Emilio Acevedonos habla de suspróximos proyectos

4toaniversario

LO MEJOR DEL AÑO • VOLAGIO • MUSTANG STELLAR

Año 4 Número 0Nov/Dic 2012

Ejemplar gratuito

Revista freim es una publicación bimestral, editada, publicada e impresa por Freim! Publicidad y Marketing. Número de reserva al título en derecho de autor en trámite. Certificado de licitud de contenido en trámite. Domicilio de la publicación: David Alfaro Siqueiros No. 6-A, Col. Campiña de Aragón. C.P. 55130 Ecatepec Edo. de Mex.La información y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores. Se permite la reproducción parcial de los materiales siempre y cuando se cite la fuente.El material utilizado, así como las marcas y logotipos son propiedad de sus respectivos fabricantes.

Director General / Fabián Zugaide@fabozugaide

Editor / Alejandro Altamirano@al__e

Consejo editorialRicardo Pineda @RAikA83

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Contactowww.revistafreim.com

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Colaboradores:Pao Alonso, Laura Ruiz

En línea:Gerardo Ordoñez, Lizbeth Pérez,

Poncho González, Martha Amaya, Emmanuel Rojas González

DIRECTORIO

Imprecisiones. Creo que fue a finales de los ochenta cuando hacía un periódico ficticio debajo de las escaleras de la casa, o en el 97, en la secundaria cuando creé el fanzine Small. Pero si hay que ser justos con la historia de los orígenes, fue más o menos en 2001 cuando salió el primer número impreso de la revista Dilata, en colaboración con Fabián Zugaide (quien es mi amigo desde los ocho años) a la dirección, un servidor en la edición, y con la enorme ayuda de algunos compañeros miembros de la Prepa 3, que en ese momento estaba pasando por una franca decadencia de identidad política. La división reinaba y poco a poco el internet comenzó a focalizar los públicos. Poco a poco las revistas “de todo” dejaron de existir.

Dos años más tarde, ya en la Universidad, Fabián y yo decidimos sacar de nueva cuenta Dilata, pero en versión digital, en disco para computadora y con un corte más amable y atractivo visual. Dilata caló fuertemente en nosotros como experiencia y en algunos más como producto novedoso (años más tarde, ya desaparecida la revista, nos invitarían a un congreso de revistas independientes como pioneros del asunto). Con esa revista, y sin un solo peso en el bolsillo logramos que instituciones, bandas y marcas nos volteara a ver; el Museo de Historia Natural, la disquera Noise Kontrol, entre muchos más nos apoyaron en especie, incluso llevamos a cabo la presentación en la terraza del Centro Cultural de España en marzo de 2003 si no me equivoco, con la colaboración de fotografías del célebre cubano Alberto Korda gracias a su hija, y el grupo Híbrido File amenizó esa inolvidable noche. En Dilata había plumas muy buenas, incluso el poeta Christian Peña y el argentino Kike Ferrari comenzaron en la revista.

No obstante, y con toda la inexperiencia que brinda la juventud, la falta de manos y organización hicieron que Dilata sólo durara un año, con una fiesta/borrachera como broche de oro a manera de celebración de los seis espléndidos números bimestrales. 2004 vio el final de Dilata.

Con el tiempo, la cosquilla siguió escarbando en Fabián y en mí, aunque yo cada vez con más desinterés debo decirlo, en buena parte porque ya estaba

FreimCuatro años queparecen diez o más

Por Ricardo Pineda Aguilar

viendo hacia la crítica musical y cinematográfica focalizada, y comenzaba a entrar en los extraños terrenos del periodismo financiero. Es decir, nada que ver. Además, conseguir buenas plumas no remuneradas es una de las peores tareas que hay en cualquier proyecto de esta índole; requiere mucha dedicación, tiempo, dinero y la satisfacción casi siempre tiene cara de cachetada (se parece tanto al amor, lo sé). Sin embargo la vida suele ser buena onda y nos dio a Fabián y a quien esto escribe una segunda oportunidad, la mejor diría yo, con Freim!

Freim! fue concebida ya como una revista digital, a diferencia de Dilata que era en disco interactivo, y las plumas que volvieron a confiar en nosotros ahora ya eran más sólidas y críticas, y el concepto estaba más amarrado. A la gente le gustaba, y el público incrementó considerablemente. Duramos dos años, con doce números bimestrales. En 2010, Fabián y yo tuvimos que sentarnos en una mala suerte de junta editorial del adiós para esclarecer varias cosas: Fabián ya no quería hacer una revista de temática específica y de corte literario. Quería hacer algo actual, vistoso y sobre todo rentable, cosa que me parece fabulosa. Fabián lo tenía claro, y el concepto de Freim! siempre tuvo esa frescura y potencial, el de hablar de música, moda, cine y del mundo actual en un lenguaje inmediato y poco abigarrado, cosa de la que siempre he padecido, debo confesar.

Desde aquellos pininos debajo de la escalera del hogar de mi madre, pasando por Small, Dilata, muchas publicaciones más como R&R, Indie Rocks!, entre otras, pero sobre todo en Freim! mi experiencia periodística ha aumentado, al tiempo que mi reloj de pasión por el mundo editorial se ha visto menguado, en buena medida gracias al trabajo mismo de colaborar en otros proyectos menos culturales y más orientados al periodismo de nicho. Fabián me invitó de nueva cuenta a Freim! como editor en jefe. Sin embargo, creo que el ahora portal se merece una dirección de alguien con un mejor tino y frescura, y Alejandro Altamirano es sin duda esa persona.

Ale posee la chispa y la visión para hacer de Freim! un referente y sitio excelente en mancuerna con la visión y colmillo ejecutor que tiene Fabián, lo digo porque Ale también es un viejo conocido de casi diez años, en los cuales no ha hecho otra cosa sino hacerse más joven, colmilludo y moderno. Mejorar. Alejandro Altamirano es el gurú visionario que Freim! requiere.

Ahora que Freim! celebra su cuarto aniversario, me gusta tener la certeza de que por fin el portal arranca con la solidez que debió tener desde el principio, con un equipo fresco y en constante evolución. Estoy seguro de que vienen los años dorados y me siento muy emocionado de seguir siendo colaborador de uno de los mejores portales de la ciudad más vibrante del mundo. Freim! es una casa para estar lo más cómodo posible y seguirá siendo no sólo mi hogar, sino el de toda la muchachada que viene con todo el ruido y el cosmos artístico por delante. Larga vida a Freim!

¿Los discos del año?Pag. 6

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Alejandro Altamirano

Clo Pekas

Ricardo Pineda Aguilar

Ricardo Pineda Aguilar

Pao Alonso

Laura Ruiz

Los mejores conciertos del 2012 en México

Freim Baila Duro con Emilio Lasser

El arte es viajar:5 exposiciones de 2012

Mustang Stellar

Volagio

Un espacio para ti.anunciate con nosotros.

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Quizá hoy en día hacer una lista de “Los mejores discos del año” resulte a estas alturas tan o más subjetivo que un estudio sobre la existencia de los duendes y las hadas. Es por eso que pensamos que es mejor presentarles una lista de 20 discos que vieron la luz en este 2012 y que por una u otra razón merecen ser escuchados.

Las razones para escuchar los siguientes discos pueden ser muchas, los géneros a los que pertenecen pueden ser variados, las agrupaciones que los crearon son de distintos lugares, edades y maneras de pensar. Algunos fueron muy mencionados en los medios especializados, otros se mantuvieron un poco más por debajo de la mira masiva; de algunos no se esperaba mucho y resultaron ser una grata sorpresa y varios fueron un agradable descubrimiento. Obviamente estamos seguros que la lista causará controversias y desacuerdos pero sea como sea, esperamos que les sirva de guía para conocer una parte del sonido que invadió este 2012. No está de más mencionar que el número del disco no indica absolutamente nada, todos por igual de alguna u otra manera son considerados, si así lo quieren ver, lo mejor del año.

1. CAFÉ TACVBA - EL OBJETO ANTES LLAMADO DISCO2. CRYSTAL CASTLES - III3. ALT-J – AN AWESOME WAVE 4. THE MACCABEES – GIVEN TO THE WILD 5. JACK WHITE - BLUNDERBUSS 6. JAPANDROIDS – CELEBRATION ROCK 7. DR. JOHN – LOCKED DOWN8. BEACH HOUSE – BLOOM9. ALABAMA SHAKES – BOYS AND GIRLS10. DJANGO DJANGO – DJANGO DJANGO11. ACTRESS – RIP12. RICHARD HAWLEY – STANDING AT THE SKY EDGE13. DIIV – OSHIN14. JESSIE WARE – DEVOTION15. FIELD MUSIC – PLUMB16. GRIMES – VISIONS17. SPIRITUALIZED – SWEET HEARTH SWEET LIGHT18. HELLO SEAHORSE! – ARUNIMA19. GARY CLARK JR. – BLAK AND BLU20. FRANK OCEAN – ORANGE

¿Los discos del año?Por Alejandro Altamirano

A lo largo del año, se hicieron muy buenos festivales, aquellos conciertos que jamás olvidaremos y por alguna razón han dejado una marca verdaderamente importante en nuestra memoria y experiencia musical. Enlisto los más destacados sin importar el orden para no interferir con los gustos de cada lector.

El Festival Cumbre Tajín fue celebrado del 17 al 21 de Marzo, cerró con broche de oro con Bjork, que regresó a nuestro país después de dos años. La cantante Islandesa salió con su ya conocida peluca naranja, un vestido azul brillante, con excelente material que lograba sentirse hasta el más recóndito lugar de Papantla, Veracruz.

Sin duda el Festival Vive Latino será un muy buen recuerdo para los fans de Kasabian, después de 5 años de ausencia en territorio mexicano, lo hicieron exitosamente satisfactorio. Además Fatboy Slim, logró ser una de los más potentes actos para cerrar.

Le damos el turno a una de las mejores presentaciones que por sus visuales, (como el muro con las fotografías de los caídos en las guerras de Irák, Irán, Afganistán y los desaparecidos del 11 de Septiembre), evidentemente será la más emblemática en el 2012, se trata de Roger waters, quien hizo una noche mágica llena de esperanza con “The Wall Live”.

Los mejores conciertos del 2012 en México

Por Clo Pekas

Radiohead es otra de las bandas más significativas dentro de la historia del rock, pues al ser anunciada la venta de los tickets, se fueron agotándo pocos días después, luego de que muchos fans no tuvieron la oportunidad de asistir al concierto del 2009, pudieron estar presentes para el excelenteTour de “The King Of limbs”.

El festival Corona Capital se ha convertido en un verdadero deleite musical durante estos últimos 3 años y éste 2012 se pudo observar una gran evolución en la organización. Ambos días dejaron a la gente fascinada, sobre todo por el último día en donde la banda más esperada fue New Order, algo sorprendentemente mágico pasaba cuando “Love will tear us apart” estallaba en nuestros corazones.

Uno de los conciertos que nos dejaron

sorprendidos por buenas y malas noticias, fue el One Music&Arts, éste año cambiaron de sede y sin restarle importancia a las demás bandas, Justice, fue “sin más ni más”, la mejor que ha tocado en la pequeña historia del festival, pues nadie ha podido reventar tanto un beat como la banda francesa que, hasta se nos olvidó la nula venta de alcohol.

El Maquinaria Fest, un proyecto nuevo en México y ya está siendo parte de los mejores conciertos. Los 3 días fueron épicos para el Rock Metálico, pues se presentaron grandes exponentes de la escena y entre ellos estuvieron, Slayer, Marilyn Manson, Deftones, The Prodigy, etc.

Sin más por el momento, los dejo con ésta lista para recordar por siempre, esperando haya sido de su agrado.

Freim Baila Durocon Emilio Lasser

En marzo de 2003 vi por primera vez a Sonido Lasser Drakar, proyecto alterno de Emilio Acevedo (Maria Daniela, Lasser Moderna, Titán, Lasser Sound), en la terraza del aún entonces joven Centro Cultural España (CCE). Como para muchos fue importante y revelador la primera visita de The Strokes a la Ciudad de México apenas un año antes de eso,

ver cantar a Danette Newcomb sobre los beats antaños y gordos de Emilio fue totalmente un suceso para Fabián Zugaide (director de Freim!) y para un servidor, fue el momento en el que el roquero enchamarrado por fin le encontró la onda a la pista de baile. O al menos para esa generación de jóvenes enchamarrados (yo tenía veinte años).

Por Ricardo Pineda Aguilar

A partir de entonces, ya nada fue igual, y yo no me cansé de ponerles a mis amigos el fabuloso y único EP, The Electric Mass Begins, el cual no dejó de sonar en nuestras fiestas hasta por ahí de 2008, 2009. Muchos de nuestros cuates nos hicimos fans inmediatos del “sonido Emilio” y le entramos con sabor al resto de sus proyectos, uno cada vez más chingón que el otro.

Para todo el crew de Freim! es un logro y un honor tener a Emilio como padrino del aniversario. Al propósito de su presentación en la fiesta de la revista y las pocas que hemos recibido de sus proyectos, nos dimos a la tarea de platicar un poco con él, a ver qué aflojaba.

A veces es difícil seguirte el paso con tantos proyectos, ¿andas en algo nuevo o veremos pronto una cosa nueva de los tres grupos más conocidos en los que te hemos escuchado?

Con María Daniela y su Sonido Lasser tenemos un par de nuevas canciones “súper vacaciones” y “zombie 2000” que ya la estrenamos con video y todo, es una canción o más bien un pretexto para bailar como muerto viviente.

El nuevo disco LP esperamos que salga para primavera-verano, es completamente discoteca-antro friendly, muy limpio con letras muy llegadoras, tenemos ya como 8 canciones de 10.

Sonido Lasser Drakar está en stand by, pero pues en cuanto a repertorio, el disco está casi terminado, sólo que ya no tocamos en vivo.

Yo como dj-productor tengo varias canciones destinadas a entrar en los charts de dj mundiales (espero que no suene muy pretencioso); estas canciones son mi idea de música “bailable 100%” electro-house podría decirle, ya mismo las he incluido en mis dj sets cumpliendo mis expectativas de baile.

¿No percibes que este concepto que lanzara Nuevos Ricos en su momento ya fue gastado por algunos nuevos artistas locales? Esta estética kitsch, o el placer por acentuar el reciclaje del mal gusto o lo retrofuturista ¿no está

un tanto saturada?, ¿no le ha pasado un poco a María Daniela, no se agotó el chiste?

María Daniela siempre se renueva, estamos haciendo pop cada vez más entendible pero a la vez más duro y bailable. Lo que mencionas estoy de acuerdo, hay muchos grupos a los que les llegó tarde la idea de hacer kitsch y así… por otro lado

nuestra intención nuca fue hacer kitsch, sino más bien pop, quizá suena kitsch porque es un pop amateur sin vergüenza. ¿Qué grupos o bandas de la escena local te gustan ahora?

Mmm... Mmh… Eee...

Esta pregunta siempre es difícil pero quizá Tropical Forever, Natalia Lafourcade, Pato Watson y La Royale.

Algo que tiene tu estilo y que me parece formidable es este humor negro e ironía alternados

“Como dj-productor

tengo varias canciones

destinadas a entrar en los charts de dj mundiales”

con lo pop y lo “superfluo”. Al igual que con tus colegas musicales, Miki o Silverio, creo que María Daniela y su Sonido Lasser tiene este guiño malévolo y perverso detrás de lo evidentemente expuesto, las referencias a lo popular o el juego con lo tontorrón. En ese sentido, ¿con qué público te sientes más cómodo?, ¿con los fans de Jeans y la muchachada, o con banda que le agarra más la onda al concepto o la propuesta?

Con los dos públicos, porque siento

que se la pasan igual de intenso en los conciertos, los que entienden la ironía bailan duro, los que entienden el pop descubren algo nuevo. ¿Te veremos tocar algún día al lado de Polymarch y Patrick Miller?

Claro que sí, de hecho el año pasado terminé el disco de «Trans-X» proyecto musical hi-energy pionero de los 80›s. Este proyecto se ha presentado en algunos masivos del hi-energy, primero con Patrick Miller y recientemente con gente de Polymarchs.

El Sonido Lasser o Lasser Sound

como dj set espero que algún día llegue a esos lares.

¿Se nos hará escuchar algo nuevo de Titán?

Estamos hablando ya Julian, Jay y yo para meternos a estudio, pero pues al parecer ya nos tardamos, por lo que mejor ya ni nos estamos estresando, todo a su tiempo... de hecho tenemos 6 canciones nuevas esperando enlatadas, que incluso puede ser que cambien bastante porque el nuevo disco va a ser más como lo que era Titán en sus inicios, es decir más bailable o tecnológico.

En la redacción de Freim

creemos que podrías hacer un álbum doble que fueran dos grandes canciones interminables, con la María Daniela Lasser Moderna Drakkar Orchestra, estaría brutal.

¿Cómo un popurrí?! jajaja, suena divertido.

Lasser Moderna es otro proyecto que tengo enlatado sin querer, al igual que Lasser Drakar, también tengo un proyecto «nuevo» enlatado llamado «Grecia Latina», que es más tirado al hip hop-reggaetón, las letras que hace la chica (argentina-mexicana-puerto rican) ¡Son brutales!

No es raro que cada vez haya más eventos culturales en la Ciudad de México, el ritmo y el tamaño de la misma exige ese dinamismo artístico que sí es muy centralista aún, pero también muy rico e interesante. Este año sucedieron demasiadas cosas importantes en los museos y galerías que vale la pena revisar

En Freim! te presentamos las 5 exposiciones (de lo bueno, poco) que consideramos fueron las más memorables, esperamos les guste.

Dr. Atl-Centro Cultural Tlatelolco.- Para muchos conocido por sus pinturas de volcanes, los cuadros y paisajes de un México que ya no existe de Dr. Atl son sencillamente vibrantes y dinámicos eternamente. De las pocas exposiciones pictóricas que vivirán para siempre en la memoria de muchos por su contenido.

Fue una verdadera muestra del poder del color ver esta exposición, de quien registrara al poderoso Paricutín en los cuarenta, apreciar los enormes cuadros llenos de líneas en movimiento, completamente figurativas pero vistas bajo un ojo especial.

Extranjerías-MuAC.- Expuesta en marzo de este año, extranjerías fue una muestra montada en el

hermoso Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MuAC), en donde pudimos apreciar lo actual y propositivo que se encuentra Latinoamérica en cuanto a las instalaciones, video y arte-objeto. Memorable fue el discurso de extranjerías, en donde reflexionamos acerca de la distorsión o ampliación de los conceptos de identidad o amor a la nación. Movimientos que obligan a reconfigurar nuestra manera de ser o migraciones internas que reconfiguran el exterior. Una belleza, vale la pena no perder de vista a los artistas jóvenes que se mostraron en esta exposición.

Destrucción Total del Museo de Antropología-Kurimanzutto.- “El Museo de Antropología es bello, pero a veces dan ganas de derribarlo” es lo que más o menos viene a proponer con su muestra de vestigios y proyecto de demolición del inmueble en mención, el artista Eduardo Abaroa, quien lleva tiempo indagando en la revisión a la manera de educar en México.

La demolición del Museo es una crítica al simbolismo e identidad que despiertan las versiones oficiales de cultura prehispánica mexicana, proponiendo algo nuevo y más apegado a la realidad social de la

El arte es viajar:5 exposiciones de 2012

@RaiKa83

sociedad nacional. Un acierto dentro de todas las exposiciones que se mostraron este año.

Tiempo de Sospecha-MAM.- Una exposición mexicana en su mayoría, que resultó a mi parecer un poco en la curaduría, dejando el espectro demasiado amplio, y en algunos casos, muy desencajada.

Sin embargo, la exposición de Junio de 2012, fue una muestra de la repercusión que tienen un buen número de artistas ya entrados en los cuarenta años, que ya son referentes ineludibles. Trabajos como el de Manuel Rocha Iturbide, por ejemplo, se dejan apreciar a través de otras piezas que no son tanto las

representativas de cada artista.

Poulé!-Colección Jumex.- Una revisión más del envidiable acervo que posee Jumex, bajo la mirada del de casa: Michel Blancsubé dice adiós a lo permanente y muestra una exposición refrescante, polifórmica y rica en referencias, tan llena de instantes de todo el mundo y de todas las épocas con un tino sin igual, la hacen para quien esto escribe, la mejor del año. Todo un regocijo y motivo de orgullo tener un lugar y una exposición así en nuestro país. Es probable que en breve, la Colección Jumex descentralice su base de operaciones y pase a la Ciudad de México, con un nuevo proyecto. En horabuena.

Por PaoAlonso

Sostenerse por el cielo haciendo uso de un magnífico instrumento llamado Alas, no tener sentido alguno de lo que significa el respeto a la gravedad, estar consciente de que se vive con el cielo pegado a los pies; tomar el viento como medio de supervivencia, como el Otro Mar en el que podemos danzar.

Nadar en el aire, ignorar la existencia de la gravedad.

Volagio significa “que vuela o puede volar”, idea que representa un escape de lo terrenal, la liberación de la complejidad de la vida y, sobre todo, la posibilidad de trascendencia. Es lo

que estos hombres pretenden lograr con su música, romper barreras valiéndose de las alas que poseen en sus extremidades alternas, aquellas que se conocen comúnmente como instrumentos musicales.

Nacidos en Chihuahua bajo el signo del Garage Rock & Roll y de bandas como AC/DC, Led Zepellin, JET, Airbourne, The Hives y Oasis; admiten sus influencias pero evitan sonar como ellas. Volagio está integrada por Edgar Rojas (Voz principal, Guitarra), Pablo Rojas (Batería), Luis Huerta (Bajo) y David Prieto (Guitarra).

Utilizando la alineación ya casi tradicional en la música rock, Volagio hace uso de sus instrumentos de tal forma que crea un ciclo armónico entre cada uno de ellos, un sonido reverberante que difiere en gran parte de lo que suele escucharse.

En su corta trayectoria se incluye el lanzamiento de un EP llamado “Room Sessions” con el cual se convirtieron

en finalistas del concurso nacional Rockampeonato Telcel 2010, además de su presentación a lado de The Flaming Lips en el majestuoso Palacio de los Deportes.

Posteriormente trabajaron –de forma independiente- en su segundo EP llamado “Hey Rollercoaster!”, que fungió como camino para compartir escenario con proyectos de renombre como Molotov, Joselo Rangel (Café Tacuba) y demás bandas con trayectoria importante dentro de la escena musical del país.

Actualmente se encuentran trabajando

con el productor Peter Malick, conocido por trabajar con Norah Jones y “The Peter Malick Group”. Pronto será posible conocer la conclusión del proceso creativo en que se encuentran, el nacimiento de un nuevo material, que significa el peldaño que los llevará hacia su principal objetivo: la internacionalización de su música y, finalmente, la nula existencia de la gravedad en su carrera.

Mustang StellarPor Laura Ruiz

Teniendo como principal influencia a Nirvana, los inicios musicales de los hermanos Lecona Hernández surgen en el núcleo familiar; “en casa siempre escuchamos música popular y mi mamá era parte de una rondalla. Es un género que no tiene nada que ver con nuestra onda musical, pero ella fue la que le regaló su primera guitarra a Aarón y yo la tocaba, después creé una banda y lo invité a él pero le dije que como Nirvana él sería el bajista”, nos cuenta Augusto.

Augusto y Aarón se iniciaron en la música con un proyecto llamado Vulva. Después intentan con un segundo proyecto llamado Soniko que por cuestiones del nombre no pudo continuar, así que lo rebautizan con el nombre de Mustang.

El 25 de diciembre de 2004, Augusto, Aarón y ahora también Esteban Luciotto, hacen su primera presentación oficial como Mustang, nombre que toman de la raza de caballos árabes (jamás domable) “porque la música que hacemos es indomable”. En esa tocada los presentan como la banda estelar de la noche, término que adoptan para bautizar oficialmente a Mustang Stellar. Sin embargo, para el trío experimental la palabra estelar tiene un segundo significado: “composiciones estelares ligadas al espacio”.

Para esta banda experimental no ha sido fácil abrirse camino y mantenerse vigentes dentro de la escena musical independiente. Sus canciones largas y la mayoría en inglés “no le interesan mucho a los productores”, y es que en México no hay muchas bandas experimentales, lo cual les permite ser identificables desde que inician una canción.

Dentro de las dificultades, la unión, la constancia y reconocer el trabajo de cada integrante, son los componentes que han llevado a este trío a posicionarse como una banda de culto

en la música independiente. “Somos tres en el escenario y somos tres en los ensayos”.

A lo largo de 8 años de carrera musical, la perseverancia de los integrantes ha logrado una notoria evolución y crecimiento musical, “al principio no teníamos afinación, eran

gritos. Eran las ganas de tocar algo. Cantar por cantar”.

En las primeras canciones se escuchaba una mezcla de grunge, punk y surf. En su disco P.A.N.G.E.A. “un concepto de la tierra y del mundo unido” se perciben sonidos completamente experimentales y progresivos con canciones más largas y banales; “desde canciones simples de bajo, guitarra y batería, hasta rolas electrónicas con un sintetizador donde destacamos instrumentos como el Theremin”, sonidos completamente diferentes a lo que Mustang Stellar ofrecía anteriormente.

Gracias a su perseverancia, el disco P.A.N.G.E.A. sigue vigente y en el gusto del público, sin embargo ya trabajan en nuevas canciones que podrían comenzar a grabar en el mes de enero, por ahora no hay disco nuevo pero la buena música, un buen show la magia de sus presentaciones y la fuerza que denotan en sus shows hacen de Mustang Stellar una verdadera banda de culto.

“Mustang Stellar seguirá experimentando, seguirá en el escenario, la música es nuestra vida y seguiremos en el underground”.

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Las miradas endonde deben estar!