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EL TESTAMENTO DE MARÍA
De Colm Tóibín
Dirección: Agustí Villaronga
Funciones
Del 26 de febrero al 20 de marzo de 2016
De martes a sábados, a las 19 h.
Domingos, a las 18 h.
Duración: 1 hora y 15 minutos aprox.
Encuentro con el público
Jueves 10 de marzo al finalizar la función
Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva
Plaza de Lavapiés s/n
28004 Madrid
Centro Dramático Nacional | Prensa
Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508
http://cdn.mcu.es/
EQUIPO ARTÍSTICO
De Colm Tóibín
Dirección Agustí Villaronga
Interpretado por Blanca Portillo
Equipo Artístico
Traducción Enrique Juncosa
Escenografía Frederic Amat
Música Lisa Gerrard
Vestuario Mercè Paloma
Iluminación Josep Maria Civit
Sonido Lucas Ariel
Ayudante de dirección Martí Torras
Diseño cartel Isidro Ferrer
Producción: Centro Dramático Nacional, Testamento, Festival Grecy Avance
Producciones Teatrales
Con la colaboración de M.A.C.B.A. (Museo de arte contemporáneo de Barcelona)
Con la ayuda de la Generalitat de Cataluña
EL PROYECTO
Nuestras raíces son católicas. Educados en el seno de una cultura cristiana,
hemos convivido cotidianamente con un montón de símbolos religiosos. Colm
Tóibín ha puesto el foco en uno de ellos: la Virgen María. Y nos descubre que
detrás de ese icono de la Virgen hay un ser humano. María de Nazareth. Una
sencilla mujer de campo, cuyo único hijo le es arrebatado por una decisión divina
que no comprende y por un terrible odio humano que le inflinge el mayor de los
dolores al clavarlo en una cruz.
El texto de Coibin nos llega a nosotros con la voz y figura de Blanca
Portillo. En esta actriz descansa la parte primordial del trabajo. Es un monólogo
complejo y con muchos matices .La emoción en estado puro, sin artificios, es lo
que debe prevalecer, eliminando todo lo que nos separa de ese sentimiento
enfebrecido.
La escenografía de Frederic Amat convierte el exilio, en su casa de Efeso, en
una especie de habitación-retablo de la memoria. En ella nuestro personaje, ya en
en la vejez, revive momentos de su vida. Hermosos algunos, terribles otros. Y los
recrea como si en sus solitarias y largas noches, diera forma a esos fantasmas del
pasado y con ellos nos descubriera la mujer que realmente es, no la que toda la
humanidad ha querido hacer de ella.
Agustí Villaronga
LA OBRA
El testamento de María, la novela escrita por el irlandés Colm Tóibín, se ha
publicado dentro del catálogo de Simon & Schuster Audio. La lectura está a cargo
de Meryl Streep.
La novela procede, en realidad, de un monólogo teatral escrito por el
propio Tóibín y estrenado en Dublín en 2011. En Abril del 2013 se hizo una
versión en Broadway dirigida por Debora Warner y protagonizada Fiona Shaw, en
el Teatro Walter Kerr de Nueva York.
El libro El testamento de María fue nominado a los premios Booker Prize
2013.
La obra de teatro en Broadway fue nominada para varios premios Tony
2013 entre ellos a mejor obra dramática.
Fue premio de la asociación de críticos de NY a la mejor obra y a la mejor
actriz.
Colm Tóibín (Autor)
La obra de Tóibín explora principalmente diversos temas concretos: la
descripción de la sociedad irlandesa, vivir en el extranjero, el proceso de la
creación y la preservación de la identidad personal pero también sobre la
identidad frente a la pérdida.
En las novelas de Wexford, The Heather Blazing y The Blackwater Lightship usa
el pueblo de Enniscorthy, su pueblo natal, como material narrativo, junto con la
historia de Irlanda y la muerte de su padre. Un relato autobiográfico y sus
reflexiones sobre el hecho se pueden leer en el ensayo The Sign of the Cross. Otras
dos novelas, The Story of the Night y The Master, giran en torno a personajes que
han de abordar una identidad homosexual y que ocurren fuera de Irlanda en su
mayor parte, con un personaje arreglándoselas para vivir en el extranjero. Su
primera novela, The South, parece tener ingredientes de ambas líneas de trabajo.
Se puede leer junto con The Heather Blazing como un díptico sobre la herencia
protestante y católica del condado de Wexford, o se puede agrupar con las
novelas sobre «vivir en el extranjero». Un tercer tema que une The South y The
Heather Blazing es el de la creación. De la pintura en el primer caso y de la
cuidadosa redacción de un veredicto judicial en el segundo. Esta tercera línea
temática culmina en The Master, un estudio sobre la identidad, precedido por un
ensayo sobre el mismo tema, Love in A Dark Time.
Es autor de Walking Along the Border (1987); Martyrs and Metaphors (1987);
The Trials of the Generals: Selected Journalism (1990); The South (1990) [Trad.: El sur,
Emecé, 2003]; Homage to Barcelona (1990). [Trad.: Homenatge a Barcelona, Columna,
2003]; Dubliners (1990); The Heather Blazing (1992) [Trad.: El brezo en llamas, Anaya-
Muchnik, 1994]; Bad Blood: A Walk Along the Irish Border (1994) [Trad.: Mala sangre,
Península, 1998]; The Sign of the Cross: Travels in Catholic Europe (1994) [Trad.: La
señal de la cruz. Viajes por el catolicismo europeo, Anaya-Muchnik, 1996]; The Guinness
Book of Ireland (1995) (ed.); The Story of the Night (1996). [Trad.: Crónica de la noche,
Emecé, 2002]; The Kilfenora Teaboy: A Study of Paul Durcan (1996), como editor; The
Modern Library: The Two Hundred Best Novels in English Since 1950 (1999), con
Carmel Callil; The Blackwater Lightship (1999) [Edhasa, 2002]; The Penguin Book of
Irish Fiction (1999), como editor; Love in a Dark Time: Gay Lives From Wilde to
Almodovar (2002); [Trad.: El amor en tiempos heróicos, Taurus, 2003]; Lady
Gregory's Toothbrush (2002); Un llarg hivern, [Trad.: La campana, 2007]; The Master
(2004); Mothers and Sons (2006); Brooklyn (2009).
Agustí Villaronga (Director)
Ha dirigido las siguientes películas: Tras el cristal (1985) T.E.M. Productores
Asociados – Teresa Enrich. Selección oficial Festival de Berlín 1986. (Panorama)
Premio Sant Jordi. Mejor Opera Prima. Mejor película en el Festival de Barcelona.
Mejor película en el Festival de Murcia. (Votación popular). Onda Madrid a la
mejor actriz. (Marisa Paredes). Premio Ciudad de Barcelona. El niño de la luna
(1988) Ganesh S.A. – Julián Mateos. Selección oficial a competición en el Festival
de Cannes 1989. Fotogramas de Plata a la mejor película del año. Sant Jordi a la
mejor película del año. Premio Ojo Crítico de R.N.E. Onda Madrid a la mejor
fotografía. (Jaume Peracaula). 10 Nominaciones a los Premios Goya. Goya al
mejor vestuario, maquillaje y guión original; Al Andalus (Documental 1992)
Sogetel- Canal Plus- Fernando de Garcillán Metropolitan Museum of Modern Art.
El pasajero clandestino (1995) Arte Francia – Issona Pasola – Pierre Javaux –
Gerardo Herrero; 99.9 (1997) Origen P.C. – Impala – Antonio Cardenal. Festival
Internacional de Cine fantástico de Sitges 1997. (Competición) Meliés de Plata a la
mejor película fantástica europea. (Roma). Mejor fotografía en el festival de Sitges.
(Javier Aguirresarobe); El mar (1999) Massa D Or – Issona Pasola – Gemini Films –
Paulo Branco. Selección oficial en competición en la Berlinale 2.000 Premio
Manfred Salzberg en el Festival de Berlín. Premio al mejor actor en el festival de
Béziers. (Bruno Bergonzini). Premio Butaca a la mejor película catalana.
Nominada a los Premios Goya. Mejor fotografía y actriz revelación. Premi
Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya; Aro Tolbukhin (2.002) Oberón
Cinematográfica – Antonio Chavarrías Altavista (Méjico).- Gustavo Montiel.
Selección oficial en competición en el Festival de San Sebastian. (2002)
Representante de Méjico para los Oscar de Hollywood. (Habla no inglesa).
13Nominaciones de la Academia de Artes y Ciencias cinematográficas de México.
(Incluyendo mejor película y director). 7 Premios Ariel de la Academia de Artes y
Ciencias de cine de México. (Guión original, Actor principal, Actriz principal,
Fotografía, Maquillaje, Dirección artística y efectos especiales). 19th Alexandría
Film Festival. (Mejor película, director, guión actor, fotografía) Femina Award en
Stuggart Ludwigsburg Film Festival. Festival de Santa Cruz de Bogotá. (Mejor
película, mejor guión). Mejor película. Noir in Festival. (Roma) Bergamo Film
Meeting. (Retrospectiva 2005) Nominada a los Premios Goya. Mejor montaje. Fuck
them all (2005) By Alternative-Forecast Pictures-Stuffed Monkey- Anouk Nora
(París) Video-clip de Myléne Farmer. Miquel Bauçá: Poeta invisible (2006
Documental-Ficción) Diagonal Televisión-TV3. 25 Festival Internacional de Film
sur l Art. (Montreal). Después de la lluvia (2007. T.V. movie) Diagonal Televisión /
TV3 / Televisión de Galicia. Festival de Málaga de T.V. movies. Plácido de Honor
en el Festival de Cine Negro de Manresa. Premio a la interpretación coral en el
Festival Inquiet de Valencia. Pan Negro (2010) Massa d Or./ TV3/ TVE. Festival de
San Sebastián, Concha de plata mejor actriz a Nora Navas 9 Premios Goya.
(academia cine español) 13 Premis Gaudí. (acadèmia cine catalá) Seleccionada
para los Oscars de Hollywood. Película no habla inglesa. Carta a Eva (Miniserie
2012) Copia Cero / TVE / TV3 Festival de San Sebastián (Pantalla Televisión)
Zoom Festival Europeo de Cine para Televisión (Igualada) FIPA / Biarritz Festival
internacional de Programas Audiovisuales Fipa D or mejor actriz Julieta Cardinali
Fipa D Or mejor Guión New York Festivals & TV & Film Awards 2013 Golden
World Medal/ Best Mini serie. (New York) Silver Medal (World Media Festival
Hamburgo). Nymphe d’Or / Best Miniserie (Montecarlo TV Festival).
Blanca Portillo (Actriz)
Formada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Ha impartido
cursos de interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Cantabria y en la
Universidad de Navarra.
Como actriz ha participado, entre otros montajes, en La vida es sueño (dir.:
Helena Pimenta), No hay burlas con el amor de Calderón de la Barca (dir.: Denis
Rafter), La avería de Dürrenmatt (dir.: Blanca Portillo), Antígona de Mauricio
Lozano (Versión de Ernesto Caballero), Paseo romántico, la pasión española del siglo
XIX (dir.: Laila Ripoll), Homero, Ilíada de Alessandro Barico (dir.: Andrea
D’Odorico), Medea, Hamlet y Barroco (dir.: Tomaz Pandur), Mujeres soñaron caballos
(dir.: Daniel Veronesse), After play de Brian Friel (José Carlos Plaza), Hamelin de
Juan Mayorga (dir.: Andrés Lima), La hija del aire de Calderón de la Barca y Eslavos
de Tony Kushner (dir.: Jorge Lavelli), Como en las mejores familias de Agnés Jaoui y
Jean-Pierre Bacri (dir.: Manel Dueso), El matrimonio de Boston de David Famet
(dir.: José Pascual), Madre el drama padre de Jardiel Poncela (dir.: Sergi Belbel), Un
fénix demasiado frecuente de Cristopher Fry, La más fuerte de August Strindberg
(dir.: G. Cano), El embrujado de Valle-Inclán (dir.: Francisco Vidal), Terror y misterio
del Tercer Reich de B. Brecht y Oleana de David Mamet (dir.: José Pascual), Marat-
Sade de Peter Weiss (dir.: Miguel Narros), Cuento de invierno de W. Shakespeare
(dir.: Juan Pastor), Las troyanas de. P. Sastre (dir.: Eusebio Lázaro), Lope de Aguirre
traidor de Sanchis Sinistierra y Bodas de sangre de García Lorca. (dir.: J. L. Gómez),
Hécuba de Eurípides (dir.: Emilio Hernández), La cantante calva de Eugene Ionesco
(dir.: Enrique Silva), Las bizarrías de Belisa de Lope de Vega y Los cuernos de Don
Friolera de Valle- Inclán (dir.: Carlos Vives) y El mal de la juventud de Ferdinand
Bruckner (dir.: Antonio Malonda).
Como directora: Pedro y el capitán de Mario Benedetti, Hay amores que hablan
sobretextos de poetisas, Shakespeare a pedazos sobre textos de Shakespeare,
Desorientados (creación propia), Siglo XX... que estás en los cielos de David Desola,
La avería de Dürrenmatt.
En cine ha intervenido en las siguientes películas: La chispa de la vida (dir.:
Alex de la Iglesia), El viaje de la tortuga (dir.: Nick Stringer), Los abrazos rotos (dir.:
Pedro Almodóvar), El patio de mi cárcel (dir.: Belén Macías), Siete mesas de billar
francés (dir.: Gracia Querejeta), Volver (dir.: Pedro Almodóvar), Los fantasmas de
Goya (dir.: Milos Forman), Alatriste (dir.: Agustín Díaz Yanes), Elsa y Fred (dir.:
Marco Carnevale), Sólo mía (dir.: Javier Balaguer), Entre las piernas (dir.: Manuel
Gómez Pereira), Entre rojas (dir.: Azucena Rodríguez), Eso (dir.: Fernando
Colomo), El perro del hortelano (dir.: Pilar Miró), El color de las nubes (dir.: Mario
Camus), Cosas nuestras (dir.: José Pascual).
Enrique Juncosa (Traductor)
(Palma de Mallorca, 1961) es escritor y comisario de exposiciones.
Fue director del Irish Museum of Modern Art (IMMA) de Dublín durante
nueve años, de 2003 a 2011, labor por la que recibió del Estado Español la Orden
al Mérito Civil. Previamente, fue Subdirector del Museo Reina Sofía en Madrid, y
del IVAM en Valencia. Ha trabajado además para muchas otras instituciones como
Tate, Londres; Centre Georges Pompidou, París; MAXXI, Roma; Hamburguer
Banhof, Berlín; MACBA, Barcelona; Fundación Gulbenkian, Lisboa; Astrup
Fearnley Museum of Modern Art, Oslo; SMAK, Gante; National Gallery,
Reykyavik; New Museum, Nueva York; Pinacoteca do Estado, Sao Paulo; Museo
de Arte Moderna, Rio de Janeiro; o Shanghai Art Museum, Shanghai; además de
haber sido comisario del Pabellón Español de la Bienal de Venecia (2009).
Ha publicado también siete libros de poemas, algunos traducidos al inglés
y al francés, y tres volúmenes de ensayos sobre arte. Los más recientes son, en
poesía, La destrucción del invierno (2013) y, en ensayo, The Irish Years, Selected
Writings (2013), publicado en inglés. Los hedonistas (2014) es su primer libro de
relatos. También ha sido editor de la revista de literatura en lengua inglesa,
Boulevard Magenta (Dublín, 2009-2011) y ha traducido al castellano a escritores
como Julian Barnes, Djuna Barnes y Colm Tóibín. En los noventa fue crítico de
arte de El País en Barcelona, y en la actualidad colabora con La Vanguardia,
Última Hora de Ibiza y el Periódico de Poesía de la Universidad de México.
Frederic Amat (Escenógrafo)
Pintor cuyo trabajo desafía una única forma de categorización. Su obra ha
sido publicada y expuesta en todo el mundo. Su concepción abierta de la pintura
le ha llevado a integrar en su trabajo creativo múltiples lenguajes artísticos.
Ha realizado escenografías para la danza y el teatro a partir de textos de
García Lorca, Beckett, Juan Goytisolo, Koltès, y Octavio Paz.
Asimismo ha dirigido y conformado los espacios escénicos de la ópera El
viaje a Simorgh de Sánchez Verdú y de los oratorios Oedipus Rex de
Stravinsky/Cocteau y Maddalena ai piedi di Cristo de Caldara.
También ha ilustrado diversas obras literarias como Las mil y una noches o
La Odisea. En sus intervenciones en espacios arquitectónicos ha desarrollado
proyectos que combinan pintura, escultura y cerámica: El Mural de les Olles,
Villanurbs, Pluja de Sang o Mur d Ulls... En la misma dirección plural ha
extendido la pintura al ámbito de la cinematografía en películas como Viaje a la
luna, Foc al Cántir, El Aullido, Danse Noire, y Deu Dits.
Mercè Paloma (Vestuario)
Es licenciada en Historia del Arte. Entre sus numerosos proyectos para el
teatro hay varias colaboraciones con el director de escena Calixto Bieito como Las
comedias bárbaras, de Valle-Inclán y La vida es sueño de Calderón de la Barca, para el
festival de Edimburgo, Macbeth para el festival internacional de Salzburgo, Peér
Gynt para el Nationale Scene de Bergen, La casa de Bernarda de Alba para el Centro
Dramático Nacional, así como La tempestad en Madrid y Pierrot Lunaire en
Barcelona.
También ha realizado trabajos para operas como Don Giovani y Un ballo in
maschera para la English National Opera; Tosca y Wozzeck para el Gran teatro del
Liceo de Barcelona; Carmen para el festival de Perelada y Maastricht, Il Trovatore
para Stastoper Hannover; Cosi fan tutte y Die Fledemaus para la Welsh National
opera; Manon para la opera de Stuttgard y The Theree penny Opera para el Festival
Grec de Barcelona.
También ha realizado el diseño de vestuario para películas como A los que
aman (1998) Isabel Coixet; Así como el mar (2000) y Pa negre (2010) de Agustí
Villaronga.
Lisa Gerrad (Música)
Lisa nació el 12 de abril de 1961 en Melbourbe, hija de inmigrantes
irlandeses, y creció en el barrio multi-étnico de East Prahan, donde convivió entre
las culturas griega, turca, italiana, irlandesa y árabe. Esta diversidad cultural tuvo
gran influencia en su música, particularmente en sus posteriores álbumes con la
banda Dead Can Dance y en su trabajo solista. En su último trabajo, Lisa Gerrard
(4AD), la cantante y compositora australiana recapitula sus más de veinte años de
carrera con Dead Can Dance y en solitario. La retrospectiva ilustra su progresión
desde el goticismo barroco de su trabajo con Brendan Perry, y sirve para
adentrarse en su etéreo mundo personal que ampara devaneos neoclásicos y
ambientales, incursiones en la fusión étnica y sus exitosas aportaciones a las
bandas sonoras de Ali, El dilema, El fuego de la venganza o la multipremiada
película, Gladiator.
Es intérprete vocal del tema de la película Gladiator, Now We Are Free, por la
que fue nominada al oscar y junto al cantante Denez Prigent, interpretan la
canción Gortoz A Ran - J'Attends, realizada para la película Black Hawk Down.