r'evolución magazine

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directorioArturo Asrael Vite JiménezDirector General

Hilda Patricia Navarro GalvánJefa de información

Joel Alberto Juárez OrozcoJefe de redacción

Rocío González ReséndizPublicidad y Marketing

Jesús Abraham Arreola HernándezProducción

COLABORADORES:

Fernando Romero VázquezAlejandra Alcántar ZepedaSusana Escorcia GonzálezSelene Cervantes CurielAlfredo Rivera ChávezShantal Yépez AldanaIsaac Mastache VillalónManuel Isaías Rosado VargasAngélica Arellano QuintanaRocío Guadalupe Mora LoyolaGloria Larios LaraDenisse Itzel Trejo EspinoPatricia Sarahí Martínez LedesmaLaura Juliana Ramírez RuízLiliana Téllez PachecoMariana Córdova BecerraNorberto Martínez HernándezPriscila Zacarías ContrerasMayra VerboonenAlejandro Cuahutzin RosalesDaniel de la GarzaEnok Garza SantosIlse Vianey Hernández PachecoClaudia Leticia Jaralillo HernándezOliva Solis HernándezMaria José SilvaUlíses Martínez

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES:

Universidad Autónoma de QuerétaroFacultad de Ciencias Políticas y SocialesFacultad de Bellas ArtesUniversidad del Valle de MéxicoInstituto de Cultura del Municipio de Querétaro.

editorial

Junio, un mes de muchos eventos en los que la gente disfrutó de las diferentes atracciones que el Estado de Querétaro les puede ofrecer. Un arcoiris de cultura en el que todos pudieron disfrutar desde un performance en la calle, hasta el concierto de uno de los cantautores más queridos del pueblo: Marco Antonio Solis “El Buki”.

En este número encontrarás información sobre el 4to Festival de Comunidades Extranjeras, realizado en las instalaciones del Parque Bicentenario en Santa Rosa Jauregui, Querétaro. Encontrarás también información sobre las actividades realizadas en los diversos recintos culturales de la ciudad tales como el Museo de Arte, el Museo de la Ciudad, el Museo Regional y las diversas plazas públicas que embellecen el lugar.

Como en todos nuestros números contamos con la participación del maestro Fernando Romero Vázquez con su columna “Tirar de lengua” .

Como parte de este número tenemos la cobertura de conciertos de personajes como Juan Gabriel, Marco Antonio Solis, así como la cobertura total del Concierto Exa 2011 realizado en las instalaciones del Auditorio Josefa Ortíz de Domínguez.

Todo esto acompañado de nuestras secciones permanentes y los artículos y escritos literarios que nuestros colaboradores nos hacen llegar a [email protected].

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contenido

Juan Gabriel

contenido

Juan Gabriel

03 Directorio03 Editorial04 Contenido

actualidad

06 4to Festival de Comunidades extranjeras08 Desfile de Comunidades extranjeras10 XIX Feria Nacional del Queso y del Vino12 Tirar de lengua16 Nighstar Secundarias19 Diseño en movimiento20 Vamos caminando

música

25 Marco Antonio Solis26 Exa concierto29 Covers30 Jazz on 331 Uno es Juan Gabriel33 México, magia y pasión

literatura

36 Oscar... el gran actor

arte

40 De mujeres a medusas41 Escrituras42 Muralismo y la

construcción de una identidad44 Mario Orozco

Cine

45 Ma vie en rose

Teatro

46 Kaplan... Historia de un Tigre48 Grease... SunHills Valley

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4°festival decomunidadesextranjeras

El parque Bicentenario, ubicado en la delegación de Santa Rosa Jáuregui, Querétaro fue testigo de la presencia de 40 países de África, Asía, Europa y América, en la apertura del cuarto Festival de Comunidades Extranjeras.

El Presidente Municipal Francisco Domínguez, junto con su esposa y otras autoridades nacionales y extranjeras fueron los encargados de formalizar la inauguración del evento que estuvo presente durante tres días partir del 3 de Junio.

Olores, sabores, bebidas, trajes típicos, y una gran diversidad de culturas es lo que se pudo apreciar en los pasillos que se colocaron en el parque por los representantes de los países participantes.

En la entrada por el lugar se comenzó conociendo África, Egipto, Libia, Marruecos y Togo, son de las delegaciones participantes, en el lugar música de tambores y bailes exóticos acompañaron a los caminantes del lugar.

Dos pasillos más se veían en el lugar, uno te dirigía hacia Europa y el otro con dirección a Asía, en donde los platillos comidas y trajes típicos de los participantes se dejaban ver en el camino.

Libia, Corea del Sur, Indonesia, Paquistán y más países asiáticos presumían a los presentes su cocina, mientras que Irlanda, Inglaterra, Alemania y países europeos daban rienda suelta a las bebidas.

Los presentes se acercaban a los lugares a solicitar informes y

empaparse de las culturas que al no poder viajar a los países en este tipo de eventos se dan oportunidad para conocerlas y saber más de ellas.

Y no podía faltar el pasillo en donde los diversos tipos de música ponían a bailar a los concurrentes, mientras el calor de los latinoamericanos se sentía en el ambiente.

El festival fue un buen momento, motivo y lugar para visitar y tener la oportunidad de saber acerca de las culturas que viven en nuestro estado y que a veces no les tomamos mucha importancia.

Por. Ulises Martínez / Foto. Ulises Martínez

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el d

esfi

lePor. Arturo Vite / Foto. Arturo Vite

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tual

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XIXferianacional delqueso y el vino

Por. Arturo Vite / Foto. Arturo Vite

Como cada año, la Presidencia Municipal de Tequisquiapan en conjunto con patrocinadores de la talla de Viñedos la Redonda, y el sector hotelero de la entidad llevó a cabo la XIX edición de la Feria Nacional del Queso y del Vino en las instalaciones del parque La Pila dentro del municipio de Tequisquiapan.

Esta edición 2011 de la feria contó con la visita de miles de personas que disfrutaron de la degustación de tintos de los diferentes viñedos y compañías que existen en la región, así como de los quesos que se producen en los alrededores.

No obstante, los visitantes también pudieron disfrutar de espectáculos de artistas como Paco Rentería, María José, Playa Limbo, la Sonora Dinamita, entre otros.

El ambiente estuvo rodeado de alegría y diversión, sin embargo este año no fue la excepción a los accidentes viales, y a los incidentes que marcarían el destino de la feria.

Durante la ejecución de la feria se contó con un dispositivo de seguridad adecuado para que los visitantes tuvieran una diversión sana y pudieran disfrutar de las atracciones que se ofrecieron dentro de la feria.

A diferencia de las ferias que se realizan en los diferentes municipios del Estado de Querétaro, esta es una feria destinada al sector de la población que cuente con la mayoría de edad por el motivo de la venta de alcohol, no obstante la familia pudo disfrutar del Festival de la Paella en Cavas Freixenet, el Festival de Música y Arte en Viñedos

la Redonda, así como de un tour por los diferentes sitios que conforman a Tequisquiapan y que hacen de este un lugar turístico y de amplio reconocimiento.

Debido a la falta de normas de seguridad en cuanto a la venta de alcohol a menores de edad, Gobierno del Estado decidió retirarle la organización de dicho acontecimiento al municipio, por lo que a partir del 2012 la feria será organizada bajo la reglamentación y normatividad que establece esta dependencia gubernamental.

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Tirarde lengua...

Por. Fernando Romero / Foto. Internet

¡Increíble!

Yo sabía que la vaca, la chimpancé, algunas ciervas, las osas y la mujer pasan por periodos similares de gestación; que otras hembras llegan casi al año (la yegua, la ballena, la cebra…) y que la pobre elefanta alcanza casi los dos años.

¡Increíble! Acabo de leer una nota que me dejó pasmado… una mujer embarazada, radicada en San Juan del Río, “Tenía 17 años y 6 meses de gestación…”; lo realmente trágico es que falleció, en la parada de camiones, aparentemente por una enfermedad de su corazón.

El encabezado que cito dice textualmente: “Súbita muerte de joven embarazada / Tenía 17 años y 6 meses de gestación; presunta afección cardiaca la causa del deceso” Sin ser especialista en Ginecología, creo que un hecho así resultaría imposible y que más bien “algo anda mal”. ¡Increíble!

Luego de buscar una conexión (sinapsis, dicen los galenos) entre las dos neuronas que me quedan,

para ayudarme a encontrar una respuesta, quise suponer que los redactores del diario se tragaron LITERALMENTE la “recomendación” de la maestra de primaria quien –con toda certeza- alguna ocasión debió decirles que “nunca se escribe coma antes de la conjunción y”; ¡mira lo que son las normas tan radicalmente explicadas!, ¡qué increíble!

No pretendo dar una clase “a distancia” acerca del uso de la conjunción y de la coma, baste con decir que si el desafortunado redactor de la “bajada” hubiese escrito: “Tenía 17 años, y 6 meses de gestación…” no hubiese causado mi asombro y la idea quedaría clara… a pesar de haber escrito una coma antes de la conjunción copulativa.

Si la “y” es un elemento de enlace, es como el pegamento que sirve para adherir dos superficies, el texto en cuestión obliga a pensar que si “17 años” está unido a “6 meses” (como unidades temporales) por medio de la “y”, sencillamente se trata de una sola cantidad… eso SUMARÍA algo así como DOSCIENTOS DIEZ MESES. ¡Más increíble!

En cambio, si separamos las dos cantidades… la idea es muy simple: “tenía 17 años -espacio que nos da la coma- y (tenía) 6 meses de gestación.

Esto sí nos resulta creíble… finalmente eso es lo que querían decir. Lo verdaderamente increíble es que la mayoría de quienes leyeron la nota no hayan interpretado lo que dice al pie de la letra… ¿o será que soy un exagerado? ¡Qué increíble!, ¿no?


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Nighstarsecundarias

Por. Redacción / Foto. Norberto Martínez

¡Vitros Music Hall el escenario perfecto, el publico en máxima euforia, sonido, luces flashes eran todos los elementos para que los chicos de las secundarias: Motolinia, Mahath Magandhi Antonio Caso, Reyes Eroles, Plancarte, CU, salieran a escena; Mantas multicolores, gente gritando y apoyando a sus favoritos pero el momento de salir a la primera pasarela casual llegaba y Jorge, Karen, Lulu, Paco, Santos, Valeria, Vincent, Ana, Beto, Amayrani, Daniel, Dayra, Fernanda, Hannya, Irais, Isa y Jessica salieron para hacer gala de su talento como modelos y bailarines.

El jurado integrado por Brigid Osornio reina de la UAQ, Jorge Zamora ganador de Nighgstar 2011 prepas y Silvia Colín reina de San Juan 2011 calificaron principalmente el desenvolvimiento escénico así como las técnicas en pasarela y baile.

Brigide Osornio momentos antes recalcó la importancia de la seguridad en la pasarela “ yo creo que cada uno tiene su personalidad más que nada es actitud su

desenvolvimiento en el escenario y sobre todo es como lo disfrute , más que nada es disfrutar el momento, ganes o no hay que disfrutarlos”.

Posterior a la pasarela casual llego el momento de las coreografías para la cual los participantes a coronarse como los nuevos Nighstar 2011, prepararon por más de un mes dedicando dos horas y media diariamente para que todo quedara perfecto, después de ello se dio paso a la pregunta con temas como la honestidad, la humildad la solidaridad y la sexualidad a los cuales las chicas tuvieron que responder principalmente con seguridad.

De igual forma la nueva reina de las fiestas San Juan del Rio 2011 menciono qué calificaría a cada uno de los participantes “Cada modelo tiene su personalidad más que nada es tu autoestima si tú no tienes autoestima tú no te vas a querer ni vas a querer a tu cuerpo, entonces hay que quererse hay que alimentarse bien sanamente para poder seguir adelante”.

Pero el momento culminante llegaba y todo el público gritaba el nombre de su favorito y finalmente se dio paso a nombrar a los ganadores en la categoría de hombres y el afortunado ganador fue Daniel Mandujano, quien mencionó sentirse afortunado de llevarse la corona 2011 y poder realizar actividades relacionadas a la moda, después se dio paso al tercer y segundo lugar respetivamente fue para Issa y Fernanda y el tan peleado primer lugar fue para Karen Dessilos, quien emocionada fue felicitada por todos sus amigos.


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Diseñomovimientoen


Con la presencia de Andrea Spinolo Prieto, Secretaria de la juventud, el Dr. Jaime Nieto, Rector de la Universidad Marista de Querétaro, y Carlos González, Director del Colegio de Diseño; se inauguró el congreso organizado por la Universidad Marista de Querétaro, denominado “Diseño en Movimiento”, a lo cual la Secretaria de la juventud, Andrea Spinolo, aprovecho la oportunidad para recalcar la importancia de la juventud en la sociedad actual.

“Invitarlos a que aprovechen las relaciones que pueden hacer aquí, desde acercarse para pedirles un consejo a alguno de los ponentes, uno nunca sabe por dónde se puedan presentar diferentes oportunidades en la vida para poder crecer y lograr poder cumplir nuestros sueños”.

Con una duración de tres días Diseño en Movimiento presentó 10 conferencias, 6 talleres, 3 exposiciones de diseño y festivales de animación, con asistencia de 15 personas por taller y más de 200 personas por evento.

Carlos Gonzales, Director del Colegio de Diseño y Comunicación Visual de la Universidad Marista de Querétaro, reconoció la importancia de este evento: “El objetivo tiene que ver como plantear al diseño como una posibilidad actual de generar transformaciones de muchas índoles entre ellas se habla de diseño en movimiento que se asocia a lo animado y que técnicamente es lo que sucede, pero si vamos mas allá de esto es poner al diseño en un punto de valoración como un cambio de transformación para mejora en este caso de nuestra sociedad”.

Después de la inauguración se comenzó este congreso con la conferencia magistral de cartel tipográfico en el siglo XX como ponente Félix Beltrán.

R’evolución, Hotel Impala, Codise, Instituto Queretano para la Cultura y las Artes, entre otros, fungieron como orgullosos patrocinadores de este magno evento que también contó con la presencia de la Bienal Internacional del Cartel y los cortometrajes animados ganadores

del 2010 durante el Festival Cutout fest en Querétaro.

El lugar indicado para la realización del Congreso fue el Centro Cultural y Educativo Manuel Gómez Morín, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de Querétaro.

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Vamos...caminando

Por. Abraham Arreola / Foto.Internet

¿Cuándo fue la última vez que le dijiste te quiero a tus seres queridos?

¿Cuándo fue la última vez que conversaste con tus verdaderos amigos?

Y sobre todo…

¿Cuándo fue la última vez que te preguntaron “cuando fue la última vez”?

Estamos de moda y los recuerdos nos atormentan e impiden que disfrutemos de lo nuevo.

Si usted es un joven de veinticinco años, no se sienta mal si le digo que no sabe nada de la vida; yo sé que a esa edad a uno le gusta apantallar a los recién egresados universitarios, pero si usted no tiene mínimo cincuenta, mejor no apantalle a sus menores y recuerde también.

Es y será un cuento de nunca acabar: no hay nada nuevo, aunque el internet como tal intente demostrar lo contrario, será tan sólo un medio de comunicación; y no es para menos, la vida de ser humano va hacia su perdición con la

destrucción del planeta sin remedio alguno gracias a que no han existido cambios en el ser humano que en verdad sean significativos.

Imposible cambiar, imposible no filosofar, imposible criticarnos mientras continuamos nuestras conductas autodestructivas: ¿esto va para un consejo o moraleja? No, eso no me corresponde a mí.

Tenemos en nuestro cerebro algo llamado memoria: las historias que usted escucho un tiempo, las vivirá en otro y las verá en el cine después para que en su lecho de muerte su nieto le cuente la misma historia, la misma historia, la misma.

Eso decía yo cuando tenía tu edad… a tu edad yo estaba trabajando; siempre es lo mismo: canciones, poemas, novelas, cuentos, avances, siempre. Recuerde querido lector y tal vez vea una lectura similar a esta en otra época, en otro país y con otro autor: obviamente… no parará de decir: yo escuche la versión original de esa canción y es de José Luis Perales y no de esa banda duranguense o yo vi la película los Siete Samuráis de Akira Kurosawa y

no la caricatura que estás viendo con armas lasers. Hulk, Chucho el roto, Malverde, Kaliman, Robin Hood… los medios están sujetos al mercado y no a la creatividad: de otro modo las historias de amor serian distintas.Hasta en cada párrafo de esta columna la idea se repite.

De cualquier manera, sus “recuerdos” son el mapa del futuro. Porque si hoy hablamos de que ya no hay baleros, en un tiempo saldrá el joystick de un balero y Nintendo sacará para su Wii un balero virtual hasta descubrir que sin monitor es más barato… y volvemos a empezar.

El mundo debió terminar en el año 1250, 1567, 1889, 2000… estos recuerdos, amigos infalibles tranquilizan nuestra alma diciéndonos que en el 2012 lo más interesante será el estreno de Batman 3, el lanzamiento de la nueva saga de Spiderman y el regreso de Men In Black con el reparto original: Will Smith y Tommy Lee Jones.

Ah, se me olvidaba… también el estreno de los Avengers.


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MarcoSolis “El Buki”

Antonio


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exaconcierto 2011Por. Arturo Vite / Foto. Isaac Mastache

Cada año Exa 955 Fm como parte de sus promociones realizó su magno evento denominado “Concierto Exa 2011”.

En este acontecimeiento se dieron cita los mejores artistas del momento en el Auditorio Josefa Ortiz Dominguez con un evento que comenzó a las 17:00 hrs y culminó cerca de las 22:00 hrs.

Mas de 10 artistas en escena, entre ellos:

Maria Jose, Reik, Los Daniels, Ninel Conde, Mercurio, Hermanos Caballero, Rio Roma, The Cacles, Enjambre, Tobbi, Paty Cantu, Marco Di Mauro, entre otros...

Un evento de la estacion naranja Exa 955 Fm para que sus radioescuchas y clientes disfrutaran de sus artistas favoritos y de la presencia en vivo de los locutores de la estacion, entre los cuales se encontraron los nuevos talentos de la estación con sede en Querétaro, mismos que entretuvieron al público y lo animaron previo a la presentación de sus artistas favoritos.

Un evento que es esperado por los chavos y los no tan chavos durante un año completo, pues es una de las pocas oportunidades que estos tienen para ver a varios de sus cantantes preferidos juntos y en un mismo escenario.

Posterior a cada participación, los artistas acudían al área designada para la rueda de prensa, donde respondían cada una de las preguntas que los compañeros de los medios hermanos realizaron para conocimiento de su trabajo.

Maria José, Paty Cantú, Marco Di Mauro, entre otros, impulsaron la organización de estos eventos y lanzarón un mensaje para todos aquellos que son nuevos en el ambiente musical, deseándoles toda la suerte del mundo para su agrupación y ofreciéndoles el apoyo que sea necesario para que puedan consolidarse como ídolos de la juventud, sin descartar la oportunidad de volver a pisar un escenario juntos e inclusive trabajar en conjunto, tal como lo ha hecho María José con el grupo Moenia.

Sin duda alguna un concierto que no deja nada a desear, el público jóven salió contento de las casi 5 horas de concierto con sus artistas preferidos y prometió volver el próximo año para ver las sorpresas que Exa 95.5 Fm les tiene preparadas.

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CoversPor. Fabiola Mendoza / Foto. Internet

¿Quién dice que retomar algo que ya existe no es bueno?

El mundo de la música no se libra del fantasma del pasado, hay canciones entrañables que quedan en la memoria del público, canciones que se han vuelto himno y que más allá de su versión original pueden volver a surgir con nuevas propuestas armónicas.

Se cree que el cover inicia con discos de tributo en el que pueden surgir nuevas interpretaciones de la melodía o en su caso hacerse duetos con el intérprete original tal como recientemente sucedió con Los tigres del Norte y sus amigos. Hay discos que son homenajes y así cantantes desde Tintán y José José hasta Michael Jackson y The Beatles son recordados por las nuevas generaciones.

Pero esta no es la única manera de realizar covers, también se hacen de un país al otro cuando se traduce la letra por ejemplo Dust in the wind de Kansas fue adaptada al español con la canción Pensando en ti con Mago de Oz. Opiniones en contra y a favor

siempre habrá, algunos admirarán la valentía de los interpretes por hacer suyas las nuevas versiones y otros no estará de acuerdo ante la osadía por tocar canciones que ya son ícono pero siempre es importante conocer las dos posturas.

Es necesario reconocer que cuando un intérprete se atreve a poner los ojos sobre una canción consagrada se expone directamente a la crítica y puede salir mal librado como ha sucedido con algunos covers de rock en agrupaciones gruperas o todo lo contrario, puede ser un éxito más reconocido incluso que la versión original.

En ocasiones la remasterización es cuando se sustituye la letra por sonidos de los propios instrumentos tal y como sucedió con Apocalliptica que hizo uno de los mejor discos de su historia con covers de Metallica y no sólo eso, fue con este disco que se dio a conocer y se posicionó en el lugar que ahora está.

La existencia de los covers ayuda a ampliar el mercado cultural y atrae más oídos hacía una canción.

Puntos encontrados y críticas seguirán sonando, lo cierto es que sabiamente reza la máxima “Los clásicos nunca mueren” y así sea en voz de Sinatra o de Bono siempre se puede disfrutar I´got you under my skin con singular emoción.

El caso Glee

Glee es una serie de comedia creada por Ryan Murphy, transcurre en la escuela “McKinley High” y se centra en las ocurrencias del coro de la escuela. El reparto de ‘Glee’ suma en total 75 entradas en la lista Billboard con covers de artistas de todas las épocas.

*gleelatino.com


Los 10 mejores covers de la historia: Revista Rolling Stones

• TwistandShoutdePhilMedleyyBertRussellporTheBeatles• TheManWhoSoldTheWorlddeDavidBowieporNirvana• ChinaGirldeIggyPopporDavidBowie• TaintedLovedeEdCabbporSoftCell• IDon´tKnowWhatToDoWithMyselfdeBurtBacharachyHal David por White Stripes• SummertimeBluesdeEddieCochranporTheWho• AllAlongTheWatchtowerdeBobDylanporJimiHendrix• WhiskeyintheJartradicionalirlandesaporMetallica• AmericanWomandeTheGuessWhoporLennyKravitz• Cocain”deJ.J.CaleporEricClapton

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Jazzon 3

Por. Norberto Martínez/ Foto. Norberto Martínez

Como parte de los miércoles de jazz en Plaza de Armas el grupo queretano Jazz on 3 tuvo la oportunidad de deleitar a los queretanos con diversos temas, en esta ocasión haciendo un homenaje al mejor saxofonista del mundo Jhon Henderson.

Este grupo integra piano bajo y batería además del saxofón que pone un toque de romanticismo a cada tema, escenarios como San Miguel de Allende, Celaya, Tequisquiapan y el DF, son algunos de los lugares en los que este grupo se ha presentado.

El concierto planeado para una hora y media no pudo efectuarse en su totalidad ya que desde antes de que el grupo subiera al escenario las pequeñas gotas de lluvia se hicieron presentes, y es que hay que reconocer el profesionalismo de estos músicos puesto que a pesar de que sabían que sus instrumentos se podían mojar y sufrir daños siguieron tocando, pero definitivamente a la cuarta canción finalmente dieron por concluida su participación puesto que la

incesante lluvia era más fuerte; sin duda alguna cada artista tiene diferentes públicos unos exigentes otros conformistas pero el publico queretano además de exigente es fiel a su artista pues a pesar de estarse mojando permanecieron ahí hasta el final del concierto.

Uno es...Juan Gabriel

Por. Joel Juárez / Foto. Arturo Vite

El 24 de Junio se presentó Juan Gabriel en la explanada de la Plaza de Toros Juriquilla, con su gira de conciertos “Uno es Juan Gabriel, tour 2011”

Aunque el acceso tuvo un retraso de unos 40 minutos (que estaba programado a las 19:00 horas), para las 21:00 horas había entrado ya el setenta por ciento de los asistentes y fue entonces que el cantante salió al escenario, pero mencionando que esperaría hasta que todos los que esperaban afuera entraran; gesto que el público aplaudió.

Luego de aproximadamente 10 minutos de espera, acompañados por música y agradecimientos del cantante fue que empezó el concierto.

El artista hizo un recorrido de sus cuarenta años de trayectoria, con canciones como “Me nace del corazón”, “Yo no nací para amar”, “Querida”; entre otras, y “¿Por qué me haces llorar?”, que cantó tres veces a lo largo del concierto.

Aunque la lluvia no hizo que los asistentes desistieran, hubo otros contratiempos que sí molestaron al público, y que se hizo evidente con el abucheo de unos, fueron los problemas de sonido, que no regresó durante cinco minutos; sin embargo, otros de los asistentes comenzaron a cantar para mostrar solidaridad con el cantante y comenzaron a gritarle porras.

Finalmente, cuando regresó el sonido, el marichi siguió cantando y regresaron con la segunda tocada de “¿Por qué me haces llorar?”.

Fue ya a las 23:15 horas que Juan Gabriel dejó el escenario, sin cantar algunas de sus canciones conocidas; factor que el público notó y comentaron, al final, con un tono de descontento; y El divo abandonó inmediatamente el lugar.

Faltaron canciones como “Así fue”, “Hasta que te conocí”, “Caray”, “Te sigo amando”; y otras.

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Por. Ulises Martínez / Foto. Ulises Martínez

Nuevamente le delegación de Santa Rosa Jáuregui abre sus brazos a la cultura en tres formas representativas, la danza folclórica, la pintura y la artesanía de diferentes regiones del estado así como de otros estados invitados.

Tres formas de expresión que nos invitan a formar parte importante de este evento que se llevará a cabo desde el próximo jueves 16 al domingo 19 de julio con la participación de 20 artistas de danza y música así como 95 artesanos de diferentes estados.

En la rueda de prensa que se celebro en el salón gabinete del Centro cívico de la ciudad se presentaron en compañía de Beatriz Marmolejo Rojas, Delegada Municipal de Santa Rosa Jáuregui, la pintora Lupita Hernández, Juan Carlos Arvizu, Director del Grupo Cultural Mexicano, Tradición Serrana A.C. y el Artesano Moisés Camacho; dieron una muestra de lo que ocurrirá en esos cuatro días en donde se puede alimentar uno de cultura y arte.

En lo que se refiere a la danza

folklórica que se presentará en la plaza principal de la delegación de Santa Rosa Jáuregui, serán un total de 25 eventos donde 250 artistas de diferentes disciplinas mostrarán sus cualidades a los asistentes.

Veracruz, Querétaro, Zacatecas, Tamaulipas Jalisco, entre otros serán los encargados e mostrar sus danzas tradicionales ente los que no puede faltar el tradicional fandaguito Jarocho y el Huapango que son los bailes predominantes a presentar.

“Es una oportunidad de ver y admirar cada una de las muestras de baile de cada estado, pero no puede ser menos importante la admiración de la diversidad de formas colores y vestimentas de cada uno de los grupos representativos de los estados que se mostraran en el lugar” mencionó Carlos Arvizu.

“La mujer en la Cultura”

“Empecé a pintar como terapia y después como hobby, pero le fui tomando el gusto y el amor por la pintura y me di cuenta que el realizar los trabajos me comenzaba

a abrir puertas en distintos ámbitos” decía Lupita Hernández, quien tiene cinco años realizando pinturas en las técnicas de oleo, acrílico y textura, ahora ve en este tipo de espacios la oportunidad de mostrarse y dar a conocer su trabajo.

De igual forma ahora Lupita se encuentra dando cursos en el ICATE (Instituto de Capacitación para el Trabajo del Estado) en donde los se siente orgullosa de impartir cursos a cada persona que acude al lugar sin importar la edad que se tenga.

“Nunca se termina de aprender y si lo que haces te apasiona y te abre las puertas de trabajo, socializar y más que nada como persona te hace crecer es lo más importante que te puede pasar” comenta Lupita, “ahora es una manera de darse a conocer e informar que los cursos son para todo ti por de persona que lo requiera, así como yo, que se inicie como terapia y que continué mejorando día a día, y pasar al gusto por lo que se realiza, así que invito a las personas a asistir, no se arrepentirán” finalizó.

músicamúsicamúsicamúsica “Manos Mexicanas”

Otra manifestación de cultura y no menos importante en es la presencia de 95 artesanos del estado de Hidalgo, Chiapas, Querétaro, Nayarit, Oaxaca, Jalisco, entre otros lo que expondrán y pondrán a la venta sus artesanías.

Moisés Camacho, un artesano de la comunidad de San Miguelito, es uno de los representantes del estado, él y su grupo de trabajo se dedican a la fabricación artesanal de balones deportivos.

“Un promedio de 4 a 5 balones al día son los que se fabrican pues es un proceso largo y complicado” argumenta Moisés; así también dice que los días varían en la fabricación de los balones, dependiendo del pedido que se le solicite y del deporte para el que sean requeridos, pues no es lo mismo la fabricación de un balón de futbol a uno de voleibol o básquet bol, cada uno tiene su tiempo.

Así que es una buena oportunidad de salir y conocer la cultura en tres distintas formas de expresión y ahora que se acera el día del padre y coincide con el festival no hay que quedarse con las ganas de asistir y divertirse así como de disfrutar de toda la gama de arte y cultura.

Méxicoy pasión

mágia

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literatura literaturaliteratura literatura

Oscar...el gran actor

Por.IQCA/ Foto. IQCA

Óscar es un amigable Tlacuache cuya máxima ilusión es alcanzar la gloria como actor. Para ello vive una singular aventura que ustedes conocerán el domingo 10 de abril, a partir de las doce del mediodía; donde el ilustrador y escritor Marcos Almada, presentará el libro “Óscar el gran actor”, así como las ilustraciones originales que dieron vida al libro. La cita es en la Biblioteca Infantil del Museo de la Ciudad, donde con motivo de esta gran presentación, el “Trío Azul” regalará un magnífico concierto de jazz.

“Óscar el gran actor”, corresponde al número cinco de la serie “Óscar el tlacuache”. Gira alrededor de la temática del teatro y la actuación. La historia surgió a partir de una metáfora ya muchas veces utilizada: la del mundo como un escenario.

Esta idea permitió a Marcos incorporar la peculiar característica habilidad que tienen los tlacuaches para “hacerse los muertos”. Esta técnica la utilizan para despistar a un potencial depredador y así lograr que éste pierda interés. Es una destreza de supervivencia, pero

resulta muy atractivo pensar que justamente al invocar a la muerte, salvan su vida, un juego simbólico muy poderoso.

Marcos Almada habla sobre la obra: “Teniendo esto en cuenta tuve una buena plataforma para desarrollar la historia: nuestro personaje, al ser muy inquieto y curioso, siente una gran necesidad de llevar más allá sus habilidades actorales y no solamente actuar la muerte sino experimentar todo lo que la vida tiene para ofrecer. Así que, tras fracasar en un primer intento, decide embarcarse en una búsqueda de inspiración. Primero se percata (con ayuda de Don Sapo, un sabio personaje) de que actuar no es simplemente copiar lo que percibimos sino que hace falta un ingrediente muy especial: el corazón.

El viaje de Óscar nos lleva por las diferentes emociones humanas, las cuales son precisamente la materia prima de un actor y regresando a la metáfora del mundo como un escenario, son las emociones nuestro vínculo con el mundo que nos rodea.

Pasa de la tristeza a la rabia y de la rabia a la felicidad en una serie de escenarios peculiares pues dentro de su lógica de recrear la realidad, no logra percatarse de que su escenario es en realidad una boda de humanos. Su fantasía se ve destrozada cuando su presencia es descubierta al subirse a la cima del pastel y besar a la figurita de la novia. Entonces la realidad lo obliga a poner a prueba su talento actoral y no le queda más que “hacerse el muerto”, invocar a la muerte, para salvar su vida. Obviamente logra escapar y entonces siente la verdadera felicidad, la sensación de estar vivo, de ser un actor en escena o ser un protagonista del presente, por lo cual, da gracias.

Esta historia es en sí un viaje al corazón donde los lectores podrán identificar sus propias emociones lo cual me parece fundamental pues la escuela es un sitio que fomenta conocimiento y el intelecto pero pocas veces nos enseñan a estar en contacto con nuestro propio sentir. Ponerle nombre a las cosas es un buen comienzo para los pequeños que apenas están experimentando

su mundo emocional.

El libro cierra de manera entredicha con la idea de que para ser un buen actor (en el teatro y en el mundo) es fundamental tener un buen corazón, es decir, hacer las cosas con entrega y pasión, ser auténticos, de esta forma, tendremos muchos seguidores que nos ayuden a mejorar este mundo, de crear un gran escenario.” Esto es lo que el ilustrador Marcos Almada dice del libro. ¿Vendrás a conocer la obra?

Marcos Almada Rivero realizó entre el 2001 y el 2005 la Licenciatura en Comunicación, en la Universidad Iberoamericana. Estudió en el 2009 en Children`s books Workshop, impartido por Michael Katz. Vancouver, Canadá. En el 2008 tomó el Seminario “Libros para Niños, una mirada a profundidad”. Impartido por Fanuel Hanán. Fundación SM. Y en el 2007 el Diplomado en educación ambiental. Universidad Autónoma del Estado de Morelos, además de diversos cursos de técnicas artísticas y talleres de letras.Ha publicado: “Niños + Altos + Fuertes + Sanos”, “Óscar el gran actor”, “Óscar y el rey del lodo.”, “Copo de algodón”, “Libro integral de salud para niños y niñas”, “Óscar cola de lombriz”, “Óscar y Pancho Pijiji”, “El libro de Óscar”, “La dentadura de mi abuelo”, “Proyecto Espiral”. Mereció Mención en la XV FILIJ al libro “Òscar y el rey del lodo” (CONACULTA). Su Blog: http://marcosalmadailustrador.blogspot.com

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arte artearte arte

De mujeres Escriturasa medusasPor.ICMQ Foto. ICMQ

Por.Claudia Jaralillo / Foto. Internet

Las mujeres son como las medusas, con sus diversas formas y colores en distintas situaciones logran distintas formas y movimientos. La artista Ana Soto dedica su colección pictórica para plasmar las semejanzas que ella encuentra entre las mujeres y las medusas.

Este jueves, la Lic. Sylvia Piña Rodríguez, Directora del Departamento de Patrimonio y Bienes Culturales del Instituto de Cultura del Municipio, fue la encargada de cortar el listón inaugural de la exposición de la artista queretana Ana Soto, mencionó la importancia de impulsar los talentos de nuestra ciudad, labor que realiza de manera constante el Instituto de Cultura del Municipio.

Con formación de arquitecta, Ana Soto ha sido constante en su búsqueda por la formación artística, participando en diversas exposiciones en la ciudad. A partir de este 2 de junio, realiza su primera exposición individual titulada De Mujeres a Medusas.

En una de las salas del museo de arte de Querétaro Vicente Rojo Almazán presento en su trabajo “escrituras”, una serie de pinturas que tiene como finalidad según el pintor el crear una nueva forma de leer. El trabajo de Vicente Rojo se ha conocido por medio de sus diversas participaciones en exposiciones; ha colaborado en la fundación de editoriales, suplementos culturales y otras publicaciones lo que ha permitido demostrar un cierto apego por la literatura y gramática que en esta exposición serían su inspiración.

En esta exposición Vicente rojo reflejo un nuevo alfabeto, una nueva forma de escribir, algo nuevo que leer y creó una nueva forma de entender la tinta o pintura en un papel “en todo caso se trata de un intento que en esta ocasión convierte las escrituras que aquí se muestran trazadas sobre papel (a la manera de un libro), en un acto de libertad.”

Entre los cuadros exhibidos se encontró: “el gran aforismo 1” pintado en el 2008, “el gran aforismo

2” creado en el 2009, la colección de “A voces”, “aforismo c”, entre los más sobresalientes se encontró una colección de estudio para escritura. Esta exposición se encontró disponible al público hasta el 15 de mayo del presente año.

De acuerdo a la autora, la exposición representa la diversidad que tiene la mujer en nuestra época y a lo largo de diferentes épocas, actividades, y situaciones; al tiempo que representa también lo maravilloso y cambiantes que pueden ser las mujeres al igual que las medusas.

Aplicando diversas técnicas como el acrílico, acuarelas y oleo, la artistas logra diversas texturas, volumen, contrastes y transparencias. Menciona que los colores también le dan contrastes, sensaciones y vida, representando emociones que se plasman en cada obra.

Con permanencia hasta el próximo 27 de junio, el Instituto de Cultura del Municipio de Querétaro, invita a disfrutar de esta exposición, ubicada en la Galería de la Casa de Cultura Ignacio Mena, donde podremos disfrutar de la colorida obra de Ana Soto, así como de la arquitectura del lugar.

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Muralismoy la construcción de una identidad

Por.Alejandro Rosales/ Foto. Internet

El Movimiento mural sirvió de base para la construcción de la identidad mexicana postrevolucionaria. Se fundó en los preceptos e ideales que trajo consigo la Revolución Mexicana, pero, a su vez, se nutrió, de forma discreta, de los movimientos de vanguardia europeos, de la ideología marxista-comunista, de las ideas de libertad a través de la repartición equitativa de la riqueza, de una educación para todos.

Pronto se convirtió en el arte oficial, el arte de los gobiernos post-revolucionarios, del Palacio de Bellas Artes, de las Secretarías de Estado. El Muralismo fue perdiendo terreno ante las nuevas ideologías y estilos que empezaban a darse en México, que ponían en tela de juicio las ideas de la Escuela Mexicana de Pintura. Ésta envejecía junto con sus exponentes. Aún cuando Siqueiros afirmara “No hay más ruta que la nuestra”, el Movimiento Mural ya no correspondía al momento social y artístico del país.Aunque, como se ha comentado, la búsqueda de la identidad en México, no inicia desde la Revolución, sino que se fue gestando desde la Nueva España, y

luego en el México independiente, que buscaba insertarse en el banquete de la Modernidad. Después de la lucha armada de 1910, el Muralismo participó en la construcción de la identidad mexicana, esto a partir de los ideales revolucionarios y los gobiernos que de ahí surgieron, auspiciado por la Secretaría de Educación Pública y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Esta identidad que, en más de una forma, se ha ido modificando en función de los intereses de cada nuevo gobierno, más ahora que los preceptos de educación y conciencia social se han convertido en palabras y demagogias, haciendo que todas las obras creadas en la época del Movimiento Mural, sean simples datos curiosos de un México que ya no existe, piezas obsoletas que guardan su carga ideológica para aquellos que realmente tengan intención de comprender.

En uno de los más memorables Murales de Orozco, Cristo destruye su cruz, pero no sólo eso, sino todo aquello que guarda una relación con la Modernidad, las Instituciones caducas, la educación envejecida,

sin sentido, todo lo que ha llevado a la guerra y la destrucción de la propia humanidad.

Hoy, esa identidad, idealizada, deja de ser lo que en su momento se construía. Esa “Raza Cósmica” que Vasconcelos buscaba, se ha diluido junto con su inspirador. Hoy, Diego Rivera es solo “el esposo” de Frida Kahlo, debido a fenómenos más bien mediáticos y de mercado. Los nuevos gobiernos se han sumido en la falta de identidad y valoración de la cultura que este país ha proporcionado. Los ideales revolucionarios, los del campesino, el obrero y el soldado, se han deformado a la par que la carga ideológica de aquellos que movieron conciencias con el Muralismo y otros movimientos pictóricos y literarios. Hoy que México cuenta con una fuerte tasa de pobreza extrema y analfabetismo; desigualdad social muy marcada, justo lo que pretendía desmantelar la Revolución Mexicana.

Estos nuevos gobiernos no apuestan por la educación; esto se puede ver cuando se está por aprobar un

presupuesto donde lo más golpeado es el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Instituto Mexicano de Cinematografía, es decir la cultura en general. No existe el mínimo interés de fomentar un país que lea, que se informe, que piense y creé las bases para una verdadera transformación, como, en su momento, proponía el movimiento mural.

Lo que es innegable, es que con el Muralismo, México hizo una aportación muy importante a la Historia del Arte Universal, colocando al Muralismo dentro de las más relevantes corrientes de las Vanguardias del Siglo XX.

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Mario Ma vie en roseOrozco

Por.Claudia Jaralillo / Foto. Claudia Jaralillo

Por.Isaac Mastache / Foto. Internet

En una de las salas del segundo piso del museo de arte de Querétaro se encuentra la exposición “homenaje” del maestro Mario Orozco Rivera (1930-1998) tuvo una trayectoria no solo de pintor sino también de poeta, maestro guitarrista, compositor y muralista. Esta exposición solo muestra una pequeña parte de su trabajo y la calidad con la que lo elaboraba.

Dentro de los cuadros exhibidos en la exposición cabe señalar que Mario Orozco muestra diversas técnicas muy similares: oleo sobre tela, acrílico sobre tela, acrílico sobre madera, acrílico sobre triplay y oleo sobre aglomerado.

Así como la diversidad de técnicas mostradas en esta exposición también la alta gama de pinturas demuestra brinda una gran riqueza a la sala del museo.

Entre las obras presentadas al publico se encuentran: “la fabrica” de 1964, “anciana triste” de 1950, “paisaje de Jalapa” 1965, “disección 4” de 1971, “metamorfosis” de 1970 compuesta por dos cuadros,

Esta es la historia de Ludovic; un niño de siete años que creció creyendo que su destino era ser niña.

Cierto día, Ludo, junto con sus padres y hermanos, deciden mudarse a un nuevo vecindario cercano a la casa de la abuela, y así comenzar de nuevo.

Para hacer amigos, la familia decide hacer una fiesta e invitar a los vecinos. Cuando el padre está presentando a cada uno de sus hijos, para sorpresa de todos, aparece Ludovic vestido de niña, lo que causa la confusión de sus padres, quienes se excusan diciendo que Ludo es un pequeño bromista que se divierte con los disfraces.

Para él, no existía nada más natural que jugar a cambiar de género; lo que no lograba entender, es porque los adultos se molestaban con su comportamiento, o porque todos pensaban que era un niño raro.

En la escuela, Ludo conoce a Jerôme, quien sin percatarse, es hijo del jefe de su padre. El problema viene cuando, jugando con su nuevo

amigo, Ludo se pone un vestido que encuentra colgado en un viejo armario, con lo que ambos comienzan a jugar que están en un altar, y a punto de casarse. Los padres de ambos los descubren, y lo que comenzó como un juego se torna una situación por demás bochornosa.

A partir de entonces, los padres de Ludo comienzan a preocuparse por su hijo. Vecinos y amigos cercanos aconsejan a la familia que es necesario que el niño sea tratado por un psicólogo, para así dar fin a los problemas que semejante situación les ha traído.

“Mi vida en rosa” es un llamado a la libertad, una historia curiosa que te hace voltear a verla por tener ese toque diferente, un guión bien armado que presenta la vida de un niño que se muestra como es, sin temer a sus sentimientos.

Para quienes aun no han tenido oportunidad de verla, este film de Alain Berliner encierra una maravillosa historia; aunque, por la situación que exhibe, es necesario el tacto del espectador frente al tema de la homosexualidad, desde una perspectiva infantil.

Ganadora de un Globo de Oro, y otro premio en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, esta película es una montaña rusa de emociones que mezcla el cine de ficción y el drama, lo que da como resultado una cinta llena de matices, alegría, y un mundo lleno de fantasía escondido en la cabeza de un pequeño de siete años.

“Ma vie en rose” fue proyectada al público en general, como parte del ciclo de cine “Ser niño no es fácil, cuya cartelera incluye cintas como “El niño con el pijama de rayas”, “Voces inocentes”, y “Alemania año cero”, las cuales serán exhibidas próximamente en el Centro Educativo y Cultural Manuel Gómez Morín.

“bailarines 2” de 1984, “el vuelo de las flores” de 1974 entre otras pinturas expuestas se encuentra “luz prisionera”, “paisaje al atardecer”, “ el sonido de las flores”, “tiempo de nacer”, “ciudad Netzahualcóyotl”, “el vuelo del águila”, “salida de la luna”, “fantasma urbano”, etc. El mural más importante exhibido es el de “La música” de 1970 y se encuentra exhibido a la entrada de la sala.

La exposición se encontrara exhibida hasta el 3 de julio y brinda una nueva riqueza de un pintor contemporáneo.

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Kaplan...la historia de un tigre

Por.Liliana Pacheco/ Foto. Liliana Pacheco

El Museo de la Ciudad y el talento de la Compañía Banyan, presentaron en teatro de sombras: KAPLAN: Historia de un tigre. Esta obra pertenece a un concepto que se ha retomado de tradiciones chinas, japonesas, indias y turcas de hace milenios, en donde se proyectaban siluetas que simbolizaban y representaban diversas modalidades de su cultura y de sus principios místicos.

Ahora en México, estos jóvenes talentosos han traído a nuestros ojos, esta expresión artística que es fruto de una conjunción de técnicas de diferentes partes del mundo, pero contando una historia hecha por jóvenes mexicanos. Es escenificada con el uso de marionetas de piel de vaca en imágenes coloreadas, proyectadas en sombras sobre lino blanco. Dotada de ingenio, esta obra es digerible a todo tipo de público, la historia en sí, recorre cada una de las etapas del hombre en su forma más natural y en convivencia directa con la madre naturaleza. Un hombre joven y fuerte en el corazón de la selva busca cazar a ese venado y a ese tigre que vive dentro de cada uno, se enfrenta a las adversidades que se

cruzan en su camino, defendiendo su vida y la de los suyos.

Acompañada por la música de Igor Stravisnky y un deleite de piano, Kaplan es contada bajo una luz tenue que emana del mismo marco de lino blanco en donde las siluetas son reflejadas. Abrazados por el misticismo del teatro mudo, de pronto se escuchan los rugidos del tigre, susurros entre otros efectos que Diego Ugalde y Raúl Ruiz realizan mientras manejan las marionetas detrás del Lino blanco.

En entrevista les preguntamos:

¿Cómo es que nace todo esto? Bueno lo primero que había era la imagen del cazador frente a un tigre y de eso partió el resto la dramaturgia y el deseo de hacer el teatro de sombras de hacer una obra prácticamente sin palabras con pura música y bueno el deseo de Raúl de jugar a hacer un dialogo con el cine que habíamos tenido ganas desde siempre, pero no se había dado la oportunidad; comentó Diego Ugalde. Siempre está esa pregunta de Por qué hacer teatro de sombras

en el siglo XXI pues surge esta idea de que el sentido está en el dialogo entre la tradición y la modernidad entonces de ahí surge mucho la idea de tomar el cuento tradicional fundador de la mitología de todas las culturas y darle una dimensión de modernidad con la música con la manipulación con la utilización de textos místicos principalmente del siglo XX y contar la historia con una técnica moderna. Añadió Raúl Ruiz.

Les preguntamos De qué están hechas las marionetas? Raúl nos respondió que están hechas de piel de vacan que llevan un tratado especial para hacerla rígida y traslucida y después se cala y se tiñe, Nos contaron que todas las marionetas las han hecho ellos, durante un tiempo largo y no pensando precisamente en esa obra.

Nos contaron que ambos tienen preparación en diferentes ramas, Raúl nos comentó que estudió Comunicación y se dedica a la parte de la producción audiovisual y por otra parte Diego ha viajado por el mundo aprendiendo de varios

maestros titiriteros de distintas tradiciones, entre ellas la turca, que es la que traen ahora ante nosotros.

Finalmente Raúl concluyó compartiendo el mensaje que lleva en esencia esta historia:

“Todos tenemos estas dos partes; del venado y del tigre, del que mata y el que muere, y que realmente no es hasta que se abraza esta dualidad y esta parte obscura de nosotros que verdaderamente se libera el espíritu y se encuentra el camino; hasta que aceptamos lo terrible de nosotros es que podemos encontrar esa libertad.”

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Grease...Sunhills Valley Por.Arturo Vite/ Foto. Arturo Vite

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