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Enseñanza musical en educación básica

1

Enseñanza musical en educación básica

r - María del Consuelo Medina Guerrero

-. . INDICE -.

INTRODUCCIÓN . 7

1. HISTORIA DE LA ENSEÑANZA MUSICAL

EN EL NWEL PREESCOLAR .......................... .................................. ....9

II. MÚSICA Y EDUCACIÓN ................................. .............. ........ ....... 17

...............................................................................................................................................................

III. CoNTsauos A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS..........................49

GLOSARIO. ................................................................. ................. .... 83

BIBUOGRAFÍA...............................................................................85

INTRODUCCIÓN

Cuando tomé la decisión dé elgir ..el téma de la educación musical preescolar para elaborar mi tesis de maestría en Arte y Comunicación,

amplié mis conocimientos en torno a los beneficios que aporta la música a la educación, en especial en la edad de 3 a 16'años, que es cuando los niños asisten a estudiar en instituciones de los 3 niveles básicos: preescolar, primaria y secundaria. El presente libro se basa en el rema y responde al deseo de compartir información con personas interesadas en conocer más a fondo la importancia de la educación musical en la infancia.

Las circunstancias me llevaron una vez más a investigar en el terna y a plasmar la experiencia adquirida durante más de cuarenta años de tener contacto directo con esta actividad. En el año de 1965, al concluir la carrera profesional de prófesora en la enseñanza del piano en la Universidad de Guadalajara, para hacer la tesis correspondiente el maestro Domingo Lobato, me asignó como tema de tesis "La iniciación de los niños a la música", ya que desde ese tiempo laboré enjardines de niños como maestra de enseñanza musical.

Por otra parte, en la actividad actual que desempeño como supervisora de maestros de enseñanza musical, se requiere investigar constantemente bibliografía relacionada con el tema.

El primer capítulo se integró con antecedentes históricos acerca de la fundación de instituciones preescolares que hasta el final del ciclo escolar 2000-2001 dependieron de la Federación, nivel elegido por sus características de integración y consolidación, entre otras, de la educación básica en esta ciudad.

El segundo contiene datos sobre los beneficios que aporta a la educación y el desarrollo humano la música; se abordan temas corno teoría, instrumentos de apoyo convenientes para apoyar la clase de este arte en el aula, educación de la voz, apreciación musical y didáctica musical. También se encuentran datos sobre métodos didácticos aplicables a la enseñanza en la infancia.

El tercero se conformó con el resultado de la lectura de documentos que se encuentran en bibliotecas particulares e institucionales en esta localidad. Este último apartado se inicia con datos de documentos editados por la Secretaría de Educación Pública relacionados con la educación musical escolar, y otros que, aunque están dirigidos a educadores, tienen conexión con las actividades musicales. Después vienen obras de autores diversos con la siguiente temática: ediciones que recolectan la tradición folclórica de nuestro país y de algunos otros; obras de aquellos autores

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA /7

1. HISTORIA DE LA ENSEÑANZA MUSICAL

EN EL NIVEL PREESCOLAR.

Fundación de instituciones preescolares dependientes de la Federación -

La historia de 1a educación preescolar en Jalisco se remonta a los orígenes dictados por iniciativas surgidas de la Federación. En 1921, el presidente Alvaro Obregón crea por decreto la Secretaría de Educación Pública y designa como secretario al licenciado José Vasconcelos.' Desde esa fecha, todos los planteles educativos forman parte de esta dependencia.

- En 1920 se crea la. Inspección General de Jardines de Niños a escala nacional y se designa a la profesora Rosaura Zapata como inspectora general. Esta directiva presentó un proyecto de reformas a las instituciones preescolares en el que sobresalieron tres rubros: a) la unificación de programas; b) la articulación del jardín de niños con el nivel de laescuela primaria, y c). la idea de constituir los jardines de niños en instituciones nacionales

En 1935 se fundó el primer jardín de niños federal en la ciudád de Guadalajara, al que se llamó "Rosaura Zapata". En 1939 se publica el Programa General de Actividades en los Jardines de Niños

La historia de la enseñanza musical preescolar en Jalisco

En 1942 se dio él primer nombramiento de maestro de enseñanza musical preescolar al profesor Oliverio Mario Zamora Tórres, quien egresó de la academia que dirigía el pianista y compositor Ramón Serrat6s. Francisco Aceves, historiador localy costumbrista jalisciense, le gestionó .a Zarnorá Torres su plaza ante la maestra Rosáura Zápata, quien fungía como directora de Educación Preescolar en la Ciudad de México 2 En ése tiempo el profesor Lucas Ortiz fungía como director de Educación Pública en Jalisco.

De acuerdo con el profesór Zamora, en ese tiempo no había ningún documento que le hubiera servido dé base para realizar su trabajo con los grupos preescolares; participaba como acompañante al piano de los cantos que enseñaba la edúcadora, o apoyando con trozos musicales elegidos por él mismo, desplazamientos o ejercicios rítuticos que se realizaban con percusiones corporales, o bien para apoyar açtividades que involucraban juegos tradicionales.

'Información obtenida del Centro de

Investigaciones de Educación Preescolar.

(CIDEP) del Departamento de Educación

Preescolarde la SEP, Guadalajara Jalisco,

1996.

2 frdoción proporcionada por el

maestro Oliverio Zamora, en eitrevista del

8 de julio de 1999, Guadalájara, Jal.

ENsEÑANzA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA /9

L HIsroIuA DE LA ENSEÑANZA MUSICAL EN EL NP/EL PREESCOLAR

'Fundador de la Sociedad Folklórica de

Posteriormente, él mismo escribió cantos infantiles para mejorar su actividad docente.

En 1944 la SEP editó cinco colecciones de canciones para el primer, segundo y tercer ciclo escolar con aproximadamente diez obras cada una, de compositores como Vicente T. Mendoza, 3 Eduardo Hernández Moncada, 4 Luis Sandi,5 Salvador Moreno' y algunas adaptaciones de obras de áutores.como Haydn, Béethoven y Schumann. Cabe aclarar que de acuerdo con los parámetros actuales, este material sería apropiado para un nivel de quinto o sexto grado de primaria o incluso para secundaria; sin embargo, en esa época se ofrecía a los jardinesde.piños como material de apoyo parala -dase.de cantos y juegos.

En1946,la SEP también publicó Cantos para los jardines de niños, con 25 composiciones, incluyendo obras de Manuel María Ponce, en aquel tiempo inspector de enseñanza musical en la Ciudad de México.7 En 1954 salieron dos colecciones más; tituladas Cantos para jardines de niños, con treinta canciones cada una, las cuales incluyeron, textos de la. maestra Rosaura Zapata y música del maestro Ponce. También contienen partituras para realizar ritmos con percusiones y movimientos corporales. Estas obras ya reflejaban un cuidado, por el nivel al .que estaban dirigidas, y cubrían los temas que iban de acuerdo con los centros de interés que se trabajaban con los preescolares. De esta época son también los Libros de ritmos, escritos por Carmen Calderón on la misma finalidad..

México, siempre se preocupé por el estudio I..protesQr Luis Cisneros Salcecio° ingreso al s.çrvicio en 19,16

del foildor literario musical Su misión fue como maestro de música, y no recuerda haber conocido tungun de recopilar cancioneros infantiles, documento que. hubiera servido de guía, ni de haber recibido..................................

tradicionales (una gran mayoría de origen ninguna asesoría sobre su participacion en los jardmes de niños español). Gabriel Moedano Navarro sino hasta 1982, en que apareció el Manual, musica y movimiento para

de de Mariachi antiguo, jarabe y son, chamorro, jardines niños, material prueba, al que nos referiremos más 2001:21-22. adelante. Se conocía únicamente el programa de las educadoras, en

el que no se incluían indicaciones o materiales para la sesión de - 4 pareyón, 1995:265. Indica que Moncada cantos y juegos. El profesor. Cisnéros Salcedo posteriormente fungió fue compositor, pianista percusionista y como supervisor de música escolar en el sistema estatal director de orquesta En 1958, la que escnbe mgreso al servicio como maestra de

enseñanza musical Ene! año de 1961 se agruparon los maestros de 5 Pareyón 1995 509 Compositor, director enseñanza musical preescolar en servicio en la zona metropolitana y cantante del estado de Jalisco, (dependientes de la Federación) con la

mtencion de intercambiar ideas y materiales para reforzar esta 'Pareyón 1995 377 Pianista y compositor actividad, dado que la SEP aun no había proporcionado as soria

especifica al respecto Dicho grupo se conformo en marzo de 1961, 'Pareyón 1995 451 Pianista profesor de con la presencia del profesor Filiberto Vargaz Tentory, quien en ese

folklorologo compositor y tiempo era el director de Educación Federal en Jalisco, los maestros director. Oliverio Mano Zamora, Luis Cisneros Salcedo, Rafaela Villegas-i-,

Francisco Ulloa, Elisa Puga+ y Mana del Pilar Maciel Salcedo y 8 lnformación proporcionada por el Mana de! Consuelo Medina Guerrero maestro Cisneros el 15 de julio de 1999 en En la Dirección de Educación Preescolar, en 1983, se creó un Guadalajara Ja]. cuerpo de apoyo técnico que impartió cursos sobre psicomotncidad,

10 / MARÍA DEL CONSUELO MEDINA Guesieno ÁSIC

I. HISTORIA DE LA ENSEÑANZA MUSICAL EN EL NIVEL PREESCOLAR

T

creatividad y la música en preescolar para educadoras. Ofreció, además, un curso especial para maestros de educación musical como responsable fungió la maestra Mireya Cabeza de Vaca, quien contaba con el grado profesional en música de la Universidad de Guadalajara, quien más. tarde, fuera súpervisora de música preescolar en Ciudad Guzmán y actualmente se encuentra jubilada.

En 1984 en nuestro estado, cuando cambió la carrera de educadora a nivel licenciatura, el plan de estudios tomó en cuenta líneas de formación pedagógica, social, instrumental, psicológica y artística (apreciación y expresión, literatura y teatro infantil); cabe señalar que entre las disciplinas de la educación artística no aparecía la música

Posteriormente, de 1983 a 1987, con la titular del Departamento de Educación Préescólaren- Jalisco, la profesora Carmen Palafox Ornelas, se ofreció apoyó sin precedente a la instrucción de la música preescólar. El primer día del mes de febrero de 1984, recibio el nombramiénto de inspectora de educación musical en el nivel preescolar, con las indicaciones de dar a conocer a educadoras y maestros de enseñanza musical en el estado el Manual, música y rnovimieno para jardines de niños, material de prueba, recién publicado por la SEP. Las aportaciones realizadas consistieron en promover a escala estatal la aplicación adecuada de la música en el nivel preescolar, con apoyo tanto de las ediciones de la SEP como de las investigaciones e ideas de diferentes autores acerca del tema.

A partir de 1984 se realizaron reuniones mensuales de asesoría paaests--demúsica•-y•-educadoras,-alguna&.en.-los-.sector.es educativos de la zona metropolitana de Guadalajara y otras en diferentes lugares del estado como Puerto Vallarta, Tomatián, Ciudad Guzmán, Tonalá, Tlaquepaque y algunas localidades más, en las que se -dieron cita educadoras y maestros de enseñanza musical, con una concurrencia de poco más de cien personas en cada una. A partir de esa fecha y hasta hoy - se han organizado tallerés, seminarios, conferencias, proyección de audiovisuales, asesorías individuales, grabaciones, congresos y otras actividades referentes al tema de la música en las escuelas de preescolar. -.

En Guadalajara, en el año de 1984, en el jardín de niños "María Elena Chane?, donde fuera la primera sede de esta supervisión de música, se congregaron más de cien maestros de enseñanza musical de todo el estado de Jalisco, en tres ocasiones y con el mismo propósito de conocer el ya citado manual. De este documento: se hicieron copias en esténcil con el objeto de que cada jardín contara con un ejemplar para ixnerlo en operación. Resultaron beneficiados 1,587 jardines de niños y 3,894 docentes, entre educadoras y maestros de música. Este manual ofreció, de manera sistematizada, bases importantes para sustentar la intervención del maestro de música en el aula preescolar. En las reuniones de asesoría se orientó al docente en la forma como sé debía incluir la música en el trabajo - diario; esto es, "vistiendo" las actividades con los temas que se

- 11

1. Hisroiu.. DE LA ENSEÑANZA MUSICAL EN EL NIVEL PREESCOLAR

-:7

/

trabajarían de manera conjunta con la educadora a fin de globalizar y redondear las actividades de los niños, incluyendo las conductas musicales que propone el documento. Por ejemplo, si se trabajara el tema del inicio de clases, se entonarían cantos alusivos a la bienvenida amable que la educadora brinda al pequeño, cantos de arrullo para que se relajara y poco a poco superara la separación de la madre y del hogar. De esta manera se trataba de establecer un vínculo entre la casa y la escuela. En cuanto a los ejercicios para tranquilizar al pequeño, la educadora realizaba balanceos suaves y otras actividades, como por ejemplo tratar de imitar el sonidodel tic tac del reloj, o de la campana que anunciaba la hora de entrada al jardín o bien de salir al recreo o la de regresar con sus padres a su hogar.

Por ese tiempo se me otorgó la facultad de estructuraruna bolsa de- .trabajo, integrada con personas que aprobaran un examen de prueba para ingresar al servicio o que hubieran terminado estudios musicales, corno la carrera de instructor de música en la Universidad de Guadalajara o los estudios equivalentes que ofrece la Escuela Superior de Música Sagrada.

Por encargo -de la profesora Palafox Ornelas, grabé 6 audioçasetes con una hora de duración cada uno, los cuales incluían música preescolar, tocada en piano, y se distribuyeron de manera casi gratuita mil de cada uno de ellos a los jardines ubicados en zonas rurales, donde no era posible contar con un maestro de enseñanza musical, para apoyar a las educadoras en su trabajo. También se promovió el Manual, música y movimiento para jardines de niños, material de prueba entre la de niños. - - El contenido de los seis audiocasetes fue el siguiente:. - -

.Audiocasete 1. Homenaje a la- bandera, incluyó Marcha de honor, coros de saludo a la bandera y el Himno Nacional; también contenía de dos a cuatro cantos y trozos musicales con temas referentesa-las diez unidades que en ese tiempo conformaron el programa de educación preescolar, adecuados para realizar desplazamientos, actividades rítmicas, bailables o -tablas gimnásticas. - -

• Audiocasete 2. Fiestas a conmemorar. Durante plaño escolar se celebran en los centros escolares en nuestro país fechas que tienen importancia histórica! Con este título - se -grabaron- cantos cívicos apropiados a la tesitura y al desarrollo del niño del nivel preesc.:ilar. Por ejemplo, para el mes de septiembre, himnos a los héroes de la patria, canciones tradicionales referentes a la gesta de la

- - - Independencia, danzas autóctonas, música folklórica mexicana. De

manera similar se procedió con los meses siguientes. - - - Audiocasete-3.-Marchas, ritmos. Con Pequeñas marchas, danzas y -

- - saltos, carnets 9 y 10, composiciones escritas por Edgard Wjllems, musicólogo, psicólogo y pedagogo suizo. En agosto de 1984 la autora asistu al Real Conservatono de Bélgica a un seminario sobre música .

12 / MARÍA DEL CONSUELO MEDINA GUERRERO -

I. Hisroiw DE LA ENSEÑANZA MUSICAL EN EL NIVEL PREESCOLAR

en la educación y musicoterapia, ahí conocí Gsterm Adquirí las partituras de estos treinta y cuatro trozos escritos para piano y escuché de Jacques Chapuy (que impartió la asesoría) las

•sugerencias e indicaciones para aplicarlos a la enseñanza escolar, a • la iniciación en la danza y a la musicoterapia. Este material es útil

para apoyar la realización de desplazamientos, percusionés y movimientos corporales, también para actividades de predanza, terapia y otras más.

Audiocasete 4. Apóyo para realizar actividades de educación física. Consta de 45 cantos cuyas partituras fueron publicadas por la SEP en 1988 en la Guía metodológica de educación físíca par éldÓceñte preeffcólar. Ese material se. grabó con las voces de las maestras de enseñanza musical María Eugenia Gómez, Joséfina Torres y Yolanda Aguilar.

Audiocasete 5. Programa de afinación vocal. Con el contenido delE-Manual de cantos didácticos preescolares II, que edit61a SEP en 1986 Consiste en coros secuenciados a partir de una segunda menor hasta abarcar una octava. La grabación la realizaron Adela Medina y Consuelo Medina, voz y piano, respectivamente.

Audiocasete 6. En 1989 se grabó (con piano) Música de autores latinoamericanos, para apoyar actividdes de psicomotricidad y de pre-grafía; se acompañó con un instructivo correspondiente con ideas para su aplicación.

Durante la década de los ochenta, en la Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, se organizaroncursos de pedagogía musical. Tuve la oportunidad de asistir a los de los maestros Edgard Willems, impartido por Jaques Chapuy, y el Carl Orff, mismos que reafirmó, el primero en Amberes, Bélgica en 1984, y el segundo en Salzburgo, Austria y Santander, España el pasado verano de 1997. A partir de esas fechas se han realizado adaptaciones de dichos métodos al programa de música preescolar vigente en nuestro país, enriqueciéndolo con una gran variedad de ideas, dinámicas y canciones infantiles de esos países. En algunos casos se hicieron adaptaciones al texto para integrarlas al repertorio de instituciones escolares.

En octubre de 1986 se llevó a cabo en el hotel villa primavera de la Universidad de Gudalajara, un congreso titulado Primera Semana Internacional de Arte, Terapia y Educación. Hubo conferencias, talleres y otras actividades relacionadas con temas de formación en pedagogía musical y musicoterapia. Asistieron más de 550 personas, y un grupo de 48 ponentes con carácter interdisciplinario e internacional: músicos, pedagogos, psiquiatras, psicólogos, todos de diferentes nacionalidades e interesados en el tema del congreso, que participaron en conferencias magistrales, talleres y mesas • redondas; también ofrecieron audiciones y difundieron conocimientos aplicables a educación básica. La coordinación estuvo a mi cargo con la asesoría de los maestros Consuelo Deschamps y Guillermo Villegas, docentes con experiencia, ella en supervisión

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA 1 13

1. HISTORIA DE LA ENSEÑANZA MUSICAL EN EL NIVEL PREESCOLAR

de música preescolar en la capital del país y él como maestro de la Escuela Nacional de Música. Dos meses después (diciembre de 1986), se realizó i.m ciclo de conferencias en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara, que se denominó Ecos de la Primera Semana de Arte Terapia y Educación; (con el apoyo de las mismas instancias universitarias) en el que participaron algunos ponentes radicados en esta ciudad, y se discutieron las memorias de otros encuentros similares.

A partir de 1988 organicé conciertos didácticos con asistencia de alrededor de 500 niños de preescolar en el Cineforo de la UdeG, con la participación de la Orquesta Típica del Gobierno del Estado; con la presentación de los diferentes grupos de instrumentos que la integran, se ofreció la oportunidad a algunos niños asistentes de tomar la batuta y dirigir la orquesta. En 1994 y 1995 se continuó esta labor con la participación en el piano del dueto integrado por . mi y Anatoly Zatin, en las instalaciones citadas y en la Galería Jaime Torres Bodet, así como en Ciudad Guzmán y Puerto Vallarta, jalisco, con un total de 45 presentaciones.

Desde 1987 a la fecha, Silvia Aréchiga Pedroza (educadora con conocimientos musicales), recibió la comisión de asesorar la • enseñanza musical del sector 04 del Departamento de Educación Preescolar y ha continuado su labor de manera trascendental, brindando apoyo en música a educadoras y maestros de música en diferentes zonas de su sector y de otros más. Entre sus aportaciones importantes destaca la grabación (piano y voz) de siete audiócasetes co.n.materiales el trabajo de música en las zonas rurales o en jardines unitarios, así como la publicacióndnéjiJícIón de música preescolar bajo el título Antologías de música preescolar.

En el mismo- año (1987), Layinia. María Cueva Zepeda (educadora- y escritora), recibió de la maestra Palafox la comisión de asesorar a maestros de enseñanza musical y educadoras en el sector 03 del estado, y hasta la fecha continúa apoyando la educación musical, ofreciendo orientaciones en diferentes zonas de la entidad. Ha colaborado con artículos sobre música preescolar en la revista bimestral publicada por el Departamento de Educación Preescolar, bajo los nombres de Enlace Educativo de 1987 a 1989; Proyección Educativa, de 1989 a 1991; Tiempos de Cambio de 1991 a 1992; Yo! istli desde 1992 hasta la fecha. También colaboró en Nuevo Día, boletín mensual de la Secretaría de Educación Pública del Gobierno. del Estado. Durante este mismo tiempo ha escrito otros artículos y publicado .partituras de música infantil de autores diversos. -En 1989 realizó una compilación de partituras de música preescolar para la SEP. .

En 1988, Mireya Cabeza de Vaca (maestra en la enseñañza de piano, egresada - de la Universidad de Guadalajara) recibió la comisión de supervisar la actividad musical en Ciudad Guzmán y

• poblaciones cercanas. Multiplicó en esta ciudad un curso basado en el sistema Kodály, el cual, por encargo de la SEP, impartieron

14/ MARÍA DEL CONSUELO MEDINA GUERRERO -

I. HISTORIA DE LA ENSEÑANZA MUSICAL EN EL NIVEL I'REESCOLAR

instructores del Distrito Federal que se actualizaron en Hungría. Esta actividad coincidió con el principio de la reforma educativa que ya había iniciado en 1981.

En 1988, el maestro de enseñanza musical Isaac Bórcegui (que cuenta con estudios de mstructor de música en la UdeG), recibió la comisión para fungir corno asesor de música del sector 05 del estado. Este docente cuenta con una buena trayectoria y muchos años de experiencia como promotor de música mexicana para percusiones; es un buen músicoy fabricante de instrumentos musicales, réplicas excelentes de los mesoamericanos. Su aportación más importante en la SEP ha sido la de dar a conocer y orientar a maestros de enseñanza musical y educadoras sobre la manera de, construir instrumentos de percusión a muy bajo costo, y a promover la confección de ellos con materiales que se pueden obtener fácilmente en el medio. También se apoya con este material —instrumentos de percusión— para desarrollar, parte de las actividades musicales del jardín de niños, al estilo de Carl Orff. Cabe señalar que la doctora Ulrike Phul E. Jungmair, docente del Mozarteurn de Salzburgo (sede del método OrfO, en la clausura del Primer Seminario Internacional de Educación Musical y Musicoterapia, el 14 de febrero de 1999, elogió el trabajo de rítmica que desarrolla en nuestro país el profesor, Bórcegui, y la aplicación tan acertada de algunos principios planteados por el maestro Orff.

A partir de 1995, año en que la maestra Angelina Rodríguez Arévalo asumió la titularidad de Educación Preescolar, las cinco personas que desempeñamos las funciones de supervisión y de asesoría, desarrollamos y presentamos un plan de trabajo conjunto para llevar a cabo orientaciones mensuales a maestros de música en funciones, con carácter permanente. Este plan contempló cuatro rubros: 1. Reuniones colegiadas mensuales, organizadas y presididas por las cinco personas citadas con maestros de enseñanza musical, así como asesorías de actividades musicales para educadoras. 2. Realización de conciertos didácticos dirigidos a pequeños que acuden al jardín de niños. 3. Grabaciones especiales para apoyar el trabajo preescolares. 4. Asistencia y participación de supervisores y asesoras a cursos de actualización curricular, a fin de mejorar e incrementar conocimientos y repertorio útil para actividades musicales apropiadas al nivel.

últimamente se han realizado también algunos cursos esporádicos con apoyo de la SEP y Yamaha de México, así como conferencias y talleres impartidos por expertos en música, para la educación escolar en general. Cabe mencionar que dichos cursos aún no se han sistematizado.

En febrero de 1999, la psicóloga y maestra de música Lucrecia. Arroyo, con apoyo de la Universidad de Guadalajara, organizó un Seminario Internacional sobre Educación Musical y Musicoterapia, en el que participaron seis conferencistas: tres mexicanos y tres extranjeros, los cuales promovieron talleres y mesas redondas.

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA / 15

2

I. HISFORJA DE LA ENSEÑANZA MUSICAL EN EL NIVEL PREESCOLAR

En julio de 2000, asistí al International .Workshops en Graz, Austria, el cual incluyó master class, conferencias, talleres, audiciones, videos, visitas a museos de instrumentos, a repertorios. Durante estas actividades se conocieron diferentes formas de aplicar sistemas de iniciación musical como las propuestas por Orff, Kodály, Susuid y Gayle Kowaichyk; actualmente trabaja en la formación.... de instructores en pedagogía en Oklahoma, con ideas interesantes para la iniciación musical infantil. Se adquirieron partituras y métodos novedosos, utilizables en nuestro medio.

16/ MARIA DEL CONSUELO MEDINA GUERRERO

- -

II. Music Y EDUCACIÓN

La definición de lo que es la música ha representado un reto a la - imaginación y al intelecto de los mejores músicos filósofos y sabios que ha dado la humanidad. Con todo esto, sin embargo, se puede decir que no se ha logrado encontrar una respuesta ni

- .-remotamente.satisfactoria para todos. Así tenemos que el compositor y pedagogo francés Adolphe Léopold Darihauser (1835-1896) en su Teoría de la música (1996) la considera como "1.. .1 el arte de combinar los sonidós.[ ... ]", para el también compositor y pedagogo austriaco Arnold Schoenberg (1874- 1951), la música es una "sucesión .de tonos y combinaciones de. - -. éstos, organizados de tal manera que produzcan una impresión agradable en el oído y en la inteligencia[ . . .1"

Por otra parte, Gardner, psicólogo norteamericano contemporáneo, afirma que estas-impresiones influyen en nuestro subconsciente, "E.. .1 en nuestras esferas sentimentales y [..j nos . hacen vivir en el. pa delensueño,4e.deseos.cumplidos.o. .ea.un.)...................................................................................... infierno soñado[..

El maestro Luis Herrera de la Fuente, pianista, director de ., orquesta y compositor mexicano (1916), afirmó en entrevista que la música es "una ciencia exacta. En ella no hay términos medios, lo qüe no está afinado está desafinado. El que quiera estudiarla debe . . . .. - tener una disciplina feroz para buscar,, cada minuto de estudio, -

. . .. la perfección El arte es la manera en que laconciencia hurnaña se refleja por

medió de la obra artística, cooperando -al conocimiento de su . realidad, auxiliándose de aspectos morales y estéticos. La diferencia ' con la ciencia es que la expresión artística no lo hace por medio de . Amoid Schoeriberg, "Apuntes de la clase

conceptos, sino de una manera concreta .que fácilmente sea Percibida de apreciación musical" impartida por el

por nuestros sentidos. . . . . .. .. • . -. Dr. Helmut Goldman, Universidd de

( Por experiencia propia afirmo que la música siempre es .UXi Guadalajara, 1964.

auxiliar maravilloso para la pedagogía y la didáctica en la educación básica, apoya al maestro en la mayor parte de las Gardner, 1995 186

actividades que tiene que desarrollar en el aula, proporciona

/ vitalidad y alegría en los centros de trabajo, propiciay facilita la ' La música es una ciencia exacta 10 de

otricicLad ordenada. "Es una párte de la. superestructura social dideiibre de 1999: periódicó Público, Arte

y esta al servicio de la base en que se apoya[ 1 cada clase ha & Gente Guadalajara México

creado su arte propio, aquel que mas se ajusta a sus intereses y a sus necesidades esteticas[ l fh2 12 Afanasiev 1990:439.

II. MÚSICA Y EDUCACIÓN

[ejemplo,

En el arte musical, la sensación es el resultado de la acción de objetos externos que inciden sobre los órganos de los sentidos. Por

cuando percibimos las vibraciones de la voz o de un instrumento musical, sabemos que éstas viajan por el espacio en

- forma de ondas sonoras. El aparato auditivo las recibe ylas transmite / directamente al cerebro, que a su vez las transforma en corrientes

• 1eIectrómagnéticas. Estos estímulos van directamente a nuestra conciencia, en donde se guardan. . .

Algunos fisiólogos importantes opinan que la música es la más - directa de las artes, ya que las ondas sonorás hacen vibrar las fibras armónicas del aparato auditivo, que por la excitación recibida son

• capaces de desencadenar asociaciones afectivas. Estos estímulos, en determinado momento pueden modificar o repercutir en -actividad motriz. Un ejemplo de ello es que cuando escuchamos - una gran orquesta sentimos una gran emoción, -y es probable que en nuestro cerebro se produzcan una especie de sonidos armónico - que enriquecen aún más nuestra percepción.

Paul Valéry, escritor francés (1871-1945) se refirió a la música como un arte capaz de producir en el hombre una -enorme - - satisfacción metafísica;.él dice queeste arte es ideal para desencadenar pasiones existentes y a la vez para saturar profundidades vacías de nuestra mente por medio de una serie de estimulaciones del sistema nervioso. . .

Es importante asumir que la música posee un poder absorbente, excitante, sugerente; el más generalizado es despertar en el oyente estados de ánimo tan diferentes como la melancolía o el romanticismo, y despertar o reforzar el patriotis yelheróísm o............................T

• Todo ello depende de la posiblé asociación particular que haga el receptor dé la obra musical con acontecimientos anteriores de la

- vida o con alguna vivencia particular. Igualmente, pueden incidir el grado de preparación o referencias auditivas musicales que posea el oyente archivadas en su cerebro.

( El pedagogo, organista y compositor mexicano Domingo Lóbato (1920), en el primero de una serie dé tres cuadernos que -se

J escribieron con el objetivo de conformar un sistema teórico-práctico . . ) de la entonación, del ritmo y de la audición musical, se. refiere a•

- / esta expresión artística como "El arte y la ciencia que trata de los

/ sonidos y el ritmo; arte porque da reglas para realizarla, ciencia

~mo

porque investiga los elementos y la razón de las reglas, los sonidos --co materia y el ritmo como principio ordenador" .13

• fl En cuanto a los atributos de la música, en el ambiente escolar se reconoce ,que colabora de manera importante al -equilibrio

'2 ergodidáctico, situación escolar que se caracteriza por la armonía que -. (puede surgir cuando-el estudiante logra optimizar-sus capacidades y

• (obtener un mejor rendimiento. fl hnmhn. rn firi i1tir1 ,I, tticr in ioA, cfh1,e'cr,'çwi,-1i í,ii . - - - .&---, con su r'- t,'---'- %.Ott4IJfl. JJ.&SflLIOJ.iJS LW

U Domingo Lobáto, Apuntes, cuaderno - sobre la importancia deste arte, de los lazos -internos que se pueden primero Es p 11 1 establecer entre la sensibilidad, la inteligencia, los efectos fisiologicos,

18/ MARÍA DEL CONSUEW MEDINA Guimmo

H. MúsicA y EDUCACIÓN

anímicos y las leyes que rigen una estructura musical. Con base en la ) experiencia obtenida, después de observar directamente grupos( escolares y trabajar con ellos, podemos afirmar que el fenómeno musical es algo mágico que tiene capacidad para modificar conductas,( para mejorar capacidades de orden, aprendizaje, su peracion,J colaboración, optimismo, ya desarrollar habilidades como Ja memoria' la creatividad, el trabajo en equipo, las matemáticas, la motricidad. Por estas razones, conduimos que indudablemente la obra musical es una herramienta muy útil y atractiva para el docente, que a la vez proporciona gran deleite, alegría y entusiasmo en un salón de. clases, en beneficio de los educandos. .

Teoría Musical

Desde una óptica muy general, se puede considerar a la teoría de la música como la disciplina que comprende el estudio de todo lo referente a la obra musical. Incluye aspectos fundamentales como la forma, el ritmo, la melodía, la armonía, el contrapunto, los sistemas tonales, las escalas, la afinación, los intervalos, las consonancias, las disonancias. .

¡ La lista se extiende a otros aspectos cuyo estudio ha sufrido un proceso de independencia; elementos que, aunque pertenecen a la teoría, es importante estudiarlos de forma particular, entre ellos la composición, los aspectos de ejecución e interpretación, la orquestación,,ia.omarnentaciónr.la .improvisación, . la. producción electrónica del sonido y algunos otros. ; .. .

Desde el punto de vista de la enseñanza, la teoríá musical comprende tradicionalmente el estudio del solfeo, de los sistemas de notación, las escalas, los modos, los intervalos, las tonalidades, el ritmo, el compás, la forma yel análisis, y el desarrollo del oído;

Además de la teoría,existen otros apartados importantes de la música como la composición, la orqüestación, la improvisación, la audición con carácter didáctico, el recital y el concierto.

Para nuestro estudio, sin embargo, es necesario definir la teoría de la música de acuerdo a los aspectos vigentes de la música que se incluyen en la cátedra de . teoría en una institución educativa y se han estructurado por razones-prácticas y pedagógicas a través de: los años. Estos fundamentos de la música son los sistemas de notación, solfeo, entrenamiento auditivo, armonía y contrapunto• elementales. .EL Diccionario Harvard deMúsica défeJai iL,23? como: . . . .

1 el estudio de los principios abstractos comprendidos en la música y en los sonidos de los que consta Con respecto a la musica occidental, la teoría ha incluido tradicionalmente las propiedades de los sonidos individuales —altura, duración, timbre— y las de las colecciones de sonidos acústica, afinación y temperamento, intervalos, consonancia y disonancia, escalas, modos, melodía,

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA /19

armonía, contrapunto, ritmo, compás, forma y análisis. En la actualidad: el

término se refiere también específicamente a la enseñanza de los fundamentos

o los rudimentos de la música como son los aspectos musicales en general, el.

solfeo, el entrenamiento auditivo, la.armonía y el contrapunto elementales, a

los modos melodía, armorua contrapunto ritmo, compás, forma y anahsis

elementales .14. . . . . . . . . . . . ..

Para evitar confusiones es necesario aclarar dos concepciones tradicionales de la teoría musical, enmarcadas en la práctica docente.

- 1 En los países dé tradición anglosajona se considéra al solfeo.corno. -

-una.-herramienta práctica de dicha teoría (específicamente lbs fundamentales de la \(1 aspectos música), mientras que en -los países

• latinos se incluye la teoría musical en la clase del solfeo por razones Es éste el enfoque se daría a la. • . -_ prácticas y pedagógicas. que clase

de solfeo, por estar mas de acuerdo con la idiosincracia y formación - en México; esta segundá concepción marcaría la definición de la

asignatura de solfeo. -

-7 El solfeo se considera el cimiento de toda instrucción musical y

comprende dos aspectos:

• . . a) El teórico que se refiere al estudio de los rudimentos, los • - valores rítmicos, las distancias entre las notas (intervalos) y la

• • comprensión de los signos utilizados. en la notación musical como las claves, las armaduras, las alteraciones (sostenidos, bemoles, becuadros), la métrica, los signos de dinámica (por ejemplo forte, piano, crescendo, diminuendo), los signos de agógiça (por-ejemplo

.................................... ....... aceler td titeTtutto)yotrø más. .............................................. .. b) El práctico que se refiere a la habilidad de cantar un trozo

musical correctamente, afinado y ritmado, sin otra ayuda que la propia partitura. Esto demuestra el dominio de los aspectos estudiados al inicio, y el conocimiento interno de estos elementos. Resumiendo, es la manera más práctica de constatar el conocimiento -

teórico musical Con la teona es posible mostrar un camino a seguir , indicando cuales son los mejores medios para conseguir finalidades practicas, es decir, la obra musical que aglutina en si casi todas las leyes, reglas y conocimientos teóricos adquiridos.

El solfeo, pues, proporciona al maestro bases musicales sólidas como son el manejo del ritmo, la afinación y la entonación, herramientas indispensables para impartir sus clases

14 Rártclel, 1984:1002.

• Instrumentos deapoyo . •.

Para apoyar las intervenciones de un maestro de enseñanza musical frente a sus grupos, consideramos que si tiene la posibilidad de utilizar un mstrumento de apoyo su trabajo sera mas fácil, y al mismo tiempo puede aprovechar las particularidades propias de algunos de ellos

20/ MAsLk DEL CONSUELO MEDINA GuElumo - • ..• - •

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R. MÚSICA Y EDUCACIÓN -

Tenemos la certeza de que en el aula el piano tiene una superioridad entre los demás instrumentos, por la belleza de su calidad sonora y su variedad dé timbres, que se prestan para lograr la producción de efectos orquestales con una gran riqueza sonora.

Con este instrumento es posible crear desde ambientes misteriosos, tiernos, hasta efectos nítidos,¡ cristalinos, de gran fluidez, esfumados o de un gran equilibrio estético; igualmente se logran efectos sonoros enérgicos, vigorosos y potentes. También se pueden

- obtener sonidos brillantes, metálicos; o ásperos y, secos, en suma, tiene facilidad para lograr una gran expresividad polifónica, rítmica

............................. ytímbrica. . Lás obras musicales interpretadas con este-instrumento

adquieren vida, energía y colorido; alegran - y animan el ambiente - de un salón de clases. Por otra parte, es un poderoso aliado del-maestro para apoyárlo en la afinación de cantos, además se puede . encontrar ábiindante repertorio escrito para el piano y, también adaptar partituras escritas para otros instrumentos o para la voz

Cuando el ejecutante cuenta con suficientes recursos técnicos,, facilmente logra obtener interpretaciones que no requieren de otros medios m focos Estas son tan solo algunas de las razones por las cuales él piano es considerado como el instrumento de apoyo por excelencia para un maestro de música escolar. -

También de considerable importancia es el uso de la guitarra y la flauta dulce para acompañar lasactividades docentes.

La guitarra constituye, por su misma estructura, un instrumento •............ más práctico tanto por su precio asequible como pór la facilidad de

transportación; Una de las razones quehacen a este instrumento ideal para suuso en el salón de clases es la relativa facilidad de aprendizaje como instrumento acompañante. Con preparación más formal, se pueden tocar melodías armonizadas y hasta contrapunto

La flauta dulce es, indudablemente—,'el instrumento de viento mas popular, al que las civilizaciones antiguas y actuales le han atribuido un simbolo de vida -A partirde 1937 se generalizo su uso en las escuelas oficiales, Tor su precio bajo, fácil transportación y manejo, se convirtió en un instrumento muy solicitado en los medios educativos, aunque tiene menos ventajas que él anterior, ya que la guitarra nos puede brindar un apoyo armónico al entonar cantos, en cambio, con la flauta dulce se pueden entonar melodías agradables para un centro de trabajo Es necesario aclarar que por razones fisicas y pedagógicas hay que esperar a que el niño cumpla los 7 años de edad para instruirlo en el manejo de la flauta

Educación de la voz

La atención que se preste al manejo de la voz desde la niñez tendrá, repercusiones a través .de toda la vida Tanto los médicos , como los pedagogos lo confirman Por esta razón, es importante que lo:

H. MÚSICA Y EDUCACIÓN

maestros de enseñanza musical que laboran'. en instituciones de educación básica, incluyendo desde luego el nivel preescolar, conozcan y apliquen algunos principios necesarios para una buena emisión vocal, tanto en su persona como en la de los nifios que les soi confiados, puesto que ellos imitan con gran facilidad las cualidades o defectos de quienes los rodean. El niño, de manera consciente o inconsciente, copia de su profesor el estilo de emitir la voz, de respirar, de cantar. Es en el nivel preescolar de el momento de fomentar y encauzar el desarrollo de la voz, de ahí la importanci

- - de que el docente tenga una amplia perspectiva de la enseñanza

musical. - El canto tiene tanta importancia ene! desarrollo d1iio

porque se origina dentro de la persona misma, tiene gran funcionalidad, ya que no sólo se aplica en una gran diversidad de actividades, sino que ayuda al lenguaje y, por lo tanto, favorece la comunicación con sus semejantes. Cuando un niño canta, descubre el mundo sonoro y las bellezas que éste encierra.

"El aparato fonador- es el instrumento que llevamos a todas partes ,y el que mas fácilmente se degrada por modelos deficientes o un ambiente inadecuado[.. .]'15 Las disfunciones vocales se pueden presentar en cualquier edad, ya sea por condiciones ambientales adversas, como en el- caso de los profesores que se ven expuestos a un excesivo y defectuoso uso. de la voz o si-desconocen las más elementales reglas de higiene del aparato de fonación. También existen malformaciones que pueden - afectar a la persona al hablar o al cantar, que corresponden al terreno de un medico especialista en fisiolgíactelavóz yéI oído.

De una u otra manera, la condición de la voz-y hasta el mismo timbre pueden reflejar el estado de salud y anímico de una persona; también algún- estado, emocional por el que pase, como ansiedad, tensión nerviosa, intranquilidad, o también si goza de bienestar, - alegría, relajamiento y 'otrós. -

El educador . Pahn16 publico una sene de ejercicios convenientes para cada etapa del desarrollo del hombre. Expresa' que los movimientos basicos, nerviosos, musculares que participan en la formación de la voz, se forman y quedan fijados en gran parte a una

- - ' - edad -muy temprana" .17 En lo relacionado con el nivel preescolar, - propone partir de la práctica gimnástica para lograr, una postura

'

correcta- y una buena emisión, a base de ejercicios, respiratorios y vocales, para que sea posible, de manera sistemática, declamar primero

' Pep 1997 G112 y entonar después, poemas, de forma correcta "La educación vocal no consiste solamente en realizar una serie

16 Pahn (1968) de Wolfram'Seidnér,'y Jürgen - de ejercicios vocales antes de cantar o hablar sino en el control de -la - -

Wendier. 1982:192. respiración, de las emociones, del estado de salud E 1" Tanto el cuello como el rostro y los hombros se someten a una tension cuando

17 Seidner 1982 111 cantamos, por esa razón conviene que el maestro se cuide y cuide a los alumnos que se le confíen, para que lo hagan con distensión,:

Alsina 1997 112 aprovechando la expresión corporal y gestual, y respiracion correcta

22/ MAWA DEL CONSUELO MEDINA Guaiueno

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- II. MÚSICA Y EDÚCACIÓN

Las canciones se pueden contrastar y matizar, establecer diálogos entre dos grupos, o entre maestro-alumno; deben ser con matices y contrastes; por ejemplo, una frase más fuerte y otra más suave, o una parte más lenta y otra más rápida. Para aprender rnás.pronto una melodía, se puede escuchar varias veces en un instrumento la melodía sola Y lüego se pasa a entonarla.

Los niños en edad preescolar no tienen aún capacidad-para permanecer quietos o concentrados en problemas como afinaciór' o matices sofisticados, por lo que es conveniente que cuando canten' hagan mímicas o movimientos rítmicos, de este modo se evita la\ tensión al cantar. También pueden acompañar las melodías con instrumentos al estilo Orff. Posteriormente, con base eh- laJ ejercitación ya lograrán obtenerla.

Con ejercicios lúdicos se facilita y se da á conocer brevemente al preescolar la forma én que funciona el cuerpo para cantar: la nariz, la boca, la laringe, el diafragma y los pulmones. Cómo es que se aumenta volumen sin necesidad de gritar, encontrando un sonido suave y su timbre propio, siempre con juegos y cantos que le agraden, sin ejercicios austeros que lo aburran y lo cansen.

Insiste Pahn que los riesgos que se corren si se ignora lo anterior pueden provocar "desviaciones funcionales, por lo general disfonías hiperfuncionales [ .•] con grave perjuicio para el aparato de fonación. Agrega que aun en los niños se pueden provocar nódulos en los labios vocales a causa-de un abuso de la voz, que los pedagogos y los padres pudieron evitar. . ..

Es conveniente que tanto maestros »corno padres defaniilia conozcan ciertos peligros con el fin de que los eviten; por ejemplo, los excesos en imitar cantantes de moda, sonidos de máquinas, voces de animales,. emitir gritos desaforados, que como la miísica y el ruido demasiado fuertes pueden lesionar tanto el aparato foniátrico como el oído y afectar el sistema nervioso.

• Los maestros de enseñanza musical y los educadores dében conocer que no es conveniente realizar este tipo de ejercidos durante poco tiempo a la semana y el resto regresar al estilo viciado dé cantar o de hablar; tiene que ser una acción continua, hasta que se llegue a. tener el hábito de hacerlo de forma correcta. Es conveniente aprovechar esa etapa en la que entonar cantos tiene valcír profiláctico sobre el aparato de fonación. . . .

Por lo que corresponde al docenté, conviene tomar en cuenta que "E.. .1 mientras más pequeño sea el niño, es necesario hablarle con la voz más dulce, más suave y más clara. Al-niño le agrada la,

- - repetición y el habla- r rítmico con variedad de sonidos".20 Tanto al cantar como al hablar con el niño,-el maestro debe cuidar

su expresión facial y reforzarse con mímica. Sobre el inicio del trabajo 19 Seidner, 1982 192

vocal con pequeños, "sabemos que existen unos intervalos que se expresan antes que otros de forma natural y, quizás, al margen de ° Rivas Garcia de Nuñez y otros 1977 2

la percepción (como la tercera menor descendente Sol Mi pues sobre estas notas están basadas muchas cantinelas), 1121 por ^ejemplo el canto Alsina 1997 16 '

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA / 23

II. MúsiCA Y EDUCACIÓN

Pahn (1968) en Séidner: 132.

del cucú. Kodály y Orff concuerdan en que para el nivel preescolar es necesario partir de ese intervalo agregando progresivamente una nota superior y otras inferiores, hasta completar la escala pentáfona entonando diversos intervalos. La escala mayor viene más adelante.

Conviene escuchar la voz de especialistas en asuntos de higiene de los aparatos fonoarticuladores y auditivos acerca del cuidado -que se debe tener al seleccionar el repertorio para el nivel preescolar, con el fin de . no abusar en la extensión de la voz del nifioy no exigirle esfuerzos que puedan dañarlo. Al respecto, cabe tomar en cuenta que en algunos casos la dificultad para afinar en el niño puede sér pQ1.de atención o, entrenamiento, o también pueden tener su origen en aigúñ defecto auditivo o en un, mal funcionamiento del aparato de fonación. Respecto al canto, creemos que "E...] no hay razón para aceptar una falta de capacidad para cantar como algo - - inmutable [...lnunca se justificará -que a una persona .se le catalogue con incapacidad para canta?. 22 - -

- Resumimos que el canto, a partir de la edad preescolar, taritd individual como grupal, favorece el proceso de sensibilización, facilita el desarrollo y el fortalecimiento del -aparato respiratorio, - facilita el acceso al estudio de la música, de la teoría o del solfeo propiamente dicho, cuando se practica la afinación de cantos infantiles con intervalos sencillos; también ayuda en el aprendizaje - - posterior de algún instrumento.

La extensión de la voz en la edad preescolar abarca la escala pentfona, para posteriormente añadir notas hacia los agudos o los graves sin forzar nunca al niño. El aprendizaje ene! nivel preescolar se realizará siempre de oído, es posible que el maestro se refuerce con la fonomimia al estilo de Kodály. Las tonalidades se puedén

- -, variar pero- es necesario cuidar siempre la extensión conveniente - -para - los- preescolares, - y dar preferencia a los tonos mayores; La duración de las canciones debe de ser corta, desde cuatro u ocho compases para los niños del primer grado de preescolar (ver en la bibliografía comentada los incisos de Documentos de Educación.. - - - Musical editados por la Secretaría de Educación Pública s/f y en 1986,respectivamente.

Todo el trabajo musical en- esta etapa se hace sin, abordar - cuestiones técnico-musicáles que aún son muy abstractas para los - niños Se han publicado y divulgado materiales apropiados de Kodaly y Orff, para lo cual se puede consultar la bibliografía final

El canto constituye una de las manifestaciones musicales mas importantes del hombre, mejora elruvel de comunicación al ampliar el vocabulario del niño reforzando el mensaje del texto. Pedagógos musicales coinciden en que es necesario no dejar pasar la edad preescolar para emprender la enseñanza de esta actividad.

En el Jardín de niños, toca al maestro de enseñanza musical, en primer lugar, sensibilizar al niño en el mundo sonoro con sus particularidades y bellezas, cuando ya ha despertado su capacidad de atención auditiva .y adquirido facilidad para discriminar somdos,

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-7

II. Músic.. Y EDUCACIÓN

después pasará a presentarle juegos musicales y cantos breves para imitar y reconocer sonidos, diferenciar alturas, distinguir intensidades, duraciones, velocidades. Paulatinamente, empezará a afinar intervalos, a combinarlos, a memorizarlos y "[...l poco a poco expresará ideas, sentimientos y experiencias .vivas a través del lenguaje musical".

Es conveniente, también, considerar el aspecto profiláctico del canto para el desarrollo del lenguaje como ejercicio de átención, para mejorar la respiración, la postura, la memoria, la socialización, la comunicación y la colaboración del grupo.

"Las posibilidades expresivas de la voz son infinitas y como • instrumento musical no acaban en la emisión melódica y en el

mensaje verbal, aunque para algunos pueblos sea su principal función".24 Esta autora cita ejemplos curiosos de algunos grupos étnicos como los esquimales, donde por medio de canciones- se resuelven querellas, o en Gbáyá, Centroáfrica, donde las canciones se entonan para reflexionar, comunicarse o hacer una introspección.

• Los pigmeos cantan polifónicamente pero sin texto, para que no se pierda el sentido musical.

Otras maneras características de emplear la voz es el canto yodel, de los habitantes de Austria, con el que se comunican en las montañas. La música estilo jazz, en la que se imitan instrumentos. En nuestro país, las cancidnes yucatecas con las tradicionales bombas e improvisaciones ingenipsas de texto y de música.

También conocemos piezas que únicamente se vocalizan, para 1ucir..los.•tin4res,..matices...y.•expresividad..deJas..voces,. tanto de manera individual como integrando grupos. En ocasiones se usan letras explosivas como la p, o la r, o sílabas sonoras como bom para hacer ostinattos o siseos.

- - En otro apartado encontramos que es hasta los diez años de edad cuando el desarrollo del lenguaje, de la laringe y de las condiciones mentales del hombre se presenta el momento ideal para empezar, con niños sanos y dispuestos, un verdadero estudio de la voz, aunado a una educación musical general. Incluso en esta época la extensión y el aumento de volumen de sonido no se ejercitan de manera activa porque es más sano y natural que estas cualidades lleguen espontáneamente, cuando el organismo tenga capacidad suficiente. (Pahn en Sneider; 131)

Apreciación musical •

La audición musical en la edad preescolar es el principio del camino que conduce a la apreciación de la música que facilitará más tarde conocer y gustar de la historia de la música. En la edad preescolar, es un renglón muy importante en la educación infantil. z3 Hernández, 1986:8.

Para abundar en aspectos de sensibilización auditiva en la etapa escolar, es recomendable revisar el apartado referente a 24Jjj j997: 113

ENSEÑANZA MUSICAL ENEDUCACIÓN BÁSICA - /25

H. MúsiCA Y EDUCACIÓN

"Documentos de educación-musical" editados por la Secretaría de Educación Pública, inciso 3), p. 5; inciso 4), p. 7; inciso 7), p.9 y del inciso 15), P. 43 de "Psicólogos en la educación musical", y de manera especial el texto de Antonio Hernández Moreno "Música para niños. Aplicación del Método intuitivo de audición musical a la educación infantil y primaría". . . . . . . . .

Kodály opina que debemos de tener mucho cuidado con las primeras impresiones musicales que reciban los pequeños, por la carga afectiva que éstas tienen, de manera especial sise asocian con impresiones agradables o desagradables, las cuales perdurarán a través de toda la vida.

El pedagogo musical Martenot, en su obra Formación y desarrollo musical, sugiere que la atención auditiva se inicie partiendo del silencio, conviene "atraer la-atención de los alumnos sobre la esencia misteriosa del sonido, hay que hacerles escuchar el silencio que reina en todo el ambiente de la clase. Luego en esa gran tranquilidad, se hace oír una resonancia imprevista como la de un gong oculto E...]" o de algún otro instrumento para luego pedir al niño que diga cuál fue la impresión que recibió al escuchar el sonido y con qué la asoció; es así como descubre el silencio. Con este ejercicio, se propicia en el aula "E. ..] un estado de relajamiento, de receptividad que debe ser la base de toda educación y, en particular, de la .educación estética musical".

Una vez iniciado el proceso de desarrollo acústico que se propone, la educadora o el educador pueden entonar pequeñas canciones o melodías con textos que a los niños les interesen, antes de pasáf darlesácor[ócérmúsica ms—ftiétilai............................................................................

En la edad preescolar las actividades deben ser breves; los maestros de música "[...J deberíamos de cambiar de actividad como máximo cada cinco minutos, dejando espacios para el reposo o la -distensión" 26 con esto el profesor se forma una idea de las dimensiones convenientes para iniciar la audición musical.

Otra manera adecuada de acercar al niño a la música es a través - del cuento, que gusta a todos los niños; ese dejarse llevar y penetrar en el mundo irreal y fantástico ofrece para ellos un gran atractivo, es muy placentero escuchar un relato o una aventura emocionante. Primero se despierta el interés con una narración que le agrade y se intercalan motricidad, canciones, juegos, ejercicios de predanza, se invita al pequeño a participar como protagonista; al profesor o a la profesora le toca el papel de narrar y facilitar las acciones. 'Por ejemplo E ... ] el infante se esforzará mucho más si esa canción, danza o ritmo tiene una función mágica para pasar a la siguiente actividad, para abrir la puerta de un castillo encantado[ ... ] o si cantamos una canción mágica para que salga el sol [ ... ] FF,27 el profesor agrega que el sol salió por la magia de la canción.

El cuento, pues, "ha dé ser breve, sencillo,. de acción, con personajes familiares, pero con un halo de misterio; E.. .1 que haya algún elemento repetitivo, que el final sea sorprendente y feliz"

25 Martenót, 1957: 18.

26 Maurice Martenot, 1970 en Alsina, 1997:

126.

27 AJsina 1997: 131.

28 Hernández 1986: 55.

26/ MARÍA DEL CONSUELO MEDINA GUERRERO

1 W., -

29P 1964 enAsi

H. MúSICA Y EDUCACIÓN

En el momento de estructurar un cuento musicado se pueden aplicar algunos principios de la Commedia dell'Arte, que se originó a mediados del siglo xvi en los dramas medievales o en las representaciones de los juglares. 29 Se trata de un tipo de comedia improvisada en la que sabemos el punto de partida, la situación de la que se trata, conocemos los personajes y su papel (el del bueno, el del malo y otros); lo que dirán no es tan importante, ni tampoco sabemos cómo concluirá. El argumento será sencillo pero significativo respecto aquienes actúan y al público que lo presencia. Se agregarán frases cantadas improvisadas en el momento de la presentación .o un poco antes, mezclando partés ...démúsica'para subrayar la acción con sonidos musicales, se dejará un margeh de tiempo para presentar otro recurso expresivo, dramático o motriz que lejos de interrumpir ayuda a dar más viveza al desarrollo.

También se pueden buscar motivos musicales para, cada personaje comparable con el leitmotiv de— las óperas, que aportan fuerza a las caracterizaciones o una atmósfera de magia al momento; se pueden intercalar efectos de viento, de lluvia, truenos, sonidos de animales y otros, para - que los niños puedan vivir, sentir, crear, desarrollarse y gozar. Los disfraces y los decorados también se improvisan. Algo semejante se puede realizar con muñecos del teatro guiñol.

Federico Froebel (1782-1852), pedagogo alemán, utilizó el cuento musicado, donde él mismo entonaba canciones, unía narraciones, mensajes interesantes con melodías sugestivas que despertaba la imaginación del-educando. El sabía que el niño (particularmente el de edad preescolar) con esa característica de imaginar y asociar ideas, establece un contacto vivo en el campo de lo figurativo ylo imitativo; en esta etapa el "como si" es simplemente "si", por lo tanto acepta situaciones ficticias y las vive con un realismo impresionante.

Escuchar música se puede incorporar a la actividad de cantos y juegos con pequeñas intervenciones al principio, en medio o al final de la clase de música. También se pueden organizar breves conciertos didácticos con duración de 15020 minutos al principio, aumentando este tiempo en otros subsecuentes. Será mejor hacerlo con ejecutantes en persona o por medio de alguna grabación; antes de comenzar se ilustra al auditorio brevemente con imágenes o dibujos. Otra opción es demostrar las características de los instrumentos que van a escuchar, permitiendo que el niño compare el timbre de uno o varios de ellos. Los niños se interesan en saber cómo se producen los sonidos en los instrumentos musicales, les atrae saber cómo se graba y se reproduce una pieza y los efectos que se pueden lograr con la grabadora. En el documento publicado por la SEP titulado Música y cuento creativo, se encuentran otras sugerencias sobre esta actividad.

Es preferible incluir en la audición pequeñas obras folklóricas o del repertorio universal, con obras de estructura sencilla y clara, en

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA 1-27

II. MúSICA Y EDUCACIÓN

tonos mayores; al niño le agrada escuchar aires movidos y alegres, como el caso de las marchas, polkas, pasos dobles, música gitana, valses, sones mexicanos, canciones de Gabiondo Soler.

También se puede narrar una breve historia de los compositores y de la época en que la músiça se escribió, .por ejemplo tomar pequeñas obras de Mozart como .Minuets, trozos de la Sinfonía No. 40; de Haydn la Sinfonía de los juguetes.

Fernando Palacios, compositor y asesor pedagógico de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, realizó una interesante labor organizando conciertos escolares para niños de su localidad. Algunos se titularon; Conciertos en familia: la música compartida, Conciertos para bebés; La gran música sinfónica en las formas más sencillas, pensado y dedicado a niños de hasta 5 años. Wa Be Bará Buré... a Yorobá (ritmos, juegos y canciones), concierto didáctico con la colaboración del público, donde participaron aproximadamente mil personas entre padres y niños, lo estructuró a partir de una canción africana con variaciones, tuvo dos sesiones con duración cada una de veinte minutos. Los músicos participaron también como actores enseñando los instrumentos, al tiempo que decían sus nombres; también el director de la orquesta mantuvo breves y divertidos diálogos con los niños y sin perder calidad hicieron el concierto aún más ameno.

Otras aportaciones importantes fueron: El concierto al que siempre quisimos asistir y, hasta ahora, nunca lo conseguimos; Artilugios e instrumentospara hacer música, o una demostración de cómo iidihi iIiIercdsa;La historia de una niña que sueña con música o la de niño que se comunica con los animales, enlazando la narración con símbolos, sonidos y movimientos; La vuelta al mundo en media hora, un concierto didáctico a través de canciones, danzas e instrumentos que los mismos niños interpretan.

Con música de Edward Grieg de la suite Peer-Gynt se pueden enlazar aventuras y desventuras de un pícaro y fantasioso personaje que jamás se hizo adulto. Franz Schubert con su Rosamunda puede dar vida a una rana "soprana"; Piotr Iffich Chaikovski con su ballet del Cascanueces que narra la historia del famoso muñeco de madera que viaja a través de Rusia, Arabia y China; del mismo autor La bella durmiente o el despertar de una dormilona a ritmo de vals. De Manuel de Falla una paráfrasis titulada El amor, la vida y el sombrero (brujo, breve y de tres picos).

Música sugestiva se puede encontrar en el Álbum de la juventud con 12 piecesitas de Robert Schuman, originales para piano. De Georges Bizet Juegos de niños, conjunto de 12 piezas para dos pianos donde los juguetes son el pretexto para escuchar música de gran calidad. De Camile Saint-Sáeríz su gran fantasía zoológica El carnaval de los animales. Modesto Moussorsgsky con sus 7 canciones. Piotr Illich Chaikovski con su Álbum para la juventud, conjunto de 24 piezas

28/ Mtk DEL CONSUELO MEDINA GuEIumto

II. MúsicA Y EDUCACIÓN

para piano con temas descriptivos autóctonos rusos. Gabriel Fauré con la suite Dolly (muñequita) 6 piezas para piano solo y piano a cuatro manos. Claude Debussy con El rincón de los niños que consta de 5 piezas, y La caja de los juguetes que es un <(ballet para marionetas». De Paul Dukas El aprendiz de brujo. De Mauricé Raye! Mi madre la oca, ópera para piano a cuatro manos en la que el autor se inspiró en cuentos de Charles Perrault, de la Condesa dzAu1noy y Marie Leprince de Beaumont, se integran con una Pavana.dela Bella Durmiente del bosque, Pulgarcito, Laideronnette, emperatriz de las Pagodas, Conversaciones de la bella y la bestia y El jardín encantado. De Ravel El niño y los sortilegios para piano a cuatro manos. De Ottorino Respighi Los pájaros (La gallina y el cucú), o tres animales con plumas vistos por la orquesta. De Sergei Prokofiev Pedro y el lobo, cuento sinfónico para narrador y orquesta. De Eric Satie Deportes y diversiones, obra de fantasía paia dibujo y música. De Francis Poulenc, Historia de Babar el elefantito, original para piano y narrador que fue arreglada para orquesta y un piano solista. De Carlo Menotti Amahl y los visitantes nocturnos, los reyes magos de oriente. De Benjamín Britten El arca de Noé. De José Luis Greco Pastel o la frontera entre el sueño y la realidad que se desvanece. De Tibor Harsany. El sastrecillo valiente, suite para siete instrumentos y percusión. De Krystof Penderetsky El martillo sin maestro. De Fernando Palacios La mota de polvo, cu4nto musical para narrador, clarinete y orquesta; de André Pop, Píccolo saxo y rompañía, una pequeña historia de una gran orquesta (las familias de instrumentos musicales se encuentran y forman la orquesta), con texto y comentarios de Fernando Palacios; de Igor Stravinsky La historia de un soldado, del mismo autor El pájaro de fuego y Circus Polka o una propina con el más fino humor circense.

Otros autores cuya música puede servir para este tipo de audiciones son Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Xaver Wolfgang Mozart, Félix Mendelssohn, Alejandro Borodín.

Cabe mencionar, en este apartado, la labor que se ha realizado en nuestro país con creaciones sonoras presentadas por los niños, ideadas por los profesores Consuélo Deschamps y Guillermo Villegas, con su música del cuerpo, el cosáfono, o el cotidiáfono, que consisten en artilugios integrados con objetos sonoros, los cuales con un costo muy bajo pero derrochando ingenio crean ambientes sonoros muy interesantes.

En todo caso, cuando se cubra la primera etapa de sensibilización musical, hay que reforzar lo visto y escuchado en esos conciertos para prolongar y optimizar las acciones que se emprendieron con el concierto. También es posible hacerlo con otros medios como el cine, el video o el DVD (disco de video digital). Un ejemplo de video es la producción de. Walt Disney de la colección Cuentos favoritos Los tres cochinitos (V-6354 VHS) o Fantasía, en sus dos ediciones. Cuando percibimos las imágenes y los sonidos, es posible aprehender e interiorizar el estímulo que se nos presenta.

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA /29

II. MúsicA Y EDUCACIÓN

El fenómeno de la percepción se produce cuando mediante canales de comunicación y gracias a la propiedad de la mirada y del oído (y no tanto de la imagen y el sonido), es posible plasmar en el cerebro estímulos visuales y auditivos que puedan perdurar.. Por ejemplo, cuando el niño escucha el sonido de la flauta o del piano en el cuento de los cerditos, o los efectos musicales y visuales de la cinta Fantasía, sin darse cuenta interiorizaa la vez la imagen visual y la sensación auditiva. En la psicología tradicional se da a estas representaciones el nombre de huella cerebral, que sigue, a la percepción de un estímulo sensorial cualquiera (auditivo, visual,

• - etcétera).-°

De cualquier manera, conmiteriáles semejantes a los citados es posible contrarrestar el fa!! out y la globalización de los medios de comunicación actuales.

El aspecto positivo de la globalización sería el que todos los medios participaran en Ja educación, en la sensibilización artística, en borrar- fronteras culturales que faciliten a las nuevas generaciones, enriquecer su percepción, despertar sus potencias afectivas, realizar transferencias reales entre su interior y los estímulos que se le ofrecen, acceder a valores universales de manera especial en el arte y particularmente la música. Al considerar los aspectos anteriores es fácil introducir a un niño a la literatura musical universal.

Cuando se utiliza la técnica del movimiento visual acompañado por sonido, se logran establecer canales entre imagen, sonido y receptor. En la edad preescolar es indudable que de esta manera se logra una intensidad mayor; es una forma de construir ambientes propicios para aprender. Se aclara que son solamente algunas ideas para iniciar una labor preparatoria que facilite más tarde trabajar la apreciación musical y después la historia de la música.

Didáctica musical

En este apartado vamos a destacar algunos trabajos realizados por pedagogos europeos y un japonés, con la finalidad de que se puedan explicar sus fundamentos teóricos y prácticos sobre enseñanza musical, así como la forma de aplicar sus principios en el nivel preescolar; ellos son Emile Jaques-Dalcroze, Zoltán Kodály, Edgard Wfflems, Carl Orff, Maurice Martenot y Shinichi Suzuki.

30 Aguilar, 1993: 777.

Émi!e JaquesDakroze Nació en Viena (1865-1950), y recibió una sólida preparación musical. De 1892 a 1910 fue profesor de armonía y solfeo en el Conservatorio de Ginebra. Al impartir sus cátedras se dio cuenta de las dificultades que tenían sus discípulos con la lectura rítmica musical, por esa razón desarrolló un sistema de enseñanza musical denominado euritmia.. .

30/ MARÍA DEL CONSUELO MEDINA GUERRERO

H. Müsic. '' EDUCACIÓN

Como resultado de sus experiencias docentes emergió poco a poco su método basado en principios de la psicología educativa7 moderna, con efectos en la modificación de la conducta humana/ (Ortiz de Stopello, Música, educación y desarrollo: 17), de manera especial en la edad preescolar y. primeros grados de escuela primaria.

El maestro Jaques-Daicroze fundó un instituto en Hellerau, Alemania, en 1911, para difundir su método, y posteriormente continuó enseñando en otro instituto en Ginebra; este último fue la sede de un movimiento mundial:

Este pedagogo no difundió su métodopor escrito, sólo lo enseñó a sus alumnos de manera práctica, y ellos fueron los encargados de más tarde definirlas bases metodológicas y la filosofía en que se basó su maestro. El deseó que no se diera a conocer una metodología truncada con simples recetas, sino subrayó la importancia de que se comprendieran sus fundamentos. Con su metodología logró desarrollar la sensibilidad al ritmo musical, por medio de la interpretación de la música con movimientos naturales. Con él (método euritmia) la enseñanza musical dio un giro crucial al dotar a la música de un objetivo más elevado y humanó, pues que el empleo de tal disciplina no es únicamente para hacer músicos sino afirmaba una manera de formar prsonas más equilibradas, armoniosas y felices. Propuso realizar contracciones y decontracciones musculares de diferentes partes del cuerpo como abdomen, extremidades y músculos faciales, que lleven al

--.organisrno...lograr.un punto .de.reposo con .la .intención.de eliminar............... fatiga o tensiones acumuladas. Estas acciones ayudan a obtener un mejor equilibrio psicomotor (Ortiz de Stopello: 65).

El principal enfoque de la euritmia es la forma particular de trabajar el ritmo. El maestro Jaques-Dalcroze se basó en la idea de que al realizar un ritmo con todo el cuerpo, se facilita profundizar y captar mejor este elemento musical. Aseguró que el movimiento muscular ayuda a regular y hasta corregir el entendimiento.

Con la euritmia se complementa la instrucción intelectualizada de la música, con movimientos corporales que ayuden a captar su sentido. Integró en sus clases las marchas y los desplazamientos rítmicos, con la idea de que al realizar un ritmo con todo el cuerpo, éste se entendiera y sin dificultad se interiorizara y se profundizara en la mente.

Este educador decía que para desarrollar la atención era indispensable saber escuchar la música concentradamente, razón 2 por la que su metodología trata de agudizar la percepción,,7

auditiva para que luego sea más fácil expresar corporalmente lo que se percibió. Propone, por ejemplo, que el docente toque una marcha y haga repentinas paradas, reanudaciones y cambios de, tempo; a su vez, el niño también hará cambios de movimientos corporales, desplazamientos, carreras, brincos, balanceos y algunos otros.

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA /31

- II. Músic.'. Y EDUCACIÓN -

Otra actividad consiste en que el preescolar responda a los cambios musicales al realizar grafías libres, conforme con lo que esté escuchando. Otra más es hacer ejercicios diversos, como dar un paso por cada nota negra que escuche o dar dos por un trémolo de pandero que suena durante dos tiempos, de esta manera siente yaprende el valor de la blanca.

También se propone considerar la noción del pulso y vivir el acento musical que luego dará origen al compás, y así se procederá con otros elementos de la música.

Los objetivos que se planteó Jaques-Daicroze para su método los expresó de la siguiente forma: -.

Es necesario que la educación haga marchar a la par el desarrollo intelectual y

el desarrollo físico, entiendo que en este doble aspecto la rítmica ejercerá una

influencia bienhechora... [porque]... el hombre intelectual no deberá nunca

más ser mdependieñte del hombre físico... Debe existir constantemente entre

los órganos del movimiento corporal y aquellos del pensamiento, una

posibilidad de libre intercambio y de unión interna, [ya que]... nuestra libertad

de hombres de pensamiento y de acción depende de esta unidad de los ritmos,

de la mente y de la vida. 3'

La filosofía de Dalcroze, refiriéndose a su método, se resume en este pensamiento: "Sueño con una educación musical en la cual el

1 nrnn mm 1 nl n,nnl ¿1 n ;- 4-- A nr en --1-- iec cnn nc IT ni 1 cscfrn _LLL}JJ J LL5 LL i jJajJi '.L LI LLLLL L%.LLW.L.J L LL L'.Jc OJL

y

pensamiento y-que sea el instrumento directo de nuestra mente" 12

Estas palabras del maestro constituyen el fundamento básico de su método . ......................................................................................................................... 1

Zoltán Kodály . Nació en Hungría (1882-1967). Fue compositor, etnomusicólogo y pedagogo. Junto c 3 Bela Bártok y otros músicos compiló y estudió la música folklórica de su país. Fue maestro en la Academia de Música de Budapest desde 1907. Compuso óperas como Háryjános, Szekely fono, ti cuarto giratorio, LzinKa 1-'anna; ouras orquestales incluyendo la Suite de Háry János, Danzas Marossék, Danzas de Galanta; un concierto para orquesta; obras corales, sacras y seculares; música de cámara; obras vocales con piano; piezas para piano; canciones; piezas didácticas. Publicó varios escritos sobre música popular y educación musical. Tenía a su cargó la Archiepiscopal Grammar Schoól enNagyzombat, Hungría, lugar histórico de riqueza cultural tradicional. En 1927 encabezó un movimiento nacional de las escuelas elementales de educación musical y propuso cambios radicales.

En 1925, Kodály fue el primer interesado en la educación de los jóvenes. Empezó, escribiendo coros, lecturas y ensayos, los cuales se encuentran en el libro Bicina hungárica (1937), que incluye la publicáción de canciones y ejercicios de. léctura. Sus ideas cristalizaron en sus libros de texto con canciones (1944,1945 y 1948).

"Frega, 1972: 33.

32 Frega, 1998: 21.

32/ MARÍA DEL CoNSUELO MEDINA Guaaao

H. Músic Y EDUCACIÓN

¡ El método de Kodály es reconocido mundialmente. Plantea la esencia de la música y dé la composición en estilo folklórico. Dicho. método incluye material para cantar en grupo, utiliza lasolniización relativa, el controvertido sistema del Do movible.

Sabemos que con su método es posible trabajar con niños desde los 3 años de edad: la lectoescritura musical se aprende a la par que ..... la lecto-escritura común y se espera que los niños de 6 años tengan capacidad suficiente para tomar dictados de melodías pentatóniças.

Este educador utiliza canciones de cuna, juegos y cantos tradicionales en la lengua materna para trabajar la escala pentatómca y gradualmente lo reemplaza por canciones foldóricas; adopta lo mejor de otras metodologías como las de Daicroze y de.Orff,peró - con procedimientos más específicos. Propone la fonomimia- y el "solfeo relativo", que facilita transportar vocalmente melodías a distintas tonalidades.

El "solfeo relativo" o Do movible es una de las-bases fundamentales del método Kodály. Con la escala musical se representan y se entonan las notas como en la solmización tradicional, pero se leen como si estuvieran en la tonalidad de Do mayor siempre; por ejemplo el sonido G = Sol cómo primer grado de la escala de Sol mayor, se entona como Sol y se escribe en la segunda línea de la clave de Sol pero se lee Do; Así, la escala de Sol mayor: Sol La Si Do Re Mi Fa# Sol, se entona Sol La Si Do Re Mi Fa# Sol, pero se nombra: Do Re Mi Fa Sol La Si Do. La intención de Kodály fue "facilitar" al niño el aprendizaje de las notas, aunque algunos pedagogos. opinan que este sistema, en determinado momento, más bien puede desorientar al estudiante y también representar un obstáculo para el:desarrollo del oído. . . .

Como nos damos cuenta, el lugar del Do.depende de la armadura . . . . - . ypor lo tanto -es movible. Kodály afirma que las sílabas de la

• solmización no pueden designar a la vez la altu.rá absoluta y e1 sonido relativo En los países donde los sonidos se designan con letras del alfabeto, se refieren a la altura absoluta de las notas, mientras que las silabas de la solnu.zacion son utilizadas al interior -de una tonalidad, por eso cada nota tiene dos nombres, uno para el

f . sonido absoluto otro para el sonido rélátivo ............

Nombres Absolutos

C D E F G A B ' G -A. B C' D E'Fis' G'

ck re mi fa so la ti do' - do re mi fa so la t.1 do-

Do movible

U. MúsicA y EDUCACIÓN

Kodály, en su sistema, propone un lenguaje musical propio que se basa en la libertad de expresión; utiliza dinámicas, patrones y secuencias rítmico-melódicas, movimiento corporal, dramati-zaciones e improvisaciones.

Los principios de su método se aplican desde el año de 1945, y se refieren a: Que el arte musical es tan importante para vivir como

• el oxígeno. Que para la educación infantil hay que utilizar solamente lo más auténtico del arte y considera que la música folclórica es la más auténtica, por lo tanto le asigna un lugar básico en todos los niveles educativos. Que el conocimiento de -todos los elementos de' la obra musical se realizará mediante la práctica de la vozy de los

• instrumentos. Que la formación musical es tan importante como el • resto de las materias curriculares en todos los niveles de la

educación. (Frega, 1998: 24) Para expresar claramente la- filosofía del maestro Kodály, citamos

uno de sus pensamientos, que puede ser tomado con la reserva de que ese material -es adaptable a cualquier país.

Nuestro objetivo es la cultura musical húngara. Nuestros medios, la

generalización de la lectura y escritura de la música por vía de la escuela, el

despertar de la manera de ser húngara, tanto en la educación artística como

de la formación del público. Paralelamente, es necesario elevar el nivel del

. gusto general de nuestro país en materia de música, comenzar una evolución

continua hacia lo que es mejor y más profundamente húngaro. 33

-En su método se parte del, ritmo y se utilizan canciones foiki6rjcas .. .j'd cada país..........................e ope .este método. Esta aproximación educativa se conforma con esquemas basados en el desarrollo vocal, en la imaginación auditiva, desarrollando el oído interno. Se opone a que el maestro utilice instrumentos para apoyar la tntonación, por el riesgo que representa la costumbre de depender de un - instrumento y porque si todo el tiempo se estudia con ese apoyo, fácilmente se va en detrimento de la evolución natural del oído interno Su método coral original es de veintidós volúmenes, que se han traducido principalmente al ingles Kodaly aporto 'indicaciones rigurosas y especificas sobre las destrezas que, se adquieren en cada paso.

Carl Orff Originario de Alemania (1895-1968). Compuso las óperas Die Kluge, Antígona, Edipo el tirano y Prometeo, el oratorio escénico Carmina 'burana, las cantatas escénicas Catulli carmina y El triunfo de Afrodita, así, como obras pedagógicas. Fue director de música de la Güntherschule de Munich, escuela famosa por la, enseñanza de la gimnasia rítmica y de la datza Conoció el método de Jaques-Dalcroze y los problemas de la educación musical, concluyendo que, para las actividades motrices, no se utilizaba la música correcta. Buscó resolver el asunto con la idea de que no se trataba de trabajar,

34/ MARIA DEL CONSUELO MEDiNA Gizmmo

H. MúsicA Y EDUCACIÓN

con música, sino de formar musicalmente al escolar, por 16 que se enfocó a estudiar material instrumental adecuado, utilizable por los niños y no tanto por el 'maestro.

Esta corriente se inclina por que el profesor de música no interprete en el piano para reforzarla actividad de movimiento; propone que siempre se utilicen instrurnentos.sencillos con 'los, que los niños puedan hacer música, y que otra parte del grupo realice actividad motriz, como desplazamientos o movimientos corporales.

Orff diseñó y onstruyó instrumentos melódicos como campanitas de ,cristal,...xilófonos, métalófonos, carillones, flautas dulces, también algunos de cuerda como violines y córdófonos, otros de percusión como tambores, tom-toms, címbalos, pandero, triángulo, platillos, timbales pequeños. (Frega, 1972:39)

El objetivo más importante de este método es procurar que el - - infante se exprese de manera plena y espontánea por medio de los elementos musicales, y pasa a un segundo lugar desarrollar habilidades técnicas instrumentales.

Una característica importante de la corriente de Orff es la forma de utilizar melodías que, abarcan la escala pentáfona, partiendo de la tercera menor descendente. El ritmo tiene gran importancia;se parte del ritmo del lenguaje, utilizando nombres de personas, los - pregones, juego de' eco,.- de preguntas y respuestas. Cuando el ' preescolar ya conoce la canción, se hacen ejercicios psicomotrices sobre la misma, se crean acompañamientos con percusiones corporales y finalmente se acompaña con instrumentos. Este trabajo con niños preescolares se realiza sin necesidad de utilizar signos musicales; esto es, cantar y 'tocar "de oído". (Frega, 1972: 40-41).

Para niños preescolares se estructuró el Musicfür kinder en cinco tomos a saber: 1. Pentafonía; 2. Heptafonía y armonías correspondientes a los grados 1, 2y 6; 3. Dominante en modo mayor; 4. Modo menor (modos antiguos); 5. Dominantes, en modo menor. . . . . . . .

- De este texto existe la traducción' .para' América Latina del maestro G. Graetzer llamado Música 'para niños (1950), que ofrece, cuatro cuadernos,' aunque no- sé consideran como la versión completa del original.

Una vez que se conocen las bases de la práctica de instrumentos y'de la voz en melodías pentáfonas, se continúa con el 4° y 7 grados para conocer la escala mayor. Se usan acompañamientos basados en ostinati diversos.

Este pedagogo publicó sus primeros volúmenes del O.rff-Schulwerken 1950, con traducción al inglés, Orff and Keetman, 1958. Sus obras pedagógicas incluyen el Schulwerk 1930-1935 (Hargreaves: 24).

El Psicólogo Hargreaves, en 1998, considera que el trabajo de Orff no desea ser riguroso o sistemático; pero si consta de una serie graduada de modelos musicales comprendidos en cinco volúmenes del Schulwerk, que se utilizan como base para hacer improvisaciones

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA 135

H. MÚSICA y EDUCACIÓN

'Van Hawe, s/í3.

Dichos modelos inician con patrones rítmicos sencillos como el canto del cucú en dos notas (Sol Mi tercera menor descendente), agregando enseguida notas una a una hasta completar la escala pentáfona, después da a conocer las escalas mayores y más tarde algunas

• menores. Incluso se incorporan patrones armónicos muy sencillos al principio y poco apoco otros más elaborados.

El método Orff tiene apertura hacia la utilización de otro tipq • de instrumentos, según el país que desee adoptar esta modalidad

de trabajo. Su objetivo se orienta a que el pequeño se exprese de forma completa y espontánea con elementos musicales, más que a desarrollar habilidades técnicas en algún .. instrumento específico.

Van Hawe, pedagogo que ofreció asesorías en nuestro país, opina que "el maestro tenderá hacia una creación propia, donde sus experiencias prácticas deben ser aplicadas [,..] haciendo uso de su propia Imagmacion, mventando ejercicios complementarios "

El maestro Orff afirmó que en e1 nivel preescolar el niño por medio del juego experimenta, ejercita habilidades y adquiere• experiencia. También dijo que para el niño no existe diferencia entre el juego y el trabajo, y que gradas a la actividad lúdica es como mejor aprende. El pequeño que juega, conoce y adepta límites, reglas, es capaz de comprender hasta dónde llega su libertad y dónde comienza la de sus compañeros. En este periodo se enseña á aceptar límites y a saber que si no los respeta corre el riesgo de quedar fuera del juego. -

A través de juegos musicales el profesor integra al pequeño en ettrab o eri equipo: Cori objeto deque el niño no se pierda en un trabajo de grupo, el maestro empieza asignando a cada uno algún trabajo individual, como sería permitirle que escuche el sonido de diferentes instrumentos, para después invitarlo a tocar en equipos reducidos y, finalmente, a trabajar- formando parte de un grupo. (Hargreaves: 242)

Uno de los puntos esenciales de la actividad en equipo es aprender a cooperar con otros niños, para lo cual se sugiére formar un grupo denominado orquesta; con ello, entre otras habilidades, se aprende a dominar su impulso de estar sonando el instrumento indlscriminadamente. Con estas dinámicas, se entrenan los músculos de sus manos para hacerlo de manera ordenada,.cuando corresponda y con un ritmo y matiz determinado, o a esperar el turno cuando le toca participar. El pequeño paulatinamente adquiere esas "conductas musicales" y se entrena para responder a diferentes expectativas sociales. Participando en estos juegos, tendrá facilidad para continuar su instrucción musical posterior.

En el sistema de Orff se trabaja un concepto musical a la vez; después dos, y así se agregarán otros más, hasta llegar a desarrollar capacidad personal y grupal

En el nivel :preescolar se entonan canciones solas, canciones acompañadas con percusiones corporales, con instrumentos de

36/ MARÍA DEL CONSUELO MEDINA Gusosio

H. MúsicA Y EDUCACIÓN

percusión; canciones en que el grupo se divide, unos para-entonar, otros para hacer acompañamientos y otros para hacer movimientos rítmicos o evoluciones más elaboradas con movimientos rítmicos de predanza. Con este tipo de trabajo el niño tiene oportunidad de incrementar sus actividades musicales de manera sencilla, agradable. natural y espontánea. El maestro Orff observó que en todas las culturas el niño pequeño tararea una especie de cantilena con el intervalo de una tercera menor descendente, y es de ahí de donde próponepartir, como si fueran los primeros esbozos de una canción.

Como podemos ver, este educador basa su metodología en la relación que existe entre el ritmo del lenguaje los acentos rítmicos de las palabras y el ritmo musical. Con la relación ritmo-lenguaje se hace al alumno sentir la música antes de aprenderla, expresándola a nivel vocal, instrumental, verbal y corporal. Con el aprendizaje de cantos se refuerza la memoria, se adquieren hábitos socializantes y de aprendizaje de nociones de canto, de instrumentos y dé danza.

Al utilizar instrumentos de percusión se desarrolla la curiosidad y el sentido auditivo del niño, se despierta el sentido estético, la creatividad; el interés por aprender y practicar - no solamente- la música, también se propicia el movimiento equilibrado y estético; los péquenos gozan al sentir que realizan un esfuerzo común; disfrutan. del juego y así empiezan a aprender poco a poco, hasta ser capaces de hacer música por sí solos.

En esta apróximación-edu-cativa,eImaestro-refuerzaaiesco-lar.... con el lenguaje corporal, con sonrisas, palabras de aprobación; reconoce la formáción de hábitos de aprendizaje, el esfuerzo personal y grupal, la participación, la colaboración, además permite al niño que desarrolle su curiosidad y que disfrute lo que se realiza en el grupo: Orff dice que jugando es la. mejor manera de aprender. Esta metodología ha tenido aceptación en casi todo el mundó, tal vez pór centrarse en el niño de todas las edades, aún del muy pequeño.

El Schuiwerk: música para niños, Introducción versión española basada en-la obra de Orffy Keetman (1963) se editó en Madrid, tomando como punto de partida la música folklórica -de España, adaptada a las costumbres manera de pensar del español. Lo interesante de este método es la flexibilidad que lo caracteriza; el maestro puede adaptar y crear materiales parecidos a los modelos - que existen, según las costumbres y los instrumentos propios, graduando las dificultades según el nivel de desarrollo del, niño. -

En nuestro país se fundó, en 1972, el Instituto Orff, y desde esa fecha desarrolla actividades müsicales para maestros. y niños .de preescolares. En 1983 se amplió para recibir niños de más. de 7 años. Esta institución también toma elementos de Dalcroze, Wfflems.y Zoltán .Kodály para enriquecer sus actividades. Actualmente los métodos Kodály y Orff siguen vigentes en diversos países. 35

El autor Lawrence Wheeler, con la

adaptación recientemente publicada Orff and Kodály Adapted for the Elementary School,

Dubuque, Iowa, s/f, conjuntó los sistemas -

Orff y Kodály, los que tradujo al inglés. Da

a conocer los objetivos básicos que son

comunes a estos dos pedagogos y ofrece

sugerencias genérales para los maestros.

Ambos autores toman como base las

palabras, el ritmo, cl tiempo dinámico, el

eco, los ostina tos. El niño obtiene

experiencia melódica, rítmica, métrica;

realiza movimientos corporales rítmicos, -

dramatizaciones, improvisaciones, - - -

cánones, etcétera. Presc

orientaciones para toca

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA /

co • .

II. MÚSICA Y EDUCACIÓN

Maurice Martenót Nació en Francia (1898-1980); fue compositor e investigador de materiales acústicos que se proponen en la tecnología del siglo XX.

Se dedicó también a experimentar para aplicar los principios de la nueva psicología; manifestó respeto por las enseñanzas que esta disciplina aporta a la enseñanza musical.

Diseñó un libró para el maestro con los siguientes objetivos:1) Hacer amar profundamente la música. 2) Dar los medios para integrarla en la casa. 3) Poner el desarrollo musical al servido de la educación. 4) Favorecer el desarrollo del ser humano. 5) Dar medios para canalizar energías. 6) Transmitir los conocimientos teóricos en

• una forma vivaz, concretándolos en juegos musicales. 7) Formar • . auditores particularmente sensibles a la calidad. 8) Preparar musical

y físicamente a los instrumentistas. 36 Indudablemente, este investigador busca un acercamiento

directo con la música a partir de la premisa de dotar, al preescolar de un entendimiento más profundo y básico, lo cual facilitará, según él, la comprensión y el dominio posterior de los elementos teóricos de la música. Agrega que un niño con interés por la música gusta de la actividad y del esfuerzo, de esta manera disfruta más del reposo y del descanso relajado; se opone a que se someta al pequeño a esfuerzos prolongados que resultan ser más superficiales.

Martenot afirma que tanto alumnos como maestros necesitan saber cómo relajarse después de un trabajo intenso, para no sufrir alguna descontracción muscular, ya que-los músculos, después del trabajo intenso, continúan vibrando, lo que conduce a tener una pérdida de energía que ni con el sueño se puede repuner:±a ... .... relajación es sinónimo de saber descansar y de encontrar la economía de esfuerzos en el momento de actuar.

Con el control muscular, el gesto y el relajamiento se perfecciona el cuerpo humano que es como un instrumento de expresión musical. Cuando la persona ha observado los aprendizajes que propone este pedagogo, si ha considerado los principios del respeto por la vida, si ha cultivado la simpatía, la sensibilidad y el amor hacia los demás, habrá obtenido la disposición adecuada para expresarse y desarrollar la creatividad musical.

• Martenot, con su propuesta, propone seguir el desarrollo musical de manera lógica en las diferentes edades. Empieza con el ejercicio, rítmico porque considera que el niño pequeño es primitivo y, por lo tanto, el método tiene que seguir los pasos que siguió el ser humano a través de su historia. Continúa trabajando con el gesto o movimientos cortos de la mano, que facilitan expresar de manera independiente y precisa tanto el ritmo como el pulso.

Para realizarla enseñanza musical propone tomaren Cuenta los tres momentos del aprendizaje con Mana Montesson (conocimiento., reconocimiento, denominación), técnica de aprendizaje muy diferente de la enseñanza teórica tradicional donde primero se pasa

Frega, 1974 36 a la denominacion de términos musicales, con menoscabo de la

38/MARÍA DEL CONSUELO MEDIÑA GUERRERO

37 Frega, 1998: 23.

Frega, 1974:33. -

U. MúSICA Y EDUCACIÓN

experiencia que da la práctica. Respecto del desarrollo de la audición interna, el maestro Martenot se expresó con las siguientes palabras:

Nunca insistiremos bastante en lá necesidad de desarrollar ese sentido musical,

antes de servirse del sostén de los elementos materiales (notas, signos, etc.) ya

que la música debe ser esencialmente sentida antes de cualquier análisis.- Esto

quiere decir que, en cierta forma, debemos hacer al niño más músico antes de

enseñarle solfeo. 37

El maestro insiste en que primero deben desarrollarse el -oído interno y el sentido musical para luego pasar al aprendizaje de los

- - signos, porque la música debe de ser vivida antes de analizarla. Es importante hacer al niño músico antes de intentar enseñarlo a solfear. También es importante considerar el papel importante del silencio y propone que se hagan en clase ejercicios de relajación. (Frega, 1974: 35) - -

Cobra particular importancia la formación sensorial del hombre, fijarse como metas reconocer melodías, su carácter, la duración y la altura de los sonidos, a diferenciar los intervalos -y llegar hasta la discriminación polifónica y armónica. Todas estas actividades serán presentadas por medio de juegos, de sana competencia entre los niñosque á la vez proporcionen alegría dentro del aula. El material didáctico presentado como lotería rítmica, dominó de valores, barajas con ejercicios de intervalos, tonalidades, acordes, claves, entre otros, son materiales auxiliares que ayudan al maestro a fijar conocimientos.............................................................................................................

Es importante cultivar la habilidad de reconocer temas de canciones, timbres de diferentes instrumentos. Asimismo, conocer el silencio sereno y pacífico que antecede y predispone para escuchar Música, creando un clima de relajación y de receptividad. -

Actualmente se continúa la obra de esté destacado músico francés en la escuela de arte que lleva su nombre, en un lugar cercano a París. -

Mauricio Martenot baso su filosofía en la siguiente expresion "[...] el espíritu antes que la letra, el corazón antes que el intelecto[. .]", es decir, es necesario partir de vivencias para, en primer lugar, captar el concepto musical .y después entenderlo con el intelecto .38 - - -

Edgar Wiliems De nacionalidad belga (1889-1978), tuvo una formación humanística amplia en pedagogía, en psicología y en música. "Asegura, gracias a.sus bases ordenadas y vivas, un desarrollo del oído musical y del

- sentido rítmico, que precede y prepara la práctica del solfeo, la de un instrumento o de cualquier otra disciplina musical". 39.

- -

Propone preparar al niño en el ámbito musical; descubrir en él aptitudes propias para ayudarle a desarrollarlas,. despertar su expresividad y alentar su creatividad.- - - -

- ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA /39

H. Músc& Y EDUCACIÓN

° Willems 1981:71, en Hargreaves 53.

El ritmo tiene en la metodología de Willems un lugar preponderante, al igual que la discriminación auditiva y la comprensión clara de los términos musicales. Propone "considerar el ritmo como fuente de vida y de formas musicales, a la rítmica como la depcia de la formación rítmica ya la métrica como un medio intelectual de medición. Aconseja considerar el ritmo no en forma aislada, smo como parte integrante de la tríada ritmo-rnelodía-armonía[ ... ]" como elementos de una sintesis musicalmente humana

De acuerdo con su experiencia como psicólogo, el maestro Willems dice que la música incidé de manera. directa sobre las - facultades del honibre por medio de la audición; que al interiori.zarse favorece y desarrolla la sensibilidad y la estética; al practicarla se fortalecen la voluntad, -la inteligencia y. la imaginación; se potencializan la expresión, la creatividad y la memoria. El vivenciar la música favorece sus dos vertientes más importantes: las que se basan en el conocimiento ylas relacionadas con la sensibilidad. Con la primera se desarrollan los aspectos intelectuales, científicos técnicos, y con la otra, los aspectos artísticos y culturales. (Hargreaves: 52)

El mismo Wfflems dice que existen dos vertientes en la educación musical: "[...l la que enseña a escuchar, a apreciar la música y la que enseña a practicarla[. . (1966:3) La metodología que propone es activa, semejante ala de otras materias educativas, y agrega que es posible iniciarla antes de los cuatro años.

El moviniient6sonoro es uno de los fundamentos en que se basa esta modalidad de trabajo; busca ordenar la escritura musical que dafórm-ímáferialaun . emocional, así se trate del ritmo, melodía o armonía. Equipara el ritmo con la vida fisiológica, como acción que domina la vida del hombre; la melodía con el aspecto afectivo que interviene de manera particular en él desarrollo de la sensibilidad, y la armonía con la vida intelectual o mental. Refiriéndose a la armonía dice que ésta no existe en la naturaleza sino que únicamente se encuentra en la mente, que solamente por el conocimiento y por el estudio es posible analizarla y sintetizarla.

En ésta corriente los tres elementos esenciales de la música citados se encuentran unidos y tienen una relación estrecha con la psicología.

Los objetivos del método que este pedagogo propone son: 1. Despertar en los niños el amor a la música y guiarlos para que aborden alegremente la práctica vocal e instrumentaL - 2. Ofrecer las mayores posibilidades para que el niño aprenda a hacer música aun en el caso de que no tuviera un talento brillante. 3. Desarrollar en el aula el instinto rítmico innato en el niño, la audición, la sensorialidad, la emotividad, la inteligencia ordenadora y hasta la creativa 4. Dotar el trabajo musical con niños de un gran humanismo y no únicamente enseñar los rudimentos sino fincar las bases de este arte

40/ MARÍA DEL CoNsuflo MDINA Gumo

U. Músic. y EiUCACIÓN

5. Cooperar con la práctica musical al desenvolvimiento de la personalidad total del niño; esto es, enseñarlo a aprovechar el sonido para expresarse, a sentir las emociones que se despiertan con la actividad musical,a vivenciar el ritmo.

El, citado pedagogo y psicólogo, dice que es posible comenzar este proceso désde la más tierna edad (1 o2 años), y en todos los niveles rechaza la simple enseñanza musical teórica basada exclusivamente en el intelecto. (Willems, 1994, -El valor humano-de la educación musical: 207)

Destaca en su método el conocimiento de. base- psicológica que no se limita ala iniciación musical preescolar, sino que se hace extensiva a todos los niveles de la educación básica y profesional, con su método que él mismo llamó "solfeo vivo", aplicable a toda práctica musical vocal e instrumental. Tiene, asimismo, gran, importancia en la educación especial y en la musicoterapia, con gran influencia en la. educación de niños.con disfunciones.

La obra del profesor Edgar Wfflems es muy extensa; entre otros libros citamos: Nouvelies idées philosophiques sur la musique (1934); L'oreille musicale Tomo 1 (1945) y Tomo II (1965); El oído musical, la preparación musical del niño (2001) traducción de Mary Carmen Medina;.El valor humano de la educación musical (1994) traducción de María Teresa Brutocao y Nicolás Fabián; L'education musicale nouvel-le (1968); Educación musical, guía didáctica para el maestro; (1966) La preparation musicale des tout-petits (1968); Le rythme musical (1954); El .ritmo musical,.estudio psicológicotraducida por Violeta Hemsy de Gainza (1964) (2 ed: 19799; Les bases psychologiques de l'education musicale (1965); Introduction a la musicothérapie (1970); Solfege élémentaire (1970); Educación musical, guía didáctica para el maestro (1966); Las bases psicológicas de la educación musical traducida por - - -. Eugenia Podcaminsky (1961);. Las nuevas ideas filosóficas sobre la música. La mayor parte de ellos se han traducido en otros idiomas.

También editó,- Carnets pedagógicos (1956), con los ternas: - -1) Iniciación -musical dejos niños, 2) Canciones de dos a cinco notas, 3) Canciones de intervalos, 4) Canciones de intervalos -con acompañamiento de piano, 5) Los ejercicios de audición, 6) Los ejercicios de rítmica y de métrica, 7) El impulso del instinto rítmico, 8) El ritmo musical ye! -movimiento natural -dentro de los cursos de educación musical,-9) Introducción a la..escñtura y a la lectura, 10) Los debutantes del solfeo, II) Los debutantes del piaño, 12) Trozos. muy fáciles para piano, 13) Pequeños trozos :a cuatro manos para piano, 14) Distracciones al piano, 15) Doce trozos fáciles para piano, 16) Pequeñas marchas fáciles para piano, 17) Pequeñas danzas, saltos y marchas

Shinichi Suzuki' - . - - - - - - -- - - - - - - Shinichi- Suzuki (1898-1998) nació en Japón. El método de este pedagogo se considera más limitado que los anteriores, respecto a

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BAICA /41 -

II. MúsicA Y EDUCACIÓN

la educación musical escolar, porque se encamina al aprendizaje de instrumentos como el piano y especialmente el violín.

Comenzó a desarrollarse en 1945 (Hargreaves, 1998: 243). El maestro Suzuki cree que todos los niños tienen capacidad para la música, que solo se requiere desarrollarla igual que la lengua materna; también dice que es mejor comenzar desde los primeros años de vida. .. .......... . . . .

Una característica de este método es que la madre también aprende y participa en las clases. Recomienda Shinichi Suzuki que durante los dos primeros años de vida,-todos los días deben escucharse en el hogar grabaciones con buenos intérpretes; también propone un repertorio especifico de 20 canciones para escucharse a diario.

- - - Alrededor de los 2 años, el -niño asiste con su madre tomar lecciones en grupo, que consisten en juegos y ejercicios; asimismo, escucha interpretaciones cortas de otros niños más grandes. La .. mamá practica todos los días en un violín pequeño, para que el niño se interese en el instrumento. Le permiten. tocar (al niño) hasta que realmente se encuentre interesado; conforme avanza, la madre, silo desea, abandonade manera gradual el estudio.

Las piezas se tocan inicialmente de oído ysin leér, con lo cual se entrena la percepción auditiva y de manera particular la memoria, la imitación y la repetición, en detrimento de la creatividad. El autor aprovecha la adaptabilidad y la sensibilidad de los primeros años delpequeño y la cercanía con su madre. . .

Corrientes contemporáneas . Lam.áés&a Vióléta..Hémsy dé"Gaynz.a,en un.. blaboración que realizó al libro La nueva musicoterapia de Rolando O. Benenzon, opina que actualmente se tiene un nuevo concepto en el enfoque del sonido en la actividad musical, y también que se advierte una etapa de revisión pedagógica, un enriquecimiento del repertorio musical .y de la participación individual. Así, en el arte y en la educación se experimenta con nuevas formas creativas. A partir de 1965 se presentaron innovaciones en la pedagogía musical cón los compositores Self, Dennis, Paynter ySchafer..

George Self nació en Inglaterra en 1921; le siguen Brian Dennis y John Paynter, mas jovenes que el, y Liii Friedemann con su aportación titulada Colectiva, un estudio y Configuración de la música nueva para un movimiento pedagógico. En Argentina, cita a Mauricio Kagel, en Estados Unidos, al compositor Norman Delio Joiç y al educador Robert J. Werner, que de 1963 a 1974 promueven acciones en universidades y centros educativos para actualizar la educación musical. .. . . .,

En los años sesenta, Folke Rabe y Jan Bark . crean el Taller de Sonido; en 1975 el Movimiento de Educación Popular publica sus materiales didácticos. En 1971 la Sociedad Argentina de Educación Musical organizó lasterceras.jomadas con el maestro Rodolfo Zubrisky al frente.. Fue xruy importanted$eg.mdo Seminario

42/ M1A DEL CoÑSUEIO MEDINA GUERRERO

II. MúsiCA y EDUCACIÓN

Internacional de Educación Musical de la ISME (International Society for Music Education), que trabaja en pro de un acercamiento activo entre pedagogos musicales y compositores para integrar la música contemporánea con, la educación musical.

Agrega la citada pedagoga que después de superar etapas de "ajus......técnicos" en la problemática del, sujeto y del objeto de conocimiento, en la década de los ochenta la educación musical gana fuerza y estabilidad. Otras fuentes de fortalecimiento las brindaron ciencias como la sociología, la antropología y la biología. La tecnología también la impactaron positiva y negativamente.

Como resultado tenemos diferentes "ajustes" funcionales en la música y la educación. Es así tomo surgen la. musicoterapia, la animación sociocultural, nuevas carreras yprofesiones musicales, la 'variedad de instrumentos electrónicos y la informática como apoyo. También opina que tiende a desaparecer el protagonismo de los métodos de educación musical para dar paso a tendencias educativas como el multiculturalismo, la investigación pedagógica y las ,tecnologías educativas, entre otras. Agrega que en Latinoamérica estos acontecimientos nos pueden parecer ambiguos, pero también afirma que es muy necesario conocerlos a fondo para entender nuestra situición real en este proceso evolutivo .de la pedagogía musical; agrega que ahora es el momento de reflexionar sobre qué y cómo enseñar, y de "aprender a aprender"

Murray Schafer Nació en Samia Ontario, Canadá. Compositoryeducador,.es..una de las figuras más interesantes de la vanguardia musical internacional. En publicaciones realizadas a finales de la década de los sesenta, destaca la urgencia de "limpiar" y concientizar lo que se escucha. En su libro Limpieza de oídos, traducción de Ricardo Arturo de Gainza (1967), propone no únicamente sensibilizar a los alumnos, sino alertarlos acerca 'del peligro que representa la polución sonora yios problemas que ésta provoca en el hombre, así como el peligro de la manipulación sonora. Otros libros suyos son: El compositor en el aula, traducción de Beatriz Spitta (1965), y Cuando las palabras cantan, que sugiere escuchar la obra de los compositores destacados de la actualidad.

En la década 'de los setenta, con su World Soundscape -Project (Proyecto de paisaje sonoro mundial), presenta un conjunto de estudios sumamente - interesantes acerca del medio sonoro, y habla de cómo puede afectar el bienestar humano; presenta 'una propuesta para llevar a cabo una revisión sobre la legislación .sobre ruidos para lograr un "diseño acústico" controlado. El rinoceronte-en el aula (1975), obra pedagógica dedicada 'a maestros 'y profesores de música, Conduce a filosofar y reflexionar de manera "abierta" acerca de la educación musical.

En otro libro, El nuevo paisaje sonoro, traducción de júan Schultis (1990), el autor hace 'hincapié en el derecho que tenernos para escoger

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA 143

U. MÚSICA Y EDUCACIÓN

y diseñar un ambiente sonoro agradable a nuestro alrededor; opina que para cuidarnos y cuidar nuestro ambiente hay que saber elegir y desechar lo que nos puede dañar.

En la más reciente publicación, The Tuning of the World, resume las conclusiones a que ha llegado sobre el tema. Dice que uno de los mayores problemas de los hombres en la actualidades el gran deterioro ecológico y muestra su preocupación porque no se considere como un tema primordial en la pedagogía musical.

• - En Hacia una educación sonora, traducción de Violeta Hemsy de Gainza (1994), no pretende remitir a un ideal único sino que propone qué exista una nec esa ná apertura hacia tina verdadera conciencia ecológica sonora, y refiere la necesidad de intentar múltiples caminos

- para mejorarla. Es un breviario de vida y de conciencia sonora; contiene • cien propuestas de ejercidos, fuente de inspiración sonora. -

Vemos claramente que el.modelo pedagógico que propone el - maestro Schafer combina la funcionalidad del arte musical, la

• audición, la experimentación sonora (lenguaje), la autoconciencia. de lo que se escucha, de los procesos de comunicación, de aprendizaje ye! papel que juega el alumno en ellos. En palabras de la maestra Hemsy de Gainza, Schafer pone a la ecología sonora como una meta importante para todos, músicos y no .músicos, adultos y niños, ricos y pobres. Motiva a los maestros para que adopten actitudes ecológicas y emprendan labor de sensibilización a las generaciones nuevas para que disfruten y protejan su percepción auditiva, para que adquieran la capacidad de elegir, - defenderse o desechar los estímulos sonoros del medio ambiente que les toque vivir.

Este compositor también ha creado música dé todos los géneros, obras instrumentales y vocales destinadas a gente joven con estilo informal pero tratadas con profundidad que entusiasman por su rrianera poética tanto a profesores como a alumnos.

Como conclusión de este apartado de didáctica musical, privilegiamos lo siguiente:

De Dalcroze, lbs principiós de la psicología educativa moderna, que tienen efectos en la modificación de la conducta humana; el papel del cuerpo como intermediario entre el sonido y nuestra mente, y la importancia que tiene sensibilizar al niño hacia la música. Su idea de que no se trata únicamente de hacer músicos sino de utilizar este arte con un sentido más elevado y humano, que es el de formar personas equilibradas, armoniosas y felices. Su propuesta es ejercitar contracciones y decontracciones musculares, de diferentes partes del cuerpo, que lleven al organismo a obtener un punto de reposo para eliminar fatiga y tensiones acumuladas, lo cual proporciona al individuo un mejor equilibrio psicomotor. La euritmia como complemente de. la instrucción intelectualizada de la música, con movimientos corporales. .

De Kodály como el primer interesado en la educación de los niños, nos identificamos con su deseo manifiesto de usar un lenguaje

44/ MÍA DEL CONSUELO.MEDINA Gusio

II. MÚSICA Y EDUCACIÓN

musical propio que se basa en la libertad de expresión, que utiliza dinámicas, patrones y secuencias rítmicas-melódicas, movimiento corporal, dramatizaciones e improvisaciones; entonar canciones de cuna como un vinculo entre su hogar y el jardín dé niños.. Aprovechar los juegos y los cantós tradicionales en la lengua materna. Emprender el rescate de la música folklórica del país. . Abordar el solfeo dentro del ámbito de la éscalá pentáfona únicamente "por oído", o con la lectura de sólo dos o tres líneas y niveles de fonomimia, para niños de primer o segundo grado, aumentando a tres o cuatró líneas para niños de tercer grado de preescolar. Utilizar canciones infantiles que favorezcan el trabajo por proyectos, seleccionando temas diferentes que agraden al niño. La formación musical, de acuerdo con Kodály, es tan importante como el resto de las materias curriculares en todos los niveles de la educación. . -.

De Orff incluiremos su característica de utilizar melodías que abarcan de la escala pentáfona, partiendo de la tercera menor descendente, á la escala pentatónica, así como la importancia de comenzar por el ritmo del lenguaje materno, el usó de pregones, de nombres de personas, el juego del eco, de preguntas y respuestas musicales, los ejercicios psicomotrices sobre una canción conocida, los acompañamientos con percusiones corporales y finalmente con

•

instrumentos. Su manera de trabajar sin necesidad de utilizar signos musicales, esto es, de oído.

Consideramos que la metodología Orff responde al trabajo por proyectos, .por:.su..flexibilidad...y.adaptabiid.ad ..a..las. costumbres, maneras de pensar, facilidad para usar percusiones corporales e

• instrumentos diversos (material de reuso, de la naturaleza, objetos, instrumentos fabricados por los niños o por los maestros). Por la apertura hacia la utilización de todo tipo de instrumentos, de acuerdo al país que deseé adoptar esta modalidad de trabajo. Porque incluye actividades que preparan al niño a la lectura de notas propiamente dicha. También su preferencia por que el preescolar se exprese de manera completa espontánea con elementos musicales, antes que desarrollar habilidades técnicas en algún instrumento específico. Coincidimos con su propuesta de que el maestro realice creaciones y ejercicios complementarios, conforme a su imaginación, con canciones, e instrumentos del medio en que. trabaje. El aprovechamiento de la actividad lúdica para que él niño aprenda el respeto a los demás, las reglas y límites del juego, que ejercite habilidádes y adquiera. experiencia. También la premisa de que para el infante no existe diferencia entre el juego y el trabajo.

Su método, al igual que el de Kodály, considera la relación que existe en el ritmo del lenguaje: los acentos rítmicos dé las palabras, nociones con las cuales se hace sentir la música antes de aprenderla. Su propuesta es que al aprender a cantar, a acompañarse con instrumentos o percusiones, y al danzar con una melodía, sé desarrolla la memoria musical y se adquieren hábitos sociales y de

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA 145 -

II. MúsiCA Y EDUCACIÓN -

aprendizaje. Asimismo, con la utilización de instrumentos de percusión se desarrolla la curiosidad y el sentido auditivo del niño, se despierta el sentido estético, la creatividad, el interés por aprender y practicar la música, se propicia el movimiento equilibrado y estético; los pequeños gozan al sentir que realizan un esfuerzo común, disfrutan del juego y así empiezan a aprender poco a.pocó,. hasta sercapaes de hacer música por sí solos. .

De Martenot coincidimos en lo necesario que es para el docente conocer la psicología infantil, la necesidad y el gusto que tiene el ser humano de cultivar el sentido musical, por -lo cual conviene, ante todo, hacer que este sienta la música, despertar el interés y el gusto por ella, favorecer el control muscular con actividades rítmicas cuándo sea necesario y proporcionarle espacios para relajarse. Este pedagogo reconoce la necesidad del ser humano por disfrutar la música, y sugiere. ,hacerla sentir - al niño antes que enseñarle solfeo; también aprender a través de intervenciones cortas; despertar el interés y el gusto del pequeño por la actividad musical;, favorecer el control muscular con actividades rítmicas y, cuando sea necesario, proporcionar espacios relaj antes . después de una actividad intensa, que benefician el instrumento, esto es, el cuerpo. Inculcar el amor por la música en el aula y en el hogar; usar la música para favorecer el desarrollo humano, a canalizar

• energías, acrear juegos musicales como una manera de transmitir conocimientos teóricos, a formar futuros auditores sensibles al arte. Este autor nos dice que el aprendizaje del solfeo será posterior a esta musicalización ..previa ...demaneradusifica-da...........................

alternándolas con actividades motrices. De Wiliems elegimos su interés por la psicología infantil; su

propuesta de vivir la música, con lo cual se favorece el conocimiento ye! desarrollo de la sensibilidad musical; sus ejercidos de percepción auditiva para reconocer sonidos graves, agudos, fuertes y suaves, movimientos rápidos o lentos, para entonar y retener pequeños motivos musicales; los juegos de imitación con sílabas onomatopéyicas.' Despertar en el niño el amor a la música, la alegría para cantar y usar instrumentos; 'no discriminar a 'los niños por no manifestar talento musical Ejercitar la audición, despertar la sensorialidad, la inteligencia ordenadora y la creativa. Ofrecerle un trato humano sin distinguirlo por alguna causa; colaborar al desenvolvimiento de su personalidad, enseñarlo a aprovecharla música para expresarse, para comunicarse, para sentir emoción al escucharla, e incluso para hacer música mediante , la voz e instrumentos a su alcance.

Willems excluye cualquier procedimiento extramusical como los colores y la fonomimia, en cambio sugiere vivir los fenómenos

, musicales y sentirlos, .por lo cual propone en, cualquier nivel,' usar un mínimo de teoría con un máximo de prkticainteriórizada; el desarrollo de la sensibilidad consciente y de la afectividad auditiva, que constituyen la esencia característica del arte musical

46/ MARLk DEL CoNsuEw MEDINA GUERRERO '

H. MúsicA Y EDUCACIÓN

De Ana Lucía Frega (1974) los capítulos V y VI (109-183) que se refieren a la educación musical en la escuela primaria y secundaria. También de su libro publicado en 1998 el anexo 2 con sus ejemplos de planificaciones anuales. (243-267)

Es • e sumo interés para el maestro de enseñanza musical conocer y examinar la totalidad de la bibliografía anotada al final de este documento. Elegimos las partituras de los carnets 9 y10 de Wiliems, que son aplicables al trabajo en educación básica, tanto las marchas como- diferentes ejercicios de desplazamiento; conviene consultar las sugerencias motrices que - hace el -autor. -

Coincidimos con Suzuki y su idea de solicitar la colaboración de los padres de familia para prolongar en el hogar la acción musical que el maestro inicia en el centro de trabajo, invitándolos a interesarse en conocer, aprender y cantar con sus hijos y a recordar los juegos nuevos. Finalmente, y de manera muy especial, la corriente, de Murray Schafer y la necesidad de "limpiar" y Crié, rear conciencia en lo que se escucha, de sensibilizar a los niños y alertarlos sobre el peligro que representa la contaminación auditiva.

Por el interés y claridad que tiene el siguiente cuadro presentado por la maestra Hemsy de Gaynza en La nueva musicoterapia de Rolando O. Benenzon (157), nds permitimos reproducirlo textualmente.

Rutas para una programación

educativo-musical actualizada

Manipulaciófty -

experimentación sonora -Estructuras sonoras.

Conocimiento

del sonido (significante) -Gramática sonora

Fuentes sonoras -Creaciones y productos sonoros

Funciones sonoras -Aplicaciones sonoras

Códigos sonoros

EL DESARROLLO DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EL SIGLO XX

1 Etapa 1950-60 II Etapa '60 III Etapa '80 Evolución Revisión de la Integración, Ecología y

Escuela "nueva". - creatividad. ciencias humanas, ecología acústica.

La transformación Música tecnología.

educativa recibe contemporánea Decrece el

influencia de la (la educación protagonismo

psicología vuelve a metodológico.

(la educación se - centrarse en el !urgen el

centra en el sujeto). objeto musical). multiculturalismo,

la investigación

Métodos modernos Generación de los pedagógica,

de educación musical: compositores la musicoterapia.

Dalcroze, Mactenot, SeIf, Dennis,

Wiliems, Orff, Kodály, PaynterSchafer,

Suzuk Murseil. L. Friedemann y

F.Rabe.

- Encuentros

latinoamericanos

de música

contemporánea..

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA /47

III. COMENTARIOS A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS

Con-ei.objeto.de argumentar el aspecto operativo del trabajo del maestro de enseñanza musical escolar, se ordenaron, analizaroñ y seleccionaron los temas más relevantes de cada autor, material que se propone para sustentar los trabajos dentro del aula. Para fortalecer este apartado se revisaron por lo menos 150 documentos; de éstos, - se seleccionaron 20 que fueron publicados por la SEP y,97 por autores diversos. En la bibliógrafía comentada se induyen20 libros de • la SEP; de éstos, ocho fueron publicados con la intención exclusiva de apoyar y guiar la práctica de la educación musical; ocho más están dirigidos a la práctica docente del nivel preescolar, no obstante se incluyen en esta revisión debido a la pertinencia que tienen al cubrir aspectos importantes en pedagogía y didáctica musical; cuatro que por el tema se encuentran en el apartado dedicado a la psicología; Se analizaron también 101 obras de diferentes autores especialistas en educación musical escolar: cuatro

• que se refieren a la recolección de la tradición folklórica ' de México (cantos); .cinco que se enfocan a la tradición folklórica de varios países; 31 que se traran sobre, técnicas pedagógicas; 20 obras con

- diversos sistemas de enseñanza musical; 9 que contienen exclusivamente partituras musicales; uiia sobre investigación musical; 19 relativas a psicólogos en laeducación musical,.y 12 sobre, psicomotricidad. Por otra ;parte, para integrar el apartado de didáctica musical nos basamos en 24 libros de especialistas en la materia. . .

Documentos de educación musical editados por, la Secretaría de Educación Pública

Enninguno de los ocho documentos presentados a-continuación se ofrecen ideas para realizar audiciones didácticas o pequeños

- - conciertos infantiles con música en vivo o grabaciones; también faltan sugerencias para dar a conocer al niño música folklórica nacional e internacional, o pequeñas .obras de literatura clásica universal, que constituyen un punto importante en la educación y la comunicación mundial. Tampoco se' presenta cómo integrar la música a' la actividad de teatro' guiñol, ni el aprovechamiento que se puede hacer de películas o videos infantiles que contengan

4'La Real Academia Española utiliza folclor,

pero la literatura latinoamericana

especializada distingue entre deuda

(Folldore) y hecho cultural (folldore) que en

todo caso es "sabiduría populár". Véase

Arturo Chamorro, Sabiduría popular,

Zamora El Colegio de MIchoacán, ¡997,..10..,

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁsICA 1 49

ifi. COMENTARIOS A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS

elementos musicales como atractivas y actualizadas herramientas de trabajo. No encontramos datos acerca del efecto de la música en la modificación de la conducta humana, ni el papel del cuerpo como intermediario entre el. sonido y nuestra mente. Asimismo, falta orientación para realizar -corttracciones y decontracciones musculares de diferentes partes del cuerpo para obtener un punto de reposo que ayude a eliminar fatiga y tensiones acumuladas y así................. tener la posibilidad de disfrutar de un mejor equilibrio psicomotor. No existen aportaciones sobre la-Importancia que reviste la participación de los padres de familia para prolongar las actividades

- musicales, interesándose por cantar con sus hijos y repetir los juegos aprendidos.

De igual modo, encontramos carencias sobre información de sistemas de pedagogía musical tradicionales como la forma de integrar ensambles vocales .y orquestales con movimientos de predanza que puedan-improvisar los pequeños, orientados por los educadores, como los que sugiere Carl Orff.

.A continuación enumeramos publicaciones de la SEP relacio-- nadascon la educación musical infantil:

1)Manual cantos didácticos preescolares, material de prueba, México, [s. f.] Recopilación de cantos tradicionales de México y otros países, elaborados por diferentes autores, agrupados en tres ni.velés según el grado de dificultad, con sugerencias para acompañarlos con ritmos realizados con percusiones.

2) Manual de cantos didácticos preescolares II, México, 1986. Selección realizada con el objetivo de proporcionar material didácticamente organizado por orden de dificultad, ideal para apoyar actividades vocales que faciliten la afinación vocal de manera progresiva. Se encuentran, textos de autores mexicanos y extranjeros daptados al español (aplicablesa otros niveles posteriores).

'3) Manual, música y movimiento para jardines de niños, material de prueba, México, Es. LI Es un esfuerzo de la SEP, publicado enla ciudad de México y presentado .por lá misma institución en 1984; cóm6 responsable técnico musical aparece la maestra María Luisa Cortinas del Riego. Ofrece indicaciones acerca de la organización de actividades musicales de manera secuenciada, como sensibilización, percepción auditiva, producción sonora corporal, vocal e' instrumental, para propiciar-conductas musicales en el niño que favorezcan su desarrollo integral y armónico. Está dirigido de manera particular a educadoras, aunque las últimas actividades requieren que quien las aplique 'cuente con bases musicales bien. cimentadas.

Las sesiones .de música y movimiento se organizarán en unidades o secuencias denominadas timbre, velocidad, duración, intensidad - y altura agrupadas para cubrir tres niveles. También cuenta con, un grupo.de sílabas rítmicas organizadas por Zoltán I<odály clasificadas en cuadro comparativo en el. que la sílaba ta representa el valor de la nota negra, ti-ti para representar. las

5O/MARÍADELCONSUELOMEDIÑAGUERRERO ,

ifi. Cowrsnjuos A MATERIALES BIBLIGRÁFIC

corcheas, tiri-tiri las dobles corcheas, trim-ri para representar corchea con punto y una semicorchea, trío-leparael tresillo, sh para el silencio de 'negra. Estas son sugerencias para el maestro de enseñanza musical, y al final ofrece un glosario de términos musicales.

En dicho manual no se mencionan actividades como la formación, de ensambles vocales e instrumentales realizados por•. los niños con xilófonos, metalofonos, carrillones y otros de percusión como el toc toc; las campanas, tambores, claves, cascabeles. Tampoco movimientos de predanza sobre un ensamble realizado por los mismos- preescolares al estilo de Carl Orff, ni se encuentra bibliografía de este autor. Sin embargo, sí mencionan tres libros de Edgar. Wfflems: El ritmo musical, 1962\, La preparación musicald los más pequeños, 1962 y Educación, musical 1966; Wfflems, psicólogo y músico belga, ha realizado aportaciones 'iñ portantes en la educación y -la musicoterapia; mas no se encuentra en el texto ninguna referencia a ese autor. 42

Erteste,mnual se integra una "taquigrÍía musical" para realizar la lectura de notas, sin utilizar un pentagrama; procedimiento que quizá para- la educadora :funcione pero ,para la persona con preparación musical puede .resultar confuso. Los :canto s que ofrece

- son adecuados para 'el nivel preescolar, prque la mayoría están escritos en la escala pentáfona y en los demás casos sin rebasar -la tesitura de una octava central que abarca la voz del niño de esta edad., Los temas son sencillos y la experiencia nos muestra que sí tienen interés para -el preescqlar.

-:

4) Guía de actividadesmuskk..pq ra el nivel preescolar,México, 1988... Esta guía se editó bajo la coordinación.de la sección de música integrada por las profesors Consuelo Desch-amps Barrios. y Martha Marín Heredia. Ofrece al maestro de enseñanza müsical una oportunidad dé recibir una capacitación global básica. Las sesiones para música y movimiento están organizadas en unidades osecuendas denominadas timbre, velocidad, duración, intensidad y altura, agrupadas para cubrir

- tres niveles. También cuenta con una buena sugerencia para el maestro de enseñanza musical, presentando el grupo de sílabas rítmicas

- -organizadas por, ZoltánKodály.................... - Este- documento expone algunos puntos que on:trascendentçs

• e interesantes para 'la educación infántil, entre ellos recursos didácticos" que permiten la formación integral - del niño, o, que' ejercitan sus capacidades afectivas, sociales, físicas y cognoscitivas Cuenta con un apartado 'en - el que les posible encontrar los fundamentos -pedagógico-musicales para conocer los elementos básicosy estructurales de este arte, con' el objeto 'de que, aunque en alguna- institución escolar no'se cuente conel apoyo de un docente 42

especialista¡ :'el,educador, educadora, profesor; profesora, maestro de

o maestra de enseñanza musical puedan integrar a su trabajo Fi

actividades musicales Pi

- - De manera semejante al Manual, música y-movimiento para'jardines' de .niños material de -prueba (inciso tres), trabaja las cualidades del gi

ENSEÑANZA M SICALEN EDUCÁCIÓNBSLCA/51

ifi. Coisr.ioos A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS

sonido y los elementos estructurales de la música. Presenta un cuadro comparativo de la escritura de Kodály con la tradicional y propone iniciar al preescolar en el ritmo musical, a partir del ritmo de algunas palabras, para luego transmitirlo al cuerpo con percusiones corporales. De manera similar, propone trabajar las cinco unidades musicales órdenadas en tres niveles, presenta actividádééñálésyotrás sugeridas, y da recomendaciones para el momento de realizarlas. -Concluye con algunos cantos, un glosario y una bibliografía parecida a las del citado manual.

Indudablemente, esta guía apçrta bases importantes para-. estructurar una clase de música escolar, y según el criterio de la que estó escribe, la SEPno ha editado hasta ahora, en el aspecto de la música preescolar, otros documentos que superen al Manual, y a la Guía de actividades musicales para el nivel preescolar, razón por la cual los consideramos básicos para un maestro.

5) Guía de orientación sobre actividades musicales para el jardín de niños, México, 1990. En este documento no aparece un responsable pedagógico musical; cuenta con un formato bastante reducido, comparándolo con los dos anteriores. Tampoco tiene información acerca del desarrollo auditivo o de la expresión sonora. De manera semejante a los documentos de los incisos tres y cuatro, está dirigido a las educadoras y proporciona elementos conceptúales y metodológicos acerca de la importancia de la educación musical. Propone trabajar con seis unidades y ofrece algunos datos de apoyo musical a .la expresión gráfica y. conceptos müy generales de instrumentos musicales.

En los ejemplos ya no presenta lá anterior "taquigrafíimüsiicál .............................. ............ Contiene una colección de partituras de cantos populares de México, juegos y runas tradicionales del jardín de niños, así como partituras 4e música clásica. Cuenta con un breve glosario de- términos musicales, pero no aporta bibliografía al respecto. Este texto también se puede considerar como un complemento de los dos incisos anteriores. . -•

-6) Guía metodológica de edücación física para el docente preescolar, México, 1988. Contiene cantos infantiles para reforzar actividades motrices e indicaciones para realizarlas. - - -. - -

7) Libro para el maestro, educación artistica primaria, México, 2000 Presenta información básicaa-y reflexiones sobre las características; propósitos y elementos de la asignatura, sugerencias y estrategias didácticas para desarrollar- actividades ene' áula. El capítulo \ que es sobre la expresión y apreciación musical, contempla 5 puntos el niño y la musica, aspectos de la educación musical, el papel del maestro, recursos didácticos, el trabajo en el aula, para abrir oreja, actividades de expresión y apreciación musical, el canto en la escuela y sugerencias para escuchar musica

Lineamientos didácticos para la sesion de cantos y Juegos, México, 1991 Esta hecho para orientar el desarrollo de las sesiones de música y movimiento. Inicia con una reflexión de Aurora Medinai de la

52/ MARLA. DEL CoNsusw MEDINA GuERo

ifi. Conios A MATERIALES BIBUOGRÁFICOS

Fuente, quien opina que la música "no hace falta entenderla para sentirla". El formato que presenta es muy reducidó, comparado con los incisos 3 y 4; se expresa de la música como un recurso didáctico y habla de las cualidades de la misma. Contiene datos acerca dé la conformación dé una .orquesta infantil, un. tanto confusos respecto a la clasificáción tradicional de instrumentos en una orquesta, ya que clasifica como instrumentos de metal a los, qüe se elaboran con, ese material; como el caso de la flauta, que en realidad pertenece a la sección de maderas, y el triángulo, que pertenece a las percusiones. Ofrece sugerencias -para estructurar un cuento musical e ideas para las sesiones de cantos con apoyo. del profesor de enseñanza musical. A criterio nuestro, estas sugerencias para "musicalizar" un cuento son adecuadas y útiles. En lo que se refiere -. a los instrumentos, habría que hacer algunas aclaraciones para evitar confusiones. . .. -

8) Canciones in Curso de interpretación y manejo del programa de educación preescolar, segunda parte. Mejoramiento Profesional del Magisterio, Dirección General de Capacitación.México, (sif). Contiene aspectos del desarrollo y sugerencias didácticas.

9) Música y cuento creativo. [s.p.i.] Publicado con la intención de que en el jardín de niños se desarrolle la creatividad, se experimenten el juego y el cuento,, a través de la música, "para estimular su sensibilidad y expresión artística".

-Documentos-generales-editados ............... ... .............. ........... ....................... por la Secretaría - de Educación Pública

Los documentos citados en el apartado añterior escriben específicamente sobre la disciplina musical, pero existen algunas otras publicaciones de la SEP que tienen relación con la importancia de integrar la música a la actividad del jardín de niños, entre ellas anotamos las siguientes: .' . .. .

1) Programa de educación preescolar, México; 1992. Destaca la organización del trabajo por proyectos, cómo una fuente de nuevas experiencias para el niño al proporcionarle la posibilidad de elegir los temas qüe tienen más interés para él. Este libro contiene datos que orientan al maestro en los puntos, relevantes de esta comente pedagógica, que es el trabajo por proyectos como normatividad oficial, actual para jardines de niños. . . . ...

Este programa, de manera especial, se refiere a las condiciones de trabajo y organización de actividades de este nivel, al situar al niño' como centro del proceso educativo, para atender su desárrollo, en las dimensiones física, afectiva, intelectual y social, de acuerdo con el Plan Nacional dé Desarrollo 1989-1994, el Programa para la Modernización de la Educacion Básica y el Plan Estatal de Desarrollo del Estado de Jalisco 19894995. Estos :documentos tienen como, sustento los principios, filosóficos de nuestra Constitución, y.

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA /53

III. COMEÑTARIOS A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS

específicamente los que dieron origen al Artículo 3° Constitucional, y son operativos, adaptables y flexibles a las distintas regiones del país. Ene! Programa para la Modernización de la Educación Básica encontrarnos que el citado Artículo 3° considera el respeto a las necesidades e intereses de los niños en general, las maneras dé canalizar la capacidad de expresión y juego del preescolar, para favorecer de manera directa su proceso de socialización. "Por otra parte, en virtud de las aceleradas transformaciones que ocurren en todos los ámbitos sociales, mismas que hacen obsoleta la planeación tradicionalmente rígida . . éste -programa aspira a fijar la direccionalidad estratégica del cambio... "a

2) Antología de apoyo a la práctica docente, México, 1993. De las - - diez lecturas que presenta, cuafro son las de mayor trascendencia

para el maestro de música. - - - - -

• a) "El valor pedagógico del método de proyectos". Fernando

Sáinz (9) expone el principio esencial de que el trabajo escolar sea .atractivo para el niño y le ofrezca la oportunidad deplantea.r problemas que sienta deseos de resolver. La propuesta es una estrategia didáctica que implica un cambio de actitud de los profesores en relación con el proceso de enseñanza-aprendizaje. El aspecto didáctico del método de proyectos está inscrito en una pedagogía basada en la creatividad.

• . b) "El juego". Jéan Arfovffloux (57 a 67) lo considera como una

actividad sumamente importante para el niño, que se realiza para -

- enseñarlo a dominar la ansiedad de participar, o como afirma Fernandó Sáinz, para evitar la angustia-que pudiera experimentar, aumentando así su experiencia,y para alentarlo a "establecer contactos sociales, [actividad que] contribuye a la unificación y a la integración de la personalidad, al .permitir al niño entrar en comunicación con los otros".4 Este apartado no toma en cuenta la importancia de ofrecer al niño la oportunidad de conocer cantos, tradicionales del país como los que contiene la coleccion Lzrzca

- - Infantil de México de Vicente T. Mendoza (1956), En las condusiones. se menciona la falta de creatividad en nuestra sociedad, pero no se considera que parte del problema se debe -a que .los docentes no. saben que los ejercicios musicales proporcionan un gran desarrollo., de -ese potencial creativo en el ser humano.. ---

c) "Consideraciones metodológicas: Propuesta del Programa de Actualización y Capacitación de Educación Preescolar" (PACAEP),

- SEP, Consejo Nacional Para la Cultura ,y las Artes (89.a 95). :Las propóne como, una alternativa, de la didáctica crítica, que considera que el

' 3 Programa para la Modernización del Sistema profesor no es un simple reproductor de modelos- programáticos e. Estatal de Educación Básica y Normal, inflexibles.......... . .... . - . . -.

Guadalajara Jalisco SEP-Gobierno del Entiende a la didáctica como la manera de organizar el proceso Estado de Jalisco, 1993:17.. ' - - de enseñanza-aprendizaje, de tal modo que se pueda desarrollar

todo lo relacionado con el fenómeno de la cognición. "Antología de apoyo a la practica docente del d) "Creatividad infantil y educación". Gerardo Martínez, de la nivel preescolar, México, SEP. Universidad .de Barcelona (112 a 151), afirma que en esta sección se

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III. COMENTARIOS A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS

encuentran propuestaspaa llevar a cabo nuevas ideas y sugerencias en el concepto de escolaridad. También dice que para accedera la creatividad se deben utilizar posturas teoncas diferentes, basadas en aspectos como la personalidad, la inteligencia, las maneras de aprender, de percibir, que se consideran como derivadas de una serie de mecanismos de la mente para ongmarla Propone iniciar reflexiones sobre la importancia del papel de la escuela en la creatividad, actividad tan importante para el ser humano

Una .característica de ella es la armoma con que participan todas las capacidades cognoscitivas y afectivas del individuo que la posee También se refiere al impórta fepá4ue juega el ambiente en el surgimiento de este tipo de conductas en el niño, y asegura que el asunto. , de la herencia nó las determina, ya que todo ser humano puede desarrollarlas. Agrega que más bien son los ambientes social y cultural los que favorecen ampliar conocimientos, afinar los sentimientos, aportar al individuo una mejor actitud y tener mejor disposición para realizar de manera óptima alguna tarea que se proponga

En la creación • entran en juego, y propician su desarrolló: la curiosidad, la exploración, el afán por ensayar, los rasgos del - -. carácter, el deseo de actuar, de mantener y mejorar una habilidád, el tesón que se requiere para concluir un proyecto, La edad escolar es el mejor momento para desarrollar estos procesos, ya que en esta etapa se tiene la capacidad para ello. El preescolar necesita, pues, un ambiente flexible para emprender estas acciones, y por lo general se encuentra rodeado de condicionamientos impuestos por el adulto, quien puede, sin pensar, convertir el aula en un lugar sumamente restrictivo que lejos de propiciar la creatividad, la coarte

Cuando al infante no se le presentan oportunidades y objetos suficientes para que experimente, no le es posible ejercitar su curiosidad, por lo tanto se limitan sus oportunidades para explorar y desarrollarse Un niño a partir de la edad preescolar (4 años) tiene facilidad para realizar una abstracción del ambiente cuando se interesa por conocer algo nuevo que despierte su interés

Al ser humano se le facilita cambiar su entorno, aprovechando su potencial fisico, mental y económico; pero corresponde al maestro conservar vivas las expectativas 'para después ofrecerle algunas herramientas Cuando el aprendiz haya agotado sus posibilidades, toca el turno al maestro de enseñar el camino para resolver algo, mas no para ofrecer la solución completa

Acerca de la creatividad musical en el jardín de niños, considero que no es tan necesario cubrir un programa determinado, sino mas bien propiciar que el preescolar aprenda y desarrolle conductas musicales

3) Bloques de juegos y actividades en el desarrollo dé los proyectos en el jardin de niños, México, 1993 En esta publicación se encuentran los fundamentos teoricos y metodologicos del Programa de Educación Preescolar 1992 (vigente hasta lafecha), relaciónados con

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las dimensiones del desarrollo afectivo, social, intelectual y físico (11 a la 21).

Otro tema importante que le conviene conocer al maestro de música es el "principio de globalización", que consiste en considerar el desarrollo infantil como un proceso integral con sus elementos

• afectivos, motrices, cognitivos y sociales (25 a 27). Para documeñtarnos. acerca del Método de. Proyectos, con su

carácter globalizador e interdisciplinario que guía a los niños a elegir,

• planear, estructurar realizar, culminar y autoevaluar actividades • lúdicas, ideas, deseos e inquitudes propias de su edad La SEP lo

explica en este texto (28). También analiza la instrumentación de los bloques de juegos y proporciona , ideas para realizar actividades de sensibilización y expresión artística, su conceptualización, los contenidos, los propósitos educativos y algunas sugerencias para enriquecerlos (55). Propone la música en primer lugar, porque considera que tiene un alto valor educativo ya qué facilita el desarrollo del sentido estético, de la imaginación, de la adqüisición y ejercitación de las nociones de tiempo y espacio. Cuando se enseña y se apoya al niño a comunicarse, a expresar sus sentimientos y a

• colaborar con sus compañeros, sé favorece la socialización de un grupo. .

4) Desarrollo del niño en el nivel preescolar, México, 1992. Se refiere al papel del juego como promotor del desarrollo del niño, y como actividad placentera por medio de la cual éste entiende que al participar se impone el cumplimiento de normas y derechos. Esta actividad propicia el aprendizaje en las relaciones sociales

~'l~iactívidad simbólica, y en este periodo tiene gran importancia para impulsar el desarrollo psíquico del humano. Con ella se asegura el dominio de los significantessociales, se facilitan los relaciones afectivas con los compañeros de aula y ayuda a estructurar su pensamiento. No menciona en ningún punto la indusión dé la música en las actividades; sabemos que con ella es posible embellecer, optimizar y dinamizar cualquier juego.

5)La evaluación en el jardín de niños, Mexico, 1993 Presenta bases para establecer un juicio valorativo sobre otra persona, cosa, situación o fenómeno, de acuerdo con criterios marcados al iniciar las acciones que se van a evaluar. Existe la posibilidad de evaluar un sistema, los objetivos, los procedimientos, los métodos utilizados, el trabajo de los asesores y el aprovechamiento de los alumnos. Esta actividad aporta información sobre el desarrollo de los intereses, las actitudes, los hábitos de estudió que se despierten en las personas interesadas en adquirir conocimientos o habilidades nueras. Tambien sobre las razones por las que no se hubieren alcanzado los objetivos planteados inicialmente.. La evaluación se puede llevar a cabo comenzar el proceso educativo, mientras dura y al final del mismo

Aunque no se encuentran referencias particulares respecto a la evaluacion de las actividades musicales que se realicen en el nivel

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de educación básica o en periodos de formación de .docentes especializados en este arte, es posible aplicar las etapas ya descritas.

6) La importancia de las relaciones interpersonales en el desarrollo de la afectividad, antología, México, 1999. Entre otros apartados, incluye los que se refieren a las perspectivas teóricas de la afectividad, la inteligenciaemocional, la autoestima y las relaciones interpersonales.

7) La organización del espacio, materiales y tiempo en el trabajo por proyectos del nivel preescolar, México, 1993. Entre otros temas, contiene un apartado que se refiere a las características indispensables ,que deben tener, los insumos y el mobiliario de las aulas preescolares para conseguir un buen uso y facilitar la organización del trabajo. El maestro de música hará 10 propio con los materiales sonofos e instrumentos con que puede apoyar su actividad docente.

8)Lecturas de apoyo, México, 1992. Es posible hacer una paráfrasis del capítulo llamado "Una aróximadón a la lectura, al código oral y al código escrito" (p79), ya que la actividad musical, como lenguaje universal y expresión humana por excelencia, constituye la base de una comunicación no verbal. La flotación musical puede servir como un poderoso apoyo para iniciar la lectura de códigos. En mi opinión, la introducción a la lectura de notas es un estupendo auxiliar en el proceso del aprendizaje de la lectoescritura, porque mediante el sonido (mensaje) se comunican un emisor y un receptor, la figura de la nota (código) representa un sonido o elemento que propicia establecer una "zona común" entre.ambos.

Obras de diveros autores

Estas óbras están ordenadas temática y alfabéticamente de la siguiente manera: a) obras que se refieren a la recolección de la tradición folklórica de México, cantos infantiles; b) 'aquellas que hablan de la tradición folklórica' de varios países; c) algunas que han abordado técnicas pedagógicas; d) - obras con sistemas extranjeros de enseñanza musical, e) Obras que contienen exclusivamente partituras musicales, y f) otras sobre investigación musical.

Obras que se refieren a la recolección de la tradzczonfolklorzca de México (cantos infantiles)

1) Guerra, Eva, Destellos de ternura. Zapopan, Jalisco; Amate, 1994. Lai autora es i.ma experimentada educadora y directora que ha trabajado en el nivel preescolar por mas de 60 años Presenta esta colección de cuentos, rimas, juegos y dramatizaciones. Agregó, materiales recreativos,orientaciones tecmcas para las educadoras y los maestros de escuelas primarias. Contiene algunas partituras de su propia creacion

2) Mendoza, Vicente T, Lírica infantil de México, México, El Colegio de México, 1951.' Es un estudio musicólógico útil en el trabajo escolar,

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aunque no fue escrito con carácter pedagógico. Se trata de una recolección de cantilenas favoritas de los niños de México, cantos que son patrimonio de padres y abuelos, algunos heredados de la cultura hispánica, los cuales se escuchan en la dudad o en el campo, en las escuelas o en las calles. Al revisarlo, nos es posible encontrar y conocer arrullos, coplas de nana, cánticos religiosos, de Navidad, coplas infantiles, muñeiras; juegos infantiles, cuentos de nunca acabar, relaciones, romances, romandilos, mentiras y cantos aglutinantes.

3) Moncada García, Francisco, Juegos infantiles tradicionales, México, Librería imagen Editores, 1985. Este libro incluye prólogo escrito por. Blas Gah do. Contiene música tradicional, cantos de cima4uegos y cantos, canciones de nana, coplas y además partituras.

4) Orozco Ramos, Laura, Alegrías musicales, en prensa. Recopilación y organización de 119 canciones, juegos y rimas tradicionales infantiles para jardines de niños de acuerdo con el método Kodály, con partituras.

Obras que se refieren a la tradición folklórica de varios países

1) Bozini, Fernando yotras, El juego y la música, juegos musicales en la escuela, Buenos Aires, Ediciones Novedades Educativas, 2000. Los autores proponen juegos y actividades musicales,-destacan el valor que tienen las actividades lúdicas en la evolución de la personalidad y como "traductor generacional". La mayor parte de las actividades que se ofrecen parten de manifestaciones de la diltura de América Latina y universales como ritmo, rimas, palabras-melodías, juegos y movimiento.

2) Fuertes, Mariano, Danzas de animación, Madrid, Ediciones Paulinas, 1993. Conjunto de danzas del mundo que se pueden utilizar, como auxiliares de la pedagogía musical para desarrollar .contenidos musicales. Este trabajo integra valores motrices, culturales, musicales y lúdicos. Los elementos que se pueden utilizar son fórmulas rítmicas, movimientos, gestos, mima, expresión corporal, juegos, dramatizaciones, interpretaciones instrumentales, dictados, canciones, preaudiciones, audiciones, improvisaciones, desarrollo de conocimientos teóricos. Favorece la asimilación de conceptos musicales, acento, pulso, esquemas rítmicos, asimismo para mejorar la motricidad y desarrollar la coordinación, relajar tensiones, animar las clases, ayudar al niño a vencer la timidez, conocer la expresión de diferentes pueblos, desarrollar un espíritu comunitario y de cooperación en el aula.

3) Henríquez, María Antonieta, Vamos a cantar III, La Habana, Gente Nueva, [s.f.] Es una colección de cantos tradicionales, juegos rítmicos, juegos de lenguaje y motivos folklóricos de varios países de Latinoamérica. Los cuarenta cantos que contiene se ordenaron tomando en cuenta el priñer intervalo que se encuentra en su. melodía. Todos son en tonos mayores.

4) Medina y Méndez, Carmen; Cantos y juegos para kindergarten, La Habana, [s.p.i.] En él se ofrece una colección de canciones breves

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sencillas, sugestivas y espontáneas para los niños. Contiene únicamente partituras, sin prólogo ni introducción.

5) Presburger, Adán, Rondas escolares, 2 tomos y casetes, Puebla, s/ed., 1998. Nos refiere cómo se conquistan los recursos corporales, intelectuales y afectivos que permiten al niño la conquista de ámbitos. Aporta canciones tomadas del foildor internacional.

Obras que han abordado técnicas pedagógicas

1) Akoschky, judith y otros, Artes y escuela. Aspectos curriculares y - didácticos de la educación artística, Buenos Aires, Piados, 1998. La maestra Akoschky desarrolla el tema de la música en la escuela, un . tema a varias voces. Entre otros tópicos interesantes se refiere a las aportaciónes realizadas por una generación nueva de educadores musicales que han sentido el compromiso de encontrar diferentes medios de comunicación por medio de este arte, compositores como George SeLf; Brian Dennis, Murria Schaver, John Paynter, entre otros. Ellos parten, de las renovaciones hechas a este arte en el siglo xx, incursionando en la búsqueda de materiales e instrumentos diferentes que faciliten obtener criterios nuevos dentro de la música. Han propuesto, por ejemplo, la creación de ensambles ingeniosos y diferentes maneras de hacer la flotación musical. También hace consideraciones sobre la desvalorización, incomprensión y la soledad del profesor de música que realiza esta labor educativa y hace hincapié en la necesidad de capacitación constante para estos

..dQç.entes,. .......... . ............ ................................................. .. ............... . ................... ................ ................. ................. .... ............ 2) Alsina, Pep, El área de educación musical. Propuestas para aplicar

en el. aula, Barcelona, Graó Serveis' Pedagógicas, 1997. Elige seguir la vertiente teórica de la música. Opina sobre el poder que ejerce la música para educar y hacer avanzar en otras áreas del conocimiento. Trata, acerca del desarrollo psicomotor de la voz, la significación del lenguaje musical en la comunicación. Entre otras ideas, presenta cómo hacer avanzar al preescolar en áreas del conocimiento diferentes a la música, aunque por medio de ella. Elogia el poder de la música para educar. Incluye sugerencias para organizar recitales didácticos, pero no contiene partituras. También expresa que esta publicación es el resultado de un verdadero proyecto educativo experimentado, con abundante información, con- todos los detalles necesarios para su aplicación exitosa, factible de ser adecuado a diferentes centros de trabajo. Dice que el objetivo de su .libro no es el de lograr que el profesor de música se plantee como meta que sus alumnos desarrollen un virtuosismo musical o la portentosidad artística, sino más bien obtener la capacidad de aprender sobre como aprende el alumno Tiene, entre otros capítulos: "La música en el nuevo sistema educativo español, con sus nuevos horarios, espacios y objetivos", "El marco psicopedagógico en la escuela infantil, primaria y secundaria", "El profesorado y el nuevo sistema educativo, fondo más que forma", "El trabajo en equipo"

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3) Aymerich, Carmen y María, Expresión y arte en la escuela hL La expresión musical. La expresión como auxiliar didáctico, Barcelona, Teide, [s. f.] Contiene cantos y otras actividades apropiadas para jardín de niños, aunque está dedicado a niños de escuela primaria.

4) Azabal, Manuel. Música, movimiento y dramatización, Barcelona, De la Raíz, 1992. Contiene veintidós canciones sobre los bloques • temáticos de la educación infantil, ciclo inicial; veintidós cuentos o narraciones breves para 4 a 7 años; indicaciones y sugerencias para hacer dramatizaciones, desarrollar la psicomotricidad, movimiento y expresión corporal.

5) Breckoff, Werner y otros, El sonido, iniciación a.la música, Buenos Aires, Jnterduc/Schroedel, Es. f.] Agrupa ejercicios iluitrados de sensibilización auditiva y visual para el primér grado de educación preescolar. Orienta en la utilización de objetos sonoros e indica cómo elaborar -pequeños instrumentos con material reciclado. Presenta la partitura dé diez canciones.

6) Bronstein, Raquel y otros, Juguemos con la música, manual del conductor, México, Trifias, 1986. Esta publicación se ideó para apoyar el trabajo con niños que presentan algunas limitaciones. Se encuentran temas corrió: hablando con los instrumentos, cantemos,

- -- y bailemos sintiendo nuestro cuerpo. No contiene partituras. 7) Calvo, Ercilla N. G. de, El ritmo y la música en el mundo del

Principito, México, Edicol, 1981. Contiene ejercicios para iniciar actividades de pregrafía, de grafía; es una guía para el maestro sobre cómo trabajar el esquema corporal, la ubicación espacial, la lateralidad, el equilibrio; también encontramos juegos digitales y ejercicios de relajación:--Aunque-se-tratade-acfividadçs-dirigidas, ..................... -.............

aporta ideas interesantes acerca de los temas citados. Cuenta con partituras. ••

8) Cateura Mateu, María, Música para toda la enseñanza, música en preescolar, guía del educador, México, Daimon, 1983. Contiene fichas elaboradas con sugerencias para contribuir al desarrollo de la sensibilidad perceptiva del niño a -través del juego, narraciones, ejercicios y canciones Diferenciación del sonido y el ruido, conocimiento de diferentes timbres sonoros. Desarrollo y contról del cuerpo, manejo de instrumentos muy elementales. En un anexo presenta partituras de canciones.

9) Delalande, Francoise, La música es un juego de niños, Buenos Aires, Ricordi Americana, 1995. Con los capitulos "Qué música, qué pedagogía?", explica cuáles son las palabras para desci ibir los sonidos. "Qué instrumentos utilizar- en el aula?" ilustra acerca de cómo escuchar de forma.creativá. Ofrece algunas partituras relacionadas con los temas anteriores

10)Escudero, María del Pilar, Pedagogía musical 1, 2 edic, Madrid, Real Musical, 1983 Esta publicación ilustra la forma en que el niño puede iniciar sus actividades musicales utilizando instrumentos de placa Realiza aportaciones personales acerca del sonido, integra ejercicios de motricidad, silencios, de anacruza y de ostinato para

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ifi. Cor'rriuos A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS

acompañar canciones. Sugiere la manera de combinar expresiones plásticas con sensaciones sonoras; la autora incluyó además algunas partituras.

11) Ferrero, María Inés, Planteamiento de la enseñanza musical, México, Ricordi, 1979 Aporta una guía para el maestro. Marca objetivos, propone actividades, sugiere utilizar recursos como la grabadora, el tocadiscos, la radio y algunos instrumentos. Indica la manera de 'realizar, evaluaciones en las áreas musicales, ofrece enfoques metodológicos para actividades escolares cómo la lectoescritura y también .algunas extraescolares. No contiene partituras.

12)Frega, Ana Lucía, Música para maestros, 1998, Barcelona, Graó, de Serveis Pedagógics. Es -un compendio informativo sobre actividades de aprendizaje secuenciadas que desde las perspectivas de los conceptos, procedimientos y actitudes, ayudan en la reflexión y selección de propuestas adecuadas en el trabajo de-la música en el aula en los 3 niveles de la educación básica. También se encuentran aportes metodológicos, fruto de la experiencia de la autora.

13)Frega, Ana Lucía, Música y educación. Objetivos y metodología. 2 edic., Buenos Aires, DAIAM, 1974. La maestra fraga habla de la música como un lenguaje y un medio de expresión del hombre. Presenta un panorama histórico muMcal analizando los sistemas

• de Dalcroze, Martenot, Justine Word, Orff, Kodály, Wfflems y Suzuki en la educación musical en el jardín de infantes y en las escuelas primaria y secundaria.

Ç Frissy. Carmen (Zarrasco, Música para todos, México, Ricordi & Co., 1984. Proponen al profesor de música realizar . la sensibilización del niño, ayudarle á que desarrolle la coordinación motriz y el sentido ritmico Favorecer la improvisación y la ampliación de su círculo de intereses, y a cultivar el gustó por la

• música folklórica y la de los grandes compositores. Esta publicación tiene también un libro guía para el alumno, que contiene ejercicios rítmicos; juegos y canciones, entrenaniientó auditivo, ejercicios de entonación, solmisación relativa y dibujos para colorear.

15) García de Dios, Joaquín y Margarita Davi, Pasito tt pasito, guía de actividades, Madrid, Ediciones Paulinas, 1988. Ofrece actividades musicales que acompañan al niño a descubrir el mundo, el entorno en que habita, su casa, a conocer su propio cuerpo,.todo ello paso a paso.

16) Hasilbach, Bárbara y Hermes Requer, Música y danza para el niño, Madrid, Instituto Alemán, 1980. Incluye, entre otros temas, la educación estética de hoy, con algunas ideas sobre esquemas didácticos musicales. Este libro habla de la manera en quela música, la danza y la pintura enriquecen la vida. Nos dice que' la estética es la educación de la percepción; 'de la propia Personalidad en su • existencia corporal anímica y espiritual. También presenta consideraciones acerca de la percepción reflexiva y la acción en la música.

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17) Hemsy de Gainza, Violeta (compiladora) Música y educación hoy, Foro Latinoamericano de Educación Musical, Btíenos Aires, LUMEN, 1997. La maestra Violeta, compiladora y editora, es presidenta del FLADEM, o Jornada de Reflexión Pedagógica realizada en la Universidad CAEÇE (Centro de Altos Estudios en Ciencias Exactas), creada con la intención de comunicar. El libro en cuestión presenta, en la primeraparte; las siguientes ponencias: de Isabel Aretz el tema "América musical autóctona"; Coriúm

• Aharonián "De qué hablamos cuando hablamos de educación -musical?"; Ana María Llamazares "La reflexión como un acto de resistencia"; Silvia Malbrán "Utopías .y falacias én la educación musical de nuestros días"; Edith Raspo de Vanasco "La educación

- - - - - - musical en la escuela"; Gustavo Samela "Reflexiones sobre la música y la educación"; Guillermo Volldnd "Repensar la didáctica"; Patricia Stokoe "Reflexiones sobre la educación y los procesos creativos". En la segunda parte, en documentos, están las experiencias de Alejandro De Vicenzi: "Jornada de reflexión", cómo se organizó, del equipo organizador, el programa de actividades para los participantes y las conclusiones generales.

18)Hernández, Emilia, Cantar y tocar, guía- didáctica para niños de 3 a 6 años, Madrid, Ediciones Paulinas, 1986. Junto con los dos incisos siguientes forma parte de la colección Arco Iris, todos de la misma autora. En éste se acompaña al niño a descubrir el mundo sonoro, su belleza, intenta despertar su capacidad de atención auditiva y discriminación de sonidos. Plantea teoría musical, posibilidades de expresión,- de imitación, de memorización y combinación de onidos;ayuda - a -- I-a-- comiinicación; -- a"Ia expresión--de ideas,

sentimientos y experiencias a través del lenguaje musical. La segunda parte contiene ideas para realizar dramatizaciones. En general, ofrece partituras y un audiocasete.

19)Hernández, Emilia, Pensar y jugar, hablar y escuchar, guía didáctica para niños de 3 a 6 años, 2 ed., Madrid, Ediciones Paulinas, 1984. La primera parte de este libro desarrolla programas de matemáticas en sus diferentes experiencias topólógicas y prenuméricas. La segunda parte está relacionada con la adquisición del lenguaje, comprensión auditiva y visual, expresión oral e iniciación a la lectoescritura. Contiene orientaciones, juegos, actividades, cuentos y una canción alusiva a cada

• tema, ideal para iniciar de manera alegre las dases. Cuenta con un audliocasete con la grabación de los cantos.

20) Hernández, Emilia, Vivir y cantar, saltar y bailar, guía didáctica para niños de 3 a 6 años, 3' edic, España, Ediciones Paulinas, 1988 La autora desea transmitir un mensaje para enriquecer y dar un ritmo alegre a la dase de los niños de edad preescolar, a fin de que la música esté presente en las distintas actividades escolares de manera natural como cualquier otro lenguaje. En la primera parte expone programas y actividades de experiencia social En la segunda, trabaja programas de educación física. Tiene un audiocasete con la grabación de- los cantos.

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21) Hernández Moreno, Antonio, Música para niños. Aplicación del "método intuitivo de audición musical" a la educación infantil y primaria, Madrid, Siglo XXI de España editores, 1992. El libro inicia desarrollando el tema acerca del valor formativo de la música, después pasa a hacer un breve análisis de métodos y autores para la educación musical en otros países europeos y dice que el éxito de ellos es la coherencia que tienen con la educación general de la persona a través de los diferentes periodos de escolaridad, sobre todo en la primaria, y subraya el papel importante que juegan el ambiente familiar y social, cuando ayuda a mantener y fomentar el apreilizajEde la música, considerándola como una virtud ciudadana. En el siguiente apartado expone técnicas del que llama "método intuitivo de audición musical" con los temas- expresión músico-corporal, la narración, la dramatización e ilustración musical, la canción-audición. En otro más qué -denomina audiciones" ofrece síntesis de las biografías de 12 compositores

destacados con ejemplos de obras y técnicas diversas para utilizar en aulas del nivel básico.

22) Kabalevsky, Dimitri, Un compositor habla de la educación musical, Barcelona, Teide, 1988. Este autor dice que la formación estética no se debe entender como la enseñanza de un arte infantil simplificado, sino como un desarrollo sistemático de los órganos sensoriales y de las facultades creadoras, para poder gozar mejor de. la belleza y para crearla. Recomienda su libro sobre música - escolar titulado Tres ballenas, que son las tres bases principales de la música; esto es, el canto, la danza y las marchas. Hace referencia a lo que considera como los fundamentos del arte musical: la forma, el tipo y el carácter (17).

Opina que desde el comienzo del desarrollo musical conviene ofrecer a los niños ejemplos musicales para que conozcan los géneros más sencillos que sean accesibles a ellos. Asienta que para escribir música para niños "[....] hay que ser a la vez compositor, pedagogo - y educador". Que el compositor procurara que el trozo musical sea ala vez de gran calidad y animado; que el pedagogo se ocupará de aspectos pedagógicos racionales y el educador sabrá que las bellas artes facilitan al niño percibir su entorno, a ser artífice de su propia educación, a desarrollar -no únicamente el gusto artístico y la creatividad, sino también a amar la vida, a los seres humanos, a la naturaleza, a la patria; a mantener vivo él interés y a cultivar una sensibilidad universal (123).

23) Kreusch-Jacob, Dorothée, Das musikbuchjür kinder. La música en. la educación preescolar, Madrid, Otto Maier Verlag, 1982. Propone que el niño perciba sonidos del ambiente, realice experimentos y ensayos acústicos con diversos materiales que lo lleven a conocer -. fundamentos físicos del sonido; a familiarizarse con los instrumentos; a unir la música yel lenguaje; a realizar ejercicios de sensibilización, combinaciones creativas, impresiones sensoriales, y a crear estímulos para expresarse musicalmente. Plantea ternas

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de comunicación como la música y las posibilidades de contacto y juego con los demás, el desarrollo de la capacidad de aceptar y practicar las reglas del juego, los instrumentos colectivos, la red sonora, ,la pared sonora y cómo construir en grupo, el túnel sonoro, la escalera tonal. No contiene partituras.

24) Nardelli, María Laura, Iniciación musical, Buenos Aires, Guadalupe, 1962. Este texto se aplica a la didáctica diferencial. Encontrámos motivos musicales de autores diversos para facilitar el ejercicio de entonación, juegos y canciones para jardines de infantea Cuenta con partituras.

25)Palacios, Paco, Cuerpo, sonido ,músicayotros lenguajes, Bilbao, Cuadernos Adarra, Is.f]. Cuenta contemas acerca de la manera en que es posible desarrollar la expresión creadora, y la manera como se conforma el mundo de la música. Tambien cómo emprender la aventura del sonido yen qué consiste el juego de descubrir sonidos.

26)Pablen, Kurt, La música en la educación moderna, Buenos Aires, Ricordi Americana; 1961. Aporta declaración de principios sobre la respiración, la voz, los niños "desafinados" y "desentonados", la dase de canto como una fuente de alegría, la música en el hogar, en el jardín de infantes, la fommción de coros. Contiene las partituras de pequeños ejemplos musicales.

27) Pescetti, Luis María, Taller de animación musical y juegos, México, SEP, 1996. El autor señala que es posible enseñar música aun cuando no se tengan conocimientos para leerla; dice que es

• posible estimular la creatividad de niños que viven en lugares con .m.y pocos recursos; propone actividades sencillas como utilizar música popular de la radio, o de algún otro medio, para propiciar el desarrollo de la inteligencia, la creatividad yla sensibilidad. Vale destacar el capítulo sexto,-en el cual presenta 29 juegos que no son musicales, pero sí rítmicos; en el séptimo habla de la clase de música para educadoras y docentes de música; en el octavo hay 20 juegos musicales para ser. aplicados .por. personas que sí tengan conocimientos musicales; en eldécimo y undécimo, respectivamente, describe actividades de animación. En el decimosexto habla de la importancia del desarrollo de la creatividad.

28) Ransom, Lynne, Los niños como creadores musicales, México, Trillas, 1991 Es una guía para maestros que proporciona estrategias para ayudar. a los niños en el proceso de creación musical, experiencia clave para los niños en este campo Ofrece datos sobre planeación, representación y evaluación de proyectos y sobre actividades grupales. Agrega que existe un tiempo yun lugar para hacer música, para vivir y representar estos conceptos. ién . escribe sobre el arte del lenguaje, las matemáticas y las fuentes ,e aprendizaje musical. Ofrece una muestra de proyectos y evaluaciones. Presenta un análisis de casos reales........

29) Sánchez, María del Rosario, Comunicación musical en el jardín de niños, México, Fernández editores, [s f] Presenta una secuencia metodológica que va de lo fácil a lo difícil, y plantea algunos.

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ifi. Coiiiuos A MTERIALFS BIBUOGRÁFICOS

objetivos relacionados con las áreas del desarrollo infantil, afectivo, emocional, cognoscitivo y motor. No contiene partituras.

30) Vivanco, Pepa, Exploremos el sonido, España, Ricordi, 1972. Ofrece idéas y sugerencias para realizar actividades motrices que conduzcan al preescolar a establecer conexiones con su medio, a tener capacidad para expresar su afectividad utilizando material ..... sonoro. . . .

31)Webber Arónoff, Frances, La música y el niño pequeño, Buenos - Aires, Ricórdi, 1974. Método, bases, recursos, procesos y objetivos

de la enseñanza musical y. del movimiento, formas del desarrollo intelectual; modos de aprendizaje; desarrollo' afectivo; materiales musicales disponibles; búsqueda - de una-filosofía de la educación

- musical; percepción y respuesta en el aprendizaje musical, y etapas del desarrollo musical, son algunos de los temas que aborda la

• maestra Webber. 32) Werren de Bolaños, Ursula, Música. 3 libros para el nivel

elemental, grados primero, segundo y tercero, México, FORMUS, 2000. Fueron escritos para apoyar la dase de música. Indica que aprender música es saber escuchar, cantar, moverse con ella, conocer instrumentos y tocarlos, crear canciones, descubrir cómo está organizada y aprender los signos que se usan para leerla y escribirla; también a valorar los sentimientos propios y, ajenos, a colaborar, ayudar y respetar a los compañeros, a descubrir que la música es buena para la salud, que es fuente 'de inteligencia y alegría, que está en uno mismo, en las vivencias que se tengan con el mundo de los sonidos. Agrega--que-.la--rni.ísica.es.una.compañeray.amiga maravillosa, con la condición de comprometerse, interesarse, estudiarla y trabajar con ella. Contiene canciones, hojas de información, de trabajo, control de estudios y piezas para ser tocadas cóñ'flautá ......... .....

Obras con diversos sis temasz de enseñanza musical

1) Calvo de Ercilla, N. G., Crear jugando, experiencias realizadas sobre educación viven ciada de A. Lapierre, Árgentiná, TA.P.AS, 1980. El juego, la música y la creatividad son elementós que se conjugan para motivar al niño a superarse, mejorando su ubicación en el espacio, su conciencia, corporal, su coordinación motora gruesa y fina, su equilibrio. Desarrollo del lenguaje infantil. Presenta ejercicios para mejorar la dicción, para

1prepararse al grafismo, de contrastes, de

relajamiento, descripción de actitudes y otros más. Se encuentran sugerencias y partituras. . .

2) Compagnon, Germaine y Maurisé T.homet, Educación del sentido rztmwo, 2a cd, Buenos Aires, Kapelusz, 1975 En el primer apartado expone el método Jaques-Dalcroze para los infantes, habla ' de la importancia de una buena educación del sentido rítmico como un factor de formación y de equilibrio del sistema nervioso Asegura que la educación del sentido rítmico incluye la educación del oído

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA /65

(9

ifi. COMENTARIOS A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS.

como parte importante de la educación estética. Con la preparación corporal se logra que el niño tome conciencia de sus propias fuerzas, así como de las resistencias que se le oponen en su organismo. En el segundo apartado incluye doce lecciones, con varios ejercicios cada una, y propone algunas partituras para reforzarlos. En el apartado 3 presenta un plan de trabajo anual y el de cada clase.

3) Dultzin, Susana, La educación musical infantil en México. Antología de métodos y experiencias, México, INBA, 1987 Se trata

• de un documento que reseña aspectos diferentes de la historia social de la educación artística en México. Contiene material de estudio y análisis de diferentes métodos. Refiere, que ala educación formal se le llama curricular, por cumplir con planes -. y programas de estudio reconocidos por la SEP y el Instituto' Nacional de Bellas Artes (INBA). Se encuentran las ponencias - de María del Carmen Carrasco, de la Sección de Música Escolar del INBA; la de Patricia Arenas Barreró, con "Pedagogía musical contemporánea"; la de Óscar Jorge Muñoz Moreno de la Sección de Música escolar del INBA; la de la Sección de Música Escolar, del Instituto Orff y del Instituto Cultural, A. C. que toman como base los métodos de Orff y Kodály.

Encontramos en "Educación musical curricular"fundarnentos musicales desarrollados por Carmen Carrasco; también habla del Instituto Orff que funciona en México, a cargo de Astrid Durán y Lucrecia Arroyo. Entre otras aportaciones, también el libro se refiere al resultado de las experiencias interdisciplinarias mas importantes realizadas en la ciudad de México con René Villanueva y las del Instituto Euterpe, que pretenden fomentar la educacion mtegral del niño en el manejo de los lenguajes artísticos. La nueva visión pedagógica musical que se plantea a partir de la necesidad de .proporcionar un desarrollo completó al niño en cada una de sus etapas formativas, parte de la premisa de que la música es un medio para fomentar la expresión, creatividad y comunicación; un instrumento para conocerse a sí mismo a los demás.

4)Graetzer, Guillermo, Orff-Schulwerk, obra didáctica de Carl Orff. Adaptación en español para América Latina; Buenos Aires, Ricórdi Americana, 1950. El cuaderno 1 sugiere apoyare con canciones infantiles tradicionales, la melodía se mueve en el ámbito de la escala pentáfona, como una etapa de evolucion muy adecuada a la mentalidad infantil. El carácter tonal flotante de este tipo de melodías encuentra un adecuado acompañamiento en los ostinati y bordones en contraste con el usual, basado en la cadencia que corresponde a las melodías en modo mayor. Al final se encuentran una serie de juegos y ejercicios que no aparecieron en la edición original alemana. Esta obra corresponde al extracto de la experiencia de varios lustros en la aplicación de la escuela de Orff.

5) Hemsyde Gamza, Violeta, Fundamentos, materiales y técnicas de la educación musical, Buenos Aires, Ricordi Americana, 1974 Contiene el resultado de ensayos y conferencias dictadas de 1967 a

66/ MARIA DEL CONSUEW MEDINA Guamo

ifi. COMENTARIOS A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS

1974. En su introducción indica que el arte musical empieza a ser objeto de una recuperación como medio de expresión y de comunicación humana, como si se tratara de una lengua. También hace referencia a la Escuela Nueva, que se apoya ene! principio de una formación más libre, más activa y creativa en el trabajo con los pequeños: Se inscribe en las ideas de: Dalcroze, Martenot, Wfflems, Murseil, Kodály, Orff.y otros. La maestra se refiere a la aplicación de los distintos métodos a una didáctica general, y afirma que un pedagogo musical tiene la obligación de conocer y estudiara fondo los métodos más importantes, los materiales, el cómo ordenarlos, cómo proceder para aplicarlos, la filosofía y paiticulañdades de cada uno (49). Este documento nopresenta partituras.

6) Hernsy de Gainza, Violeta, La improvisación musical, Buenos Aires, Ricordi Americana, 1964. Presenta como técnicas pedagógicas la creatividad, la consigna y el lenguaje que ofrecen pautas para iniciar las actividades musicales. Analiza la música - de manera crítica. Recomienda realizar ejercicios, con sus objetivos, criterios dé clasificación, dinámicas o técnicas de trabajo. Contiene partituras. . -.

7) Hemsy de Gainzá, Violeta, La iniciación musical del niño, Buenos Aires, Ricordi Americana, 1964. En la primera parte publica algunas consideraciones generales sobre ideas pedagógico-musicales. En el capítulo 1 podemos 'conócer la evolución de dichas ideas. En el capítulo II analiza los polos de la educación musical corno son el niño, la música y el maestro; también se refiere a algunas condiciones

pres generales y especificas que se entan en la practica En el capitulo ifi analiza, reflexiona y aporta ideas sobre el método para realizar la clase de música infantil Ene! capitulo IV escribe sobre el método como procedimientó ordenado y racional para obtener resultados definidos Ene! capítulo y hace referencia a lo que debe ser la clase de miisica y su planeación anticipada.

En la segunda parte, la dedicada a la iniciacion musical, en el capitulo VI presenta consideraciones sobre la influencia del hogar y la madre sobre los niños En el capitulo VII expresa su

1criterio de

cuando y como comienza la enseñanza de la musica y sus opiniones personales acerca del ritmo musical Ene! capitulo VIII aporta ideas para emprender la enseñanza del ritmo musical y sus elementos, con algunas actividades de aplicación. El capitulo IX lo estructuro con enfoques sobre la enseñanza de la melodía, la percepción melódica, la tonalidad ylos sistemas auxiliares como la fonomnma Tambien ilustra acerca de lo que se entiende como .oído absoluto, el oído relativo, la desafinación y algunas actividades prácticas para aplicar estos conceptos.

La tercera parte la conformó con la aplicación Oe la musica en la enseñanza escolar en el jardin de infantes La importancia que representa el enfoque del factor psicológico en esta disciplina Sugiere que no únicamente los "dotados" reciban los beneficios de esté arte, sino que se lléve a cabo una "musicalizadón" y hasta una

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA / 67

III. Cotíniuos A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS

benéfica reeducación en todo el grupo. Apunta también mecanismos del aprendizaje del niño y la manera en que las actividades musicales favorecen el desarrollo de los procesos psicológicos, y la conveniencia de "vivenciar" la música y no considerarla como una actividad lejana e inaccesible, o tratar exclusivamente de. que el preescolar acumule definiciones, fórmulas, y reglas. Indica. esta tercera parte que se debe comenzar por la sensibilización del niño, para después tener la posibilidad de trabajar progresivamente otros niveles, como la musicalización y mucho más tarde la intelectualización.

8) Martenot, Maurice, Método Martenot, solfeo, formación .y desarrollo musical. Guía didáctica del maestro, Buenos Aires, Ricordi Mñericana, 1957; Los objetivos de este método son provocar que se ame profundamente la música; brindar los medios para integrarla en la vida; poner la formación musical al servicio de la educación;

- - favorecer la expansión del ser humano; proporcionar medios para canalizar energías; transmitir los conocimientos teóricos en una forma viva, concretándolos en juegos musicales; formar oyentes especialmente sensibles a la calidad; preparar musical y físicamente a los instrumentistas, cultivando aptitudes auditivas y rítmicas. También pretende la liberación del movimiento, la rapidez de los reflejos visuales y manuales indispensables para la lectoescritura musical, conocimiento del fraseo, formación tonal y modal tendientes a la mejor comprensión e interpretación de la música contemporánea.

9) Orff, Carl-Gunild Keetman, Musicfor children, Mainz, Schott's ................ Sohne[s;f:] -Este-libr - ofrece -rimos-y-cancionesinfantilesiimitadas

al ámbito de la escala pentáfona, sugiere acompañamientos sencillos que pueden ser realizados por niños de más de 6 años, utilizando instrumentos como canillones, metalófonos, xilófonos y. algunos de percusión.. Contiene partituras para ser interpretadas con instrumentos sencillos.

10) Orff, Carl Schulwerk, Música para niños. Introducción, versión española basada en la obra de Orff y Keetman. Madrid, Unión musical española, 1963. Incluye ejercicios pensados para los niños de habla hispana, con sus costumbres y. mentalidad, basado en él folklore. español; contiene algunas partituras.

11) Ortiz de Stopello, María Luisa, Música, educación, desarrollo, la rítmica Daicroze: un método inapreciable de auto-expresión, equilibrio psicomotor y desarrollo de habilidades musicales, Venezüela, Monte Ávila Editores Latinoamericana, 1994. En este texto se conceptualiza la rítmica Dalcroze, con aplicación al entrenamiento musical; los beneficios que la combinación de ambos aportan al desarrollo integral del individuo; la aplicación de sus fundamentos en los diferentes niveles y aspectos de la instrucción musical y su adaptabilidad a la enseñanza de estudiantes de toda edad, empezando por los preescolares. Asimismo, se propone un análisis global de principios, objetivos y estrategias de trabajo.

68/ MAIdA oi. CoERuEW MEDINA GUERRERO

III. COMENTARIOS A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS

12) Schafer Murray, R., El compositor en el aula. Buenos Aires, Ricordi Americana, 1965. Con estilo informal, da a conocer transcripciones condensadas de algunas sesiones o experimentos con alumnos, de escuelas primaria (adaptables a jardín de niños) hasta secundaria. En la sexta parte, anima a los niños a crear su. propia música para tocar. . .................................

13) Schafer Murray, . R., El nuevo paisaje sonoro. Buenos Aires, Ricordi Americana, 1969. El autor dice que la línea que se inicia con Carl Orff y Zoltán Kodály enfocada al sentido y la calidad de los

- - materiales didácticos, al principio fue novedosa pero que posteriormente le pare çe que-se-desgastó y se volvió estereotipada. También indica que en la década de los sesenta hubo aportaciones

• . interesantes de compositores como George SeIf, Brian'Derinis y John Paynter, de Inglaterra; Lili Friedemann, de Alemania, con su trabajo sobre Improvisación colectiva como estudio y configuración de la música nueva, iniciando así irnmovimiento pedagógico que más tarde incluyó a Mauricio Kagel de Canadá. En los Estados Unidos de Norteamérica se crea el Contemporary Music Project para la creatividad en educación musical, con el liderazgo del compositor Norman Dello Joio y el educador Robert J. Werner; este fue un movimiento de acercamiento entre compositores y pedagogos para actualizar la educación musical en los años 1963-1974. En. Suecia, en la década del sesenta, la experimentación sonora de Folle Rabe y Jan Bark crearon el Tallerde Sonido, con sus materiales didácticos publicados en 1975. En Canadá, con el Segundo Seminario Internacional de Educación Musical ISME, se realizó la primera experiencia entre pedagogos musicales y la generación de compositores de avanzada para lograr integrar ambas actividades. Cómo corolario de una experiencia piloto, en el 1964 en North York Summer Music School, con estudiantes de canto y diversos instrumentos íntegra él mismo el. libró El compositor en el aula (ver inciso 12).

14) Schafer Murray, R., El rinoceronte en el aula. Buenos Aires, Ricordi Americana, 1975. El mensaje que desea transmitir es que el pedagogo musical de lá segunda mitad, del siglo veinte no enseña pedagogíá, y ni siquiera enseña música, sino que hace música con sus alumnos con los consiguientes satisfacciones y riesgos Desea que el maestro proyecte una imagen de seguridad, no porque sabe todo, sino porque no le da miedo cuestionar y cuestionarse, porque es capaz de aprender de sus alumnos y junto con ellos, porque busca la experimentación y la creatividad. Presenta un decálogo para el educador: primero, dar el paso práctico en cualquier reforma educativa; segundo, expresa que en educación los fracasos son más importantes que los éxitos, y agrega que no hay nada tan deprimente como una historia de éxito; tercero, enseña siempre al borde del peligro; cuarto, opina que ya no hay maestros sino sólo una comunidad de aprendices; quinto, sugiere que el profesor. 'no desarrolle una filosofía de la educación para los demás, sino para si

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA /69

ifi. COMENTARIOS A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS

mismo y que después de ello quizás habrá algunos que desearán compartirla con él; sexto afirma que para el niño de cinco años el arte es vida y la vida es arte, y para el de seis, la vida es vida y el arte es arte. A continuación, agrega que el primer año de escuela es un jalón en la historia del niño, un trauma.. En el séptimo punto se

• refiere al antiguo enfoque del maestro que considera que él tiene toda la información y el alumno tiene la cabeza vacía, y su principal

• objetivo es introducir información en la cabeza vacía del alumno, y como una observación afirma quç al comienzo el maestro es un imbécil y, al final, el alumno también es un imbécil; en el octavo

• - - asienta .que, por el contrario, una clase debería ser una horade mil descubrimientos, pero para que esto suceda, tanto el maestro -como—

• . el alumíio deberán primero descubrise recíprocamente; en el noveno lanza la pregunta: ¿por qué será que los únicos que nunca rinden examen de ingreso a sus propios cursos son los maestros?; finaliza con la idea de que es mejor que el profesor enseñe siempre de manera provisional, porque sólo Dios puede estar seguro.

15)Schafer Murray, R., Hacia una educación sonora, 100 ejercicios de audición y producción sonora, Buenos Aires, Pedagogías Musicales Abiertas, 1994. El autor no desea remitir al lector a un ideal único sino a una necesaria apertura, a intentar múltiples caminos para alcanzar el fin: deseado, volver la propia escucha más sensible, natural y más humana. Agrega que en la actualidad el paisaje sonoro está cambiando, lo que produce un entorno más ruidoso y la civilización moderna, se está ensordeciendo'. Además de los daños fisiológicos ocasionados,

• también es afectada en el campo psicológico, pese a las llamadas de los-profesionales-y-a-las -leyes antiruido, parece como si de pronto se hubiera estimulado el apetito por el ruido, con los mayores niveles sonoros de ambientes de trabajo, de la calle y• de las actividades recreativas. Se trata de ignorar los peligros reales que esto supone para la salud. Propone mejorar elpaisaje sonoro aprendiendo a escuchar, sensibilizar el oído, obtener agudeza crítica, tornar decisiones conscientes sobre el propio diseño-de nuestro entorno sonoro. Los ejercicios propuestos se pueden practicar de manera individual, pero el mas adecuado es el grupal

16) Schafer Muiray, R., Limpieza de oídos: Notas-para un curso de música experimental. Buenos Aires, 1967. Introduce algo novedoso y original: la urgente necesidad de sensibilizar auditivamente a los alumnos y prevenirlos acerca del peligro que representa la polución sonora; también desea crear conciencia del riesgo de la manipulación de los medios de comunicación. Opina que el hombre tiene derecho de elegir y diseñar un "paisaje sonoro", eliminando lo negativo de la contaminación auditiva, y que cuando la persona haya limpiado sus oídos pódrá fácihiente escuchar los sonidos que lo rodean y luego tendrá la posibilidad de pasar a la siguiente etapa, que es analizar lo que se escucha La ecología sonora es una meta importante para todo ser humano, músico y no músico, grande y chico, rico o pobre

70/ MARIA DEL COUEW MEDINA GUERRERO

1.

ifi. COMENTARIOS A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS

17) Steen, Arvida, Exploring Orff. A teacher's guide, Inglaterra, Schott Music Corporation, 1992. Sugiere ideas sobre planeación del currículo, modelos de lecciones, de planes para jardín de niños y para cinco grados más. Sobre el método de Carl Orff, destaca la forma como el niñó adquiere experiencias por medio del juego, que le áyüdáii,éntre otras cosas, a desarrollar el conocimiento, a adquirir habilidades sociales, construir hábitos, a respetar límites, a conocer el balance entre su libertad y la de los compañeros, a saber cooperar, a esperar su turno para actuar o a sentir la satisfacción del trabajo de equipo en el momento de realizar una presentación.

18) Tort, César, Educación" musical en el jardín de niños, México, Universidad Autónoma de México, 1984. El autor está interesado en que los niños empiecen a desarrollar actividades musicales desde la edad preescolar. Presenta las características fundamentales de la educación musical infantil. Realiza consideraciones generales sobre este punto y propone normas, manera de aplicar los juegos y la utilización de instrumentos musicales. También ilustra acerca de los aspectos positivos de métodos de educación musical de otros países adaptados al nuestro; refiere que los niños de -todo el mundo responden en su -desarrollo y en su educación a estímulos y mecánicas de trabajo semejantes. Incluye partituras.

19)Van Hauwe, Pierre, Jugando con música, 1 2. Libro del maestro, México; [s.ed.] 1976. Es una adaptación del sistema Orff para México, por María de la Victoria Nadal y Adriana Sepúlveda; contiene el conocimiento de signos musicales, nociones de solfeo .relativoy. ......... absoluto, la escala diatónica y canciones para niños.

20) Wheeler, Lawrence, Orff and Kodály ada pted for the elementary school, Dubuque, Iowa. 2a. ed. Wm C. Brown Company Publishers, [s.f.] Orff basa su metodología en la relación ritmo-lenguaje .y hace sentir la música antes de aprenderla; así encontramos que la expresa a nivel vocal, instrumental, verbal y corporal. Mientras tanto Kodály parte del ritmo, pero adopta lo mejor, de metodologías como las de Daicroze y de Orff, con procedimientos mas específicos. Utiliza como base el folklore de Hungría, su tierra natal; propone la fonomirnia y su manera característica de transposición con el "solfeo relativo".

En este libro encontramos un enfoque de secuencias y actividades, sugerencias. generalés para el maestro y su clase, combinaciones de Orff y Kodály aplicadas a la educación musical. Propone un lenguaje propio, basado en la libertad de expresión, así como la utilización de dinámicas, patrones, experiencias melódicas y rítmicas, métricas, movimiento corporal, dramatizaciones e improvi-saciones. Sugiere que las melodías sean cantadas y acompañadas por los mismos niños con instrumentos de percusión, que tengan sonido atractivo y que sean fáciles de tocar por pequeños de esta edad. En_ la primera parte, abarca adaptaciones para la escuela elemental de Orff y Kodály, con objetivos, actividades

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA 171

ifi. Cornios A MATERIALES BIEUOGRÁFICOS

secuenciadas, sugerencias generales a los maestros y combinaciones de ambos músicos que se enfocan a la educación musical. Aporta sugerencias para las clases como el ritmo del lenguaje, juego del eco, ostinatos, canon y otras más. -

En la segunda parte ofrece melodías para cantar y tocar, para los grados primarios, intermedios y superiores En la tercera parte presenta orientaciones para tocar la flauta (no son aptos para la enseñanza preescolar pero sí para la escuela primaria y secundaria).

Obras .que.ontienen exclusivamente partituras musicales

1) Aréchiga Zepeda, Germán, Música para cantar en las escuelas, México, Consejo Nacional de Fomento Educativo, 1991. En la primera parte encontramos canciones para la educación preescolar,

en la segunda para el nivel primaria y secundaria. Tiene textos de diversos autores.

2) Caballero Méndez, Rosita, Pequeños cantos, pequeños niños, 2a

ed., Trillas, México, 1995. Ofrece las partituras de canciones, breves sugerencias y pensamientos para trabajar con niños muy pequeños.

3) Hemsy de Gainza, Violeta, Para divertirnos- cantando, cancionero, Buenos Aires, [s.ed.] 1996. Propuesto por la autora para ser utilizado en las aulas o en los campamentos, contiene únicamente partituras.

4) Lozano, Alberto;, Música mexicana de hoy para niños de hoy. México, 1986.

5) Montalvo, Josefa E de, Cantos para jardines de niños, [s.L ]. 1961. '6) Morales Rivera, Ubaldo, Sones y abajeños p'urhepechás de san

Ángel Surumucapio, Michoacán. Morelia, Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, 1990. El autor analiza brevemente la éstrii.ctürádé etáleccióñ de composiciónes y propordóna las partituras.

7) Portilla, Luis Manuel, Los bailes regionales, la música vernácula de Jalisco.. Guadalajara, Gobierno del Estado de Jalisco, SEP, 1973. Aporta datos sobre el folklore, la indumentaria de los bailadores de sones y el texto de las canciones.

8) R. de Alvarado, Rosario, Siete álbumes de cantos escolares, México, [s.p.i.]. La autora fue supervisora de enseñanza musical' en la ciudad de México. No cuenta con prólogo ni sugérencias para su aplicación en las aula de preescolar, primaria .y secundaria; sin embargo, tanto sus canciones como sus ritmos contribuyen a enriquecer el repertorio del maestro de enseñanza musical.

9) Soler Gabiondo, Francisco, Canciones infantiles, 4 libros. México, [s. d.] Aunque en ocasiones la extensión vocal dé sus partituras rebasa los límites convenientes para la edad preescolar y primaria, los temas han agradado a los niños desde la década de los treinta hasta la actualidad, al proporcionar un entretenimiento gratuito necesario en el aula.

72/ MARÍA DEL CONSUELO MEDINA Gumo

ifi. Coiios A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS

Obras sobre investigación musical

1) Frega, Ana Lucía, Educación musical e investigación especializada, Buenos Aires, Ricordi Americana, 1986 La autora escribe acerca del Primer Seminario Internacional de Investigación en Educación Musical realizado en Copenhague en 1958, también sobré la creación de un Instituto de Investigaciones en Viena, en. 1961, así como de un Primer Seminario Internacional de Educación musical realizado. en Inglaterra en 1968. También se encuentra un capítulo escrito por James. C.. Cansen sobre la actualidad de la investigación especializada. y teorías de la instrucción musical, para orientar el desarrollo del aprendizaje musical. - Este libró cuenta con un capítulo donde se exponen los objetivos de la investigación en educación musical, por qué y para qué investigar, actividad necesaria ,en el proceso de preparación de profesores de enseñanza musical: Esta actividad ofrece la, garantía de motivar 'al profesional en este ámbito. La autora considera imprescindible que el prófesor ejercite y adquiera hábitos para indagar sobre materiales e ideas que le faciliten su trabajo. Proporciona, ademas, una vision general de los diez seminarios internacionales sobre música realizados entre .1968 y 1984. El capítulo .V se refiere a la metodología en la investigación musical, y el VI sobre las perspectivas de la especialidad en Iberoamérica. Indica que es posible colaboiar, entre otras cosas; para qué las instituciones escolares cuenten con personal convencido, capaz de mejorar en lo particular y proyectarse al grupo social al que pertenece, con un desarrollo y fundamentos suficientes para realizar - un movimiento actualizante. en su medio. También propone impulsar y mejorar el ambiente musical, adquirir una convicción por la actividad trascendente que realiza el investigador, propiciar la creatividad, impulsar y enriquecer los recursos educativos, tener posibilidades de desarrollar conductas musicales, presentar hipótesis y estructurar teorías referentes a la .investigación musical Sugiere llevar a cabo experimentos para emprender un cambio en la actitud yen el desempeño profesional, y cultivar el interés para ejerçitar la disciplina de la investigación. Estos ejercicios dotaran al docente de madurez, profesionalismo y capacidad para continuar su desarrollo personal y el de los alumnos a su. cargo.

Obras de psicólogos en la educación musical

1) Benenzon Rolando O, La nueva musicoterapia Buenos Aires, Ricordi Americana, 1985 Con la colaboración de Violeta de Gainza se -refiere a la psicopedagogía musical y.su interrelación. con la musicoterapia, a la que llama generación de los "compositores" (Self, Dermis, .Payntér, Schafer) que introducen, desde lo creativo, innovaciones importantes en la pedagogía musical, a la etapa de

-integración, con sus "ajustes" funcionales en que desaparecera

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA /73

ifi. COMENTARIOS A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS

progresivamente el protaonismo de los métodos de educación musical; para dar pago - a otros nuevos dentro de la evolución pedagógica musical. También aparece una actitud ecológica en la educación musical que implica extender la sensibilización natural producida por la música, la . cual nos permite percibir mejor el.

- mundo, defender y defendemos, elegir y desechar. Se expresa sobre . .. . . la ecología sonora que no sólo debería. constituir hoy una meta importante para los futuros músicos, sino una amplia .puerta de acceso hacia una integración posible y.necesaria para todos, músicos . . y no músicos, grandes y chicos, ricos y pobres.. . .

'

. - 2) Betancourt Morejón, Julián, Psicología Y &eatividad. Jalisco,

• Universidad de Guadalajara, 1996. Presenta las bases psicológicas de la creatividad; reconoce la necesidad de que los alumnos aprendan por medio de estrategias cognoscitivas ante lo vertiginoso •en que se presenta la información en la actualidad, también el

- - . fenónieno de la recuperación y la producción del conocimiento. - Plantea como funciones básicas de las estrategias metacognoscitivas

la planificación, la supervisión o.monitoreo, la evaluación y la posibilidad de aplicar la experiencia a otras situaciones diferentes. Considera tres formas de desarrollar este tipo de estrategias: 1 enseñanza directa, 2 reforzamiento del éxito, 3 procurar que el maestro muestre una actividad o conducta específica al alumno; un ejemplo es que por medio del cuento se intercalen preguntas como ¿por qué el oso....? También estrategias memorísticas y de -repaso, de organización, de elaboración y otras más.

3) Campbell, Don, The Effect Mozart, New York, Avon Books, - 1997. El autor d scub a-manera ewqueianiúsica deMozart ayuda .

al desarrollo humano. Afirma que si su música opera de manera positiva en las personas que tienen trastornos de desárróllo y esferas. de acción limitadas, cuanto mejor lo hará con personas-''norma1es". Invariablemente, al escuchar su música se mejora el espacio de percepción y se facilita la comunicación consigo mismo Por medio de exper.imentos ha comprobado que con obras de Wolfgang Amadeus es posiblé energetizar las regiones creativas y emociónales del cerebro. Agrega que el ritmo, la melodía y su alta frecuencia cargan la región creativa y motivacional del cerebro; dice que quizá la llave de esta grandeza es el somdo puro y simple, lejos de la rigidez del canto grégoriano.o del tibetano, o de la grandeza matemática del genio de Bach o de la tortura épica de Beethoven, y mucho menos del impacto interno del rock. Con Tomatis an iliza porqué Mozart tiene un efecto y un impacto positivo que otros autores no tienen. . . ... . .

4) Campo del Patxi, La música -como proceso humano. Salamanca (España), Amará ediciones, 1997 En el año de 1992 se organizo el VII Congreso Mundial de Musicoterapia en Vitoria-Gasteiz, para conformarlo se seleccionaron materiales presentados por profesionales de distintas ramas y nacionalidades Estas personas expresaron sus puntos de vista particulares y de ahí surgió la idea

74/ MARIA DEL CONSUELO MEDINA GUERRERO . ..

. _•; . .

ifi. COMENTARIOS A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS

de que la música no es exclusiva de los músicos, sino que pertenece al ser humano, el cual tiene necesidad de comunicarse y crear continua-mente. El lenguaje de la música es el sonido, que responde a dicha necesidad. Este -arte tiene efectos fisiológicos, espirituales, Psicológicos y emocionales en el desarrollo personal. Se destaca en este libro la participación de Yehudi Menuhm, quien dice que la musica crea orden en el caos, el ritmo proporciona continuidad en la desunión, la armonía aporta compatibilidad en la incongruencia, también organiza los sentimientos y a través de ella es posible alcanzar un orden universal. Recomienda no separar el arte de la vida, no confinarlo a los museos o a las salas de conciertos;sirto-hacerla parte de la vida diaria del hombre. Agrega que el niño, con su frescura natural, tiene la necesidad de crear su propio mundo interior; tiene sus amigos imaginarios con los que se comunica, y dice que el adulto sería más feliz si se pareciera al niño en su forma de comunicarse y_ de expresarse. Finaliza afirniando que cuanto mayor sea el mundo exterior, menor será el interior.

5) Fraisse, Paul, Psicología del ritmo, Madrid, Ediciones Morata, 1976. El prólogo habla sobre los ritmos biológicos. El capítulo 1 hace aportaciones. acerca de los ritmos motores espontáneos, compás y balanceo El capitulo II lo desarrolla considerando la importancia para el ser humano de contar con una excelente sincronizacion sensomotora. El capítulo ifi, habla dél grupo rítmico, sus límites, pausa, acentuación. Ene! capítulo IV analiza la estructura temporal de los ritmos, lo que denomina arritmia, y analiza estructuras musicales E'n el capitulo y trabaja la experiencia ntmica ene! tiempo -y en el espacio, la estructuración temporal como fenómeno perceptivo, la periodicidad, así corno los ritmos espaciales. En el capítulo VI abunda sobre el ritmo .y la métrica en la música y en la poesía.,Dentro del capitulo VII plasma su experiencia con lo que denomina los ritmos artísticos y las estructuras perceptivo-motoras, mientras que en el capitulo Vifi habla del nitmo y la realización en la obra, musical. Los capítulos IX, .X y XI ofrece aportaciones. importante sobre las aptitudes rítmicas, la arritmia y la educación Por el ritmo y del ritmo, respectivamente.

6) Gardner, Hóward, Inteligencias múltiples en el salón de clases, Estadós Unidos .de América, Fondo de Cultura Económica, 1995 En este libro se presenta la teoría de las inteligencias múltiples, cuyo conocimiento conduce al desarrollo personal del estudiante mediante programas de estudio; el usó de estrategias didácticas; el ambiente del salón de clases; el descubrimiento de las habilidades cognoscitivas y la forma de evaluarlas

7) Hargreaves, David J, Música y desarrollo psicológico, España, Graó, 1998. El autor plantea cómo la educación musical encuadra institucionalmente en varias de las modalidades o niveles del, sistema educativo, pues requiere de un proceso de enseñanza-aprendizaje sistematizado, que responde a dos fines 1 Completar el campo de la expresión y de la recepción del escolar que asiste a

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ifi. COMENTARIOS A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS

un proceso general de educación. 2. Desarrollar aptitudes especificas e intereses por la música como profesión, acompañando al pequeño en la adquisición de conocimientos y el incremento de {as. habilidades propias de la vida profesional de su elección. Ambas finalidades necesitan ideas claras para el aprendizaje. de la música. Otros temas tratados son . la psicología del desarrollo musical, la psicología y algunas aproximaciones psicológicas con esté arte Habla también sobre el pensamiento de los niños, las teorías. de

- Jean Piaget y de Howard Gardner,y sobre el desarrollo de la apreciación estética. introduce al lector én lo que denomina las respuestas tempranas al sonido, a la mÚsica, a la canción y a las habilidades rítmicas, melódicas y ármónicas, la representación'- musical y las influencias del entorno.-Este autor indaga sobre las respuestas de los seres a la música, e ilustra sobre aproximaciones metodológicas, estética experimental . y estudios dimensionales; aporta definiciones acertadas en este campo. Relaciona las teorías y los procesos cognit-ivos, creativos, de improvisación y la

• composición con el desarrollo musical y el de la personalidad. Define lo que es una persona creativa. Trabaja lo referente a la psicología.. social ylos nexos con la música, las teorías de la influencia social, la cultura popular, el desarrollo del gusto musical; da a conocer el resultado de estudios experimentales sobre la influencia social y las modas dentro de este arte. De manera similar lo hace con la psicología evolutiva y la educación musical, su alcance, el currículum, los métodos de enseñanza, valoración y evaluación.

8) Lacasarcel Moreno, Jose fa, Pszcologza de la musica y educacion musical, España, Visor Distribuciones, 1995. Al abrir las páginas de este libro, se encuentran, teorías sobre la psicología dé la música, la conductistá, cognitiva, psicología social y psicométrica. -Asimismo, fundamentos de música y psicología, del la evolución musical y el: pensamiento infantil. También hay aportaciones -sobre los desarrollos de la ápreciación estética, melódicay rítmica. Lá autora reIaciona la conservación de la música con la teoría del desarrollo del hombre. Hace un análisis sobre la teoría cognitiva de Serafine. Presenta un estudio empinco sobre la conservación de la melodía en niños de • 4 a 9 años. En cada apartado aporta résultados y

- conclusiones. - 9) -Piaget, Jean, -La formación del símbolo en el niño, México, Fondo -

de Cultura Económica, 1959. En el capítulo V, titulado "Lá clasificacion de los juegos y su evolucion a partir de la aparición del lenguaje", aporta el autor datos sobre el examen crítico de- los - sistemas usuales de clasificación de las conductas lúdicas; va desde los juegos simbólicos, de imitación y de imaginación, el juego sensorio-motor elemental, hasta el juego social superior.

10) Secretana de Educacion Publica, Apuntes sobre el desarrollo infantil, Tema Desarrollo embrionario, México, 1985 Refiere algunos conceptos acerca de la genética y la relación que tiene con el crecimiento infantil

76/ MARÍA DEL CoNsI.mto MEDINA Giisiuo -

III. CoÑii.iuos A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS

11) Secretaria de Educación Publica, Apuntes sobre el desarrollo infántil, Tema: El juego. México, 1985. Encontramos antecedentes sobre el beneficio. del juego en los primeros años de vida y referencias acerca de la importancia que esta actividad tiene en el desarrollo. del hombre en la edad preescolar.

12) Secretaría de Educación Pública, Apuntes sobre el desarrollo infantil, Tema: Jean Piaget. México, México, 1985. Hace aportaciones sobre algunos conceptos básicos, las etapas del desarrollo del pensmiento según Piaget y sus implicaciones pedagógicas.

13) Secretaría de Educación Pública, Apuntes sobre el desarrollo infantil, Tema: Sigmund Freud. México, 1985. A tiavés de este documento conocemos la teoría del psicoanálisis en relación con la infancia; pone como ejemplo la construcción del objeto por el niño y la movilidad de los fines de, la pulsión como un importante momento de su desarrollo durante su estancia en las instituciones preescolares.

14) Secretaría de Educación Jalisco, La importancia de las relaciones enel desarrollo de la afectividad, Guadalajara, Jalisco, 1999. El módulo. 1 expone las dimensiones del desarrollo, la docencia, la afectividad, la vida afectiva del párvulo, la importancia de la afectividad infantil en el desarrollo de los escolares y de los adultos. El módulo 11 se : integra con varias perspectivas técnicas de la afectividad; cita las. corrientes psicológicas de Erikson y la repercusión en las dimensiones afectivas, psicológicas y humanísticas según Maslow. Presenta seis estudios de psicología como son la vida afectiva, el niño preescolar, su desarrollo' y aprendizaje, la dialéctica de la afectividad y el desarrollo de la inteligencia en el hombre. En el último módulo, elifi, revisa la afectividad en el adulto, la inteligencia emocional contra la sola razón, la gran importancia que tiene el mundo de las emociones en él bienestar, y en el desenvolvimiento normal de las personas, y concluye con un tema que denomina . "La autoestima, la olla que nadie vigila" En el mismo texto propone hacer algunos ejercicios de relaciones interpersonales como ¿por que temo decirte quien soy', da a conocer 16 que son los sistemas abiertos y cerrados en la comunicacion e ilustra sobre la convemencia de que todo docente conozca .y practique consigo mismo, con sus alumnos y en su ambiente de trabajo lo que denomina las nuevas relaciones humanas

15) Willems, 7 Edgar; Educación musical, guía. didáctica para el maestro, Buenos Aires, Ricordi, 1964 Lleva el método de la música a un nivel psicológico y profundiza en aspectos mas bien filosóficos que prácticos,, con los siguientes capítulos: 1 Iniciación musical del niño; II Ejercicios de audición; III Ejercicios de ritmo y de métrica; W Introducción a la escritura y a la lectura, y Iniciación al soifeo, el ritmo y el somdo como elemeñtos premuicales

16) Willems, Edgar, El oído musical La preparación auditiva del niño Barcelona, Paidos, 2001, Con p'refac'io 'a la edición española de Jacques Chapuis (pianista, pedagogo, presidente de la Asociación

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA /77

III. COMENTARIOS A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS

Internacional, de Educación Musical Willems con sede en Suiza). El lema del maestro Willems podría ser el siguiente: hay que tomar como punto de partida la unidad de la música para encontrar la

• unidad del ser' humano, pero por otro lado hay que partir de la • unidad del ser humano para vivir la unidad de la música, lo que.

denomina «la mentalidad», es decir, el estar habitado por la música, por las canciones 'y por las obras ile los grandes genios de la música.

17) Willems, Edgar, El ritmo musical, 2 ed., .Buenos Aires, • . EIJDEBA, 1979. Consta de dospartés; en la -primera, en el capítulo

1, analiza la naturaleza del ritmo: la rítmica, la métrica, el ritmo, la melodía y la influencia de éstos.enelser.huuiano.Aspectos afectivos, los elementos agógicos, los dinámicos y los plásticos. En el IL •presenta un estudio referente al movimiento, al tiempo y al espacio. En el ifi, se refiere a las fuentes de inspiración del ritmo musical,

• como el canto popular? el canto llano, la música exótica, los ruidos de la naturaleza, el ruido de las máquinas, las plantas, el canto de los pájaros, los movimientos humanos, la danza, las otras artes, los instrumentos de música, las fuentes inconscientes. Finalmente, en el IV trata.el ritmo musical y las razas.

En la segunda parte, en el capítulo 1, trata de la rítmica, la métrica, •la educación rítmica. En el II, la métrica y el compás. En el ifi, la educación rítmica, el ritmo en la enseñanza preparatoria de la-música, el ritmo en la enseñanza del solfeo y del instrumento, el compás, la enseñanza instrumental, la memoria rítmica, la reeducación rítmica, la enseñanza del ritmo en las clases superiores, la .jítmica Jaques-Daicroze, la eurritmia -que nace del propio

• . organismo de manera tan natural como la voz para hablar o para cantar, pero de manera más consciente-, y aíade qué la eurritmia es una manera de captar los 'sonidos del lenguaje y la música..

18)Wfflems, Edgar, El, valor humano de la educación musical. Paidos, 1994 Sintetiza y explica los esquemas de su sistema pedagógico. musical. La educación por medio de este arte como esencia humana

• que, sirve para despertar y desarrollar las facultades humanas., Destaca la diferencia entre los conceptos de ..educación musical, el de instrucción y el de enseñanza musical La música -como formadora del alma que contribuye a una mejor armonia del hombre consigo mismo, con la naturaleza y con el cosmos, se puede decir que favorece la homéostasis.. . .

19) Willems, Edgar, Las bases psicológicas de la educación musical, Buenos Aires, EUDEBA, 1961. Wiliems, por medio de esta. investigación, ilustra acerca de toda una corriente cultural que considera la música como factor importante para la formación de la personalidad, despierta facultades creadoras y favorece el desarrollo de las mismas (antiguamente se explotaban esas facultades en lugar de desarrollarlas).- Este texto ilustra sobre como favorecerlas por medio de una técnica cerebral o exclusivamente instrumental Analiza el mero virtuosismo, que va en detrimento de los valores vitales auditivos y rítmicos, agrega que-enz.la

78/ MARÍA DEL CONSUELO MEDINA GUERRERO

ifi. COMENTARIOS A MATERIALES BIBUOGRÁFICOS

actualidad los métodos se hacen más activos, desarrollando desde la infancia las posibilidades creadoras que seanteponena la perfección formal. Sugiere dar preferencia a una técnica más espiritual y artística que racional ¡ con base en la acción sensible. Indaga en la búsqueda de bases nuevas, más amplias y profundas que las.ya conocidas. Previene contra los errores cometidos en el pasado, por falta de conocimiento de elementos básicos como • el sonido, el ritmo, el oído musical, la melodía, y la 'armcnía, entre Otros. ' .

Obras sobre psicomotricidad

1) Aquino, Francisco, Cantos para jugar 1, México, Trillas, 1984. El autor presenta gran variedad de actividades y cantos, con audiocasete incluido. El libro contiene sugerencias para trabajar con niños de 3 a 8 años y, entre otras cosas, tiene actividades gestuales, de seriación, comparaciones de grave-agudo, desplazamientos, motricidad: correr, saltar, salticar; desarrollo del esquema corporal, coordinación gruesa y fina. Cantos,- vocalizaciones, substracción, rondas, para cantar en grupos, campamentos. . .

2) Aquino, Francisco, Cantos, para jugar 2, México, Trillas, 1990. En esta publicación encontramos ejemplos de correlacion entre actividades motrices y tareas escolares que tienen relación con áreas y unidades. Contiene cantos para.jugar, ges tuales, dramatizaciones y rondas, eñtre otras. Incluye prefacio de Edison Quintana.

3) Calvo, ErdaN..Gde,..creaiijugandQ,.Argenthla,..TA.EAS,J9aQ Abunda sobre laeducación.psicomotriz como modalidad educativa global, necesaria para los niños; propone actividades que se hallan profundamente asociadas con el aprendizaje de la lectoescntura Es indispensable que el individuo reconozca su propio cuerpo para lograr un desarrollo 'de percepciones espaciales y temporales. llusfra sobre algunos conoamientos del ritmo implicito en el lenguaje, adecuados para obtener un aprendizaje n5rmal. La autora sugiere una serie de grafismos y ejercicios psicomotnces para favorecer la ejercitación muscular gruesa y fina, y para lograr la independencia de maios recomienda usar contracciones y distensiones musculares También recomienda hacer ejercicios que se refuerzan con cantos y dinamicas agradables, adecuadas a la edad e intereses de los escolares, tomando en cuenta el contexto social en que se desarrollen. . . ,

4) Campon, F. yJ. Lieutaud; ¿Cómo hacer?.. .La educación física y pszcomotriz, Barcelona, Editorial Medica y Técnica, 1981 (titulo original: Commentfazre? 1 education enfantine ) Reune la experiencia de dos especialistas, uno en educacion física y la otra en pedagogía, mfantil, los ejercicios que proponen se pueden desarrollar en forma de juego Es el resultado de estudios llevados a cabo en parvularios y en cursos preparatorios con niños de edad preescolar.

5) Compagnon Thomet, Maunse, Educación del sentido rítmico, Buenos Aires, Kapelusz, 1975. Destaca la importancia de una buena

1 ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA / 79

W. COMENTARIOS A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS -

educación del sentido rítmico, el método Jacques-Dalcroze para infantes y ejercicios diversos.

6) Cosculluela Mariángeles, Chis-Chas, España, Consejería de Cultura y Educación, 1984 Ejercicios de psicomotncidad a traves de la música popular aragonesa, que sirven para realizar el ajuste corporal, la propia dispombilidad, la verbahzacion de experiencias, ejercicios de lateralidad, el pulso y el ritmo, la manera de lograr el conocimiento y el dominio del esquema corporal, la percepción como estructuración espacio-temporal, la motricidad, el equilibrio, las coordinaciones dinámicas genexales y la visomanual, la socialización y el desarrollo de la sensibilidad artística.

7) Durivage, Johanne, Educación y psicomotricidad, México, Trillas, 1992. Este manual es adecuado para el nivel preescolar, ya que incluye aspectos teórico-prácticos de la psicomotricidad.

8) Jáuregui Cano, María Felícitas, Manual de actividades psicomotrices a través.de la música pa,ra niños en edad preescolar (tesis de licenciatura en Psicología), Universidad de Guadalajara, Jalisco. Se refiere a las características psicológicas, a las formas básicas de realizar actividades en la edad preescolar, al desarrollo psicomotor y cómo es posible embellecer y beneficiarse con miísicá.

9) Sánchez Ortiz, Sandra Delia, Las sesiones psicomotrices con música enpreolar (tesis de licenciatura en Pedagogía), Escuela Normal de Jalisco, 1999. Afirma que la música, apoyando a la psicomotricidad, proporciona bases para la educación preescolar, desde una perspectiva cnstructivista y sociocultural. Cita sus relaciones con el texto Bloque de juegos y actividades, en el desarrollo de .lo proyectos en el jardín de niños, publicada-por-la.SEP.en.199a-Tcuna....................... ------ ........ las sesiones psicomotrices como una herraminta didáctica valiosa; plantea objetivos, contenidos, organización y distribución de las sesiones.

10) SivErio Gómez, Ana M. y otros, Investigaciones psicológicas y• pedagógicas acerca del niño preescolar, La Habana; Editorial Pueblo y Educación, 1988 Recopilación referida a la edad temprana y preescolar, realizada en la década de los setenta por investigadores cubanósen Rusia (antes URSS). Es - una demostración -de la unidad inseparable que tiene, que existir entre la investigación pedagógica y el trabajo directo de enseñanza y educación .La metodología y los métodos especiales empleados pueden servir como ejemplo para quienes se dedican a la mvestigacion de diferentes aspectos del desarrollo del niño en edad preescolar.

11) Vayer, Fierre, El diálogo corporal. Educación psicomotriz,. Universidad Autónoma. de Puebla, [s.f.] Una concepción psicopedagogica de la educacion psicomotnz con accion educativa en el niño de 2 a 5 años La infancia anterior a los cinco - años -es un periodo muy importante en el que el cerebro se Lompleta, para quedar con todas sus interconexiones listas para ser utilizadas La finalidad de la educación sera guiar y favorecer ese crecimiento, tambien es el momento en que se da la adaptación en el niño

80/ MARÍA DEL CoNsuElo MEDINA GuEmo

ifi. Cousiuos A MATERIALES BIBUOGRÁFICOS

considerado normal. Es la época en que con más facilidad se reconstruyen las etapas de desarrollo saltadas o perdidas en el infante inadaptado. El autor comunica sus puntos de vista acerca del desarrollo del niño según las diversas escuelas, la importancia de la motricidad en el desarrollo y en él comportamiento del humano. Agrega que el juego. es el reflejo de su desarrollo, dice que observándolo con, atención es posible captar manifestaciones de posibles alteraciones en su desarrollo. Asimismo explica las diferentes etapas de su comportamientG, de la forma como evoluciona el . conocimiento;instruye acerca de la forma de realizar un examen psicomotor y la reeducación de niños inadaptados. También toca temas como la construcción del Yo corporal; del niño ante el mundo de los objetos y de los demás, y la presencia y relación - con los adultos.

12) Zapata, Oscar, Juego y aprendizaje escolar, perspectiva psicogenética, México, Editorial Pax, 1989. El autor escribe sobre los juegos infantiles y la educación, sus valores psicopedagógicos en la educación maternal y preescolar. De igual forma hace referencia a Decroly 45 con la influencia que tiene esta actividad en la educación preescolar. Realiza un encuadre del método de trabajo, del juego y la educación libre. Presenta ideas bajo el punto de vista de la psicopedagogía del desarrollo de la personalidad infantil Contiene juegos para el nivel preescolar que refuerzan el desarrollo humano, sin partituras.

1.......................................................................................................................... Conclusiones

Los cuatro grupos de la lista anterior permiten ver el panorama del, material, disponible para la educación musical escolar en nuestro medio. Es indudable que existe otra cantidád más, con ideas interesantes que escapan a nuestra revisión. Al conocer la propuesta de cada autor obtenemds una visión panorámica que pueda utilizarse como guía de consulta para docentes e investigadores que requieran mformacion acerca del tema de la enseñanza musical en la educación básica. Con una selección de estos textos se ha conformado un plan de estudios para lo que puede ser una licenciatura en pedagogía musical o una especialidad dentro de . la preparación de las futuras generaciones. Deacuerdo con mi criterio y experiencia, se resume que los libros más relevantes e indispensables para el trabajo de docentes de música que laboren

• 'en educación básica son los siguientes: de los documentos de educación musical editados por la SEP, los incisos 3) y 4) que corresponden al Manual, música y movimiento para jardines de niños, material de prueba, y la Guía de orientación sobre actividades musicales para el jardín de niños, que aunque fueron pensados para la edad preescolar, son aplicables a la escuela primaria y aún a la secundaria, desde luego "vistiendo" las actividades con dinámicas y cantos

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN BÁSICA /81

'5 Verónica Canfux y otros, 1991: 8. Ovidé

Decroly (1871-1932), pedagogo y médico

belga, uno de los impulsores de la Escuela

Nueva. Fue el pedagogo y psicólogo del

globalismo. • . . .

ifi. CowtMuos A MATERIALES BIBLIOGRÁFICOS

• adecuados a la edad e intereses de los alumnos con los que se va a trabajar, porque contiene elementos básicos de la música. En los documentos generales editados por la SEP, lo siguiente: del inciso 2), Antología de apoyo a la práctica docente las letras a), b) y c) que se titulan "El valor pedagógico del método de proyectos", pp. 9 a 16, "El juego", pp. 57 a 67, y "Creatividad infantil y educación": pp 112 a 151. Del inciso 3) Bloques de juegos y actividades en el desarrollo de los proyectos en el jardín de niños Fundamentos teórico-metodológicos del programa de educación preescolar 1992, pp. ii a la 21; Opción Metodológica del Programa de Educación Preescolar 1992, pp. 25 a la 41; Instrumentación de los blóques de juegos y atividades, pp.55 a 102. De -abras de diversos autores: Obras que se refieren a la recolección de la tradición folklórica de México (cantos), los incisos 2) Lírica infantil de México de Vicente T. Mendoza, y el 4) Alegrías musicales de Laura Orozco. Del apartado Obras que han abordado técnicas pedagógicas, el inciso 15) Cantar y Tocar, Guía didáctica para niños de 3 a 6 años de Emilia Hernández. De Obras que se refieren a sistemas de enseñanza musical, el inciso 7) La iniciación musical del niño de Violeta Hemsy de Gainza, el 15) Limpieza de oídos, notas para un curso de música experimental de Murray R. Schafer y el 11) Música, educación, desarrollo, la rítmica Daicroze: un método inapreciable de auto~ expresión, equilibrio psicomotor y desarrollo de habilidades musicales de María Luisa Ortiz de Stopello. De Obras de psicólogos en la • educación musical el inciso 13) La importancia de las relaciones en el desarrollo de la afectividad de la Secretaría de Educación Jalisco. De Obras sobre psicomotriddad los incisos 1) y 2) Cantos para jugar 1 2de-FranciscoAquino, ei3)Crearjugando cl Erduia N:Gde Cálvo................... el 6) Chis-Chas de Mariángeles Cosculluela, y el 11) El diálogo corporal. Educación psicomotriz de Pierre Vayer.

82/ MARÍA DEL CONSUELO MEDINA Gusio

GLOSARIO

Acelerando. Del italiano. Cad veri mas rápídó; más rápido. (Randal, Diccionario Harvard de música: 3)

Agógica. Unacerito agógico es aquel en que los aspectos de la interpretación relacionados

con la duración, ypor extensión del tempo, del mismo modo que la dinámica está

relacionada con la intensidad. (Randal: 32) Crescendo, decrescendo. Del italiano creciendo, decreciendo; abreviatura cresc., decresc.,

como indicaciones interpretativas, sonoridad creciente y decreciente, respectivamente.

(Randal: 310) Eurritmia. Método cuyo objetivo es crear con la ayuda del ritmo una corriente rápida de

comunicación entre el cerebro y el cuerpo, profundizando en la condentizadóndel ritn:io

musical. Enciclopedia Británica.

Fail out. Romper. (El Dicçionario Oxford: 900)

Folklore. La Real Academia Española utiliza folclor, pero la literatura latinoamericana,

especializada, distingue entre ciencia (Folklore) y hecho cultural (folklore) que en todo

caso es "sabiduría popular". Véase Arturo Chamorro, Sabiduría popular, (Zamora, El

Colegio de Michoacán, 1997: 10) Fonomimia. Reresentación del sonido con movimientos de la mano, (gestualidad).

Forte. Del italiano, fuerte. (Randal: 448)

Globalización. Actividad basada en el carácter sincrético de las percepciones. (Aguilai.

Dicciónarío de las Ciencias de la Educación, t. 1: 692)

Homeostasis. Equilibrio dinámico o capacidad que tienen los organismos vivos de

mantener la constancia de su medio interno, a pesar do las variaciones del medio externo.

(Aguilai. Diccionario de las Ciencias dala Educación, tomo 1, México, Altea-Taurus-Alfaguara,

1.993:735)

.Ostinato, ostinati. Del italiano, un diseño musical breve que se repite constantemente a

lo largo de una interpretación o composición o de una sección de ésta, plural,

respectivamente. (Randal: 770)

Piano. Del italiano, suave. (Randal: 795)

Ritenuto. Del italiano, retenido, ralentizado; generalmente una reducción más súbita de

tempo que la que se requiere por medio de un ritardando y un ralentando. (Randal: 876)

Sincretismo. Fusión de elementos de distintas dóctrinas, sin un aparente criterio de

selección. Interpretación de la realidad global por un aspecto parcial, sin un análisis de

las relaciones que lo ligan al conjunto. Para Jean Piaget, el sincretismo es característico del

pensamiento del niño en la etapa preoperacional. (Aguilaz, Diccionario de las Ciencias de la

Educación, tomo II: 1294)

ENSEÑANZA MUSICAL EN EDUCACIÓN tásiCA /83

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92/ MAaLk DEL CONSUELO MEDINA GuEIuno

Universidad de 1uac1aiaJara

• - - Lic. J. Trinidad Padilla López - - -

Rector General

Mho. Ricardo Gutiérrez Padilla

Vicerrector Ejecutivo

Mho. Carlos Briseño Torres

Secretario General

Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño

(CUAAD)

Arq. Carlos Correa Ceseña

Rector del CUAAD

Mtro-Vicente-Pérez-Carabias ..................... ................ ................. .... ............. ..... ... .........

Secretario Académico

Lic. Humberto Ortiz Rivera

Secretario Administrativo

Dr. Arturo Chavolla Flores

Director de la División de Artes y Humanidades

Lic. Roberto Gutierréz Ramírez

Departamento de Música

Consejo Editorial 2001-2004

Cuando tome la decisión :de elegir el tema de la educación musical 'o

preescolar para elaborar mi tesis de maestrid en Arte y Comunicacion

amplie mis conocimientos en torno a los beneficios que aporta la musica

a 1 a educación, en especial en la edad de 3 a 1 6 anos, que es cuando ' .zZ 4 los ninos asisten a estudiar en instituciones de los 3 niveles basicos

preescolar, primaria y secundaria El presente libro se basa en el tema yo.

responde al deseo de compartir informaclon con personas interesadas

en conocer mas a fondoiaunportancia de la educacipn musical en Ea

infancia

Las circunstancias me llevaron una vez mas investigar en el tema y a.11

plasmar la experiencia adquirida durante mas de cuarenta anos de tener

contacto directo con esta actividad En el ano de 1965,al conclui la carrera - c

profesional de profesora en la ensenanza del piano en la Universidad de

...... -- 1 r,~~_~ ~ 1 _"_ _," ~, j". . = .:~ . ..:..: . : . . . . . . . . . . . .. . .::.... .. . - , .. . %..: ... —

' Guadalajara para hacer la tesis correspondiente el maestro Domingo1. m

Lobato me asigno como tema detesis La iniciacion de los ninos a la %

musica ya que desde ese tiempo labore en jardin çJ pps çojuQ mer11

de enseñanza musical 11

Por otra parte, en la actividad actual que desempeño como supervisora

de maestros de ensenanza musical, se requiere investigar constantemente

'.

bibliografia relacionada con el tema

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Universidad de Guadalajara Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseio Departamento ie Musica

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Musical Iberoamericana