UNIVERSIDAD ISRAEL

COMUNICACIÓN CORPORATIVA

CARLA BARAHONA

DISEÑO GRÁFICO

SEXTO A

2008 - 2009

Diseño: negocio o profesión

Hoy por hoy, existe un gran interés por la gráfica como principal medio de

comunicación en diferentes campos de la misma, me refiero a la televisión,

prensa, cine, Internet, publicidad exterior e interior, etc. Por esta razón, la

mayoría de personas ha escogido estudiar una carrera relacionada con este

acontecimiento, la cual se resume en una sola palabra: Diseño.

Si bien es cierto, las personas que han optado por seguir este camino tienen

una idea errónea de lo que verdaderamente implica diseñar, debido a que

desde hace algún tiempo ni la sociedad posee un concepto claro de lo que

realmente significa. Por ejemplo, cuando la gente me pregunta qué profesión

estoy estudiando y respondo Diseño Gráfico, la mayoría desconocen el tema o

lo relacionan exclusivamente con el arte de dibujar o manejar un software

específico.

Y es en esta parte, en la que me incluyo porque antes de empezar mi carrera

como diseñadora también pensaba igual. Pero ahora, cursando sexto semestre

universitario puedo decir que el diseño es mucho más; debe integrar aspectos

investigativos, creativos, estratégicos y de desarrollo formal los mismos que se

ponen en práctica en el producto final sea éste gráfico o audiovisual.

Además, la cadena continúa en virtud de que los jóvenes que ingresan a la

carrera todavía creen que la inclinación del diseño es artística, dejando de lado

los conceptos teóricos, empresariales y de negocios.

Según investigaciones, si la mayoría de estudiantes se proyectan como

profesionales independientes, entonces: ¿No será necesario la incorporación

de creatividad, innovación e investigación como herramientas de

competitividad? ¿Se debe trazar estrategias, conocer la forma de posicionarse

en el mercado, plantear una misión y visión de la empresa? Si la respuesta es

afirmativa, ¿por qué existe mediocridad y la gente recurre a realizar “cursos de

tres meses” en lugar de formarse profesionalmente con una gran capacidad de

conocimientos?

Las personas que lo hacen dicen llamarse “diseñadores” cuando en realidad

únicamente son asistentes, de esta manera, terminan por desprestigiar al

verdadero diseñador. Su objetivo es netamente lucrativo nada ético y mucho

menos profesional; está acostumbrado a que su trabajo simplemente tenga un

buen aspecto “sea bonito” y sobre todo le “guste” a su cliente; olvidando que un

proyecto de diseño conlleva una solución formal, funcional y comunicacional.

Por otro lado, todos los días vemos anuncios que dicen “Se busca diseñador

con conocimientos de Illustrator, Corel, Photoshop…” esta situación perjudica a

los profesionales jóvenes, primero por el salario que ganan y segundo porque

en lugar de adquirir experiencia se estancan como simples asistentes que

permanecen todo el día sentados frente a un computador.

Como todos sabemos, la única escuela donde se forja la vocación y

competencia para ser emprendedores es el trabajo, pero como se puede

observar una vez más no se cumple nada de esto.

Lo que puedo opinar al respecto, es que tratemos de eliminar estas

desagradables situaciones en las que se ven vinculados los diseñadores, por

medio del estudio (conocimientos, habilidades, etc.) para evitar frustraciones

profesionales.

Existen muy pocas empresas que en verdad valoran el aporte del diseño,

mientras otras solo explotan a sus trabajadores. Cabe mencionar, que es

importante conocer de negocios para establecer un precio a nuestro diseño.

Los resultados son los que cuentan

Para iniciar con este subtema, mencionaré un ejemplo: el enfoque de los

concursos de diseño es el producto final, es decir, se premia el resultado.

Por supuesto, que el proceso para este resultado tuvo una secuencia de pasos

los que determinaron sus características, pero el resultado final realmente mide

la capacidad del diseñador al momento de resolver un problema.

Cabe recalcar, que cada diseñador plantea distintos procesos para llegar a su

producto final. Algunos escogen la primera idea que se les cruzó por la mente,

otros realizan un análisis de la competencia, otros prefieren relajarse antes de

ejecutarlo, cada uno transmite un proceso creativo diferente.

¿Las personas que estudian diseño son creativas?

La creatividad es una cualidad que todos tenemos, pero que a veces no la

utilizamos o no la desarrollamos. Esto se debe, a la educación tradicional que

en un principio nos dieron, métodos de pensamiento lógico-unidireccional y de

memoria pocos reflexivos lo que ha hecho que la gente se bloquee tanto,

perceptual, social, cultural como emocionalmente.

En la actualidad, se está implementando una formación académica que incluye

análisis, razonamiento y deducción para así promover las actitudes creativas, la

originalidad, la inventiva, la expresión individual y la curiosidad.

Nuevas tecnologías: ¿parte positiva o negativa?

En el mundo en que vivimos, los avances tecnológicos no paran de aparecer

uno tras otro, como consecuencia aparecen nuevas formas de comunicar

(teléfonos móviles, conversaciones en tiempo real, etc.).

Nuestra profesión también se ha encontrado sujeta a varios cambios para lo

que los diseñadores debemos estar preparados. Los clientes buscan eficacia y

eficiencia en sus proyectos; es necesario saber de todo un poco, con esto

quiero decir, a más de diseñador ser un productor, un fotógrafo, un publicista

hasta un guionista.

Lamentablemente, tener disposición de tantos aparatos tecnológicos que

facilitan nuestro trabajo ha hecho que nos descuidemos del valor que cumplen

cada una de las escuelas de diseño, olvidando sus teorías (especialidad,

dimensionalidad, códigos) que son indispensables para la comunicación.

La pregunta es: ¿cómo se puede aplicar correctamente la composición de un

producto gráfico sino se conocen los principales elementos del diseño

(equilibrio, movimiento, tensión, color, etc.)?

Para muchos, lo fundamental es “la brevedad, no ya del ser sino del hacer”,

trayendo como efecto la pérdida de compromiso intelectual. Por ejemplo: un

asistente de diseño pone un título, una tipografía, un color determinado, un

fondo y su trabajo está listo en menos de media hora.

Es definitivo que la tecnología nos está afectando negativamente, y la más

perjudicada está siendo la comunicación ya que a través de los mensajes de

texto emitidos por los celulares son abreviados en su máxima expresión al igual

que los gestos faciales y corporales.

La niñez también es afectada por los videojuegos “basura” que cada día

consumen, sin pensar en que están dañando su mente; hasta llegar a ser

superficiales.

Conclusiones

Vivimos dentro de una sociedad que cambia constantemente, por lo que el

diseño debe ir acorde al contexto en el que se desenvuelva.

Para cumplir con esto, es necesario entender los beneficios que brinda el

diseño ya que las empresas, organizaciones, asociaciones y sectores

productivos lo requieren en su proyección de oportunidades innovadoras o

comunicación corporativa.

El abarcamiento de lo conceptual, metodológico, operativo y estratégico

permiten logar el éxito del diseñador en cualquier tipo de proyecto que éste se

proponga.

No se debe olvidar que todo producto cumple una función no solo es su

apariencia.

Ser un verdadero profesional implica aplicar todos los parámetros de diseño en

un proyecto.

Si quieres formar tu empresa, piensa en que necesitas bases gerenciales. “No

todo es color de rosa”. Empieza por auto-educarte y ser el mejor.

Bibliografía:

PIAZZA, Jorge. “El perfil del diseñador está errado”. www.foroalfa.org. Acceso: 26 junio 2009.

BELLUCIA, Raúl. “Procesos Vs. Resultados en la enseñanza del Diseño”. www.foroalfa.org. Acceso: 26 junio 2009.

VICTORES, Fabricio. “Diseñadores de la nueva era”. www.foroalfa.org. Acceso: 26 junio 2009.

MAGAÑA, Álvaro. “Educación creativa y estratégica del Diseño”. www.foroalfa.org. Acceso: 26 junio 2009.

DARIAS, Juan Carlos. “El diseño ha perdido el rumbo”. www.foroalfa.org. Acceso: 26 junio 2009.