El renacimiento en España se desarrolla durante casi

todo el siglo XVI, favorecido por: Auge de la monarquía autoritaria.

Las riquezas traídas de América

Lucha contra la Reforma

Principales mecenas: monarquía, nobleza y clero.

La falta inicial de artistas españoles propiciaron la llegada de artistas italianos y la importación de obras.

Algunas capas sociales eran poco proclives al nuevo estilo (pagano sobre todo la pintura y escultura).

CONTEXTO HISTÓRICO EN ESPAÑA

ESTILO PLATERISTA (primer tercio S.XVI)

CARACTERÍSTICAS También conocido como

Protorrenacentista. Edificios arquitectura

gótica y decoración propia del Renacimiento quattrocentista (grutescos, motivos candelieri, columnas abalaustradas y medallones, arcos de medio punto, estructura a modo de retablo).

Proliferación de motivos decorativos de dibujos menudos y filigramas le dio nombre al estilo.

Puerta de Pellejería ()

Francisco de Colonia

ESTILO PURISTA (segundo tercio S.XVI)

CARACTERÍSTICAS

Arquitectos españoles viajan a Italia clasicismo

Llegaron primeros tratados de arquitectura renacentista

Se abandona la decoración y arquitectura gótica para dar paso a formas arquitectónicas y proporciones renacentistas además de la monumentalidad y la sobriedad típica italiana.

Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares.

Rodrigo Gil de Hontañón.

ESTILO HERRERIANO (Reinado Felipe II 1556-1598)

CARACTERÍSTICAS

Coincide con el auge de la arquitectura desornamental de Vignolia y Palladio y el manierismo italiano.

Austeridad vinculada a la evolución del arte renacentista además de la renovación y sobriedad de la Contrarreforma.

Manierismo desproporción de elementos arquitectónicos y algunos motivos ornamentales (pirámides y esferas pétreas)

Juan Herrera.

El monasterio de San Lorenzo del Escorial.

Juan Bautista de Toledo y Juan Herrera.

FACHADA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

Fachada tipo telón o retablo ubicada en la universidad de Salamanca. Función cultural.

Estilo plateresco, datada en los años (1529-1533) cuyo autor es desconocido. El material utilizado para su realización es la piedra.

El panel decorativo está dividido en tres niveles o cuerpos mediante frisos con entrantes y salientes que se coronan con una crestería. A su vez se divide en cinco calles.

PRIMER NIVEL: Decoración: Calle central el medallón con los RRCC rodeados por una leyenda en griego “Los reyes a la Universidad y ésta a los reyes”. El resto de calles decoración vegetal y grutescos.

SEGUNDO NIVEL Destacan elementos heráldicos: a la izquierda el águila imperial bicéfala, en el centro el escudo con las armas de Carlos I y a la derecha el águila de San Juan. Escudos y medallones están coronados por una venera cuya iconografía presenta controversia.

Un Pontífice. Importancia de la teología .

Puede ser tema mitológico o

religioso.

Puede ser tema mitológico o religioso.

La fachada es rematada por la crestería, pináculos y candelabros.

Espacio recargado y compartimentado por pilastras y frisos. Eje central jerárquico. La decoración lo invade todo, aumentado según se asciende y también en tamaño de bajorrelieve en el primer nivel a alto en el último. Luz: claroscuro en la piedra caliza.

PALACIO DE CARLOS V EN GRANADA

Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada del arquitecto Pedro Machuca.

Etapa purista.

Edificio civil con estructura cuadrangular en el exterior y patio circular en el interior.

El patio se dividió en dos plantas: La planta superior de orden jónico. La planta baja de orden toscano. Se aprecia una monumentalidad de tipo bramantesco.

Las fachadas exteriores se estructuran en dos plantas: -planta inferior: almohadillado rústico y pilastras toscanas. -planta superior: muestra un orden jónico que se relaciona con la composición del patio. Los vanos de la fachada son circulares y cuadrangulares estando estos últimos cubiertos de manera alterna por frontones triangulares. -El cuerpo central presenta parejas de columnas jónicas monumentales adosadas que enmarcan la puerta del piso inferior rematada por un tímpano triangular y en el superior enmarcan un arco serliano.

MONASTERIO SAN LORENZO DEL ESCORIAL (1563-1584)

https://www.youtube.com/watch?v=VVjqYN1W3z4&feature=youtu.be

Arquitectos: Juan Bautista de Toledo (planta) y Juan de Herrera (edificio). Felipe II participó de manera activa en la realización del Escorial (rechaza elementos ornamentales y promovió su función múltiple: monasterio, colegio para formación de religiosos, palacio y panteón).

Edificio con finalidad propagandística (grandeza monarquía hispánica) y vinculación del poder temporal y espiritual.

Se sitúa en la Sierra de Guadarrama.

Planta: sentido funcional y simbólico (parrilla). Gran rigor geométrico. rectángulo dividido en cuadrículas (parrilla). Se distinguen tres tramos: 1. EJE CENTRAL 2. FLANCO NORTE (centro: torre

chapitelada que genera cuatro pequeños patios simetría).

3. FLANCO SUR: (de nuevo torre chapitelada que genera cuatro claustros).

Sensación de macizo. Predominio de líneas horizontales. Rigor simétrico y rígida severidad y austeridad decorativa. Se rompe la austeridad con las tres puertas rematadas con frontones. Puerta central: dos cuerpos con columnas de orden gigante (dóricas las inferiores y jónicas las superiores) y remate de frontón.

Centro simbólico y espiritual del Escorial. En el altar se encuentra el panteón. Planta centralizada de cruz griega inscrita en un cuadrado. Los brazos tienen cubierta de bóveda de cañón y en el crucero

IGLESIA O BASÍLICA

una gran cúpula de tambor sobre pechinas sostenida por grandes pilares .

ESCULTURA ESPAÑOLA EN EL RENACIMIENTO

Introducción similar al proceso de la arquitectura.

Temática casi exclusivamente religiosa.

Realismo y expresividad.

Materiales variados: mármol, alabastro, madera tallada y policromada.

SACRIFICIO DE ISAAC DEL RETABLO DE SAN BENITO DE VALLADOLID

(1526)

Alonso González Berruguete, (estilo muy personal: nerviosismo, expresividad, figuras estilizadas y fuertes contorsiones).

Estilo manierista.

Temática religiosa.

Forma serpentinata.

Técnica: talla.

Ritmo: dinamismo serpenteante. Rompe con contraposto clásico.

Localización actual: Museo de Arte Nacional de Escultura. Valladolid.

MUCHA IMPORTANCIA DE LA EXPRESIVIDAD. Canon alargado 10 veces la cabeza. La luz: efectos de brillo por el dorado y en la piel claroscuro.

Madera policromada y dorada usando la técnica de la talla. En las partes desnudas se procedía a la encarnación al óleo y en las vestidas se policromaba y doraba. Destaca el dorado (Berruguete).

Descuida algo las proporciones (cabeza Isaac).

SANTO ENTIERRO DE CRISTO. JUAN DE JUNI (1544) Primer grupo escultórico que se realiza en Valladolid. Estilo renacentista manierista. Temática traída de Italia (tema del llanto sobre Cristo). Composición simétrica y cerrada. Material madera. Técnica talla y luego pulimentado y policromado Proporción o canon algo más grande que el cuerpo humano y dotadas de gran volumen. Luz en los dorados crea brillo y claroscuro en los entrantes y salientes del pelo y la barba. Función conmover al espectador.

Destaca el cuerpo de Jesús de anatomía poderosa tapado con el paño de pureza y con policromía

En casi todas las figuras aparece esquemas compositivos con cierto retorcimiento propios del manierismo

LA PINTURA RENACENTISTA EN

ESPAÑA Temática religiosa

Primera mitad S.XVI: óleo sobre tabla.

Segunda mitad S.XVI: óleo sobre lienzo además de algunas pinturas al fresco (limitadas).

EL GRECO (1541-1614)

https://youtu.be/jea7EqOvmxE

EL EXPOLIO DE CRISTO (1579)

• -Técnica: óleo sobre lienzo. • - Composición: simétrica y vertical. • "Horror vacui" no hay casi

referencia espacial. • Luz: parece proceder místicamente

de lo alto hacia donde mira Jesús. • Ritmo: los personajes del fondo son

más altos y elevados que los de primera fila aumentando la sensación de que Cristo se mueve hacia el espectador.

• Localización actual: Catedral de Santa María de Toledo.

Las tres Marias y al otro lado el tablero y el sayón parecen formar un V compositiva con cristo en el centro. Gran expresividad en el rostro de Cristo de aceptación a su sacrificio.

Diferentes encuadres: 1. Las tres Marías: punto de vista alto. 2.Cristo: punto de vista bajo (le hace parecer más elevado) 3. Soldado S.XVI y el verdugo mismo punto de vista que Cristo. Influencia veneciana del color: rojos, amarillos y verdes.

LA SANTA LIGA O ADORACIÓN DEL NOMBRE DE JESÚS (1579)

- Técnica: óleo sobre lienzo. - Estilo renacentista-manierista. -División del espacio en dos niveles: el terrenal (a la derecha el inframundo) y el ancestral. -Predominio de la luz y el color sobre el dibujo (algunos retratos, y el fondo es realizado con pincelada suelta, manchas . - Colorido herencia del estilo veneciano pero añadiendo contrastes. Escasa profundidad. Localización actual: El Escorial.

Función: depende de la interpretación: 1. La liga Santa - propagandística. 2.Adoración del nombre de Jesús- religiosa o teológica.

Las características de su obra están influenciadas por su trayectoria 1-Su nacimiento y primera formación en Creta (arte bizantino). 2-Presencia en Italia. De Tiziano influye la importancia de la luz y color y de Tintoretto: los colores con fuertes contrastes con preferencia gamas fría, luces irreales y contrastes lumínicos. Su contacto con la obra de Miguel Ángel y artistas manieristas influye en:tratamiento de la anatomía, las figuras serpentinatas y el alargamiento de las figuras. 3- Presencia en España: Influye en el misticismo religioso de su obra y en el expresionismo dramático tan arraigado en España.

Felipe II

EL MARTIRIO DE SAN MAURICIO (1582)

- Técnica: óleo sobre lienzo - Estilo: manierista. - Alargamiento del canon de figuras (deseo

de unión a Dios) y desproporción entre el tamaño de las cabezas, piernas y cuerpos.

- División en dos niveles (dos escenas diferenciadas).

- Colores y mezclas de herencia veneciana. (predominio color sobre el dibujo).

- Luz: irreal, más profunda en la segunda escena.

- Escasa profundidad - Función: destacar la fuerza de la fe. - El Escorial

PRIMERA ESCENA - Legados y los oficiales forman

una composición circular. - Indumentarias S.XVI - Figura del monarca que mira

frontalmente.

- SEGUNDA ESCENA: MARTIRIO.

- Rasgos manieristas patentes (alargamiento figuras, desmaterialización de los personajes, escorzos y las figuras de espalda).

ENTIERRO DEL SEÑOR DE ORGAZ (1586-1588)

Técnica: óleo Colores: influencia veneciana

(vestido rojo de la virgen y amarillos de las túnicas).

Temática religiosa. Estilo manierista (alargamiento

figuras, serpentinata, luz irreal y refinamiento).

Estilo muy personal del Greco aunque con influencias. Gran espiritualidad.

División en dos escenas. Localización actual: Iglesia de

Santo Tomé. Toledo.

ZONA SUPERIOR (corte celestial) - Aspecto más espiritual (colorido más

rico). - Figuras más estilizadas, más retorcidas,

serpentinata. - Predominio del color blanco en

comparación con la parte terrenal. (espiritual).

- Movimiento y aglomeración de personajes.

ZONA INFERIOR (mundo terrenal): - Personajes con aspectos realistas

(algunos retratos). - Color oscuro y sobrio en

comparación con la escena superior.

- Composición ordenada y los gestos pausados.

LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES (1612-1613)

Técnica: óleo sobre lienzo.

Temática religiosa.

Contraste espacios llenos y vacíos.

Figuras alargadas, líneas serpentinatas, escorzos en las manos de María y en los espacios de los ángeles.

Gamas cromáticas con fuertes contrastes.

Las figuras tienen volumen por el contraste de la oscuridad de fondo y por las manchas.

Luz: irreal y surge del niño y de la tela .

Museo del Prado

ESCENA DE ARRIBA Rompimiento del cielo. Los ángeles muestran su alegría por el nacimiento de Jesús.

ESCENA DE ABAJO María en actitud serena parece ofrecer a su hijo con las manos en escorzo. Los pastores en actitudes teatrales y con expresiones de adoración.

EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO (1578-1580)

Técnica: óleo sobre lienzo Tipología: Retrato tipo busto Estilo: Renacimiento fase

Manierismo. Se trata al parecer de Don

Juan Silva y Ribera , tercer marqués de Montemayor que fue notario mayor de Toledo.

Podemos catalogar esta pintura como un típico retrato de Escuela española y concretamente de los Austrias

Temática: religiosa (su servicio a la fe)

Gravedad y sobriedad del modelo que lo convierten en prototipo del caballero cristiano que está realizando un juramento con la mano sobre el pecho y la espada simboliza la defensa del cristianismo. - El físico, la actitud ,atuendo, la cadena del pecho y la espada de plata y oro simbolizan que nos encontramos ante un aristócrata.

- Fondo neutro (centra atención sobre la persona) - Composición centrada y simétrica. - Posición estática. - La luz es cenital y busca centrar la atención

sobre el rostro y su expresión, la mano y la espada.

- La gama de colores fundamentales son el negro, blanco y gris.

- Entre los colores se producen efectos ópticos , así el negro o grisáceos resaltan al blanco y este oscurece a aquellos.

- El aspecto fundamental del cuadro es la expresión corporal y su mirada