PRESSBOOK DELEGACIÓN ARTÍSTICA

JUEVES 22, VIERNES 23 y SÁBADO 24 DE NOVIEMBRE 2012

PAOLO y VITTORIO TAVIANI

PREMIO HONORÍFICO DEL 5º FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID A TODA A UNA CARRERA

Paolo Taviani nació en San Miniato (Pisa, Toscana, Italia) el 8 de noviembre de 1931. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Pisa.

Vittorio Taviani nació en San Miniato (Pisa, Toscana, Italia) el 20 de septiembre de 1929. Estudió Derecho en la Universidad de Pisa.

Los hermanos Taviani siempre han coescrito y codirigido sus películas. Tras quedarse maravillados con Paisà (Roberto Rossellini, 1946), decidieron dedicarse al mundo del Cine. Conjuntamente con el renovador y comprometido director Valentino Orsini (1927-2001), realizaron diversos cortos documentales desde 1954 hasta 1959. En 1960, codigieron el largometraje documental L’Italia non è un paese povero con Joris Ivens (1898-1989). Estuvo censurado por las crudas imágenes de la clase obrera. El corte original se creyó perdido, hasta que en 1999, Tinto Brass, ayudante de dirección, hizo pública la única copia remanente del positivado original, que había guardado.

Junto con Orsini codirigieron después sus dos primeros largometrajes de ficción, Hay que quemar a un hombre (Un uomo da bruciare, 1962), con Gian Maria Volonté como un activista político que regresa a Sicilia para arengar a los campesinos a alzarse contra la Mafia, e I fuorilegge del matrimonio (1963), protagonizada por el gran Ugo Tognazzi y la inolvidable Annie Girardot. El tema de los conflictos obreros, desde la perspectiva sobre todo marxista de la lucha de clases, constituirá uno de los ejes de su obra.

A partir de entonces, continúan su carrera en solitario con I sovversivi (1967), Sotto il segno dello scorpione (1969), encabezada por Lucía Bosé y Volonté, y No estoy solo (San Michele aveva un gallo, 1972), sobre un prisionero político enfrentado a la locura y su celda, definida como una “parábola sobre el conflicto político-existencial entre socialismo utópico y científico” e inspirada en Lo divino y lo humano de León Tolstoi, les lleva a diversos festivales internacionales como Berlín y Cannes. Allonsanfàn (1974) narra la vida y vicisitudes de un viejo anarquista con ganas de retirarse (Marcello Mastroianni).

En 1977, fueron galardonados con la Palma de Oro y el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes por la película Padre patrón (Padre padrone), en base a un duro relato autobiográfico del escritor Gavino Ledda. Omero Antonutti encarna al opresivo pastor y padre déspota del joven protagonista. Con este título lograron el reconocimiento unánime internacional. En el reparto, se puede descubrir a un jovencísimo Nanni Moretti.

El prado (Il prato, 1979), una relación de amor a la par que un retrato generacional desencantado, con banda sonora de Ennio Morricone, contó el protagonismo del actor/director Michele Placido y supuso el debut protagonista de la actriz Isabella Rossellini, siendo elogiada por la crítica italiana.

En 1982, obtuvieron en el Festival de Cannes el Gran Premio del Jurado y el Premio Ecuménico por La noche de San Lorenzo (La notte di San Lorenzo), bellísimo y trágico drama con Omero Antonutti, con momentos sublimes de ternura y otros sobrecogedores, en torno al horror de la guerra. Por este memorable título, también ganaron 5 Premios David di Donatello y los National Society of Film Critics Awards (NSFC) de EE.UU. a la Mejor Película y al Mejor Director.

En 1986, la Mostra Internacional de Cine de Venecia les honró con el León de Oro a los logros obtenidos por toda su carrera.

Su primera colaboración con el guionista Tonino Guerra (1920-2012) en La noche de San Lorenzo continuó con una adaptación de Luigi Pirandello en Kaos (1984); Good Morning Babilonia (1987), rendido homenaje a David W. Griffith y su Intolerancia, con Vincent Spano, Joaquim de Almeida, Greta Scacchi y el propio Antonutti (su actor fetiche); y El sol también sale de noche (Il sole anche di notte, 1990), con Julian Sands, Charlotte Gainsbourg y Nastassja Kinski, según otro relato de Tolstoy.

Otros títulos destacados de los hermanos Taviani son el drama romántico Fiorile (1984), ambientado en la bella Toscana de los realizadores; Las afinidades electivas (Le affinità elettive, 1996), versión libérrima de la novela homónima de Goethe con Isabelle Huppert; la comedia Tú ríe (Tu ridi, 1998), retomando nuevamente a Pirandello; o el drama sobre el éxodo armenio durante la I Guerra Mundial en El destino de Nunik (La masseria delle allodole, 2007), con un reparto internacional el que destacan las actrices españolas Paz Vega y Ángela Molina.

Su proceso de trabajo se basa en dirigir alternativamente las secuencias, mientras el otro observa, pero sin interponerse mutuamente en las decisiones de cada uno. A ambos les apasiona la reconstrucción de momentos históricos.

En sus películas observan minuciosamente y con claro espíritu de compromiso social, político y crítico la realidad de mujeres y hombres de diversos estamentos sociales, históricos y culturales de Italia. Y en sus obras, destacan temas como la intolerancia, el amor, el idealismo, los sueños de cambio y libertad, la guerra, su pasión por la literatura y el Séptimo Arte, las diferencias sociales, las relaciones padres-hijos o la injusticia.

En 2012, han obtenido el Oso de Oro y el Premio Ecuménico del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) por su última obra, César debe morir (Cesare deve morire), candidata asimismo por Italia a los premios Oscar 2013, ganadora de 2 Premios David Di Donatello 2012 a la Mejor Película y Mejor Director; y nominada a 3 Premios del Cine Europeo de este año (Mejor Película, Mejor Director y Mejor Montaje).

FILMOGRAFÍA COMPLETA

1954 – San Miniato, luglio’44 (Corto Documental)

1954 – Cuartatone e Montanara (Corto Documental)

1955 – Carlo Pisacane (Corto Documental)

1956 – Pittori in città (Corto Documental)

1956 – Ville della Brianza (Corto Documental)

1957 – Volterra, comune medioevale (Corto Documental)

1958 – I Pazzi della Domenica (Corto Documental)

1958 – Carvunara (Corto Documental)

1958 – Lavoratori della pietra (Corto Documental)

1959 – Alberto Moravia (Corto Documental)

1960 – L’Italia non è un paese povero (Documental)

1962 – Hay que quemar a un hombre (Un uomo da bruciare)

1963 – I fuorilegge del matrimonio

1967 – I sovversivi

1969 – Sotto il segno dello scorpione

1972 – No estoy solo (San Michele aveva un gallo)

1974 – Allonsanfàn

1977 – Padre patrón (Padre padrone)

1979 – El prado (Il prato)

1982 – La noche de San Lorenzo (La notte di San Lorenzo)

1984 - Kaos

1987 – Good Morning Babilonia

1990 – El sol también sale de noche (Il sole anche di notte)

1993 – Fiorile

1996 – Las afinidades electivas (Le affinità elettive)

1998 – Tú ríe (Tu ridi)

2001 – Resurrezione (TV)

2002 – La primavera del 2002. L’Italia protesta, l’Italia si ferma (Vídeo documental)

2004 – Luisa Sanfelice (TV)

2007 – El destino de Nunik (La masseria delle allodole)

2012 – César debe morir (Cesare debe morire)

SÁBADO 24 Y DOMINGO 25 DE NOVIEMBRE DE 2012

MARCO BELLOCCHIO

Marco Bellocchio nació en Bobbio (Piacenza, Emilia-Romaña, Italia) el 9 de noviembre de 1939. Director y guionista italiano, es considerado uno de los nombres imprescindles del Cine Italiano de las últimas cinco décadas, como se le reconoció con el León de Oro a su carrera en el Festival de Venecia de 2011.

Su familia burguesa y católica le impuso una educación religiosa. Ya desde pequeño, en la escuela de los Salesianos de Bobbio (donde estaba considerado un alumno rebelde) y en el cine de su localidad, mostró su vocación por el Cine.

Tras hacer cursos de filosofía en la Universidad Católica de Milán, estudió en el Centro Sperimentale di Cinematografia, donde se diploma en dirección, y realiza diversos cortos entre 1961 y 1962 (Abbasso Il Zio, La Colpa e La Pena, Ginepro Fatto Uomo).

A continuación se matriculó en la Slade School of Fine Arts de Londres, donde elabora una tesis sobre Antonioni y Bresson. Bellocchio pertenece, por tanto, a una generación de cineastas que debutó entre finales de los años 50 y principios de los 60, una parte de la cual conformaría, al menos en el inicio de sus carreras, lo que se ha denominado el Nuevo Cine Italiano (NCI), en plena eclosión de la modernidad cinematográfica.

Con 26 años dirigió en Bobbio su primera película, Las manos en los bolsillos (I pugni in tasca, 1965), donde ya se evidencian las señas de identidad de su cine: su compromiso con el pensamiento de izquierdas y su mirada crítica hacia la sociedad. La película fue rodada con gran economía de medios, sufragada por la propia familia de Bellocchio (especialmente por su hermano Tonino) y rodada en la propia casa de la madre del director. El mismo inconformismo y beligerancia política se advierte en sus siguientes obras, la película de ficción China está cerca (La Cina è vicina, 1967) y el documental Paola (Il popolo calabrese ha rialzato la testa) (1969), este último producido por la Unione Comunisti Italiani. Con China está cerca Bellocchio ganó el Gran Premio del Jurado de la Mostra Internacional de Cine de Venecia y el Nastro d'Argento del Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani al Mejor Guión.

En ese mismo año, participó dirigiendo el episodio “Discutiamo, discutiamo” de la película colectiva Amor y rabia (Amore e rabbia) (el resto de episodios estuvo a cargo de Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Carlo Lizzani y Jean-Luc Godard). Bellocchio es un ateo. Evocó su infancia y su tiempo de estudio con los Salesianos en la película En el nombre del padre (Nel nome del padre, 1972), sátira mordaz hacia la Iglesia Católica en la que actuó Laura Betti. En su siguiente película, Noticias de una violación en primera página (Sbatti il mostro in prima pagina, 1972) actuó Gian Maria Volonté.

En 1975 estrenó el documental Nessuno o tutti. Matti da slegare, en la que Bellocchio muestra crudamente las condiciones de vida en los manicomios. En 1976 realiza otra sátira, esta vez contra el ejército, en Marcha triunfal (Marcia trionfale) con Michele Placido y Franco Nero. En 1977 rodó La gaviota, una versión de Antón Chéjov.

Tras rodar Armonica a bocca (1979) y Vacanze in Val Trebbia (1980), dirigió a Ángela Molina en Gli occhi, la bocca (Los ojos, la boca) (1982) y a Marcello Mastroianni en Enrique IV (Enrico IV, 1984), basada en la obra teatral homónima de Luigi Pirandello.

En 1978 conoció al psiquiatra Massimo Fagioli, con quien inició una larga y compleja colaboración: Fagioli participó activamente en la realización de cuatro películas de Bellocchio: El diablo en el cuerpo (Diavolo in corpo, 1986), basada en el libro de Raymond Radiguet, El aquelarre (La visione del Sabba, 1988), La condena (La condanna, 1990) y El sueño de la mariposa (Il sogno della farfalla, 1994).

Sus películas más notables de los años 90 son la citada La condena (La condanna, 1990), El príncipe de Homburg (Il Principe di Homburg, 1997) y La balia (1999), protagonizada por Maya Sansa y basada libremente en la novela de Pirandello.

En 2002 dirigió a Sergio Castellitto en La sonrisa de mi madre (L'ora di religione), con la que ganó el Nastro d'Argento al Mejor Director. Se narra la historia de la canonización de una madre mártir, muerta por suplicar a uno de sus hijos que cesara de blasfemar. La película está narrada desde la perspectiva de otro de sus hijos, que se ha apartado por completo de la fe.

En la película Buenos días, noche (Buongiorno, notte, 2003) reconstruyó el secuestro y asesinato de Aldo Moro por las Brigadas Rojas. La película estuvo protagonizada por Roberto Herlitzka, Maya Sansa y Luigi Lo Cascio, entre otros. Buenos días, noche ganó el Premio Especial del Jurado en la Mostra Internacional de Cine de Venecia de 2003.

En 2005 estrenó Il regista di matrimoni, protagonizada también por Sergio Castellitto. Esta película participó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes de 2006.

En Vincere (2009) narra la vida de Ida Dalser, amante de Benito Mussolini y madre de su hijo Benito Albino.

En 2010 dirigió para la RAI la transmisión en directo de la ópera “Rigoletto” de Giuseppe Verdi. Se realizó los días 4 y 5 de septiembre, con Plácido Domingo como Rigoletto, Julia Novikova (Gilda), Vittorio Grigolo (Duque de Mantua), Ruggero Raimondi (Sparafucile), Zubin Mehta como director de la orquesta y Vittorio Storaro como director de fotografía. La representación tuvo lugar en los escenarios reales de la ciudad de Mantua en los que se ambienta la ópera. 148 países recibieron la señal en directo.

Por entonces, anuncia su intención de hacer una película inspirada en la historia de Eluana Englaro y su padre. A pesar de numerosas dificultades de producción y los conflictos con la Film Commission de Friuli-Venezia. El rodaje comenzó en enero de 2012 en una villa histórica en Cividale. Bella addormentata (2012) fue presentada en la pasada Mostra Internacional de Cine de Venecia. La película trata el tema de la eutanasia, y la dificultad de contar con una ley al respecto en un país, Italia, que es el hogar de la frontera Ciudad del Vaticano, centro mundial de la Iglesia Católica.

Compromiso político

Bellocchio fue uno de los 756 firmantes del manifiesto publicado en 1971 en el semanario L'Espresso contra el comisario Luigi Calabresi, al que se le acusaba de torturador y de ser responsable de la muerte del anarquista Giuseppe Pinelli, quien falleció al caer desde una ventana de la comisaría de Milán cuando era interrogado por la policía.  El ex marxista, es ahora un partidario del Partido Radical de Italia, el Partido Liberal, libertario y social liberal. En 2006 fue candidato por el partido Rosa nel Pugno a diputado en las elecciones nacionales, abandonando por primera vez su apoyo al partido comunista para dárselo a la coalición socialista.

Otras actividades

Marco Bellocchio dirige en Bobbio el Laboratorio Farecinema (para la enseñanza del arte de la realización cinematográfica) y el Festival cinematográfico Bobbio Film Festival, que se celebra durante el verano en el patio de la Abadía de San Columbano.

FILMOGRAFÍA COMPLETA

1961 – Abbasso il zio (Cortometraje)

1961 – La colpa e la pena (Cortometraje)

1962 – Ginepro fatto uomo (Mediometraje)

1965 – Las manos en los bolsillos (I pugni in tasca)

1967 – China está cerca (La Cina è vicina)

1969 –Paola (Il popolo calabrese ha rialzato la testa) (Documental)

1969 – Amor y rabia (Amore e rabbia) (Episodio “Discutiamo, discutiamo”)

1969 – Viva il 1° maggio rosso proletario (Documental)

1971 – En el nombre del padre (Nel nome del padre)

1972 – Noticias de una violación en primera página (Sbatti il mostro in prima pagina)

1975 – Nessuno o tutti. Matti da slegare (Documental codirigido con Silvano Agosti, Sandro Petraglia y Stefano Rulli)

1976 – Marcha triunfal (Marcia trionfale)

1977 – La gaviota (Il gabbiano)

1979 – La macchina cinema (Serie TV)

1979 – La macchina cinema (Documental TV codirigido con Silvano Agosti, Sandro Petraglia y Stefano Rulli).

1980 – Salto en el vacío (Salto nel vuoto)

1980 – Vacanze in Val Trebbia

1982 – Gli occhi, la bocca (Los ojos, la boca)

1984 – Enrique IV (Enrico IV)

1986 – El diablo en el cuerpo (Diavolo in corpo)

1988 – El aquelarre (La visione del Sabba)

1990 – La condena (La condanna)

1994 – El sueño de la mariposa (Il sogno della farfalla)

1995 – Sogni infranti (Documental)

1996 – El príncipe de Homburg (Il príncipe di Homburg)

1997 – Elena (Cortometraje)

1998 – Alfabeto italiano (Serie TV) (Episodio “La religione della storia”)

1999 – La balia

2000 – L'affresco (Cortometraje)

2002 – La sonrisa de mi madre (L’ora di religione)

2002 – Adiós al pasado (…Addio del passato…) (Documental TV sobre la música de Giuseppe Verdi)

2002 – Appunti per un film su Zio Vania (Cortometraje)

2002 – La primavera del 2002. L’Italia protesta, l’Italia si ferma (2002)

2003 – Buenos días, noche (Buongiorno, notte)

2006 – Il registra di matrimoni

2006 – Sorelle

2009 – Vincere

2010 – Rigoletto a Mantova (Transmisión en directo de la ópera “Rigoletto” de Verdi).

2010 – Sorelle Mai

2012 – Bella Addormentata

SÁBADO 24 Y DOMINGO 25 DE NOVIEMBRE DE 2012

ERRI DE LUCA

Erri De Luca (Nápoles, 1950) es un escritor italiano, novelista, ensayista, traductor y poeta. Ha sido reconocido por muchos expertos literarios como “un maestro del lenguaje italiano de las últimas décadas”. Ha publicado más de 60 libros y numerosas colecciones de relatos y poemas, traducidos a más de 30 idiomas. Su abuela fue Ruby Hammond, una mujer americana que emigró a Italia a principios del siglo pasado. Por ello, su nombre, Erri; una versión italiana de Harry, el nombre de su tío.

Al terminar la escuela secundaria en 1968, Erri De Luca se unió a la izquierda radical del movimiento Lotta Continua. Después de diluirse la organización, trabajó como obrero en la fábrica de Fiat en Turín y en el aeropuerto de Catania. También fue conductor de camiones y albañil, trabajando en diversos lugares en Italia, Francia y África. También condujo convoyes de ayuda humanitaria en Yugoslavia durante la guerra entre 1993 y 1999.

Es autodidacta y políglota, incluyendo idiomas como hebreo antiguo y yiddish. Es un reconocido traductor de varios libros del Antiguo Testamento (Éxodo, Jonás, Eclesiastés, Ruth…).

De Luca es un alpinista apasionado. Un personaje solitario. Actualmente vive en una cabaña remota en la campiña de Roma.

Cine

Erri De Luca apareció en un cameo (interpretando a un mecánico) en la película "L’isole" (2003) de Constanza Quadriglio.

El debut de Erri De Luca como guionista y actor principal tuvo lugar con el cortometraje “Beyond the Glass”, presentado en la Mostra Internacional de Cine de Venecia 2011. "Una conversación nocturna entre un hijo y su madre, y un viaje al pasado a través de los fantasmas de la vida. Erri De Luca abre la puerta de su casa, transportándonos al universo del pasado."

En “Il turno di notte lo fanno le stelle” (2012), es actor y guionista, en base a una de sus novelas.

También ha actuado en varias obras de teatro, como “In viaggio con Aurora”.

Fue miembro del jurado del Festival de Cannes en 2003.

Literatura

Aunque nunca dejó de escribir desde que tenía 20 años, su primer libro se publicó en 1989, “Non ora, non qui”. Seguido de muchos más libros, con gran éxito de ventas en Italia, Francia e Israel. Su obra está traducida y publicada en España, Portugal, Alemania, Suecia, Holanda, EE.UU., Brasil, Polonia, Noruega, Dinamarca, Rumania, Grecia, Lituania y muchos países más.

En 1994, recibió en Francia el Premio de la Cultura de Francia por su “Aceto, arcobaleno”, en 2002 el Premio Laure Bataillon por “Tre cavalli” (Three Horses) y también en 2002, el Femina Etranger por “Montedidio” (God’s Mountain). En 2010, obtuvo el Premio Literario Internacional Petrarca.

Erri De Luca escribe regularmente para varios periódicos (La Repubblica, Il Manifesto, Corriere della Sera, La Mañana, Futuro) y revistas.

BIBLIOGRAFÍA

Novelas, Poesía y otros escritos

· Non ora, non qui, Feltrinelli, 1989

· Odorato e Gusto, in Le lingue dei sensi, “Leggere”, 1990

· Variazioni sopra una nota sola (de Raffaele La Capria) - Lettere a Francesca, Napoli: Guida Editore, 1990

· La città non rispose, in Italiana. Antologia dei nuovi narratori, Modadori, 1991

· Una nuvola come tappeto, Feltrinelli, 1991

· Aceto, Arco baleno, Feltrinelli, 1992

· I colpi dei sensi, Fahrenheit 451, Milano, 1993

· Prove di risposta, Edizioni Nuova Cultura, Roma, 1994

· Prove di risposta (contiene le Lettere a Francesca), Nuova Cultura, 1994

· In alto a sinistra, Feltrinelli, 1994

· Pianoterra, articoli, Qiqajon, Bose, Magnano, 1995

· "Il cronista scalzo e altri scritti", Legatoria del Sud, 1996

· Alzaia, Feltrinelli, 1997

· Ora prima, Qiqajon, Bose, Magnano, 1997

· Tu, mio, Feltrinelli, 1998

· Come noi coi fantasmi. Lettere sull'anno sessantottesimo del secolo tra due che erano giovani in tempo (con Angelo Bolaffi), Bomoiani, 1998

· "Tufo", Dante & Descartes, 1999

· La urgencia de la libertad. El jubileo y los años sacros en su origen según el libro de Vaikka (Abada) / L'urgenza della libertà. Il Giubileo e gli anni sacri nella loro stesura d'origine, dal libro Levitico-Vaikra, Filema, 1999

· Cattività (con Marco Delogu), Stampa alternativa / Nuovi equilibri, 1999

· "Un papavero rosso all'occhiello senza coglierne il fiore", Interattiva, 2000

· Tres caballos (Akal Literaria) / Tre cavalli, Feltrinelli, 2000

· Montedidio (Akal Literaria) / Montedidio, Feltrinelli, 2002

· Opera sull'acqua e altre poesie (Poesía), Einaudi, 2002

· "Lettere da una citta' bruciata", Dante & Descartes, 2002

· Nocciolo d'oliva, EMP, 2002

· El contrario de uno (Siruela) / Il contrario di uno, Feltrinelli, 2003

· "Immanifestazione", Dante & Descartes, 2003

· "Morso di luna nuova. Racconto per voci in tre stanze", Mondadori, 2004

· Misteri romani, 22 racconti inediti. Le storie più affascinanti e inquietanti della città, La Repubblica, 2004

· "Precipitazioni", Dante & Descartes, 2004

· Lettere a Francesca (1990), Dante & Descartes , 2004

· Alzaia (nuova edizione ampliata), Feltrinelli, 2004

· "Chisciottimista", Dante & Descartes, 2005

· Tras las huellas de Nives. En el Himalaya con una mujer alpinista (Siruela) / Sulla traccia di Nives, Mondadori, 2005

· Solo andata. Righe che vanno troppo spesso a cap (Poesía), Feltrinelli, 2005

· En el nombre de la madre (Siruela) / In nome della madre, Feltrinelli, 2006

· "Napolide", Dante & Descartes, 2006

· Una storia ordinaria in Interni romani, la Repubblica, 2006

· "Sottosopra" (con Gennaro Matino), Mondadori, 2007

· "Lettere fraterne" (con Izet Sarajilic), Dante & Descartes, 2007

· Pianoterra, Nottetempo, 2008

· "L'isola e' una conchiglia", La Conchiglia, 2008

· Senza sapere invece, Nottetempo, 2008

· "Almeno cinque" (con Gennaro Matino), Feltrinelli, 2008

· "L'ospite incallito" (Poesía), Einaudi, 2008

· "Il cielo in una stalla", Infinito, 2008

· In molti giorni lo ritroverai. Incontro (con Massimo Orlandi), Fraternità di Romena, 2008

· Tentativi di scoraggiamento (a darsi alla scrittura), Dante & Descartes, 2009 (Attempts at discouragement (when taking up writing))

· "Penultime notizie circa Ieshu/Gesu'", Messaggero, 2009

· El día antes de la felicidad (Siruela) / Il giorno prima della felicità, Feltrinelli, 2009 (The Day Before Happiness, Other Press)

· El peso de la mariposa (Siruela) / Il peso della farfalla, Feltrinelli, 2009

· Non ora, non qui (edizione ampliata), Feltrinellii, 2009

· Tu non c'eri, Dante & Descartes, 2010

· "Rivolte inestirpabili", Forum Edizioni, 2010

· In nome della madre letto da Erri De Luca (Audiolibro. CD Audio), Feltrinelli, 2010,

· E disse, Feltrinelli, 2011

· "Le sante sello scandalo, La Giuntina, 2011

· Los peces no cierran los ojos (Seix Barral) / "I pesci non chiudono gli occhi", Feltrinelli, 2011

· "Il turno di notte lo fanno le stelle", Feltrinelli, 2012 ("The Nightshift belongs to the Stars")

· A piedi, in bicicletta, Drago Edizioni, 2012

· "Il torto del soldato", Feltrinelli, 2012

Traducciones

· "Esodo/Nomi", Feltrinelli, 1994

· "Giona/Iona", Feltrinelli, 1995

· "Kohèlet/Ecclesiaste", Feltrinelli, 1996

· "Il libro di Ruth", Feltrinelli, 1999

· "Salmo secondo ovvero Elogio del massimo timore", Micromega, 2000

· "Noah Ansheldell'altro mondo" (de Dovid Katz), traducción del Yiddish, Dante & Descartes, 2002

· "Vita di Sansone dal libro Giudici/Shoftim”, Feltrinelli, 2002

· "Vita di Noé/Noa", Feltrinelli, 2004

· "L'ospite di pietra. L'invito a morte di Don Giovanni. Piccola tragedia in versi", Feltrinelli, 2005

· "Canto del popolo yiddish messo a morte (de Ytshak Katzenelson), Mondadori, 2009

Teatro y Opera

· Spargimento: opera per musica e danza (su musica di Nicola Sani), Edizioni Suvini Zerboni, 1997

· L'ultimo viaggio di Sindbad, Einaudi, 2003

· Morso di luna nuova. Racconto per voci in tre stanze,. Mondadori, 2004

· Chisciotte e gli invincibili. Il racconto, i versi, la musica (con Gianmaria testa y Gabriele Mirabassi, Fandango Libri, 2007

DOMINGO 25 y LUNES 26 DE NOVIEMBRE DE 2012

SILVIO SOLDINI

Nacido en Milán el 1 de agosto de 1958, Silvio Soldini es un reputado guionista y director de cine italiano. A los 21 años, dejó la Facultad de Ciencias Políticas para trasladarse a Nueva York y estudiar Cine en la Universidad de New York. De esta experiencia surgió Drimage, su primer cortometraje.

De nuevo en Milán, en 1982, comenzó a trabajar como traductor para telefilmes norteamericanos y como asistente de dirección en diversos spots publicitarios. Su deseo de hacer Cine se incrementa gracias a la amistad con un grupo de apasionados cinéfilos (como Luca Bigazzi, que luego se convirtiera en Director de Fotografía) con quienes realizó Paesaggio con figure (1983) y “Giulia in ottobre” (1985). Junto con Giorgio Garini y Daniele Maggioni fundó la productora Monogatari, con la que dirigió, en 1990, su primer largometraje: L’aria serena dell’Ovest, seleccionado a concurso en el Festival de Cine de Locarno, convirtiéndose en un título harto representativo del denominado Nuovo Cinema Italiano (Nuevo Cine Italiano).

Autor culto y refinado, sin duda uno de los más importantes de los últimos años, es imprescindible considerarle un herededo de la comedia italiana de los años 50 y 60, aunque como muchos directores de la generación anterior (De Sica, Monicelli, Comencini, Loy), Soldini ha demostrado dirigir grandes películas de otra índole, con estilo propio y temáticas universales, como el drama romántico Brucio nel vento, Un’anima divisa in due y Le acrobate, ésta última con Valeria Golino, así como comedias sentimentales y rocambolescas como la exitosa Pan y tulipanes (Pane e tulipani, 2000), con Licia Maglietta y Bruno Ganz, y Agata e la tempesta, además de múltiples documentales y cortometrajes.

FILMOGRAFÍA COMPLETA

1982 – Drimage (Cortometraje)

1983 – Paesaggio con figure (Cortometraje)

1985 – Giulia in ottobre (Cortometraje)

1986 – Voci celtae (Documental)

1987 – L’amico di Matilde (Cortometraje)

1988 – Antonio e Cleo (Episodio “Provvisorio quasi d’amore”)

1990 – L’aria serena dell’Ovest

1991 – Musiche bruciano (Documental)

1991 – Anna – una storia dei nostri giorni (TV)

1992 – Antonio e Cleo (Cortometraje)

1992 – Femmine, folle e polvere d’archivio (Cortometraje)

1993 – Un’anima divisa in due

1994 – Miracoli, storie per corti (Mediometraje)

1995 – Frammenti di una storia tra cinema e periferia (Documental)

1996 – Made in Lombardia (Corto Documental)

1997 – Mistero a Biasca (Cortometraje)

1997 – Dimenticare Biasca

1997 – Le acrobate

1998 – Il futuro alle spalle – Voci da un’età inquieta (Documental)

1999 – Rom Tour

2000 – Pan y Tulipanes (Pane e tulipani)

2000 – Un anno dopo (Supervisor Dirección) (Cortometraje)

2002 – Brucio nel vento

2004 – Agata e la tempesta (Ágata y la tormenta)

2007 – Giorni e nuvole

2007 – Un piede in terra e l’altro in mare (Documental)

2008 – Quattro giorni con Vivian (Corto documental)

2008 – Un paese diverso (Documental)

2010 – Cosa voglio di più

2010 – Il sole non ignora alcun villaggio (Corto Documental)

2012 – Nottetempo (Cortometraje)

2012 – Il comandante e la cicogna

LUNES 26 Y MARTES 27 DE NOVIEMBRE DE 2012

LUIGI LO CASCIO

Nacido en Palermo el 20 de octubre de 1967. Siguiendo la tradición familiar, Luigi Lo Cascio se matriculó en Medicina, con la intención de convertirse en psiquiatra. Comenzó a tocar con un grupo de actores callejeros en su ciudad natal, Palermo. En 1989 recibió un pequeño papel en una obra de teatro "Esperando a Godot", y realiza una gira por Italia con la compañía teatral.

Finalmente abandonó la carrera de Medicina, y se fue a Roma para estudiar interpretación en la Academia Nacional de Arte Dramático Silvio D'Amico. Después de una serie de funciones cada vez más importantes en el teatro, obtuvo el papel principal en Los cien pasos (I cento passi, 2000) de Marco Tullio Giordana, remitido por su tío Luigi Maria Burruano, un actor experimentado siciliano que encarnó en la película el padre del personaje principal. El papel de Peppino Impastato (activista contra la mafia que fue asesinado en 1978) le valió el premio David di Donatello al Mejor Actor.

Con su siguiente película, Luce dei miei occhi (Luz de mis ojos) (2001) de Giuseppe Piccioni ganó la Copa Volpi en la Mostra Internacional de Cine de Venecia. Ha participado en otras películas importantes del cine italiano como El mejor día de mi vida (Il Più bel giorno della mia vita, 2002) de Cristina Comencini (donde interpreta a un abogado homosexual), Ojos de cristal (Occhi di cristallo, 2004) de Eros Puglielli, Buenos días, noche (Buongiorno, notte, 2003) de Marco Bellocchio, La vida que sueño (La vita che vorrei, 2004) de Giuseppe Piccioni, y en 2003, Tullio Giordana volvió a dirigirle en La mejor juventud, Parte I y II (La meglio gioventù, 2003).

En 2005, escribió e interpretó el monólogo Nella Tana, basado en una historia de Franz Kafka. En 2006 formó parte del show de Luca Roncomi El silenzio dei comunisti. En 2008, regresó al teatro con una obra escrita por él mismo, La caccia, inspirada ligeramente en “Baccanti” de Eurípides.

En el cine ha trabajado con los siguientes directores: Marco Tullio Giordana, Spike Lee, Giuseppe Piccioni, Cristina Comencini, Eros Puglielli, Alessandro Piva, Roberta Torre, Andrea Porporati, Pupi Avati, Giuseppe Tornatore, Mario Martone, Leone Pompucci…

Luigi Lo Cascio actualmente vive en Roma.

En 2012, Lo Cascio ha realizado, escrito y protagonizado su primer largometraje como director, La città ideale, ganadora del Premio Arca CinemaGiovani a la Mejor Película en la Semana Internacional de la Crítica de la 69ª Mostra Internacional de Cine de Venecia.

FILMOGRAFÍA COMO ACTOR Y DIRECTOR

2000 – Los cien pasos (de Marco Tullio Giordana)

2001 – Luce dei mieci occhi (Luz de mis ojos) (de Giuseppe Piccioni)

2002 – El mejor día de mi vida (de Cristina Comencini)

2003 – La mejor juventud (Parte I) y Los años soñados (Parte II) (de Marco Tullio Giordana)

2003 – Buenos días, noche (de Marco Bellocchio)

2003 – Mio cognato

2004 – Ojos de cristal (Occhi di cristallo) (de Eros Puglielli)

2004 – La vida que sueño (La vita che vorrei) (de Giuseppe Piccioni)

2005 – La bestia en el corazón (La besta nel cuore) (de Cristina Comencini)

2006 – Mare nero

2007 – Il dolce e l’amaro

2008 – Sanguepazzo (de Marco Tullio Giordana)

2008 – Il pacco (Cortometraje)

2008 – Miracle at St. Anna (de Spike Lee)

2009 – Gli amici del bar Margherita (de Pupi Avati)

2009 – Baarìa (de Giuseppe Tornatore)

2010 – Noi credevano (de Mario Martone)

2012 – Il sogno del maratoneta (TV)

2012 – Romanzo de una strage (Piazza Fontana: The Italian Conspiracy) (de Marco Tullio Girodana)

2012 – La città ideale (Director, Guonista y Actor)

MIÉRCOLES 28 Y JUEVES 29 DE NOVIEMBRE DE 2012

IVANO DE MATTEO

Ivano De Matteo (Roma, 1966) es un actor, director y documentalista italiano. Comenzó su carrera en 1990, asistiendo al taller de teatro "Il Mulino di Fiora", dirigido por Perla Peragallo. En 1993, con la autora Valentina Ferlan, fundó la compañía "Il Cantiere".

Actuó en las películas en Los amigos del corazón (Le amiche del cuore, 1992) de Michele Placido, Verso Sud (1994, de Pasquale Pozzessere) y Rosso di sera (1995) de Luigi Narici. En 2002 fue uno de los protagonistas de Velocità massima, dirigida por Daniele Vicari, y en 2010, trabajó con el director Alexander Aronadio en Due vite per caso.

En 2005 fundó la productora Utopia Film.

Una producción de la televisión le otorga gran reputación y reconocimento entre el público: el papel de "el Puma" en Romanzo criminale – La Serie (2008-2010). Ivano De Matteo ha vivido en Roma, en el barrio de Trastevere y en la zona de Viale Marconi. Es un seguidor del Lazio.

Su última película como guionista y director, Gli equilibristi (2012), obtuvo en la sección Orizzonti de la Mostra Internacional de Venecia el premio Francesco Pasinetti al Mejor Actor para Valerio Mastandrea.

FILMOGRAFÍA COMPLETA

1992 – Los amigos del corazón (Le amiche del cuore) (de Michele Placido) (Actor)

1994 – Verso Sud (Actor)

1995 – Rosso di sera (Actor)

1997 – Grazietante (Cortometraje) (Director)

1999 – Prigionieri di una fede (Documental) (Director)

2000 – Mentalità ultras (Documental) (Director)

2001 – Provocazione (Documental) (Director)

2001 – Barricata San Calisto (Documental) (Director)

2002 – Ultimo stadio (Director y Actor)

2002 – Velocità massima (de Daniele Vicari) (Actor)

2003 - Gente di Roma (de Ettore Scola) (Actor)

2003 – Il compagno americano (Actor)

2004 – Diritto di difesa (Serie TV) (Actor)

2005 – 3mm (Actor)

2005 – Codice a sbarre (Documental nominado al Premio David di Donatello, Premio del Público y Premio Especial del Jurado, Festival de Cine de Siena) (Director)

2006 – Fermata pigneto (Documental) (Director)

2006 – Sulla Zattera (Documental) (Director)

2007 – Pillole di bisogni (Cortometraje) (Director)

2007 – Requiem XIII (Documental) (Director)

2008 – Rino Gaetano – Ma il cielo è sempre più blu (TV) (Actor)

2008 – Action (Actor)

2008 – Articolo 10 (Cortometraje dentro de la película “Human Rights for All”) (Director)

2008 – La bella gente (Gran Premio y Premio CICAE, Festival de Annecy) (Director)

2008-10 – Romanzo criminale – La serie (TV) (Actor)

2009 – Moana (Serie TV) (Actor)

2009 – Amore 09 (Documental) (Director)

2009 – Crimini (Serie TV, Episodio “Niente di personale”) (Director)

2010 – Due vite per caso (Actor)

2011 – L’amore proibito (TV) (Actor)

2012 – Gli equilibristi (Guionista y Director)

MIÉRCOLES 28 Y JUEVES 29 DE NOVIEMBRE DE 2012

CARLO VERDONE

Carlo Verdone (Roma, 17 de noviembre de 1950) es un director, actor, escritor y actor de doblaje italiano.

Hijo del importante crítico de cine Mario Verdone, y hermano del director Luca Verdone y Silvia, la esposa de Christian De Sica. Es uno de los actores y directores italianos más populares.

Entre 1980 y 1996 estuvo casado con Gianna Scarpelli, con la que tuvo dos hijos: Giulia (1986) quien apareció en un cameo en Al lupo al lupo y en Viaggi di nozze, y Paolo (1988), que salió en un cameo en Grande, grosso e Verdone y en Io, loro e Lara, mientras que tuvo un papel más relevante en Posti in piedi in paradiso.

Después de obtener una educación clásica en el "Liceo Nazareno", en Roma, se graduó en Literatura Moderna en la Universidad de Roma "La Sapienza", donde su padre era profesor de Historia del Cine. Carlo Verdone se graduó en el curso académico 1976-1977 con una tesis titulada "La literatura y el cine mudo italiano". Para ver las películas objeto de su tesis se fue, con su padre, a Grado donde tuvo la oportunidad de asistir a una proyección en presencia de la diva del cine mudo Francesca Bertini. La directora de su tesis fue Evelina Tarroni. Antes de graduarse, se diplomó también en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma.

Fue significativa, sobre todo al principio de su carrera, su actividad artística en el cabaret y, en particular, en la televisión, con la participación en programas de corte innovador (como “Non stop” en 1978, junto a muchos otros actores emergentes). Previamente había filmado varios spots comerciales para la popular “Carosello”.

Carlo Verdone se lanza desde joven a los cortos de cine amateur: Poesia solare (1969), Allegoria di primavera (1971) y Elegia notturna (1973). Son los primeros ensayos dirigidos por Carlo Verdone, de inspiración underground y rodados en Super8, desafortunamente perdidos por la RAI, que tenía los materiales.

Su debut como director de largometrajes fue con Un sacco bello, en 1980, película en la que interpreta a varios personajes, llevando a la pantalla todo su repertorio televisivo producido por el creador de los spaghetti western, el director Sergio Leone. El joven director le considera un maestro estricto pero vital. La película siguiente, de 1981, Bianco, rosso e Verdone, es un segundo acercamiento a los personajes de su repertorio para TV.

Como actor y director, Verdone, después de unos inicios dedicados exlusivamente al género cómico, con el paso del tiempo va evolucionando hacia los cánones de la comedia clásica italiana (“commedia alla italiana”).

Es considerado como el heredero natural de Alberto Sordi (aunque él ha negado esta compración a menudo), por la capacidad de revivir en el contexto de la década de los ‘80 al arquetipo del italiano medio de la ciudad moderna. Sordi y Verdone realizaron dos películas juntos, ambas con guión de Rodolfo Sonego: In viaggio con papà, dirigida por el propio Sordi, y Troppo forte, dirigida por Verdone mismo.

Desde la última década del siglo XX hasta el presente, el tono de su obra fue cambiando hacia un registro menos cómico, con cierto regusto amargo a recopilar historias con temas sobre la modernidad, el cinismo y los excesos de la sociedad, y del malestar del individuo frente a ella. Y la torpeza e ineptitud cómicas han dado paso a la neurosis y la hipocondría, casi reacciones somáticas ante las presiones de un mundo frenético. Verdone todavía mantiene una relación, por así decirlo, privilegiada con los cánones de la comedia italiana en la tradición de gran comedia impreganada de cine comprometido, lo que le ha convertido en uno de los directores y actores más queridos por el público.

Algunas de sus películas más conocidas son: Compagni di scuola, una de sus obras más logradas; Meledetto il giorno che t’ho incontrato, tragicómica historia de amor entre dos neurótico insatisfechos, con Margherita Buy; Al lupo, al lupo, en la que explora la dinámica familiar y la compleja relación entre tres hermanos; Viaggi di nozze, uno de sus mayores éxitos, en el que repite el estilo caricaturesco y estructura de episodios de sus primeras películas; Il mio miglior nemico; Grande, grosso e Verdone, que refleja el estilo de la previas Un sacco bello, Bianco, rosso e Verdone y Viaggi di nozze, o una película de tres episodios con tres roles principales protagizados por él mismo; hasta llegar a su último y exitoso título hasta el momento, Posti in piedi in paradiso.

En cuanto al teatro, hay que recordar los espectáculos “Tali e quali” y “Senti chi parla”.

Verdone también ha realizado algunos anuncios de televisión como director, junto a jugadores como Roberto Baggio, Angelo Peruzzi o actores como Ornella Muti. Fue también el productor de “Zora la vampira”, y el doblador de la voz del gato Zorba en Historia de una gaviota (y del gato que le enseñó a volar) (La gabbianella e il gatto, Enzo D’Alò, 1998).

Verdone ha escrito varios libros autobiográficos y codirigió con su hermano Luca algunos documentales. También realizó los videoclips de las canciones “Mi piaci” de Alex Britti y “Meraviglioso” de Negramaro; esta última fue utilizada como banda sonora de la película de Giovanni Veronesi, Italians, en la que Verdone trabajó junto a Sergio Castellitto y Riccardo Scamarcio. Carlo Verdone también ha trabajado con Veronesi en la internacionalmente popular trilogía Manuale d’amore.

En 2012, estrena Posti in piedi in paradiso, siendo Verdone director y actor de la misma. En el excelente reparto, encontramos a Pierfrancesco Favino, Marco Giallini, Micaela Ramazzotti y Nadar Caselli. Este mismo año se ha publicado el libro “La casa sopra i portici”, escrito por el propio Verdone en colaboración con Fabio Maiello, sobre sus principales recuerdos autobiográficos.

FILMOGRAFÍA COMPLETA

COMO DIRECTOR, ACTOR y GUIONISTA

1980 - Un sacco bello

1981 – Bianco, rosso e Verdone

1982 - Borotalco

1983 – Cara lavada (Acqua e sapone)

1985 – Escuela de carabineros (I due carabinieri)

1986 - Troppo forte

1987 - Compagni di scuola

1987 – Mi hermana está pirada (Io e mia sorella)

1989 - Il bambino e il poliziotto

1990 - Stasera a casa di Alice

1991 - Maledetto il giorno che t'ho incontrato

1992 - Al lupo, al lupo

1993 - Perdiamoci di vista

1995 - Viaggi di nozze

1996 - Sono pazzo di Iris Blond

1998 - Gallo cedrone

2000 - C'era un cinese in coma

2002 - Ma che colpa abbiamo noi

2004 - L'amore è eterno finché dura

2006 – Enemigos íntimos (Il mio miglior nemico)

2008 - Grande grosso e… Verdone

2009 – Io Ioro e Lara

2012 - Posti in piedi in Paradiso

SOLO COMO ACTOR

1978-79 – Non Stop (Serie TV)

1978 - Una settimana come un'altra (de Daniele Costantini)

1979 - La luna (de Bernardo Bertolucci)

1982 – Jaleo en el Hotel Excelsior (Grand Hotel Excelsior)

1982 - In viaggio con papà (de Alberto Sordi)

1984 - Cuori nella tormenta

1985 – Sogni e bisogni (Serie TV)

1986 – Siete kilos en siete días (Sette chili in sette giorni) (de Luca Verdone)

1998 – Historia de una gaviota (y del gato que le enseñó a volar) (de Enzo D’Alò) (Voz personaje principal)

2000 – Zora la vampire (También Productor)

2005 - Manuale d'amore (de Giovanni Veronesi)

2007 - Manuale d'amore 2 (Corregido y aumentado) (de Giovanni Veronesi)

2008 – Italians (de Giovanni Veronesi)

2009 – Questione di cuore

2010 - Manuale d'amore 3. Las edades del amor (de Giovanni Veronesi)

COMO DIRECTOR DOCUMENTALES

1974 - Il castello nel paesaggio del laziale

1975 - L'accademia Musicale Chigiana

1998 - Dialetti miei dilettí (codirigido con Luca Verdone)

COMO ACTOR Y DIRECTOR DE TEATRO

1971 - "Gesta" (Opera dei Burattini de Maria Signorelli) dirigida por Luca Verdone

1971 - "Pittura sul legno" de Ingmar Bergman

1974 - "Anjuta" (de Chéjov), en el Centro Sperimentale di Cinematografia

1977 - "Tali e quali" escrito y dirigida por Carlo Verdone

1979-80 - "Senti chi parla" dirigida por Giuseppe Patroni Griffi

1992 – “El barbero de Sevilla (Il barbiere di Siviglia)" escrito, dirigido e interpretado por Carlo Verdone

ACTOR TELEVISIÓN

1977 - "Del resto fu un'estate meravigliosa" de Luciano Michetti Ricci

1978-79 - "Non stop" dirigido por Enzo Trapani

1981 - "A - come Alice"

1981 - "Al Paradise"

1982 - "Un sacco Verdone"

1982 - "Che fai ridi?"

PREMIOS

2012 – Premio Acqui Storia “Testimone del Tempo”

2011 - Premio Fellini

2010 - Biglietto d’Oro per “Io loro e Lara”

2010 - Sky Cine Star

2010 - Globo d’Oro per “Io loro e Lara”

2010 - Nastro d’Argento al Mejor Guión por "Io loro e Lara"

2010 - Premio Alberto Sordi

2010 - SuperCiak d'Oro como personaje del cine más representativo de los últimos 25 años

2009 - Premio Tallarico di Acri (CS)

2009 - Sky Award 2008 por "A lezione con Carlo Verdone"

2008 - Premio Troisi

2008 - Nastro d’Argento a la Mejor Película del año por "Grande Grosso e… Verdone"

2008 - David di Donatello Especial por 30 años de carrera

2008 - Biglietto d’Oro por "Grande, Grosso e… Verdone”

2008 - Telegatto di Platino

2007 - Chiave del Successo por su interpretación en "Manuale d’amore 2”

2007 - Premio François Truffaut a toda una carrera en el Festival di Giffoni

2007 - Premio a la Carrera del Reggio Calabria FilmFest

2007 - Premio "Ligeia d'Argento"

2007 - Golden Graal al Mejor Director por "Il mio miglior nemico"

2006 - Biglietto d’Oro y Chiave d’Oro por “Il mio miglior nemico”

2006 - Premio Diamanti al Cinema como Mejor Director por “Il mio miglior nemico”

2006 - Golden Graal a la Carrera

2006 - Nastro d’Argento como Mejor Actor Protagonista por “Manuale d’amore”

2005 - David di Donatello come Mejor Actor Secundario por “Manuale d’amore”

2005 - Chiave del Successo por su interpretación en “Manuale d’amore”

2005 - Premio a la carriera del Monte-Carlo Film Festival

2005 - Ciak d’Oro como Mejor Actor protagonista por "Manuale d’amore"

2005 - Premio Diamanti al Cinema "Star of the Year" por "Manuale d’amore"

2004 - Globo d’Oro como Mejor Actor por "Perdiamoci di vista"

2004 - Premio Charlot como Mejor Actor por "Perdiamoci di vista"

2004 - Premio Alberto Sordi como Mejor Actor del año

2003 - Nastro d’Argento a la Carrera

2003 - Grolla d’Oro como Director

2002 - Premio Sergio Leone

1998 - Biglietto d’Oro por "Gallo Cedrone"

1997 - Targa ANEC

1996 - Biglietto d'Oro por "Viaggi di nozze"

1996 - Premio Prix Lumière a toda una carrera

1994 - Premio d’onore al merito della Repubblica Italiana

1993 - David di Donatello al Mejor Director por "Perdiamoci di vista"

1993 - Biglietto d’Oro por "Perdiamoci di vista"

1993 - Premio Ennio Flaiano

1993 - Biglietto d’Oro por "Al lupo al lupo"

1993 - Nastro d’Argento por el Guión de "Al lupo al lupo"

1993 - Pegaso d'Oro por "Al lupo al lupo"

1993 - Premio Sergio Leone ad Annecy

1993 - Prix Lumiére a Parigi

1992 - Premio Bruno Corbucci por "Maledetto il giorno che t’ho incontrato"

1991 - David di Donatello al Mejor Actor principal por "Maledetto il giorno che ti ho incontrato"

1991 - David di Donatello por el Guión de "Maledetto il giorno che ti ho incontrato"

1991 - Biglietto d’Oro por "Maledetto il giorno che t’ho incontrato"

1990 - Biglietto d’Oro por "Stasera a casa di Alice"

1988 - Telegatto – Ciak d’Oro

1988 - Biglietto d’Oro por "Compagni di scuola"

1987 - David di Donatello al Mejor Guión "Io e mia sorella"

1987 - Biglietto d’Oro por "Io e mia sorella"

1984 - Biglietto d’Oro por "I due carabinieri"

1983 - Premio De Sica per il Cinema

1982 - David di Donatello a la Mejor Película por "Borotalco"

1982 - David di Donatello al Mejor Actor por "Borotalco"

1981 - Nastro d’Argento al Mejor Actor por “Bianco, rosso e Verdone"

1980 - David di Donatello al Mejor Actor revelación por "Un sacco bello"

1980 - Nastro d’Argento al Mejor Actor Revelación por "Un sacco bello"

1980 - Biglietto d'Oro por "Un sacco bello"