Parte I

Introducción

Los conceptos estéticos esenciales del arte europeo occidental se

gestaron y desarrollaron en la antigua Grecia.

La civilización griega supo crear un arte a la imagen y a la medida del

hombre. Los griegos instituyeron el principio de la consideración

racional del hombre y de la naturaleza en la que encuentran la razón

que explica la experiencia sensorial de la estética en el arte griego.

El conocimiento de las partes y su relación con el todo está en la raíz de

la belleza y de la virtud para los helenos. La belleza se define

intelectualmente como la armonía de las partes en el todo. Estas ideas

se plasman en la arquitectura y en la escultura con la aplicación de los

conceptos de orden arquitectónico y canon de belleza, en ambos casos

la armonía, la belleza, se conciben como proporción armónica entre

las partes, de un edificio o del cuerpo, con el todo.

¿Qué es?

El arte griego es la producción artística de la Antigua Grecia,

caracterizado por ser un arte mitológico.

Los principios del arte griego se

basan en los preceptos que rigen la

filosofía de vida de esta civilización:

• Naturalismo

• Perfeccionismo

• Humanismo

• Democracia

Cronología

La historia del arte griego evolucionó desde la simplicidad de su época más

antigua hacia su progresivo naturalismo y perfeccionamiento técnico,

cultivado en su etapa clásica, se caracterizó por su gran coherencia interna

y por su búsqueda radical de la belleza, la proporción y la armonía.

Arcaico VIII- VI a.C.

Clásico V- IV a.C.

Helenístico III-II a.C.

Geométrico Siglo IX-VIII a.C.

1)

Se le denomina Geométrico porque las piezas están

decoradas con motivos lineales y geométricos, muy simples y estilizados.

Señala los inicios del arte a través de restos de cerámica

ritual y funeraria, así como figuras de terracota y bronce de pequeño tamaño.

La decoración limitada de una o dos bandas con dibujos

lineales (círculos, grecas, cruces gamadas, ajedrezados), incorporando paulatinamente motivos iconográficos, tales como figuras de animales o seres humanos muy esquematizados.

Desarrollan los temas funerarios o de caza.

Geométrico Siglo IX-VIII a.C.

Cerámica Período Geométrico

800 aC.

En su período inicial se caracteriza por un predominio del negro, con motivos decorativos en estrechas franjas, y por la presencia de ejes verticales y horizontales; en el período medio, se observa una ampliación del espacio decorativo, con motivos circulares pequeños y ornamentos que enmarcan las bandas.

Cerámica Período Geométrico

740 aC.

Vaso de Dipylon

Recipientes de gran tamaño, en ocasiones de más de metro y medio.

Aparece el primer artista individualizado en cerámica griega: el Pintor del Dipylón, a cuyo taller se le deben 20 vasos funerarios aparecidos en la necrópolis del Dipilón en Atenas.

Su estilo se caracteriza por el uso del friso continuo en la decoración de los vasos, entre los que destaca el ánfora 804 del Museo Arqueológico Nacional de Atenas. S. VIII

Cerámica Período Geométrico

S. VIII aC.

2)

Creación de principios estéticos que definirían el sentido, ideal y propósito del arte griego.

•Arquitectura: dedicada al culto de los dioses. Grandes templos derivados del megarón micénico.

Definición de los órdenes arquitectónicos dórico y jónico.

•Escultura: Organización sobre sistema de proporciones armónicas. Preocupación por la representación humana, gusto por el desnudo, plasmación de la anatomía y el movimiento; todo en búsqueda de la belleza ideal. Kouroi y Korai.

•Cerámica y pintura: Evolución desde el geometrismo y la abstracción de influencia oriental hacia el naturalismo expresivo.

Arcaico VIII- VI a.C.

A diferencia de la arquitectura egipcia y mesopotámica los edificios griegos

están hechos a escala humana.

TEMPLOS

• Órdenes Arquitectónicos: sistema de articulación y estilos. La combinación de los soportes con el basamento y el entablamento se hace de acuerdo con unas normas

• Soportes: columnas

• Tipo de Arquitectura: adintelada o arquitrabada.

• Los materiales: frecuentemente fueron la madera, para soportes y techos; ladrillo sin cocer para las paredes, especialmente de casas; la piedra caliza y el mármol, para columnas, muros y porciones elevadas de los templos y edificios públicos; la terracota , para ornamentos; y metales, especialmente el bronce, para detalles decorativos.

Arquitectura Período Arcaico

Arquitectura Período Arcaico

Ordenes arquitectónicos griegos

Arquitectura Período Arcaico

Templo griego Partes

Arquitectura Período Arcaico

Templo de la Concordia Agrigento. Magna Grecia

Arquitectura Período Arcaico

Templo de Poseidón Paestum, Italia Paestum es el nombre romano clásico de la antigua ciudad griega de Poseidonia, fundada en el S.XI a.C. en la región italiana de Campania. (entre Nápoles y Salerno) El más grande de los templos que aquí se conservan es el de Poseidón (también conocido como de Neptuno, dios en la mitología romana), construido en el 450 a.C. y que constituye el ejemplo más perfecto de arquitectura dórica.

Arquitectura Período Arcaico

Templo de Hera . Selinunte. Sicilia. S. V a, C. Las ruinas del parque arqueológico de Selinunte se dividen en tres áreas principales, la Acrópolis, que estaba destinada a las deidades, durante el periodo griego-púnico era zona residencial, la colina oriental, donde están los templos E (Hera), F y G, y el santuario de Malophoroso.

“El hombre es la medida de todas las cosas”

Búsqueda de la belleza: proporción, medida, armonía y equilibrio.

• Expresión entendida como la exteriorización de los sentimientos. Expresión del ethos (Carácter del hombre, formado por la herencia, costumbre y autodisciplina) y del pathos (reacción espontánea a experiencias del mundo exterior).

• Cuerpo humano idealizado.

• En el gesto, en la actitud y en el movimiento encontramos la expresión del espíritu, haciendo visible lo invisible.

• Materiales: madera, mármol y bronce.

• Se da una evolución que parte de influencias egipcias y orientales hasta crear unas formas que no se parecen en nada a sus originales.

Arquitectura Período Arcaico

Koré (s) o Korai (p)

Kouros de Anavyssos, Koré con jitón y manto Koré de Antenor

Escultura Período Arcaico

Kouros y Kuré Figuras escultóricas de bulto redondo, con influencias egipcias en cuanto a la rigidez, frontalidad y proporciones anatómicas de 8 cabezas. Kouros: hombres. Jóvenes atletas victoriosos inmortalizados desnudos. Koré: mujeres. Jóvenes doncellas o sacerdotisas, según el lugar donde fuesen colocadas, templos, palacios, lugares públicos.

Kouros (s) o Kuroi (p)

Kouros

Frontalidad Hieratismo Sonrisa arcaica Brazos pegados al cuerpo Simetría absoluta

Drelops Ojos almendrados Músculos planos Formas geométricas Pie adelantado

Kouros de Melos

Cerámica de figuras negras o siluetas negras sobre rojo (fondo de la arcilla).

Detalles en líneas incisas.

Procedimiento más pictórico y virtuoso del pincel, a menudo obra de pintores que trabajaban conjuntamente con el alfarero.

• El ánfora: para contener aceite o vino.

• La crátera: para hacer mezclas de líquidos.

• La urna: vaso destinado a guardar las cenizas.

• La hidra: para contener el agua .

• El lekitos: para conservar ungüentos olorosos.

• El alabastro: para guardar perfumes y resinas.

• El cántaro: para beber.

• El cáliz: copa especial para los banquetes.

Cerámica Período Arcaico

Cerámica Período Arcaico Hacia 510 a. C.

Disputa entre Apolo y Heracles por el trípode de Delfos. Ánfora de cerámica de figuras

negras, que representa la disputa entre Apolo y Heracles por el trípode de Delfos. Hacia

510 a. C.

Cerámica Período Arcaico

El Juicio de Paris

Cerámica Período Arcaico

Hacia 550 – 525 a. C.

Ajax y Aquiles jugando a los dados. Exekias. Museo del vaticano. Composición equilibrada figuras dibujadas con precisión y una disposición de gran elegancia a lo largo de la circunferencia del vaso.

Estilo Severo periodo de transición

El Estilo severo, estilo clásico temprano o estilo arcaico final, es un periodo de transición, es el estilo de la escultura griega correspondiente a la primera mitad del siglo V a. C. (entre 490 a. C. y 450 a. C. ). Marca la ruptura entre las formas canónicas del período arcaico anterior y la transición al vocabulario y expresión grandemente expandidos del periodo clásico de mediados de siglo. Las imágenes pierden la característica sonrisa arcaica y adoptan una expresión de reflexiva serenidad. El ideal de la época es el equilibrio entre el sentimiento y el dominio de él.

Auriga de Delfos, 470 a.C. Poseidón . Hacia 460 a.C.

Escultura Estilo Severo

Atenea pensativa. Museo de la Acrópolis de Atenas.

Vestida con peplo ático y casco corintio, se apoya en la lanza para contemplar, ligeramente inclinada.

Es una estela rectangular, que se ha interpretado como una estela funeraria o como el hito que señala el límite de un templo.

Relieve Estilo Severo