explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo
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Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el
tiempo
• El arte griego sienta las bases de lo que será el arte occidental.
• Sus aportaciones estéticas y formales perdurarán en toda la cultura occidental.
• Tras 2.500 años, aún siguen vigentes aspectos tales como:
– El arte como representación de la realidad.
– El canon de belleza, la proporción…
– Los órdenes arquitectónicos.
Siglo V a. C Siglo XIX d. C.Siglo XVI d. C.
• El arte griego sentará las bases del concepto de “lo clásico” en el arte occidental.
• Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los órdenes arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.
• Serán considerados como unos ideales a los que se volverá, de forma recurrente, en diferentes momentos de la historia del arte: Renacimiento, Neoclásico
• El Arte Clásico se interpreta como el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega y tienen su continuidad práctica en el mundo romano.
• Es un concepto de la Historia del Arte que nos remite a la antigüedad, época en la que se forjaron las bases formales y estéticas del arte occidental.
https://previa.uclm.es/ab/humanidades/profesores/descarga/mujeriego/arteclasico.pdf
• El término clásico deriva del adjetivo latino classicus: “perteneciente a una clase”, que hacía referencia frecuentemente a las clases superiores o al carácter de calidad de éstas respecto a las inferiores.
• De aquí surge el sentido de “superioridad” del concepto, que llegó a alcanzar una interpretación histórica al considerarse como clásico (superior) todo lo perteneciente a la cultura griega y romana.
• A principios del siglo XIX el término alcanzó un significado estilístico por contraposición con lo romántico: como clásico se reconocía la naturaleza mesurada, contenida, equilibrada y ordenada de lo grecolatino.
Se desarrolla en los pueblos de lengua griega que en el siglo VIII a.C. estaban instalados en la Grecia continental, en las islas del mar Egeo, en las costas de Asia Menor, del sur de Italia y de otros lugares del Mediterráneo, hasta la conquista romana en el 130-30 a. C.
http://juanjoromero.es/recursos/1-eso/la-antigua-grecia/
El arte griego se desarrollará por toda la Hélade (los territorios habitados por los griegos):
• Un territorio que abarca más que la actual Grecia.
• Comprende las polis de las costas del mar Egeo, en torno a la Península Helénica y Asia Menor.
Marco geográfico
Se extiende por todo el Mediterráneo y el Mar Negro a través de las colonias griegas, con especial importancia en áreas como las actuales Nápoles y Sicilia (Magna Grecia).
Marco geográfico
Aunque no había una unidad política, sí existía una conciencia unitaria denominada la Hélade, gracias a una lengua, una religión antropomórfica, unos mitos y unos ritos comunes:
• Todas hablaban la misma lengua: el griego.
• Compartían las mismas creencias religiosas.
• Compartían un sentimiento por la conservación y participación en los juegos panhelénicos.
Marco geográfico
• Las culturas orientales: Egipto y Mesopotamia.
• Las civilizaciones prehelénicas:
– Cultura cretense o minoica.
– Cultura Micénica.
• La aportación de los dorios, pueblo guerrero procedente del norte, que sienta las bases de la civilización griega.
• Los artistas de la Antigua Grecia no se limitaron a adaptar o perfeccionar el arte de estas culturas, sino que añadieron sus propios elementos hasta crear un estilo propio.
En su formación, se consideran fundamentales la herencia de:
• El antropocentrismo.
• El análisis racional del mundo y de la naturaleza.
• La vida en la Polis y el concepto de ciudadano.
• La participación en la vida política.
• La mitología griega, politeísta y humanizada.
Relacionado con las características de la sociedad griega, que sentarán las bases de la cultura occidental:
Antropocentrismo: “el hombre es la medida de todas las cosas.” (Protágoras).
• Frente al teocentrismo oriental, prevalece el ser humano.
• Arquitectura monumental, pero no colosal, como en Egipto, sino a escala humana todas las medidas se basan en el ser humano.
• El cuerpo humano como principal representación escultórica y como fundamento de toda belleza y proporción.
• Humanización de los dioses.
Características generales:
Antropocentrismo: “el hombre es la medida de todas las cosas.” (Protágoras).
Características generales:
La arquitecturapierde las dimensiones colosales típicas del arte egipcio, para tomar unas más medidas más humanas
Antropocentrismo: “el hombre es la medida de todas las cosas.” (Protágoras).
Características generales:
El cuerpo humano se convierte en la principal representación escultórica y como fundamento de toda belleza y proporción.
Antropocentrismo:
• Los dioses son semejantes en apariencia y comportamiento a los hombres.
• Tan solo se diferencian en que son inmortales.
• Su aspecto es semejante a los hombres.
Características generales:
Aristóteles
14
6 m
230 m
Partenón:
Longitud: 69,5 mAnchura: 30,9 mAltura: 14-15 m
Mímesis de la naturaleza Es un arte realista, que busca representar la realidad.
• Según Aristóteles el fin esencial del arte ha de ser la imitación de la naturaleza
• El arte griego se centra en el estudio y representación de la naturaleza circundante.
Características generales:
https://es.slideshare.net/perfectdrug58/d-platn-y-aristteles
«El arte nace cuando de muchas observaciones experimentales surge una sola concepción universal sobre las cosas semejantes.» Aristóteles. Metafísica
Idealismo: el arte ha de basarse en la naturaleza pero superándola, de modo idealizado.
• La representación de la naturaleza no es una copia naturalista y fidedigna, sino una estética idílica que aspira a representar la belleza y perfección ideal, de acuerdo con el idealismo de Platón.
• Se imita la naturaleza, pero se escoge lo más bello de ésta.
• Se identifica lo ideal con la belleza, la perfección, la verdad.
Características generales:
https://es.slideshare.net/JGL79/u4-arte-griego-i-contexto-histrico-cultural-y-artstico
"..El placer no es el primero ni el segundo de los bienes, sino que el primero de los
bienes consiste en la mesura, en el justo medio, en lo conveniente, y todas las demás
cualidades análogas a esas, que debemos considerar como dotadas de una
naturaleza inmutable. (....) el segundo de los bienes es la proporción, lo hermoso, lo
perfecto, lo que es por si mismo suficiente, y todo lo que pertenece a este género". Platón, Filebo.
“La belleza es
el esplendor de
la verdad”
“Si es que hay
algo por lo que
vale la pena
vivir, es por
contemplar la
belleza”
Platón
La belleza según Platón.
Platón (ca. 427-347), en su teoría de las Ideas, establece las bases de una concepción metafísica de la Belleza, al incluirla, junto con la Verdad, la Bondad y las demás Ideas esenciales, en el mundo de los principios divinos ( ).
En cuanto a la Belleza, su resplandor deslumbraba entre todas aquellas visiones celestiales.De tal modo resplandecía que, una vez en la tierra, aún la vemos brillar con nitidez, merced al más clarividente de nuestros sentidos. Ciertamente la vista es la más penetrante de las facultades sensitivas del cuerpo ( ). En el estado en que nos encontramos sólo la belleza disfruta del privilegio de ser el objeto más visible y atrayente ( ). El hombre que ha sido recientemente iniciado o que durante mucho tiempo gozó de las contemplaciones celestes, cuando reconoce en un rostro hermoso una bella imagen de la divina belleza o, en un cuerpo, reminiscencias de esta misma belleza, comienza a estremecerse, sintiendo renacer en él algunas de aquellas mismas emociones que experimentó en pasados éxtasis.YARZA Et.alt : Fuentes y documentos para la Historia del arte. Vol I, pág 182
Racionalismo:
• En el mundo griego surge la filosofía, la explicación racional del mundo.
• Para los griegos todo debía poseer una estructura ideal, geométrica y matemática, que debe ser desentrañada más allá de la apariencia y el caos.
• El arte debe reflejar estos principios racionales, aspirando a la belleza, que se consigue a través del orden, la armonía, la proporción y la simetría.
Características generales:
Racionalismo: para alcanzar la belleza y perfección idílica del mundo de las ideas se acude al análisis racional de la naturaleza.
• El arte deja de ser valorado solo por su utilidad, grandeza o por estar al servicio de los dioses y los reyes.
• Sus principios son:
Armonía (la “bella unión de lo diverso”), orden, claridad, equilibrio, simetría, proporción:
Empleo de la racionalidad matemática para la búsqueda de la perfección en el arte.
Características generales:
La belleza según Platón.
-Ningún hombre, de hecho, lo ignora.-No ignora, ¿qué?-Que privado de medida y de proporción, toda mezcla, sea cual sea, y de cualquier manera que esté compuesta, corrompe a sus componentes y se corrompe ella la primera, porque entonces ya no es una mezcla, no es más que una mezcolanza, una miseria para los seres en que se produce.-Es verdad.-Vemos, pues, que el poder del bien se ha refugiado en la naturaleza de lo bello, porque la medida y la proporción realizan en todas partes la belleza y la virtud ( ). Consideremos, pues, uno a uno estos tres caracteres, para juzgarlos en su relación con el placer y el intelecto, porque nos es necesario ver a cuál de los dos le asignaremos mayor parentesco con ellos.
La belleza según Platón.
La belleza de la proporción"Los filósofos que aseguran que las ciencias matemáticas no tratan de lo bello ni del bien están en un error: porque lo bello es el objeto principal del razonamiento de estas ciencias y de sus demostraciones (...) Las formas más elevadas de lo bello son el orden, la simetría, lo definido, y es ahí, sobre todo, donde aparecen las ciencias matemáticas. Y puesto que estas formas (el orden y lo definido) son causas manifiestas de una multitud de efectos, es evidente que las matemáticas deben considerarse como causa de lo bello".
ARISTÓTELES., Metafísica
Racionalismo:
• La belleza se consigue a través de la armonía: la relación numérica entre el todo y las partes.
Características generales:
• La belleza de un edificio o una escultura no depende ya de su tamaño colosal, sino de las aplicación de criterios racionales que definen su modelo de belleza Solo es bello si está bien proporcionado.
Racionalismo:
• El empleo del módulo será fundamental para lograr la relación armónica entre las partes y el todo, tanto en arquitectura como en escultura.
Características generales:
Racionalismo:
• En su afán por lograr la perfección racional llegarán a emplear complicados cálculos matemáticos en sus monumentos, entre los que destacará el empleo de la llamada proporción o sección aúrea.
• La proporción aúrea trata de mostrar la armónica relación entre el todo y las partes y se empleará tanto en escultura como en arquitectura.
Características generales:
Según Aristóteles, para Pitágoras “El número es la esencia de todas las cosas.”
https://es.slideshare.net/rvergara09/numero-aureo
https://es.slideshare.net/rvergara09/numero-aureo
https://es.slideshare.net/tomperez/el-arte-griego-la-arquitectura
A-B / C-D=1,61803… =
Se seguirá empleando a lo largo de toda la Historia del Arte
Racionalismo.
• El templo es el resultado de laboriosos cálculos y nada queda al azar ni a la improvisación No hay dimensiones fijas, pero sí unas proporciones fijas entre las diferentes partes del edificio.
• El templo es un ejercicio de geometría y cálculo, las dimensiones son exactas y en esto radica la perfección, no podía ser menos en un pueblo que coloca a la razón por encima de todo.
Características generales:
Módulo orden dórico
Módulo orden jónico
Módulo orden corintio
Racionalismo.
• En la arquitectura todos los elementos constructivos están supeditados a unas relaciones fijas establecidas de antemano que garantizan la belleza de los edificios: son los Órdenes arquitectónicos (se parte del diámetro de la columna).
• Mediante el uso del Orden se asegura la belleza y armonía del edificio, a través del empleo de un módulo de construcción, unas reglas que fijan la forma, tamaño y decoración del mismo, así como la proporción (relación numérica) entre las partes.
• Cada orden relaciona las distintas partes del edificio con el todo y determina su decoración.
Características generales:
Racionalismo
• En la escultura ocurre lo mismo, donde la altura del cuerpo equivale a un determinado número de veces la altura de la cabeza, es el canonque variará de unos escultores a otros.
• El escultor está sometido al "canon de belleza", armonía y proporción entre las partes que componen el cuerpo humano.
Características generales:
“Es conveniente que la cabeza sea la séptima parte de la altura total de la figura, el pie tres veces la longitud de la palma de la mano, y la pierna, del pie a la rodilla, deberá medir seis palmos y la misma medida habrá también entre la rodilla y el centro del abdomen.”
SOBRE EL "CANON“
"La belleza reside, no en la proporción de los elementos constituyentes, sino en la proporcionalidad de las partes, como entre un dedo y otro dedo, y entre todos los dedos y el metacarpo, entre el carpo y el antebrazo y entre el antebrazo y el brazo, en realidad entre todas las partes entre si, como está escrito en cl Canon de Polícleto. Para enseñarnos en un tratado toda la proporción del cuerpo, Polícleto apoyó su teoría en una obra, haciendo la estatua de un hombre de acuerdo con los principios de su tratado y llamó a la estatua, como al tratado, Canon.No por casualidad, uno de los maestros griegos de la época, el escultor Polícleto, se ganará el título de «grande» de sus contemporáneos más por el canon —el sistema de relaciones matemáticas establecido entre todas las partes del cuerpo— que por sus también notables obras escultóricas. Reaparece aquí, como en la arquitectura la tendencia helena a instituir una regla y después buscar las perfectas proporciones dentro de esta regla; así como el concepto de que un todo perfecto es la suma perfecta de partes perfectas.Es necesario —afirma Polícleto— que la cabeza sea la séptima parte de la altura total de la figura, el pie dos veces la longitud de la palma de la mano mientras la pierna, desde el pie a la rodilla, deberá medir seis palmos, y la misma medida habrá también entre la rodilla y el centro del abdomen Para demostrar la exactitud de su canon esculpió una estatua que nos ha llegado en numerosas copias romanas: el Doríforo —es decir, el portador de lanza—, un joven, una vez más, completamente desnudo, que lleva con desenvoltura una ligera lanza en la mano.“
Galeno, De temperamentis (siglo II d.C.).
https://es.slideshare.net/guest966ca4/art-01b-el-arte-griego-la-arquitectura
«¿Qué es lo que te impresiona cuando al mirar una cosa sientes interés, atracción, desbordante placer?
La opinión general, atreveríame a decir, es que la relación de las partes entre sí y de aquéllas con el conjunto constituye la belleza sensible; es decir, que la belleza de las cosas que vemos, como la belleza de todo lo demás, se compone de simetría y proporción. Según este criterio, nada simple y desprovisto de partes puede ser bello, sólo un compuesto».
Plotino. Siglo III a. C.
Características generales:
“¿En qué consiste el atractivo que un objeto hermoso ejerce sobre la persona que lo contempla, lo que despierta su interés, seduce y llena de gozo simplemente con mirarlo? (...) casi todo mundo considera que lo que se reconoce visualmente como bello es la simetría del todo y de las partes entre sí, así como una cierta armonía cromática y que en los objetos visibles, como en todo, lo bello es siempre esencialmente simétrico, ordenado.”Plotino. Enéada, I,6,1.
Características generales:
En su afán por la racionalidad, el arte griego buscará el perfeccionamiento técnico.
En los templos trataban de lograr la perfección visualmediante una serie de reajustes ópticos que tenían como fin corregir las perturbaciones ópticas causadas por las estructuras de líneas horizontales y verticales.
Características generales:
“El objetivo del arquitecto es dar a su obra una apariencia bien proporcionada y recurrir en lo posible a medios correctivos de ilusión óptica, con vistas a un equilibrio simulado de medidas y proporciones”. Heliodoro, óptico siglo III a. C.
Perfeccionamiento técnico.
• El ansia de perfección motiva la superación artística haciendo evolucionar el arte griego desde sus estereotipos geométricos hieráticos al dominio técnico que acabará permitiendo representar el movimiento o deleitarse con las emociones dramáticas.
• Trabajo en ocasiones en grandes equipos dirigidos por maestros, como Fidias.
• Utilizan sillares regulares, con un perfecto acabado de sus muros, al ajustar los sillares por medio de grapas (sin argamasa).
Características generales:
Capacidad de evolución: El arte griego es esencialmente un arte evolutivo. El progreso en el arte griego es constante durante los cinco siglos que duró esta civilización.
Características generales:
Capacidad de evolución: El arte griego es esencialmente un arte evolutivo. El progreso en el arte griego es constante durante los cinco siglos que duró esta civilización.
Características generales:
550 a. C.
440 a. C.
Siglos III-II a. C.
720 a. C.
Vinculado a la Polis de carácter religioso y público.
• Es un arte para disfrutar como espectador y ciudadano de la polis.
• El arte deja de estar al servicio de los dioses y los monarcas para estar al servicio de la Polis y sus ciudadanos.
Características generales:
• Uno de los elementos esenciales que propició este esplendor cultural fue la propia organización socio-política de los griegos en Polis.
• El concepto de Polis es el de ciudad-estado, es decir, un conjunto de ciudades independientes pero con una cultura, una religión y un sentimiento panhelénico común (Olimpiadas p.ej.).
• La polis griega era algo completamente distinto a lo que se había visto hasta entonces y también a lo que se vería después: Era una agrupación de ciudadanos frente al gran imperio de súbditos, era una organización más pequeña, más simple pero más perfecta y humana.
Características generales:Acrópolis
Puerto
Asty
Campos
Vinculado a la Polis de carácter religioso y público.
• Fundamentándose en la racionalidad, los griegos se enorgullecen de someterse a un orden, no a un hombre. Por ello, difícilmente encontraremos en Grecia grandes construcciones funerarias o grandes palacios.
• La mayor parte de las obras que se realizaron eran edificios públicos: templos, edificios para las instituciones públicas (stoas, asamblea, tribunales), para los espectáculos (teatros), para el recreo público (gimnasios y palestras), etc.
Características generales:
• Valoración especial del espacio exterior, derivada del carácter cívico de las celebraciones religiosas y concepción escultural de la arquitectura.
• Surge el concepto de urbanismo para hacer de la Polis un espacio al servicio de los ciudadanos.
Características generales:
• No se puede entender el arte griego sin su marco de formación que es la ciudad griega.
• Su carácter principal es el religioso y público: construcciones para la Polis y para los ciudadanos.
https://es.slideshare.net/guest966ca4/art-01b-el-arte-griego-la-arquitectura
Se representarán habitualmente temas que reflejen el orgullo del ciudadano griego en la polis y de sus valores frente a las monarquías orientales:
Características generales:
Igualdad en la ciudadanía y participación en la vida política.
Poder autocrático y omnímodo del monarca.
Sistemas políticos democráticos o aristocráticos.
Carácter divino de la monarquía.
Sujeción del ciudadano a la Ley. Sujeción a la voluntad del monarca.
Isonomía. Ejercicio ilimitado del poder por parte del tirano.
El hombre como ciudadano. El hombre como siervo.
Humanización de los dioses. Dioses no humanizados, lejanos, arbitrarios.
Ciudades estado independientes unidas por la cultura.
Estado y territorios sometidos por la fuerza.
Racionalidad. Irracionalidad.
Arte al servicio de la polis y del ciudadano.
Arte al servicio de las monarquías autocráticas.
Características generales:En numerosos relieves de tímpanos, metopas, etc. aparecen escenas que muestran el orgullo de ese sentimiento de ciudadanía griega, en el que el orden, el logos, el nomos, se enfrentan al desorden, al caos, a la tiranía…..
• Lapitas y centauros
• Dioses frente a gigantes
• Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea.
• Esto da pie a una mitología muy representada en escultura.
• La religión en la Antigua Grecia motiva la creación de arte y artesanía para el culto de sus dioses (antropomorfos y humanizados), siendo su mitología uno de los temas principales del arte junto a la representación de atletas y batallas.
• Algunos de los principales monumentos arquitectónicos son los templos, destinados a las ceremonias de culto de la Polis.
Características generales:
• La religión griega era muy importante como elemento cohesionador de las polis y del futuro sentimiento panhelénico, pero es una religión humanizada, con dioses con vicios y virtudes humanas.
• Era una religión que no solucionaba problemas de conocimiento, que permitía la investigación racional y lógica y que incitaba al Arte y a la belleza.
Características generales:
https://es.slideshare.net/JGL79/u4-arte-griego-i-contexto-histrico-cultural-y-artstico
• Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura.
• El oficio de artista fue evolucionando desde un anonimato de origen oriental hacia la manifestación de personalidades individuales.Frente a este anonimato como el egipcio, las obras griegas se firman y cada autor sigue una línea personal.
• Los mejores artistas incluso crearon escuelay trabajan por todo el territorio helénico porque los contactos comerciales entre polis eran frecuentes.
• No obstante, los principales solían trabajar más para su polis, eran figuras reconocidas que vivían muy bien y eran aclamados por sus conciudadanos.
• En la etapa helenística se llegarán a crear incluso escuelas locales (Pérgamo, Rodas…).
Otras características generales: Los artistas
• En la época arcaica, las obras son pagadas por corporaciones religiosas sacerdotales ya que la vinculación del arte y la religión es total. En ella se representan dioses, mitos y héroes, fundamentalmente. El artista es considerado un artesano y por ello no firma sus obras. La influencia de Oriente se observa en el anonimato del artista.
• En la época clásica, son las propias polis las que compran las obras, ejemplo de ello es la construcción de la Acrópolis de Atenas. La consideración del artista se acrecienta, que ya firma sus obras. Conocemos a varios artistas, como Fidias, Ictinos o Calícrates.
• En la época helenística encontramos un arte oficial al servicio de la glorificación del monarca y la propaganda política. Son los reyes los que promueven este tipo de arte. También los comerciantes ricos son consumidores de obras. Los artistas son reconocidos y tienen formación erudita.
Otras características generales:
Los clientes
Etapas:
Etapas:Culturas prehelénicas (cretense y micénica)
III y II milenios a. C. Antecedentes arte griego
Periodo geométrico: 1000-750 a. C. Decoración cerámica geométrica y figuras esquematizadas
Periodo orientalizante -750-600 a. C.
Etapa Arcaica: Siglo VI a. C. y hasta -480 a. C.
Periodo de experimentación y formación del arte griego.
Etapa Clásica:
• Periodo de equilibrio y definición de formas clásicas.
• Fase de máximo esplendor.
• Preclásico o Severo -480 a. C. y primera mitad siglo V a. C.
• Clasicismo pleno Segunda mitad siglo V. a. C.
• Postclasicismo o Segundo clasicismo
Siglo IV a. C. hasta 323 a. C
Helenismo: 323-146 a. C (conquista romana)
Mayor expresividad, acentuación del pathos. Difusión del arte griego por todo el Mediterráneo.
Culturas prehelénicas:Arte cicládico Arte cretense o minoico Arte micénico
3000-2000 a. C 2700- 1450 a. C 1500-1150 a. C.
Islas Cícladas Creta Grecia continental
Orígenes y Edad Oscura:• Hasta el siglo VIII a. C. apenas hay restos
arquitectónicos la mayor parte de las construcciones se hacían en madera.
• Van apareciendo los primeros templos in antis en piedra, derivados del mégaronmicénico.
• Pequeñas figurillas de bronce esquematizadas.
• Abundante cerámica de carácter geométrico, con figuras negras muy estilizadas Periodo geométrico.
Orígenes y Edad Oscura:
• Durante el Periodo orientalizante (finales siglo VIII y siglo VII a. C.) llega a las costas griegas la influencia de las culturas orientales (Fenicia, Asiria, Egipto, Siria…).
• Los templos, de pequeñas dimensiones aún, comienzan a mostrar la planta rectangular típica.
• La cerámica presenta una decoración muy variada, destacando las ondulaciones en los motivos y la presencia de motivos basados en la naturaleza.
Época arcaica:
• El período arcaico (700-480 a.C.) es una época de formación, de tanteo y concreción de algunas de las formas que culminarán en la siguiente etapa.
• En estos primeros tiempos afloran y se perfeccionan, sobre el sustrato propio, las diferentes influencias que concurren en el arte griego: la de la civilización cretense, la civilización micénica y, sobre todo, las grandes civilizaciones orientales, especialmente la egipcia.
• Es una época en la que el arte evoluciona desde el geometrismo y la abstracción de raíz oriental hacia el naturalismo expresivo.
Época arcaica:• Predominan los templos de orden
dórico (a veces jónicos muy monumentales).
• Construcciones muy macizas, con anchas columnas y ábacos muy volados.
• Esculturas frontales, hieráticas, derivadas de la escultura egipcia, que van adquiriendo progresivamente mayor naturalidad Kurós y koré.
Época clásica:
• El período clásico (480-323 a.C.) representa la culminación y perfeccionamiento de todas las manifestaciones artísticas griegas, tanto a nivel formal como técnico.
• El siglo V a.C. es el verdadero siglo de oro de la cultura griega. Coincide con el apogeo político, económico y cultural de las “polis” griegas, en especial Atenas.
• En estos años nace la “democracia” como forma de organización política del Estado.
• La decadencia política de las polis a lo largo del s. IV a.C., consecuencia directa de las guerras del Peloponeso, marca un cambio fundamental en el arte, que evoluciona hacia nuevas formas de expresión.
Época clásica: Los templos de la Acrópolis de Atenas
Partenón
Templo de Atenea
Niké
Propíleos
Erecteion
Época clásica: Los templos de la Acrópolis de Atenas
Partenón
Templo de Atenea
Niké
Propíleos
Erecteion
La época de Pericles
"Adelantábanse, pues, unas obras insignes en grandeza, e inimitables en su belleza y elegancia contendiendo los artífices por excederse y aventajar en el primor y maestría; y, con todo, lo más admirable en ellas era la prontitud; porque, cuando de cada una pensaban que apenas bastarían algunas edades y generaciones para que difícilmente se viese acabada, todas alcanzaron en el vigor de un solo gobierno su fin y perfección.. Todas las dirigía y de todas con Pericles era superintendente Fidias, sin embargo de que las ejecutaban los mejores arquitectos y artistas; por que el Partenón, que era de cien pies, lo edificaron Calícrates e Ictino; el purificatorio de Eleusis empezó a construirlo Corebo... Fidias hizo además la estatua de oro de la diosa, y en la base se lee la inscripción que le designa autor de ellas.“
Plutarco: Vidas paralelas. Pericles
Época clásica: Evolución de la escultura
Periodo Severo Primer clasicismo Segundo clasicismo o postclasicismo
1ª mitad siglo V a. C. 2ª mitad siglo V a. C. Siglo IV a. C. hasta 333 a C
Imperio de Alejandro Magno:
• El imperio creado por Alejandro Magno (336-323 a.C.) hará posible la difusión de la cultura griega por un amplísimo espacio geográfico.
• Con la cultura griega viajaron sus formas artísticas y soluciones técnicas, que desde entonces se convirtieron en el referente estético indiscutible en toda la cuenca mediterránea.
Época Helenística:
• Tras la prematura muerte de Alejandro Magno, el imperio se fragmentó en varios reinos donde la cultura griega siguió floreciendo en contacto con las culturas originarias de los territorios “helenizados”.
• El progresivo avance de Roma por el Mediterráneo oriental acabará integrando los reinos helenísticos en el vasto imperio romano.
• Con la fusión de estas dos grandes corrientes surge lo que se conoce como cultura clásica, fundamento de la civilización occidental.
Época Helenística:• Surgirán nuevos grandes focos de
cultura fuera de Grecia: Alejandría, Pérgamo, Rodas, Antioquía, Seleucia…
• Gran demanda en obras de arte.
• El arte dejará de estar al servicio del ciudadano para convertirse en exaltación del poder de las monarquías teocráticas y de los oligarcas de cada reino.
• Se abandonan los ideales de equilibrio propios del clasicismo y se buscan nuevas formas expresivas en las artes.
• Muchas veces se copiarán en talleres modelos de la antigüedad clásica.
• Surgirán escuelas locales con características diferenciadas.
Época Helenística:En arquitectura:
• Predominará el empleo del orden corintio
• Junto a los modelos clásicos del templo, surgirán otros nuevos, alejados del modelo clásico.
• Se tenderá a una arquitectura monumental, que glorifique el poder de los monarcas.
• Abundarán las construcciones de carácter civil (stoas, ágoras, bouleterion, teatros…) en las grandes ciudades de los reinos helenísticos, así como monumentos funerarios, conmemorativos…
Época Helenística:En escultura:
• Acentuación de las formas, tendiendo a una mayor manifestación de los sentimientos, dramatismo, dinamismo y gran variedad de actitudes.
• El pathos de Escopas y el canon estilizado de Lisipo influirán enormemente durante todo el helenismo.
• Multiplicación de temas: el religioso cada vez se abandona más mientras abundan las representaciones de ancianos, niños, Afrodita y mitología, retratos realistas.
• El cuerpo humano se representará en todas las edades y no solo en su plenitud y abundará la representación femenina.
• Aparición de grupos escultóricos.
Época Helenística:
En escultura:
• Surgen escuelas y hay una expansión hacia Asia Menor y el área oriental del Mediterráneo. Las escuelas más importantes son la de Pérgamo, Rodas y Alejandría. No siempre tienen características específicas ni se conocen exactamente los autores, es sólo porque son obras realizadas en relación a una ciudad.
• No siempre se conocen los autores y muchas obras se conservan por copias romanas.
Época Helenística:Escuela de Atenas
Escuela de Alejandría
Escuela de Rodas
Escuela de Pérgamo
• http://clio.rediris.es/n37/oposiciones2/tema27.pdf
• http://historiasanfran.blogspot.com.es/2015/08/septimo-basico-los-griegos.html
• http://juanjoromero.es/recursos/1-eso/la-antigua-grecia/
• http://slideplayer.es/slide/10214863/
• http://www.arteespana.com/artegriego.htm
• http://www.arteespana.com/esculturahelenistica.htm
• http://www.edu.xunta.gal/centros/iessanpaio/system/files/TEMAIGRIEGOARQUITECTURA.pdf
• http://www.gobcan.es/educacion/General/pwv/DocsUp/1665_DOSSIER%20H%C2%AA%20ARTE%20IES%20MAGALLANES%20III.%20ARTE%20GRIEGO.PDF
• https://es.slideshare.net/cherepaja/arquitectura-griega-35141875
• https://es.slideshare.net/guest966ca4/art-01b-el-arte-griego-la-arquitectura
• https://es.slideshare.net/JGL79/u4-arte-griego-i-contexto-histrico-cultural-y-artstico
• https://es.slideshare.net/JGL79/u4-arte-griego-i-contexto-histrico-cultural-y-artstico
• https://es.slideshare.net/JGL79/u4-arte-griego-vii-escultura-periodo-clsico
• https://es.slideshare.net/mantoti/escala-y-proporcin-12040019
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• https://es.slideshare.net/RFA2009/arte-griego-arquitectura-10238089
• https://previa.uclm.es/ab/humanidades/profesores/descarga/mujeriego/arteclasico.pdf
• https://es.slideshare.net/tomperez/el-arte-griego-la-arquitectura
• https://www.aboutespanol.com/caracteristicas-del-arte-griego-180217
• https://www.slideshare.net/PepemartinB/la-arquitectura-de-la-grecia-clsica
• https://www.vaporustedes.info/arte-griego-caracteristicas-y-cronologia/