La música jazz

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Javier Urquiza y Marta Alonso

Índice

1. Definición (Javi)2. Antecedentes (Javi)3. Evolución (Javi)4. Elementos del jazz (Marta)5. Instrumentos (Marta)6. La voz en el jazz (Marta)7. Referencias

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1. Definición

El jazz es un género musical que surgió a finales del siglo XIX en el Sur de Estados unidos y que ha ido expandiéndose al resto del mundo.

Una definición menos simple del jazz sería la de una familia de géneros musicales que comparten características comunes, ya que hay muchas subclases.

Aunque al inicio no era bien vista por la población blanca de Estados Unidos, en 1987 fue reconocida por el Congreso de Estados Unidos como un “excepcional tesoro nacional”.

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2. Antecedentes

La población afroamericana de los estados del Sur de Estados Unidos comenzó a crear una música donde se fusionaban ritmos africanos con música europea.

En la segunda mitad del siglo XIX surge en las plantaciones sureñas una música donde el intérprete expresa sus sentimientos, normalmente de tristeza o dolor. Es el Blues.

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2. Antecedentes

En el último tercio del siglo XIX, en la ciudad de San Luis, Misuri, surge el Ragtime o ritmo roto.

Se tocaba con el piano. La mano izquierda marcaba el ritmo, mientras que la derecha marcaba la melodía. Esta música se escribía, por lo que no había improvisación.

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3. Evolución

El jazz nació en Nueva Orleans y, con el paso del tiempo, fue evolucionando:

• Swing

•Bebop

•Jazz fusión

•Jazz contemporáneo

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3. Evolución

Swing:

Surge en Nueva York por la llegada de músicos de jazz desde Chicago. Nacen las grandes orquestas o big bands. El nombre de swing viene por la sensación rítmica que surge de la interacción entre los músicos y que lleva al espectador a mover cabeza o pies.

En el swing, la improvisación toma mucha importancia.

Harry James y Glenn Miller son dos músicos representativos del swing.

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In the mood– Glenn Miller

3. Evolución

Bebop:

Nace en 1941 en Nueva York gracias a los músicos Dizzy Gillespie, Milt Hinton, Charlie Parker, Thelonious Monk y Kenny Clarke.   

Tras el declive de las big bands, el Bebop toma el relevo, donde los solistas adquieren más importancia.

Se sigue con los mismos instrumentos y el gusto por la improvisación, aunque crece en importancia el contrabajo y la batería.

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Yardbird suit – Chalie Parker

3. Evolución

Jazz fusión:

El jazz evoluciona en diferentes direcciones: desde una música más intelectual y menos apegada a sus raíces negras (cool jazz), hasta otra que vuelve de nuevo a los orígenes (hard bop).   

Posteriormente, el jazz fusión une el propio jazz con otros géneros musicales, dando lugar al jazz rock, funky jazz o sould jazz, jazz flamenco y otros.

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Jazz flamenco– Pedro Iturralde y Paco de Lucía

3. Evolución

Jazz contemporáneo:

En el jazz del siglo XXI los músicos son de todas nacionalidades y etnias. El género se abre a casi cualquier instrumento solista (violín, batería, corno francés, arpa, flauta). 

Aparece el jazz electrónico y el jazz rap.

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Stronger_ Kanye West

4. Elementos del Jazz

Los elementos del Jazz son los siguientes:

● Ritmo y swing

● El papel de la improvisación

● El sonido y fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.

● Estructura propia del Jazz

● Teoria y Armonia

● El arreglo

● La melodia 11

By Dr clave - Own work, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=19365364

4. Elementos del Jazz

Ritmo y Swing:

Lo componen instrumentos como la batería, la guitarra, el contrabajo y el piano. La unidad rítmica básica en el jazz es el beat. El swing se produjo ahí donde el sentido rítmico del africano «se aplicó» al compás regular de la música europea y a través de un largo y complejo período de fusión.

El papel de la improvisación:

El Jazz es una música esencialmente improvisada, donde los músicos parten de unos esquemas previos y de sus conocimientos y habilidades adquiridas a través de sus años de estudios para ejecutar solos improvisados sobre la estructura armónica de los temas.

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4. Elementos del JazzSonido y Fraseo:

Los músicos de jazz aspiran a lograr un sonido propio que los distinga del resto, en el jazz la expresión está por encima de la estética. El fraseo en el jazz tiene su origen en la música de los esclavos africanos en los campos de trabajo, caracterizada por el esquema básico de call-and-response («pregunta-respuesta»).

Estructura:

En la terminología del jazz, tales secciones reciben comúnmente los siguientes nombres:● Intro, que es donde se fija el carácter de la pieza. Tiene carácter opcional.● Tema (head en inglés), que es donde se ejecuta la melodía.● Vueltas (solo section en inglés), que es donde los músicos ejecutan, por turno, sus solos.● Vuelta a tema (head out en inglés), donde se vuelve a ejecutar la melodía.● Coda, que da por concluida la interpretación. 13

4. Elementos del JazzTeoria y Armonia:

La teoría se basa en los intervalos y la formación de triadas y cuatriadas que se deriva de ella, así como sus inversiones. Otro aspecto importante en la teoría del jazz es la relación acorde-escala..

El Arreglo:

Puede parecer que el arreglo y la improvisación son dos aspectos contradictorios, pero sirven como una ayuda a la creatividad. Cuando existen arreglos, el músico solista sabe a qué atenerse.

La melodia:

La melodía ha recorrido una evolución singular modelando poco a poco un tipo de melodía característica, la «melodía jazzística». Está caracterizada por su fluidez, su naturaleza improvisada y por su gusto por los matices y la individualidad de la interpretación 14

5. Instrumentos

Los instrumentos en el Jazz se agrupan en:

● Instrumentos metales

● Instrumentos de lengüeta

● Instrumentos de la sección rítmica

● Otros instrumentos

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5. Instrumentos

Instrumentos metales:

Formados principalmente por la trompeta y el trombón.

Desde los primeros tiempos del hot, y hasta la revolución bop, la trompeta ha sido «el rey de los instrumentos del jazz». La posición que la trompeta ha tenido en el jazz ha sido inversa a la que ha ocupado el saxo.

El trombón está presente en el jazz desde la prehistoria del género, y su papel inicialmente era el de hacer el contrapunto grave a la melodía principal, que era desarrollada por la corneta.

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5. Instrumentos

Instrumentos de lengüeta:

Formados principalmente por el saxofón y clarinete.

El saxofón es el instrumento-referencia del Jazz. Sin embargo, en los comienzos del jazz el saxo no logró encontrar un hueco teniendo apariciones muy puntuales. A raíz de los cambios de los estilos de Chicago y Nueva York, y que acabaron conduciendo a la aparición del swing, el saxofón comienza a ocupar un lugar predominante en el jazz,

En el primitivo jazz de Nueva Orleans, el clarinete marcaba el contraste entre la trompeta y el trombón, los dos instrumentos melódicos más importantes, pero fue en la era del swing, cuando encontró su época de mayor esplendor el clarinete.

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5. Instrumentos

Instrumentos de la sección rítmica:

Formados principalmente por la batería, contrabajo y piano.

En el jazz, el baterista no usa su instrumento como un efecto, sino que crea con él el espacio en el que la música tiene lugar

La función principal del bajista en el jazz, como en cualquier otro estilo musical, es mantener el tiempo y delinear el marco armónico del tema, a través, generalmente de una línea de walking bass

El piano ha sido un elemento integral del idioma del jazz desde sus comienzos, tanto en interpretaciones como solista o en conjuntos musicales. Su rol es multifacético, en gran parte debido a la naturaleza del instrumento que combina aspectos melódicos y armónicos.

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5. Instrumentos

Otros instrumentos:

Inicialmente la lista de instrumentos comúnmente aceptados en las formaciones y combos de jazz era pequeña, y derivaban de los instrumentos que utilizaban los músicos de la era de Nueva Orleans: dos instrumentos de la familia del metal, el grupo de lengüeta y la sección rítmica.

Con el transcurso de la historia, se fueron adaptando distintos instrumentos a estas formaciones clásicas hasta el período de la electrificación del jazz a principios de la década de 1970 en cuya historia siempre había tenido un papel determinante el descubrimiento de nuevos timbres y texturas..

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6. La voz en el Jazz

Influencia y estilo:

El jazz nació directamente de la música vocal, y así no es de extrañar que muchos músicos traten de imitar la voz humana con sus instrumentos.

Por otra parte, la influencia de los instrumentistas sobre los cantantes de jazz es indudable, hasta el punto que sus normas determinan los estándares de estos últimos, quienes suelen tratar su voz como si fuese un instrumento.

Desde este punto de vista los cánones de la música clásica europea (esto es, la pureza de la voz, su volumen y su registro) son del todo irrelevantes para los vocalistas de jazz, quienes en muchos casos tienen voces feas y registros muy limitados desde la perspectiva de los cánones clásicos.

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6. La voz en el JazzCantantes masculinos:

Entre sus más remotos representantes conocidos están "Blind" Lemon Jefferson y "Leadbelly" Huddie Ledbetter. Entre otros destacan Muddy Waters, Little Brother Montgomery, St. Louis Jimmy Oden, Sunnyland Slim, Sonny Boy Williamson, Little Walter, Memphis Slim, Howlin' Wolf, Lightnin' Hopkins o John Lee Hooker,

Louis Armstrong representó una línea diferente ejemplificando la influencia que los instrumentistas estaban ejerciendo sobre los vocalistas de jazz, al igual que Nat King Cole, mientras que Bing Crosby, y otros se mantienen en una tradición más alejada de la influencia de los instrumentistas. Además Frank Sinatra, que grabó con músicos como Count Basie o Tom Jobim, aunque parte de la crítica le considera fuera del ámbito del jazz

A partir de la década de 1970 surgieron figuras como Junior Wells, Buddy Guy, Albert King, Albert Collins, Otis Rush, Taj Mahal y B.B. King. 21

6. La voz en el JazzCantantes femeninos:

Billie Holiday interpretaba ya songs, canciones y baladas más comerciales y aunque Holiday cantó blues sólo ocasionalmente, daba ese aire a casi todas sus interpretaciones. Holiday fue la primera artista de jazz en usar el micrófono como si fuese un instrumento, trabajando con él sutilezas de la voz nunca oídas en otros cantantes contemporáneos

Otra figura de enorme importancia fue Ella Fitzgerald y considerada por muchos críticos como la mejora cantante de jazz de todos los tiempos .

Sarah Vaughan fue la primera cantante de jazz en poseer un registro vocal similar al de una cantante de ópera, fue una de las cantantes con mayor capacidad para expresar emociones a través de su voz y está considerada una de las mejores cantantes de su generación. 22

7. Referencias

● Esta presentación está disponible online en:https://docs.google.com/presentation/d/1OJ86Kx97MZc_eOQn8JKdi-3AqHQSKbwNAaO_OcnwwZU/edit?usp=sharing

● Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Jazz● Dreamstime: https://thumbs.dreamstime.com/z/instrumentos-del-jazz-32175318.jpg

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