EL MAMBO UNA NUEVA EXPERIENCIA DEL ARTE EN LA POSMODERNIDAD

LAURA VIVIANA CADAVID PERALTA

LAURA SOFIA BARBUDO ROJAS

CAMILA RODRIGUEZ ZÁRATE

ESCUELA NORMAL SUPERIOR MARIA AUXILIADORA

UNDÉCIMO A

PEII

SOACHA

2013

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EL MAMBO UNA NUEVA EXPERIENCIA DEL ARTE EN LA POSMODERNIDAD

LAURA VIVIANA CADAVID PERALTA

LAURA SOFIA BARBUDO ROJAS

CAMILA RODRIGUEZ ZÁRATE

JAVIER DANILO MURCIA GONZÁLEZ

ESCUELA NORMAL SUPERIOR MARIA AUXILIADORA

UNDÉCIMO A

PEII

SOACHA

2013

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AGRADECIMIENTOS

Infinitos agradecimientos en primer lugar a Dios, por concedernos la posibilidad de construir este proyecto

y acceder al conocimiento sobre temas de importancia social. Al educador Javier Murcia por su

constante ayuda y apoyo a la hora de formar esta investigación, y por sus valiosos aportes en nuestra

formación como ciudadanas y como estudiantes. Por sus palabras acertadas y por enseñarnos a ver el mundo con ojos transformadores. Al MAMBO por

abrir sus puertas y facilitar la comprensión del mundo a través del arte.

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DEDICATORIA

A nuestros padres, que han sido un apoyo importante en nuestro proceso

formativo. A los docentes, que con sus vocación nos han ayudado a formar

ideales y carácter. A nuestra generación, apasionada por la vida y por el cambio y

el progreso.

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TABLA DE CONTENIDO

PRESENTACIÓN…………………………………………………………….. 7

CAPÌTULO 1

EL MUSEO, POSMODERNIDAD Y ARTE EN UN SOLO LUGAR………11

1. LA CASA DE LAS MUSAS, INSPIRACIÓN, CULTURA Y ENTRETENIMIENTO………………………………………………….12

1.1 Museología Tradicional…………………………………………….131.2 Nueva Museología………………………………………………….14

2. SOBRE LA POSMODERNIDAD……………………………………....15

3. ARTE Y POSMODERNIDAD…………………………………………..16

4. ACERCAMIENTO AL MUSEO…………………………………………17

5. PARADIGMA, TÉCNICA Y ENFOQUE DE LA INVESTIGACIÓN….19

6. RESULTADOS…………………………………………………………...206.1 Jacanamijoy: Magia, memoria, color………………………………21

CAPÍTULO 2

UNA INTERPRETACIÓN DEL MUSEO Y SU ESPACIO

1. EL MAMBO Y SU POSTURA INSTITUCIONAL……………………….33

2. LA MUSEOLOGÍA CRÍTICA Y EL PÚBLICO EN LOS MUSEOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO……………….…………………………………….34

2.1 El estudio del público en los museos de arte contemporáneo.....35

3. EL MUSEO COMO CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO.

4. RESULTADOS……………………………………………………………36

4.1 Jacanamijoy: Magia, memoria, color………………………………374.2 Melgart: Arte de paseo………………………………………………394.3 Elsa Zambrano: Museo imaginario en el museo…………………42

APERTURA INVESTIGATIVA………………………………….…………………455

MUSEOLOGÍA, POSMODERNIDAD, EDUCACIÓN Y MAMBO……………46

CONCLUSIONES El MAMBO y los museos como espacios de arte…………………….48 El análisis de las obras y el museo………………………………...……49 El MAMBO y nuestra investigación…………………………………..….50

BIBLIOGRAFÍA Y CIBERGRAFÍA…………………………………………...……..51

ANEXOS…………………………………………………………………………..…..52

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PRESENTACIÓN

La expresión es uno de los factores más importantes para el desarrollo del individuo, y esto ha sido considerado así desde el principio de los tiempos, pues siempre el ser humano ha buscado dinámicas mediante las cuales logre dar a conocer sus sentimientos, ideas, o simplemente pueda hacer goce de su experiencia sensible y alimentar su espíritu. Así, nació uno de los medios y de los legados más especiales e importantes para la Humanidad, que responde directamente a esa necesidad del ser humano de sensibilizar su experiencia es el arte.

Existen perspectivas que consideran que el arte se limita a un medio de expresión, sin embargo, han surgido otras vertientes que han considerado el arte como algo más, una pasión, un estilo de vida y desde luego han reconocido la gran importancia que éste tiene para el progreso de la Humanidad, llegando a ser tan importante incluso como la misma economía o la política.

El arte es ese “algo” que nace directamente de la esencia del ser humano, y en éste, se da un empalme importante entre la concepción subjetiva del contexto (que depende de cada persona y de su percepción del mundo) y la realidad misma; a través de la actividad artística se pueden identificar algunos aspectos que permiten comprender al ser humano en toda su extensión. A partir del arte, se revela otra cara de la humanidad, una faceta sensible en la que se llega a descubrir una parte de la esencia de la persona. Este tipo de características son lo que le da esa “magia” a la actividad artística.

La actividad artística se puede dar de diferentes maneras: el lenguaje corporal (representado en el baile, el teatro, etc.), la literatura, la música o la pintura están contenidos en este gran grupo de expresiones dadas en el arte, y es precisamente este tipo de actividades lo que ha impulsado de una u otra manera el desarrollo de las comunidades y les ha dado la posibilidad de plasmar de diferentes maneras lo que sienten, lo que ven y lo que son…su identidad.

El arte ha sido a lo largo de la Historia no solo un medio de expresión, sino también un elemento fundamental para la transmisión de la cultura, tiene un gran contenido en cuanto al legado cultural e histórico de cada comunidad según su época y desarrollo.

Para llevar a cabo la investigación del arte es necesario desentrañar los secretos de la humanidad, o al menos analizar los factores que han permitido que la sociedad llegue hasta el punto al que ha llegado (ya sea avance o retroceso), para lo cual es necesario tener en cuenta aspectos sociopolíticos y económicos ya que éstos tienen una influencia directa en la transformación de los grupos conformados por el ser humano a lo largo de su paso por la Tierra.

Para establecer dicha relación entre los elementos correspondientes a la economía, la política, lo social, cultural, etc. se podría considerar el estudio del fenómeno de la globalización, teniendo en cuenta también las características principales de lo que para los teóricos ha constituido la Postmodernidad.

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Desde luego, la globalización ha llegado a afectar la esencia del arte en sí y la concepción del mismo (teniendo en cuenta que se ha tomado como un elemento comercial, es decir, se ha mercantilizado, convirtiéndolo en un producto de alto costo), y esta gran influencia se ve especial y específicamente en el cambio del paradigma que se maneja y en el surgimiento de nuevos modelos y corrientes a seguir en cuanto a la expresión artística e incluso en la desviación del propósito original del arte.

Una forma de ejemplificar lo expuesto anteriormente podría ser el hecho de que en épocas anteriores a la Modernidad el arte tenía un valor cultural muy elevado y el artista era un genio creador que actuaba por pasión, sin buscar más recompensa que la satisfacción de plasmar sus sentimientos, ideologías y formas de ver el mundo en sus obras; pero con el surgimiento del sistemas económicos y políticos como el capitalismo, se ha cambiado el rumbo con respecto al valor que se le da al arte, pues desde ese momento hasta nuestros días, los “artistas” se han limitado a vender sus obras buscando una recompensa meramente monetaria.

De este modo, mediante esta investigación se analizarán algunos aspectos específicos de la globalización y la manera en la que ésta ha influido en el desarrollo que el arte ha tenido en esta época, lo cual se pretende llevar a cabo a través de visitas al Museo de Arte Moderno de Bogotá y también mediante el método de la hermenéutica, es decir, el análisis de textos que traten información acerca de los elementos iconográficos, interpretación de la imagen, teniendo en cuenta también las corrientes y los modelos que han tomado fuerza en la época contemporánea.

El Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO es un centro de contemplación artística en el que consideramos que se puede observar de una manera clara y precisa la influencia y relación que se da entre la globalización y el arte, teniendo en cuenta que su misión se centra en la investigación, promoción y motivación del interés por todas las manifestaciones de las artes plásticas y visuales, modernas y contemporáneas, centrándose en la exposición de información y elementos que permitirán la identificación y caracterización de las diferentes corrientes artísticas y el concepto de arte manejado en los últimos tiempos.

Como ya hemos establecido anteriormente nuestra investigación busca identificar la influencia de la globalización en el arte, ya que esta es uno de los medios más importantes por el cual las personas muestran su realidad, por lo que a través de distintas actividades artística se puede ver el desarrollo cultural de las comunidades y entender como estas se ven afectadas por los modelos que se muestran en la posmodernidad, y como el arte más que un mecanismo artístico de expresión se ha convertido en una herramienta del mercado para promocionar ciertas ideas capitalistas.

Nos hemos centrado en esta temática ya que la creación artística es la representación de una visión, de un sentimiento, de una interpretación, pues es a través del arte que el ser humano a lo largo de la historia ha reflejado sus sentimientos más profundos y en especial su forma de concebir la realidad en la

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que se halla inmerso (teniendo en cuenta sistemas sociopolíticos, económicos, corrientes, etc.).

El ser humano, por naturaleza se encuentra en una realidad y tiene que responder a un contexto con determinadas características culturales, organizacionales, etc., en el momento en el que el individuo asume su rol como parte de una comunidad, comienza a identificar cada rasgo de su entorno y posteriormente, le dará sentido a lo observado conforme a su parecer, apropiándose de su realidad y dejando que esta haga parte de su ser, es decir, asume un papel como parte de ese entorno y de acuerdo a este proceso de asimilación, se expresa y plasma lo que siente en sus obras.

Debido a la forma en que se está interpretando la realidad y los modelos que han surgido en esta época y teniendo en cuenta, desde luego factores sociales, económicos y políticos que están influyendo en dicha comprensión y expresión a través del arte, podríamos llegar a cuestionarnos ¿Cómo estamos reflejando nuestra cultura? ¿En qué forma afecta al arte (creación, interpretación y concepto) cada aspecto de la sociedad? ¿En qué forma han influido fenómenos como la globalización en el cambio de la concepción del arte, tomándose como un elemento comercial? ¿Cómo se puede demostrar toda esta relación entre arte y globalización en el Museo de Arte Moderno de Bogotá? Y es con base en este tipo de cuestionamientos que desarrollaremos la investigación en este año.

La globalización ha tenido una gran incidencia en los cambios presentados en la forma en la que el ser humano asume su rol en la sociedad actual, lo cual se plasma en el arte dándose el surgimiento de nuevas corrientes y expresiones artísticas, modificando tanto el concepto como la finalidad del mismo por factores económicos y políticos presentándose también fenómenos como la mercantilización del arte.

En esta investigación se pretende identificar las consecuencias directas de la incidencia de la globalización en la creación de nuevos paradigmas (o la ruptura de anteriores modelos), la noción que se tiene acerca de la importancia del arte para la humanidad y los mensajes que se han emitido a través de éste en la Posmodernidad. De igual forma se pretende abarcar conceptos como la identidad cultural, imaginarios, concepto comercial del arte, globalización y posmodernidad.

Una de las características más importantes de épocas como la Moderna y la Posmoderna es el desarrollo y el crecimiento vertiginosos que ha tenido la economía, teniendo en cuenta que se ha pasado a un sistema centrado en el mercado, así que es importante analizar la forma en la que este proceso de “crecimiento” ha influido en el objetivo y desarrollo del arte en sí, considerando a este último como uno de los medios de expresión más importantes y uno de los factores primordiales de construcción cultural.

Pensamos que es muy importante identificar la relación existente entre la concepción de arte que se ha adoptado en la época Moderna y Posmoderna y la globalización, por lo cual hemos decidido centrar nuestro estudio en las obras expuestas en el Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO.

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Con respecto a lo anterior hemos establecido una serie de objetivos para el presente trabajo, con los cuales se quiere dar una pauta para la investigación, y mediante los cuales quisimos plasmar lo que se busca identificar respecto a la relación del arte y la globalización.

A continuación se presentaran los objetivos planteados para el presente estudio

GENERAL:

Identificar la incidencia que ha tenido el fenómeno de la globalización en la mercantilización y concepción del arte, y la forma en la que se muestra en puesta en escena artística del MAMBO.

ESPECÍFICOS:

Interpretar los sentidos en la imagen y el discurso de la Posmodernidad que se pueden presentar en al Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Comprender a la sociedad como un factor de cambios según la historia y según esas transformaciones que ha habido para construir una idea en la que se vea el proceso de cambio que tiene el pensamiento social a partir de las expresiones de cada persona

Establecer una relación crítica y analítica en los procesos de cambio a nivel mundial y cómo se ve el arte y la educación afectados positiva o negativamente.

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CAPÌTULO 1

EL MUSEO, POSMODERNIDAD Y ARTE EN UN SOLO LUGAR

“Somos nuestra memoria,

Somos ese quimérico museo de formas inconstantes,

Ese montón de espejos rotos.”

Jorge Luis Borges 

Es fundamental tener en cuenta la importancia de la adquisición de conocimiento acerca de los elementos y acontecimientos que caracterizan cada momento en la Historia, a la que Vattimo se refiere como “un proceso progresivo de emancipación, como la realización cada vez más perfecta del hombre ideal” 1

basándose en una concepción mucho más amplia y de carácter ilustrado caracterizada por el “culto por lo nuevo y por lo original” en busca del desarrollo y el progreso de la humanidad a través del cambio.

Aunque la Historia, “concebida como un discurso unitario es una representación del pasado construida por los grupos y las clases sociales dominantes” 2a lo largo del tiempo han surgido métodos como la investigación para aclarar las cuestiones relativas al desarrollo histórico del ser humano, basadas en la recolección y análisis de datos relevantes que van más allá de la tradición, tratando de reconstruir los hechos de la manera más exacta posible y reemplazando toda esta “manipulación del relato histórico” por el objetivismo y la búsqueda constante de la verdad.

Es precisamente gracias a este tipo de procesos investigativos que hoy en día tenemos acceso a una parte del conocimiento acerca de nuestro pasado y del desarrollo de la humanidad desde los tiempos más remotos hasta nuestros días, lo cual nos permite obtener una noción del progreso del mundo a lo largo del tiempo y gran parte de este proceso investigativo ha desembocado en cuestiones como la actividad museística.

Precisamente, los museos representan una de las formas más comunes y viables para poder acceder a cierta información que sea del interés de los ciudadanos y que fomente el desarrollo cultural y educativo, siendo una fuente confiable de conocimientos y convirtiéndose en parte del patrimonio de la sociedad.

Hoy en día, es necesario adquirir una nueva noción de lo referente a los museos, teniendo en cuenta que es fundamental darle un nuevo sentido a este tipo de lugares y no limitarse frente a un concepto de museo que le defina como un centro 1 VATTIMO, Gianni. En torno a la Posmodernidad. Barcelona. Anthropos Editorial. 2003 p. 10

2 Concepto expuesto por Benjamín Walter. Ibíd. p. 11.

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de recolección de ciertos elementos, sino atribuir a dichos espacios la importancia que tienen como fuente de conocimiento y foco de desarrollo cultural.

Así, consideramos que es importante enunciar algunas características que nos permitan obtener una idea acerca de los museos con el fin de responder a cuestiones como el origen, el por qué, el cómo y el para qué de dichos espacios.

1. LA CASA DE LAS MUSAS, INSPIRACIÓN, CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

La palabra museo, en términos etimológicos, proviene del latín “Museum”, que a su vez se deriva del griego “Mouseion” y significa “la casa de las musas”.

Este tipo de espacios eran destinados en la antigua Grecia a guardar y conservar objetos de culto importantes para la actividad religiosa y eran construidos en honor a las musas, que eran consideradas como las diosas de la memoria y la fuente de inspiración para los artistas.

La primera idea que se obtiene de museo como colección (aunque la actividad museística no se reduzca a esto) se da en la época del Renacimiento y el Barroco, representada en la formación de galerías con objetos excéntricos recolectados durante los saqueos realizados en las colonias, actividad privilegiada de las familias que tenían algún grado de relevancia política y económica en la época.

Sin embargo, la finalidad de este tipo de colecciones y exposiciones no era precisamente dar a conocer las cosas del “Nuevo Mundo”, sino realizar una comparación de esta clase de elementos considerados rústicos con los avances europeos para mostrar y afianzar una idea de superioridad de estas civilizaciones en comparación con los grupos sociales conformados en las colonias.

Así, a lo largo del tiempo, la actividad museística se ha visto orientada conforme a determinados intereses, y aunque en la actualidad esta diferencia no está tan marcada como en ocasiones anteriores, sí se puede notar cierta manipulación de los temas de acuerdo con el tiempo y el sistema manejado, teniendo en cuenta los aspectos considerados más relevantes en determinado momento.

Es precisamente este tipo de sucesos lo que ha contribuido a que la idea de lo que es un museo se haya visto modificada con el paso del tiempo, llegando incluso a darse planteamientos como el de H. de Varine-Boha, que propone que "La significación histórica de la institución llamada "museo" está en vías de desaparición. La conservación de la herencia cultural de la humanidad no se justifica por el simple placer de rememorar el pasado ni por la investigación hecha por los intelectuales para los propios intelectuales. Teóricamente, el museo está destinado a desaparecer coincidiendo con el fin del contexto cultural y de la clase

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social que lo crearon." 3 y provocándose también la pérdida del sentido real que tiene la actividad museística.

De esta forma, con el paso del tiempo han surgido también diferentes modelos en cuanto a la organización y concepción del museo, dependiendo, desde luego, de las perspectivas que se han obtenido conforme al contexto histórico y social. Cabe destacar dos posturas que se han asumido especialmente en los siglos XX y XXI, y que representan el gran contraste que se ha dado en los últimos tiempos con respecto a este tema:

1.1Museología tradicional:

Esta corriente de corte positivista, expone al museo como un centro de investigación, preservación, colección y exhibición de los elementos que tienen cierta relevancia histórica, dando lugar básicamente al reconocimiento de información acerca de determinados hechos, fundamentando su apreciación en el objetivismo.

Así, este concepto de museo se centra “en resaltar la importancia del museólogo y del conservador que es quien está capacitado para interpretar al objeto reduciendo al visitante a una presencia meramente pasiva, sin ningún tipo de iniciativas ni protagonismo” 4, basándose en una relación: edificio – colección – público.

Por lo anterior, cabe resaltar que uno de los rasgos más relevantes de la corriente museológica tradicional es la mecanización de la dinámica que se da entre los visitantes y el museo como institución, teniendo en cuenta que la noción que se adquiere de la población no incluye la reflexión acerca de la diversidad que cada grupo social presenta.

De este modo, a través de la actividad museística se pretende cumplir únicamente con la transmisión sistematizada de la información a partir de la exposición de los elementos que se consideran estética y tradicionalmente valiosos, bellos y relevantes, sin embargo, todo esto depende del paradigma manejado conforme a cada contexto.

1.2Nueva museología

3 VARIE-BOHAN, Hugues. Los Museos en el mundo. Salvat Editores.1979. España: P. 23 4 HERNÁNDEZ Francisca. Planteamientos teóricos de la museología. España. Ediciones Trea, 2006.

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Este sistema se caracteriza por establecer una relación importante entre el territorio y el patrimonio, dando al mensaje que se pretende transmitir a través de los museos una gran importancia como elemento para el favorecimiento del desarrollo educativo y cultural.

Al abordar el tema de la nueva museología, se tiene en cuenta una forma mucho más dinámica, amplia y flexible de tratar lo respectivo a la participación de la comunidad visitante de los museos, pues se da especial importancia a la interacción del sujeto receptor del mensaje con el objeto expuesto, dando paso también a una interpretación mucho más profunda por parte de dicho público.

Con el surgimiento de esta concepción a manos del ICOM en el transcurso de reuniones como la IX Conferencia Internacional de Grinoble en 1971 y la de Santiago de Chile en 1972 se da una ruptura con el anterior paradigma manejado en cuanto a la actividad museística, proponiendo que “la función básica de los museos es ubicar al público dentro de su mundo para que tome conciencia de su problemática como hombre-individuo y hombre- social, de tal manera que la recuperación del patrimonio deberá, ante todo, cumplir una función social”.5

Por lo anterior, se puede decir que la Nueva museología se cimenta en la idea de que la apropiación de la actividad museística por parte de la población es fundamental para su progreso, representado en el desarrollo de un proceso de interpretación de los elementos expuestos en estos espacios y en la asimilación de éstos como parte de su identidad, teniendo en cuenta su relevancia en lo que respecta a la construcción del patrimonio.

De acuerdo con lo presentado anteriormente, se puede decir que en los últimos tiempos, la concepción que se ha adoptado acerca de lo que significa el museo para la sociedad ha tenido importantes cambios, impulsados en gran parte por el surgimiento de nuevas ideas, que buscan generar una nueva visión de toda la actividad cultural.

Dichos planteamientos, colocan el desarrollo de la actividad museística en un nivel mucho más elevado y cercano al de la construcción de la identidad cultural de las comunidades y han tomado mucha fuerza especialmente en la época posmoderna.

Ahora bien, es preciso definir el contexto histórico y social en el cual se ha dado este cambio de paradigma, lo cual nos lleva a plantear cuestiones como: ¿Qué tanta influencia ha tenido realmente la posmodernidad en el cambio de la noción y la formación de los museos a los que ahora tenemos acceso? ¿Qué elementos propios de la época posmoderna han impulsado el cambio en la concepción de la actividad museística?

5 Dersdepanian, Georgina. El museo comunitario: un principio para todos. Gaceta de museos. No. 17, marzo 2000. CNMyE-INAH. México. P. 11

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2. SOBRE LA POSMODERNIDAD

Teniendo en cuenta lo anterior, es importante determinar algunas características de la época posmoderna, para lo cual podríamos tomar como referencia los planteamientos propuestos por los estudiosos acerca de este tema.

Cabe resaltar algunos autores como Vattimo, que ha centrado sus estudios en las cuestiones posmodernas, dando a esta época un sentido que “está ligado al hecho de que la sociedad en que vivimos es una sociedad de la comunicación generalizada, la sociedad de los medios de comunicación (<<mass media>>)6, tomando como fundamento una noción posmoderna de desarrollo cimentada en los diversos avances en cuanto a la comunicación y la presentación de fenómenos como la mercantilización y la masificación.

Así, la Posmodernidad se ha visto dada por una serie de cambios en cuanto a la visión que se tiene de la organización social, económica y cultural de los pueblos, teniendo en cuenta que todo esto está enfocado en un ideal de “progreso hacia la civilización”.

Todo este tipo de transformaciones se han dado debido al paso de una idea netamente tradicionalista y conservadora a una que pretende desarraigarse de ciertos modelos anteriores, cambiando radicalmente el modo en el que se da la dinámica entre el sujeto y su contexto, pasando de un modelo en el que se concibe al individuo como actor pasivo a uno en el que éste es lo más importante. De esta manera, se comienza a plantear una nueva propuesta en cuanto a la concepción del ser humano y la organización de los grupos sociales, en ámbitos como el educativo, el económico, político, etc. de tal modo que toda la actividad del ser humano toma un nuevo rumbo, enfocándose en nuevas utopías.

La mayoría de teóricos, coinciden en que la época posmoderna se ha visto delimitada de una manera especial por el ámbito económico, llegando incluso al punto en que todos los aspectos respectivos al ser humano concluyen y hasta tienen una relación de dependencia en cuanto a la forma en la que se desarrolle dicho aspecto.

Como ya lo hemos mencionado anteriormente, la posmodernidad ha estado caracterizada por la ruptura de unos paradigmas y el surgimiento de otros y precisamente, uno de los aspectos que más se ha visto afectado por este cambio que comienza desde finales del siglo XVII con la modernidad y se ha extendido hasta nuestros días es la concepción de la cultura, e inmerso en ésta el arte.

Tanto la actividad museológica como el contexto histórico y social posmoderno tienen una estrecha relación con lo relativo al desarrollo cultural y educativa de la sociedad, sin embargo, en este proyecto pretendemos relacionar estos dos aspectos a través de un enfoque más encaminado hacia la representación artística de los fenómenos que se han presentado en este sentido

6 Óp. Cit. P.915

Así, consideramos que es importante también presentar algunas características referentes a la forma en la que se ha asumido esta serie de cambios en el ámbito artístico y el rol asumido por los museos ante este tipo de temas, teniendo en cuenta que éstos últimos son parte del proceso de construcción del patrimonio.

3. ARTE Y POSMODERNIDAD

La imagen del artista y de su obra como tal, en la época posmoderna toma un nuevo rumbo, teniendo en cuenta que “en la nueva manera de considerar al artista como genio creador, gana terreno un culto cada vez más intenso por lo nuevo, por lo original, etc., que no existía en las épocas precedentes (en las que, al contrario, la imitación de los modelos era un elemento de suma importancia”)7.

Así, el arte comienza a ser un medio de comunicación de ideas importante, sin embargo, por lo general la actividad artística comienza a definirse por factores económicos y políticos, teniendo en cuenta que la posmodernidad se caracteriza por la gran influencia que tiene el mercado y las cuestiones relativas a éste en el actuar humano.

Por otro lado, en la época contemporánea se ha dado una práctica que contiene la asimilación del arte, incluyendo el apropiacionismo crítico, que “se sitúa en uno de los parámetros fundamentales de lo posmoderno, ya que supone una radicalización de los recursos de la cita, la alusión o el plagio que caracterizan la práctica artística posmoderna”8, fijándose también en el análisis de las obras en un contexto determinado.

Además, esta práctica se ha tomado también como una estrategia crítica, implicando “una actitud de revisión, de relectura de lo dado, de toma de conciencia de la influencia de los sistemas de exposición y comercialización sobre la obra de arte, su dependencia del contexto institucional y del discurso histórico por él determinado”, definiendo la importancia que tiene la organización del sistema en determinado en este periodo.

Este tipo de ideas seguramente podrán ser abordadas en esta investigación, teniendo en cuenta que nuestro objetivo se relaciona con conocer la relación que guarda el contexto histórico y social posmoderno con el desarrollo de la actividad museística en nuestros días.

De esta manera, podemos remitirnos a planteamientos como el que realiza Juan Martín Prada:

7 Óp. Cit. P.10

8 PRADA, Juan. La apropiación posmoderna-arte, práctica apropiacionista y teoría de la posmodernidad. Editorial Fundamentos. Caracas. 2001. P. 7

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“El apropiacionismo crítico exige, en un primer momento, una reflexión sobre los elementos de mediación de la obra de arte y sobre los modos de su inserción en el discurso institucional e histórico, un desplazamiento de la atención crítica de las obras de arte individuales hacia sus marcos institucionales.

Una crítica, obviamente, orientada no a averiguar verdad histórica o estética alguna, sino a investigar los intereses políticos y económicos a los que ésta sirve.”9

Conforme a lo anterior, a lo largo de la realización del proyecto, abordaremos temáticas dirigidas especialmente hacia cuestiones como la noción de museo que se maneja actualmente, el rol asumido por los museos hoy en día, los elementos de la posmodernidad que han tenido incidencia en dicho proceso y el establecimiento de una relación más clara museo-posmodernidad-arte.

3. ACERCAMIENTO AL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTA, MAMBO

Ya que se tiene un concepto básico de que es un museo y como estos se han ido desarrollando, entraremos a abordar un poco más de cerca el museo MAMBO que es el espacio en torno al cual se está llevando a cabo la investigación.

Este museo es un sitio que permite la contemplación artística en la ciudad de Bogotá, sin embargo ha sido a nivel nacional uno de los pocos que ha tenido el prestigio de presentar tan variadas y valiosas obras de arte.

Pero lo que realmente se debe enfatizar, es en el hecho de que más que ser un espacio que permite la apreciación artística es un lugar en el cual, podemos interactuar con pensamientos de artistas, quienes a partir de las artes plásticas han querido plasmar un punto de vista y una percepción de la realidad; lo cual al fin y al cabo es una de las finalidades del arte.

De esta manera antes de pasar a ver la relación social que ha desempeñado el MAMBO y cómo ha asumido su papel como institución que permite que se difunda la actividad artística, entraremos a hablar de algunos aspectos históricos, ya que estos nos permitirán tener un mejor acercamiento al MAMBO.

Este museo fue fundado inicialmente como una entidad privada en 1955, por Marta Traba una mujer que bajo la idea de difundir e incentivar las representaciones artísticas que se estaban creando en ese momento en Colombia, decidió abrir el Museo de Arte Contemporáneo, MAMBO.

9 Óp. Cit. P. 917

En 1963 este fue establecido como patrimonio cultural que respaldaría el quehacer artístico nacional y daría a conocer lo más significativo del arte contemporánea internacional. En 1969 se nombra como directora a Gloria Zea, quien a partir de este momento se convierte en la delegada del museo.

Las instalaciones del museo fueron diseñadas por Rogelio Salmona y se encuentra ubicado en el centro histórico y cultural de la ciudad de Bogotá. Las instalaciones del MAMBO constan de cuatro pisos, seis salas de exposición, sala de fotografía, dos patios de esculturas, auditorio o sala de cine, sala de proyectos, dos talleres para desarrollar actividades educativas, depósito para la colección permanente, biblioteca, librería, restaurante y oficinas administrativas.

A la fecha tiene dentro de su colección permanente más de 2000 obras de importantes artistas colombianos e internacionales.

Se diría, pues que el museo MAMBO resume la escena artística colombiana de los últimos 50 años, ya que sus paredes han sido el punto de recogimiento de grandes artistas nacionales como lo son Botero o Villamizar, artistas que se han hecho reconocidos no solo a nivel nacional sino también internacional, y que han permitido que se dé una mayor difusión del arte colombiano, y de igual forma ha sido un centro artístico que ha permitido que se dé un conocimiento del arte contemporáneo de todo el mundo.

No se puede olvidar el hecho de que más que una galería artística el MAMBO es una línea del tiempo, pues en él se puede observar la evolución que ha tenido el arte colombiano, de igual forma a través de sus cuadros se puede reflejar la esencia de nuestra sociedad y nuestra gente.

Conviene distinguir que el museo MAMBO tiene una de las galerías más ricas en su género en Colombia, incluye obras desde finales del siglo XIX hasta piezas contemporáneas, y no solo de Colombia sino como ya se ha dicho anteriormente de distintas partes del mundo.

Adicionalmente, éste promociona la cultura cinematográfica por medio de las exhibiciones en la sala de cine “Los Acevedo”. De igual forma tiene una de las colecciones más amplias de fotografía de todo el país. La biblioteca del museo contiene información sobre cine, arquitectura, historia, teoría y crítica, entre otros documentos. 10

Al mismo tiempo que es evidente que a pesar de que no existen muchos puntos donde se pueda evidenciar este enriquecimiento cultural, el MAMBO brinda grandes espacios y permite de igual forma interactuar con una variedad de información y actividades, pero más que esto, es importante entender qué es lo que nos quiere mostrar el museo y más específicamente los artistas, lo cual entraremos a tratar más adelante.

10 Toda la información presentada en este trabajo con respecto al MAMBO como institución ha sido obtenida de la página oficial del museo y fuentes cercanas http://www.mambogota.com/mambo/index.php

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Teniendo en cuenta toda la información que se ha presentado hasta el momento, a continuación daremos a conocer la forma en la que llevaremos a cabo la investigación, señalando la técnica, el enfoque y el paradigma de investigación a trabajar.

4. PARADIGMA, TÉCNICA Y ENFOQUE DE LA INVESTIGACIÓN

Para entender el arte en la posmodernidad es necesario tener conocimientos del término “hermenéutica”, debido a que esta ciencia nos va a facilitar la interpretación de las obras especialmente de las que son consideradas de especial relevancia. Además teniendo en cuenta el desarrollo del proyecto, acercándonos al “MAMBO” podemos tener presente la técnica del análisis del discurso, siendo la hermenéutica base para el desarrollo del mismo y con ésta estudiar el estilo, en tanto que habilidad es necesaria para comunicar o transmitir un sentido.

En el proceso adaptado para la investigación del arte en la posmodernidad es necesario analizar las obras importantes que se ven, y su correcta interpretación, que se considera como una obra de arte, “no por el que nos introducimos en el alma del autor”11 (psicologización de la hermenéutica, como pensaba Dilthey), sino por el que “comprendemos lo expresado en el lenguaje desde el querer decir”12

En el proyecto del arte en la posmodernidad es importante tener en cuenta que existen dos seres que entran en contacto entre sí, el autor de la obra y la persona a la cual va dirigida; por tanto, la hermenéutica nos sirve para lograr ese arte-dialogo y así lograr una mejor interpretación del lenguaje que se quiere transmitir.

De esta forma, se logrará un entendimiento mutuo, pues el intérprete de un arte, en este caso, de la posmodernidad, está constantemente expuesto al error, y por ello sólo puede acceder a la verdad desde un diálogo e intercambio de ideas con el otro, lo cual se consigue aplicando la hermenéutica, como ciencia que facilita la interpretación verdadera de una obra.

Teniendo en cuenta lo anterior, entonces, es necesario tener en cuenta unas normas para la interpretación de una obra que sirvan de guía al intérprete. Y es la fijación consciente de normas lo que constituye la Hermenéutica: Una obra de arte necesita interpretación cuando existen obstáculos que impiden su interpretación espontánea; el arte que debe ser "leído" está separado del observador por ciertas distancias; surge un vacío entre el intérprete y la obra de arte; objeto de estudio, que impide a este último llegar a aquel y leerlo e interpretarlo.

Debido a que existen multiplicidad de juegos de lenguaje, ninguna obra de arte posmoderna puede reclamar la legitimidad de su forma de ver el mundo, tal como

11 Trabajo investigativo presentado por: TORRES Moraima, DO AMARAL Malvina y VILLEGAS Margarita. Contribuciones y complicaciones de Michel Maffesoli en el estudio de las neocomunidades estudiantiles postmodernas. 2008. Disponible en http://www.scielo.org.ve/scielo.php?pid=S1011-22512008000100004&script=sci_arttext. Ultima vista: 01/06/201312 Ibíd.

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lo afirma Maffesoli “La obra de arte posmoderna es un conjunto de textos y simulacros, se ha concentrado en explorar sentimientos impersonales que flotan libremente en el espacio social y cuando se trata de una obra de arte, esta representación es un sustituto del flujo contradictorio de lo real”13.

La obra que compone un artista posmoderno no se rige en lo fundamental por reglas ya establecidas y por tanto, sus obras, no pueden ser juzgadas según un canon valorativo, o según categorías ya conocidas. Las reglas y categorías son las que la obra realizada por el artista busca; en otras palabras, el artista trabaja para establecer reglas de lo que habrá llegado a ser.

Por tanto, para alcanzar su interpretación es preciso valerse de la hermenéutica para realizar un análisis profundo en el que el posmodernismo como ideología se entienda como un proceso de cambios estructurales que tienen lugar en la sociedad y su cultura, es decir en el modo de producción.

Conforme a la información presentada con anterioridad, consideramos que los métodos expuestos son los más adecuados para poder llevar a cabo la investigación de este tema, teniendo en cuenta que ésta se basará en la interpretación de las obras expuestas en el MAMBO.

De igual manera, es necesario contemplar la relevancia que tiene el manejo de un enfoque cualitativo, si se considera una evaluación de la información basada en los rasgos que tienen determinadas obras, sin incluir cifras exactas y datos numéricos.

5. RESULTADOS

Acudimos a la utilización del método del análisis del discurso para poder identificar los rasgos generales de dos aspectos importantes para conocer el funcionamiento del museo como tal.

Por un lado, se realizó la recolección de datos específicos acerca de la forma en la que el Museo de Arte Moderno de Bogotá está organizado, lo que incluye las rutas y mapas de recorrido para la observación de las obras expuestas, horarios, precios, visitas guiadas y programadas, conferencias, charlas, entre otros.

Por otra parte se tuvo en cuenta la indagación acerca de las obras expuestas en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, centrándonos en las contenidas en la exposición “Jacanamijoy, Magia, memoria y color” e incluyendo la percepción tanto del autor como de los espectadores y la propia.

Así, a continuación se presentará los resultados y conclusiones obtenidos a partir de la investigación acerca del origen, finalidad, contexto y la interpretación individual de las obras contenidas en la exposición anteriormente mencionada por parte de quienes estamos realizando la investigación.

13 Ibíd.

20

1. JACANANMIJOY: MAGIA, MEMORIA, COLOR

Desde la forma en la que se ha titulado esta exposición, pasando por la intención del autor hasta la forma en la que han sido elaboradas las obras que ésta contiene, se percibe un aire enigmático y fascinante, que nos envuelve en una atmósfera de paz y espiritualidad mediante el uso de colores y formas con un significado que va mucho más allá de una superficial percepción.

Las obras que están contenidas en “Jacanamijoy: magia, memoria, color” surgen desde lo más íntimo del autor, quien plasma allí sentimientos que van desde su niñez y abarcan todo lo referente a la identidad de la cultura Inga, de la que hace parte.

Así, esta exposición se convierte en un espacio propicio para tener un encuentro con la naturaleza y con las costumbres de las culturas ancestrales que, aunque se encuentran en el mismo país, parecen tan lejanas y extrañas.

Por otro lado, el autor emplea técnicas que incluyen el óleo por una parte y la acuarela y serigrafía en menor medida. Además de trabajar en grandes formatos con el fin de dar un mayor sentido al uso de toda la corporalidad para la elaboración de sus pinturas.

La exposición como tal consiste en una presentación de las obras más significativas del artista plástico Carlos Jacanamijoy teniendo en cuenta el año de elaboración comenzando desde 1992 hasta el 2013 organizadas así:

En el segundo piso del MAMBO se ubican las obras empezadas en Nueva York y concluidas en Bogotá en el año 2013, en las que se tienen en cuenta aspectos de la cultura Inga, de la cual hace parte el autor.

21

En el asomo. Carlos Jacanamijoy.92x82.1994

En el tercer piso están contenidas las obras que fueron elaboradas en los años de 1992 y 1993, en las cuales se representa una relación entre los objetos de la naturaleza y los de uso cotidiano, haciendo alusión a ciertas herramientas que eran usadas para el trabajo y para el juego.

En esta sección, se encuentran pinturas que desarrollan el tema del “Auca”, que es considerado en la cultura Inga como una potencia espiritual que se encarga de corregir y castigar a los seres humanos.

Auca de la fecundidad.260x400.2013

Nacido del viento.135x170.1995

En el tercer piso se encuentran también algunas obras elaboradas en los años que van desde el 2001 hasta el 2012. En éstas, se tienen en cuenta elementos más relacionados con el ambiente urbano y con los recuerdos del autor.14

14 Departamento Curaduría del MAMBO, Plegable “Jacanamijoy. Magia, memoria, color”. Bogotá. 2013

22

Para poder dar a conocer con mayor claridad los aspectos más relevantes de la exposición “Jacanamijoy. Magia, memoria, color” hemos organizado el siguiente esquema, en el que se ha tenido en cuenta las técnicas y los temas abordados por el autor en relación con su intención comunicativa y la identidad plasmada en el arte.

Sin embargo, es necesario tener en cuenta que Carlos Jacanamijoy, autor de estas obras expuestas en el Museo de Arte Moderno de Bogotá acude al uso de ciertos elementos que constituyen una simbología particular, lo cual permite a través de la interpretación tener mayor claridad acerca del mensaje que se quiere transmitir.

Es por eso que a continuación daremos a conocer algunos de los símbolos más utilizados por este pintor en sus obras con su respectivo significado:

SÍMBOLO SIGNIFICADO SÍMBOLO SIGNIFICADO

Pico de ave, cola de pez, fecundidad, origen o fin

Llegada o salida.

Polen, germen, semillas, alimento para aves o peces.

Atado de chumbe.

Encuentro Continuidad, seguimiento, ciclos.

Intercambio Juguete (Papayuela)

Cascabeles, utilizados en los ritos indígenas tradicionalmente.

Auca

(Representado en algunas ocasiones como grillo y otras como rana)

Identificados como espíritus mimetizados en la naturaleza y encargados tanto de la fecundidad como de la guía de los seres humanos.

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ASPECTO IMAGEN TEXTO

CULTURAL INDÍGENA

Auca de la fecundidad.260x400.2013

En la imagen, se pueden identificar varios de los elementos mencionados anteriormente, los cuales se pueden relacionar directamente con los ritos propios de la cultura Inga, de la que el autor hace parte.

Entre estos símbolos, se encuentran los cascabeles, objetos importantes en el desarrollo de los rituales y de manera especial, se resalta la figura del auca, (espíritu propio de la cultura Inga) que en esta ocasión se manifiesta en forma de grillo, y encarna la idea de la fecundidad.

También, en el centro del lienzo, se halla una figura con un significado ambiguo, pues puede tratarse de un ojo (que significa sabiduría) o de la representación del alumbramiento.

Según el autor:

“La forma del dibujo externo central, definido por el blanco de la tela, es un ojo y al mismo tiempo una vagina. Su trazo encierra la figura en amarillo que representa a Auca. Su estructura evoca la rana por las patas u el grillo por las alas. Si la rana simboliza fertilidad, el grillo, en concepto del pintor, es el insecto que mejor se camufla en la vegetación. Su fuerza espiritual se expresas en el collar de colmillos de jaguar y en los cascabeles, situados a lado y lado de la cabeza, propios de los ritos chamánicos. Arriba flotan ejemplares de la flor del rezo, cuyos frutos comen los caminantes.”

NATURALES Alrededor de la figura central, se observan varios elementos, que le dan al espectador la idea de una especie de recibimiento ante el nacimiento de un nuevo ser y entre los cuales se destaca lo

En las obras de Jacanamijoy, siempre se da la utilización de elementos alusivos a la naturaleza, y aunque en este caso no se hace una representación directa de la

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respectivo a un entorno natural, casi selvático.

Aunque en esta obra Jacanamijoy no recurre al uso de colores específicos o representativos de cada elemento (por ejemplo el verde de la vegetación), si hace alusión a ciertas plantas mediante la realización de trazos de diferentes tonalidades de gris que dan la idea de ser hojas, flores, árboles, etc.

vegetación, se puede inferir que el naturalismo también se hace presente en esta obra.

ASPECTOS IMAGEN TEXTO

CULTURAL INDÍGENA

No solo como diversión. 180x340. 1993.

Según la simbología manejada por el autor, las papayuelas junto con el columpio representan un juguete en la cultura Inga, convirtiéndose en una parte importante de esta obra si se relaciona con el título.

A través de este tipo de obras, Jacanamijoy nos da a conocer una buena parte de los elementos que componen su cultura.

En la obra “no solo como diversión”, se destaca el uso de colores vivos, que representan también la dinámica propia de ese entorno cultural.

La intención comunicativa de autor reside en el uso de ciertos objetos que hace especial alusión a su infancia.

Así, en la parte inferior del lienzo aparecen unas papayuelas con una especie de “patas” hechas con madera.

Este objeto es utilizado por los niños de la cultura Inga para el juego, convirtiéndose en un elemento importante en su cultura junto con los columpios.

Sin embargo, es importante hacer alusión al título en este momento, pues con la frase “No solo como diversión”, Jacanamijoy pretende mostrar este elemento de las papayuelas también (que aunque no son relevantes en nuestra cultura si lo son en la Inga) como parte funcional de los rituales ingas.

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NATURALES El entorno en el que se desarrolla la obra, da cuenta de un naturalismo particular, que se puede percibir desde el uso de ciertos colores hasta la representación de los objetos que componen un ecosistema más definido que en otras obras.

En esta pintura, se pueden observar con una forma más definida elementos como plantas, alguna representación del sol, agua y de animales.

En la mayoría de sus obras, Jacanamijoy tiene como base la representación de los elementos propios del entorno en el que se desarrolla la cultura Inga.

Así, se da la representación de elementos con una forma más definida, que daría cuenta de esta biodiversidad presente en el Putumayo, que es el lugar donde se desenvuelve este grupo étnico.

ORÍGENES Cuando nos referimos a las herramientas que utiliza el autor de la obra para dar a conocer su mensaje, hablamos del uso de la representación de elementos de juego y de objetos que componen el entorno en el que se desenvuelve un niño inga naturalmente.

En este caso, el mensaje está directamente relacionado con la infancia y la vida de Jacanamijoy y la forma en la que se ha construido su identidad.

Mediante este tipo de obras especialmente, Jacanamijoy pretende dar a conocer una parte de su vida.

Así, mediante la dinámica que utiliza en los colores y formas se puede ver una recreación de alguno de los espacios en los que transcurrió seguramente su niñez.

El uso de las papayuelas en sus obras adquiere un sentido especial para el autor, que se mezcla con la nostalgia y el orgullo de su identidad inga.

ASPECTOS IMAGEN TEXTO

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CULTURAL INDÍGENA

Nacido del viento.135x170.1995

En esta obra, se da la representación de dos elementos especialmente, que se encuentran en la parte central del lienzo.Por un lado, se puede ver con mayor claridad la figura del Auca, que en este momento aparece en forma de rana y se mimetiza con los demás elementos que conforman el entorno en que se desarrolla la obra.Por otra parte, se puede identificar el atado de chumbe, que hasta el momento no se había denotado, pero que es muy importante para este autor, puesto que hace parte de las costumbres ancestrales de su cultura.

Como ya se ha dicho anteriormente, para Carlos Jacanamijoy cobran un sentido particularmente importante elementos como el atado de chumbe y el Auca, que a su vez se incorporan en un medio de una naturaleza espesa.

Así, mediante la pintura, el autor da a conocer la estrecha relación que se da entre su identidad como Inga y los elementos representados.

En cuanto a la técnica, Jacanamijoy utiliza colores de la gama del azul, lo cual permite que se genere en el espectador una sensación de tranquilidad y paz, en medio de la vegetación, los animales y el espíritu.

NATURALEZA En esta pintura, Jacanamijoy hace una representación más precisa de lo referente a la naturaleza, pues recurre a la utilización de trazos más definidos y tonos más vivos.

Con el uso de una gama de colores con mayor tendencia al azul, se percibe un medio que mezcla lo acuático con lo aéreo,

Definitivamente, cuando el pintor plasma la vegetación y los animales en su obra da cuenta de que la naturaleza hace parte de la identidad en sus obras.

En este caso, las figuras de plantas y animales (rana- Auca) son más

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que es por donde se desplaza el Auca según su cultura.

definidas que en otros casos.

Además, por la presencia del germen, las esporas, etc.se da la idea de una tierra fértil.

ORÍGENES En este aspecto, el título es bastante sugestivo, pues se mezclan las cuestiones que se refieren al nacimiento, al origen y a un elemento particular con el que se indica una relación con la naturaleza, parte de su identidad.

Como se ha mencionado anteriormente, en esta ocasión, el autor ha recurrido a la representación gráfica del atado de chumbe, que tiene un valor cultural elevado, por ser el elemento utilizado por las madres Inga para cargar a sus bebés.

El hecho de que Jacanamijoy le dé cierto “protagonismo” a este elemento, quiere decir que éste seguramente está muy ligado al desarrollo de su niñez.

Para el autor, tiene un significado especial la representación de figuras como el Auca, el chumbe, el germen, las esporas, etc. debido a que constituyen la esencia de su identidad inga.

Sus orígenes se ven plasmados en este tipo de objetos, en los que se revive esa “magia” propia de su cultura indígena y que va desde las actividades cotidianas hasta los rituales, en los que lo espiritual adquiere un nuevo sentido.

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ASPECTOS IMAGEN TEXTO

CULTURAL INDÍGENA

Floración y cantos.170x90.1998

En esta obra, se pueden identificar varios elementos de la simbología anteriormente mencionada, y que son característicos de la cultura indígena.

Entre esta simbología se incluyen las esporas y el germen, relacionados con la fecundidad; el encuentro, propio de las tribus indígenas; el intercambio, que podría hacer referencia al trueque, etc.

Así, a través de este tipo de gráficos se hace mucho más clara la relevancia que tienen estos objetos en la vida del indígena, que a su vez se caracteriza por la

En este caso, Jacanamijoy a través del manejo de formas y colores dinámicos, pretende dar a conocer al espectador su cultura.

Esto se da en la representación de los rituales que se llevan a cabo en la tribu Inga.

Incluso, el título “Floración y canto” da una idea con respecto a este tema, pues por un lado, las flores hacen parte del entorno principal de estos grupos, y los cantos son fundamentales en el desarrollo ritual.

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apreciación de la naturaleza y el tributo a los elementos que la componen.

NATURALEZA En esta obra, desde el título, hasta las formas en sí, se hace referencia al entorno natural, caracterizado por la diversidad vegetal que se muestra en la pintura a partir del uso de colores vivos y formas diversas.

En la pintura, el autor entabla una relación especial entre el naturalismo propio de su identidad y los rituales practicados por los Inga al realizar una representación de las flores y los cantos en un mismo espacio.

Para Carlos Jacanamijoy, es importante citar los elementos características de su cultura, y lo hace a través de trazos vivos y claros, que aunque se trata de arte abstracto da una idea de vegetación diversa.

ORÍGENES En esta pieza particularmente, el autor recurre al uso de colores fuertes y variados, que dan una idea de vida más específica.

Es casi como ver que la vida emerge de la tierra, pues en los trazos se ve mucho más definida la representación de la biodiversidad.

De este modo, el espectador casi que logra transportarse hasta un espacio donde la vida está en todo fulgor a través de los elementos

Tanto la naturaleza como la música hacen parte de la esencia de su identidad, pues las dos se hacen presentes en los rituales propios de la cultura de la que forma parte.Así, mediante obras como ésta, Jacanamijoy da a conocer a los espectadores los elementos más importantes en este proceso de construcción espiritual que se da en la cultura Inga.Todos estos objetos plasmados en el lienzo

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de la naturaleza.

Es precisamente este entorno en el que el autor se desarrolla la mayor parte de su vida.15

por Jacanamijoy dan cuenta de lo que conforma su esencia y que se deriva del entorno en el que nació y creció.16

De esta manera, hemos presentado los aspectos más relevantes en cuanto a la obra realizada por Carlos Jacanamijoy y expuesta en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, dando a conocer tanto la visión del espectador como la intención comunicativa del autor.

Ahora, luego de haber hablado acerca del concepto de museo, posmodernidad y dar algunos ejemplos acerca del arte que se presenta en el MAMBO, es necesario referirnos al museo como institución, teniendo en cuenta su organización, objetivos, elementos constitutivos, etc.

15 Para más información sobre la vida y obra de Carlos Jacanamijoy visitar: www.carlosjacanamijoy.com. 201316 La información a quí contenida fue obtenida en gran parte de la exposición “Jacanamijoy. Magia, memoria, color.”. 19 septiembre-8 octubre.2013

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CAPITULO 2

UNA INTERPRETACION DEL MUSEO Y SU ESPACIO

"Los museos de verdad son los sitios en los que

El tiempo se transforma en espacio."

Orhan Pamuk.

1. EL MAMBO Y SU POSTURA INSTITUCIONAL

Al acercarnos al MAMBO como discurso artístico, que se expresa en una postura museística podemos entender qué es lo que nos quiere dar a conocer y expresar.

Como sabemos, el MAMBO busca rescatar el arte como sinónimo de cultura y expresión desde un punto estético y museístico, promoviendo la variedad de corrientes contemporáneas que se pueden observar en nuestra actualidad y fomentado el interés por todas aquellas manifestaciones de las artes plásticas y visuales.

Teniendo en cuenta la pluriculturalidad; El diversidad de exposiciones que nos permiten conocer una gran variedad de puntos de vista no solo frente a un tema sino a varios, hablando de diferentes contextos que se dan en nuestra sociedad de tal forma que se pueden observar artistas nacionales e internacionales.

Cabe señalar que al mirar cómo se concibe el museo, podemos entrar a pensar si este tiene un espacio para el arte o por el contrario este se convierte en arte, en un elemento artístico, es decir, si el edificio del museo también debe ser considerado como arte.

En otras palabras, asistimos a un proceso de reflexión que podría plantearse en términos de si el museo se concibe como un espacio artístico, o un espacio que contiene arte, o eventualmente un espacio – arte.

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En este sentido, planteamos el hecho de si la arquitectura debe ser funcional o más bien artística, pues "El museo de arte contemporáneo es una realidad conceptual, arquitectónica y museográfica del siglo XX" 17 la cual es muestra privilegiada de la creación arquitectónica donde podemos observar también una clara muestra del arte contemporánea, sobre unos factores económicos, políticos y sociales que permiten que se dé una interpretación de la arquitectura.

Con lo anterior se quiere resaltar que el museo no es solo las pinturas y diversas exposiciones que se encuentran en el mismo, sino que cada uno de los elementos desde su arquitectura hasta su organización nos permite dar una interpretación de lo que el museo quiere mostrar a sus visitantes.

Ahora, es necesario tratar lo concerniente a la posición asumida por el MAMBO ante el arte a partir de la museología crítica y la forma en la que ésta es presentada al público.

2. LA MUSEOLOGIA CRÍTICA Y EL PÚBLICO EN LOS MUSEOS DE ARTE CONTEMPORANEA

Primero que todo el concepto de museología critica surge debido a la crisis constante del concepto de museo como espacio de interacción entre el público y una colección y como consecuencia de una política cultural. En la cual se da una controversia respecto al término de museo y sus funciones.

Se puede entender el museo como " lugar de duda, de pregunta, de controversia y de democracia cultural (...) Estaríamos ante una cultura posmoderna revisionista, donde se considera que para entender las formas del conocimiento y de comprensión se debe partir de la noción de lucha y conflicto”18. Se entiende como un lugar de aprendizaje, como resultado de unos conflictos que son los que definen la política museal.

Así mismo se puede presentar al museo como lugar de aprendizaje no formal donde se da una interacción entre el público y lo que lo rodea, para generar un nuevo conocimiento, de igual forma fomenta a que la persona plantee su opinión acerca de lo que lo rodea, dando su propio concepto de lo que es arte y lo que no.

De tal forma que la museología crítica al buscar una ciudadanía más abierta a expresar su opinión, transforma la visión del museo en un lugar de reflexión y

17 disponible en = "http://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=252516 " ultima vista 27/08/201315 Ibíd.18 C. PADRÓ, "museología critica como forma de reflexionar sobre los museos como zonas de conflicto e intercambio", en J.P. Lorente, Tomas ALMAZÁN, D. VICENTE, museología critica y arte contemporáneo, Zaragoza, 2003, pp. 57-60

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discusión, en el cual no se da una limitación de conceptos ya previos, sino por el contrario busca indagar.

2.1 EL ESTUDIO DE PÚBLICO EN LOS MUSEOS DE ARTE CONTEMPORANEO

Para realizar el estudio de público en los museos se pueden realizan una serie de estudios, que le permite conocer al museo en que se encuentra interesada la gente y de esta manera mostrarlo en sus exposiciones y también les permite adquirir ciertas obras basándose en el interés de su público, de estos estudios los que se pueden destacar son:

- Marketing y estudios de mercado: Mediante este se pueden establecer estrategias de atracción e idealización de público. En los museos este ha sido de gran utilidad, sin embargo trae como consecuencia la masificación y banalidad de arte. (Que se supone no son el fin de un museo, pues como se decía antes se busca una pluralidad)

- Montaje exposiciones: Los tipos de evaluación aplicables a este fin son variados, y el más frecuente es la observación del público.

- Evaluación del aprendizaje y formación del visitante.

Cualquiera de estos métodos de estudio al público permite que se llegue al fin de la museología crítica, pero especialmente la evaluación del aprendizaje ya que mediante este se puede ver como se da una interacción del visitante con el museo.

Estos estudios acerca de la percepción del público son importantes ya que ayudan a que se establezca una relación entre el espíritu del museo, el artista y los visitantes.

3. EL MUSEO COMO CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO

Al momento de analizar críticamente la museología actual respecto a las corrientes contemporáneas se plantean algunos retos, como el concepto generalizado de lo que es un museo de arte contemporáneo, pues al ser contemporáneo es algo que se esta construyendo, es decir, se encuentra en pleno proceso de creación.

4. RESULTADOS34

Para observar la actividad artística, es necesario tratarla desde la experimentación y ésta implica un riesgo y puede suponer el fracaso. De tal forma que "si un museo desea tomar como objeto la divulgación o exhibición de estas propuestas experimentales, se encontrará por tanto con varios retos ineludibles" 19 el primer reto es como hacer que estas propuestas lleguen al público (con aceptación), pues se da la necesidad de abrir espacios de educación artística y museística a la ciudadanía

El segundo reto que se plantea es que debido a esta experimentación, se dé una disminución en la demanda museística reduciendo drásticamente la asistencia a los museos, lo cual no encaja con la política cultural del arte donde se ve a esta como un espectáculo de masas y no por lo que debería ser un proyecto de

educación cultural a través del arte.

También, se puede evidenciar otro malentendido, pues el arte contemporáneo no se limita solo a las obras de arte creadas en el siglo XX, y que nos "dejan un rastro de lagunas creacionales" 20 dando la idea de que es solo arte lo que se produce en los museos.

El tercer reto es que su apuesta no sea segura y por lo tanto resulte un fracaso, pero esto es lo que implica el arte

contemporáneo.

Para los resultados de este capítulo quisimos realizar una observación a través de la utilización del método de análisis del discurso para lograr un mayor entendimiento de la organización lógica que se le da al museo a través de cada una de sus exposiciones.

Para llevar a cabo esto se tuvo en cuenta la recolección de datos como lo es la ruta que el museo da a conocer para que sus visitantes puedan apreciar cada una de las exposiciones, y de esta forma lograr un mayor entendimiento del museo.

Asi, pues se tuvo en cuenta la idea de que el museo es un espacio para el arte y hecho arte, de tal forma que se tienen en cuenta su propia estructura como una muestra de lo que es el arte, esto se pudo ver claramente evidenciado en la parte externa del museo donde se pueden observar algunas esculturas expuestas que nos dan la bienvenida al MAMBO.19 PRENSA UNIVERSITARIA DE ZARAGOZA. "museología critica y arte contemporánea". prensa universitaria de Zaragoza, Zaragoza, 2003, p.p. 73 20 PRENSA UNIVERSITARIA DE ZARAGOZA. "museología critica y arte contemporánea". prensa universitaria de Zaragoza, Zaragoza, 2003, p.p. 74

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Otro de los aspectos que pudimos observar en el museo es que para dar un mayor entendimiento al público, el museo busca dar una breve introducción de cada una de las exposiciones de tal forma que se pueda apreciar con mayor claridad cada una de las obras allí expuestas.

De esta forma presentaremos a continuación los resultados de la observación realizada al museo pasando por cada una de las tres exposiciones presentadas por el mambo y dando a conocer algunos de los aspectos generales de estas.

4.1 JACANAMIJOY MAGIA, MEMORIA, COLOR

Esta es la exposición que da apertura en el museo y también es la más extensa ocupando dos pisos de este. Sus obras se encuentran organizadas cronológicamente de tal forma que en el primer nivel de esta exposición se pueden encontrar las obras más recientes realizadas por el artista.

De igual forma a través de toda esta exposición se puede encontrar variedad de técnicas, ya que no solo encontramos óleo sobre lienzo, sino que también se pueden apreciar trabajos en acuarela y esculturas hechas en bronce.

A lo largo de la exposición también se pueden apreciar como parte de esta exhibición, nueve tableros escolares que contienen diversas frases (como pueden ser: “El cerebro es igual en todos los seres humanos, pero cada uno piensa diferente”) en los cuales el autor buscaba dar a conocer su percepción acerca de que cada individuo es un ser autónomo y singular en su manera de actuar y pensar, de tal forma que incentiva a los visitantes a apoyarse en un entendimiento libre de lo que allí aprecian.

Las obras de esta exposición identifican a un pueblo americano y nos lleva a pensar en la riqueza, exuberancia y en los saberes de las comunidades indígenas, sus tradiciones y costumbres, de igual forma, nos lleva a un encuentro con un mundo desconocido donde a través de las pinturas se puede observar la gran exaltación que se hace a la naturaleza y los espíritus ancestrales de una comunidad.

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Nombre: Espanto

Óleo sobre lienzo

200 x 127,5 cm

2008 - 2013

Nombre: Anotaciones sonoras para músico y canto

Acuarela

22 x 41 cm

2001

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Nombre: Chilakuán

Bronce

105 x 120 x 80 cm

2013

4.2 MELGART ARTE DE PASEO

Esta exposición se encuentra ubicada en la planta baja del museo, y a su entrada podemos encontrar una enorme pelota de playa que llama la atención de los visitantes.

Esta exhibición temporal del MAMBO realizada por 53 artistas diferentes se encuentra inspirada en los recuerdos felices que por lo general nos suelen quedar de los paseos.

A través de esta exposición se busca rememorar las cosas más significativas de los paseos (como la piscina, la olla del sancocho, el Renault 4, entre otros). Para lograr esto los artistas usaron diferentes recursos entre los que se encuentran fotografías, pinturas, videos, dibujos, esculturas entre muchos otros.

Esta exposición se encuentra dividida en tres salas a través de las cuales podremos encontrar una gran variedad de obras en las cuales se utilizan diferente materiales y técnicas, que pueden resaltar perfectamente el arte contemporáneo.

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De igual forma en esta exposición se puede evidenciar la innovación, ya que no solo el arte se ve plasmado en las obras, sino que también las plantillas de presentación de estas presentan fotografías tomadas por los artistas donde al igual que en toda la exposición se puede evidenciar claramente los recuerdos del paseo.

Petra Muerkl

Ambrosio, 2013

Vidrio cortado y pintado, vidrio murano Bizzasa, perlas de vidrio y espejo cortado, sobre fibra de vidrio

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Lina Sinisterra

La malera de Matilda, 2013

Cosas que Matilda empaco para Melgart petrificadas en parafina

Dimensiones variables

4.3 ELSA ZAMBRANO, MUSEO IMAGINARIO EN EL MUSEO

Última de las exposiciones ubicadas en el cuarto piso del museo, en esta se ve una multiplicidad que nos lleva a entrelazar variedad de trayectos dados a partir de postales con imágenes icónicas de la historia del arte que se entretejen. Creando así un contexto especifico, colmado de imágenes, erudición y humor.

Esta exposición se desarrolla a través de cajas que contienen una postal y una figura en tercera dimensión de lo mostrado en la postal, o de figuras que de alguna u otra forma busca relacionar y dar a entender una relación entre variedad de cosas, tomándolo en algunos casos de manera satírica, estas cajas se convierten para la artista en un museo propio, en el cual se da una mezcla entre lo real e imaginario.

De igual forma en las cajas se puede observar una variedad de temáticas, las cuales tratan desde la cultura egipcia hasta personajes de los catoons mas globalizados.

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Al llegar al último piso del MAMBO podemos ver cómo estas cajas rodean casi la totalidad de la sala, al lado derecho podemos encontrar una pared totalmente llena de dibujos hechos a lápiz que como se puede evidenciar contiene algunos bocetos de las figuras contenidas en las cajas, de igual forma, en el medio de la sala podemos encontrar algunas campanas de cristal que también contienen imágenes en tercera dimensión.

Elsa Zambrano

Las Tres Gracias, 2011

Técnica mixta 29 x 33 x 14,5 cm

SOBRE LA EDUCACIÓN Y EL MAMBO

La actividad educativa desde sus inicios ha sido uno de los motores principales de cambio y progreso en la humanidad, siendo desarrollada a partir de diferentes dinámicas que implican la participación de un “emisor” y un “receptor” de cierta información en un espacio de construcción del conocimiento.

Así, se ha dado paso a un proceso de constante crecimiento, en el que la formación integral del individuo se convierte en una prioridad a la que se responde mediante diversas metodologías y elementos.

Los fenómenos sociopolíticos, culturales y económicos tienen una incidencia directa en la modificación de las dinámicas anteriormente mencionadas, en las

que se incluye la noción que se tiene del “instruido”, del “instructor”, del método y del fin.

A lo largo de la historia de la pedagogía, han surgido diversos modelos que tienen como objetivo principal proponer modos de estructuración y organización de los actores y elementos educativos. Entre estos planteamientos encontramos principalmente

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dos vertientes: La escuela tradicionalista y lo referente a la educación moderna, escuela nueva, pedagogía crítica, etc.

De esta manera, es necesario realizar una breve descripción de lo que implica cada corriente pedagógica:

Por un lado, la escuela tradicionalista se fundamenta en el hecho de que el estudiante debe ser formado como un adulto, es decir, no se tienen en cuenta conceptos como la infancia y la juventud, sino que se sigue un mismo modelo para la formación de todos los individuos.

Entonces, el tradicionalismo pedagógico en sí implica la concepción del educador como un simple transmisor de la información que es considerada “útil” y “aceptable” en determinado momento y siguiendo ciertas reglas, según las cuales el estudiante no tiene “voz ni voto” en el desarrollo de la educación, llegando a un proceso de imposición más que de construcción de un conocimiento colectivo.

Sin embargo, especialmente en los últimos tiempos, este modelo que se había establecido ha comenzado a declinar, pues se han comenzado a adoptar ideas que favorecen la participación de los estudiantes basándose en procesos como el diálogo para poder llevar a cabo esa construcción grupal del conocimiento con fines transformadores.

Es así como se ha llegado a planteamientos que sostienen que “la educación verdadera es praxis, reflexión y acción del hombre sobre el mundo para transformarlo”21, generando un nuevo modelo, en el que la cooperación supera la imposición anterior y según el cual la educación debe ser didáctica y estructurarse en función de las cualidades individuales de cada alumno teniendo en cuenta intereses y motivaciones personales

Cuando hacemos referencia a una transformación en el área educativa, hablamos de un hecho en el que la idea con respecto a la forma en la que el proceso de enseñanza y aprendizaje se debe dar cambia radicalmente para dar paso a la creación de nuevos métodos y espacios para la formación del individuo.

Es precisamente con este tipo de “reformas y renovaciones educativas” que se da origen a un nuevo concepto en la pedagogía, y es lo referente a la construcción de espacios para la educación no formal.

Con el término “educación no formal” se hace referencia a “toda actividad organizada y duradera que no se sitúa exactamente en el marco de los sistemas educativos formales integrados por las escuelas primarias, los centros de enseñanza secundaria, las universidades y otras instituciones educativas

21 FREIRE, Paulo. “La Educación como Práctica de la Libertad”. (Prólogo de Julio Barreiro).1971. 3ª edición. Edit. Tierra Nueva. Montevideo - Uruguay. p. 1.

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formalmente establecidas”22 y desde luego, la cuestión museológica se encuentra inmersa en todo este proceso.

La Museología, tiene la fin difundir ideas para contribuir a la adquisición de conocimientos propios sobre cultura y favorecer la apropiación de la identidad.

En la actualidad es importante que se vea al museo como lugar donde hay historia, reflejada en las expresiones de diversos autores, que se fundamentan en vivencias o pensamientos propios que los han marcado.

Es importante ver como la educación tiene un papel fundamental en el que se enseñe y promueva el gusto por aprender y vivir nuevas experiencias basadas en el aprendizaje de nuevas formas de expresión.

El MAMBO, como museo artístico y de gran importancia para Colombia y la ciudad de Bogotá, tiene así mismo un enfoque educativo está conformado por un equipo de investigación y trabajo el cual le brinda al público en general la oportunidad de aprender y acercarse al mundo artístico a través de programas, servicios y acciones educativas que enriquezcan el desarrollo cultural de la comunidad.

En este ámbito es fundamental conocer las líneas que se ofrecen con respecto al interés del público y que a su vez van enfocados en el campo de la cultura, el arte moderno y contemporáneo; dentro de estas se encuentran: Las exposiciones de arte y fotografía en las cuales se dan visitas guiadas explicando la información de las obras expuestas, y de su autor.

Además se puede tener en cuenta que es adquirir conocimientos sobre la historia en muchas ocasiones sin embargo se pueden destacar los diversos tipos de pintura de acuerdo a la mentalidad del autor.

Como parte importante del desarrollo en el ámbito educativo cabe resaltar que en las instituciones el aprendizaje del arte como una forma de expresión brinda diversos conocimientos con los que los estudiantes pueden poner en práctica en múltiples asignaturas, mostrando creatividad, autonomía y dinamismo.

22 UNESCO. Educación no formal. Visto en: http://www.unesco.org/bpi/pdf/memobpi55_NFE_es.pdf. 01/10/13

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CONCLUSIONES

EL MAMBO y LOS MUSEOS COMO ESPACIO DE ARTE

Mediante la presente investigación se puede evidenciar el rol que cumple el MAMBO como espacio cultural y artístico, que busca dar a conocer diversas obras al público y en el cual se puede evidenciar una pluralidad cultural, la cual hace que este se convierta en un centro de expresión, exploración y educación.

Dicha pluralidad cultural se evidencia a partir de las exposiciones que se dan a conocer en el museo, donde se tienen en cuenta variedad de artistas tanto nacionales como internacionales, de tal forma que dentro del mismo museo podemos llegar a tener contacto con ideas y culturas diferentes, que nos permite viajar a través del arte y evidenciar una variedad de temas, convirtiendo así al MAMBO en un reflejo de lo que es el ideal de museo de arte contemporáneo.

De tal forma que el museo deja de ser un lugar de solo contemplación para convertirse en un espacio de apreciación artística, donde se da una relación entre la obra, el autor y el público, y donde este último tiene la libertad de interpretar la obra a partir de algo más subjetivo y personal. Logrando así que el museo como institución tenga un acercamiento más amplio con su público.

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Siendo el público uno de los elementos de mayor importancia, ya que sin este el museo no tendría el mismo sentido, su percepción acerca de lo que observa es muy importante, porque a partir de la apreciación de este tendiente a ciertas corrientes artísticas, el museo se basa para adquirir sus exposiciones, pero de igual forma al ser esto bueno en el sentido de que puede captar mejor la atención de sus visitantes en cierto que se puede convertir en una problemática, pues el museo puede caer en el error de olvidar la variedad cultural.

Para finalizar, el MAMBO al ser un centro artístico no deja de lado cada uno de los detalles que lo componen de tal forma que cada uno de los elementos del museo se convierte en una pieza fundamental de esta y en un símbolo de arte aunque sea en su más mínima proporción. Cuidando así de cada uno de sus detalles.

EL ANÁLISIS DE LAS OBRAS Y DEL MUSEO

En el presente estudio se puede resaltar el análisis de las obras en especial de la exposición de Jacananmijoy: magia, memoria, color. En este análisis se tuvo muy en cuenta una simbología que se maneja en las obras de esta exposición y también se tuvieron en cuenta algunos aspectos como la cultura indígena, naturaleza y origen para tener un mejor entendimiento y de igual forma poder realizar una interpretación propia de las pinturas.

Así, mediante el análisis de estas obras, pudimos entender mejor la relación que se da entre el autor y su obra o el contexto y las obras, pues al ser el arte un medio de expresión el autor convierte su obra de arte en su lenguaje propio a través del cual nos quiere dar a conocer más sobre su cultura en este caso, pues en algunas de las obras de la exposición Jacananmijoy: magia, memoria, color; nos narra a través de sus colores y formas los diferentes ritos que se llevan a cabo en su comunidad.

De igual forma, así como se realizó un análisis de las obras también se hizo un análisis del museo, pues como ya se ha dicho antes cada uno de los aspectos que componen al museo se transforman en una pieza artística, de tal forma que su arquitectura y organización también juegan un papel importante en la interpretación del museo.

Así pues se tuvo muy en cuenta la forma en que las exposiciones se encontraban repartidas a lo largo de las instalaciones del museo, y en cada una se miró como se organizaban las obras y como se decoraba cada uno de los pisos para ir de acuerdo con lo que se estaba mostrando en la exposición

Por lo que podemos entender respecto a este análisis que el museo no solo es el sitio en el cual podemos apreciar obras de arte sino que este también se conjuga a este fin artístico, convirtiéndose así el museo en arte y en un espacio para el arte.

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EL MAMBO Y NUESTRA INVESTIGACION

Al inicio de nuestra investigación nuestro objetivo era identificar la incidencia que ha tenido el fenómeno de la globalización en la mercantilización y concepción del arte, y la forma en la que se muestra en puesta en escena artística del MAMBO. Por lo que al inicio nos centramos en esto, pero al llevar a cabo la investigación nos dimos cuenta de otros aspectos que aunque tenían relación con este objetivo no lo trataban tan directamente.

Pues si miramos el arte existe con un fin de expresar pero también por un fin estético por lo que siempre se verá afectado por los modelos sociales, que en algunos casos marcaran lo que se quiere decir a través de la obra, y un modelo social es por ejemplo la globalización, la cual influenciara indudablemente el arte de tal forma que estos factores aunque sea en pequeñas proporciones afectaran a los museos.

De igual forma pudimos establecer la relación que se da entre la evolución de la historia de la museología, la sociedad y el arte. Donde primero se concebía al museo como un lugar de exposición donde solo se iban a observar colecciones, y que con el tiempo se fue transformando hasta adquirió un nuevo pensamiento del museo y de sus obras, pues antes solo se podía considerar arte todo aquello que se viera exactamente como es en la realidad, pero con el tiempo esta idea se cambia abriendo paso a un arte más abstracto. hasta llegar a las formas de expresión que se pueden observar en la actualidad en los museos donde un cuadro puede estar lleno de mil colores y aunque no tenga a simple vista una forma concreta este es considerado una obra de arte.

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MUSEOLOGÍA, POSMODERNIDAD, EDUCACIÓN Y MAMBO

El estudio museístico se ha concebido como algo innecesario o irrelevante especialmente en los últimos tiempos y esto ha desembocado en una gran pérdida en cuanto a la formación de la identidad cultural de las comunidades actuales.

En este sentido, es fundamental comenzar a retomar los estudios acerca de la conservación del patrimonio y la valorización de los elementos que dan cuenta de la historia de la humanidad, y es precisamente a través de investigaciones como la llevada a cabo este año que se puede lograr este objetivo.

Es en este punto donde comienza a hacerse más evidente la importancia que tiene el dar continuidad a este tipo de proyectos, dado que la museología es una herramienta potencial para el desarrollo y el progreso constructivo de la educación.

En tal caso que esta investigación se retomara más adelante quizás en otro contexto, sería oportuno tener en cuenta un enfoque más pedagógico, para así definir de una mejor manera el rumbo de la investigación.

Así, este proceso podría desembocar en dos vertientes:

En primer lugar, se haría posible la mejora del modelo educativo que se maneje en determinado momento a partir de la inclusión de ideas que aporten a la

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recuperación del valor del patrimonio, la identidad, la cultura y la historia de las comunidades como tal. Esto se lograría a través de la creación de espacios de contemplación artística que funcionen de una manera similar a los museos.

Por otro lado, cabe la posibilidad de dar continuidad a la investigación a través del estudio de estrategias que permitan la apertura de espacios públicos en los que la cultura en su máxima extensión sea accesible a la ciudadanía, con el fin de generar conciencia acerca de la importancia que tiene la recuperación de estos sitios.

Este último ítem podría materializarse a través de la gestión de un proyecto en el que se pueda construir una red de museos y centros culturales, que realmente signifiquen para las personas un acceso efectivo a la cultura de la que hacen parte.

APERTURA INVESTIGATIVA

En el marco de la investigación llevada a cabo en el transcurso de este año se tuvo en cuenta varios aspectos, entre los cuales se incluye el concepto de museología, posmodernidad, arte, cultura, etc. lo cual nos permitió tener una mayor claridad a la hora de establecer relaciones específicas entre los elementos que componen el contexto a investigar.

En un principio, se realizó un acercamiento al tema mediante la clarificación de los aspectos que caracterizan los componentes de la investigación y de cada uno de los elementos que se relacionan con el desarrollo del proyecto.

Posteriormente, se realizó una profundización en la indagación sobre la institución en la que convergen los elementos especificados anteriormente, llegando así a la caracterización del Museo de Arte Moderno de Bogotá como un espacio de contemplación artística posmoderna relevante en la ciudad.

Esta aproximación al MAMBO se llevó a cabo a través de la realización de dos visitas a la institución para identificar las características generales en cuanto a la organización de las obras y las corrientes predominantes en las exposiciones allí presentadas.

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Con base en este proceso de observación, se hizo un análisis acerca del Museo de Arte Moderno como institución en cuanto a su organización y estructura como tal y al mismo tiempo como gestor de cultura en el contexto capitalino y nacional, dando cuenta de los aspectos primordiales que definen la acción museística contemporánea.

Después de haber dado una descripción breve del proceso llevado a cabo durante el año con respecto al desarrollo del proyecto investigativo, es preciso dar a conocer algunos de los hallazgos que se dan en medio del contexto investigativo.

Por un lado, nos dimos cuenta de que la cuestión museológica no es un tema tratado formal y continuamente hoy en día, puesto que la actividad museística se ha visto reducida tanto en su desarrollo como en su valoración y dadas estas circunstancias el interés por parte de investigadores y población en general se ha perdido.

Entonces, se hace evidente el descuido con respecto a la apreciación artística a través del museo y con esto, la construcción de una cultura y una identidad cimentadas en dicha actividad contemplativa se ve truncada. Es precisamente esto lo que conlleva a la progresiva degradación y devaluación de la actividad museística, llegando a considerarse como algo completamente innecesario o poco relevante.

Sin embargo, la identificación de esta problemática, nos da luces acerca de la importancia que tiene la revalorización del estudio museológico como herramienta de recuperación y reconocimiento de los espacios de contemplación artística, donde la identidad y la subjetividad permiten al espectador apropiarse de su identidad cultural mediante el arte.

Por otra parte, mediante el estudio realizado pudimos tener un mayor conocimiento acerca las corrientes artísticas que han surgido hasta ahora y la incidencia del contexto sociocultural y económico en el desarrollo de éstas.

Así, pudimos realizar una contextualización más precisa no solamente en cuanto al surgimiento de la actividad museística como tal, sino también con respecto al desarrollo del arte, que incluye el avance en las técnicas, el mensaje, simbología, materiales, etc.

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BIBLIOGRAFÍA Y CIBERGRAFÍA

MARTIN PRADA, Juan, 2001, Caracas, La apropiación posmoderna (arte, practica apropiacionistay teoría de la posmodernidad), Editorial fundamentos.

RODRIGUEZ ROJO, Martin, 1997, Madrid, Hacia una didáctica crítica, Editorial Las Murallas S.A

VATTIMO, Giovanni, 2003, Barcelona, Entorno a la posmodernidad, Editorial Anthropos

EFLAND, Arthur, FREDMAN, Kerry, STUHR, Patricia, 1996, La educación en el arte posmoderno, Editorial PAIDOS

http://www.paedagogik-goetheanum.ch/Educacion-como-arte.995.0.html? &L=3. Visto en octubre de 2013

http://arteducationbox.blogspot.com/ Visto en Noviembre de 2013

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Autor. Tìtulo. Editorial. Ciudad. Año. Disponible en www…….. última vista

5. ANEXOS

Museo imaginario en el museo: Una obra en la que la autora Elsa Zambrano pretende lleva al espectador a reflexionar en torno al concepto de la obra de arte y su comercialización. En esta obra se ve como quiere exaltar distintos marcos, como la tonalidad de los colores, y el realismo que se presenta.

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Antonio Samudio: En su obra quiere dar a conocer una preocupación cromática agregándole a sus obras rasgos de humor y de absurdo, sesgos de un lirismo que se da sin alardes, silabario de formas muy suyas. Es tan personal su pintura en el ámbito colombiano, tan fiel su vocación a sus maneras, tan refractario a correr detrás de las modas que se presumen historia, que se pudo acuñar el término Samudiano sin recato.

Tim Biskup en su obra muestra su estilo de espíritu libre, con colores brillantes y formas caprichosas de libre disposición por el negro delineando normalmente utilizado en el diseño de personajes.

Picasso con su obra "El pichón con arvejas", muestra su expresión, además del uso específico de colores fuertes, y bosquejos que dan a interpretar una imagen; que puede ser abstracta en la forma de conocer el significado de la misma. Se ve el realismo de la pintura y muestra un gran manejo de técnicas de arte.

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“Obra del Artista Fernando Peña Defilló se caracteriza por una intensa reflexión sobre la Materia y el Espíritu y sobre las complejas relaciones entre práctica artística, espacio sociocultural y naturaleza. Se trata de una obra sumamente personal que resulta de una constante disposición hacia la espiritualidad y la experimentación estética”

Una imagen que muestra que no solo existe el arte de pintura sino también el de escultura allí en el museo se observa que ´tienen en cuenta determinadas formas de expresión de cada autor que esta resaltado en este lugar.

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