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Diseño actual para lectores actuales

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contenido...Arte con funcion

Alejandro Magallanes... 4Eric Olivares.....................10Gerardo Suter.................15Ñiño pelado...................19Matucha.........................25Alberto Cerriteño...........31 Carthel............................43

Diseno de Negocios

Diseñadoor.......................50Boom!Estudios..................54Helix Productions..............57

sabias que.... 60

Primeros Auxilios... 66

DirectoraAngélica González Flores(limonita33@hotmail.com)

Diseño editorial Jazmin Barrientos Gallardo

(jazz_bag@hotmail.com)Daniel Aldana Espinosa(daefosy@gmail.com)

Ma. Stefanía García Reyes(sol_120791@hotmail.com)Angélica González Flores(limonita33@hotmail.com)

Diseño DigitalHugo Anzaldo Gómez

(hanzaldo@hotmail.com)

Corrector de estilosMa. Fernanda Camela Flores

(mafer_bornita9@hotmail.com)

Directorio:

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Alejandro Magallanes

Obtuvó la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de la ecología 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia.

Nació en la ciudad de México en 1971 y estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1996 fundó con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo, trabajadando para diversas instituciones sociales y culturales, en el desarrollo de proyectos editoriales, imágenes institucionales, carteles, además forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro

Cartelistas

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Sutrabajoha sido publicado en libros especializados en diseño gráfico, como Graphic Agitation II (Phaidon), A concise history of graphic design (Thames & Hudson), All man are brothers (Hesign), Graphic design since 1950 (Thames & Hudson), 401 Design Meditations: Wisdom, Insights, and Intriguing Thoughts from 150 Leading Designers y en numerosas revistas internacionales. Se han editado cuatro monografías/libros de su trabajo en China, Francia, España y Alemania y su labor ha sido objeto de exposiciones en varios países.

Cartelistas

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Ha sido profesor invitado en diferentes universidades como la Universidad de Alberta (Edmonton, Canadá), en la UQUAM (Quebec, Canadá) o el Intuit Lab (París, Francia), es asiduo conferencista en Japón, Francia, España, Canadá, Cuba, Irán, Bélgica y en México.

Cartelistas

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Cartelistas

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Ha expuesto en Polonia, Japón, Holanda, República Checa, Argentina, China, Eslovenia, Rusia, Colombia, Venezuela, Cuba, Francia, Estados Unidos y Croacia, entre otros países y ha recibido varios premios internacionale

como la Medalla Josef Mozrack, en la XV Bienal Internacional del cartel en Varsovia y el Premio Goleen Bee, en la Bienal de Diseño Gráfico en Rusia. Magallanes, además, ha ilustrado más de 15 libros para niños; entre ellos, "Ven Hada”

Cartelistas Cartelistas

www.boomestudios.com.mx

www.boomestudios.com.mx

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EricOlivares

Eric Olivares

Un ejemplo de la integración de los jóvenes latinoamericanos a la academia europea es el de Eric Olivares,mexicano, residente en España, quien labora al frente de un departamento de multimedia en el Instituto Europeode Diseño de Barcelona.

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Nacio en 1970 en la ciudad de Mexico. Es lincenciado en diseño grafico y obuvo una maestria en artes digitalesactualmente realiza doctorado en diseño ha trabajado desde 1987 para diferentes compañias e instituciones diseñando carteles, espacios expositivos y museografía, escenografía, diseño editorial, videográfico, multimediaarte electrónico, empaques, identidad corporativa e ilustración.

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EricOlivares

Eric Olivares

Un ejemplo de la integración de los jóvenes latinoamericanos a la academia europea es el de Eric Olivares,mexicano, residente en España, quien labora al frente de un departamento de multimedia en el Instituto Europeode Diseño de Barcelona.

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Nacio en 1970 en la ciudad de Mexico. Es lincenciado en diseño grafico y obuvo una maestria en artes digitalesactualmente realiza doctorado en diseño ha trabajado desde 1987 para diferentes compañias e instituciones diseñando carteles, espacios expositivos y museografía, escenografía, diseño editorial, videográfico, multimediaarte electrónico, empaques, identidad corporativa e ilustración.

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Actualmente es docente y coordinador de los estudios de diseño gr´fico de IED Instituto Europeo di Desing; Profesoren BAU Escuela Superior de Diseño y Elisava Escuela Superir de Diseño, en Barcelona. Además es profesor visitante de laNational Taiwan Normal University y de la Tainan University of Technology.

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Su trabajo ha sido publicado y exhibido en Mexico y otros países de América, Europa y Asia.Fue premiado en la 14 Bienal Internacional de martel en Varsovia, Polonia, y su obra cartelística forma parte del acervo dede museos e instituciones, como el Museo del Diseño de Zurich, el Museo del Cartel de Wilanow en Varsovia y la Bienal Internacionaldel Cartel en Mexico, entre otras.

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Su trabajo ha sido publicado y exhibido en Mexico y otros países de América, Europa y Asia.Fue premiado en la 14 Bienal Internacional de martel en Varsovia, Polonia, y su obra cartelística forma parte del acervo dede museos e instituciones, como el Museo del Diseño de Zurich, el Museo del Cartel de Wilanow en Varsovia y la Bienal Internacionaldel Cartel en Mexico, entre otras.

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En la 11 Bienal Internacional de Cartel en Mexico tenemos el orgullo de contar entre nuestro jurado a uno de los jóvenes más talentososde su generación que ha logrado llevar imagenes más allá de las fronteras.

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Gerardo SuterEn Medio del Lente

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Gerardo Suter (1957) inicia su trabajo creativo en el campo de la fotografía en 1976.

Desde 1978, con sus primeras crea-ciones, experimenta con las técnicas fotográficas, sin limitar la capacidad de este medio a una real represen-tación del tiempo y el espacio. Ya sea manipulando las virtudes de la luz y la estabilidad de los cristales de plata, o envejeciendo artificialmente negativos y ampliaciones o expl-orando en el detalle de la imagen, logra una sensible variedad plástica y visual en su obra. Suter reinterpreta la historia fotográ-fica de México, concentrándose en uno de los vehículos más representa-tivos de este país, las ruinas y restos arqueológicos. Lentamente, esta concentración lo lleva a alterar el soporte de sus imágenes, la película negativa y la ampliación fotográfica terminan por convertirse en “espa-cios fotográficos”. A partir de los últimos años ha invo-lucrado en sus propuestas otro tipo medios (video, sonido, multimedia, etc.) y se ha inclinado más hacia el campo de la instalación en los espa-cios real y virtual. El cuerpo humano, el territorio, la memoria y el tiempo han sido materia prima y constantes en su trabajo.

Entre 1995 y 1996 su obra se ha pre-sentado en el Centro de la Imagen y el Museo de Monterrey, en FotoFest

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en la ciudad de Houston y en el Cent-er for the Fine Arts de Miami.A finales de 1996 fue distinguido como representante de México en la XXIII Bienal Internacional de São Paulo.

En septiembre de 1997 inauguró la instalación Bitácora (disecciones de un topógrafo) en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México, y en abril de 1998 una exposición indi-vidual en el Hara Museum of Contem-porary Art de Tokio.

En 1988 le fue otorgada la Beca Rock-efeller- MacArthur para Cine, Video y Multimedia, para desarrollar TranSi-tus, una instalación acerca de la fron-tera México-EUA y planteada para los espacios real y virtual.

Suter recuerda con su trabajo que hay mucho por contar y explorar en la ciu-dad de México, de ahí el nombre de Penúltima Región, puesto que siem-pre quedará una última por descubrir. Porque el de esta ciudad es un ter-ritorio con tanta memoria como con-taminación; un espacio con muchas perspectivas y cargas emotivas; con capas naturales y otras provocadas; con un trazo urbano que se modifica todos los días, y una piel sobre otra piel.

La neblina, la yuxtaposición de im-ágenes, la generosidad de los grises

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(mezcla de contaminación y/o plomo), son recursos de las piezas que realizó este artista, quien antes había desarrol-lado otros proyectos sobre esta capital.Entre las piezas que ahora muestra figura Réplica, un video de cinco minu-tos con escenas del sismo de 1985 intercaladas con un texto que entonces escribió Carlos Monsiváis (“la gente se viste como puede o se viste sólo con su pánico”, se lee allí).

Son 55 obras hechas por Suter entre 2005 y 2011, curadas para su exhibición por Ery Camara. En San Ildefonso es-tán presentadas como piezas vivas, en evolución constante, como la propia ciudad -se trata de “ventanas”, sugiere el artista-. Para Camara, muchas de las imágenes de Suter nos hablan de el-ementos de la urbe que no sabemos si están en construcción o en abandono. “Gerardo tiene un diálogo constante con la ciudad, hace un trabajo de inves-tigación para darnos zonas claras; de-fine formas de representación en torno de lo que se llama mega-urbano”.

La muestra, organizada en varias salas y por series, estará abierta hasta el 15 de enero de 2012.

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Diseñospelados Pero muy mexicanos { }

Diseno con funcion

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Hace unas semanas, caminando por

las calles de la ciudad de Puebla, Mé-

xico, descubrí un pequeño local don-

de vivían decenas de personajes fan-

tásticos. Un universo compuesto por

luchadores, superhéroes, princesas y

personajes muy mexicanos, viviendo

en un mismo lugar: la primera tienda

de “Niño Pelado”.

Niño Pelado es una marca 100% po-

blana y 100% mexicana, creada por

Javier López. Estos muñecos rudos y

groseros, hacen alusión a distintos

univer-

sos

con un estilo de ilustración de un se-

llo muy particular.

Aunque empezó como una línea de

personajes recortables para ar-

mar, tiempo después se traslada-

ron a otros soportes, como tela,

tazas y otros productos.

Los diseños de Javier López re-

toman distintas temáticas,

creando diversas colecciones,

como es la línea Niño con Fé.

En ella, hace alusión a distin-

tos santos y otros íconos

de la religión católica, sin

perder una caracteriza-

ción simpática y con un

sello único. Orgulloso me-

xicano, no se hizo esperar

y creó una línea inspirada en

la lucha libre, así como en per-

sonajes de la cultura mexicana

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El inicio

Todo este creativo mundo de Niño Pelado nace de un rato de

ocio en el cual, Javier López logró el diseño de un personaje

de una de sus aficiones más mexicanas, la gráfica de luchado-

res.

La marca inicia con una línea de toys recortables y de tela, y

una variedad de productos como fundas de celular, pulseras,

llaveros. Actualmente el equipo esta conformado por Javier

López, David Berenguel, Ramses Flores y Alejandra López. { { Diseno con funcion

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Niño

Pelado

Javier López Moreno estudió la licenciatura en Diseño Grafico en el

Instituto de Estudios Superiores en Arquitectura y Diseño. Ha trabaja-

do en el departamento de escenografía en el parque Africam Safari,

también ha fungido como diseñador en el despacho de Diseño Dos y

Asociados y actualmente forma parte del equipo de Dummie Publici-

dad, de donde nace y se produce Niño Pelado.

Javier ha realizado proyectos de interiorismo comercial, diseño grá-

fico, ilustración y algunos empaques.

En el momento en el que diseñaba la marca estaba

pelón, me afeitaba la cabeza todo el día, así nació ni-

ño pelado, que tiene relación también con el tipo de

ilustraciones de personajes enojados e irreverentes,

así logré hacer alusión al tipo de diseño que realizo.

Como nace Nino Pelado? ?

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Diseno con funcion

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Angie Vázquez Cilia “matucha” es

egresada del Instituto de Estudios

Superiores de Puebla. Desde el año

2005 se ha dedicado a crear perso-

najes; pero es en el 2007 cuando

decide crear Matucha Studio Ilus-

tración, donde se enfoca principal-

mente a la ilustración, diseño de

personajes y juguetes.

Entre su cartera de clientes se en-

cuentran: Editorial Televisa, Edito-

rial Milenio, Editorial Santillana,

Editorial Trillas,Richmond Publis-

hing, Editorial Toukan, Gil Editores,

Gusanito.com, 3Mix.

Su trabajo ha sido expuesto en:

Malasia, L.A California, San Fran-

cisco, N.Y, Berlín, Hong Kong, Cos-

ta Rica, Lithuania, Argentina, Méxi-

co. Actualmente trabaja desde su

estudio, como ilustradora freelan-

ce, para varias editoriales, revistas,

agencias de publicidad y proyectos

de carácter personal.

¿Quién está detrás de Matucha? Diseno con funcion

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Matucha participó en la Serie de Blankie, donde por primera vez hace el

diseño de un vinyl Toy y se encarga también del diseño del packaging.

Posteriormente crea un custom para la exposición “The Almighty

Dunny Show” realizada en NY en Diciembre de 2010. Ese mismo año

fue invitada por la marca Deego Toys, para customizar un Deego y ex-

ponerlo en la presentación de la marca en nuestro país. Pero sin duda

creo que uno de sus mas grandes éxitos ha sido el poder customizar

una serie de 20 dunny’s para MW2, llamada Tiki Monster.

Más de... Matucha Studio

Diseno con funcion

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Matucha también ha realizado un sin

fin de customs para su colección per-

sonal, para coleccionistas privados o

simplemente para

regalos, por eso

creo que sin duda

Matucha es una

gran maestra para

iniciarnos en el arte

de creación de per-

sonajes y la aplica-

ción en un juguete

de diseñador.

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Proceso de Crea-

cion del Art Toy

“Pancracio”

Al fin quedó lista Lucrecia la niña tan fea y

perversa, este custom es un mini munny,

está inspirado en un suceso de mi vida.

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Matucha’s Portafolio

Diseno con funcion

La Bartola es un custom que he disfrutado demasia-

do, inspirada en una vecina muy viejita, que tenía

cuando era pequeña y que me daba mucho miedo.

Ilustracion

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albertocerrite ñ o

Ilustracion

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dise ño de

exportacion

Ilustracion

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Alberto Cerriteño es un ilustrador y diseñador mexicano que vivió en Port-land, Estados Unidos durante casi cua-tro años. Fuertemente inspirado por los juguetes de vinilo, dibujos alternativos, y el movimiento del surrealismo pop, Alberto Cerriteño ha desarrollado su propia técnica y estilo personal, tenien-do siempre presentes aromas delicados de las tradicionales influencias artísticas de México en el manejo de texturas y patrones decorativos.

Esto contrasta notablemente con la combinación de colores desaturados y la tinta, a veces con el acabado de café de la vendimia. Las ilustraciones de Alberto Cerriteño han sido reconocidas por instituciones de arte progresistas como Juxtapoz, Crear, Drawn!,La So-ciedad Pequeño Chimpancé, Diseño Digital, Artes de la Comunicación e IDN, entre otros. También ha sido invitado a participar en proyectos de arte colabo-rativo en todo el mundo y en solitario, incluyendo espectáculos grupales en galería. Posee más de diez años de experi-encia como director de arte en varias agencias de publicidad, impresión, in-stalaciones interactivas y en la labor educativa. Ahora trabaja como artista independiente para colaborar con gente talentosa poseedora de ideas extrava-gantes y creativas centradas en la apli-cación de sus creaciones ilustrativas.

dise ño de

exportacion

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¿Nombre, edad y lugar de residencia?Alberto Cerriteño, 34 años y contando... por ahora vivo en Portland, OR USA

Podrías comentar brevemente a nuestros lectores a que te dedicas profesionalmente en la actualidad.

Trabajo de tiempo completo como Direc-tor de Arte para una agencia de Diseño y Publicidad, realizando por lo general trabajo interactivo. En mi tiempo libre, cuando lo tengo, dedico una parte de mi vida a crear dibujitos o muñequitos en diversas acti-tudes y creo que se está volviendo gran parte de mi vida profesional pues afortun-adamente ha tenido muy buena respuesta, además estoy realizando y colaborando en muchos proyectos relacionados al arte o la ilustración.

Entrevista

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Una cosa que sorprende gratamente es que te desenvuelves de maravilla en campos muy diversos, tales como la ilustración, el diseño, el desarrollo de webs o la animación:

¿En qué medio te sientes más cómo-do trabajando? ¿Cuál disfrutas más?Precisamente por eso creo que me dedico al diseño, específicamente a la parte interactiva pues disfruto bastante haciendo de todo un poco, animando, ilustrando, diseñando y hasta programando cuandohace falta.

El área interactiva me permite re-alizar y conjugar estas áreas en un solo proyecto y puedo decir que eso lo disfruto bastante, ver el resultado final de un proyecto que se compone de todos estos medios para comu-nicar de manera creativa un buen mensaje. Últimamente me he visto atraído enormemente por el mundo de la ilustración y en especial por crear material propio.

También dominas Adobe Flash y su lenguaje de programación Ac-tionScript: ¿Hace cuánto que lo em-pleas? ¿Qué le pedirías a la nueva versión que salió al mercado?Bueno eso de dominar no es tan cier-to, me defiendo un poquito y hago lo que puedo,

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prefiero trabajar con expertos programa-dores que puedan aportar su técnica en las cosas que visualizo, pero si te puedo decir que entiendo bastante bien cómo funciona y cuáles son los alcances que pu-ede tener ActionScript. Uso Flash desde la versión 2.0 cuando no existía el lengua-je de programación y era pura animación timeline. Aún no he probado la versión CS3; creo que es cuestión de días... es-perar al update para empezar a investigar.

Al trabajar en el campo de la animación: ¿Qué software utilizas?

After Effects es sin duda mi programa favorito para animar pues generalmente mi diseño es muy cargado de texturas y gráficos de bitmaps, todo lo hago en

Photoshop y los dos se complementan de maravilla a la hora de animar.

Flash, me gusta de repente cuando el proyecto requiere de un estilo más estiliza-do y vectorial, Flash tiene grandes capaci-dades para animar y complementarlo con AE para añadir riqueza y efectos visuales.Lo más importante en el diseño es que cumpla su fin (publicitario, ilustrador, etc.)

¿Qué importancia le otorgas a la originalidad?

La originalidad siempre tiene su recompen-sa y hace que cualquier mensaje por malo o bueno que sea, será siempre más efectivo.

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¿No se sorprenden los estadounidenses de tu exuberante exotismo?

Espero que sea al estilo de mi trabajo no al estilo de mi apariencia... En realidad si he recibido bastantes buenos comentarios a cerca de mi forma de trabajar, les sor-prende mucho la capacidad de generar diseño muy detallado y rico de elementos o texturas en tan poco tiempo, pero esto se lo debo enormemente a mi entrenamiento trabajando en agencias mexicanas donde el concepto es siempre entregar toda para ahorita. Acá las agencias planifican mejor y tienen un sentido de respeto por el trabajo creativo más aterrizado.

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En el diseño español existe una tenden-cia hacia la simplificación: ¿Qué opinión te merece?

Creo que todo estilo de diseño es bueno siempre y cuando tenga calidad. Yo soy una persona que aprecia todo tipo de trabajo visual y nunca termino de mara-villarme con todo lo que considero ex-celente diseño y debo decirte que prác-ticamente diario veo algo que me hace irme para atrás de lo bueno que está, sea minimalista o sobrecargado. El diseño siempre será bueno independientemente de su estilo mientras exista un equilibrio en color y forma que lo hagan lucir bien y eso cualquiera lo puede apreciar, un diseño es malo o bueno a primera vista sin importar la tendencia.

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¿En qué proyectos estas trabajando en la actualidad?

En la agencia estamos haciendo varios proyectos interactivos y viene uno muy bueno que esperamos se nos haga, el proyecto promete mucho y por ahora es Top Secret, no se nos vaya a cebar como decimos en México y también estoy trabajando en el rediseño del sitio cor-porativo, donde me están dando mucha libertad y el resultado promete ser muy interesante. En lo personal tengo mucho trabajo con mi trabajo artístico, esta se-mana será el opening de mi primer Solo Show en una importante galería en la ciudad y vienen muchas otras invitaciones para colaborar en group-shows y proyec-tos colaborativos internacionales. Tam-bién estaré trabajando en mi tienda en línea.

Algo que añadir...Pues muchas gracias por esta entrevista, para mí siempre será un placer tratar de compartir con los demás mi trabajo y ex-periencias en lo que hago.

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Erick Giovanni Gutiérrez (carthel) tiene 22 años, es estudiante del sexto semestre de la carrera de diseño grá-fico en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla con formación anterior en la Universidad Angelópolis y la Universidad de Oriente.

Me otorgó la siguiente entrevista, en la que tuvimos la oportunidad de conocer un poco más acerca de su trabajo.

¿Cómo inicio el proyecto carthel?El proyecto carthel, inicia como un proyec-to de calle. Busqué un nombre-firma el cual pudiera ser fácil de aprender, pregnante. Lo utilicé para pintar y realizar decoración (en manifestación artística) por supuesto, en la galería más grande; la calle.

¿Cuál son los objetivos de carthel?Estar en el mejor lugar para un diseñador. La cima, las grandes marcas, las mejores empresas, el diseño visto por medio mun-do, despacho, cosas así.

¿Aparte de Ilustración, en que otras áreas te desenvuelves?La fotografía y la manipulación, letras y mural. Estoy aprendiendo a modelar 3D y me encantaría integrar mis ilustraciones a animación o “motion graphics”.

carthel

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¿En qué proyectos haz participado?Actualmente estoy trabajando para Kraft-foods la empresa que realiza la marca “TANG” en el cual me desenvuelvo como ilustrador, haciendo avatares, juegos, fondos.

En la página podrán encontrar mi trabajo (www.tang.com.mx). He trabajado para empresas de diseño para páginas web, y ahí logré trabajar páginas importantes como; San Andrés Cholula (www.sanpe-dro-cholula.com), Buap -sitio de titu-lación- (www.titulacion.buap.mx), Diputa-da Cristina Díaz (www.cristina-diaz.org.mx), entre algunas otras. Y bueno cabe mencionar que el proyecto carthel, conl-

leva a productos como lo son; libretas, playeras, y productos de mucha utilidad, que produzco personalmente. También realizado logotipos para bares, marcas, ropa y algunas cosas más. (www.flickr.com/carthel)

Otro de mis proyectos es el de trabajar el diseño sobre la pared y lo relaciono con la decoración de interiores, tanto para casa como para negocio.

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¿Has tenido otro tipo de preparación aparte de la universidad? No, sólo un par de cursos pero muy bási-cos. Y bueno la mejor preparación que he tenido; la lectura, la investigación y la experimentación.

Avatar para kraft foods “TANG”México, DF.

Personajes para kraft foods “TANG”México, DF.

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¿Te costo trabajo llegar hasta este punto en tu vida?Claro, es un trabajo que no se gana en un solo día, es un trabajo que requiere de mucho esfuerzo y principalmente de mu-cha pasión.

¿Cómo lo lograste? Empecé con estampas en la calle, las cu-ales me han dado el renombre (lo poco de renombre que tengo) y me abrieron las

puertas al campo laboral. Cabe mencionar que no fueron 10 o 15 estampas, fueron cerca de 4000 estampas que produje.

Lo comentaba, es un trabajo muy largo pero requiere de mucho sudor, mucho camino para llegar. Siempre es bueno estar haciendo, haciendo y no sólo estar pensan-do en hacerlo. Diría A. Jodorowsky; “entre hacer y no hacer, ¡haz siempre!”

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Para concluir ¿Qué le aconsejas a los cha-vos que ahora están iniciando y no saben por dónde empezar?Creo que no tengo mucha edad para echarme un rollo. Todos vamos por el camino, pero el consejo que puedo dar es; El diseño es pasión, el diseño es amor, el diseño es trabajo, el diseño es aprender, el diseño es conocer, el diseño es experi-mentar, el diseño es investigar, el diseño tiene todo, el diseño hace todo. ¡Adelante! Gracias.

Diseno de negocios

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Diseñadoor comienza con la idea de crear una empresa de diseño en la que partici-pan los estudiantes de diseño gráfico de la BUAP, André y Jannet; todo surge a partir del resultado de sus trabajos como dueto.

Hablaron con Benjamín Dueñas y Adriana Cardoso (profesores de la BUAP) obte-niendo respuestas positivas, después de dudar acerca del nombre, ya que se tenían formuladas dos propuestas, la primera: diseña dos (con la S sustituida por un 2 al revés) y la segunda: diseñadoor, tomando la decisión a partir de la recomendación de la maestra Adriana Cardoso quien los persuadió de elegir diseñadoor ya que ex-istía una compañía bajo el nombre diseño dos y podría confundirse.

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Posteriormente realizaron el logotipo que nació a partir del gusto por crear seres extraños o monstruos, bajo el slogan: diseñadoor: “una puerta a la imagi-nación” se estableció finalmente un monstruo y una puerta como símbolo.

Una vez fundadas las herramientas, em-pezaron a trabajar, abrieron la página de facebook con el fin de darse a conocer, subieron trabajos realizados en la univer-sidad, entre otros: desde carteles, ilustra-ciones, photoshoots, identidad corpora-tiva, muñecos, murales y más es lo que la empresa puede ofrecer dentro de sus servicios.

Su visión es llevar esto a los niveles más altos. Tener una compañía con oficinas y llevar el proyecto al DF y a otros estados estratégicos de la República.

André Asvaz (Pantone 16-1459): Un chico común y corriente que a la edad de 8 años recibió una descarga eléc-trica otorgándole superpoderes men-tales. Después de un coma de 6 años despertó pidiendo pluma y papel. Los doctores lo definen como un “problema neurológico”.

Jann Vzco (Pantone 18-1550): Pro-veniente de un planeta tan lejano como la imaginación, enviada a la tierra por razones desconocidas. Cuando se trata de pintarse de colores ella lo hace sola. Un posible destierro es lo que se cuenta en su planeta

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“Expertos en el trazo de bolitas y palitos. Nuestra vida no es color Pantone 190C, es CMYK. No teníamos un camino y de-cidimos dibujar uno”

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Diseño GráficoFotografía

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Estudio creativo mexicano que surge por la necesidad de una expresión nueva y fresca siendo el espejo de una realidad que nos rodea en sus colores y vida cotidiana.

¿Cómo es que se reunieron y decidieron hacer el proyecto?

Queríamos hacer algo más que solo ir a la universidad, empezar a tener experiencia independientemente y que nuestro trabajo nos remunerara con dinero.

Inauguración del Parque Skate Xonaca

Monoaraña, Zoológico de Chapultepec, México DF

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Ilustración

Diseno de negocios Diseno de negocios

“En Boom! estudios entendemos el mundo moderno y sabemos cuales

son las mejores soluciones que ofrecerte”

Mandril, Zoológico de Chapultepec, México DF

Propuesta Pull&Bear 20 años

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¿Cuáles son los objetivos de boom!estudios?

Ser reconocidos y llegar a ser uno de los mejores estudios creativos

¿Cuáles han sido los proyectos que mas experiencia les a dado?

Trabajar con Alejandro Magallanes y trabajar con diferentes bandas de rock (finde, insite, nastii etc)

¿Qué pueden aconsejarle a chavos que aun no comienzan con un proyecto de este tipo?

Hecharle ganas y no conformarse con la escuela, estudiar demasiado, no limi-tarte y buscar mas oportunidades y experiencia

Elan Tour 2010, Cholula, Puebla

Nastii/ Metal Rock

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Este proyecto surge a partir de la necesidad del mundo de conocer la verdad del evangelio.

Como dice en Marcos 16:15 “Id por todo el mundo; predicad el evangelio a toda criatura”, es mis-ión nuestra dar a conocer las bue-nas nuevas y hablar de el sacrificio que Jesús hizo por cada uno de nosotros.”

Llevar un mensaje de salvación no es cosa fácil, las limitaciones geográficas, sociales y económicas dificultan la difusión del mensaje

e incluso en ocasiones este se pierde o sólo llega a algunas per-sonas. La manera tradicional de llevar la palabra se entorpece al no poder difundirla a un gran número de personas.

A pesar de que los trabajos en un inicio no han resultado en su totali-dad como debería no se pierde la esperanza de cumplir con los sue-ños de viajar y proyectar películas, para que el arte gráfico de esta empresa se conozca por todo el mundo

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Y ese es el propósito de Helix Productions, comunicar a través de las artes y medios visuales el mensaje de salvación.

La compañía es fun-dada por un par de amigos, que tenía esta visón en común, una diseñadora gráfica de la Ben-emérita Universidad Autónoma de Puebla, y un cineasta de la UPAEP, ejemplos de que no es necesario ser egresado para poder comenzar a emprender.

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¿Cuál es la finalidad de la empresa?

“No se trata solo de diseñar o dirigir y pro-ducir, se trata de llevar un poco de esper-anza a quien la necesite y que las personas que viven apartadas o insensibles ante lo que sucede a su alrededor se den cuenta de que hay gente con necesidades a su lado y sean consientes de la capacidad que hay en ellos de ayudar y lograr un cambio”

Para ver su trabajo puedes ingresar a su facebook: www.facebook.com/helixproducciones Para poder platicar y comentar en sus foros y blogs accede a su página oficial: www.helixproducciones.com

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abías que

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Salvador Dalí Diseno el logo de Chupa-Chups

Enric Bernat, fundador de la fábri-

ca de caramelos Chupa Chups, es-

taba en la búsqueda de un nuevo

logotipo que pudiera posicionar a

su empresa dentro del mercado

internacional, por lo tanto reque-

ría de una identidad grafica que

lograra una estabilidad y recono-

cimiento universal como empresa.

Para lograrlo en 1969, Bernat

visitó la ciudad de Figueras para

conseguir que el universal artista

Salvador Dalí, a cambio de una ta-

rifa millonaria, le realizara un lo-

gotipo que pudiera resolver su in-

tención. Después de una hora el

trabajo estaba terminado y fue

Dalí quien le aconsejó que coloca-

ra siempre el logotipo en la parte

superior de la envoltura del cara-

melo, tal y como ahora lo conoce-

mos. Este logotipo dio la vuelta al

mundo e hizo que Chupa Chups,

el primer caramelo con palito, fue-

ra conocido internacionalmente.

Sabias que?

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Existe una tipografía ecologista

Una compañía holandesa llamada

SPRANQ elaboró hace algunos meses

la Ecofont, una tipografía que permi-

te gastar un 20% menos de tinta en

cada impresión gracias a que llena cada letra

con diminutos puntos en blanco, que reducen el uso de tinta. La idea surgió ante el

efecto de la gran cantidad de tinta desperdiciada en impresiones, lo cual produce

un considerable coste ecológico. Fue diseñada bajo la interrogante, ¿Cuánta tinta

se puede eliminar de una letra sin que pierda su legibilidad? Tras varias pruebas

obtuvieron esta tipografía que logra conservar su legibilidad en un tamaño normal

entre 9 y 11 puntos, produce un mayor ahorro de tinta en la impresión.

Además de su contribución para el cuidado de la ecología, su uso es libre y

gratuito, puede descargarse desde la página Web de la empresa.

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Steve Jobs Se inspiro en Newton para el logo de Mac

Cuando en 1976 nació Apple, Steve

Jobs y Steve Wozniak, con la ayuda

de Roland Wayne, diseñaron un logo

complejo: un hombre debajo de un

árbol con una manzana en las ma-

nos, que probablemente aludía al

gran físico Isaac Newton. Pero pron-

to decidieron simplificarlo y adopta-

ron como logotipo la manzana-arco

iris (aunque con los colores en otro

orden), diseñada por Rob Janoff, con

un mordisco, reemplazada posterior-

mente por una manzana de color bri-

llante. Al parecer el mordisco preten-

de simbolizar el conocimiento, y

también hay quien dice que, como la

palabra mordisco en inglés es “bite”,

el bocado hace un guiño a los

“bytes” informáticos.

Lo que sí había decidido Jobs mucho

antes de seleccionar el logotipo es

que su compañía se llamaría Apple.

Su colega Wozniak asegura que nun-

ca le preguntó el por qué, aunque se

manejaban dos hipótesis. Por un la-

do, Jobs había estado trabajando

con un grupo de amigos en una

granja comunitaria en Oregón, y qui-

zás su contacto con la fruta le dio la

idea. Pero también es posible que tu-

viera un origen musical, ya que Jobs

era fan del grupo británico

The Beatles, que graba-

ba con el sello disco-

gráfico Apple Re-

cords.

Sabias que?

64

Gary Andersen Simbolizo el reciclaje

Hace 40 años un estudiante de 23 años

de la University of Southern California

fue el elegido, entre más de 500 talen-

tosos candidatos, para crear un símbo-

lo que consiguió adentrarse en la men-

te de los ciudadanos del mundo.

Esta interesante historia surgió a

raíz de un concurso que fue patrocina-

do por la Container Corporation of

America (CCA) ante la idea de un fabri-

cante de embalajes de crear un icono

que simbolizara el proceso de reciclaje

con el fin de promover el papel reci-

clado. En vez de proponerlo a sus pro-

pios diseñadores, la CCA aposto por

la creatividad de los jóvenes, símbolo

de innovación y frescura.

Convocaron a estudiantes de arte

y de diseño juzgados por el Internatio-

nal Design Conference de Colorado. El

reconocimiento lo obtuvo Gary An-

dersen, graduado en Arquitectura y

que culminaba su formación con un

Master en Diseño Urbano, al resultar

ganador del certamen obtuvo un pre-

mio de 2.500 dólares y consiguió la

oportunidad de proseguir sus estudios

en cualquier Universidad del mundo.

Andersen practicó desde niño la reutili-

zación además de estar muy compro-

metido con el ahorro y el reciclaje, no

sólo por reducir el impacto en el medio

ambiente, sino por la época que le tocó

vivir: la Gran Depresión de los años 50

y la Segunda Guerra Mundial, que obli-

gó a su familia a vivir con lo justo y a

reutilizar al máximo.

65

HERRAMIENTAS:

A Seleccion directa y trazadoB Pincel y lapizc RecortarD Colores fondo y primer planoE Borrador/etcF Modos de pantallaG Degradado/bote de pinturaH Manox

Barra espaciadora mano usando otras herramientasI Cuentagotas/medirJ AerografoK SectorL Lazo/etcM Marco/marco elipticoN NotasO Sobreexponer/sbexponer/esponjaP Pluma/etcQ Máscara de enfoqueR Desenfocar/enfocar/dedoS TamponT TextoU Dibujo de formasV MoverCtrl mover cuando usas otra herramientaW Varita magicaX Cambia color frontal y fondoY Pincel historicoZ ZoomALT + Z Disminuye zoomControl+barra espacio+clic raton zoom

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Ajustar Niveles Ctrl + LAjustar Niveles Autmáticos Mayús + Ctrl + LAjustar Curvas Ctrl + MAjustar Equilibrio de Color Ctrl + BAjustar Tono/Saturación Ctrl + UDesaturar Mayús + Ctrl + UInvertir Ctrl + IExtraer Ctrl + Alt-X

¡Primeros Auxilios!

Muchas queremos ir mas rapido en el programa de Photoshop, porque estamos artos de buscar herramientas en los menos, pues aqui le tengo la

66

Todas las herramientas que posean mas de una en la misma casilla usandoMAYUS mas la letra de la herramienta alterna entre esas herramientas

Menú Archivo

Nuevo Ctrl + NAbrir Ctrl + OCerrar Ctrl + WGuardar Ctrl + SGuardar Como Mayús + Ctrl + SSalir/Cerrar Ctrl + QAyuda F1

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¡Primeros Auxilios!