enriqueciendo la expresión musical
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Enriqueciendo laexpresión musical.
Séptimo básico.
Liceo Augusto D´halmar.
EXPRESIÓN MUSICAL En la siguiente presentación conoceremos
figuras musicales las que nos permitirán entregar una mayor expresión a nuestras obras, por ejemplo acelerar o retardar los tiempos, aumentar o disminuir la intensidad de los sonidos o darle características especiales a una nota o acorde.
Cada una de estas formas de expresión tienen un nombre y una figura que funciona de una manera determinada dentro de la partitura, las cuales conoceremos ahora.
AGÓGICA La agógica en términos musicales es la que
nos indica la velocidad o cambios de ella dentro de una obra a través de diferentes signos.
A la velocidad de una obra musical se le llama “tempo”, el que puede ser fijo durante toda la obra o cambiar según el compositor estime conveniente.
Por ahora estudiaremos tres formas o figuras que nos indican el tempo o cambios de éste dentro de una obra musical.
AGÓGICA Una de las indicaciones de velocidad que
estudiaremos es según el “metrónomo”. El metrónomo es un aparato mecánico o electrónico que marca una cantidad de golpes por minuto. En la partitura se indica esta cifra metronómica de la siguiente manera.
Esto indica que una “negra” equivale a un pulso de 60 golpes por minuto.
Si bien el metrónomo es un aparato muy preciso, la velocidad es siempre algo subjetivo a la interpretación del músico, solo funciona como un referente.
AGÓGICA Otra forma de indicar el tempo de una obra es con palabras escritas
al principio de la partitura sobre el pentagrama. Estas palabras están escritas en italiano (por ser el país donde nace la escritura musical) y cada una se acerca a una indicación metronómica.
AGÓGICA Ejemplo de indicación del tempo por palabras:
Las marcas escritas pueden ir acompañadas de su respectiva marca metronómica:
AGÓGICA Existen obras donde los cambios de tempo se
producen en diferentes partes de la misma y de forma gradual en ambas direcciones (aceleran o retardan).
Al acelerar existen términos italianos que indican un aumento gradual del tempo:
AGÓGICA Estas indicaciones se escriben debajo o sobre el
pentagrama y dispuestos en el punto que se requiere el cambio de tempo.
Estas variaciones pueden ir acompañadas de otras palabras en italiano que ayudan a ser más específicos en el cambio de velocidad (ejemplo accel…poco…a…poco).
AGÓGICA Lo mismo ocurre al momento de disminuir
gradualmente la velocidad, existen diferentes términos:
También se escriben sobre la partitura en el lugar que se quiera disminuir el tempo y pueden ir acompañados de más especificaciones:
DINÁMICA La dinámica indica los cambios en el “volumen o intensidad” de
una nota, frase o sección musical. En la siguiente lista encontraremos las dinámicas más comunes
empleadas en la partitura, comenzaremos desde la más suave hasta la más fuerte.
Estos símbolos se escriben debajo de la partitura en la nota, sección o frase que corresponda. Cuando la indicación está al comienzo de la obra y no existen cambios e indicaciones al medio o al final, la obra debe ser ejecutada completa con la intensidad escrita al comienzo.
DINÁMICA Al ejecutar cambios graduales de la intensidad o
volumen ocuparemos dos palabras las que nos indicaran estas alteraciones: Crescendo y Decrescendo ó Diminuendo.
Estas figuras se escriben debajo del pentagrama según el compositor estime conveniente y pueden ir combinadas:
DINÁMICA El crescendo indica el incremento gradual de la
intensidad, su signo tiene la forma de una cuña abierta hacia la derecha y pueden indicar específicamente también el cambio de una dinámica a otra:
Si el espacio no permite usar el símbolo debido a que el incremento de la intensidad se prolongara gradualmente por un largo periodo se ocupa la palabra abreviada y se dibujan líneas segmentadas hasta donde dura el cambio:
DINÁMICA El diminuendo o decrescendo indica una disminución
gradual de la intensidad en alguna parte de una obra. Su símbolo es una cuña abierta hacia la izquierda y al igual que el crescendo puede indicar cambios específicos de una dinámica a otra, si el cambio es prolongado se ocupa su diminutivo y líneas segmentadas hasta donde dura el cambio.
ARTICULACIONES Las articulaciones son las que indican como una nota
o un acorde debe ser tocado por el interprete, obviamente son formas de ejecución especiales, diferentes, que le dan a la obra un sonido particular.
Trabajaremos con 5 tipos de articulaciones:
Staccatissimo Staccato Tenuto Acento Marcato
ARTICULACIONES Staccatissimo: Nos indica que una nota o un acorde debe
tocarse lo más corto posible. Esta articulación de duración se usa solo en notas negras o de menor duración.
El Staccatissimo se centra en la cabeza de la nota y se ubica en siguiente espacio desde la cabeza de la nota, independiente si la nota se ubica en una línea o espacio.
Ejemplo visual:
Ejemplo sonoro:
http://www.youtube.com/watch?v=ktiplHaHQwY
ARTICULACIONES Staccato: Nos indica que la nota debe tocarse de
manera corta, las notas se reducen prácticamente a la mitad de su valor. Se usa en notas negras o de menor valor.
Es un punto que se centra en la cabeza de la nota y se ubica en el siguiente espacio de la cabeza de la nota, aunque la nota se encuentre en la línea o espacio.
Ejemplo visual:
Ejemplo auditivo:
http://www.youtube.com/watch?v=RF4NgNn3F88
ARTICULACIONES Acento: Indica que la nota o acorde debe ser tocado
con mas ataque y marcado. Esta articulación se puede usar en cualquier nota.
El acento tiene forma de cuña. Esta se centra en la cabeza de la nota, preferentemente fuera del pentagrama. La forma de cuña no debe confundirse con un diminuendo.
Ejemplo visual:
ARTICULACIONES Marcato: Indica que la nota o acorde debe ser tocado
con un ataque exagerado, y más marcado que un acento. Esta articulación se puede usar en cualquier nota. Su signo en forma de V invertida que se ubica sobre o bajo una nota o acorde. El marcato se centra en la cabeza de la nota. En preferencia se ubica fuera y por sobre del pentagrama.
Ejemplo visual:
ARTICULACIONES Tenuto: El Tenuto indica que una nota o acorde debe
ser mantenido todo su valor, o la aplicación de una leve tensión. Esta articulación puede ser usada con cualquiera de las duraciones rítmicas.
Es una línea corta que se sitúa sobre o bajo una nota o acorde y es centrado en la cabeza de la nota. La ubicación es en el siguiente espacio de la cabeza de la nota, aunque la nota se encuentre en la línea o espacio de un pentagrama.
Ejemplo visual:
