Glosario 1

Glosario de Arte

CORRIENTES HISTORICAS

1. ARTE: (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el

ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o

imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar

ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

2. ARTE ABSTRACTO: Una de las tendencias en el arte que no imita la realidad, evita toda

referencia a la figura humana o a cualquier especie de seres u objetos. Llamase así al

arte no figurativo. Se inicia en el año 1910, con Kandinsky y busca la expresividad y la

belleza a través de las formas, los colores y las texturas por sí mismas.

3. ARTE CINETICO: Corriente artística escultórica donde el objeto posea movimiento real

y formas cambiantes de luz y color.

4. ARTE CONCEPTUAL: Corriente artística de la década de 1960 que renuncia a la

realización material y en su lugar despliega ideas y proyectos en forma de bocetos y

diseños, que tratan de estimular la capacidad imaginativa del observador con

incitaciones a la acción o reflexión.

5. ARTE FIGURATIVO: Agrupa las obras de arte cuyo discurso se apoya en

representaciones de imágenes existentes en la naturaleza real, perceptibles por medios

sensoriales normales, excluyendo cualquier otro tipo de representación o creación

humana fuera de estos cánones..

6. ARTE MOBILIAR: Se entiende como arte mobiliar las obras realizadas por el homo

sapiens prehistórico que podía llevar consigo al cambiar de lugar de asentamiento: una

figurilla, un bastón de mando o una placa decorativa en hueso. Para ser consideradas

arte, estas obras deberán tener un referencia figurativa.

7. EXPRESIONISMO: Escuela y tendencia estética del siglo XX que se inicia en Alemania,

y se extiende por Europa. Se desarrolló en todas las artes: literatura, música, cine,

arquitectura, escultura. El expresionismo antepone las emociones y los sentimientos

sobre las formas. El artista pretende que el espectador experimente un impacto

fundamentalmente emotivo.

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8. INSTALACIÓN: creación artística donde se valora el espacio y la obra como un

conjunto y busca conmocionar al espectador, la obra puede ser de reducidas

dimensiones o grandes ambientaciones tiene como característica su carácter efímero

quedando solo el registro fotográfico o el video.

9. HAPPENING: El concepto de happening fue usado por primera vez en 1958 por Allan

Kaprow .Es un arte espontáneo, se da como un espectáculo integral que pretende anular

la separación entre escenificador y el público. Estos pueden intercambiar roles. La

composición de todos los materiales, acciones, imágenes y sus relaciones espacio

temporales debe efectuarse de una manera tan sencilla como practica..

10. IMPRESIONISMO: Corriente pictórica del siglo XIX que representa su objeto según la

impresión que la luz produce a la vista, y no de acuerdo con la supuesta realidad

objetiva.

11. LAND ART: Corriente artística surgida a finales de los años sesenta que tiene como fin

trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales que son transformados por el

pensamiento y la acción del artista. Este movimiento utiliza el propio espacio natural

como soporte de la obra. Los artistas del land art llevan acabo toda una serie de

manipulaciones y transformaciones sobre el paisaje.

12. MANIERISMO: (Del it. manierismo).Estilo artístico difundido por Europa en el siglo XVI,

caracterizado por la expresividad y la artificiosidad. Es un estilo de transición entre el

Renacimiento y el Barroco que abarca desde la década de 1520 hasta fines de siglo XVI.

El nombre procede del vocablo italiano maniera, y viene a indicar un periodo donde cada

artista crea a su manera, desde su propia concepción de arte.

13. OP ART: Abreviación del anglicismo Optical Art. Movimiento pictórico nacido en Estados

Unidos en 1958. El Optical Art (o Arte Óptico) es una corriente artística abstracta,

basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de

movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante

ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro.

14. PERFORMANCE (ART): Es el acto del Performing que conlleva la acepción de

representar una pieza teatral. Hasta finales de los años setenta (s. XX), el término fue

específicamente rechazado por los artistas plásticos por sus implicaciones y

connotaciones escénico-teatrales. Pero desde 1970, sustituyendo al nombre de action,

emergió como la denominación más popular para actividades artísticas que son

presentadas ante una audiencia en vivo englobando elementos de música, danza,

poesía, teatro y video. Después, ha venido siendo retroactivamente empleado para

referirse a formas tempranas de arte en vivo como Happenings, Actions, Fluxus events y

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Body art. Siguiendo las ideas de Rose Lee Goldberg, expuestas en su libro,

Performance: Live Art Since 1960 (1998), sobre el Performance Art, es difícil referir con

dicho término, extraordinariamente abierto en su significación, una forma concreta de

arte. No se puede dar una definición del mismo por la amplitud que en el mundo artístico

está tomando esta tendencia. Simplemente se le puede delimitar como "arte en vivo por

artistas". Diversas disciplinas están confluyendo con sus trabajos al desarrollo de esta

tendencia expresiva.

15. REALISMO: el término se aplica a todo, movimiento artístico bien sea plástico o

literario, que trata de reproducir la realidad con gran fidelidad, sin intención de mejorarla.

Son importantes los movimientos realistas de mediados del siglo XIX y los de la segunda

mitad del XX.

TÈCNICAS - MATERIALES

16. AGUADA: Técnica pictórica que emplea colores diluidos en agua que se superponen al

ser aplicados sobre el papel o cartón: la aguada es similar a la acuarela, pero sus colores

son más densos y opacos y, a diferencia de esta, sí utiliza pigmento blanco. Dibujo

realizado con tinta china diluida en agua.

17. CLAROSCURO: (ita – chiaroscuro luz oscuridad) técnica que consiste en representar los

objetos mediante las gradaciones sutiles de la luz y sombra, y que tuvo máximo

desarrollo durante el periodo barroco.

18. COLLAGE. Término de origen francés (encolamiento, pegadura), definido como la

técnica plástica o pictórica consistente en pegar sobre un soporte (lienzo, cartón o tabla)

fragmentos diversos, tales como papel, tela, etc., estructurados libremente con formas,

calidades y colores variados, presentados todos en una unidad. Igualmente, la obra

pictórica efectuada con este procedimiento recibe el nombre de collage. Fue inventada

por Braque y Picasso. Un collage en general es una imagen compuesta por varias

fotografías obtenidas de distintos lugares. Sin embargo, puede incluir también dibujos,

pintura, pedazos de papel, diario, tela, madera, e incluso objetos cotidianos. El collage

se apoya en el concepto de objeto encontrado, utilizado por Marcel Duchamp, quien

afirmaba que cualquier objeto elegido por el artista podía ser elevado a la calidad de obra

de arte.

19. DEGRADÉ. Galicismo para "degradado" o "gradiente", transición suave y sin saltos de

un color a otro. Por ejemplo, de rojo a verde, de blanco a negro, de azul a morado.

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20. DIBUJO: (originalmente de las palabras diseño y signo) se define por realizar delinear,

señalar, representar o reproducir la forma percibida (real o imaginaria) en una superficie

por medio de un trazo (línea y punto). Técnica mediante la cual el hombre ha logrando a

través del tiempo transmitir y representar su cultura gráficamente.

21. DRIPPING: El dripping o goteado (de drip, gotear en inglés) es una técnica pictórica

característica de la Action Painting estadounidense que tiene cierto paralelismo con la

"escritura automática" surrealista. Fue elaborado por Jackson Pollock en su forma más

típica a finales de los años 1940. El color (no óleo, sino esmalte opaco o barniz industrial

usado por primera vez por el propio Pollock en torno a 1947) se deja gotear sobre la tela

extendida en el suelo desde un contenedor agujereado o salpicado directamente con las

manos mediante el uso de bastones o pinceles. Más tarde, entre los años 1950 y 1960, el

dripping fue frecuentemente empleado en el ámbito de todos los movimientos europeos

de estilo informal.

22. EMPASTE. Se denomina en pintura, al resultado de aplicar el color de forma densa,

poco fluido, formando una capa densa, produciendo relieve, en una superficie, también

se entiende como empaste al hecho de mezclar los colores puros, sin adelgazar.

23. ESCORZO. Modo de representar una figura que en la realidad estará dispuesta

perpendicular u oblicuamente al plano en que ha sido representada. En realidad, toda

perspectiva exige la existencia de un escorzo, pero sólo se habla de él cuando es

acusado. Es muy usado en las pinturas que cubren bóvedas.

24. FROTTAGE: Técnica pictórica de fricción o frotamiento automático que aparece con el

surrealismo. La inventó Max Ernst en 1925. Consiste en reproducir la textura de los

objetos para obtener una superficie veteada rugosa con la ayuda del sombreado a lápiz.

Se colocan así los objetos debajo del papel o lienzo, frotando sobre éste con una cera

dura o una barra de grafito a fin de marcar el relieve del objeto en el papel. El grafito o la

cera deben estar tumbados para la mejor realización del dibujo y se utilizan, por lo

general, colores oscuros; nunca el blanco ni el amarillo.

25. LAPIZ GRAFITO: Estos lápices están formados por un revestimiento de madera y una

mina mezcla de arcilla y grafito natural (una variedad del carbono) pulverizado, llevados

a hornos con temperaturas especificas. A mayor cantidad de arcilla, mayor dureza de la

mina. Pueden clasificarse por dureza en dos grupos, lápiz blandos ”B” (De mina aceitosa,

frágil, oscura) y lápiz duros(H) (De mina seca y grisácea)

26. LITOGRAFÍA. (De lito- y -grafía).Técnica de grabado que consiste en dibujar con un lápiz

graso o litográfico en un aplancha de piedra caliza que absorbe el agua y la grasa. Una

vez completado el dibujo se humedece la piedra .El agua solo penetra en el área libre de

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grasa. Luego se aplica tinta grasa con un rodillo: la superficie húmeda la rechaza, pero la

línea grasa la fija y la puede transferir al papel .También se llama así a cada uno de los

ejemplares así obtenido.

27. PALETA: tablilla para mezclar colores .puede ser de madera, plástico, vidrio o porcelana

no absorbente que puede adoptar diferentes formas.

28. PERSPECTIVA: Modo de representar sobre una superficie plana o bidimensional objetos

o elementos, creando la sensación de tridimensión, relieve o profundidad. A través

Perspectiva lineal o geométrica: Representación del efecto plástico de profundidad en

el plano del cuadro mediante un determinado procedimiento de proyección, por el que

todas las líneas paralelas convergen en un determinado punto de fuga, de manera que

los objetos parecen mas pequeños por su progresivo distanciamiento del plano del

cuadro.

Perspectiva Jerárquica: este recurso plástico representa figuras de gran proporción

cerca a otras de reducidas dimensiones, se ha usado a lo largo de la historia del arte, las

figuras se ordenan por su jerarquía, a mayor tamaño mayor importancia. Por ejemplo las

representaciones de la Virgen y el niño de inmensas dimensiones frente a los santos de

reducidas dimensiones, se observan en el arte románico y gótico.

29. PIGMENTOS: materia colorante, hecha de sustancias naturales o artificiales, Pueden ser

materiales destinados para pintar o imprimir (pinturas, tintas, barnices, tintas, lápices,

rotuladores).

30. PINTURA: La pintura se compone de un pigmento (polvo de color) suspendido en un

medio líquido .Este medio puede ser aceite (óleo), huevo o simplemente agua, y cuando

esta se seca une la pintura al soporte (superficie de trabajo)

Pintura al temple: La pintura al temple, se compone de pigmentos mezclados con un

aglutinante que solía ser el huevo (habitualmente la yema) y agua hasta formar una

pasta cremosa. Brillante y nítido, el temple es estable y duradero. Sin embargo el huevo

se seca en pocos minutos, de modo que no se pueden mezclar los colores sobre el

soporte o aplicar empastes, hay que trabajar en finas capas con pinceladas pequeñas y

muy juntas.

Pintura al fresco: La que se hace en paredes y techos con colores disueltos en agua de

cal y extendidos sobre una capa de estuco fresco. De ahí que se denomine “al fresco” .La

pared se ha de pintar por secciones .Cuando el estuco o enlucido seca, la pintura

quedara integrada con la pared.

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31. TÉCNICA: del griego “techen” 'es el arte, técnica, oficio, modo, forma o procedimiento

para obtener un resultado específico, el que demanda destrezas intelectuales y/o

manuales, a través de herramientas o medios.

32. TÉCNICAS HÚMEDAS: son las técnicas que precisan de un solvente el agua y entre

estas técnicas tenemos: pincel y tinta, pluma y tinta, rotuladores y estilógrafos.

33. TÉCNICAS SECAS: son las técnicas que no precisan de solvente alguno entre estas

técnicas tenemos: grafito, carbón, pastel, lápices de colores, sanguina y sepia.

34. TENEBRISMO. Técnica pictórica que opone con fuerte contraste luz y sombra, haciendo

que las partes iluminadas destaquen violentamente sobre las que no lo están (DRAE).

Fue iniciado en Italia por Caravaggio.

35. TEMPERAS: se fabrican mezclando el color en polvo con un a cola que se puede

disolver en agua aun estando seca. Gouche.

36. SFUMATO. Técnica pictórica que consiste en una sutil transición de tonos que difumina

los contornos, el creador de esta técnica es Leonardo Da Vinci.

37. XILOGRAFÍA. Técnica de grabado, cuyo nombre proviene de los términos griegos xulon

(madera) y graphé (escritura). Como bien dice su etimología, es el grabado que se

realiza sobre la madera. El uso de esta técnica es bastante antiguo. Se incorporó en la

ornamentación de libros impresos incluso antes de la invención de la imprenta.

38. SCHIACCIATO. Técnica de relieve usado sobre todo en el Renacimiento italiano (el

primero se atribuye tradicionalmente a Donatello, con su San Jorge y el Dragón), que

imita los efectos de la perspectiva atmosférica en el relieve esculpido. Se logra mediante

una disminución gradual de la proyección de las figuras, desde un altorrelieve en las

figuras ubicadas en primer plano hasta un relieve extremadamente sutil en las figuras

ubicadas en el fondo.

TERMINOS ARTISTICOS Y ESTETICOS

39. ABSTRACCION: Reducción de la forma figurativa (animales, personas, objetos) en

formas esquemáticas que solo dejan evidencia de elementos básicos para ser

reconocidas.

40. ARCO. Construcción en forma de arco (porción de una línea curva cualquiera) que cubre

un vano. Tipos de arcos son: de medio punto, rebajado o escarzano, de herradura,

apuntado u ojival, carpanel, trebolado, conopial,... Cada tipo de arcos responde a un

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estilo constructivo y una época: por ejemplo románico con el arco de medio punto, ojival

con el gótico, etc.

Arco de medio punto: El que consta de una semicircunferencia

(RAE). Es el arco románico por excelencia y uno de los elementos

definitorios de este estilo.

Arco de ojiva: El que consta de dos porciones de curva que

forman ángulo en la clave (RAE). Las dos porciones de curva son

segmentos de circunferencia con centros en C1 y C2 de forma

que los radios, iguales entre sí, son mayores que la mitad de la

luz del arco. Es característico del arte gótico y se empleó frecuentemente en la transición

del románico a aquél.

41. APUNTE: dibujo o pintura hecha rápidamente con pocas líneas o pinceladas,

generalmente realizada con la intención de registrar lo más significativo de las figuras o

de las formas que se quiere presentar.

42. BITÁCORA: en la actualidad una bitácora es un cuaderno o publicación que permite

llevar un registro escrito de diversas acciones. Su organización es cronológica, lo que

facilita la revisión de los contenidos anotados. Los científicos suelen desarrollar bitácoras

durante sus investigaciones para explicar el proceso y compartir sus experiencias con

otros especialistas.

43. BÓVEDA. Obra de fábrica que cubre un recinto. Se distinguen varios tipos de bóveda, en

razón de su forma: bóveda de cañón, de superficie cilíndrica (secciones de arco de medio

punto); bóveda de crucería, el resultado de cruzar entre sí dos bóvedas de cañón o

apuntado (secciones de arco apuntado u ojival), etc.

44. BOCETO: Del italiano boceto. Dibujo rápido y de tamaño pequeño que representa una

obra de mayor tamaño o envergadura. Se realiza como estudio preliminar, puede

contener color. Son de gran valor pues suelen tener más espontaneidad que la obra

definitiva, reflejando así de mejor modo el carácter e intenciones del artista. Su objetivo

es representar ideas o conceptos, sin preocuparse por la estética. Por ejemplo: un dibujo

puede constituir el primer paso de una obra de arquitectura o de una escultura.

45. BODEGÓN: obras de arte o pinturas cuyo tema es la naturaleza muerta, a veces en un

interior. llamado así por representar escenas, elementos de cocinas o bodegas.

46. CANON: relación cálculo proporcional que se crea para establecer la relación ideal entre

las partes y el todo del cuerpo de una figura en una obra de arte.

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47. COMPOSICIÓN: Es la adecuada distribución estética de todos los elementos a

representar, con el objetivo de lograr armonía visual. Organizando el formato, ubicación,

proporción, espacio, tamaño, color, texturas y valor tonal que constituyen la obra artística

a efectuar. Modo en que se disponen los distintos los elementos formales que

comprenden a la obra de arte, arte de ordenar.

48. COMPOSICIÓN BIDIMENSIONAL: Se realizan sobre soporte plano o bidimensional.

Para representar sobre un plano el espacio o las luces y sombras, utilizando recursos

que den ilusión del volumen o profundidad. Son composiciones bidimensionales: el

dibujo, la pintura, el grabado, la fotografía, etc.

49. COMPOSICIÓN TRIDIMENSIONAL: Son obras trabajadas en volumen, en espacio real,

tienen tres dimensiones: altura ancho y profundidad. Las luces y sombras son reales y el

volumen se puede tocar. Son composiciones tridimensionales: la escultura, la

arquitectura, objetos del diseño industrial o artesanal, etc.

50. ESQUEMAS COMPOSITIVOS: es la estructura interna de una obra de arte, esta

estructura debe presentar: proporción y armonía. Tiene por objeto el permitir reconocer

y comprender el sentido de la obra de arte, pueden ser :horizontales verticales, en L, X, Z

etc.

51. COLOR: Es la sensación que se produce en el ojo de los seres vivos debido a la

propiedad que tiene la materia de reflejar, absorber y transmitir la luz que incide sobre

ella alterándola en sus características (longitud de onda). El color es, en ese sentido, una

característica de las radiaciones del espectro electromagnético que los órganos

sensoriales de los animales destinados a ello (los ojos) perciben como algo diferente en

función de la longitud de onda de la luz.

52. COLORES PRIMARIOS: Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la

mezcla de ningún otro por lo que se consideran absolutos, únicos. Tres son los colores

que cumplen con esta característica: amarillo, el rojo y el azul. Mezclando pigmentos de

éstos colores pueden obtenerse todos los demás colores.

53. COLORES SECUNDARIOS: Son los que se obtienen mezclando dos los colores

primarios al 50 %, obteniendo: Verde, violeta (y naranja o anaranjado.

54. COLORES INTERMEDIOS: Mezclando un primario y un secundario se obtienen los

llamados colores intermedios, que como su nombre indica están "entre medio" de un

color primario y un secundario o viceversa. Otra característica de estos colores es que se

denominan con los colores que intervienen en su composición, primero citando el color

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primario y a continuación el secundario: amarillo-verdoso, rojo-anaranjado, azul-verdoso,

azul-violeta, rojo-violeta y amarillo-anaranjado.

55. COLORES TERCIARIOS: Los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de

un primario y de un secundario adyacente: amarillo terciario (verde+naranja), rojo

terciario (naranja+violeta) y azul terciario (verde+violeta).

56. COLORES COMPLEMENTARIOS: Los colores complementarios son colores que se

sitúan enfrente de otro en lo que se conoce como la rueda de color. Los colores

primarios, rojo, amarillo y azul, tienen cada uno su color secundario complementario,

naranja, verde y violeta.

57. COLORES ANÁLOGOS: Son los colores que en su composición comparten un color

primario aditivo y otro sustractivo. En las ruedas de colores se sitúan entre medias de

éstos. El naranja, por ejemplo, se sitúa entre el amarillo y el rojo y es análogo de ambos;

el morado se sitúa entre el azul y el rojo. Por extensión los colores que se sitúan

adyacentes en la rueda de colores. Uno de ellos debe ser un primario; en este sentido,

por ejemplo, el rojo y el naranja son análogos

58. CONTRAPUNTO: en la plástica se dice de las formas y los colores que contrastan entre

si, de modo tal que se logra un equilibrio.

59. CONTRASTE: disposición de los elementos en la obra de arte por oposición con la

finalidad que se realcen mutuamente –contrastes dados por luz (claro -oscuro) color

(complementarios) de masa (volumen - vacio) etc.

60. CROQUIS: dibujo ligero de línea libre y suelta, en el que se dan datos gráficos

esenciales para la concepción de un diseño u obra. dibujo rápido, con el objetivo de ser

la primera elaboración para una obra artística. Afines: Apunte, bosquejo, boceto.

61. ENCUADRE: El encuadre mecanismo que permite ordena la disposición de los

elementos del dibujo dentro del formato según la composición, mediante el cual el objeto

“real” o modelo, bodegón, paisaje, etc. se convierte en una representación visual.

62. EJE CENTRAL: línea que permite ubicar el centro del objeto a representar , se

encuentra contenido en formas simétricas y asimétricas.

63. ESTRUCTURA: es como se determina o arma el contenido de un objeto, proporción

dentro del todo en relación a la distribución y orden en cada una de sus partes.

64. FORMATO: Del francés format o del italiano formato, el término formato se refiere a la

forma, tamaño, dimensiones del soporte sobre el que se realiza una obra.

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65. LÍNEAS AUXILIARES: llamadas también líneas de referencia, acompañan al eje central

del objeto, parra construir de manera adecuada la estructura de los elementos.

66. FIGURA Y FONDO: efecto producido dentro de una superficie donde se representa un

contorno que delimita e individualiza una forma , adquiriendo esta una entidad como

figura y simultáneamente donde se ocasiona la diferenciación con aquello que lo rodea

que forma el fondo

67. ILUSTRACIÓN: estampa, grabado o dibujo que acompaña al texto escrito, para dar

mayor claridad.

68. INDICADORES DE PROFUNDIDAD: Son recursos plásticos para crear la sensación de

espacio tridimensional sobre un plano (bidimensional). Espacio fingido en el plano.

69. ICONOGRAFIA: Del lat. Iconographĭa , era antiguamente un Tratado descriptivo, o

colección de imágenes , retratos o alegorías. Panofsky plantea el método iconológico

donde la iconografía es el estudio de las imágenes, mediante sus atributos

característicos que encierran su simbología y alegoría. Ejem: Cupido es representado

como un niño o adolescente que tiene como atributos: alas, venda en los ojos y arco con

flechas. Simboliza que el amor es inocente y ciego. Por extensión conjunto de

símbolos gráficos propios de una cultura.

70. LUZ: Fenómeno natural que hace posible la visualización y configuración de las formas,

los colores y el espacio, nuestro entorno. En física el término luz se usa en un sentido

más amplio e incluye todo el campo de la radiación conocido como espectro

electromagnético mientras que la expresión luz visible señala específicamente la

radiación en el espectro visible.

Espectro electromagnético: Es el conjunto de todas las radiaciones electromagnéticas

considerado como una clasificación ordenada de menor a mayor longitud de onda. En el

extremo inferior (menor longitud de onda) se hallan los rayos gamma, los rayos X y la

radiación ultravioleta. En el otro extremo (mayor longitud de onda) se hallan las ondas de

radio.

Síntesis aditiva: sistema de formación del color por medio de la sumatoria (adición)de

luces con distintas longitudes de orden, llamada también "mezcla aditiva del color” por

ejemplo los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine,

televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya

fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina,

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síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los

colores del espectro visible.

Síntesis sustractiva: Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada

de los pigmentos aplicados a las superficies. Forman esta síntesis sustractiva, el color

magenta, el cyan y el amarillo, estos colores son básicos en las tintas que emplean en la

mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado a

los colores primarios tradicionales. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en

teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo

cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así

obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento

conformándose el espacio de color CMYK. Los procedimientos de imprenta para imprimir

en color, son conocidas como tricromía y cuatricromía basadas en la síntesis sustractiva.

71. MANO ALZADA: es el término empleado en el dibujo cuando se dibuja sin apoyos, para

la mano de ninguna clase.

72. PROPORCIÓN: la relación armónica entre las distintas partes de un todo, generada a

través de un canon o medida.

73. PARIETAL. (Del lat. parietālis). adj. Perteneciente o relativa a la pared

74. PLEIN AIR. Termino francés que significa pintura al aire libre, técnica que consiste en

realizar la obra fuera del estudio evitando la iluminación artificial, pintaban al aire libre

(in situ). Buscaba captar la incidencia de la luz natural sobre los objetos.

75. PUNTO DE VISTA O LÍNEA DE HORIZONTE: Esta línea imaginaria representa siempre

el nivel de los ojos del espectador en un dibujo, y su localización depende del punto de

vista asumido, en la perspectiva es importante pues establece la relación entre el

observador y el horizonte. El punto de vista se halla siempre en el centro del ángulo

visual y no necesariamente en el centro del cuadro a dibujarse.

Punto de Vista alto: El que uno tiene al estar de pie en la punta de un

acantilado y mirando hacia el horizonte, permitiendo al mismo tiempo una

vista más completa del plano tierra.

Punto de vista bajo: El que muestra una menor proporción del plano

tierra, a la vez que desciende la línea del horizonte, es decir, como

cuando el observador se halla agachado, sentado o tumbado.

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76. READY-MADE: Término o concepto inventado por Marcel Duchamp en 1913 para

designar objetos corrientes que él mismo presentaba como obras de arte. Duchamp

señalaba que el arte guarda mayor relación con las ideas que con las cosas. Por eso,

acostumbraba colocar objetos cotidianos en escenarios insólitos. De esta manera, su

objetivo era conseguir el cuestionamiento del espectador acerca de su propia

racionalidad y del modo en que él la percibe así como a los objetos que le rodean. Man

Ray, vinculado durante 50 años con Duchamp, realizó ready-mades a lo largo de su

carrera y siempre logró suscitar polémica, situándose a la cabeza de la vanguardia. Ellos,

a menudo, contenían un trasfondo más complejo. Los creaba con la intención de

satirizar, irritar, confundir o provocar al algún tipo de reacción, incluyendo en sus obras

siempre el factor sorpresa. Varios artistas de los siglos XX y XXI han adoptado esta

noción artística. En las últimas décadas del siglo XX, Damien Hirt retomó el concepto de

ready-made para suscitar controversias con obras realizadas a base de peces y otros

animales muertos.

77. SUBLIME. (Del lat. sublīmis). Emoción o goce estético que produce lo bello cuando va

acompañado de grandiosidad o elevación inabarcables para el entendimiento. Lo

sublime implica cierto grado de temor, dolor por aquello que se contempla, tiene la

capacidad de crearnos inquietud, asombro y temor, escapa de lo racional y causa placer

o deleite estético. Según Burke es un horror delicioso. adj. Excelso, eminente, de

elevación extraordinaria.

78. TERRIBILITÁ. Término de origen italiano aplicado a la cualidad de la que gozaban las

obras de Miguel Ángel de transmitir vigor e intensidad emocional.

79. TRIDIMENSIONAL. Que se desarrolla en las tres dimensiones espaciales de altura,

anchura y largura.

80.TEXTURA: El término textura en su acepción original se emplea para describir el

acabado de un tejido, determinado por el tipo de hilo utilizado y la forma de tejerlo.

También se utiliza para expresar el aspecto superficial de una materia o de un objeto que

lo hacen diferente de los demás. Por ultimo, el término textura se emplea para describir el

tratamiento gráfico que se ha aplicado a una superficie con el fin de dotarla de

expresividad propia.

81.TEXTURA TÁCTIL: Es aquella que, debido a que presenta cierto relieve, se percibe

mejor por el tacto. Por ejemplo, con ver un papel de lija percibimos que es rugoso y

áspero, sin embargo, sólo pasando el dedo por su superficie conoceremos cómo es de

rugoso y áspero.

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Blando (Del lat. blandus) adj. Tierno, suave, que cede fácilmente al tacto.

Duro (Del lat. durus) adj. Dicho de un cuerpo: Que se resiste a ser labrado, rayado,

comprimido o desfigurado, que no se presta a recibir nueva forma o lo dificulta mucho.

Liso: adj. Dicho de una superficie: Que no presenta asperezas, adornos, realces o

arrugas.

Áspero (Del lat. asper, -ĕra, -ĕrum).1. adj. Insuave al tacto, por tener la superficie

desigual, como la piedra o madera no pulimentada, la tela grosera, etc.

82. TEXTURA VISUAL: Es aquella que percibimos en superficies totalmente lisas y se

percibe por la vista. Por ejemplo los grafismos utilizados en un dibujo.

Brillante, que brilla: Brillar. (Del it. brillare).intr. Dicho de un cuerpo: Emitir o reflejar luz.

Opaco (Del lat. opācus). adj. Que impide el paso a la luz.

Translúcido, da. (Del lat. translucĭdus). adj. Dicho de un cuerpo: Que deja pasar la luz,

pero que no deja ver nítidamente los objetos.

Transparente.(Del lat. trans-, a través, y parens, -entis, que aparece) adj. Dicho de un

cuerpo: A través del cual pueden verse los objetos claramente.

83. SOMBRA PROYECTADA: proyección de la de sombra del objeto que al ser iluminado

produce una silueta sobre las superficies cercanas al objeto.

84. SOPORTE: superficie o espacio sobre el que se ejecuta una obra. Son soportes: papel,

madera, metal, madera, muro, etc.

85. VALORACIÓN TONAL: representación de un objeto a través del dibujo según la

intensidad de la luz y sombras afines: valorado, sombreado.

86. VOLUMEN: representación grafica de las dimensiones del objeto tridimensional sobre un

soporte. Plantea dos problemas.

87. BIBLIOGRAFÍA: . La bibliografía es el catálogo de los escritos que pertenecen a una

materia determinada. Se trata de la ciencia encargada del estudio de referencia de los

textos. Un escritor puede referirse a la bibliografía para hacer referencia a algún

documento que utilizó como fuente en su tarea de redacción o para citar contenidos que,

DE LA CARPETA DE INVESTIGACION

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si bien no utilizó en su trabajo, pueden complementar y enriquecer sus escritos al ampliar

la información que estos presentan.

88. CENTRO CULTURAL: El concepto de centro tiene su origen en el latín centrum y puede

hacer mención a diversas cuestiones. Una de las acepciones refiere al lugar donde se

reúnen las personas con alguna finalidad.

Cultural, por su parte, es lo perteneciente o relativo a la cultura, Esta noción, del vocablo

latino cultus, está vinculada con las facultades intelectuales del hombre y el cultivo del

espíritu humano. Un centro cultural, por lo tanto, es el espacio que permite participar de

actividades culturales. Estos centros tienen el objetivo de promover la cultura entre los

habitantes de una comunidad.

89. CONCEPTO: el latín conceptus, el término concepto se refiere a la idea que forma

el entendimiento. Se trata de un pensamiento que es expresado mediante palabras. Un

concepto es, por lo tanto, una unidad cognitiva de significado. Nace como una idea

abstracta (es una construcción mental) que permite comprender las experiencias

surgidas a partir de la interacción con el entorno y que, finalmente, se verbaliza (se pone

en palabras).

90. CONTEXTO: Del latín contextus, el contexto es el entorno físico o de situación a partir

del cual se considera un hecho. El contexto está constituido por un conjunto de

circunstancias (como el lugar y el tiempo) que ayudan a la comprensión de un mensaje.

Estas circunstancias pueden ser materiales o abstractas.

91. CREATIVIDAD.- es la facultad de crear o la capacidad de creación. Consiste en

encontrar métodos u objetos para realizar tareas de maneras nuevas o distintas, con la

intención de satisfacer un propósito. La creatividad permite cumplir los deseos de forma

más rápida, fácil, eficiente o económica.

La generación de nuevas ideas y conceptos también se conoce como inventiva,

pensamiento original, pensamiento divergente o imaginación constructiva. Se trata de

conceptos que suponen el acto de inventar cualquier cosa nueva (es decir, utilizar el

ingenio), la capacidad de encontrar soluciones originales y la voluntad de modificar el

mundo.

En rasgos generales, puede afirmarse que un sujeto creativo tiene confianza en sí

mismo, fineza de percepción, capacidad intuitiva, imaginación, entusiasmo y curiosidad

intelectual.

92. CRÍTICA.- del latín critĭcus, es un examen o juicio acerca de alguien o algo.

Glosario 15

93. CRONOLÓGICO.- es aquello perteneciente o relativo a la cronología (la disciplina cuyo

objeto es la determinación del orden y las fechas de los sucesos históricos). La

cronología forma parte de la ciencia de la historia.

94. CULTURA.- El término cultura, que proviene del latín cultus, hace referencia al cultivo

del espíritu humano y de las facultades intelectuales del hombre. Su definición ha ido

mutando a lo largo de la historia: desde la época del Iluminismo, la cultura ha sido

asociada a la civilización y al progreso.

En general, la cultura es una especie de tejido social que abarca las distintas formas y

expresiones de una sociedad determinada. Por lo tanto, las costumbres, las prácticas, las

maneras de ser, los rituales, los tipos de vestimenta y las normas de comportamiento son

aspectos incluidos en la cultura.

Otra definición establece que la cultura es el conjunto de informaciones y habilidades que

posee un individuo. Para UNESCO, la cultura permite al ser humano la capacidad de

reflexión sobre sí mismo: a través de ella, el hombre discierne valores y busca nuevas

significaciones.

95. ESTEREOTIPO.- es una imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad,

que presenta un carácter inmutable. En su uso actual más habitual, el concepto de

estereotipo hace referencia a la imagen mental simplificada y con pocos detalles acerca

de un grupo de gente que comparte ciertas cualidades características. Suele utilizarse

con un sentido negativo o peyorativo, considerándose que los estereotipos son creencias

ilógicas que se pueden cambiar a través de la educación.

96. EVALUACIÓN.- Se refiere a la acción y efecto de evaluar, un verbo cuya etimología se

remonta al francés évaluer y que permite señalar, estimar, apreciar o calcular el valor de

algo. Una evaluación también es un examen que permite calificar los conocimientos,

las aptitudes y el rendimiento de los alumnos.

97. EXPLORACIÓN: La acción y efecto de explorar se conoce como exploración. Este

verbo refiere a examinar, reconocer, averiguar o registrar con diligencia un lugar o una

cosa.

98. INTERCULTURALIDAD se produce cuando dos o más culturas entran en interacción de

una forma horizontal y sinérgica. Esto supone que ninguno de los grupos se encuentra

por encima de otro, lo que favorece la integración y la convivencia de las personas

99. INTERDISIPLINARIO: Aquello que se realiza con la cooperación de varias disciplinas. La

interdisciplinariedad supone la existencia de un conjunto de disciplinas conexas entre sí y

con relaciones definidas, que evitan desarrollar sus actividades en forma aislada,

Glosario 16

dispersa o fraccionada. Se trata de un proceso dinámico que busca solucionar distintos

problemas de investigación.

Gracias a la interdisciplinariedad, el objeto de estudio es abordado de forma integral y se

estimula la elaboración de nuevos enfoques metodológicos para la solución de

problemas.

100. INVESTIGACIÓN: Acción de hacer diligencias para descubrir algo. Realización de

actividades intelectuales y experimentales de modo sistemático, con la intención de

aumentar los conocimientos sobre una determinada materia.

La investigación es la búsqueda de conocimientos o de soluciones a ciertos problemas.

101. METODOLOGÍA.- El concepto hace referencia a los métodos de investigación que

permiten lograr ciertos objetivos en una ciencia. La metodología también puede ser

aplicada al arte, cuando se efectúa una observación rigurosa. Por lo tanto, la metodología

es el conjunto de métodos que rigen una investigación científica o en una exposición

doctrinal.

102. PROCESO.- La palabra proceso tiene su origen en el término latino processus. De

acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE), el concepto hace referencia

a la acción de ir hacia adelante, al transcurso del tiempo, al conjunto de las fases

sucesivas de un fenómeno natural o de una operación artificial.

103. PENSAMIENTO CREATIVO.- consiste en el desarrollo de nuevas ideas y conceptos. Se

trata de la habilidad de formar nuevas combinaciones de ideas para llenar una

necesidad. Por lo tanto, el resultado o producto del pensamiento creativo tiende a ser

original.

104. PENSAMIENTO CRÍTICO.- consiste en analizar y evaluar la consistencia de los

razonamientos, en especial aquellas afirmaciones que la sociedad acepta como

verdaderas en el contexto de la vida cotidiana.

Dicha evaluación puede realizarse a través de la observación, la experiencia, el

razonamiento o el método científico. El pensamiento crítico exige claridad, precisión,

equidad y evidencias, ya que intenta evitar las impresiones particulares.

105. PROYECTO DE INVESTIGACIÓN.- procedimiento científico destinado a recabar

información y formular hipótesis sobre un determinado fenómeno social o científico.

Como primer paso, se debe realizar el planteamiento del problema, con la formulación

del fenómeno que se investigará.

En la siguiente etapa, es necesario establecer los objetivos, es decir, estipular qué se

pretende conocer con la investigación.

Glosario 17

El investigador debe incluir la justificación, que consiste en indicar las razones para el

estudio del problema. El marco teórico y de referencia en un proyecto de investigación

supone la inclusión de citas y ejemplos de otras investigaciones. Funciona como una

referencia general del tema a tratar, con datos que permiten entenderlo con mayor

facilidad.

106. REFERENTE: Del latín refĕrens, referente es aquel o aquello que refiere o que expresa

relación a algo. El término suele utilizarse para nombrar a quien es un exponente o

un símbolo de un determinado ámbito.

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