formacion cultural ii
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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA
UNIVERSIDAD ALEJANDRO DE HUMBOLDT
Sección: ABN0200CB
Investigación
Composición musical, hechos y manifestaciones
folklóricas venezolanas
Profesora: Yrdeliza Figuera.
Integrantes: Yenny Carolina Valero Pinto
Cedula: 13.875.654.
INDICE
Composición musical 2
Hechos folkloricos y populares 7
Música expresión social 9
Enfoque musicales 11
Manifestaciones folkloricos y musicales de cada estado en Venezuela 13
Circuitos musicales regionalizados en Venezuela 17
Música folkloricas 18
Evolución y desarrollo de la Música popular venezolana 20
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INTRODUCCION
En la sociedad actual, la música tiene una presencia permanente y se
manifiesta como un valor incuestionable en la vida cotidiana de las personas,
constituyendo un elemento indispensable en la educación de los más
jóvenes. Escuchar música es una de las aficiones favoritas de los
adolescentes y el fácil acceso al producto musical que proporcionan los
medios de comunicación ha transformado los hábitos, los usos y los
referentes musicales en los últimos años. Desde la educación se debe
contemplar esta realidad e incorporar referentes que ayuden a comprender y
conocer los aspectos fundamentales de la música y proporcionar recursos
para afrontar de manera consciente el hecho musical como expresión social
y raíces folclóricas que nos identifique.
A través de esta investigación desarrollare su composición, su
expresión, hechos y manifestaciones folklóricas, enfoques y la música
popular como identificación individual y social
Más que todo como nos expresamos en las regiones del país y las
diversa palabras, los bailes y música tradicionales que aunque son muy
diversos son tan maravillosos por las distintas tradiciones de nuestra
herencia pluricultural.
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INVESTIGACION OBJETIVO 1 1ER CORTE
OBJ.1.1 La composición musical
Es el arte cuyo objetivo es la creación de obras musicales. En la
tradición europea culta, requiere el estudio de muchas disciplinas, tales como
la armonía, el contrapunto, la orquestación, y el conocimiento de formas
musicales. En lo que concierne al flamenco y por lo general, a la música
basada en la improvisación (o al menos en lo que a la improvisación se
refiere), se le cataloga como una composición musical instantánea. El
término “música” también puede indicar el resultado de la acción de
componer, o sea, hacer una página de la música (u obras musicales).
Elementos Musical
La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo,
la melodía, la armonía y los matices, aunque para algunos este último no es
tenido en cuenta como tal. Otras propuestas adicionan el timbre como un
elemento más aparte de ser una cualidad del sonido. La forma en que se
definen estos elementos varía de una cultura a otra y también hay
variaciones temporales, por ello presentaremos varias posibles definiciones
de cada uno de ellos.
*RITMO.
Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el
espacio. Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas
ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una
composición.
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Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con
cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la
música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de
distinta duración.
Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas
establecidas.
El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro
elementos, de los que hemos hecho mención en otro capítulo, que son el
ritmo, la melodía, la armonía y los matices. El artista trabaja con ellos como
lo haría cualquier otro artesano con los suyos. El escucha que no tiene
formación en el campo musical o ésta es muy poca, rara vez los percibe de
forma separada, para él sólo hay un todo que le produce un efecto o le
genera una respuesta.
Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho
musical profundice sobre estos temas y comprenda así el por qué el
compositor usa o no determinados elementos.
La mayoría de los historiadores concuerdan en que si la música
comenzó de algún modo, lo hizo con la percusión de un ritmo. Basta con
observar las culturas primitivas e indígenas para comprobar esta hipótesis,
ya que el ritmo es lo primero que nuestro cuerpo percibe y al cual reacciona
de forma natural; por ejemplo, cuando escuchamos música nuestro primer
impulso es acompañarla con las palmas o con movimientos corporales
marcando el pulso o simplemente siguiendo el ritmo como tal.
La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da
los cimientos para que todo este constructo mantenga un orden y equilibrio,
es quien da el sentido temperó espacial que es complementado por los
aportes que hacen los otros elementos.
*LA MELODIA
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Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve
en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro
de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base
conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no
vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye
patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano
proveniente del bajo latín “melodía”, que a su vez proviene del griego
“moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada,
música, miembro de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein
(canción).
Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este
arreglo (en la música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña
la melodía. La melodía también puede tener un significado emocional, es
difícil señalar cómo se produce ese sentimiento, combinaciones de ritmos,
alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y otros elementos técnicos que
pueden ser analizados en las melodías mismas pero no expresados en la
definición.
Es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito sonoro
particular que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción
horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los
silencios forman parte de la estructura de la melodía poniendo pausas al
“discurso melódico”.
Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales
de acuerdo con las leyes de la tonalidad.
*LA ARMONÍA
Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el
arte de conformar acorde.
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Es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los
sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y
es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces
armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical.
*LOS MATICES.
Es la intención, el color o dinámica que se da a la música. Son las
diferentes gradaciones que se puede dar a un sonido o frase musical.
Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.
Los matices pueden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la
intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el
tempo de los sonidos.
Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las
cualidades del sonido.
1.2- Hechos folkloricos y populares.
Concepto.
El hecho folklórico, es una expresión cultural, consecuencia de un
proceso de vida tradicional. Este hecho puede ser modificado o sustituido a
través de sucesivos procesos tradicionales. La danza, canto o el hecho
folklórico en general, surge en su medio sociocultural, cargado de contenido
o significado, lo cual nos lleva a conocer parte de una cultura y los
significados compartidos por sus protagonistas.
CARACTERÍSTICAS DEL HECHO FOLKLORICO:
El hecho folklórico representa las siguientes características:
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* Anónimo.
*Tradicional.
*Empírico.
*Colectivo.
*Dinámico
*Funcional
*Popular
*Regional
*Nacional
*Universal
Connotación social y sincrética.
Términos generales no se ha podido definir de manera universal la
palabra Folklore. Por otro lado, se definió el hecho folklórico como “toda
manera de sentir, pensar y actuar.
Los hechos o fenómenos folklóricos, para ser considerados como tal,
deben reunir una serie de condiciones: anonimato, tradicionalidad, haberse
transmitido en forma oral, funcionalidad, vigencia colectiva en la comunidad
folklórica, etc. Constituyen una manifestación de su identificada cultural
y social.
El folklore es una creación originaria de un grupo y fundada en la
cultura tradicional expresada por grupos o individuos reconocidos, como
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respondiendo a las aspiraciones de la comunidad, en cuanto éstas
constituyen una manifestación de su identificada cultural y social.
El folklore social recoge las manifestaciones del saber y la práctica
como resultado de las relaciones sociales, grupales y colectivas.
Organizaciones Sociales (ejemplos) • El compadrazgo: el apadrinamiento
del bautismo de una niña o de un niño, el mismo establece una relación de
cultural religiosa aprendido y utilizado por la sociedad durante el tiempo.
La sociología de la música o sociomusicología, es la rama de
la sociología que estudia las relaciones bidireccionales entre la música,
entendida en su forma más amplia, y la sociedad. Estas relaciones han sido
estudiadas por sociólogos como Theodor Adorno, Alfred Schütz y Max
Weber. Por otro lado, la sociología de la música está íntimamente ligada a
otras disciplinas tales como musicología y la etnomusicología.
1.3- Musical: expresión social
Es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar
sensible y lógicamente una combinación coherente de sonido y silencios
utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural.
El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y
expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es
un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro
puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación,
ambientación, etc.).
Cultura y Música.
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Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones
musicales. Algunas especies animales también son capaces de producir
sonidos en forma organizada; lo que define a la música de los hombres,
pues, no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella")
de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos
dentro de un grupo social determinado.
Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de
diversos pueblos y culturas tengan en común, es importante no perder de
vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir
música, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de
tratar el ritmo y la melodía, y -sobre todo- en cuanto a la función que
desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la
música que se escucha en una celebración religiosa, que la música que se
escucha en un anuncio publicitario, ni la que se baila en una discoteca.
Tomando en consideración las funciones que una música determinada
desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a
la hora de definir las características comunes de la música, y más
respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra
sociedad.
La música como medio de expresión
La música como muchos saben es el arte por el cual de la
organización y la combinación coherente de sonidos y silencios por algún
instrumento los cuales pueden ser desde unos palillos hasta la ayuda con el
piano en todas las ocasiones que se toca algún de estos instrumentos es
necesario tener algún emoción para poder expresar de una mejor manera el
ritmo de la música.
Una de las ventajas de poder expresar los emociones en alguna
melodía ayuda a muchas personas a poderse relajar y también funciona
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para poder compartir la música y expresar situaciones o emociones a las
personas con alguna melodía.
A su vez en la música se encuentran muchas emociones que pueden
ser desde alegría hasta tristeza, desde la emoción de vivir hasta el anhelo de
morir y al igual esto nos ayuda a comprender más el mundo que nos rodea.
De los instrumentos más comunes por el cual se puede expresar
estos sentimientos es el piano, ya que el intérprete da a conocer con lo que
está tocando y al coordinar el tocar y expresar este sentimiento ayuda mucho
al pianista para poder ser más hábil y el público sepa apreciar. En ocasiones
la mayoría de la gente no hace esto provocando que la melodía se venga
abajo y que el público o el oyente se aburran y tenga deseo de dejar de
escucharlo.
Todos los que de alguna u otra forma nos dedicamos a esta disciplina
artística, tenemos la obligación de dar a conocer los beneficios que la música
de arte brinda, y así lograr rescatarla y ponerla al alcance de un mayor
número de personas; para que, conociéndola, sepan distinguirla, valorarla,
gozarla, y disfrutar de sus bondades.
1.4- Enfoques musicales.
La historia de la cultura o Historia cultural no constituye una rama
independiente de la Historia, sino una corriente historiográfica. El término
comenzó a emplearse en 1970 por parte de historiadores ingleses, franceses
y norteamericanos. En el ámbito hispánico, tanto el término como su
acometida práctica tardaron varios años en implantarse.
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La historia cultural combina las aproximaciones de la antropología y la
Historia con el fin de estudiar las tradiciones de la cultura popular o las
interpretaciones culturales de la experiencia histórica.
Por lo general, su objeto se centra en los hechos y circunstancias
históricas que acontecen a los grupos que nos constituyen las elites de una
sociedad, como las fiestas populares, lo rituales de carácter público, las
tradiciones orales y populares o la cultura de masas. De esta forma, se
analizan tanto los elementos culturales como las relaciones humanas que
hacen posible estas formas de cultura a menudo centradas en las ideas, el
arte, la técnica, los medios de comunicación de masas, etc. y las expresiones
de los grupos, colectivos o movimientos sociales que las conforman, como
los nacionalismos.
También se tienen en consideración determinados conceptos históricos
como identidad, etnicidad, clase, ideología, poder, etc. y conceptos de
carácter psicológico y sociológico como percepción, opinión, representación,
comportamiento, memoria histórica, etc. De esta forma, en este bloque
temático vamos a incluir todas las referencias que se enmarquen dentro del
campo de la historia y la sociología en relación con la cultura.
El hecho folklórico, es una expresión cultural, consecuencia de un
proceso de vida tradicional. Este hecho puede ser modificado o sustituido a
través de sucesivos procesos tradicionales. La danza, canto o el hecho
folklórico en general, surge en su medio sociocultural, cargado de contenido
tradicional.
El hecho folklórico, sea canción, danza, juego, copla, indumentaria,
adorno, comida, modismo lingüístico, etc., es reconocido como tal cuando el
análisis revela que, a través de complejos culturales, ha ido adquiriendo los
rasgos que lo caracterizan como:
*Colectivo:
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Pues aunque en su origen haya sido creación de un individuo, luego
fue compartido por todos los miembros de la comunidad. Que el hecho no
sea extraño a la comunidad, ni exótico, debe ser parte de esa sociedad y que
tenga acción vigente.
*Tradicional
Es un requisito fundamental del hecho folklórico: que se transmita de
generación en generación. Así los padres lo transmiten a sus hijos y los
maestros a sus alumnos. Le da carácter perpetuo y continuamente mutable.
En cuanto al rasgo de tradicional puede desprenderse del término oral, ya
que existen muchas tradiciones que las apoya el comercio, junto con las
costumbres familiares, religiosas.
La Música como objeto antropológico.
Lo que hemos visto hasta ahora, son los estudios sobre música que
más se acercan a lo que podría considerarse una perspectiva antropológica.
Sin embargo, el grueso de los trabajos sobre música en nuestro país se ha
centrado en el análisis formal. Este enfoque ha justificado de algún modo la
segmentación del objeto música. Esta perspectiva de análisis del fenómeno
musical se relaciona con el hecho de que los investigadores que han
avanzado en el estudio de la música de nuestro país, provienen de una
disciplina especializada, como lo es la musicología.
Lo que nos interesa en este punto, es analizar la competencia de un
estudio Antropológico de la música en tanto que expresión cultural, sin
centrar la atención en lo estrictamente (técnico)-musical.
Obj 2.1 Manifestaciones folklóricas y musicales de cada Estado
en Venezuela
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El pueblo venezolano tiene muchas costumbres que la diferencia de
otras naciones, por ejemplo: La música: la música llanera, la gaita, el joropo,
el tamunangue. A su vez, es una de las expresiones culturales más variadas
y con orígenes más diversos; su evolución no se ha detenido nunca, en
Venezuela la música es motivo de alegría y diversión, entre sus géneros más
importantes destacan: El joropo. El primer registro de su existencia data de
1749 y originalmente era llamado por el campesinado venezolano
«fandango», por lo que estaba posiblemente emparentado con el fandango
español. Es una música festiva que se ejecuta principalmente con arpa,
cuatro y maracas. Su danza, caracterizada por pasos y figuras muy
distintivas, es motivo de fiesta y constituye un baile alegre que invita a la
participación popular
Las manifestaciones culturales.
Son por naturaleza o por definición aquellas actividades culturales
publicas cuya característica radica en producir un acto comunicacional para
fomentar los valores espirituales y materiales creados por la humanidad
(costumbres y creencias), con el fin de difundir las diversas manifestaciones
del arte y la cultura nacional y universal, para enriquecer nuestro
conocimiento acerca de las diversas tradiciones y costumbre de nuestra
región.
Manifestaciones folklóricas por Estado.
-Zulia: a la venga, que molleja, vergación, mi hijito.
-Lara: maguará
-Apure: pija primo, camarita
-Táchira: toche, hijo de la grandísimo madre
-Caraca: El puré, La puré
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-Nueva espalda: ñero.
-Sucre: ñero
-Falcón: Paiza, lo Esguañalgo
-Mérida: no sea tan toche
-Trujillo: no sea tan pingo
-Barina: paisano
-Guarico: camara, pija, una pelusa
-Bolívar:
-Portuguesa: púyate, vacié, madre
-Cojedes: camarita
-Aragua:
-Yaracuy: jugate voz
-Delta amacuro:
-Amazonas:
-Anzoátegui:
-Monagas:
-Valencia:
Música típica de Venezuela
Varios estilos de música venezolana tradicional, como la salsa y
merengue venezolano, son comunes a sus vecinos del Caribe. Quizás la
más típica música venezolana es el joropo, una forma rural que se originó en
los llanos o planicies.
*Gaita zuliana :
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Otra música muy popular en Venezuela es la gaita, este género
originado en la región del estado Zulia y es muy popular durante la estación
de Navidad. La gaita unido al aguinaldo, conforman la representación
nacional de la Navidad venezolana. Esta música folklórica es una de las
principales en este país.
*Golpe de Tambor & otros
Los golpes de tambor en Venezuela, aunque se han popularizado
como un género musical de diversión, están ligados al culto a San Juan y
San Pedro.
En las Fiestas de San Pedro y San Juan se concentra la mayor parte
de la herencia musical africana en la cultura venezolana.
Esta música se ha concentrado en la costa, específicamente desde el
céntrico estado Miranda hasta el occidental Estado Yaracuy.
*Música llanera
Conocida como joropo, es un estilo de música de origen campirano
que tiene raíces comunes con la música llanera colombiana.
Su instrumentación consiste en arpa llanera, cuatro venezolano y
maracas llaneras. Y se concentra específicamente en la zona central ya llano
occidental del país
Las costumbres típicas Andinas. Mérida, Trujillo y San Cristóbal
que parecen dispuestas a conservarse, están relacionadas íntimamente con
las fiestas de la Natividad de Cristo y suelen presentar fases de amplias
proporciones sociales, las "Paraduras" y el "Robo del Niño" de origen
colonial. El "nacimiento", más conocido como "pesebre" se arma unos días
antes de la Navidad; es una actividad, esencialmente hogareña, la cual
permite y exige la colaboración colectiva. Celebran sus propias fiestas
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patronales o religiosas en honor a un santo o virgen del catolicismo. Además,
celebraciones generales tienen lugar durante la semana santa y navidad.
1- El Pesebre
2 - Paradura del Niño
3 - Festival del Violín
4 - Fiesta de la Virgen de la candelaria
5 - La Fiesta del Niño de la Cuchilla
6 - Santo Niño de Cacute
7 - Fiesta de la Virgen de Fátima
8 - Fiesta de San Benito
9- Ferias del Sol
10 - Semana Santa
Para los andinos la religión es sumamente importante, por ello es que
muchas de sus celebraciones como La Quema de Judas, Los Vasallos de La
Candelaria y La Fiesta de San Benito, son en honor a santos y personajes
religiosos. Visitar este estado durante una de las celebraciones constituye un
espectáculo lleno de devoción, música y colorido que vale la pena
presenciar.
2.2 - Circuitos musicales regionalizados en Venezuela
Venezuela posee mucha variedad en cuanto a música se refiere; tiene
bailes de esparcimiento o diversión, como lo es el joropo, bailes y danzas
devocionales, tales como los bailes de “San Juan, Los Diablos del Corpus,
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Tamunangue, Parrandas de oriente como el Guarandol, el Carite y otras
teatrales como el paloteo y los negritos de Apure, etc. que de cualquier
manera identifican regiones específicas de nuestro país.
La Región Llanera específicamente conformada por los estados:
Apure, Barinas, Cojedes, Guárico, y portuguesa están representados por el
Joropo, baile representativo de todo nuestro país también. La música llanera
se destaca por su diversidad al bailar el joropo, encontrándose el Joropo
valsiao, cuartiao, escobillao, cepillao, zapatiao, y toriao el cual adopta su
estilo de acuerdoa la región o estado donde se baile.
Cabe destacar que en este trabajo se mencionan las diferente región
o regiones musicales de Venezuela haciendo énfasis en cada uno de los
estados que conforman la Región Llanera, mencionando bailes típicos,
Fiestas patronales y el himno de cada Estado, así mismo se destacan dos
estados orientales como lo son Nueva Esparta y Sucre.
Venezuela se puede dividir en nueve regiones musicales en todo su
territorio, que por su contenido cultural, cada una produce música con
marcadas diferencias a las otras regiones. Nuestro país es grande
conformado de una diversidad geográfica sorprendente: Contamos con
extensos llanos, una zona montañosa de picos nevados como son los Andes.
Selvas vírgenes impenetrables en Guayana, una larga costa de bellas
playas, islas, un enorme río con su delta caudaloso, lagos gigantes,
complejas urbes y hasta un desierto en. . . ¡Los Médanos de Coro! Las
diferencias en el medio ambiente físico natural, aunado a las distintas
mezclas de culturas que cada región contiene, desarrollaron un mapa de
gran variedad musical en nuestro país, dividido por zonas más que por
estados.
2.3- música folklórica: Evolución histórica
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"La historia de la música en Venezuela no puede escribirse hoy, con
propiedad sino hasta el año 1919, porque entonces comenzó el movimiento
que está desarrollándose, e históricamente no puede narrarse ni valorarse
con justicia, porque aún no ha concluido.
Para muchos autores el principio de la historia de la música en
Venezuela es un hecho que no se puede investigar con propiedad, debido a
un largo periodo en donde "no existió ninguna manifestación musical digna
de tomarse en cuenta. Nuestro país a diferencia de México o del Perú, fue
una de las colonias más pobres y descuidadas del Continente Americano
durante la dominación española".
La historia musical venezolana en sus comienzos se dividió entre lo
académico representado por el poder de la iglesia católica y lo popular
representado por los esclavos y los indígenas. Sin embargo la música
académica venezolana tuvo un desarrollo paralelo a la música popular desde
la colonia, y no fue sino hasta mediados del siglo XIX cuando estas dos
corrientes se integraron para formar una nueva generación de músicos
venezolanos. Esta primera generación fue integrada por el Padre Sojo, Juan
Manuel Olivares, José Ángel Lamas y Bartolomé Bello.
La segunda generación y quizás una de las más importantes en la
historia venezolana fue integrada por Cayetano Carreño (abuelo de la
famosa pianista venezolana Teresa Carreño) y Lino Gallardo, José Antonio
Calcaño, Juan Vicente Lecuna, Juan Bautista Plaza, Moisés Moleiro y
Vicente Emilio Sojo. Este último fue uno de los músicos más destacados de
toda la historia venezolana, ya que durante el siglo XX enriqueció esta unión
de la corriente popular con la académica. "Para aquellos años," se puede
dividir la música venezolana "antes de Sojo y después de él." Debido a su
valioso aporte como educador, y como creador de valiosas obras sociales y
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artísticas. Fue el fundador del Orfeón Lamas y de la Orquesta Sinfónica
de Venezuela y quizás uno de los primeros en promover
el nacionalismo musical venezolano durante el siglo XX.
A finales del siglo del siglo XX tenemos a Chelique Sarabia,
(margariteño) quien alcanzo el reconocimiento internacional. Y al maestro
Simón Díaz, músico cantautor e interprete, creador de la famosísima canción
"Caballo viejo", y quien por su gran trayectoria alcanzo el reconocimiento que
otorga el Grammy a músicos destacados (premiación del 2008). Por otro lado
están Aldemaro Romero, Soledad Bravo, Lilia Vera, Rubén Cedeño, Hugo
Blanco, Alí Primera, Alberto Naranjo, Hernán Gamboa, Gualberto Ibarreto,
Juan Carlos Salazar, Cecilia Todd, Esperanza Márquez, Reinaldo Armas, El
Carrao de Palmarito, Scarlet Linares, Reina Lucero, Cristina Maica, Eneas
Perdomo, Freddy Salcedo, Luis Silva, Cholo Valderrama; así como
los grupos Serenata Guayanesa, Guaco, Maracaibo 15, quienes han
representado un importante papel en la difusión de la música venezolana de
la nueva era, que incluyen obras excelentes de autores como Otilio Galíndez.
Por supuesto en esta etapa no podemos olvidar al Maestro José
Antonio Abreu quien "Fundó y dirigió la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar
(OSSB), así como también la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (1975) y la
Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y
Juveniles (FESNOJIV), que es una red de orquestas infantiles, juveniles y
coros que involucra cerca de 250 mil jóvenes músicos" y que actualmente es
un ejemplo para todo el mundo.
Este Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela
(FESNOJIV) ha dado una luz de esperanza a los venezolanos. Debido a que
ha transformado la música sinfónica en un Programa Social del Estado
venezolano, "hoy en día es posible que niños y jóvenes de todos los estratos
sociales, tengan acceso a una formación musical integral a partir de la
ejecución de un instrumento".
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3.1- Evolución y desarrollo de la música popular venezolana.
La música ha sido considerada el método más eficaz, dinámico y
pedagógico de comunicación de la humanidad. Un poder para los pueblos,
que se remonta al origen mismo del mundo. Nuestra música la podemos
clasificar según el territorio, o por su clasificación etnomusicológica
(indígena, hispánica y afro-venezolana).
La música misma le ha servido al hombre para expresar sus
sentimientos, virtudes y creencias religiosas. En nuestro país, un alto
porcentaje de ella se utiliza como rogativas de fe. El pueblo venezolano tiene
un valor intrínseco en cuanto a música y a cantos se refiere.
Se pueden escuchar a lo largo y ancho de nuestro país las más ricas y
variadas formas de hacer música con influencias bien marcadas de cada una
las tres culturas que la conforman.
En cuanto a la clasificación territorial, podemos dividir a Venezuela en
regiones musicales, que por su contenido cultural, cada una produce música
con marcada diferencia de la otra (Los llanos, los andes, Guayana, la zona
costera, el oriente, la zona del delta, centro-occidente, Zulia y la región
capital).
Las diferencias en el medio ambiental, físico y natural, aunado a las
distintas mezclas de culturas que tiene cada región, han desarrollado un
mapa de gran variedad musical en nuestro país, dividido por zonas más que
por estados.
Evolución Musical.
21
En Venezuela como en el resto del mundo, ha existido un proceso
constante en cuanto a la evolución musical y esto no escapa a la música
popular. En la medida en que los pueblos avanzan hacia los distintos
procesos de la vida, arrastran consigo todo lo que se enmarca dentro de
ellos.
Con el simple hecho de penetrar hacia un territorio ajeno, ya estas
causando un proceso evolutivo en todo su ámbito cultural. Afortunadamente
este proceso ocurrido en Venezuela hace muchos años atrás, nos ha dejado
como resultado una de las culturas musicales e instrumentales más diversas
de América Latina.
Los venezolanos somos ricos en los cantares del día a día,
expresiones que no tienen rítmica establecida ni letras específicas, son
improvisaciones que acompañan las duras tareas y que tranquilizan las
penas y el cansancio para acercarnos a la pasión amorosa, estos cantos se
remontan a las tradiciones indígenas y se unen a la hispánica, para
cantarle al dios sol, al viento y a las lluvias como agradecimiento por la
buena cosecha.
Igualmente evolucionamos con el negro africano que nos trajeron sus
cantos alegres, religiosos, de pesares y lamentos, que usaban para pilar,
moler lavar, ordeñar y recolectar.
En la medida en que el interés por la música fue invadiendo a los
hombres y mujeres de nuestra Venezuela y se abrió la brecha del
aprendizaje musical, en esa misma medida avanzamos hacia un proceso
evolutivo de las diferentes vertientes musicales. Aquí cabe mencionar a dos
baluartes de ese proceso evolutivo como lo son el Padre Sojo y el maestro
Vicente Emilio Sojo, y junto a ellos, toda esa gama de intelectuales que le
dieron apertura a todas las escuelas que han servido de asiento para formar
a los grandes virtuosos de nuestro movimiento musical.
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Después de ese movimiento que se puede considerar como padres de
música de los grandes salones y de las grandes urbes, podemos llegar a los
aportes de agrupaciones y cantantes como el quinteto Contrapunto, Los
Antaños del Stadium, El Cuarteto Caraquita, El Quinteto Cantaclaro, Simón
Díaz, Los Melódicos, La Billos, Serenata Guayanesa, Un Solo Pueblo, entre
otros, que marcaron un interés hacia el conocimiento de los valores
musicales más autóctonos y bailables de nuestra tierra, sirviendo como
ejemplo y estímulo para otras generaciones de venezolanos ya preparados y
otros en proceso de preparación, (El Cuarteto, Gurrufío, Beto Valderrama,
Eddy Marcano, Gustavo Colina, Aquiles Báez, entre otros, que nos seguirán
brindando una nueva etapa de evolución de nuestra música).
Es interesante acotar que este proceso evolutivo de la música popular
venezolana se ha afianzado más hacia los movimientos de músicos y
agrupaciones de proyección cultural que hacia las regiones originarias de
nuestras expresiones musicales.
23
Conclusión
El folklor de nuestra nación está dada por un compendio de
manifestaciones cultivadas por generaciones y valoradas por sus habitantes
como un sentido de pertenencia único e inevitable a lo largo de las
generaciones.
En Venezuela el folklore es uno de los más ricos y variados. Esas
cualidades se deben, sobre todo, a que Venezuela es un país pluricultural
formado por una mezcla de distintos elementos étnicos, y cada uno de esos
elementos ha dado su aporte a la formación del folklore venezolano.
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No obstante, dichos elementos no son determinados directos y
exclusivos para el origen y desarrollo de las manifestaciones folklóricas, ya
que el pueblo, aunque las haya heredado e imitado, no las presenta de una
manea igual a las que ha recibido, sino que las selecciona, adopta y recrea,
dándole una forma nueva propia y original.
La esencia del folklor y música popular venezolana es el cuerpo de
expresión de una cultura, compuesto por cuentos, música, bailes, leyendas,
historia oral, proverbios, chistes, supersticiones, costumbres, artesanía y
demás, común a una población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha
cultura, subcultura o grupo social.
Bibliografía
www.google.co.ve/webhp?sourceid=chrome-instant&ion=1&espv=2&ie=UTF-
8#q=composicion+musical+
http://www.actualidad-24.com/2012/02/bailes-populares-tipicos-y-
folkloricos.html.
http://es.scribd.com/doc/53566106/trabajo-HECHO-FOLKLORICO#scribd
http://www.folkloredelnorte.com.ar/hechofolk.htm
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