera deenfocarlo nos encantó porque decidiógrabarla sin claqueta en directo tocandotodos juntos. Hicimos tres o cuatro tomas yelegimos la que más nos gustó que es la queestá en el disco. Nosotros grabamos muchascosas en directo por la frescura que le da a lamúsica pero solemos respetar la claqueta,hasta ahora ... igual empezamos a trabajar sinella en el estudio.El video clip lo hicimos con la gentede Machango Studios, una empresa que estánen Las Palmas de Gran Canaria.Aprovechamos el pasado verano que nosinvitaron a un Festival allí un viernes y nosquedamos el fin de semana completo paragrabarlo. Todo el equipo de Machando sedejó la piel para poder hacer un proyecto tanambicioso en solo dos días, pero son unosmáquinas, lo hicieron y el primer alucinadocon el resultado fui yo. Las localizacioneseran flipantes ... la explanada de la quehablas le llaman "La Caldera" y es el cráterde un volcán ... qué calor hacía allí!! casi nosdeshacemos... El acantilado era de película ...la fábrica en ruinas de la que queda unaestructura que parecen los huesos de unaballena era increíble... una tomatera queparecía sacada de la peli Mad Max ...Machango Studios son unos cracks y lohicieron todo de alucinar.

13.Muchos valoran una banda según conquien esta banda haya compartido escenario,me gustaría que los que no conocen

Eldorado (como este que os escribe haceapenas un año), les dejes claro que no soisunos novatos en esto de la música.... ¿Conque bandas de renombre o interesantes,conocidas o no tan conocidas, habéiscompartido gira, o escenario?Tienes toda la razón en lo que dices,aunque yo no estoy entre los que valoran alas bandas por haber tocado con tal o cualartista o compartido escenario. Tampoco lohago por su lugar de origen, de manera quesi son americanos, australianos o suecos metienen ganado. Valoro la música y si metransmite o no cosas.Hemos compartido con bastantesbandas, y quizá las más conocidas son AlterBridge con quienes abrimos en sus tresconciertos de su gira española hace un parde años y también tocamos abriendo paraThin Lizzy en Madrid. Compartiendo, hemostocado junto a bandas como The SteepwaterBand o The Muggs, quienes para mí, comoantes te decía, son una de las mejores bandasque hay ahora mismo. Este veranovolveremos a estar con ellos, y tambiéncompartiremos escenario con Ten Years After,casi nad!!!

14. Para ir finalizando, en Junio estaremosnuevamente juntos en Cangas, pero vuestragira española os llevará por múltiplesrincones de muestra geografía , mi preguntaes clara ¿Tendréis nuevo material para tocaren directo,a parte del que ya nosbombardeasteis en vuestra anterior visita?¿Que se puede esperar el público que vaya avuestros conciertos?Como antes te decía, no verás dosconciertos iguales de Eldorado. En primerlugar porque tenemos tanto repertorio quesiempre se quedan canciones en el tinteroque tocamos cuando volvemos a los sitios porlos que ya hemos pasado. Y otras canciones,aunque repetidas, siempre están creciendo yson distintas. En Cangas haremos un poco detodo, es decir, tocaremos canciones del reperde la banda que no tocamos en nuestraanterior visita y también incluiremoscanciones nuevas de las que entrarán en elbombo del próximo disco para elegir las quesean definitivas a grabar.Gracias por todo Cesar, un fuerte abrazo ynos encontramos pronto.Un enorme abrazo para ti y estamos locospor volver!!!!!!