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Programación de Aula – Historia del Arte 2.º Bachillerato

Historia del Arte2.º Bachillerato

PROGRAMACIÓN DE AULA

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Unidades 1 y 2: Introducción a la historia del arte. El patrimonio histórico-artístico del arte

1. MAPA DE RELACIONES CURRICULARES:

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1.

El patrimonio histórico-artístico.

La protección y conservación del patrimonio.

La restauración de los bienes culturales. La restauración de obras arquitectónicas. La teoría antirrestauradora. La teoría restauradora. La restauración en la actualidad. La restauración pictórica y escultórica. La restauración y la ciencia.

Bloque 1.

5. Respetar las creaciones artísticas de la historia, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar.

Bloque 1.

5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte histórico que se conservan en su comunidad autónoma. (CEC)

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2. RÚBRICA DE EVALUACIÓN

Indicadores Niveles de desempeño1 2 3 4

5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte histórico que se conservan en su comunidad autónoma. (CEC)

Comete numerosos errores a la hora de confeccionar un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte histórico que se conservan en su comunidad autónoma.

Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte histórico que se conservan en su comunidad autónoma pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte histórico que se conservan en su comunidad autónoma, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte histórico que se conservan en su comunidad autónoma, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

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3. SECUENCIAS DIDÁCTICAS. Actividades de aprendizaje y recursos

Fase Finalidad Descripción de la actividad RecursosINICIAL Contextualización - Lectura, visionado y realización de las propuestas de las páginas iniciales. - Página inicial de la unidad.

Libro del alumno

Exploración de ideas previas

- Utilizar los conocimientos artísticos adquiridos para adoptar una postura crítica y flexible ante la creación artística general y los grandes problemas que plantea la conservación del patrimonio artístico.- Desarrollar comportamientos coherentes con las normas morales y cívicas en las visitas al patrimonio artístico, museos, monumentos o exposiciones.- Analizar los efectos negativos de los problemas medioambientales sobre el patrimonio artístico.- Valorar la importancia de la necesidad de proteger el patrimonio artístico de la contaminación y de la circulación rodada.- Reconocer y valorar el papel de los mecenas, comitentes y clientes como consumidores de obras e impulsores de la creación artística.

- Página inicial de la unidad.Libro del alumno

Motivación inicial - Curiosidad por conocer el patrimonio histórico-artístico. - Sensibilización por la conservación y respeto por el patrimonio artístico y cultural. - Valoración y deleite ante la diversidad y la riqueza del patrimonio histórico-artístico, y disposición favorable a actuar en su defensa y su conservación.

- Libro del alumno

DESARROLLO Introducción de nuevos contenidos

- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: El patrimonio histórico-artístico. El patrimonio a lo largo de la historia. Los

propietarios del patrimonio. Los organismos internacionales y el patrimonio. Los objetivos de la UNESCO. La UNESCO y el patrimonio mundial. El patrimonio del Estado.

La protección del patrimonio. Medidas protectoras del patrimonio. La Ley de Patrimonio Histórico Español. Los instrumentos de protección del patrimonio histórico.

La conservación del patrimonio histórico. La restauración de los bienes culturales. La restauración de obras

- Libro del alumno

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arquitectónicas. La teoría antirrestauradora. La teoría restauradora. La restauración en la actualidad. La restauración pictórica y escultórica. La restauración y la ciencia.

- Escucha atenta y toma de apuntes.- Puesta en común de las ideas adquiridas.- Consulta de enlaces en Internet.- Prestar atención y comprender los ejercicios y las actividades resueltas, así como los problemas interactivos.

Estructuración de los conocimientos

- Realización de las actividades propuestas: consultar, leer, resolver, comprobar…- Resolver las actividades de comprensión, comentario de texto, comentario de obras, investigación y síntesis de la unidad.

- Libro del alumno

SÍNTESIS Aplicación del conocimiento y evaluación

- Efectuar una observación analítica del cuadro resumen de contenidos.- Resolver las actividades de evaluación propuestas.

- Libro del alumno

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Unidades 3 y 4: El arte en sus orígenes. El arte griego



Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico

Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.


1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

2. Explicar la función social del arte griego y del arte romano, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos.

3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte griego y del arte romano, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).


1.1. Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. (CSC)1.2. Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de la arquitectura griega. (CL)1.3. Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características arquitectónicas y la decoración escultórica. (CEC)1.4. Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes. (CEC)1.5. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo). (AA)

2.1. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la consideración social del arte y de los artistas. (CSC)

3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro. (CEC)3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea). (CEC)

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4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.

5. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar.

6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias. (SIEE)4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos. (SIEE)

5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en su comunidad autónoma. (AA)

El criterio de evaluación nº 6 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.

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1.1. Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. (CSC)

Comete numerosos errores a la hora de explicar las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.

Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

1.2. Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de la arquitectura griega. (CL)

Le cuesta definir el concepto de orden arquitectónico y comparar los tres órdenes de la arquitectura griega.

Define el concepto de orden arquitectónico pero necesita ayuda para comparar los tres órdenes de la arquitectura griega.

Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de la arquitectura griega, de manera autónoma.

Define con rigor el concepto de orden arquitectónico y compara correctamente los tres órdenes de la arquitectura griega.

1.3. Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características arquitectónicas y la decoración escultórica. (CEC)

Se confunde al describir los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características arquitectónicas y la decoración escultórica.

Describe, de forma muy básica, algunos tipos de templo griego, con referencia a las características arquitectónicas y la decoración escultórica.

Describe, de forma básica pero razonada, los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características arquitectónicas y la decoración escultórica.

Describe con mucho detalle los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características arquitectónicas y la decoración escultórica.

1.4. Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes. (CEC)

Tiene dificultades para describir las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes.

Describe las características del teatro griego, pero necesita ayuda para describir la función de cada una de sus partes.

Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes, de manera autónoma.

Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes, con gran iniciativa y sin cometer errores.

1.5. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo). (AA)

Le cuesta explicar la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el

Explica, de forma muy básica y poco detallada, la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos

Explica, de forma básica y razonada, la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos

Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)y lo hace con gran

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Apoxiomenos (Lisipo). (Lisipo). (Lisipo). iniciativa y rigor.2.1. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la consideración social del arte y de los artistas. (CSC)

Presenta problemas para especificar quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la consideración social del arte y de los artistas.

Es capaz de usar, especificar quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la consideración social del arte y de los artistas tras recibir ayuda.

Especifica quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la consideración social del arte y de los artistas, de manera autónoma.

Especifica quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la consideración social del arte y de los artistas, con mucho detalle.

3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro.

Identifica las siguientes obras arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro.

3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea). (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).

Identifica las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea), teatro de Epidauro, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea), teatro de Epidauro de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).

4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias. (SIEE)

Realiza un trabajo de investigación muy pobre sobre Fidias.

Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias, de forma básica.

Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias, adecuado a su nivel.

Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias, correcto y muy original.

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4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos. (SIEE)

Realiza un trabajo de investigación muy pobre sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos.

Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos, de forma básica.

Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos, adecuado a su nivel.

Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos, correcto y muy original.


Comete numerosos errores a la hora de confeccionar un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en su comunidad autónoma.

Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en su comunidad autónoma pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en su comunidad autónoma, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en su comunidad autónoma, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

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Libro del alumno


- Reconocer el valor de la formación personal para el desarrollo de la sensibilidad artística.- Desarrollar comportamientos coherentes con las normas morales y cívicas en las visitas al patrimonio artístico, museos, monumentos o exposiciones.


Motivación inicial - Apreciación y valoración de la belleza de las formas y la armonía de las proporciones del arte griego clásico. - Comprensión de la importancia y la influencia que ha ejercido el arte griego como fuente de inspiración para la mayor parte de los estilos artísticos posteriores en el mundo occidental.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: El mundo griego: contexto histórico. Creta y Micenas. Grecia y la polis griega. Los precursores del arte griego. El arte prehelénico. El período cretense o

minoico. El período micénico. Grecia: el arte de la medida y la proporción. Rasgos del arte griego. La

arquitectura. La planificación urbana. El templo griego. Los órdenes arquitectónicos. Los edificios civiles y públicos.

El desarrollo de la arquitectura. El período arcaico. El período clásico. El período helenístico. Los grandes períodos de la escultura. La escultura del período arcaico. Características de la escultura del período clásico. Principales escultores del período clásico. Los escultores del último clasicismo. La escultura durante el período helenístico. Pintura, mosaico y cerámica.

- Escucha atenta y toma de apuntes.- Puesta en común de las ideas adquiridas.- Consulta de enlaces en Internet.- Prestar atención y comprender los ejercicios y las actividades resueltas, así como los

- Libro del alumno

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problemas interactivos.



- Libro del alumno



- Libro del alumno

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Unidad 5: El arte romano




La visión del clasicismo en Roma.

El arte en la Hispania romana.


1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

2. Explicar la función social del arte griego y del arte romano, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos.

3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte griego y del arte romano, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).


1.6. Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. (AA)1.7. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega. (AA)1.8. Describe las características y funciones de los principales tipos de edificio romanos. (CEC)1.9. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos. (AA)1.10. Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas. (CSC)1.11. Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega. (AA)1.12. Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica. (CEC)

2.2. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas. (CSC)

3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma. (CEC)3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto

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5. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar.


de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano. (CEC)




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1.6. Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. (AA)

Comete numerosos errores a la hora de explicar las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.

Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

1.7. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega. (AA)

Le cuesta especificar las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega.

Especifica unas pocas aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega.

Especifica la mayoría de las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega.

Especifica con detalle todas las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega.

1.8. Describe las características y funciones de los principales tipos de edificio romanos. (CEC)

Tiene dificultades para describir las características de los principales tipos de edificio romanos y sus funciones.

Describe las características de los principales tipos de edificio romanos, pero necesita ayuda para describir sus funciones.

Describe las características de los principales tipos de edificio romanos y sus funciones, de manera autónoma.

Describe las características y funciones de los principales tipos de edificio romanos, con gran iniciativa y sin cometer errores.

1.9. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos. (AA)

Se confunde al comparar el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos.

Compara, de forma muy básica, el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos.

Compara, de forma básica pero razonada, el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos.

Compara con mucho detalle el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos.

1.10. Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas. (CSC)

Le cuesta explicar los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas.

Explica brevemente algunos los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas.

Explica de forma razonada los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas.

Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas y lo hace con gran iniciativa y rigor.

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1.11. Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega. (AA)

Presenta problemas para especificar las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega.

Es capaz de especificar las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega tras recibir ayuda.

Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega de manera autónoma.

Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega, con gran iniciativa.

1.12. Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica. (CEC)

Muestra inconvenientes a la hora de describir las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica.

Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica, pero con ayuda.

Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica de manera autónoma.

Describe correctamente las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica.

2.2. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas. (CSC)

Presenta problemas para especificar quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas.

Es capaz de especificar quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas tras recibir ayuda.

Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas de manera autónoma.

Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas, con gran iniciativa.

3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma.

Identifica las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma.

3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes esculturas romanas: Augusto

Identifica las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito

Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima

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de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano. (CEC)

de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano.

(detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano, de manera autónoma.

Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano.


Realiza un trabajo de investigación muy pobre sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos.

Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos, de forma básica.

Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos, adecuado a su nivel.

Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos, correcto y muy original.


Comete numerosos errores a la hora de confeccionar un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en su comunidad autónoma.

Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en su comunidad autónoma pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en su comunidad autónoma, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en su comunidad autónoma, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

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Libro del alumno


- Reflexionar sobre la importancia de la conservación y la pervivencia del patrimonio artístico para las generaciones venideras.- Considerar las aportaciones de la historia del arte al bienestar social y a la mejora de la calidad de vida.- Analizar los efectos negativos de los problemas medioambientales sobre el patrimonio artístico.


Motivación inicial - Interés por conocer las manifestaciones del arte romano y su pervivencia en estilos posteriores. - Apreciación del sentido práctico de la arquitectura romana y valoración de los conocimientos de ingeniería que aquella civilización poseía.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: Contexto histórico: de los orígenes de Roma a su caída. Formas de gobierno y

periodización: de la Monarquía etrusca al Imperio. La caída del Imperio Romano. Contexto religioso. La romanización. Rasgos generales del arte romano.

El arte etrusco. La arquitectura y el urbanismo etruscos. La plástica etrusca. La pintura. La escultura.

La arquitectura romana. La herencia etrusca y griega. Principales materiales de construcción. El urbanismo. Arquitectura privada. La vivienda. Arquitectura pública religiosa. Arquitectura pública civil. Obras de ingeniería. La arquitectura de la Hispania romana.

La escultura romana. El retrato. El relieve histórico. Los monumentos funerarios.

La pintura y el mosaico. Estilos pictóricos. El mosaico romano. - Escucha atenta y toma de apuntes.

- Libro del alumno

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- Puesta en común de las ideas adquiridas.- Consulta de enlaces en Internet.- Prestar atención y comprender los ejercicios y las actividades resueltas, así como los problemas interactivos.



- Libro del alumno



- Libro del alumno

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Unidad 6: El primer arte cristiano: paleocristiano, bizantino y prerrománico



Bloque 2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval

La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.


1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte medieval, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e


1.1. Explica las características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. (AA)1.2. Describe el origen, características y función de la basílica paleocristiana. (CEC)1.3. Describe las características y función de los baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos. Función de cada una de sus partes. (CEC)1.4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a la iconografía. (CSC)1.5. Explica las características esenciales del arte bizantino a partir de fuentes históricas o historiográficas. (CEC)1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla. (CEC)1.7. Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como su influencia en el arte occidental. (CEC)1.8. Define el concepto de arte prerrománico y especifica sus manifestaciones en España. (CL)1.9. Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León). (AA)

3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena. (CEC)

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histórico).


5. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.


4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval. (SIEE)

5.2. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte medieval que se conservan en su comunidad autónoma. (AA)


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1.1. Explica las características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. (AA)

Comete numerosos errores a la hora de explicar las características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.

Explica las características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Explica las características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Explica las características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

1.2. Describe el origen, características y función de la basílica paleocristiana. (CEC)

Le cuesta describir el origen, características y función de la basílica paleocristiana.

Describe parte del origen, unas pocas características y la función, de una forma muy básica, de la basílica paleocristiana.

Describe el origen, características y función de la basílica paleocristiana.

Describe con detalle el origen, características y función de la basílica paleocristiana.

1.3. Describe las características y función de los baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos. Función de cada una de sus partes. (CEC)

Tiene dificultades para describir las características y función de los baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos, así como la función de cada una de sus partes.

Describe las características de los y función de los baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos, pero necesita ayuda para describir la función de cada una de sus partes.

Describe las características y función de los baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos, así como la función de cada una de sus partes, de manera autónoma.

Describe las características y función de los baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos, así como la función de cada una de sus partes, con gran iniciativa y sin cometer errores.

1.4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a la iconografía. (CSC)

Se confunde al explicar la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a la iconografía.

Explica, de forma muy básica, la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a la iconografía.

Explica, de forma básica pero razonada, la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a la iconografía.

Explica con mucho detalle la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a la iconografía.

1.5. Explica las características esenciales del arte bizantino a partir de fuentes históricas o historiográficas. (CEC)

Le cuesta explicar los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas.

Explica brevemente algunos los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas.

Explica de forma razonada los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas.

Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas y lo hace con gran iniciativa y rigor.

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1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla. (CEC)

Presenta problemas para explicar la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.

Es capaz de explicar la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla tras recibir ayuda.

Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla de manera autónoma.

Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla, con gran iniciativa.

1.7. Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como su influencia en el arte occidental. (CEC)

Muestra inconvenientes a la hora de describir las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como su influencia en el arte occidental.

Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, pero necesita ayuda para describir su influencia en el arte occidental.

Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como su influencia en el arte occidental de manera autónoma.

Describe correctamente las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como su influencia en el arte occidental.

1.8. Define el concepto de arte prerrománico y especifica sus manifestaciones en España. (CL)

Presenta problemas para definir el concepto de arte prerrománico y especifica sus manifestaciones en España.

Es capaz de definir el concepto de arte prerrománico y especifica sus manifestaciones en España tras recibir ayuda.

Define el concepto de arte prerrománico y especifica sus manifestaciones en España de manera autónoma.

Define el concepto de arte prerrománico y especifica sus manifestaciones en España, con gran iniciativa.

1.9. Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León). (AA)

Identifica con dificultad las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León), pero es incapaz de clasificarlas en su estilo.

Identifica y clasifica en su estilo las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León) pero con ayuda.

Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León).

Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León), sin cometer ningún error.

3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena.

Identifica el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena.

4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el

Realiza un trabajo de investigación muy pobre sobre el tratamiento

Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el



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significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval. (SIEE)

iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval.

significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval, de forma básica.

significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval, adecuado a su nivel.

significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval, correcto y muy original.


Comete numerosos errores a la hora de confeccionar un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte medieval que se conservan en su comunidad autónoma.

Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte medieval que se conservan en su comunidad autónoma pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte medieval que se conservan en su comunidad autónoma, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte medieval que se conservan en su comunidad autónoma, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

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Libro del alumno


- Comprender la importancia de una actitud no despreciativa frente a concepciones estéticas y formas artísticas distintas del gusto personal.- Comprender la situación actual del estado de conservación del patrimonio artístico y la importancia que tiene su pervivencia para las generaciones venideras.


Motivación inicial - Valoración de la pervivencia de la estética de un estilo en otros posteriores. - Apreciación y respeto de los símbolos cristianos del estilo paleocristiano y de los estilos prerrománicos como sustrato de nuestra cultura y civilización.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: Contexto histórico y cultural: el mundo cristiano. El Oriente y el Occidente

cristianos. La escisión del cristianismo. El legado grecorromano y la aportación cristiana. Rasgos del primer arte cristiano y de los estilos prerrománicos.

El arte paleocristiano. La arquitectura. La arquitectura anterior al Edicto de Milán. El Edicto de Milán y las primeras basílicas. La escultura. Los sarcófagos. La escultura exenta y los relieves en marfil. La pintura. El mosaico.

El arte bizantino. Rasgos de la arquitectura bizantina. Las Edades de Oro. La escultura en bulto redondo. Las manifestaciones pictóricas. La pintura mural y los iconos. El mosaico en Bizancio. Las artes menores bizantinas.

El arte prerrománico. El arte de los bárbaros en Italia, Francia e Inglaterra. El arte visigodo en España. La arquitectura visigoda. La escultura y la orfebrería. Los estilos prerrománicos. El arte carolingio. El arte prerrománico en la Península Ibérica. El arte asturiano. El arte mozárabe.

- Escucha atenta y toma de apuntes.- Puesta en común de las ideas adquiridas.- Consulta de enlaces en Internet.- Prestar atención y comprender los ejercicios y las actividades resueltas, así como los

- Libro del alumno

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- Libro del alumno



- Libro del alumno

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Unidad 7: El arte del islam




La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.

El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano-musulmán.



3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).




1.19. Explica las características generales del arte islámico a partir de fuentes históricas o historiográficas. (AA)1.20. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos. (CEC)1.21. Explica la evolución del arte hispanomusulmán. (AA)1.22. Explica las características del arte mudéjar y específica, con ejemplos de obras concretas, las diferencias entre el mudéjar popular y el cortesano. (CEC)

3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada. (CEC)



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1.19. Explica las características generales del arte islámico a partir de fuentes históricas o historiográficas. (AA)

Comete numerosos errores a la hora de explicar las características generales del arte islámico a partir de fuentes históricas o historiográficas.

Explica las características generales del arte islámico a partir de fuentes históricas o historiográficas pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Explica las características generales del arte islámico a partir de fuentes históricas o historiográficas, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Explica las características generales del arte islámico a partir de fuentes históricas o historiográficas, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

1.20. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos. (CEC)

Le cuesta describir los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos.

Describe unos pocos rasgos de la mezquita y el palacio islámicos.

Describe la mayoría de los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos.

Describe con detalle todos los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos.

1.21. Explica la evolución del arte hispanomusulmán. (AA)

Tiene dificultades para explicar la evolución del arte hispanomusulmán.

Explica la evolución del arte hispanomusulmán, pero necesita ayuda.

Explica la evolución del arte hispanomusulmán, de manera autónoma.

Explica la evolución del arte hispanomusulmán, con gran iniciativa y sin cometer errores.

1.22. Explica las características del arte mudéjar y específica, con ejemplos de obras concretas, las diferencias entre el mudéjar popular y el cortesano. (CEC)

Se confunde al explicar las características del arte mudéjar y especificar, con ejemplos de obras concretas, las diferencias entre el mudéjar popular y el cortesano.

Explica, de forma muy básica, las características del arte mudéjar y necesita ayuda para especificar, con ejemplos de obras concretas, las diferencias entre el mudéjar popular y el cortesano.

Explica, de forma básica pero razonada, las características del arte mudéjar y especifica con buenos ejemplos de obras concretas, las diferencias entre el mudéjar popular y el cortesano.

Explica, con mucho detalle, las características del arte mudéjar y específica, con ejemplos muy apropiados de obras concretas, las diferencias entre el mudéjar popular y el cortesano.

3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda

Identifica las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada, pero necesita ayuda para analizarlas y

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada, de

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la

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de Sevilla, la Alhambra de Granada.

comentarlas. manera autónoma. Alhambra de Granada.






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Libro del alumno


-Reconocer el valor de la formación personal para el desarrollo de la sensibilidad artística.- Utilizar los conocimientos artísticos adquiridos para adoptar una postura crítica y flexible ante la creación artística general y los grandes problemas que plantea la conservación del patrimonio artístico.- Comprender y valorar la aplicación en el ámbito cotidiano y profesional de los conocimientos tecnológicos de la información adquiridos como preparación y orientación a la integridad en la sociedad.


Motivación inicial - Compromiso y preocupación por respetar y conservar la riqueza y la diversidad del patrimonio artístico y cultural que la cultura islámica nos ha legado.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: Contexto histórico. Aspectos económicos y sociales. Rasgos generales de la cultura y la religión islámicas. La arquitectura del islam. Elementos constructivos. Principales edificaciones.

La decoración de la arquitectura. El arte islámico en la época de los omeyas. El arte en el califato abasí. El arte de los selyúcidas, otomanos e hindúes. El arte hispanomusulmán. Al-Andalus de los omeyas. Los reinos de Taifas.

Almorávides y almohades. El sultanato nazarí de Granada. La plástica islámica. El arte mudéjar. El románico-mudéjar. El gótico-mudéjar. La cerámica y las artes suntuarias.

- Escucha atenta y toma de apuntes.- Puesta en común de las ideas adquiridas.

- Libro del alumno

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- Consulta de enlaces en Internet.- Prestar atención y comprender los ejercicios y las actividades resueltas, así como los problemas interactivos.



- Libro del alumno



- Libro del alumno

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Unidad 8: El arte románico




Configuración y desarrollo del arte románico. Iglesias y monasterios. La iconografía románica.

El románico en el Camino de Santiago.



2. Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos.


5. Respetar las creaciones del arte medieval,


1.10. Describe las características generales del arte románico a partir de fuentes históricas o historiográficas. (CEC)1.11. Describe las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico. (CEC)1.12. Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial referencia a la iconografía. (CEC)

2.1. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte románico. (CSC)

3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela. (CEC)3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago. (CEC)3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida). (CEC)

5.1. Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago. (AA)

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valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.




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1.10. Describe las características generales del arte románico a partir de fuentes históricas o historiográficas. (CEC)

Comete numerosos errores a la hora de describir las características generales del arte románico a partir de fuentes históricas o historiográficas.

Describe las características generales del arte románico a partir de fuentes históricas o historiográficas pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Describe las características generales del arte románico a partir de fuentes históricas o historiográficas, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Describe las características generales del arte románico a partir de fuentes históricas o historiográficas, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

1.11. Describe las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico. (CEC)

Le cuesta describir las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico.

Describe las características de las iglesias y monasterios en el arte románico, pero necesita ayuda para describir sus funciones.

Describe las características de las iglesias y monasterios en el arte románico y sus funciones, de manera autónoma.

Describe las características y funciones de las iglesias y monasterios en el arte románico, con gran iniciativa y sin cometer errores.

1.12. Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial referencia a la iconografía. (CEC)

Tiene dificultades para explicar las características de la escultura y la pintura románicas.

Explica unas pocas características de la escultura y la pintura románicas.

Explica la mayoría de las características de la escultura y la pintura románicas, con especial referencia a la iconografía.

Explica con detalle todas las características de la escultura y la pintura románicas, con especial referencia a la iconografía.

2.1. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte románico. (CSC)

Presenta problemas para especificar las relaciones entre los artistas y los clientes del arte románico.

Es capaz de especificar las relaciones entre los artistas y los clientes del arte románico tras recibir ayuda.

Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte románico de manera autónoma.

Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte románico, demostrando gran iniciativa.

3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de

Identifica las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela, de manera

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago

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Santiago de Compostela. autónoma. de Compostela.3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago.

Identifica las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago.

3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida). (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida).

Identifica las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida), pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida), de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida)

5.1. Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago. (AA)

Explica de manera muy pobre la importancia del arte románico en el Camino de Santiago.

Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago, de forma básica.

Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago, de un modo adecuado a su nivel.

Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago, de forma muy correcta y muy original.


Comete numerosos errores a la hora de confeccionar un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte

Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte medieval que se conservan en su comunidad autónoma pero lo

Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte medieval que se conservan en su comunidad autónoma, de

Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte medieval que se conservan en su comunidad autónoma, de

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medieval que se conservan en su comunidad autónoma.

hace de forma poco precisa y razonada.

forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

forma razonada y con gran precisión y rigor.

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Libro del alumno


- Comprender la situación actual del estado de conservación del patrimonio artístico y la importancia que tiene su pervivencia para las generaciones venideras.- Desarrollar comportamientos coherentes con las normas morales y cívicas en las visitas al patrimonio artístico, museos, monumentos o exposiciones.- Manifestar actitudes solidarias y de compromiso ante los problemas de patrimonio.


Motivación inicial - Interés por relacionar las formas significativas del arte románico con la concepción estética de su época y la función religiosa que se le asigna mediante la comprensión de su contexto histórico y artístico, y como manifestación de la religiosidad medieval.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: El mundo del románico. Contexto histórico y social: el feudalismo. Contexto

cultural y religioso. Una práctica en auge: las peregrinaciones. La reforma cluniacense. La reforma cisterciense. Cronología y significación del románico. El papel del arte y del artista.

La arquitectura románica. La arquitectura civil. Las ciudades románicas. Los castillos. La arquitectura religiosa. El templo románico: planta y descripción. Elementos constructivos y de sustentación. Simbología del templo románico. El monasterio. La arquitectura románica en Europa: Francia, Alemania, Inglaterra e Italia. La arquitectura románica en la Península Ibérica. La arquitectura en el siglo XI. La arquitectura en el siglo XII.

La escultura románica. La escultura en relieve. Los capiteles esculpidos. La escultura exenta. La escultura en Europa: Francia, Italia y Alemania. La escultura románica en la Península Ibérica. La escultura en el siglo XI. La escultura en el siglo XII.

La pintura románica. Emplazamiento de la pintura románica. Pintura de caballete. Miniatura. La pintura románica en Europa: Francia, Italia, Inglaterra

- Libro del alumno

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y Alemania. La pintura románica en la Península Ibérica. Pintura sobre caballete. La miniatura.

Las artes aplicadas. - Escucha atenta y toma de apuntes.- Puesta en común de las ideas adquiridas.- Consulta de enlaces en Internet.- Prestar atención y comprender los ejercicios y las actividades resueltas, así como los problemas interactivos.



- Libro del alumno



- Libro del alumno

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Unidad 9: El arte gótico




La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. La catedral y la arquitectura civil. Modalidades escultóricas. La pintura italiana y flamenca, origen de la pintura moderna.

El gótico y su larga duración.



2. Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos.



1.13. Describe las características generales del arte gótico a partir de fuentes históricas o historiográficas. (CEC)1.14. Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios introducidos respecto a la románica. (CEC)1.15. Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España. (CSC)1.16. Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. (CSC)1.17. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica y bizantina. (CEC)1.18. Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes. (CEC)

2.2. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y su variación respecto al románico. (CSC)

3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo. (CEC)3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de

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la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos). (CEC)3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento e la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco. (CEC)


El criterio de evaluación nº 6 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje. (AA)

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1.13. Describe las características generales del arte gótico a partir de fuentes históricas o historiográficas. (CEC)

Comete numerosos errores a la hora de describir las características generales del arte gótico a partir de fuentes históricas o historiográficas.

Describe las características generales del arte gótico a partir de fuentes históricas o historiográficas pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Describe las características generales del arte gótico a partir de fuentes históricas o historiográficas, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Describe las características generales del arte gótico a partir de fuentes históricas o historiográficas, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

1.14. Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios introducidos respecto a la románica. (CEC)

Le cuesta describir las características y evolución de la arquitectura gótica y especificar los cambios introducidos respecto a la románica.

Describe algunas de las características y evolución de la arquitectura gótica, pero necesita ayuda para especificar los cambios introducidos respecto a la románica.

Describe la mayoría de las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica de forma razonada los cambios introducidos respecto a la románica.

Describe con detalle todas las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica con gran rigor los cambios introducidos respecto a la románica.

1.15. Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España. (CSC)

Tiene dificultades para explicar las características y evolución de la arquitectura gótica en España.

Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España, pero necesita ayuda.

Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España, de manera autónoma.

Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España, con gran iniciativa y sin cometer errores.

1.16. Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. (CSC)

Le cuesta describir las características y evolución de la escultura gótica y especificar sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica.

Describe algunas de las características y evolución de la escultura gótica, pero necesita ayuda para especificar sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica.

Describe la mayoría de las características y evolución de la escultura gótica y especifica de forma razonada sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica.

Describe con detalle todas las características y evolución de la escultura gótica y especifica con gran rigor sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica.

1.17. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica y bizantina. (CEC)

Se confunde al reconocer y explicar las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica y bizantina.

Reconoce y explica, de forma muy básica, las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica y bizantina.

Reconoce y explica, de forma básica pero razonada, las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica

Reconoce y explica con mucho detalle las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica y bizantina.

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y bizantina.1.18. Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes. (CEC)

Presenta problemas para explicar las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y citar algunas obras de sus principales representantes.

Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV, pero necesita ayuda para citar algunas obras de sus principales representantes.

Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes de manera autónoma.

Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes, con gran iniciativa.

2.2. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y su variación respecto al románico. (CSC)

Presenta problemas para especificar las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y su variación respecto al románico.

Es capaz de especificar las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y su variación respecto al románico tras recibir ayuda.

Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y su variación respecto al románico de manera autónoma.

Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y su variación respecto al románico artistas, con gran iniciativa.

3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toled.

Identifica las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toled, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toled, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toled.

3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos). (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de

Identifica las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos), pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos), de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos).

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Miraflores (Burgos).3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento e la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes pinturas góticas: escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento e la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco.

Identifica las siguientes pinturas góticas: escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento e la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento e la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes pinturas góticas: escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento e la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco.






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Libro del alumno


- Utilizar los conocimientos artísticos adquiridos para adoptar una postura crítica y flexible ante la creación artística en general y los grandes problemas que plantea la conservación del patrimonio artístico.- Analizar la necesidad de elegir la forma en que las empresas y el Estado afrontan los problemas medioambientales que afectan al patrimonio artístico.


Motivación inicial - Interés por concebir las obras de arte gótico mediante la comprensión de su contexto histórico y artístico, y como manifestación de la religiosidad medieval.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: Origen y significación del arte gótico. Contexto histórico. La Baja Edad Media. Del románico al gótico. La arquitectura gótica. Características más destacadas. Arquitectura civil y

arquitectura religiosa. La arquitectura gótica europea. La arquitectura gótica española.

La escultura gótica. Rasgos de la escultura gótica. La escultura gótica europea. La escultura gótica española.

La pintura gótica: principales características. Estilo francogótico o gótico-lineal. Estilo italogótico. Estilo internacional. Escuela flamenca.

Vidrieras y artes aplicadas. Las vidrieras. Las artes aplicadas.- Escucha atenta y toma de apuntes.- Puesta en común de las ideas adquiridas.- Consulta de enlaces en Internet.- Prestar atención y comprender los ejercicios y las actividades resueltas, así como los problemas interactivos.

- Libro del alumno

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- Libro del alumno



- Libro del alumno

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Unidad 10: El Renacimiento en Italia



Bloque 3. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno

El Renacimiento. Mecenas y artistas. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento italiano.


1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte de la Edad Moderna, desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

2. Explicar la función social del arte especificando el papel desempeñado por mecenas, Academias, clientes y artistas, y las relaciones entre ellos.

3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la Edad Moderna, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).


1.1. Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas. (AA)1.2. Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. (AA)1.3. Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. (AA)1.4. Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. (AA)1.5. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos. (CEC)1.6. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más representativos. (CEC)

2.1. Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor. (CSC)

3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici-Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y

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5. Respetar las creaciones del arte de la Edad Moderna, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.


Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio. (CEC)3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna. (CEC)3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés. (CEC)

4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII. (SIEE)

5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su comunidad autónoma. (AA)


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1.1. Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas. (AA)

Comete numerosos errores a la hora de explicar las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas.

Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

1.2. Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. (AA)

Le cuesta especificar las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

Especifica algunas de las características de la arquitectura renacentista italiana, pero necesita ayuda para explicar su evolución desde el Quattrocento al manierismo.

Especifica la mayoría de las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

Especifica con detalle todas las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

1.3. Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. (AA)

Le cuesta especificar las características de la arquitectura escultura a italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

Especifica algunas de las características de la escultura renacentista italiana, pero necesita ayuda para explicar su evolución desde el Quattrocento al manierismo.

Especifica la mayoría de las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

Especifica con detalle todas las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

1.4. Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. (AA)

Le cuesta especificar las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

Especifica algunas de las características de la pintura renacentista italiana, pero necesita ayuda para explicar su evolución desde el Quattrocento al manierismo.

Especifica la mayoría de las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

Especifica con detalle todas las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

1.5. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos. (CEC)

Tiene dificultades para comparar la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos

Compara, con ayuda, la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos.

Compara, de forma razonada, la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos

Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos y lo hace con

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contemporáneos. contemporáneos. gran iniciativa y rigor.1.6. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más representativos. (CEC)

Presenta problemas para explicar la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y citar a sus artistas más representativos.

Necesita ayuda para explicar la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento, pero es capaz de citar a sus artistas más representativos.

Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más representativos de manera autónoma.

Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más representativos, con gran iniciativa.

2.1. Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor. (CSC)

Muestra inconvenientes a la hora de describir la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor.

Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor, pero con ayuda.

Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor de manera autónoma.

Describe correctamente la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor.

3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici-Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici-Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo

Identifica las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici-Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici-Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici-Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa

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Vicenza, de Palladio. (CEC) della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio.

Vicenza, de Palladio, de manera autónoma.

Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio.

3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna.

Identifica las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna.

3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, de

Identifica las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las

Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de

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Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés. (CEC)

Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés.

bodas de Caná, de Veronés, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés, de manera autónoma.

Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés.

4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII. (SIEE)

Realiza un trabajo de investigación muy pobre sobre el proceso de construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII.

Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII, de forma básica.

Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII, adecuado a su nivel.

Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII, correcto y muy original.


Comete numerosos errores a la hora de confeccionar un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su comunidad autónoma.

Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su comunidad autónoma pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su comunidad autónoma, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su comunidad autónoma, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

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Libro del alumno


- Utilizar los conocimientos artísticos adquiridos para adoptar una postura crítica y flexible ante la creación artística en general y los grandes problemas que plantea la conservación del patrimonio artístico.- Reconocer y valorar el papel de los mecenas, comitentes y clientes como consumidores de obras e impulsores de la creación artística.


Motivación inicial - Sensibilización ante la obra de arte como manifestación de creatividad humana. - Interés por descubrir los factores que impulsan y dirigen los procesos de cambio artístico. - Interés por conocer los factores históricos y culturales que determinaron las manifestaciones artísticas del Renacimiento, y valoración de los papeles del mecenas y del cliente en la producción artística. - Valoración positiva de la nueva dirección que toma la pintura renacentista, en cuanto a la experimentación de su aspecto intelectual.- Apreciación del nuevo papel del artista renacentista dentro de la sociedad en la que vive.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: El mundo del Renacimiento. Contexto histórico. Significación del

Renacimiento. Contexto cultural: el humanismo. Periodización del arte renacentista. Rasgos del arte renacentista.

El arte del Quattrocento. La arquitectura del Quattrocento. Principales arquitectos. La escultura del Quattrocento. Principales escultores. La pintura del Quattrocento. Los principales pintores.

El arte del Cinquecento. La arquitectura del Cinquecento. Principales arquitectos. La escultura del siglo XVI. La obra de Miguel Ángel. La pintura del Cinquecento. Los principales pintores. Escuela Veneciana. Principales

- Libro del alumno

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representantes. El Manierismo en Italia. La pintura manierista.




- Libro del alumno



- Libro del alumno

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Unidad 11: El Renacimiento en Europa




El Renacimiento. Mecenas y artistas. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura, escultura y pintura.

La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.






1.7. Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el italiano. (AA)1.8. Describe la evolución de la arquitectura renacentista española. (CEC)1.9. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española. (CSC)1.10. Explica las características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras más representativas. (CEC)

3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera. (CEC)3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni. (CEC)3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho. (CEC)


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1.7. Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el italiano. (AA)

Comete numerosos errores a la hora de especificar las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el italiano.

Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el italiano pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el italiano, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el italiano, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

1.8. Describe la evolución de la arquitectura renacentista española. (CEC)

Le cuesta describir la evolución de la arquitectura renacentista española.

Describe, con ayuda, la evolución de la arquitectura renacentista española.

Describe la evolución de la arquitectura renacentista española.

Describe con detalle la evolución de la arquitectura renacentista española.

1.9. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española. (CSC)

Tiene dificultades para explicar la peculiaridad de la escultura renacentista española.

Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española, pero necesita ayuda.

Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española, de manera autónoma.

Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española, con gran iniciativa y sin cometer errores.

1.10. Explica las características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras más representativas. (CEC)

Se confunde al explicar las características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras más representativas.

Explica, de forma muy básica, las características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras.

Explica, de forma básica pero razonada, las características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras más representativas.

Explica con mucho detalle las características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras más representativas.

3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca;

Identifica las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera, pero necesita ayuda

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de

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Juan de Herrera. (CEC) Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera.

para analizarlas y comentarlas. Juan de Herrera, de manera autónoma.

San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera.

3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni.

Identifica las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni.

3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho.

Identifica las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho.






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Libro del alumno


- Reconocer el valor de la formación personal para el desarrollo de la sensibilidad artística.- Comprender la situación actual del estado de conservación del patrimonio artístico y la importancia que tiene su pervivencia para las generaciones venideras.


Motivación inicial - Valoración de las obras de arte renacentistas como resultado de un determinado contexto histórico, social, cultural o religioso. - Sensibilización ante la obra de arte como manifestación de creatividad humana.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: Contexto histórico: Europa en el siglo XVI. Contexto cultural y religioso: humanismo y reforma protestante. Difusión del Renacimiento. Rasgos del Renacimiento europeo. La arquitectura del Renacimiento en Europa: Francia, Inglaterra, los Países

Bajos, los Estados alemanes, Portugal y España. La escultura fuera de Italia. La escultura francesa. La escultura española. Pintura europea del siglo XVI. El Renacimiento alemán. Pintura de los Países

Bajos. Pintura española del siglo XVI. - Escucha atenta y toma de apuntes.- Puesta en común de las ideas adquiridas.- Consulta de enlaces en Internet.- Prestar atención y comprender los ejercicios y las actividades resueltas, así como los problemas interactivos.

- Libro del alumno


- Realización de las actividades propuestas: consultar, leer, resolver, comprobar…- Resolver las actividades de comprensión, comentario de texto, comentario de obras,

- Libro del alumno

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investigación y síntesis de la unidad.



- Libro del alumno

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Unidad 12: Barroco y rococó en Italia




Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. El Urbanismo barroco. Iglesias y palacios. Principales tendencias.

El siglo XVIII. La pervivencia del Barroco. El refinamiento Rococó.






1.11. Explica las características esenciales del Barroco. (AA)1.12. Especifica las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista. (AA)1.13. Compara la arquitectura barroca con la renacentista. (AA)1.14. Explica las características generales del urbanismo barroco. (AA)1.15. Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini. (AA)1.16. Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante. (CEC)1.17 Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes. (CEC)

2.2. Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París. (CSC)

3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini y San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini. (CEC)3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro. (CEC)3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo

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del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; y Adoración del nombre de Jesús, bóveda de IlGesù en Roma, de Gaulli (IlBaciccia). (CEC)



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1.11. Explica las características esenciales del Barroco. (AA)

Comete numerosos errores a la hora de explicar las características esenciales del Barroco.

Explica las características esenciales del Barroco pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Explica las características esenciales del Barroco, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Explica las características esenciales del Barroco, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

1.12. Especifica las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista. (AA)

Le cuesta especificar las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista.

Especifica unas pocas diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista.

Especifica la mayoría de las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista.

Especifica con detalle todas las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista.

1.13. Compara la arquitectura barroca con la renacentista. (AA)

Tiene dificultades para comparar la arquitectura barroca con la renacentista.

Compara, con ayuda, la arquitectura barroca con la renacentista.

Compara la arquitectura barroca con la renacentista, de manera autónoma.

Compara la arquitectura barroca con la renacentista, con gran iniciativa y sin cometer errores.

1.14. Explica las características generales del urbanismo barroco. (AA)

Se confunde al explicar las características generales del urbanismo barroco.

Explica, de forma muy básica, las características generales del urbanismo barroco.

Explica, de forma básica pero razonada, las características generales del urbanismo barroco.

Explica con mucho detalle las características generales del urbanismo barroco.

1.15. Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini. (AA)

Le cuesta comparar la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini.

Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini, tras recibir ayuda.

Compara de forma razonada la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini.

Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini y lo hace con gran iniciativa y rigor.

1.16. Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante. (CEC)

Presenta problemas para describir las características generales de la pintura barroca y especificar las diferencias entre la Europa

Describe las características generales de la pintura barroca, pero necesita ayuda para especificar las diferencias entre la Europa católica y la protestante.

Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante de manera

Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante, con gran iniciativa.

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católica y la protestante. autónoma.1.17 Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes. (CEC)

Muestra inconvenientes a la hora de distinguir y caracterizar las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes.

Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes, pero con ayuda.

Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes de manera autónoma.

Distingue y caracteriza correctamente las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes.


Presenta problemas para describir el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París.

Es capaz de describir el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París tras recibir ayuda.

Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París de manera autónoma.

Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París, con gran iniciativa.

3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini y San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini y San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini.

Identifica las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini y San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini y San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini y San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini.

3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro.

Identifica las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro.

3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas

Le resulta complicado identificar, analizar y

Identifica las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo

Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho

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del Barroco europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; y Adoración del nombre de Jesús, bóveda de IlGesù en Roma, de Gaulli (IlBaciccia). (CEC)

comentar las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; y Adoración del nombre de Jesús, bóveda de IlGesù en Roma, de Gaulli (IlBaciccia).

XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; y Adoración del nombre de Jesús, bóveda de IlGesù en Roma, de Gaulli (IlBaciccia), pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; y Adoración del nombre de Jesús, bóveda de IlGesù en Roma, de Gaulli (IlBaciccia), de manera autónoma.

detalle, las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; y Adoración del nombre de Jesús, bóveda de IlGesù en Roma, de Gaulli (IlBaciccia).






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Libro del alumno


- Reconocer el valor de la formación personal para el desarrollo de la sensibilidad artística.- Comprender la importancia de una actitud no despreciativa frente a concepciones estéticas y formas artísticas distintas del gusto personal.


Motivación inicial - Interés por conocer los factores históricos y religiosos que determinaron las manifestaciones artísticas del Barroco, y valoración del papel del mecenas y del cliente en la producción artística.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: Contexto histórico. Italia en el siglo XVII. Italia en la primera mitad del siglo

XVIII. Contrarreforma y Barroco. Características del Barroco. Rasgos generales de la arquitectura. Los edificios

religiosos. Los palacios y las residencias. El urbanismo. Grandes maestros de la arquitectura barroca.

La escultura barroca. Rasgos de la escultura barroca. Principales escultores barrocos italianos.

La pintura barroca. Rasgos de la pintura barroca. La tendencia al realismo: Caravaggio. La corriente clasicista: los Carracci. La pintura decorativa.

El rococó italiano. La pintura rococó. - Escucha atenta y toma de apuntes.- Puesta en común de las ideas adquiridas.- Consulta de enlaces en Internet.- Prestar atención y comprender los ejercicios y las actividades resueltas, así como los problemas interactivos.

- Libro del alumno

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- Libro del alumno



- Libro del alumno

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Unidad 13: El Barroco y el rococó en Europa




Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. El Urbanismo barroco. Iglesias y palacios. Principales tendencias.

El siglo XVIII. La pervivencia del Barroco. El refinamiento Rococó.






1.11. Explica las características esenciales del Barroco. (AA)1.12. Especifica las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista. (AA)1.13. Compara la arquitectura barroca con la renacentista. (AA)1.14. Explica las características generales del urbanismo barroco. (AA)1.16. Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante. (CEC)1.18 Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa. (CEC)1.23. Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos. (CSC)1.24. Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro. (CSC)


3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre. (CEC)3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Las tres Gracias y El jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulpy La ronda nocturna, de Rembrandt. (CEC)

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1.11. Explica las características esenciales del Barroco. (AA)

Comete numerosos errores a la hora de explicar las características esenciales del Barroco.

Explica las características esenciales del Barroco pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Explica las características esenciales del Barroco de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Explica las características esenciales del Barroco, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

1.12. Especifica las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista. (AA)

Le cuesta especificar las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista.

Especifica unas pocas diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista.

Especifica la mayoría de las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista.

Especifica con detalle todas las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista.

1.13. Compara la arquitectura barroca con la renacentista. (AA)

Tiene dificultades para comparar la arquitectura barroca con la renacentista.

Compara la arquitectura barroca con la renacentista, pero necesita ayuda s.

Compara la arquitectura barroca con la renacentista, de manera autónoma.

Compara la arquitectura barroca con la renacentista, con gran iniciativa y sin cometer errores.

1.14. Explica las características generales del urbanismo barroco. (AA)

Se confunde al explicar las características generales del urbanismo barroco.

Explica, de forma muy básica, las características generales del urbanismo barroco.

Explica, de forma básica pero razonada, las características generales del urbanismo barroco.

Explica con mucho detalle las características generales del urbanismo barroco.

1.16. Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante. (CEC)

Le cuesta describir las características generales de la pintura barroca y especificar las diferencias entre la Europa católica y la protestante.

Describe brevemente as características generales de la pintura barroca pero necesita ayuda para especificar las diferencias entre la Europa católica y la protestante.

Describe de forma razonada las características generales de la pintura barroca y especifica de manera autónoma las diferencias entre la Europa católica y la protestante.

Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante y lo hace con gran iniciativa y rigor.

1.18 Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa. (CEC)

Presenta problemas para especificar las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa.

Es capaz de especificar las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa tras recibir ayuda.

Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa de manera autónoma.

Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa, con gran iniciativa.

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1.23. Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos. (CSC)

Muestra inconvenientes a la hora de explicar el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos.

Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos, pero con ayuda.

Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos de manera autónoma.

Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos, haciéndolo correctamente y con mucho detalle.

1.24. Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro. (CSC)

Le cuesta comparar el Barroco tardío y el Rococó y especificar la diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro.

Compara de forma básica el Barroco tardío y el Rococó pero necesita ayuda para especificar la diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro.

Compara de forma razonada el Barroco tardío y el Rococó y especifica de manera autónoma la diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otr.

Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro y lo hace con gran iniciativa y rigor.


Presenta problemas para describir el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París.

Es capaz de describir el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París tras recibir ayuda.

Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París de manera autónoma.

Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París, con gran detalle e iniciativa.

3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre.

Identifica las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre.

3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Las tres Gracias y El jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulpy La ronda nocturna, de Rembrandt. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Las tres Gracias y El jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulpy La

Identifica las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Las tres Gracias y El jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulpy La ronda nocturna, de Rembrandt, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Las tres Gracias y El jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulpy La ronda nocturna, de Rembrandt, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Las tres Gracias y El jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulpy La ronda nocturna, de Rembrandt.

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ronda nocturna, de Rembrandt.






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Libro del alumno


- Comprender la situación actual del estado de conservación del patrimonio artístico y la importancia que tiene su pervivencia para las generaciones venideras.


Motivación inicial - Valoración del protagonismo del cliente y del mecenas en el proyecto y la creación de obras de arte.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: Contexto histórico. La guerra de los Treinta Años. Las potencias europeas. Los

problemas económicos, demográficos y sociales. Contexto cultural. La música barroca. La difusión del Barroco. Características del Barroco fuera de Italia. La arquitectura barroca. El

urbanismo europeo. La arquitectura francesa y sus arquitectos. El clasicismo arquitectónico de Inglaterra. El Barroco arquitectónico en Europa central.

La escultura barroca europea. El carácter cortesano de la escultura francesa. La pintura barroca. Naturalismo y clasicismo: la pintura francesa. La pintura de

Flandes y sus grandes maestros barrocos. La pintura holandesa al servicio de la burguesía.

El rococó. La arquitectura rococó. - Escucha atenta y toma de apuntes.- Puesta en común de las ideas adquiridas.- Consulta de enlaces en Internet.- Prestar atención y comprender los ejercicios y las actividades resueltas, así como los problemas interactivos.

- Libro del alumno



- Libro del alumno

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- Libro del alumno

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Unidad 14: El Barroco en España e Iberoamérica




El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. Imaginería barroca. La aportación de la pintura española: las grandes figuras del siglo de Oro.





1.19. Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII. (AA)1.20. Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza. (AA)1.21. Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII. (AA)1.22. Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas. (CEC)1.28. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española del siglo XVIII. (CSC)1.29. Explica la figura de Salzillo como último representante de la imaginería religiosa española en madera policromada. (CEC)

3.10. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera. (CEC)3.11. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena. (CEC)3.12. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El

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aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados, de Murillo. (CEC)3.13. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio e San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva. (CEC)3.14. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova. (CEC)



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1.19. Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII. (AA)

Comete numerosos errores a la hora de explicar las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII.

Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

1.20. Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza. (AA)

Le cuesta explicar las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y comparar la escuela castellana con la andaluza.

Explica unas pocas características de la imaginería barroca española del siglo XVII, pero necesita ayuda para comparar la escuela castellana con la andaluza.

Explica la mayoría de las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara, de manera autónoma, la escuela castellana con la andaluza.

Explica con detalle las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara, correctamente, la escuela castellana con la andaluza.

1.21. Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII. (AA)

Tiene dificultades para explicar las características generales de la pintura española del siglo XVII.

Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII, pero necesita ayuda.

Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII, de manera autónoma.

Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII, con gran iniciativa y sin cometer errores.

1.22. Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas. (CEC)

Se confunde al describir las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas.

Describe, de forma muy básica, las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas.

Describe, de forma básica pero razonada, las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas.

Describe con mucho detalle las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas.

1.28. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española del siglo XVIII. (CSC)

Le cuesta distinguir entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española del siglo XVIII.

Distingue, de forma muy básica, entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española del siglo XVIII.

Distingue, de forma básica pero razonada, entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española del siglo XVIII.

Distingue, aportando numerosos detalles, las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas.

1.29. Explica la figura de Salzillo Presenta problemas para Es capaz de explicar la figura de Explica la figura de Salzillo Explica la figura de Salzillo

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como último representante de la imaginería religiosa española en madera policromada. (CEC)

explicar la figura de Salzillo como último representante de la imaginería religiosa española en madera policromada.

Salzillo como último representante de la imaginería religiosa española en madera policromada a tras recibir ayuda.

como último representante de la imaginería religiosa española en madera policromada de manera autónoma.

como último representante de la imaginería religiosa española en madera policromada, con gran iniciativa.

3.10. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera.

Identifica las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera.

3.11. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena.

Identifica las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena.

3.12. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes pinturas españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los

Identifica las siguientes pinturas españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas,

Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes pinturas españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda,

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caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados, de Murillo. (CEC)

borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados, de Murillo.

Las hilanderas, de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados, de Murillo, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados, de Murillo, de manera autónoma.

El Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados, de Murillo.

3.13. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio e San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio e San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva.

Identifica las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio e San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio e San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio e San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva.

3.14. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova.

Identifica las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova.

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Libro del alumno


- Comprender la situación actual del estado de conservación del patrimonio artístico y la importancia que tiene su pervivencia para las generaciones venideras.- Reconocer y valorar el papel de los mecenas, comitentes y clientes como consumidores de obras e impulsores de la creación artística.- Comprender la importancia de una actitud no despreciativa frente a concepciones estéticas y formas artísticas distintas del gusto personal.


Motivación inicial - Valoración de las obras de arte barrocas en su contexto histórico. - Interés por relacionar las formas significativas del arte con la concepción estética de su época y la función que se les asigna.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: El mundo del Barroco. Contexto histórico. El fin de la hegemonía política

española. Contexto económico y social. Contexto cultural y religioso. Rasgos generales del arte barroco.

La arquitectura barroca. Rasgos comunes de la arquitectura barroca española. La arquitectura de la primera mitad del siglo XVII. La arquitectura de la segunda mitad del siglo XVII. Barroco final. La arquitectura barroca hispanoamericana.

La escultura barroca. Rasgos comunes de la escultura barroca española. La escuela castellana. La escuela andaluza. El pleno Barroco. La escultura barroca hispanoamericana.

La pintura barroca. Rasgos característicos de la pintura barroca española. La escuela valenciana. La escuela andaluza: Sevilla. La escuela madrileña. Velázquez. La pintura barroca en Hispanoamérica.

- Escucha atenta y toma de apuntes.

- Libro del alumno

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- Libro del alumno



- Libro del alumno

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Unidad 15: Los comienzos del arte contemporáneo




Neoclasicismo y Romanticismo.







1.25. Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en arquitectura, escultura y pintura. (AA)1.26. Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova. (CEC)1.27. Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David. (CEC)

3.15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat. (CEC)



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Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación

La figura de Goya.


1. Analizar la obra de Goya, identificando en ella los rasgos propios de las corrientes de su época y los que anticipan diversas vanguardias posteriores.

4. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte del siglo XIX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).


1.1. Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos. (AA)1.2. Compara la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los disparates o proverbios. (AA)

4.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos. (CEC)

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1.25. Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en arquitectura, escultura y pintura. (AA)

Comete numerosos errores a la hora de explicar las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en arquitectura, escultura y pintura.

Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en arquitectura, escultura y pintura pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en arquitectura, escultura y pintura, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en arquitectura, escultura y pintura, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

1.26. Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova. (CEC)

Le cuesta comentar la escultura neoclásica a través de la obra de Canova.

Comenta muy brevemente la escultura neoclásica a través de la obra de Canova

Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova, sin apenas cometer errores

Comenta con gran cantidad de detalle la escultura neoclásica a través de la obra de Canova.

1.27. Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David. (CEC)

Tiene dificultades para especificar las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David.

Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David, pero necesita ayuda.

Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David, de manera autónoma.

Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David, con gran iniciativa y sin cometer errores.

3.15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat.

Identifica las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat.


Comete numerosos errores a la hora de confeccionar un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se

Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su comunidad autónoma pero lo hace de forma

Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su comunidad autónoma, de forma razonada

Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su comunidad autónoma, de forma razonada y

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conservan en su comunidad autónoma.

poco precisa y razonada. pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

con gran precisión y rigor.

1.1. Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos. (AA)

Se confunde al analizar la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos.

Analiza, de forma muy básica, la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos.

Analiza, de forma básica pero razonada, la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos.

Analiza con mucho detalle la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos.

1.2. Compara la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los disparates o proverbios. (AA)

Le cuesta comparar la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los disparates o proverbios.

Compara brevemente la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los disparates o proverbios.

Compara de forma razonada la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los disparates o proverbios.

Compara la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los disparates o proverbios y lo hace con gran iniciativa y rigor.

4.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos.

Identifica las siguientes obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos.

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Libro del alumno


- Utilizar los conocimientos artísticos adquiridos para adoptar una postura crítica y flexible ante la creación artística en general y los grandes problemas que plantea la conservación del patrimonio artístico.- Analizar el funcionamiento del mercado y el consumo del arte.- Explorar recopilaciones de información estructurada (archivos, bases de datos) sobre temas relacionados con la historia del arte en general y con las obras de arte en particular, que puedan ser consultadas y analizadas mediante medios informáticos.


Motivación inicial - Interés por reconocer las primeras manifestaciones del arte contemporáneo, y su influencia y vinculación con el contexto histórico, social, económico y cultural. - Valoración del protagonismo de ciertos artistas en la apertura y la exploración de nuevos lenguajes del arte.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: Contexto histórico. La Revolución Industrial. La Revolución Francesa. Las

revoluciones liberales. Contexto cultural. Los inicios del arte contemporáneo: Neoclasicismo y Romanticismo. El Neoclasicismo: sencillez y serenidad. La arquitectura: Francia, Inglaterra,

Alemania, España. La escultura. La pintura: el clasicismo. La individualidad de Goya. La obra de Goya. El Romanticismo: el arte del sentimiento. La pintura romántica. Inglaterra: el

paisajismo. El Romanticismo alemán: Friedrich. El Romanticismo revolucionario francés. La pintura romántica española. Los nazarenos.

- Escucha atenta y toma de apuntes.- Puesta en común de las ideas adquiridas.

- Libro del alumno

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- Consulta de enlaces en Internet.- Prestar atención y comprender los ejercicios y las actividades resueltas, así como los problemas interactivos.



- Libro del alumno



- Libro del alumno

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Unidad 16: El Realismo y el Impresionismo




La evolución de la pintura: Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Simbolismo. Los postimpresionistas, el germen de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

La escultura: la pervivencia del clasicismo. Rodin.


2. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de la arquitectura, la escultura y la pintura del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

3. Explicar la evolución hacia la independencia de los artistas respecto a los clientes, especificando el papel desempeñado por las Academias, los


2.8. Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix. (AA)2.9. Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner. (AA)2.10. Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX. (CSC)2.11. Compara el Realismo con el Romanticismo. (AA)2.12. Describe las características generales del Impresionismo y el Neoimpresionismo. (AA)2.13. Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX. (CL)2.14. Explica el Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al Realismo y el Impresionismo. (CSC)2.15. Relaciona la producción y el academicismo dominante en la escultura del siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades (monumentos conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y esculturas funerarias en los nuevos cementerios). (CEC)2.16. Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin. (CEC)

3.1. Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes, referidos a la pintura. (CSC)

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Salones, las galerías privadas y los marchantes.



6. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.


4.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador, de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”), de Gauguin. (CEC)4.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los burgueses de Calais. (CEC)

5.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras concretas. (SIEE)

6.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en su comunidad autónoma. (AA)


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2.8. Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix. (AA)

Comete numerosos errores a la hora de describir las características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix.

Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

2.9. Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner. (AA)

Le cuesta comparar las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner.

Compara muy brevemente y con poca coherencia las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner.

Compara de forma razonada las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner.

Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner, correctamente y con gran cantidad de detalle.

2.10. Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX. (CSC)

Tiene dificultades para explicar el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX.

Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX, pero necesita ayuda.

Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX, de manera autónoma.

Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX, con gran iniciativa y sin cometer errores.

2.11. Compara el Realismo con el Romanticismo. (AA)

Se confunde al comparar el Realismo con el Romanticismo.

Compara, de forma muy básica, el Realismo con el Romanticismo.

Compara, de forma básica pero razonada, el Realismo con el Romanticismo.

Compara con mucho detalle el Realismo con el Romanticismo.

2.12. Describe las características generales del Impresionismo y el Neoimpresionismo. (AA)

Le cuesta describir las características generales del Impresionismo y el Neoimpresionismo.

Describe brevemente algunas de las características generales del Impresionismo y el Neoimpresionismo.

Describe de forma razonada la mayoría de las características generales del Impresionismo y el Neoimpresionismo.

Describe las características generales del Impresionismo y el Neoimpresionismo y lo hace con gran iniciativa y rigor.

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2.13. Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX. (CL)

Presenta problemas para definir el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX.

Es capaz de definir el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX tras recibir ayuda.

Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX de manera autónoma.

Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX, con gran iniciativa.

2.14. Explica el Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al Realismo y el Impresionismo. (CSC)

Muestra inconvenientes a la hora de explicar el Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al Realismo y el Impresionismo.

Explica el Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al Realismo y el Impresionismo, pero con ayuda.

Explica el Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al Realismo y el Impresionismo de manera autónoma.

Explica correctamente el Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al Realismo y el Impresionismo.

2.15. Relaciona la producción y el academicismo dominante en la escultura del siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades (monumentos conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y esculturas funerarias en los nuevos cementerios). (CEC)

Comete numerosos errores a la hora de relacionar la producción y el academicismo dominante en la escultura del siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades (monumentos conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y esculturas funerarias en los nuevos cementerios).

Relaciona la producción y el academicismo dominante en la escultura del siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades (monumentos conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y esculturas funerarias en los nuevos cementerios) pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Relaciona la producción y el academicismo dominante en la escultura del siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades (monumentos conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y esculturas funerarias en los nuevos cementerios), de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Relaciona la producción y el academicismo dominante en la escultura del siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades (monumentos conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y esculturas funerarias en los nuevos cementerios), de forma razonada y con gran precisión y rigor.

2.16. Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin. (CEC)

Tiene dificultades para explicar las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin.

Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin, pero necesita ayuda.

Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin, de manera autónoma.

Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin, con gran iniciativa y sin cometer errores.

3.1. Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y

Presenta problemas para explicar los cambios que se producen en el siglo XIX en

Es capaz de explicar los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y

Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y

Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y

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clientes, referidos a la pintura. (CSC)

las relaciones entre artistas y clientes, referidos a la pintura.

clientes, referidos a la pintura tras recibir ayuda.

clientes, referidos a la pintura de manera autónoma.

clientes, referidos a la pintura, con gran iniciativa.

4.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador, de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”), de Gauguin. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador, de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”), de Gauguin.

Identifica las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador, de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”), de Gauguin, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador, de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”), de Gauguin, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador, de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”), de Gauguin.

4.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los burgueses de Calais. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los burgueses de Calais.

Identifica las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los burgueses de Calais, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los burgueses de Calais, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los burgueses de Calais.

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5.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras concretas. (SIEE)

Realiza un trabajo de investigación muy pobre sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo.

Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a algunas obras, de forma básica.

Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras concretas, adecuado a su nivel.

Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras concretas, correcto y muy original.


Comete numerosos errores a la hora de confeccionar un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en su comunidad autónoma.

Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en su comunidad autónoma pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en su comunidad autónoma, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en su comunidad autónoma, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

94




Libro del alumno


- Adoptar en la vida cotidiana actitudes coherentes con la defensa y la conservación del patrimonio artístico, así como una actitud de colaboración activa.- Comprender la importancia de una actitud no despreciativa frente a concepciones estéticas y formas artísticas distintas del gusto personal.- Explorar recopilaciones de información estructurada (archivos, bases de datos) sobre temas relacionados con la historia del arte en general y con las obras de arte en particular, que puedan ser consultadas y analizadas mediante medios informáticos.


Motivación inicial - Interés y curiosidad por conocer los aspectos constitutivos de una obra de arte impresionista. - Interés por indagar cómo se plasman las concepciones estéticas impresionistas en las formas artísticas. - Toma de conciencia de la importancia del desarrollo de un gusto estético personal y respeto por la diversidad de percepciones y de sensaciones personales ante la obra de arte. - Interés por descubrir los factores que impulsan y dirigen los procesos de cambio artístico.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: Contexto histórico. Francia. Contexto artístico. Los orígenes del Impresionismo. Los pintores

impresionistas. La música y la literatura. El Realismo. La pintura. Rasgos del Impresionismo. La temática. La técnica. Los precursores del

Impresionismo. Los precursores lejanos. Los precursores inmediatos. Manet. Los maestros del Impresionismo. Monet. Pissarro y Sisley. Renoir. Degas. El neoimpresionismo. Seurat. Signac.

- Libro del alumno

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El posimpresionismo. Cézanne. Van Gogh. Gauguin. Toulouse-Lautrec. El Impresionismo en España. La escultura impresionista. Rodin.




- Libro del alumno



- Libro del alumno

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Unidad 17: La arquitectura del siglo XIX




La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura. Del Historicismo al Modernismo. La Escuela de Chicago.

El nacimiento del urbanismo moderno.


2. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de la arquitectura, la escultura y la pintura del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.




2.1. Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial. (CSC)2.2. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX. (AA)2.3. Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón. (AA)2.4. Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo. (CSC)2.5. Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista. (AA)2.6. Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura. (CEC)2.7. Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX. (CSC)

4.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí. (CEC)

5.1. Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista arquitectónico. (SIEE)

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6. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.




98




2.1. Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial. (CSC)

Comete numerosos errores a la hora de describir las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial.

Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

2.2. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX. (AA)

Le cuesta explicar las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX.

Explica, muy brevemente y con poca coherencia, las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX.

Explica de forma razonada las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX.

Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX, correctamente y con gran cantidad de detalle.

2.3. Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón. (AA)

Tiene dificultades para explicar las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón.

Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón, pero necesita ayuda.

Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón XIX, de manera autónoma.

Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón, con gran iniciativa y sin cometer errores.

2.4. Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo. (CSC)

Se confunde al explicar las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo.

Explica, de forma muy básica, las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo.

Explica, de forma básica pero razonada, las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo o.

Explica con mucho detalle las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo.

2.5. Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista. (AA)

Le cuesta explicar las características y principales tendencias de la arquitectura modernista.

Explica muy brevemente las características y principales tendencias de la arquitectura modernista.

Explica de forma razonada la mayoría de las características y principales tendencias de la arquitectura modernista.

Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista y lo hace con gran iniciativa y rigor.

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2.6. Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura. (CEC)

Presenta problemas para especificar las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura.

Es capaz de especificar las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura tras recibir ayuda.

Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura de manera autónoma.

Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura, con gran iniciativa.

2.7. Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX. (CSC)

Muestra inconvenientes a la hora de describir las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX.

Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX, pero con ayuda.

Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX de manera autónoma.

Describe correctamente las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX.

4.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí.

Identifica las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí.

5.1. Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista arquitectónico. (SIEE)

Realiza un trabajo de investigación muy pobre sobre las Exposiciones Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista arquitectónico.

Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista arquitectónico, de forma básica.

Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista arquitectónico, adecuado a su nivel.

Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista arquitectónico, correcto y muy original.

6.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes del arte

Comete numerosos errores a la hora de confeccionar un catálogo, con breves

Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes del arte del siglo



100


del siglo XIX que se conservan en su comunidad autónoma. (AA)

cometarios, de las obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en su comunidad autónoma.

XIX que se conservan en su comunidad autónoma pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

XIX que se conservan en su comunidad autónoma, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

XIX que se conservan en su comunidad autónoma, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

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Libro del alumno


- Analizar los efectos negativos de los problemas medioambientales sobre el patrimonio artístico.- Valorar la importancia de la necesidad de proteger el patrimonio artístico de la contaminación y de la circulación rodada.- Conocer los elementos esenciales del desarrollo científico y tecnológico de la sociedad actual, y su aplicación en las técnicas arquitectónicas.


Motivación inicial - Valoración de las obras arquitectónicas como obras de arte en función de su concepción formal, estilo, técnica y uso. - Apreciación de la importancia que la arquitectura funcionalista, que antepone la función ante la estética, tuvo en su momento y sigue teniendo en la actualidad.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: Contexto histórico. La industrialización. Contexto político. De la Revolución

Francesa al imperio napoleónico. Las revoluciones burguesas. Las unificaciones de Italia y Alemania. Imperialismo. Rasgos generales de la arquitectura del siglo XIX.

La arquitectura historicista. El neogótico. Otras corrientes historicistas. La arquitectura de los nuevos materiales. Las exposiciones universales. El urbanismo del siglo XIX. Los modelos urbanísticos utópicos. La obra de

Haussman y su influencia en Europa. La Escuela de Chicago. Los rascacielos. El Modernismo. Caracteres generales de la arquitectura modernista. El

Modernismo ondulante. El Modernismo geométrico. El Modernismo español. - Escucha atenta y toma de apuntes.- Puesta en común de las ideas adquiridas.- Consulta de enlaces en Internet.

- Libro del alumno

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- Prestar atención y comprender los ejercicios y las actividades resueltas, así como los problemas interactivos.



- Libro del alumno



- Libro del alumno

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Unidad 18: Las vanguardias del siglo XX



Bloque 5. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX

El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, pintura abstracta, Dadaísmo y Surrealismo.


1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus respectivos contextos históricos y culturales.


1.1. Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior. (CL)1.2. Describe el origen y características del Fauvismo. (CSC)1.3. Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético. (CSC)1.4. Describe el ideario y principios básicos del futurismo. (CSC)1.5. Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica sus características generales y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul. (CSC)1.6. Describe el proceso de gestación y las características de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo. (AA)1.7. Describe las características del Dadaísmo como actitud provocadora en un contexto de crisis. (AA)1.8. Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo. (AA)1.9. Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas. (CEC)1.10. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes. (AA)

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2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa actual.


2.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí. (CEC)2.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore. (CEC)

4.1. Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en su comunidad autónoma, y justifica su elección. (SIEE)


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1.1. Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior. (CL)

Comete numerosos errores a la hora de definir el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior.

Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

1.2. Describe el origen y características del Fauvismo. (CSC)

Le cuesta describir el origen y características del Fauvismo.

Describe, muy brevemente y con poca coherencia, el origen y características del Fauvismo.

Describe de forma razonada el origen y características del Fauvismo.

Describe el origen y características del Fauvismo, correctamente y con gran cantidad de detalle.

1.3. Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético. (CSC)

Tiene dificultades para describir el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético.

Describe brevemente el proceso de gestación y las características del Cubismo, pero necesita ayuda para distinguir entre el Cubismo analítico y el sintético.

Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético, de manera autónoma.

Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético, con gran iniciativa y sin cometer errores.

1.4. Describe el ideario y principios básicos del futurismo. (CSC)

Se confunde al describir el ideario y principios básicos del futurismo.

Describe, de forma muy básica, el ideario y principios básicos del futurismo.

Describe, de forma básica pero razonada, las características del el ideario y principios básicos del futurismo.

Describe con mucho detalle el ideario y principios básicos del futurismo.

1.5. Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica sus características generales y especifica las

Le cuesta identificar los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica sus características

Es capaz de identificar los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX y explica sus características generales, pero

Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica sus características generales y especifica las

Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica sus características generales y especifica las

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diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul. (CSC)

generales y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul.

necesita ayuda para especificar las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul.

diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul de manera autónoma.

diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul, con gran iniciativa.

1.6. Describe el proceso de gestación y las características de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo. (AA)

Presenta problemas para describir el proceso de gestación y las características la pintura abstracta, distinguir la vertiente cromática y la geométrica, y especificar algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo.

Describe muy brevemente el proceso de gestación y las características de la pintura abstracta, distingue medianamente bien la vertiente cromática y la geométrica, pero necesita ayuda para especificar algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo.

Describe el proceso de gestación y las características de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo, de forma razonada.

Describe el proceso de gestación y las características de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo, y lo hace con gran iniciativa y rigor.

1.7. Describe las características del Dadaísmo como actitud provocadora en un contexto de crisis. (AA)

Muestra inconvenientes a la hora de describir las características del Dadaísmo como actitud provocadora en un contexto de crisis.

Describe las características del Dadaísmo como actitud provocadora en un contexto de crisis, pero con ayuda.

Describe las características del Dadaísmo como actitud provocadora en un contexto de crisis de manera autónoma.

Describe correctamente las características del Dadaísmo como actitud provocadora en un contexto de crisis.

1.8. Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo. (AA)

Tiene dificultades para explicar el origen, características y objetivos del Surrealismo.

Explica brevemente el origen, características y objetivos del Surrealismo.

Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo, de manera autónoma.

Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo, con gran iniciativa y sin cometer errores.

1.9. Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas. (CEC)

Se confunde al explicar la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas.

Explica, de forma muy básica, la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas.

Explica, de forma básica pero razonada, la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas.

Explica con mucho detalle la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas.

1.10. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad

Le cuesta explicar la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la

Es capaz de explicar la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del

Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo

Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX,

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del siglo XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes. (AA)

primera mitad del siglo XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes.

siglo XX, pero necesita ayuda para distinguir las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes.

XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes de manera autónoma.

distinguiendo las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes, con gran iniciativa.

2.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí.

Identifica las siguientes obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí.

2.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas únicas de

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras escultóricas: El profeta, de

Identifica las siguientes obras escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio, de

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras escultóricas: El profeta, de

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continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore. (CEC)

Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore.

Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore, de manera autónoma.

Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore.


Comete numerosos errores a la hora de seleccionar una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en su comunidad autónoma.

Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en su comunidad autónoma pero es incapaz de justificar su elección.

Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en su comunidad autónoma, y justifica su elección, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en su comunidad autónoma, y justifica su elección, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

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Libro del alumno


- Explorar recopilaciones de información estructurada (archivos, bases de datos) sobre temas relacionados con la historia del arte en general y con las obras de arte en particular, que puedan ser consultadas y analizadas mediante medios informáticos.- Utilizar los conocimientos artísticos adquiridos para adoptar una postura crítica y flexible ante la creación artística en general y los grandes problemas que plantea la conservación del patrimonio artístico.


Motivación inicial - Interés por descubrir los factores que impulsan y dirigen los procesos de cambio artístico, valoración del protagonismo de ciertos artistas en la exploración de nuevos lenguajes y comprensión de la obra de arte como manifestación de la creatividad humana. - Interés por desarrollar el gusto estético personal y respeto por la diversidad de percepciones y sensaciones ante la obra de arte. - Respeto por las concepciones estéticas y formas artísticas distintas de las del gusto personal.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: Contexto histórico y cultural. Significación del arte de vanguardia. El fauvismo. El cubismo. El nuevo sistema de representación. La pintura y la escultura. La poética del expresionismo. Características generales. El expresionismo

alemán. El futurismo. El dadaísmo. El surrealismo. Teoría y práctica. Desarrollo del movimiento. La abstracción. Movimientos abstractos. De Stijl y el neoplasticismo. La

- Libro del alumno

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Bauhaus. - Escucha atenta y toma de apuntes.- Puesta en común de las ideas adquiridas.- Consulta de enlaces en Internet.- Prestar atención y comprender los ejercicios y las actividades resueltas, así como los problemas interactivos.



- Libro del alumno



- Libro del alumno

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Unidad 19: La arquitectura del siglo XX




Renovación del lenguaje arquitectónico: el funcionalismo del Movimiento Moderno y la arquitectura orgánica.


1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus respectivos contextos históricos y culturales.

2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).


4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa actual.

5. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con


1.11. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura. (AA)1.12. Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento Moderno. (CSC)

2.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón e Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright. (CEC)

3.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea). (SIEE)


El criterio de evaluación nº 5 es aplicable a todos los estándares de

112


precisión los principales elementos y técnicas. aprendizaje.

Bloque 6. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX

El predominio del Movimiento Moderno o Estilo Internacional en arquitectura. La arquitectura al margen del estilo internacional: High Tech, arquitectura Posmoderna, Deconstrucción.


1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte desde la segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que caracterizan al mundo actual.

6. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).


1.1. Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte. (AA)1.2. Explica las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura. (AA)1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción. (CSC)

6.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unitéd’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el SeagramBuilding en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT & T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry. (CEC)

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1.11. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura. (AA)

Comete numerosos errores a la hora de explicar el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura.

Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

1.12. Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento Moderno. (CSC)

Le cuesta especificar las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento Moderno.

Especifica, muy brevemente y con poca coherencia, las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento Moderno.

Especifica de forma razonada las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento Moderno.

Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento Moderno, correctamente y con gran cantidad de detalle.

2.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón e Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright. (CEC)

Le resulta complicado identificar, analizar y comentar las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón e Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright.

Identifica las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón e Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón e Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright, de manera autónoma.

Identifica, analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón e Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright.

3.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para el Progreso de la Arquitectura

Realiza un trabajo de investigación muy pobre sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para el Progreso de la

Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), de

Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para el Progreso de la Arquitectura

Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para el Progreso de la Arquitectura

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Contemporánea). (SIEE) Arquitectura Contemporánea).

forma básica. Contemporánea), adecuado a su nivel.

Contemporánea), correcto y muy original.


Comete numerosos errores a la hora de seleccionar una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en su comunidad autónoma.

Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en su comunidad autónoma pero es incapaz de justificar su elección.

Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en su comunidad autónoma, y justifica su elección, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en su comunidad autónoma, y justifica su elección, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

1.1. Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte. (AA)

Tiene dificultades para explicar el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte.

Explica brevemente el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte.

Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de, de manera autónoma.

Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de, con gran iniciativa y sin cometer errores.

1.2. Explica las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura. (AA)

Se confunde al explicar las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura.

Explica, de forma muy básica, las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura.

Explica, de forma básica pero razonada, las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura.

Explica con mucho detalle las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura.

1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción. (CSC)

Le cuesta distinguir y describir las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción.

Es capaz de distinguir las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción, pero necesita ayuda para describirlas.

Distingue y describe las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción de manera autónoma.

Distingue y describe las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción, con gran iniciativa.

6.1. Identifica, analiza y Le resulta complicado Identifica las siguientes obras: la Identifica, analiza y comenta las Identifica, analiza y comenta,

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comenta las siguientes obras: la Unitéd’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el SeagramBuilding en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT & T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry. (CEC)

identificar, analizar y comentar las siguientes obras: la Unitéd’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el SeagramBuilding en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT & T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry.

Unitéd’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el SeagramBuilding en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT & T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

siguientes obras: la Unitéd’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el SeagramBuilding en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT & T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry, de manera autónoma.

correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras: la Unitéd’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el SeagramBuilding en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT & T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry.

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Libro del alumno


- Comprender la situación actual del estado de conservación del patrimonio artístico y la importancia que tiene su pervivencia para las generaciones venideras.- Conocer los elementos esenciales del desarrollo científico y tecnológico de la sociedad actual, y su aplicación en las técnicas arquitectónicas.


Motivación inicial - Interés por conocer las manifestaciones de la arquitectura contemporánea. - Valoración del protagonismo de ciertos artistas en la definición y la exploración de nuevos lenguajes del arte, y valoración de las obras arquitectónicas como obras de arte en función de su concepción formal, estilo, técnica y uso. - Toma de conciencia por el respeto y la protección del patrimonio arquitectónico contemporáneo, y desarrollo del gusto estético por él.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: El siglo XX: contextos histórico, social, económico y cultural. Rasgos generales de la arquitectura del siglo XX. El protorracionalismo. Arquitectura futurista y expresionista. El racionalismo. El neoplasticismo. El constructivismo ruso. La arquitectura de

la Bauhaus. El funcionalismo de Le Corbusier. La difusión del racionalismo. La arquitectura orgánica. La arquitectura entre 1945 y 1970. Artistas europeos en América. La Unité

d’Habitation de Le Corbusier. La arquitectura contemporánea en Latinoamérica. La arquitectura contemporánea en España. Nuevas tendencias.

La arquitectura posmoderna.- Escucha atenta y toma de apuntes.- Puesta en común de las ideas adquiridas.- Consulta de enlaces en Internet.

- Libro del alumno

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- Prestar atención y comprender los ejercicios y las actividades resueltas, así como los problemas interactivos.



- Libro del alumno



- Libro del alumno

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Unidad 20: Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX




Las artes plásticas: de las segundas vanguardias a la posmodernidad.


1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte desde la segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que caracterizan al mundo actual.

6. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).


1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano. (AA)1.5. Explica la Abstracción postpictórica. (AA)1.6. Explica el minimalismo. (AA)1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art. (AA)1.8. Explica el arte conceptual. (AA)1.9. Explica el Arte Povera. (AA)1.10. Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo. (CSC)1.11. Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art y Land Art. (CEC)1.12. Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas. (CSC)

6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López. (CEC)

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1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano. (AA)

Comete numerosos errores a la hora de explicar y comparar el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano.

Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

1.5. Explica la Abstracción postpictórica. (AA)

Le cuesta explicar la Abstracción postpictórica.

Explica muy brevemente la Abstracción postpictórica.

Explica de forma razonada la Abstracción postpictórica.

Explica con detalle la Abstracción postpictórica.

1.6. Explica el minimalismo. (AA)

Le cuesta explicar el minimalismo.

Explica muy brevemente el minimalismo.

Explica de forma razonada el minimalismo.

Explica con detalle el minimalismo.

1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art. (AA)

Le cuesta explicar el arte cinético y el Op-Art.

Explica muy brevemente el arte cinético y el Op-Art.

Explica de forma razonada el arte cinético y el Op-Art.

Explica con detalle el arte cinético y el Op-Art.

1.8. Explica el arte conceptual. (AA)

Le cuesta explicar el arte conceptual.

Explica brevemente el arte conceptual.

Explica de forma razonada el arte conceptual.

Explica el arte conceptual y lo hace con gran iniciativa y rigor.

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1.9. Explica el Arte Povera. (AA) Le cuesta explicar el Arte Povera.

Explica brevemente el Arte Povera.

Explica de forma razonada el Arte Povera.

Explica el Arte Povera y lo hace con gran iniciativa y rigor.

1.10. Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo. (CSC)

Muestra inconvenientes a la hora de distinguir y explicar algunas de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo.

Distingue algunas de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo, pero necesita ayuda para explicarlas.

Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo de manera autónoma.

Distingue y explica correctamente algunas de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo.

1.11. Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art y Land Art. (CEC)

Presenta problemas para explicar en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art y Land Art.

Es capaz de explicar en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art y Land Art tras recibir ayuda.

Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art y Land Art de manera autónoma.

Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art y Land Art, con gran iniciativa.

1.12. Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas. (CSC)

Tiene dificultades para describir los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas.

Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas, pero necesita ayuda.

Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas, de manera autónoma.

Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas, con gran iniciativa y sin cometer errores.

6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con

Le resulta complicado identificar (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analizar y comentar las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl

Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título) las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de

Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz;

Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta, correctamente y con mucho detalle, las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J.

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árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López. (CEC)

André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López.

1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López, pero necesita ayuda para analizarlas y comentarlas.

Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López, de manera autónoma.

Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López.

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Libro del alumno


- Utilizar los conocimientos artísticos adquiridos para adoptar una postura crítica y flexible ante la creación artística en general y los grandes problemas que plantea la conservación del patrimonio artístico.- Reconocer y valorar el papel de los mecenas, comitentes y clientes como consumidores de obras e impulsores de la creación artística.


Motivación inicial - Valoración y respeto de la capacidad creativa e individual del artista para profundizar en las posibilidades expresivas del arte contemporáneo. - Actitud abierta ante las nuevas tendencias que se reflejan en las manifestaciones artísticas, culturales y tecnológicas, interés por conocerlas y disposición a formarse un criterio personal al respecto.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: El mundo en la segunda mitad del siglo XX. Contexto histórico y social. El

panorama artístico. El desembarco de artistas en los Estados Unidos. Propuestas informalistas. El expresionismo abstracto. El informalismo

europeo. Nuevas tendencias abstractas. La nueva abstracción estadounidense. Arte

minimal. Arte cinético y op art. Propuestas neofigurativas. La nueva figuración. Pop art. El nuevo Realismo. El

hiperrealismo. Propuestas conceptuales. El arte conceptual. Land art o arte terrestre. Body art o arte corporal. Arte povera.

Arte de acción. La crisis de la modernidad: el arte posmoderno. La transvanguardia italiana. El

neoexpresionismo alemán. La posmodernidad en Estados Unidos. La posmodernidad española.

- Escucha atenta y toma de apuntes.

- Libro del alumno

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- Libro del alumno



- Libro del alumno

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Unidad 21: El lenguaje artístico de la fotografía y el cine




Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine y televisión


2. Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el cine, la televisión el cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan diversos lenguajes expresivos.



2.1. Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador. (CD)


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Comete numerosos errores a la hora de explicar brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador.

Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenadorpero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

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Libro del alumno


- Actitud selectiva ante las informaciones que transmite el cine. - Actitud abierta ante los nuevos sistemas de expresión visuales, interés por conocerlos y disposición a formarse un criterio personal al respecto. - Reconocer el valor de la formación personal para el desarrollo de la sensibilidad artística.- Conocer los elementos esenciales del desarrollo científico y tecnológico de la sociedad actual, y su aplicación en la técnica cinematográfica y en la fotografía.


Motivación inicial - Interés por conocer los aspectos constitutivos del lenguaje cinematográfico. - Rigor crítico en el análisis de la fotografía y el cine como documentos gráficos.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: Introducción a las nuevas técnicas. La fotografía. Los inicios de la fotografía. La popularización de la fotografía.

Una nueva forma de comunicación. La fotografía como arte. La fotografía de vanguardia. El uso de la imagen fotográfica.

El cine. El cine como arte. Los orígenes. Los géneros cinematográficos. Estilos, escuelas y lenguaje cinematográfico.

Elaboración de un filme. - Escucha atenta y toma de apuntes.- Puesta en común de las ideas adquiridas.- Consulta de enlaces en Internet.- Prestar atención y comprender los ejercicios y las actividades resueltas, así como los problemas interactivos.

- Libro del alumno



- Libro del alumno

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- Libro del alumno

129


Unidad 22: La imagen en el mundo actual




Nuevos sistemas visuales: cartelismo y cómic.

La combinación de lenguajes expresivos.

El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística.


2. Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el cine, la televisión el cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan diversos lenguajes expresivos.

3. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas tecnologías, explicando sus efectos tanto para la creación artística como para la difusión del arte.




3.1. Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte. (CD)


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Comete numerosos errores a la hora de explicar brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador.

Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenadorpero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

3.1. Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte. (CD)

Tiene dificultades para especificar las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte.

Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte, pero necesita ayuda para describirla.

Especifica, de manera autónoma, las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte.

Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte, con gran iniciativa y sin cometer errores.

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Libro del alumno


- Actitud crítica ante los mensajes publicitarios que transmite el diseño gráfico.- Actitud abierta ante las informaciones proporcionadas por las nuevas tecnologías y la forma de acceder a ellas.- Utilizar los conocimientos artísticos adquiridos para adoptar una postura crítica y flexible ante la creación artística en general y los grandes problemas que plantea la conservación del patrimonio artístico.- Comprender y valorar la aplicación en el ámbito cotidiano y profesional de los conocimientos tecnológicos de la información, adquiridos como preparación y orientación a la integración en la sociedad.


Motivación inicial - Rigor crítico en el análisis de las nuevas manifestaciones visuales como documentos artísticos.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: Un mundo de imágenes. El diseño gráfico: una forma de comunicación visual. Las raíces del diseño

gráfico. Evolución del diseño gráfico. El diseño gráfico español. El cartel: manifestación artística para la vía pública. El nacimiento del cartel. El

cartel moderno. El cartel de la segunda mitad del siglo XX. El cartel en España. El cómic: narración de historias visualmente. Los orígenes del cómic. El comic-

book. El cómic underground. El cómic en Europa. El manga japonés. El cómic en España.

El arte y las nuevas tecnologías. El videoarte. El arte digital.- Escucha atenta y toma de apuntes.- Puesta en común de las ideas adquiridas.- Consulta de enlaces en Internet.- Prestar atención y comprender los ejercicios y las actividades resueltas, así como los

- Libro del alumno

132





- Libro del alumno



- Libro del alumno

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Unidad 23: La presencia del arte en el mundo actual




Arte y cultura visual de masas.


4. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos en que se manifiesta.



4.1. Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales. (CL)4.2. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana. (CSC)


134




4.1. Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales. (CL)

Comete numerosos errores a la hora de definir el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales.

Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

4.2. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana. (CSC)

Le cuesta identificar el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana.

Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana tras recibir ayuda para ello.

Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana, de manera autónoma.

Identifica siempre de manera correcta, el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana.

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Libro del alumno


- Utilizar los conocimientos artísticos adquiridos para adoptar una postura crítica y flexible ante la creación artística en general y los grandes problemas que plantea la conservación del patrimonio artístico.- Analizar el funcionamiento del mercado y el consumo del arte.- Contribuir a una gestión adecuada del patrimonio artístico en el ámbito local, autonómico y estatal.


Motivación inicial - Valoración crítica de la significación del arte en la sociedad de consumo contemporánea. - Actitud positiva hacia la amplia oferta de eventos artísticos (exposiciones en museos y galerías, subastas, ferias de arte...) como medio de culturización.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: La creación artística hoy. Las aportaciones del arte contemporáneo. Centros de

creación artística. Condicionantes del arte. La exposición de arte. Los intermediarios del arte. La

crítica y el gusto artístico. El coleccionismo y el mercado del arte. Valores sociales del arte en el mundo actual. Información y difusión del arte.

La recepción del arte. Presencia del arte en el mundo actual. Las ferias del arte. Los grandes museos.


- Libro del alumno

Estructuración de los - Realización de las actividades propuestas: consultar, leer, resolver, comprobar… - Libro del alumno

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conocimientos - Resolver las actividades de comprensión, comentario de texto, comentario de obras, investigación y síntesis de la unidad.



- Libro del alumno

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Unidad 24: Un recorrido histórico-artístico




El patrimonio artístico como riqueza cultural. La preocupación por su conservación.


5. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UNESCO, describiendo su origen y finalidad.

7. Respetar las manifestaciones del arte de todos los tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras.



5.1. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos que persigue. (CEC)

7.1. Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO. (SIEE)


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5.1. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos que persigue. (CEC)

Comete numerosos errores a la hora de explicar el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos que persigue.

Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos que persigue pero lo hace de forma poco precisa y razonada.

Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos que persigue, de forma razonada pero la precisión y el rigor con que lo hace son básicos.

Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos que persigue, de forma razonada y con gran precisión y rigor.

7.1. Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO. (SIEE)

Realiza un trabajo de investigación muy pobre relacionado con los bienes artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO, de forma básica.

Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO, adecuado a su nivel.

Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO, correcto y muy original.

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Libro del alumno


- Utilizar los conocimientos artísticos adquiridos para adoptar una postura crítica y flexible ante la creación artística en general y los grandes problemas que plantea la conservación del patrimonio artístico.- Desarrollar comportamientos coherentes con las normas morales y cívicas en las visitas al patrimonio artístico, museos, monumentos o exposiciones.- Considerar las aportaciones de la historia del arte al bienestar social y a la mejora de la calidad de vida.- Analizar la necesidad de elegir la forma en que las empresas y el Estado afrontan los problemas medioambientales que afectan al patrimonio artístico.


Motivación inicial - Compromiso, responsabilidad, sensibilidad y preocupación por conservar el entorno artístico, y adopción de conductas de defensa y conservación del patrimonio artístico. - Interés por descubrir y conocer la diversidad del patrimonio artístico a través de visitas de trabajo.

- Libro del alumno


- Lectura y análisis de textos expositivos sobre: Un recorrido histórico-artístico. Santiago de Compostela. Salamanca. Toledo.

Madrid. Sevilla. - Escucha atenta y toma de apuntes.- Puesta en común de las ideas adquiridas.- Consulta de enlaces en Internet.- Prestar atención y comprender los ejercicios y las actividades resueltas, así como los problemas interactivos.

- Libro del alumno



- Libro del alumno

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