Alumno: Alejandro Bravo C.I.25140020

Historia del Diseño Gráfico

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA “ANTONIO

JOSÉ DE SUCRE” EXTENSIÓN BARQUISIMETO

ENSAYO

. Jesús Emilio Franco (1939-1983) Diseñador nacido en Venezuela, pionero en el desarrollo de marcas e imagen corporativa, posiblemente el primer venezolano del área del diseño con estudios formales en Estados Unidos, pues egresa en 1962 como Bachelor of Science in Design por la Universidad de Michigan. Desarrollaría a su regreso al país algunos objetos, como juegos de piezas de grifería para una reconocida empresa. Realizó labor docente durante varios años en el Instituto de Diseño Neumann en Caracas en los años sesenta del pasado siglo XX. Precisamente en Caracas funda la que se puede considerar como la primera oficina independiente de diseño en Venezuela, su trabajo en la misma será determinante para definir el “valor” del diseño desde un punto de vista comercial. A la par diseña y edita uno de los primeros libros que tratan exclusivamente sobre diseño y sobre un diseñador en el país.

"VOLUMEN UNO", 1970, referido en su totalidad a su obra profesional. Por encargo del Centro Simón Bolívar como de la entonces Gobernación de Caracas diseña un primer proyecto para la señalización de la ciudad (no concluido), para lo que llega incluso a viajar a Argentina en donde sostiene algunas reuniones de trabajo y asesoría con el reconocido diseñador Ronald Shakespear, autor de buena parte del sistema de señalización de Buenos Aires. Jesús Emilio Franco fue un exitoso profesional del diseño y de la comunicación visual, con ejemplos notables y distintivos de esto en carteles, libros y marcas.

análisisUna de las principales connotaciones de su labor ha sido indudablemente la permanencia, pues una parte considerable de sus diseños están aún vigentes y cumpliendo con la función para la cual fueron desarrollados. Fallece en 1983 como consecuencia de las heridas recibidas, unos días antes, en un accidente automovilístico.

LOGOTIPO DE PDVSA Creado en el año de 1969 está basado en un petroglifo cuyo motivo pr incipal es una r e p r e s e n t a c i ó n d e l s o l ornamentado, representado en la Piedra Guarataro, que fue e n c o n t r a d o d u r a n t e exploraciones cercanas a la población de Caicara del Orinoco.

LOGO DEL CENTRO SIMÓN BOLÍVAR Bajo la presidencia del doctor Gustavo Amengual en el centro Simón Bolívar C.A. se le encarga al diseñador Jesús Emilio Franco, que realice el logo del centro Simón Bolívar C.A. año 1969, vigente en la actualidad.

Jesús Emilio Franco

Santiago Pol Llevó a cabo sus estudios en Bellas Artes en la Escuela de Artes Plásticas "Cristóbal Rojas" de Caracas y en la Escuela Superior de Bellas Artes de París.Pol es una de las figuras más destacadas del panorama gráfico venezolano, el cual ha recibido muchas distinciones y premios nacionales e internacionales y que fue seleccionado para representar a Venezuela en la 51 Bienal de Venecia en el 2005. Entre sus trabajos más destacados se encuentra el diseño con Leufert, Nedo y Sotillo en 1978 de “La nueva estampilla de Venezuela”, el plano del metro de Caracas en 1982, el logotipo del Consejo Nacional Electoral y la Misión Sucre y un cartel para las Olimpiadas de Beijing 2008. También ha trabajado para el Consejo Nacional de la Cultura, periódicos como El Universal o el Diario de Caracas, Petróleos de Venezuela, Industria Gráfica Venezolana, Coca-Cola, Fundación Polar, entre otros. Santiago Pol ha dicho innumerables veces: “Si Venezuela no existiera, yo no existiría como diseñador”. Su larga trayectoria en el oficio de los carteles descansa sobre la manía de pensar, oler, saborear, palpar y escuchar el lugar donde coloca posteriormente una huella gráfica. La obsesión por representar las palabras, el humor o el malhumor del cliente y los ruidos, temperatura o densidad poblacional de la calle, de la sala de cine, del teatro o del Metro de Caracas se traduce en cientos de páginas bocetadas a mano para sintetizar todo aquello en un cartel. Su propósito es llegarle al otro; a ese que camina desprevenido y es potencial receptor de un golpe visual que lo dejará pensando. La muestra preparada para exponer a este comunicador visual en la “Biennale de Venezia”, es una síntesis de lo que ha sido la fecunda relación de su creatividad con el ecosistema visual y emocional de su país. La instalación tiene la particularidad de no ser una simple muestra de carteles sino un recorrido semiótico a través de la iconografía y las necesidades expresivas de Pol. Por lo tanto, la selección incluye carteles, bocetos, estampillas, objetos y textos reproducidos en materiales, escalas y formatos distintos a los “originales”.

análisisEs un comunicador visual y social masivo, ecléctico e impredecible; conectado sólidamente con el ambiente cotidiano. Arrastra en cada trabajo todo el amor, todo el calor y todo el color de su país. Lo investiga minuciosamente a manera de un sabueso gráfico.

A F I C H E S P I N T A D O S Representó al personaje principal de la obra teatral con forma de rata, y de perfil para que resaltara la nariz torcida que el inspector se veía en el espejo. De allí la simetría y el efecto de reflejo h a s t a e n l a t i p o g r a f í a . HOMENAJE A JOHANNES GUTEMBERG Resalta una cualidad de sus afiches más recientes: la utilización de colores puros y la alusión del negro.

Santiago Pol

Carlos Cruz-Diez Es un artista plástico venezolano, uno de los máximos representantes del op art (arte óptico) a nivel mundial, vive y trabaja en París desde 1960. Su investigación ha aportado al arte una nueva forma de conocimiento sobre el fenómeno del color, ampliando considerablemente su universo perceptivo. Es presidente de la Fundación del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez en Caracas y miembro de la Orden de Andrés Bello (OAB). En el 2005 su familia crea la Cruz- Diez Foundation dedicada a la conservación, desarrollo, difusión e investigación de su legado artístico y conceptual. Cruz-Diez propone concebir el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el espacio real sin ayuda de la forma o necesidad de soporte. Su trabajo abarca ocho investigaciones: Couleur Additive, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope y Couleur dans l’espace. En 1940 estudia en la Escuela de Bellas Artes de Caracas donde obtiene el diploma de profesor de Artes Aplicadas. Para 1944 trabaja como diseñador gráfico de la Creole Petroleum Corporation aunque también ilustra otras publicaciones y realiza comics para diversos periódicos venezolanos. Asimismo, fue director creativo de la agencia publicitaria McCann-Erickson Venezuela (1946) e ilustrador del periódico El Nacional (1953). En 1957, después de breves viajes a Nueva York y París (donde visita la exposición de 1955 Le Mouvement en la Galerie Denise Rene), funda el Estudio de Artes Visuales, dedicado al diseño gráfico e industrial. En 1959, un año antes de instalarse definitivamente en París con su familia, realiza su primer Couleur Additive y Physichromie. Para 1961 participa en la exposición Bewogen Beweging en el Stedelijk Museum de Ámsterdam donde también colaboraron artistas como Allan Kaprow, Alexander Calder, Moholy-Nagy, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Marcel Duchamp, Victor Vasarely, entre otros.7 En 1965 lo nombran Asesor en el Centro Cultural Noroit, en Arras, Francia y este mismo año participa en The Responsive Eye en el Museum of Modern Art de Nueva York, exposición que supone la consagración oficial del arte cinético.

análisis

Es considerado el máximo representante del arte cinético venezolano. Desde pequeño sintió inclinación por el color y las artes plásticas. De niño escuchó hablar de literatura, de arte, de música y de teatro; mi padre era poeta y mi madre le acompañaba en sus lecturas. Pero el dibujo y una gran caja de creyones se convirtió en su actividad favorita a través de los años.Investigador incansable de los efectos ópticos del color, Cruz-Diez es un artista fundamental de nuestro tiempo.

Carlos Cruz-Diez

introducción cromáticas por cambio de frecuencias doble taz. Banesco.Cruz-Diez.introducción cromáticas por cambio de frecuencias doble taz. Banesco.Cruz-Diez.

Piso del Aeropuerto Internacional de Maiquetia.foto de Eleazar Briceño.

MIGUEL DE LORENZI Un artista multifacético Miguel De Lorenzi, conocido como Cachoíto, nace en la ciudad cordobesa de Villa María en el año 1940. Años más tarde, culmina sus estudios secundarios en el Instituto Bernardino Rivadavia, vanguardista en aquellos años por su educación humanista. Desde pequeño ya se vislumbraba su vocación artística. A fines de los años ´50 comienza sus estudios universitarios en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Con el fin de solventar su estadía en la ciudad mediterránea, De Lorenzi busca trabajo en una de las más importantes agencias de publicidad, Nova Propaganda, y para su sorpresa queda seleccionado. En 1961 es convocado por Félix Garzón Maceda (director de la radio LW1) para trabajar como responsable del desarrollo de la identidad gráfica-visual de Canal 10. De esta manera, junto a un selecto grupo de profesionales, entre ellos Rubén Rodríguez, Guillermo López, Carlos Figueroa, Héctor Blessio y Norma “Piky” Vanina (primera conductora de TV cordobesa) integran el equipo fundacional de Canal 10, primera señal universitaria de Córdoba. Hasta 1979, Cachoíto se desempeñó como Director de Arte de Canal 10. En sus primeros trabajos De Lorenzi se encargó de definir la identidad visual de dos de los medios de comunicación más importantes de Córdoba. Diseñó el isologotipo de Canal 10 (conocido popularmente como la cebolla) y el logotipo de los multimedios SRT (Servicios de Radio y Televisión de la Universidad Nacional de Córdoba). A su vez, Cachoíto desarrolló la gráfica estática y animada del Canal, piezas como placas fijas, barridos, aperturas de programas, cortes comerciales, entre otros. De Lorenzi era el responsable de darle una identidad corporativa reconocible desde el diseño gráfico a todo el conglomerado SRT. A mediados de la década de los ´60 y durante los ´70, Miguel De Lorenzi desarrolla activamente su profesión como artista plástico, pinta cuadros y su obra es reconocida y altamente valorada a nivel provincial y nacional. Sus cuadros se cotizan muy bien en el mercado cultural y parece ser que durante varios años los mayores ingresos económicos de De Lorenzi provienen de esta rama..

En sus comienzos el equipo humano era acotado y su trabajo abarcaba diversas áreas excediendo las tareas específicas que le competen al director de arte: no sólo se encargaba de definir los lineamientos estéticos generales como vestuario, utilería, escenografía, sino que además ejecutaba la mayoría de las tareas de cada una de estas.

análisis

Afiche de Miguel de Lorenzi Baile Sonora GUAPACHA

Afiche de Miguel de Lorenzi Que paso con Jorge Julio Lopez

Miguel de Lorenzi

Nacido en la lejana Patagonia argentina en 1971, a los 18 años Jorge Alderete viajó a La Plata, en la provincia de Buenos Aires, para estudiar Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas como Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino y Play Loud (Die Gestalten Verlag); Place (Actar), Kustom Graphics (Korero), entre otros, y su obra ha sido expuesta en distintas galerías y museos del mundo y México, como el Museo de la Ciudad, el Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de las Culturas donde presentó la Exposición Tike’a Rapa Nui, una larga investigación alrededor de la cultura de la Isla de Pascua.

En su ya extensa trayectoria como diseñador e ilustrador, ha colaborado también como animador independiente para varias televisoras, entre las que se encuentran MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV.

Es fundador, junto a Juan Moragues, del sello discográfico Isotonic Records, especializado en rock instrumental.

Ha diseñado alrededor de 100 artes para discos de grupos procedentes de distintas partes del mundo, entre los que se encuentran Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro y Daniel Melero (Argentina), Lost Acapulco, Twin Tones y Los Explosivos (México) y Los Straitjackets (Estados Unidos).

En 2008 publica su libro Yo soy un don nadie, en la editorial francesa Black Cat Bones, con el que celebra sus primeros diez años en la Ciudad de México. Un año después de esta celebración simbólica funda, junto a Clarisa Moura, la Galería Vértigo, un espacio dinámico, enclavado en el corazón de la colonia Roma, que se ha especializado en el diseño y la ilustración.

Jorge Alderete

Es una de las leyenda de la ilustración y diseño en américa latina. su su imaginación a formado parte de la portada de muchos discos de grandes músicos. su afición por la lucha libre acompaña sus trabajos. este artista asegura que sus estilo no es una limitación, si existen algunas tendencias que le parezca atractivas van sobre ellas.

análisis

BIBLIOGRAFIA

http://www.mujeraldia.com/fotos/dia-mundial-diseno-27-abril/miguel-de- lorenzi.html#site-head

http://www.primavaracol.com/2013/08/01/miguel-de-lorenzi-un- dise%C3%B1ador-gr%C3%A1fico-de-admirar/

http://www.cruz-diez.com/es/ http://www.bcv.org.ve/blanksite/c3/colecarte/cruzdiez_index.htm

http://www.objetual.com/graf/articulos/humberto/pol/pol_venezia.htm

https://www.flickr.com/photos/venezuelacmyk/10908824045

http://www.jorgealderete.com/biografia/