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DOSSIER DE COMPAÑÍAS,ELENCOS Y EQUIPOS ARTÍSTICOS Y TÉCNICOS

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO

Las manos blancas no ofendende Calderón de la Barca

Compañía Nacional de Teatro Clásico

Contacto: María Jesús Barroso, Jefa de Prensa CNTC

e-mail: [email protected]

TLEF. 915327927/28 –616 442836

ELENCO

Patacón Toni Misó

Nise Elena Rayos

Fabio Pedro Almagro

Federico Joaquín Notario

César Miguel Cubero

Teodoro Adolfo Pastor

Enrique Juan Meseguer

Laura Ione Irazábal

Serafina Montse Díez

Clori Silvia Nieva

Carlos José Luis Santos

Lidoro Iñigo Asiain

Criado1º /Soldado 1º Diego Toucedo

Criado 2º / Soldado 2º Sergio Mariottini

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mailto:[email protected]

Arpa Sara Águeda

Violín barroco Melissa Castillo

Cello barroco Irene Rouco

EQUIPO ARTÍSTICO-TÉCNICO

ASESOR DE VERSO Vicente FuentesILUMINACIÓN Miguel Ángel Camacho (A.A.I.)COREOGRAFÍA Nuria Castejón

DIRECCIÓN MUSICAL Alicia LázaroVESTUARIO Lorenzo Caprile

ESCENOGRAFÍA Carolina GonzálezVERSIÓN y DIRECCIÓN Eduardo Vasco

PEPA PEDROCHE (Lisarda)

Formación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático.

CNTC: Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina), Del rey abajo, ninguno (Rojas

Zorrilla), Amar después de la muerte (Calderón de la Barca), La entretenida (Cervantes), La celosa de sí misma (Tirso de Molina), Peribáñez y el Comendador de Ocaña (Lope de Vega), Dom Juan o el festín de piedra (Molière).

OTRAS COMPAÑÍAS: Del otro lado, Una ilusión, Mañanas de abril y mayo, (M. Narros),

El amor enamorado (V. Fuentes), Don Juan (J. Pastor); Las Troyanas (E. Lázaro), Los melindres de Belisa (Laila Ripoll),Veraneantes (Ángel Gutiérrez).

TONI MISÓ (Patacón)


Zorrilla), Amar después de la muerte (Calderón de la Barca), La entretenida (Cervantes), La celosa de sí misma (Tirso de Molina), La serrana de la Vera (Luis Vélez

de Guevara). OTRAS COMPAÑÍAS: Transterrados (María Ruiz), Madre, el drama padre (Sergi Belbel),

L’urinari (Carles Alfaro), El enemigo de la clase (Paul Weibel), Alarmas y excursiones (Rafael Calatayud), Algo auténtico (Rafael Calatayud), Función para dos personajes

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(Rafael Calatayud), Oxid (Roberto García), La confesión de un hijo de puta (Paco

Sanguino), La noche de dame Lucienne (Santiago Sánchez).

ELENA RAYOS (Nise)

Formación en Real Escuela Superior de Arte Dramático


Zorrilla).

OTRAS COMPAÑÍAS: Comedia llamada Metamorfosea (Ana Zamora), Auto de la Sibila Casandra (Ana Zamora), Auto de los Cuatro Tiempos (Ana Zamora), La fuerza lastimosa (Eduardo Vasco), Fando y Lis (José Montilla), Los figurantes (J.P. Abellán),

La Orestiada (Yolanda Porras); Frank V (Yolanda Porras), Proyecto Alfa, (Andrés

Beladíez).

PEDRO ALMAGRO (Fabio)



Zorrilla).

OTRAS COMPAÑÍAS: La Gran Cenobia (Carlos Alonso Callero), Palabras para Ofelia (Celia León), Flor de Otoño (Ignacio García), Así que pasen cinco años (Carlos Alonso

Callero), La Soga (Víctor Manuel Dogar), La rosa del azafrán (Jaime Chávarri), Los Gavilanes (Gerardo Malla), Después de la Lluvia (Celia León), La ópera de cuatro cuartos (Charo Amador).

JOAQUÍN NOTARIO (Federico)

Formación en el Laboratorio William Layton.


Zorrilla), Amar después de la muerte (Calderón de la Barca), La entretenida (Cervantes), La celosa de sí misma (Tirso de Molina), La serrana de la Vera (Luis Vélez

de Guevara), Peribáñez y el Comendador de Ocaña (Lope de Vega), Dom Juan o el festín de piedra (Molière), La vida es sueño (Lope de Vega), La venganza de Tamar (Tirso de Molina), El anzuelo de Fenisa (Lope de Vega).

OTRAS COMPAÑÍAS: Hamlet (J. Carlos Plaza), El mercader de Venecia (J. Carlos

Plaza), Las comedias bárbaras (J. Carlos Plaza) Julio César (Lluís Pasqual), Marat-Sade (Miguel Narros), La Fundación (J. Carlos Pérez de la Fuente), La visita de la vieja dama (J. Carlos Pérez de la Fuente).

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MIGUEL CUBERO (César)

Formación en La Abadía.


Zorrilla), Amar después de la muerte (Calderón de la Barca), La entretenida (Cervantes).

OTRAS COMPAÑÍAS: Lágrimas de cera (Roberto Cerdá), Garcilaso el cortesano (Carlos

Aladro), Memoria de un olvido (José Luis Gómez), Luces de Bohemia (Helena Pimenta),

Ibrahim Sultán (Hansgünter Heyme), El mercader de Venecia (Hansgünter Heyme), Baraja del Rey Don Pedro (José Luis Gómez), Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte (José Luis Gómez), El señor Puntila y su criado Matti (Rosario Ruiz Rogers).

ADOLFO PASTOR (Teodoro)


CNTC: Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina)

OTRAS COMPAÑÍAS: Volpone (Francisco Portes),Los melindres de Belisa (Susana

Cantero), Dar tiempo al tiempo (Eduardo Vasco), Salvajes (Gerardo Malla), El acero de Madrid (Laila Ripoll) La bella Aurora (Eduardo Vasco)´, El sueño de una noche de

verano (Susana Cantero), La cena de los idiotas (Paco Mir), El lindo Don Diego (Denis

Rafter), Gilipollas sin fronteras (escrita, dirigida e interpretada por el propio Adolfo

Pastor junto a Santiago Nogués). En el Teatro de la Zarzuela ha participado en los

montajes: El dúo de la africana (Juanjo Granda), El hijo fingido (Gerardo Malla), Los claveles, Agua, azucarillos y aguardiente (Alfonso Zurro), Los gavilanes (Gerardo Malla)

y Los sobrinos del capitán Grant (Paco Mir).

JUAN MESEGUER (Enrique)



OTRAS COMPAÑÍAS: Los baños de Argel (Francisco Nieva), La hija del aire (Lluís

Pascual), La herida del tiempo (J. Mª Morera), No hay burlas con el amor (Manuel

Canseco), La gran pirueta (José Luis Alonso), Las aventuras de Tirante el Blanco (Francisco Nieva), Todos eran mis hijos ( A. García Moreno), El público (Lluís Pascual),

La evitable ascensión de Arturo Ui (J.Carlos Plaza).

IONE IRAZÁBAL (Laura)




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OTRAS COMPAÑÍAS: Monólogos de la vagina (Antonia García), Luces de Bohemia (Helena Pimenta), El hombre que confundió a su mujer con un sombrero (Ramón

Barea), Bambulo (Ramón Barea), Los emigrados (Ramón Barea), La ratonera (Ramón Barea), Sueño de una noche de Verano (Helena Pimenta), Mundópolis (Ramón Barea y Helena Pimenta) Mephisto (Pere Planella).

MONTSE DÍEZ (Serafina)



Zorrilla), Amar después de la muerte (Calderón de la Barca) La entretenida (Cervantes), La celosa de sí misma (Tirso de Molina).

OTRAS COMPAÑÍAS: El sueño de una noche de verano (Denis Rafter), Alicia en el País de las Maravillas (Denis Rafter), Aspavientos (Elvira Sanz), El público (Francisco

Ortuño), Dedos (Eduardo Vasco), No son todo ruiseñores (Eduardo Vasco), La cena de los idiotas (Paco Mir), Los sobrinos del Capitán Grant (Paco Mir).

SILVIA NIEVA (Clori)


CNTC: Las bizarrías de Belisa (Lope de Vega).

OTRAS COMPAÑÍAS: Peter Pan, Chicago, Contrato con trasto, Los tres mayores prodigios, Esperando a Godoy (RESAD), Salomé y Potaje de corcheas. Trabajo en las compañías La Ronda Teatro, Bitácora y Druida Teatro.

CINE: El buen pueblo y Principio y fin (cortometrajes)

JOSÉ LUIS SANTOS (Carlos)



Zorrilla), Amar después de la muerte (Calderón de la Barca), La entretenida (Cervantes), La dama boba (Lope de Vega), El alcalde de Zalamea (Calderón de la

Barca).

OTRAS COMPAÑÍAS: Historia de una escalera (J.C. Pérez de la Fuente), El público (Lluís Pasqual), Madre Coraje (Lluís Pasqual), Rey negro (Eduardo Vasco), San Juan (J.C. Pérez de la Fuente), La visita de la vieja dama (J.C. Pérez de la Fuente), Antonio y Cleopatra (José Carlos Plaza), Siete contra Tebas (F. Suárez), La devoción de la Cruz (E. Lázaro), Shopping & Fucking (Nancho Novo), Dedos (Eduardo Vasco).

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ÍÑIGO ASIAIN (Lidoro)

Formación en la Universidad de Kent, Inglaterra.


Zorrilla).

OTRAS COMPAÑÍAS: Sueño de una noche de verano (Eduardo Carcamo), La venganza de Don Mendo (Jaime Azpilicueta), Garfield, the show (Aurora Carragal),

Spiderman (Javier González), Queen, We will Rock You (Luis Álvarez), El malo no está (Aurora Carragal), El zorro, el espectáculo (Luis Álvarez), Oniria (Aurora Carragal),

Terror y miseria del II Reich (Vicente León), 101 Dálmatas, el espectáculo (Miriam Díaz

Aroca y Luis Álvarez), Morir (Vicente León).

DIEGO TOUCEDO (Criado 1º / Soldado 1º)



Zorrilla).

OTRAS COMPAÑÍAS: El Arrogante español (Guillermo Heras), Comedia sin título (Luís

Miguel Cintra); Macbeth (María Ruíz) Grande y pequeño (Yolanda Porras), Los emigrados (David Boceta), El búfalo americano, (Rafael Díez-Labín), Amor es niño (Vicente Fuentes).

SERGIO MARIOTTINI (Criado 2º / Soldado 2º)

Formación en La Lavandería


Zorrilla).

OTRAS COMPAÑÍAS: Martillo (Carmen López), Colorín colorado ni carne ni pescado (Javier Barriga), El color de la música (Carmen López), La barraca (Amaya Curieses),

El caballero de Olmedo (Amaya Curieses), El Cid (Amaya Curieses).

SARA ÁGUEDA (Arpa)

Ha participado como arpista en los Ciclos de Música Contemporánea de la Universidad

Autónoma de Madrid, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, y en el ciclo de

conciertos de la Orquesta Iuventas en el Auditorio Ramón y Cajal de la Facultad de

Medicina de la Universidad Complutense de Madrid. Ha actuado también en conciertos

organizados por la Banda Sinfónica de las Escuelas de Música de la Comunidad de

Madrid, así como con la Orquesta Sinfónica Chamartín. Además de colaborar en otras

orquestas como arpista forma parte del Coro Talía, perteneciente a la FOSCH

(Fundación Orquesta Sinfónica Chamartín).

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Con la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha trabajado en las obras Viaje del Parnaso, de Cervantes, y Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina, ambas bajo

la dirección de Eduardo Vasco.

MELISSA CASTILLO (violín barroco)

Con la CNTC ha trabajado en Sainetes, de Ramón de la Cruz, bajo la dirección escénica

de Ernesto Caballero y Del rey abajo, ninguno, dirigida por Laila Ripoll.

Tras finalizar sus estudios de violín moderno en Madrid, inició en Viena estudios de

música antigua con el profesor José Vázquez. En el Conservatorio Superior de Música

de Madrid estudió violín barroco con Isabel Serrano y con Hiro Kurosaki. Ha recibido

master-class con los maestros Enricco Gatti y Mira Gladeau.

Es miembro fundador de Opera Omnia, agrupación con la que ha realizado numerosos

conciertos. Como profesional, ha participado en la Orquesta Barroca de Salamanca, la

Capilla Real de Madrid, Madrid Barroco, Selva Sonora y la Compañía Lírica de Sevilla.

IRENE ROUCO (Cello barroco)

Comienza a tocar el violonchelo a la edad de siete años. Estudia con Arantxa López,

Vigen Sarkisov, Lluís Claret y María de Macedo. Termina los estudios superiores en el

Conservatorio Padre Antonio Soler del Escorial con Dimitri Furnadjiev.

Se inicia en la interpretación de la música antigua y el violoncello barroco con

Leonardo Luckert e Itziar Atutxa y posteriormente se traslada a La Haya (Holanda)

para continuar su formación con Lucia Swarts, recibiendo master class con maestros

como Jaap ter Linden o Anner Bylsma.

Estrena en España el Oratorio de Camilla de Rossi El Sacrificio de Abraham.

Representa la ópera de J.A. Hasse, La Contadina y Selva Padrona, de Pergolessi. Ha

colaborado con orquestas como La Capilla Real de Madrid, Orquesta Barroca de la

Universidad de Salamanca en España y con distintos grupos de cámara de Holanda y

Francia.


VICENTE FUENTES (Asesor de verso)

En 1975, al terminar sus estudios de interpretación en la RESAD, es becado por la

Fundación Juan March para ampliar sus conocimientos teatrales en Londres. Investiga

la voz y la palabra con Cicely Berry (Royal Shakespeare Company), Guy Cornut y Roy

Hart, cuyas teorías ha desarrollado en las producciones más importantes del Roy Hart

Theatre, del que es miembro fundador. En París, participa en varios seminarios con

Peter Brook y Jerzy Grotowski. En 1990 regresa al quehacer teatral español. Es

profesor de Voz y Lenguaje en la RESAD de Madrid. Parte de su actividad teatral está

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ligada al Teatro de la Abadía. Imparte cursos en diferentes universidades europeas y

festivales de teatro como Avignon, Edimburgo, Almagro y Bogotá.

Con la CNTC ha trabajado en numerosas ocasiones, destacando su participación en los

siguientes montajes: Romances del Cid, Las bizarrías de Belisa, El pintor de su deshonra, Don Gil de las Calzas Verdes, dirigidos por Eduardo Vasco, El curioso impertinente, dirigido por Natalia Menéndez y La serrana de la Vera, dirigido por María

Ruiz entre otros.

MIGUEL ÁNGEL CAMACHO (A. A .I.) (Iluminación)

Entre sus trabajos en la Compañía Nacional de Teatro Clásico: Don Juan Tenorio, La dama boba, La entretenida, El castigo sin venganza, Amar después de la muerte, Viaje del Parnaso, Tragicomedia de Don Duardos, Don Gil de las calzas verdes, El curioso impertinente, Las bizarrías de Belisa, Romances del Cid, El pintor de su deshonra y La Noche de San Juan.

Ha colaborado además en las obras Self y Romeo y Julieta, para la Compañía Nacional

de Danza; El Cristal de agua fría y Caricias para el Centro Nacional de Nuevas

Tendencias Escénicas; Rey Negro y Los Vivos y los Muertos para el Centro Dramático

Nacional; Las Tonadillas, en el Teatro de la Zarzuela; La llanura y Otelo el Moro para el

Compañía Andaluza de Teatro; La Comedia de los Errores para el Teatro Nacional de

Cataluña; el musical Tarantos, para Focus, dirigido por Emilio Hernández y diseños

para compañías como Noviembre Teatro, Ur Teatro, Promotrasgo, Astillero, etc.

Profesor de iluminación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (1997-2004), ha

sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (1990-94),

de la Compañía Nacional de Danza (1997-98) y desde 2004, de la Compañía Nacional

de Teatro Clásico. Ha impartido cursos en las universidades de La Laguna, Santiago y

Salamanca, así como en el Centro de Tecnología del Espectáculo y en la Asociación de

Directores de Escena. En 2003, obtuvo el premio Max y el Premio ADE a la mejor

iluminación por Luces de Bohemia y en 2006 el premio Max por Viaje del Parnaso

NURIA CASTEJÓN (Coreografía)

Ha pertenecido a las compañías Ballet Nacional de España, Compañía de Antonio

Gades y Ballets españoles de José Antonio. Ha bailado como pareja de Joaquín Cortés

y José Antonio en teatros de todo el mundo (Abraham Lincoln Center de Nueva Cork,

Chatelet de París, Opera de Roma, Liceo de Barcelona y Teatro Real de Madrid, entre

otros).

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Con la CNTC ha participado como coreógrafa en la obra El pintor de su deshonra, de

Calderón de la Barca y La noche de san Juan, de Lope de Vega. Otros trabajos en los

que ha colaborado: Tonadilla Escénica, La Parranda y La Generala (T. de la Zarzuela);

Carmen (T.Verdi di Sassari); La Rondine (T.Campoamor); Carmen y Pagliacci (A.Kraus

de Las Palmas); Il Barbiere di Siviglia, Luisa Fernanda, Rossiniana, Don Giovanni (T.

Real); Il Barbiere di Siviglia (T. Sao Carlo Lisboa); La Gran Vía (Plaza Mayor Madrid); El Chanteur de Mexico (T. Chatelet París). Rigoletto (T. Euskalduna de Bilbao) La Vida Breve (T. Diana Mexico). El sueño de una noche de verano (T. Albéniz), La Bruja (T.

Palau de las Arts Valencia), La Filha Rebelde (T. Nacional Doña Maria Lisboa), Viva Madrid (Palacio de Deportes Madrid). Luisa Fernanda (T. de La Opera de los Ángeles),

Dos caballeros de Verona (Palacio de Festivales de Santander) Ha colaborado en la

película Volver de Pedro Almodóvar, como maestra de flamenco de Penélope Cruz.

LORENZO CAPRILE (Vestuario)

Ha estudiado diseño de moda en Florencia y Nueva York y ha colaborado como

ilustrador de las revistas Elle España y Joyce España. Inició su actividad laboral en

Italia, realizando catálogos y colaborando con varias firmas comerciales en

departamentos de creación. Con Lancetti participó en la investigación, creación, diseño

e ilustración de colecciones de alta costura y en el prét â porter y en los accesorios de

la firma. Posteriormente, con el Gruppo Finanziario Tessile de Turín colaboró en el

diseño de las colecciones, y en la supervisión y coordinación de desfiles y de procesos

de diseño e industrialización del producto.

En España ha realizado colecciones textiles para firmas comerciales. También ha

diseñado colecciones prét â porter de trajes de novia para Rosa Clará y Pronovias.

Es el diseñador y creador del traje de novia de la infanta Doña Cristina, así como de

sus damas y pajes, de los trajes de presentación de la Princesa de Asturias y de los

trajes de damas y pajes para la boda de los Príncipes de Asturias. Ha realizado trajes

goyescos para toreros y ha colaborado en el diseño de vestuario laboral.

Ha realizado los figurines de la película La dama boba, de Lope Vega, dirigida por

Manuel Iborra, trabajo por el que obtuvo el premio Biznagra de Plata al mejor

vestuario en la última edición del Festival de Cine de Málaga.

Ha colaborado con la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el montaje Las bizarrías de Belisa, de Lope de Vega y Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina, ambos

dirigidos por Eduardo Vasco. Es autor del libro Vamos de Boda, de Planeta y en 2004

obtuvo el premio T, al mejor diseñador español del año concedido por la revista Telva.

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CAROLINA GONZÁLEZ (Escenografía)

Ha realizado la escenografía de Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina, El pintor de su deshonra, de Calderón de la Barca y Las bizarrías de Belisa, de Lope de

Vega, montajes dirigidos por Eduardo Vasco para la CNTC. Es colaboradora de la CNTC

desde 2004, tras participar como ayudante de escenografía de José Tomé en La entretenida, de Miguel de Cervantes. Desde entonces ha trabajado como ayudante de

escenografía de José Hernández en El castigo sin venganza, y en Amar después de la muerte, ambas con dirección de Eduardo Vasco; también como ayudante de Richard

Cenier en Tragicomedia de Don Duardos, dirigida por Ana Zamora, y como ayudante

de José Luis Raymond en Sainetes, dirigida por Ernesto Caballero.

Es diseñadora de interiores y ha realizado estudios de escenografía en la RESAD. Sus

primeros trabajos en teatro son los realizados para la obra Las mariposas son libres, de

Leonard Gershe, que en 2002 dirigió Ramón Ballesteros. Posteriormente proyectó el

espacio escénico de Versos de hierro, dirigido por Carlos Menéndez; el vestuario para

Evohé (sobre Las Bacantes de Eurípides) y la escenografía de El rufián en la escalera,

de Orton, y Morgana le Fay, ambas dirigidas por Vanesa Martínez.

ALICIA LÁZARO (Música)

Investigadora de la música española del Renacimiento y el Barroco, es titulada por el

Conservatorio Superior de Música de Ginebra. Ha estudiado en la Schola Cantorum

Basiliensis con los profesores Eugen M. Dombois y Hopkinson Smith.

Como instrumentista de vihuela, laúd, y guitarra barroca, y formando parte de

diferentes grupos, ha realizado conciertos en España, Italia, Francia, Alemania,

Portugal, y en Venezuela y Brasil. Como directora, ha trabajado en España e Italia con

programas dedicados a la música española de los siglos XVI y XVII. Desde 1997 dirige

la Sección de Investigación Musical de la Fundación Don Juan de Borbón en Segovia, y

la Capilla de Música Jerónimo de Carrión, con la que ha grabado los CD dedicados a la

música del s.XVII en la Catedral de Segovia.

En teatro, ha realizado la música para Las Alegres Comadres de Windsor, de

Shakespeare; El Burgués Gentilhombre, de Molière; Comedia llamada Metamorfosea,

de Romero de Cepeda, y dos Autos de Gil Vicente: el Auto de la Sibila Casandra y el

Auto de los Cuatro Tiempos.

Con la CNTC ha colaborado en los montajes Viaje del Parnaso (Cervantes),

Tragicomedia de Don Duardos (Gil Vicente) Sainetes (D. Ramón de la Cruz), Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina) y Del Rey abajo, ninguno (Rojas Zorrilla).

Ha publicado la integral de canciones para voz y guitarra barroca de de José Marín

(s.XVII), realizado la transcripción musical de las zarzuelas barrocas Acis y Galatea, de

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Antonio de Literes; Viento es la dicha de Amor, de José de Nebra; Andrómeda y Perseo, de Calderón-Hidalgo, y otros trabajos de investigación musicológica.

EDUARDO VASCO (Director)

Es el Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico desde sept. 2004.

Trabajos como Director De Escena. De sus últimas puestas en escena podemos

destacar los siguientes títulos:

Para la Compañía Nacional de Teatro Clásico

El pintor de su deshonra, de Calderón de la Barca. Las bizarrías de Belisa, de Lope de

Vega. Romances del Cid. Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina. Amar

después de la muerte, de Calderón de la Barca. Viaje del Parnaso, de Miguel de

Cervantes. El castigo sin venganza, de Lope de Vega. Don Juan Tenorio, de Zorrilla.

Para el Centro Dramático Nacional

Rey Negro, de Ignacio del Moral. Los vivos y los muertos, de Ignacio Gª May.

Ópera

Il ré pastore de W. A. Mozart

Para otras compañías como Noviembre C.T, Teatro de la Abadía, Geografías teatro,

Ateatro, etc.

Hamlet, de William Shakespeare. La bella Aurora, de Lope de Vega. Algún amor que no

mate, de Dulce Chacón. La fuerza lastimosa, de Lope de Vega. No son todos

ruiseñores, de Lope de Vega. Dedos (Vodevil negro), de Borja Ortiz de Gondra. Los

motivos de Anselmo Fuentes, de Yolanda Pallín. Lista Negra, de Yolanda Pallín. Final de

Partida, de Samuel Beckett. Camino de Wolokolamsk, de Heiner Müller.

Menciones y Premios

En 1993 obtuvo el Premio José Luis Alonso para nuevos directores otorgado por la

ADE, por su puesta en escena de Hiel. En 1997 es nominado a los premios ADE de

Dirección escénica por su puesta en escena de Lista Negra. En 2003 es nominado a los

premios ADE de Dirección escénica por su puesta en escena de La bella Aurora. Premio

Agora 2000. Durante el festival de Teatro Clásico de Almagro de ese mismo año.

Experiencia Pedagógica

Ha sido Vicedirector de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (2001-

2004). Jefe del Departamento de Dirección de Escena del mismo centro (1999-01)

donde es profesor titular de Dirección Escénica desde 1996.

Estudios

Es licenciado en Interpretación (1990) y Dirección Escénica (1996) por la Real Escuela

Superior de Arte Dramático de Madrid. Curso sobre La puesta en escena de la ópera.

Estudios de dirección escénica en la Regie Opleiding Theaterschool Amsterdam

(Holanda) Curso Beckett Workshop impartido por Joe Chaikin (Open Theatre) en Das-

Arts (de Amsterdamse School Advance Research in Theatre and Dance Studies).

Amplia formación como músico y especialista en espacio sonoro para teatro.

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Publicaciones

Ha publicado artículos en diferentes medios como la Revista ADE-Teatro, Revista Ubú,

Universidad Pública de Navarra, El Cultural de El Mundo, Diario La Razón, Cuadernos

de dramaturgia de la Muestra de Autores contemporáneos.

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JOVEN COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO

La noche de San Juande Lope de Vega

Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico

Contacto: María Jesús Barroso, Jefa de Prensa CNTC

e-mail: [email protected]

TLEF. 915327927/28 – 616 442836

ELENCO

Leonor Eva Rufo

Inés Rebeca Hernando

Don Luis David Boceta

Don Juan Alejandro Saá

Tello David Lázaro

Don Bernardo Javier Lara

Blanca Isabel Rodes

Antonia María Benito

Don Pedro Íñigo Rodríguez

Fenisa Mónica Buiza

Marfisa Cristina Bernal

Leonardo/Félix Rafael Ortíz

Fabio/Octavio José Juan Rodríguez

Piano Ángel Galán

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ESPACIO SONORO Eduardo Vasco

DISEÑO DE PELUQUERÍA Y

MAQUILLAJE

Joel Escaño

ASESOR DE VERSO Vicente Fuentes

COREOGRAFÍA Nuria Castejón

ILUMINACIÓN Miguel Ángel Camacho

ESCENOGRAFÍA José Tomé y Pedro Galván

VESTUARIO José Tomé, Pedro Galván y África García

VERSIÓN Yolanda Pallín

DIRECCIÓN Helena Pimenta

EVA RUFO (Leonor)

FORMACIÓN: Licenciada en interpretación textual por la RESAD.


OTRAS COMPAÑÍAS: La gran Cenobia, El conde de Sex (Nacho Sevilla), Si me necesitas, llámame (Antonio Rodríguez), La ópera de los cuatro cuartos, Chicago y Hamlet (RESAD), Don Gil de la Mancha (Sánchez Pascual), El olor del café, A propósito de Lorca y La Celestina (Zampanó), No te puedes fiar CINE: La ventana, Las lágrimas del elefante y Ángel (cortometrajes)

REBECA HERNANDO (Inés)

FORMACIÓN: Licenciada en interpretación gestual por la RESAD.


OTRAS COMPAÑÍAS: Medeamaterial, Miroloi, Vuelo de armas, La estación del agua, Una tragedia florentina (RESAD), Morir, La flauta mágica y Marcela o cual de los tres.Trabajo en las compañías Tres Tristes Tigres, Tragaleguas y Gusarapo.

CINE: Shoot y Actualited (cortometrajes)

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DAVID BOCETA (Don Luis)

FORMACIÓN: Licenciado en interpretación por la RESAD.


OTRAS COMPAÑÍAS:El coloquio de los perros y el casamiento engañoso, Don Quijote, Cada loco con su tema, El búfalo americano, Amor es niño, Grande y pequeño, La flauta mágica e Historia del soldado.

Trabajo en las compañías Ítaca Teatro, Teatro de Cámara Chejov, Teatro del

Sur y Teatro de la Abadía.

TELEVISIÓN: El comisario, Los 80 (series), La malquerida (Estudio 1), Memorias de España (documental)

ALEJANDRO SAÁ (Don Juan)

FORMACIÓN: Licenciado en interpretación textual por la RESAD.

CNTC: Las bizarrías de Belisa (Lope de Vega)

OTRAS COMPAÑÍAS:Francesco, Besos para la Bella Durmiente, A través del amor, Antígona, Escenas a la luz de la luna, Rinoceronte, Macbeth, Desde entonces y Enemigo de clase.

Trabajo en las compañías Taller de Teatro Malo, Teatro Caín, La Buena Letra y

Nautilus.

CINE: Un tipo con suerte (cortometraje)

TELEVISIÓN. Fíos (teleserie)

DAVID LÁZARO (Tello)

FORMACIÓN: Licenciado en dramaturgia por la RESAD.


OTRAS COMPAÑÍAS:Bent, Y… radiamos humos, Edmond, El retablo de Maese Pedro, El Cid Campeador, En alta mar, Comedia sin título, Si algo puede salir mal y Las picardías de Scarpín.

Trabajo en las compañías Hita Teatro y Escorzo Teatro.

CINE: Blas, Concentración y Roll-on (cortometrajes)

JAVIER LARA (Don Bernardo)

FORMACIÓN: Licenciado en interpretación textual por la RESAD.


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OTRAS COMPAÑÍAS:Los restos de Fedra, Dos hidalgos de Verona, Las amazonas y Pentesilea (RESAD), Hoy es mi cumpleaños, Divinas palabras, cuando llueve vodka y El auto de las barcas.Trabajo en las compañías Oistros Producciones, La Ensemble Teatro, Teatro del

Zurdo, In vitro Teatro y Centro Dramático Nacional.

CINE: Matar al ángel, Retrato (cortometrajes)

TELEVISIÓN: Hospital Central, Ana y los siete, Al filo de lo imposible, Cuéntame cómo pasó, Amar en tiempos revueltos (series)

ISABEL RODES (Blanca)



OTRAS COMPAÑÍAS:Calipso, Sangre lunar, La petición de mano, Desde lo invisible, Presas, Querido, estuviste maravilloso y El maestro de danzar. Trabajo en las compañías, La Quintana Teatro, La Puerta de Atrás, Teatro de

Cámara y Centro Dramático Nacional.

TELEVISIÓN: El comisario, Amar en tiempos revueltos (series)

CINE: Energy (cortometraje)

MARÍA BENITO (Antonia)



OTRAS COMPAÑÍAS:El lindo Don Diego, Una petición de mano, Amor es niño, Ángeles en América, El color de agosto, Marat Sade, Grande y Pequeño y

Polandria, entre otras.

CINE: La cerradura y La última (cortometrajes)

ÍÑIGO RODRÍGUEZ (Don Pedro)

FORMACIÓN: Licenciado en arte dramático por la RESAD.


OTRAS COMPAÑÍAS: Los Pelópidas, Arte, Grande y pequeño, Tirsiana, Ángeles en América, Coloquio de los perros y el casamiento engañoso, El milagro de la venta y Belice.Trabajo en las compañías La Corbata, Karpas Teatro, Oistros y La Grada.

CINE: La mala vida, La guerra cívica (cortometrajes)

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MÓNICA BUIZA (Fenisa)

FORMACIÓN: Licenciada en arte dramático por la RESAD.


OTRAS COMPAÑÍAS: Paso a paso, Delirio de Don Quijote y Sancho, Barataria, Así que pasen cinco años y La isla de los esclavos.Trabajo en las compañías La Recua, La Ronda Teatro y El Balcón.

CRISTINA BERNAL (Marfisa)

FORMACIÓN: Licenciada en interpretación por la RESAD.

CNTC: Las Bizarrías de Belisa (Lope de Vega).

OTRAS COMPAÑÍAS: Don Juan Tenorio, La boda y El baile de Luis Alonso, Max Estrella en las estrellas, Quijote, Flor de Azar, Chicago, La ópera de cuatro cuartos, The madman and the nun, Dogs of desire, El sueño de una noche de verano, La persona buena de Se-zuan.Trabajo con la Compañía L´om Imprebís y en el Rose Bruford College de

Londres.

RAFAEL ORTÍZ (Leonardo / Félix)

FORMACIÓN: Estudios en la Escuela de Arte Dramático de Torrelodones/

Universidad de Kent.


OTRAS COMPAÑÍAS:La fiesta de los locos, La vida es sueño, Las ferias de Madrid, Novelas ejemplares, Cancro y Agamenón.

Trabajo en las compañías Guirigai, Tripla y Producciones Rabúo

TELEVISIÓN: El conciertazo (programa)

CINE: ¿Y tú qué quieres ser de mayor? (cortometraje)

JOSÉ JUAN RODRÍGUEZ (Fabio /Octavio)

FORMACIÓN: Estudios en el Laboratorio de William Layton.


OTRAS COMPAÑÍAS:¿Dos?, Historia de un soldado, La flauta mágica, Yo no he nacido todavía, Antes del silencio y Delirio.Trabajo en las compañías Teatro del Sur, Els Comediants, Alquimia y

Laboratorio William Layton.

CINE: La pájara pinta, A hurtadillas (cortometraje)

TELEVISIÓN: Policías (serie)

18


VICENTE FUENTES Asesor de verso

En 1975, al terminar sus estudios de interpretación en la RESAD, es becado por

la Fundación Juan March para ampliar sus conocimientos teatrales en Londres.

Investiga la voz y la palabra con Cicely Berry (Royal Shakespeare Company),

Guy Cornut y Roy Hart, cuyas teorías ha desarrollado en las producciones más

importantes del Roy Hart Theatre, del que es miembro fundador. En París,

participa en varios seminarios con Peter Brook y Jerzy Grotowski. En 1990

regresa al quehacer teatral español. Es profesor de Voz y Lenguaje en la RESAD

de Madrid. Parte de su actividad teatral está ligada al Teatro de la Abadía.

Imparte cursos en diferentes universidades europeas y festivales de teatro

como Avignon, Edimburgo, Almagro y Bogotá.

Con la CNTC ha trabajado en numerosas ocasiones, destacando su participación

en los siguientes montajes: Romances del Cid, Las bizarrías de Belisa, de Lope

de Vega, Don Gil de las Calzas Verdes, y El pintor de su deshonra, dirigidos por

Eduardo Vasco, El curioso impertinente, dirigido por Natalia Menéndez y La serrana de la Vera, dirigido por María Ruiz, entre otros.

MIGUEL ÁNGEL CAMACHO (A. A .I.) Iluminación

Sus trabajos en la Compañía Nacional de Teatro Clásico: Don Juan Tenorio, La dama boba, La entretenida, El castigo sin venganza, Amar después de la muerte, Viaje del Parnaso, Tragicomedia de Don Duardos, Don Gil de las calzas verdes, El curioso impertinente, Las bizarrías de Belisa, Romances del Cid y El pintor de su deshonra.Ha colaborado además en las obras Self y Romeo y Julieta, para la Compañía

Nacional de Danza; El Cristal de agua fría y Caricias para el Centro Nacional de

Nuevas Tendencias Escénicas; Rey Negro y Los Vivos y los Muertos para el

Centro Dramático Nacional; Las Tonadillas, en el Teatro de la Zarzuela; La llanura y Otelo el Moro para el Compañía Andaluza de Teatro; La Comedia de los Errores para el Teatro Nacional de Cataluña; el musical Tarantos, para

Focus, dirigido por Emilio Hernández y diseños para compañías como

Noviembre Teatro, Ur Teatro, Promotrasgo, Astillero, etc.

Profesor de iluminación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (1997-

2004), ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias

19

Escénicas (1990-94), de la Compañía Nacional de Danza (1997-98) y desde

2004, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha impartido cursos en las

universidades de La Laguna, Santiago y Salamanca, así como en el Centro de

Tecnología del Espectáculo y en la Asociación de Directores de Escena. En

2003, obtuvo el premio Max y el Premio ADE a la mejor iluminación por Luces de Bohemia y en 2006 el premio Max por Viaje del Parnaso

NURIA CASTEJÓN Coreografía

Ha pertenecido a las compañías Ballet Nacional de España, Compañía de

Antonio Gades y Ballets españoles de José Antonio. Ha bailado como pareja de

Joaquín Cortés y José Antonio en teatros de todo el mundo (Abraham Lincoln

Center de Nueva Cork, Chatelet de París, Opera de Roma, Liceo de Barcelona y

Teatro Real de Madrid, entre otros).

Con la CNTC ha participado como coreógrafa en la obra El pintor de su deshonra, de Calderón de la Barca. Otros trabajos en los que ha colaborado:

Tonadilla Escénica, La Parranda y La Generala (T. de la Zarzuela); Carmen (T.Verdi di Sassari); La Rondine (T.Campoamor); Carmen y Pagliacci (A.Kraus

de Las Palmas); Il Barbiere di Siviglia, Luisa Fernanda, Rossiniana, Don Giovanni (T. Real); Il Barbiere di Siviglia (T. Sao Carlo Lisboa); La Gran Vía (Plaza Mayor Madrid); El Chanteur de Mexico (T. Chatelet París). Rigoletto (T.

Euskalduna de Bilbao) La Vida Breve (T. Diana Mexico). El sueño de una noche de verano (T. Albéniz), La Bruja (T. Palau de las Arts Valencia), La Filha Rebelde (T. Nacional Doña Maria Lisboa), Viva Madrid (Palacio de Deportes

Madrid). Luisa Fernanda (T. de La Opera de los Ángeles), Dos caballeros de Verona (Palacio de Festivales de Santander) Ha colaborado en la película Volver de Pedro Almodóvar, como maestra de flamenco de Penélope Cruz.

ÁFRICA GARCÍA Vestuario

En 1984 se incorpora al grupo de teatro Cia-No, trabajando como actriz y

colaborando en el montaje escénico y realización de vestuario para obras

originales del grupo. Desde 1987 a 1993 forma parte del grupo Imag-T, donde

sigue ejerciendo como actriz y colabora tanto en la realización de vestuario

como de máscaras en espectáculos de creación colectiva dirigidos por Luis

González Carreño.

20

Colabora en la escenografía desde 1990 con el grupo de teatro inglés Big-Bang.

A partir de 1997 ha colaborado con las siguientes compañías: El teatro de la

Danza (El Retablo de Don Cristóbal y La Señora Rosita), Compañía de Andrea

D’odorico (Mañanas de Abril y Mayo, Doña Rosita la Soltera, Panorama desde el Puente, Salomé y Así es y Así os Parece), Compañía de Charo López (Los puentes de Madison y Memorias de Sara Bernal), Ur-Teatro (La Tempestad,

Coriolano y Dos Caballeros de Verona), Teatro Español (La Dama del Mar, de

Bob Wilson).

PEDRO GALVÁN Escenografía y vestuario

Licenciado en Historia del Arte, es artista plástico y diseñador. Desde 2004

colabora con Ur teatro en las obras La tempestad y Coriolano y ha participado

junto a José Tomé en las producciones El chico de la última fila, de Juan

Mayorga, Dos caballeros de de Verona, de Shakespeare y Así que usted comprenderá de Claudio Magris.

JOSÉ TOMÉ Escenografía y vestuario

Es socio fundador y miembro del equipo de dirección artística de la Compañía

Ur Teatro, en la que desarrolla su trabajo como actor, adjunto a la dirección y

escenógrafo.

Junto a Susana de Uña, realizó hasta 2002 las escenografías de Esperando a Godot, Procesados, Dantería, Xespir, Rémora y Antihéroes, todos ellos con

dramaturgia de Helena Pimenta.

En 1992 inicia su colaboración en el equipo de José Luis Raymond, realizando el

espacio escénico, iluminación y vestuario de Sueño de una noche de verano, Romeo y Julieta, y Trabajos de amor perdidos, de Shakespeare, Sigue la tormenta, de Enzo Cormann y Luces de Bohemia de Valle-Inclán, todos ellos

dirigidos por Helena Pimenta. Ha realizado el espacio escénico de La llanura, de

Martín Recuerda, para el Centro Andaluz de Teatro, y el de La comedia dels errors, de Shakespeare en el Teatro Nacional de Cataluña. Desde 2003 se hace

cargo en solitario del espacio escénico y vestuario de las creaciones de Ur

Sonámbulo, de Alberti y Juan Mayorga y La tempestad, de Shakespeare. Dos

años mas tarde inicia su colaboración con Pedro Galván, con quien aborda los

trabajos Coriolano, con motivo del 250 aniversario de la Plaza de Salamanca, El chico de la última fila, de Juan Mayorga; Dos caballeros de Verona, de

Shakespeare y Así que usted comprenderá, de Claudio Magris. Para la

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Compañía Nacional de Teatro Clásico en 2002 La dama boba, de Lope de Vega

y en 2005 La entretenida, de Miguel de Cervantes.

YOLANDA PALLÍN Autora de la versión

Licenciada en Filología Hispánica y en Interpretación por la Real Escuela de Arte

Dramático (RESAD), ha trabajado como actriz en las compañías Telémaco, A

Teatro y Don Duardos. Actualmente es profesora de la RESAD.

Es autora de los textos dramáticos Los restos de la noche, La mirada, DNI, Como la vida misma, Los motivos de Anselmo Fuentes, Lista Negra, Memoria, Luna de miel, Siete años, Hiel, Tierra de nadie, Canto subterráneo, El diario del sol rojo y, junto a J.R. Fernández y Javier Yagüe, La trilogía de la juventud: Las manos, Imagina y 24/7.Ha realizado versiones de las obras teatrales No son todos ruiseñores y La fuerza lastimosa, de Lope de Vega, y Hamlet y Coriolano, de Shakesperare.

Para la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha realizado la versión de los

montajes La Entretenida, de Miguel de Cervantes, Don Juan Tenorio, de José

Zorrilla, Amar después de la muerte, de Calderón y El curioso impertinente, de

Guillén de Castro.

Ha recibido los premios María Teresa León para Autoras Dramáticas 1995, por

Los restos de la noche. (Ex-equo); Accésit del Premio Marqués de Bradomín 1995, por La mirada; Premio Calderón de la Barca 1996, por Los motivos de Anselmo Fuentes; Finalista del Premio Mayte de Teatro 1999, por Los motivos de Anselmo Fuentes; Premio Ojo Crítico de Teatro 1999, junto con José Ramón

Fernández y Javier Yagüe, Las manos; Premio Celestina al mejor autor 1999 ,

por Las manos; Premio MAX al mejor autor 2001, por Las manos; Mejor

montaje de Teatro 2001 El País de las Tentaciones por Imagina; Finalista del

Premio Nacional de Literatura Dramática por Imagina.

ÁNGEL GALÁN Piano

Con la CNTC ha trabajado en los montajes: Tragicomedia de Don Duardos, de

Gil Vicente, dirigida por Ana Zamora; El castigo sin venganza, de Lope de

Vega, Romances del Cid, Las bizarrías de Belisa, de Lope de Vega, estas tres

últimas dirigidas por Eduardo Vasco.

Ha cursado estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Ávila,

obteniendo el título de Profesor de piano. En 2001 supera las pruebas de

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acceso del Conservatorio Superior de Música de Salamanca, entrando a formar

parte de la cátedra de piano Miriam Gómez-Morán. Forma dúo con la cantante

Mar Codina, realizando habitualmente recitales de Lied.

HELENA PIMENTA Directora del montaje

Licenciada en filología inglesa y francesa por la Universidad de Salamanca

ejerce la docencia como profesora agregada de instituto desde 1978 hasta

1986. A partir de entonces se dedica profesionalmente a la dirección escénica,

actividad que venía realizando como aficionada desde finales de los 80. Entre

sus primeros trabajos como directora destacan El avaro, de Molière, La cantante calva y La lección, de Ionesco y Esperando a Godot, de Beckett. En

1987 funda la compañía Ur Teatro Antzerkia, de la que es directora artística.

Con Ur dirige y escribe Rémora y Antihéroes. En 1992 inicia una trilogía de

Shakespeare: Sueño de una noche de verano, Romeo y Julieta y Trabajos de amor perdidos. Posteriormente aborda, con Ur una serie de textos

contemporáneos: Sigue la tormenta, de Enzo Cormann (2001); Luces de Bohemia, de Valle-Inclán (2002); Sonámbulo, de Alberti-Mayorga (2003). En

2004 vuelve a Shakespeare con La tempestad y un año después con Coriolano.

En 2007 dirige Dos caballeros de Verona.

Para la Compañía Nacional de Teatro Clásico dirigió en 2002 La dama boba, de

Lope de Vega y en 2005 La entretenida, de Miguel de Cervantes.

Ha dirigido además, La cabeza del Bautista, de Valle-Inclán para el Centro

Dramático Gallego; La llanura, de Martín Recuerda, para el Centro Andaluz de

Teatro; La comedia dels errors, de Shakespeare para el Teatro Nacional de

Cataluña; La Pasión según San Juan, de Bach en su parte escénica con el

Orfeón Donostiarra y la Orquesta de Euzkadi durante la Quincena Musical de

San Sebastián, Encuentro en Salamanca, de Juan Mayorga, espectáculo

inaugural de Salamanca Ciudad Europea de la Cultura 2002. En 2006 dirige la

zarzuela La Gran Vía, de Chueca y Valverde; Macbeth, de Shakespeare y A filha rebelde, de V.Cruz, Castanheira y Fonseca para el Teatro Nacional Dona

María de Lisboa.

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Ha obtenido entre otros, el Premios Nacional de Teatro (1993) y el de la Crítica

y del Jurado del Festival Internacional de El Cairo, el Premio a la Mejor

Dirección de la Asociación de Directores de Escena en 1996 y 1998.

Autora de los textos Procesados, Cándido, Dantería y Xespir, ha realizado la

versión de obras de Shakespeare. Ha sido fundadora y directora de la Escuela

de Teatro de Rentería y directora de la programación de la Sala Niessen y del

Festival de Teatro de Rentería. Además, ha dirigido y realizado programas

pedagógicos teatrales para alumnos de enseñanzas medias, escuelas de teatro

y universidades. Ha impartido clases de dirección escénica en la RESAD,

Universidad de Santiago, Escuela de Teatro de Burgos, Centro Dramático de

Aragón, Universidad de Salamanca, de Lejona y en la Escuela de Teatro de

Barakaldo.

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MANUEL CANSECO PRODUCCIONES

Casa con dos puertas, mala es de guardar

De Calderón de la Barca

Manuel Canseco Producciones

CONTACTO: María: 696 649512

Manuel Canseco: 639 174556

ELENCO

Intérprete Alejandra Torray

Intérprete Paloma Canseco

Intérprete Alberto Closas

Intérprete Pablo Alonso

Intérprete Pedro Forero

Intérprete Carmen Sánchez

Intérprete Miguel Foronda


VERSIÓN J. A. Castro

DIRECCIÓN Manuel Canseco

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ALEJANDRA TORRAY -Actriz

TEATRO

Últimos trabajos: “El lindo Don Diego” de Moreto, Dir. Denis Rafter. “En

femenino” Recital poético-dramático. Dramaturgia: Alejandra Torray.

Otros: “El Marinero” de Pessoa. Versión: C. Martín Gaíte, Dir. Joan Llaneras.

“Pisito Clandestino” de M. Ballesteros, Dir. Amadeo Sans. “El Avaro” de Molière,

“El perro del Hortelano” y “El Volpone” de Ben Jonson, Dir. F. Portes. “Tiempo

útil” Teatro Infantil. “Mi querida familia” de Neil Simon, “El Burgués

Gentílhombre” de Molière y “La Barca Sin Pescador” de Casona, Dir. Ángel Gª

Moreno. “La importancia de llamarse Ernesto” de O. Wilde, Dir. P. M. Martínez.

“El Apagón “ de P. Shaffer, Dir. J. Bielski. “El Becerro de Metal” de E. Pardo

Bazán, Dir. Á. Fdez Montesinos. “El Espíritu Burlón” de Noel Coward y “Ay

Caray” de J. Mª Benet i Jornet, Dir. M. Ángel Egea. “La Cena del Rey Baltasar”

de Calderón, “Si te he visto no me acuerdo” de Linsay-Abbaraire y “La

Conversión de Doña Bellida” de M. Criado de Val, Dir. R. Pereira.

TELEVISION Y CINE

Series: Viaje al Español, Menos Lobos, Vecinos, Lleno por favor, Noches de

gala, Compuesta y sin novio, Tita Rufa, La Real Gana, Quien da la vez, Tren de

Cercanías, Canguros, Médico de Familia, Hospital, Este es mi Barrio, El

Rinconcito, Manos a la obra, El Súper, Raquel busca su sitio, Hospital Central,

Menudos Vecinos, SMS (Sin miedo a soñar)... Cortos: “Nivel 47” Dir: G.

Schmidt. “Eduardo Pélaez” Dir: N. Igea. “Inocencia” y “San Salvador” Dir: S.

García.

PREMIOS

Medalla de Oro en Mimo (Padua – Venecia). 1989. Primer Premio 3ª edición de

Cuentos Ilustrados de la Diputación de Badajoz por “Nivalis: la ciudad de los

caballos de nieve”. Premio a la mejor actriz por “Inocencia”, festival de cine

Kinépolis de la CAM. Premios Kodak 2003.

CANDELA RABAL - Acriz

TEATRO

“Uno nunca sabe” Dir: Gastón Runacles. “La palabra de Eros” (Poesía

dramatizada) Dir: Benito Rabal. “Rechazo y Gatillazo del Sueño Americano”, de

Charles Bukowski. Dir. Javier Tenías. “La luna de lluvia” Dir. Magui Mira. “Amor”

(creando y desarrollando mi propio personaje) Dir. Marisa Lull. Actriz para los

cursos de directores y regidores de RTVE.

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TELEVISION Y CINE

Series: “El comisario” y “Géminis”. Cine: “Asalto a la casa grande” Dir. Carlos

Gil. “El furgón” Dir. Benito Rabal. Corto: “Tres palabras” Dir. Enrique Fernández.

“Humo” Dir. H. Eras. “Lara y las noches vacías”. Videoarte con Jordi Mollá

(Galería Carmen de la Guerra). Video-clip: “Ander water party” de Sofía

Texeiros.

MIGUEL FORONDA - Actor

TEATRO

Últimos trabajos: “Sálvese quién pueda” de E. Arenas, “Armengol” de M.

Murillo, “Luna de Miel en Hiroshima” de V. Winer, “Se Busca Impotente para

Convivir” de Hauptmann y “Atraco a las Tres” de P. Masó, Dir. E. Ferrer. “El

Mágico Prodigioso” de Calderón, Dir. D. Bhor. “La Naranja Mecánica” de A.

Burguess, Dir. E. Fuentes. “El Hombre Elefante” de B. Pomerance, Dir. M.

Barroso. “Crimen y Castigo” de Dostoyevski y “Antonio y Cleopatra” de

Shakespeare y “La Venganza de Tamar” de Tirso de Molina, Dir. J. Carlos Plaza.

Otros: “La Alondra” (Anouilh), “De Fuera Vendrá…” y “El Lindo don Diego” (A.

de Moreto), “El Hospital de los Locos” (J. de Valdivielso), “El Castigo sin

Venganza”, “El Hijo Pródigo”, “La Gatomaquia” y “La Vengadora de las Mujeres”

(Lope de Vega), “La vida es Sueño”, “El escondido y la tapada” y “Viento es la

Dicha de Amor” (Calderón), “Los Enredos de una Casa” (Sor Juana Inés de la

Cruz), “Medora” (L. de Rueda), “Medea” (Eurípides), “Lisístrata” (Aristófanes),

“Los Persas” (Esquilo), “Las Tesmoforias” (Aristófanes), “El Avaro” (Moliere), “El

Concierto de San Ovidio” (Buero Vallejo), “Un Hombre es un Hombre” (Bertolt

Brecht), “La Molinera de Arcos” (Casona), “La Señorita de Trévelez”, “Que viene

mi Marido” y “El Santo de la Isidra” (Arniches), “Sabor a Miel” (Shelagh

Delaney), etc…

TELEVISIÓN Y CINE

Series: “MIR”, “Génesis”, “Hospital Central”, “Cuéntame”, “El Comisario”,

“Lobos”, “Aquí no hay quién viva”, “A tortas con la vida”, “Manos a la obra”,

“Farmacia de guardia”, etc. Largometrajes: “Cuarta planta”, “Palos de ciego

amor”, “El este no es un punto”, “Cuando te dije adiós”, “Trío de Ases”, etc.

PREMIO

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Mejor actor en el Festival de Teatro Clásico del Paso (E.E.U.U.) en 1991 por el

personaje de Mosquito de “El Lindo don Diego”.

ALBERTO CLOSAS -Actor

TEATRO

“El lindo Don Diego” Dir. Denis Rafter. “Madre no hay más que una...

afortunadamente” Dir. Pedro Lucia. “Serafín el pinturero” Dir. José Osuna. “My

fair lady” Dir. Alonso Millán. “No hay burlas con el amor” Dir. Manuel Canseco.

“Sí, pero no” Dir. Raúl Sender. “Coqueluche” Dir. Víctor A. Catena. “Markitis”

Dir. Moncho Borrajo. “Las Leandras” Dir. Manuel Canseco. “El jardín de nuestra

infancia” Dir. Carlos Ballesteros. “La sopera” Dirección: M. Canseco.

TELEVISIÓN Y CINE

Series: “Escenas de Matrimonios”, “El Comisario”, “Dos Lunas”, “Sin Tetas no

ha paraíso”, “Ana y los siete”, “Manos a la obra”, “Médico de familia”, “¡Qué

loca peluquería!”, “Antología de la Zarzuela”, “Turno de oficio”, “Gatos en el

Tejado”, “Tu gran noche”, “El séptimo cielo”, “Torch”, “Si Fausto fuera

Faustina”, “Llévame donde tú quieras”, “El águila de fuego”, “Este es mi barrio”,

“Maravillas diez y pico”, “¡Qué lata ser millonario!”, “Comunidad de vecinos”, “El

motocarro”, “Ana María”, “Vacaciones forzosas”, “A vivir del cuento”, “Las

mujeres bonitas”, “El Kiosko”, “El Circo de TVE”, “Canal 10” (Presentador de la

programación del primer canal de televisión privada en España).

Largometrajes: “Romanza final” (Gayarre) Dir. José María Forqué. “La familia,

bien gracias” Dir. Pedro Masó. “127 millones libres de impuestos” Dir. Pedro

Masó.

PABLO ALONSO - Actor

TEATRO

“No me quieras tanto” y “Dime que me quieres” Dir. Pedro Forero. “Molière X 2”

y “La Comedia de las Ilusiones” de Corneille, Dir. A. Daumas. “El Antimusical,

La Otra Fantasma” de Leo Bassi. “Talem” de S. Belbel, Dir. P. Forero. “Prohibido

hablar de fútbol” Stand-up comedy. “Hasta aquí hemos llegao” de E. Ortiz y L.

Soria. “Muriendo” adaptación de A. Álamo de un cuento de Borges, Dir. J. C.

Corazza. “La Posadera” de C. Goldoni, Dir. Ginés Sánchez. “M.T.M.” de la Fura

Dels Baus. “Nombre de mujer” Dir. J. Cuadrelli. “Los viajes de Rincón y

Cortado” Dir. J. M. Álvarez. “El siguiente” de T. McNally.

TELEVISION Y CINE

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Series: “Policías” y “Médico de familia”. Cortos: “Moebio” Dir. Z. Berriatua.

“Ladridos” de S. Sebastián. Largometraje: “Segundo Asalto” Dir. D. Cebrián.

PEDRO FORERO - Actor

TEATRO

“Como abejas atrapadas en la miel” Dir. Esteve Ferrer. “Querellas ante el Dios

Amor” Dir. Manuel Canseco. “Talem –Me cago en…” y “Pellejos al viento” Dir.

Pedro Forero. “Se busca impotente para convivir” Dir. Esteve Ferrer. “El

Escondido y La Tapada” de Calderón, “Misericordia” de Galdós, “Julio Cesar” de

Shakespeare y “El Cerco de Numancia” de Cervantes, Dir. Manuel Canseco.

“Pelo de Tormenta” de Francisco Nieva, Dir. J.C. Pérez de la Fuente. “El

Misántropo” de Moliere, “Don Gil de las Calzas Verdes” de Tirso de Molina, “El

médico de su honra” de Calderón, “Fuenteovejuna” de Lope de Vega, “La Gran

Sultana” de Cervantes, Dir. Adolfo Marsillach. “El acero de Madrid” de Lope de

Vega, Dir. José Luis Castro. “El loco y la monja” Dir. J. Bielski. “La noche de los

monstruos” Dir. José Paez. “A vista de pájaro” Certamen Coreográfico. “Don

Juan” Ballet Nacional de España.

TELEVISIÓN

Series: “ Hospital Central”, “A tortas con la vida”, “Tio Willy”, “En buena

hora”. Cortometraje: “La Desilusión”.

CRISTINA PALOMO - Actriz

TEATRO

“Calipso” Dir. Á. Roger. “La petición de mano” de Chejov, Dir: J. Pastor.

“Proceso por la sombra de un burro” de Durrenmat y “La larga cena de

Navidad” de Thorton Wilder, Dir. Juan Pastor. “La Decente” de Mihura, “Tú y

yo somos 3” y “Usted tiene ojos de mujer fatal” de J. Poncela, Dir. M. Canseco.

“El Ciclo Tebano”, tetralogía sobre la tragedia de Edipo, Dir. M. Canseco.

“Ritter, Dene, Voss” y “El Desván” Dir. P. Fresneda. “Bodas de sangre” de

Lorca, Dir. J. Pastor. “La Pecera” de Yolanda Dorado, Dir. A. Sala. “La Samia”

Dir. G. López. “Andrómana” Dir: J. L. Navarro. “Las Bacantes” y “Las Aves” Dir.

R. García Rodero.

29

TELEVISION V CINE

Series: “Mis adorables vecinos”, “Un paso adelante”, “Hospital Central” y

“Médico de Familia”. Cortos: “La isla de la tortuga” y “Sigrid” de Jesús del

Cerro.

CARMEN SÁNCHEZ – Actriz

TEATRO

“Proceso por la sombra de un Burro” de F. Durrenmatt. Dir: Juan Pastor.

“La larga cena de Navidad” de Thorton Wilder. Dir: Juan Pastor.

“La Pecera” de Yolanda Dorado. Dir: A. Sala.

Regiduría en “Sueño de una noche de verano”.

Ayudante de dirección en “Animales Nocturnos” de Juan Mayorga.

TELEVISION

Series: “Hospital central”, “Amar en tiempos revueltos”.

MANUEL CANSECO GODOY- Director

Ayudante de José Luis Alonso y director adjunto durante más de siete años en

el Teatro Nacional "María Guerrero", de Madrid.

Dirige su propia compañía de teatro desde 1970.

TEATRO

DIRECTOR DE ESCENA

Obras del Siglo de Oro: "Casa con dos puertas mala es de guardar", "La Cisma

de Ingalaterra", "No hay burlas con el amor", "El mágico prodigioso" y “El

escondido y la Tapada”, de Calderón; "El perro del hortelano", de Lope; "La

villana de Vallecas", de Tirso y un largo etc, que va desde Torres Naharro a

Quevedo, pasando por Jorge Manrique o Sor Juana Inés de la Cruz.

Clásicos grecolatinos: "La Paz", en versión de F. Nieva, "La asamblea de las

mujeres" y "Tesmoforiazusas", de Aristófanes; "La Orestiada", de Esquilo;

"Medea", "Las Troyanas", etc.

Autores modernos: Jardiel Poncela: "Las cinco advertencias de Satanás", A.

Paso: "Cosas de papá y mamá", J. Salóm: "Un hombre en la puerta" y

“Mariposas Negras”, Emilio Romero: "Yo fuí la amante del Rey", Rodríguez

Mendez: "Barbieri", D. Miras: "La Saturna", Galdós-Mañas: "Miau", Juan A.

Castro: "Tauromaquia", Brecht: “Diálogos de Fugitivos”, Elvira Lindo “La Ley de

la Selva”, Alvarez Quintero: “Mariquilla Terremoto” y “Ventolera”, Buero Vallejo:

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“El Tragaluz”, Juan I. Luca de Tena: “Dos mujeres a las nueve”, R. Lamoreaux:

“La sopera”, etc.

Zarzuelas: "La rosa del azafrán", "La calesera", etc; y espectáculos líricos y

musicales: "Barbieri", "Personnages", "Alboreá".

Operas: "Salambó", de Mussorgski, para el Teatro Kirov, de Leningrado; “A te

Bellini”, con libreto propio y música del compositor, “Rosini alla carta”, con

piezas del compositor...

DIRECTOR DE TEATROS Y FESTIVALES

Real Coliseo Carlos III, de El Escorial; Sala Trajano, de Mérida; Teatro Jacinto

Benavente, Teatro Lara, Sala Cadarso, y actualmente el Galileo Teatro de

Madrid.

Festival Nacional de Teatro Clásico para la Juventud, del Ministerio de Cultura.

Centro Dramático y de Música de Extremadura. Festival de Teatro Clásico de

Mérida.

DRAMATURGO

Ha estrenado una veintena de adaptaciones teatrales y espacios dramáticos

para Radio Nacional y Televisión Española.

Premio Tirso de Molina, de teatro, por su obra "Proceso a Besteiro".

Finalista del Premio Doncel de novela corta en 1970.

ÚLTIMOS TRABAJOS TEATRALES

Montaje y dirección de “El cerco de Numancia”, de Cervantes; “Fedra”, de

Unamuno; “Julio César”, de Shakespeare; “Misericordia”, de Galdós – Mañas;

“El Madrid de Arniches” sobre obras de género chico del autor; “Aurora”, de D.

Miras; “Usted tiene ojos de mujer fatal”, “Tú y yo somos tres” y “Cuatro

corazones con freno y marcha atrás”, de Jardiel Poncela; “La Decente”, de

Mihura; el “Ciclo Tebano”, compuesto por las obras: Edipo Rey, Edipo en Colono, Eteocles y Polinices y Antígona; “Querellas ante el Dios Amor” sobre

textos del teatro español de los siglos XV y XVI.

Ha escenificado para la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales la

“Proclamación de Isabel I de Castilla”, en Segovia, dirigiendo los actos de este

evento en 2004.

31

En 2006 dirige para la Sociedad Estatal de Cultura Exterior, en México D.F.,

todo un Festival de Teatro, Música y Danza sobre la Edad Media con destino a

la inauguración de la Exposición “España Medieval y el Legado de Occidente”.

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KSEC ACT

La Celestina

De Fernando de Rojas

KSEC ACT

CONTACTO: Yoichi Tajiri: [email protected]

ELENCO

Coro 1, Calisto Masaya Nagano

Coro 2, Sempronio Kazunori Tokida

Coro 3, Pármeno Daisuke Higuchi

Coro 4, Narrador Tadayoshi Sakakibara

Coro 5, Celestina Senko Hida

Coro 6, Melibea Eriko Shimizu

Coro 7, Areusa Chiaki Kita

Coro 8 Hayato Osaki

Intérprete Yoko Dambara

Intérprete Daisuke Kato

Intérprete Hitomi Toyohara

Intérprete Akihiro Yano


Dirección Kei Jinguji

Traducción y adaptación 　 Yoichi Tajiri

Dirección escénica Hirofumi Suzuki

Iluninación Shunsuke Yoshito

Sonido Mitsuhiro Nakagawa

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LOS DEL VERSO

Quien lo probó lo sabe

Sobre la vida y obra de Lope de Vega

ELENCOQuien lo probó lo sabe

CONTACTO: Mariano Moro – [email protected]

Intérprete Mariano Mazzei


DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Mariano Moro

MÚSICA Variación sobre un tema folklórico español

FOTOGRAFÍA Verónica Lavinia y Clarisa Alfonso

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO Verónica Lavinia

OPERADOR DE LUCES Y SONIDO Matías Bosco

ILUMINACIÓN Mariano Moro

DISEÑO GRÁFICO Marcela Burlastegui

MAQUILLAJE Emiliana De Medio

PRODUCCIÓN EJECUTIVA EN MAR DE

PLATA

Hugo Kogan

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MARIANO MAZZEI – Actor

Nacido en Buenos Aires y formado desde temprana edad en teatro, canto y

baile.

Como protagonista de la pieza “El señor Martín”, de Gastón Cerana, obtuvo las

siguientes distinciones: premio ACE 2003 “Revelación Masculina”, premio

“Teatro del Mundo 2003- mejor actor” otorgado por la UBA y el Centro Cultural

Ricardo Rojas, y distinción “Radio del Plata”.

Trabajó en “Timón”, junto a la compañía “Shakespeare Buenos Aires” que

dirigía Miguel Guerberof, en diversas comedias musicales -“La fiaca”, “Hair” ,

“The Rocky Horror Show”...- y en otros tantos espectáculos infantiles, varios de

ellos bajo la dirección de Pipo Pescador. Participó también en “El mundo mágico

de María Elena Walsh”, en “Los derechos de los chicos”, patrocinado por

UNICEF, y dos veces del ciclo “Teatro por la identidad”, en 2002 con “El señor

Martín” y luego en 2007 con “Una máscara del amor”, de Patricia Suárez, junto

a Graciela Dufau y bajo la dirección de Hugo Urquijo.

Por “Quien lo probó lo sabe” recibió múltiples distinciones, el fervor del público

y el elogio unánime de toda la prensa.

MARIANO MORO – Autor y director

Nacido en Mar del Plata y licenciado en Psicología, formado en teatro con

diversos maestros, entre Mar del Plata y Buenos Aires, fundó junto a María

Rosa Frega la compañía “los del verso”y se estrenó como autor- director con

“Matarás a tu madre” (Estrella de mar 2000), a la cual siguieron “Edipo y

Yocasta” (Estrella de mar 2001), “La Suplente” (Estrella de mar 2004/ Primer

Premio Festival latinoamericano de Monólogos, Brasil 2004) y “Fraternidad”

(Estrella de mar 2005), entre otras.

Hizo la dramaturgia de “Báthory” para Ana María Stekelman, y colaboró con

Cecilia y Miguel Ángel Elías para “Tal vez el viento”. Debutó como coreógrafo

con “Libertad –en danza”, y creó para el mismo grupo (“Tenedor Libre”)

“Refugio de Pecadores”, ganadora de tres premios en el reciente Festival

Iberoamericano Cumbre de las Américas.

Por “Quien lo probó lo sabe” ganó el premio María Guerrero como Mejor

director, el premio ARGENTORES al mejor texto de la temporada 2006/2007, y

los premios Trinidad Guevara y Florencio Sánchez, entre otros.

35

Por “De hombre a hombre” recibió el premio al mejor texto dramático

Visible/SGAE 2007, Madrid, España.

36

TEATRO EN TRÁNSITO

El cuerdo loco

de Lope de Vega

TREATRO EN TRÁNSITOPrensa y Comunicación:Alexis Fernández 606.551.487

[email protected]

Producción y Distribución:Federico Aladro 610.761.686

[email protected]

Director: Carlos Aladro: 629 749784

ELENCO

Intérprete Israel Elejalde

Intérprete Beatriz Segura

Intérprete Manuela Paso

Intérprete Juan Ribó

Intérprete Alex García

Intérprete Emilio Gómez


VERSIÓN Y DIRECCIÓN Carlos Aladro y Azucena López Cobo

ESPACIO SONORO Juan Manuel Artero

VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA Elisa Sanz

COMPOSICIÓN MUSICAL Y ESPACIO

SONORO

Juan Manuel Artero

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DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Federico Aladro

ILUMINACIÓN Pedro Yagüe

CARLOS ALADRO - Versión y dirección

De familia proveniente del mundo de las letras —su padre, Carlos Luis Aladro

fue Premio Nacional de Teatro Infantil, y su madre, Julia Arroyo, periodista y

crítico de teatro— es Licenciado en Interpretación y Dirección de Escena por la

R.E.S.A.D., donde fue becado para estudiar en el Reino Unido, además de

realizar numerosos cursos y seminarios.

En la actualidad es director asociado a la dirección artística del Teatro de La

Abadía, donde ha dirigido Garcilaso, el cortesano, espectáculo galardonado con

el Premio José Luis Alonso 2004 al mejor director joven concedido por la ADE;

Terrorismo, de los Hermanos Presnyakov, estrenada en 2006, y La Ilusión de

Corneille, en versión de Tony Kushner, espectáculo finalista a la Mejor Dirección

en los premios ADE 2007.

Recientemente ha dirigido en Lisboa El constructor Solness de Henrik Ibsen,

para la compañía Teatro da Cornucopia, con Luis Miguel Cintra en el papel

principal.

Ha colaborado con la compañía Rakatá, dirigiendo Desde Toledo a Madrid, de

Tirso de Molina, presentada en el Festival de Almagro en 2006, y como adjunto

a la dirección de Lawrence Boswell en El Perro del Hortelano, presentada en el

Festival Clásicos en Alcalá de 2007.

Como ayudante de dirección de La Abadía ha trabajado bajo las órdenes de

José Luis Gómez en El Rey se muere de E. Ionesco, Francomoribundia, lectura

dramatizada sobre la novela de Juan Luis Cebrián; en Memoria de un olvido, Cernuda [1902-1963]; en Defensa de dama, de I. Carmona y J. Hinojosa; en

Mesías, de Steven Berkoff y más recientemente en Informe para una Academia,

de Kafka. También ha trabajado con Hansgünther Heyme en la dirección de El rey Lear y con el director portugués Luis Miguel Cintra, en Comedia sin título.

Con el grupo Animalario, ha sido ayudante de Andrés Lima, en La Gala de los Goya 2002 y en El fin de los sueños, de Alberto San Juan.

Ha sido, además, Premio a la Mejor Dirección de Escena en el Maratón de

Teatro Joven de la C.A.M. 2001 por Huecos, de Julián Quintanilla, con Pos-Pos

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Teatro. Como actor le hemos podido ver en La Estrella de Sevilla (CNTC) y El rey Lear (Producciones Andrea D’Odorico), dirigidos por Narros; El examen de maridos, de Ruiz de Alarcón, bajo la dirección de Vicente Fuentes; La vida es sueño (CNTC) dirigido por Ariel García Valdés; entre otras.

FEDERICO ALADRO - Dirección de producción

Licenciado en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid.

Realizó el curso de Gestión y Producción de Espectáculos, en el Centro de

Tecnología del Espectáculo. Se dedica al mundo de la producción y gestión

teatral desde el año 1998.

Entre otros trabajos, ha sido responsable de la administración y gestión de la

Compañía Teatro de la Danza de Madrid y su escuela desde el año 2000 hasta

2006, donde participó en las siguientes producciones: El Verdugo, Por un sí o por un no, Las bicicletas son para el verano, con dirección de Luis Olmos; La Gaviota, Los días felices, La casa de Bernarda Alba, dirigidas por Amelia

Ochandiano; Arte de Barbotegi, Alejandro Colubi y Josep María Flotats, con

dirección de Josép Mª Flotats.

Con Concha Busto ha participado en la producción de Paseando a Miss Daisy dirigida por Luis Olmos. Con Fundiciones Teatrales C2 Don Quijote en la niebla y Johnny cogió su fusil, dirigida por Jesús Cracio.

Con Producciones Inconstantes, La vida del revés dirigida por Emilio del Valle.

Se ha responsabilizado de las gerencias en gira de Los días felices y Don Quijote en la Niebla.

ELISA SANZ - Escenografía y vestuario

Elisa Sanz es Licenciada en Escenografía por la Real Escuela de Arte Dramático

de Madrid (2002) y fue becada para realizar un Máster Europeo de Escenografía

entre las escuelas de Londres y la Escuela de Arte de Utrecht, Holanda,

“Central Saint Martins College of Art and Design. The London Institute” entre

1996 y 1997.

Nominada a la mejor escenógrafa en la VI Edición de los premios Max por

Mesías de Steven Berkoff, dirigida por José Luis Gómez y producida por el

Teatro de La Abadía en el año 2005, dentro de la VIII Edición de estos mismos

premios recibe el MAX A LA MEJOR ESCENOGRAFÍA por su trabajo en El rey se

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muere de Eugéne Ionesco, dirigida también por José Luis Gómez y para el

mismo Teatro.

Sus creaciones para la compañía de danza para niños Aracaladanza han

recibido sendos premios al MEJOR VESTUARIO dentro en la edición FETEN

2005 por ¡Nada... nada! y en el 2000 por Maletas. Con el último espectáculo de

esta compañía, Pequeños paraísos, galardonado con el premio al MEJOR

ESPECTÁCULO en FETEN 2006, consiguió a su vez el MAX al Mejor Vestuario y

el MAX a la Mejor Escenografía en la pasada edición de los Premios Max 2007.

Además de sus trabajos en diseño de vestuario y escenografía, asumió los

trabajos de Coordinación y posteriormente la Dirección Técnica del Teatro de La

Abadía entre los años 1999 y 2006.

Destacan, entre otros, sus últimas creaciones de vestuario y escenografía para

compañías como Teresa Nieto en Compañía, con De Cabeza, 10&10 Danza con

LKNVS NXS, y Teatro Meridional con La verdadera historia de los hermanos Marx.

PEDRO YAGÜE- Diseño de iluminación

Licenciado en Filología Hispánica, ha trabajado como técnico de luces al lado de

directores de escena como John Strasberg, Flotats, Ricard Reguant, J. Carlos

Plaza, César Oliva y Gerardo Malla. Desde 1999 a 2006 ha sido responsable del

departamento de iluminación del Teatro de La Abadía, y director técnico en la

temporada 2006/2007. Desde 1996 forma parte del equipo técnico del Festival

Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

De su trayectoria como diseñador de iluminación destacan sus trabajo para

¡Nada... Nada! y Pequeños paraísos, de la Cía. Aracaladanza, por el que fue

nominado al mejor diseño de iluminación en los Premios Max 2007; Danny y Roberta, de Shanley y Ella se va, de J. López Mozo, ambas con dirección de

Mariano de Paco; El astrólogo fingido y La vida es sueño, de Calderón de la

Barca, dirigidas por Gabriel Garbisu; Hamelin, dirigida por Andrés Lima, para la

compañía Animalario; Sobre Horacios y Curiacios, dirigida por Hernán Gené

para La Abadía; La traición en la amistad, de M. de Zayas; Jardín de otoño, de

D. Raznovich; Rosa de dos aromas, de E. Carballido; El olor del popcorn, todas

40

ellas bajo la dirección de Mariano de Paco; La taberna fantástica, de A. Sastre,

dirigida por J. Antonio Aliaga; Viznar o la muerte de un poeta, de J. M. Campos,

con dirección de César Oliva; Los melindres de Belisa, de Lope de Vega, y

nuevamente Rosa de dos amores, ambas con dirección de César Bernad; Envite al moro (Otelo), de Shakespeare, dirigida por Paco Maciá.

Con dirección de Carlos Aladro, ha realizado los diseños de iluminación de

Terrorismo, de los Hermanos Presnyakov en 2005 y La Ilusión de Corneille/

Kusner, en 2007, trabajo por el que obtuvo el Premio ADE al Mejor Diseño de

Iluminación 2007.

JUAN MANUEL ARTERO - Espacio sonoro

Inicialmente autodidacta, continuó sus estudios musicales de forma privada,

acudiendo a cursos y seminarios impartidos por diversos profesores en Madrid,

Alicante, Cuenca, además de en la Universidad de Alcalá de Henares, donde

estudió con Mauricio Sotelo y José Luis de Delás. En 1995 asistió a la Academie

d’Été en el IRCAM (París) y se traslada a Italia, donde estudió composición con

Salvatore Sciarrino y música electroacústica en Milán y Roma. En 1996 fue

becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores para residir en la Academia

Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes en Roma, y en 1998 por la

SGAE para acudir al curso del Festival de Darmstadt. En 1999 fue nombrado

compositor en residencia por la Joven Orquesta Nacional de España, y en el

periodo 2000-2002 vivió en la Residencia de Estudiantes becado por el

Ayuntamiento de Madrid.

Sus obras han sido estrenadas en diversas ciudades y festivales españoles, así

como en Hungría, Alemania, Austria, Italia y Estados Unidos. De entre su

catálogo cabe destacar Paisaje con incendio (2000) para orquesta, Epílogo a la ausencia II (2004) para dos tríos en eco, premiada en el Encuentro de

compositores del INJUVE, la ópera de cámara El respirar de la estatuas (2005)

con textos de R. M. Rilke, Sobre lo inútil perpetuo (2005), compuesta con

motivo del centenario de Manuel Altolaguirre y estrenada en la Residencia de

Estudiantes, y Stanza dei venti (2006) para cuatro instrumentos.

Para el Teatro de La Abadía ha diseñado espacios sonoros y ha compuesto

música original en espectáculos como La Ilusión de Corneille / Kushner, en

2007, y Garcilaso, el cortesano, dirigidas por Carlos Aladro; El rey se muere, de

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E. Ionesco, dirigida por José Luis Gómez en 2004; y Comedia sin título, de F.

García Lorca, con dirección de Luis Miguel Cintra, con quien también ha

trabajado en El constructor Solness de Henrik Ibsen, dirigida por Carlos Aladro

para la compañía Teatro da Cornucopia de Lisboa.

AZUCENA LÓPEZ COBO -Versión y dramaturgia

Azucena López Cobo es Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de

Málaga. Especialista en literatura española del siglo XX, es profesora

investigadora del CREC (Universidad París III Nouvelle- Sorbonne) y de la

Fundación José Ortega y Gasset. Ha sido becaria de Humanidades del Programa

de Becas de Investigación Predoctoral del Ayuntamiento de Madrid en la

Residencia de Estudiantes (1999-2004) y del Programa de Becas de

Investigación Predoctoral del Ministerio de Cultura y la Fundación José Ortega y

Gasset (2004-2006). Vicecomisaria de las exposiciones El Madrid de Ortega y

Viaje a las Islas invitadas. Manuel Altolaguirre (1905-1959). Ayudante de

comisario en las exposiciones Tientos y silencios. Jesús Bal y Gay (1905-1993) y

Entre la realidad y el deseo. Luis Cernuda (1902-1963), ha colaborado como

documentalista en las diversas ediciones que con motivo de los centenarios de

Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre y Jesús Bal y Gay han publicado la SECC y la

Residencia de Estudiantes.

En 2002, seleccionó y elaboró, junto a Carlos Aladro, la dramaturgia del

espectáculo Memoria de un olvido. Cernuda [1902-1963], dirigido e

interpretado por José Luis Gómez en el Teatro de La Abadía. En 2003

seleccionó y preparó la dramaturgia del espectáculo Garcilaso, el cortesano dirigida por Carlos Aladro.

Tiene publicados numerosos artículos en revistas especializadas y en los

próximos meses se editará su primer libro: Introducción a la prosa del arte nuevo (Madrid, Ediciones de la Residencia de Estudiantes, 2008).

ISRAEL ELEJALDE es Antonio en El cuerdo locoPremio Ojo Crítico de Teatro por su “solidez interpretativa en su acercamiento a

los Clásicos y el rigor de su trayectoria profesional”, fue nominado en los

Premios de la Unión de Actores como actor secundario de Teatro 2003 y actor

de reparto 2001 por sus interpretaciones en El burlador de Sevilla,

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dirigido por Miguel Narros para la CNTC, y en Don Juan o el festín de piedra, de

Molière, bajo la dirección de Jean Pierre Miquel, CNTC.

De entre sus más recientes trabajos teatrales, caben destacar sus papeles en:

La paz perpetua de Juan Mayorga, dirigido por José Luis Gómez para el CDN.

Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen; Gerardo Vera, CDN. Largo viaje hacia la noche de Eugene O’Neill; Àlex Rigola, La Abadía. Viaje del Parnaso de

Cervantes; Eduardo Vasco, CNTC. Terrorismo de los Hnos. Presnyakov; Carlos

Aladro, La Abadía. Memoria de un olvido, de Luis Cernuda; José Luis Gómez, La

Abadía. El caballero de Olmedo de Lope de Vega; José Pascual, CNTC. Don Juan Tenorio de Rojas Zorrilla; lectura dramatizada; Mario Gas, Teatro Español.

Don Juan Tenorio de José Zorrilla; Natalia Menéndez. Troilo y Crecida de

Shakespeare, Francisco Vidal. La comedia de las ilusiones de Corneille; Adrián

Daumas. Ricardo II de Shakespeare; Adrián Daumas. La Celestina de Fernando

de Rojas; Joaquín Vida. Noches de amor efímero de Paloma Pedrero; Ernesto

Caballero. Julio César de Shakespeare; Manuel Canseco. En el aire de

Mastrosimone; Miguel del Arco. La venganza de Tamar de Tirso de Molina; José

Carlos Plaza, CNTC. El anzuelo de Fenisa de Lope de Vega; Pilar Miró, CNTC. Te quiero, eres perfecto... ya te cambiaré; Esteve Ferrer.

En televisión ha intervenido en las series “Cuéntame”, “Aquí no hay quien viva”,

“700”, “Policías”, “Calle nueva”, “Compañeros”, “Hospital Central”.

JUAN RIBÓ es Dinardo

Juan Ribó es desde hace más de 30 años una de las figuras más prestigiosas y

emblemáticas del teatro español. Durante dos años residió en Nueva York,

disfrutando de una beca Fullbright, con la que estudió en el h.b. studio con Uta

Hagen.

De entre su larga y prolífica trayectoria destacan sus trabajos en El beso de Judas de David Hare, dirigida por Miguel Narros. Las brujas de Salem, Arthur

Miller; Alberto González Vergel, Teatro Español. Federico, sobre textos de

Lorca; Francisco Ortuño, CAT. Celos del aire de López Rubio; M. Recadero,

Teatro Español. El manuscrito encontrado en Zaragoza de J. Potosky; F. Nieva,

CDN. Rosencrantz y Guilderstern han muerto de Tom Stoppard; Cristina Rota.

El Tragaluz de Buero Vallejo; Manuel Canseco.

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La Estrella De Sevilla de Lope de Vega; Miguel Narros, CNTC. La taberna de los cuatro vientos de Vázquez Figueroa; Gustavo Pérez Puig, Teatro Español. Lope de Aguirre, traidor de Sanchis Sinisterra; José Luis Gómez.

En cine ha participado en películas como Le Prince Du Pacifique de Alain

Corneau, Cautivos de la sombra de Javier Elorrieta, Hay que zurrar a los pobres y Solo o en compañía de otros de S. San Miguel.

En televisión ha intervenido en “Paraiso”, “Comisario”, “El Super”, “Raquel busca su sitio”, “Los ladrones van a la oficina”.

BEATRIZ SEGURA es Lucinda

Catalana afincada en Madrid, se ha dado a conocer como una joven promesa

del mundo audiovisual, consolidándose como una de las actrices jóvenes de

mayor proyección. Estudió interpretación en el Institut del Teatre y en la

London Academy of Music and Dramatic Art, así como en Herbert Berghof

Studio de Nueva York con Utah Hagen.

De sus trabajos teatrales destacan: Orestiada de Esquilo; Mario Gas. A Electra le sienta bien el luto de Eugene O’Neill; Mario Gas, Teatro María Guerrero.

La traición en la amistad de María Zayas; Mariano de Paco, Festival de Almagro.

Los ladrones somos gente honrada de J.Poncela; Estudio 1.

Quería ser poema de Gil de Biedma; J. Carlos Menéndez. La dona incompleta de D. Plana; Sergi Belbel. L’hort dels cirerers de Antón Chejov; Lluis Pascual.

Molt soroll per no res de Shakespeare; Ferran Madico, Grec 99. Les dones sàvies de Molière; Rosa Novell. El tío Vanya de Anton Chejov; Carol Goodheart.

Antígona de Sófocles; Honrad Zchiedrich. La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde; Jaime Melendres. Fausto de Goethe; Pere Planella. Por los pueblos de Meter Handke; Joan Ollé. A vuestro gusto de Shakespeare; Peny

Cherns.

Literatura de Arthur Schnitzler; Jordi Mesalles. En cine ha participado en

películas como Serrallonga de Jordi Frades-A. Chavarrias, Salvador Puig Antich de Manuel Huerga, Skyzo de Jesús Ponce, Haz conmigo lo que quieras de

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Ramón De España, La dama de Porto Pim de . J.A. Salgot, Lola vende cá de

Llorenç Soler, Transeúntes de Lluís Aller, La Libélula de Eva Sánchez.

En televisión ha participado en las series “Hospital central”, “Los Serrano”, “Más

que hermanos”, “Comme sur des roulettes”, “Los 80, tal como éramos”, “El

comisario”, “La monja de monza”, “Tránsfuga”, “7 vidas”, “L’escala de

diamants”, “Al salir de clase”.

También ha sido la voz en el trabajo musical “Ramos de novia para Mrs.

Liberty”, dueto de piano y voz.

MANUELA PASO es Rosania

Manuela Paso es ya una actriz consagrada del teatro clásico, en el que posee

una sólida carrera profesional. Es licenciada en Arte Dramático por la RESAD, y

ha completado su formación con diferentes cursos. Ha sido nominada en el

Festival Internacional de Cine de Chipre 2008 por En el Hoyo y a los Premios de

la Unión de Actores 2003 como mejor actriz secundaria por El Burlador deSevilla.

De su dilatada experiencia podemos destacar sus interpretaciones en: Ellas dicen que Puccini de A Arnel; Santiago Sánchez. La Tierra de José Ramón

Fernández; Emilio del Valle. El arrogante español de Lope de Vega; Guillermo

Heras. Cia. José Estruch. La vida es sueño de Calderón; Gabriel Garbisu. Noche de reyes de Shakespeare; Denis Rafter. El Burlador de Sevilla de Tirso de

Molina; Miguel Narros. C.N.T.C. Vivir como cerdos de John Arden; Jesús

Salgado. Teatro del Duende. La Fuerza Lastimosa de Lope de Vega; Eduardo

Vasco. Noviembre Teatro. Metamorfosea de J. Romero de Cepeda; Ana

Zamora. Nao d’Amores. La Dama Duende de Calderón de la Barca; José Luis

Alonso de Santos. C.N.T.C. Roberto Zucco de Bernard Marie

Koltés; Jesús Salgado. Teatro del Duende. Los habitantes de la casa deshabitada de Jardiel Poncela; Mara Recatero. Teatro Español. Bodas de sangre de Federico Gª Lorca; Juan Pastor. RESAD.

De sus papeles en el cine, Final de Hugo Martín. Perfidia de César Esteban

Alenda. En el hoyo de David Martín de los Santos.

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En televisión ha participado en “CLA, no somos ángeles”, ”Hospital Central”,

“Génesis”, “Amar en tiempos revueltos”, “Motivos Personales”, “¿Se puede?”,

“El Comisario”.

QUIQUE FERNÁNDEZ es Próspero y Tancredo

Quique Fernández es egresado, en el año 1998, de la Escuela de Arte

Dramático de la ciudad de Buenos Aires. Ha trabajado en el Esportivo Teatral,

de Ricardo Bartis, y completado su formación con Geddy Aniksdal, directora del

Grenland Friteater de Noruega. Ha obtenido el Premio Estrella de Mar 1999 de

Mar del Plata, como actor de reparto, y ha sido nominado a los premios Max

2006, como actor secundario, por Cara de Plata. En teatro destacan sus papeles

en Chejov en el jardín sobre textos de Chejov; Luis D’Ors. Cara de plata de

Valle-Inclán; Ramón Simó, CDN. Sancho Panza, José Luis Morán, Nuevo Apolo.

Secuelas, Daniel Freire. La isla del tesoro, Cristian Martens, Teatro Lope de

Vega. El tartufo de Molière; Aurora Carragal. En Buenos Aires: El fabricante de fantasmas, de R Arlt Antonio Mónaco, Teatro Colon. El largo adiós, Freddy

Virgolini, Teatro Auditórium. Reservoir Dogs, Ángel

Sotto, Teatro la Catedral.

En cine ha participado en el largometraje Un Ajuste de Cuentas de Manane

Rodríguez; y en televisión en la serie “Motivos Personales” y “Un Paso Adelante”

En el ámbito musical ha participado en “Mares”, espectáculo de tango,

compañía Camerata Rea, Teatro del Bosque; y en “Carta del General”, musical

auspiciado por Abuelas de Plaza de Mayo, gira Argentina. Ha sido integrante del

coro Carmina, cuerda de barítono.

EMILIO GÓMEZ es Roberto / Leonido /Guarda 2º

Emilio Gómez es un actor autodidacta y apasionado del teatro clásico, con casi

veinte años de experiencia, que ha completado su formación en la escuela

Réplika, y en numerosos cursos con Mariano Barroso, Miguel Narros, Asumpta

Serna o Lembit Peterson, entre otros.

En teatro destacan sus interpretaciones en El beso de Judas de David Hare;

Miguel Narros. Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen; Gerardo Vera CDN.

Salomé de Oscar Wilde; Miguel Narros. El Caballero de Olmedo de Lope

de Vega; José Pascual, CNTC. El burlador de Sevilla de Tirso de Molina; José

Luis Sáinz. Mucho ruido y pocas nueces de W. Shakespeare; Lembit Peterson.

Ivonne, Princesa de Borgoña de Witold Gombrowicz; Zywila Pietzak. El perro

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del hortelano de Lope de Vega; J. L Sáinz. Las mujeres sabias de Molière; M.

Martínez. La Celestina de Fernando de Rojas; Z. Pietzak. Un tranvía llamado deseo de Tennesse Willliams; J. Bielski. Historias del último godo; Fernando

Urdiales. En cine ha intervenido en El robo más grande jamás contado de

Daniel Monzón; y en televisión en las series “MIR”, “Brigada policial”, “Al filo de

la ley”.

ÁLEX GARCÍA es el Sultán / Tebandro / Celio /Guarda 1º

Álex García es un joven actor que ya ha podido medirse en escena con

compañeros de la talla de José María Pou. Formado en la escuela de Cristina

Rota, en su corta, pero intensa trayectoria, podemos destacar: La Cabra de

Edward Albee; Jose María Pou. Salomé de Oscar Wilde; Miguel Narros.

Desnudos de Roberto Santiago. José Luis Sainz. Pasos en el techo de Rafael

Mendizábal. Electra de Sófocles.

En la gran pantalla hemos podido verle en Entre esquelas de Adán Martín. Un día cualquiera de Álex García. Ha intervenido, además, en las series televisivas

“Hospital Central”, “Quart”, “Amar en tiempos revueltos”, “Génesis”,

“Compañeros”.

ELENCO EL CUERDO LOCO. FOTO: EMILIO GÓMEZ

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LA ENSEMBLE TEATRE

La Gatomaquia

de Lope de Vega

La Ensemble Teatre

CONTACTO:

Lidia: 619 981576/ 983 334940

ELENCO

Marcáis, Tantarifano Manuel Navarro

Zapaquilda Sol Montoya

Micifuz, Coro José Padilla

Bufalio, Coro Francisco Pacheco

Maulera, Coro Mª José Sarrate

Micilda, Coro Paula Minguelez

Garraf, Coro Juanjo de la Fuente

Ferramoto, Garfinanto, Coro Goyo Pastor

EQUIPO ARTÍSTICO TÉCNICO

CREACIÓN Y DIRECCIÓN Goyo Pastor

VERSIÓN Pedro Víllora y Jose Padilla

ADJUNTO A LA DIRECCIÓN Juanjo de la Fuente

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Oscar Bacallado

DISEÑO DE VESTUARIO Helena S. Kriukova

DISEÑO ILUMINACIÓN Y FOTOS Patricio Jiménez

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y

MASCARAS

Juanjo de la Fuente

ASESOR DE MOVIMIENTO Fabio Mangolini

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ASESOR DE VOZ Vicente León

COREOGRAFÍA DE LUCHA ESCÉNICA Goyo Pastor y Juan Merino

PRODUCCIÓN EJECUTIVA Arturo Jarama

GOYO PASTOR - Creación y Dirección + Coreografía de Lucha Escénica

Licenciado en Interpretación Gestual por la RESAD, Jefe del Departamento y

Profesor Titular de Movimiento de la RESAD.

Título de Preparador Físico, Master en Psicología de la Educación Física y el Deporte,

Miembro de la Asociación Española de Esgrima Antigua…. y conocimientos

multidisciplinares de acrobacia, lucha escénica, interpretación, danza…

TEATRO

En 2003 crea la empresa de producción teatral Compañía La ENSEMBLE Teatro

Corporal, aunque sus comienzos como asociación se remontan a 1997.

Ha trabajado en Creación, Dirección, Interpretación, Coreógrafo de Lucha Escénica,

Movimiento y Producción en múltiples trabajos, tanto con La Ensemble y la RESAD,

como con Yllana, TEATROaTEATRO, Yelmo, Pérez de la Fuente Producciones, etc.

ÚLTIMOS TRABAJOS:

2002, Coreógrafo de Lucha Escénica, Adjunto a la Dirección e Interpretación en el

espectáculo EN NOMBRE DE LA INFANTA CARLOTA, Dir. Javier Muñoz.

2003-04-05, Creación, Dirección, Producción e Interpretación del montaje ALELUYA

POR UN HÉROE. Compañía La ENSEMBLE.

2004, Dirección, Interpretación y Coproducción La ENSEMBLE del montaje EL

PELELE. Compañía YELMO Teatro.

2005, Creación, Dirección, Interpretación y Coproducción del montaje EN UNA

NUBE. Compañía La ENSEMBLE.

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Lucha Escénica y Movimiento en LA VENTA DEL ENCUENTRO, Dir. Francisco Vidal.

Adjunto a la Dirección, Acrobacia y Coreógrafo de Lucha Escénica del montaje

KERALA (Espectáculo estable Gran Casino de Aranjuez, Madrid), Dir. Manuel

Navarro.

Dirección del montaje MARCAR LA PIEL DEL AGUA. Coproducción La ENSEMBLE.

2007-08, Dirección del montaje DE BOCA EN BOCA. Producción La ENSEMBLE

2007, Dirección de los montajes UNA VEZ EN INGLÉS ES ONCE y DES-SATURADO.

2007, Movimiento y Lucha Escénica en EL LEÓN EN INVIERNO, Dir. Juan Carlos

Pérez de la Fuente

2008, Dirección y producción PARA QUÉ YO ME LLAME ÁNGEL GONZÁLEZ

PEDRO VÍLLORA - Autor

PREMIO SANTA CRUZ DE LA PALMA de Teatro 2006 PREMIO FRANCISCO VALDÉS

de periodismo (por un artículo sobre Mihura)

Licenciado en Ciencias de la Imagen, Dramaturgia y Dirección de Escena, y

Teoría de la Literatura y Literatura Comparada.

Es profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense y de

Teoría Teatral en la RESAD, además de guionista, editor, periodista y crítico

literario y teatral, fundamentalmente en RNE, TELEMADRID y los diarios ABC y

EL MUNDO

COMO AUTOR TEATRAL:

LA MISMA HISTORIA (1989, accésit Premio Lope de Vega 2000, finalista del

Premio Mayte 2002, estrenada por el Centro Dramático Nacional en 2002)

LAS COSAS PERSAS (Premio Rojas Zorrilla 1997)

AMADO MÍO O LA EMOCIÓN ARTIFICIAL (Premio Ciudad de Alcorcón 1999).

EL ECLIPSE DE UN DIOS (1996)

EL CIEGO DE GONDAR (1999, escrita por encargo de la Casa de América)

BÉSAME MACHO (1999, Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2000)CERVANTES TIENE 25 AÑOS (2001, encargo del Círculo de Bellas Artes y la

Fundación General Universidad de Alcalá)

ELECTRA EN OMA (Premio Beckett 2005).

OTRAS PUBLICACIONES:

50

Ha publicado sendos estudios literarios sobre Terenci Moix (“La noche no es hermosa”, 1994) y Ana María Matute (“Casa de juegos prohibidos”, 1997), y es

editor del Teatro completo (2003) de Adolfo Marsillach. También ha escrito

libros de narrativa (“Por el amor de Ladis”, Ayuda a la Creación Literaria del

Ministerio de Cultura en 1991) y poesía (Aprendizaje de la mezquindad, Premio

Sial 2002), además de las memorias de Sara Montiel (“Vivir es un placer”, 2000), Imperio Argentina (“Malena Clara”, 2001) y María Luisa Merlo (“Más allá del teatro”, 2003).

También ha estrenado seis textos de teatro para televisión: VOTARÉ POR MÍ

(2003), MUÑEQUITA LINDA (2003), EL BESO EN ESPAÑA (2003), NOCHE DE

ESTRENO (2004), NO, CARIÑO (2004) y SOFISTICADAS (2004).

COMO DIRECTOR DE ESCENA:

LENGUAS DE GATO (1994) de Álvaro del Amo, SOPA DE SOBRE (1997) de

Charo González, LA NOCHE VENECIANA (2000) de Alfred de Musset, LA ZORRA

ILUSTRADA (2001) de Ignacio Amestoy, y QUIJOTE. FEMENINO. PLURAL O

SANCHICA, PRINCESA DE BARATARIA (estrenada en el Festival Internacional

de Teatro Clásico de Almagro, 2005).

MANUEL NAVARRO - Actor

Cerca de 40 espectáculos de teatro y 20 series de Televisión como actor y 20 puestas

en escena como director avalan su larga trayectoria. Dedicado al mundo de la

interpretación desde niño, a los 20 años comienza a dirigir e impartir clases de teatro.

TEATRO (trabajos destacados como director):

LOS MILAGROS DE NTRA. SEÑORA (Cía. Corral del Príncipe), premio "Florencio"

de Montevideo al mejor espectáculo (Asoc. Críticos Teatrales)

CALIGULA de A. Camus, EN CRISIS (adaptación propia de "Pareja Abierta" de

Darío Fo y Franca Rame), YO ME BAJO EN LA PROXIMA .... Y USTED? de A.

Marsillach (Cía propia del actor)

Espectáculo conmemorativo del cincuentenario de Machado (1989, Feria del

Libro)

51

LISISTRATA de Aristofanes y ANFITRION de Plauto (1990-91, coproducción con

Festival Int. San Javier)

VADE RETRO de Fermín Caba, con dos premios a la mejor dirección.

TEATRO (trabajos destacados como actor):

LA VENTA DEL AHORCADO de Domingo Miras

LA GRAN SULTANA de Cervantes, FUENTEOVEJUNA de Lope de Vega, EL

MEDICO DE SU HONRA de Calderón de la Barca, DON GIL DE LAS CALZAS

VERDES de Tirso de Molina y EL ACERO DE MADRID de Lope (Cía. Nacional de

Teatro Clásico), dir. Adolfo Marsillach

LUCES DE BOHEMIA, EL GRAN TEATRO DEL MUNDO y DIVINAS PALABRAS,

Dir. José Tamayo

LA FIERECILLA DOMADA de Shakespeare, Dir. Martin Banham

EN LA ARDIENTE OSCURIDAD, Dir. Ricard Salvat

CRIMEN PERFECTO de Frederick Knott, BAAL de Bertold Bretch, EL MAGICO

PRODIGIOSO de Calderón, Dir. Daniel Bohr.

MEDEA de Euripides (con Nuria Espert), Dir. MIchael Cacoyannis (ganador de

un oscar por "Zorba el griego")

VICTOR O VICTORIA (2005), el musical de Brodway (junto a Paloma San Basilio

y Francisco Valladares).

DE BOCA EN BOCA, Dir. Goyo Pastor

TELEVISIÓN:

Serie EL SUPER, más de 500 capítulos

Serie EL SECRETO le vuelve a colocar en el candelero televisivo.

SOL MONTOYA- Actriz

Licenciada en Interpretación por la ESAD de Murcia, grado Senior de la Royal

Academy of Dancing (Instituto de Margot Fonteyn de Arias en Londres).

TEATRO:

MI VIDA GIRA ALREDEDOR DE 500 METROS, Dir. Guillermo Heras.(C.C. de la Villa)

PARA QUE YO ME LLAME ANGEL GONZALEZ, MARCAR LA PIEL DEL AGUA, EN UNA

NUBE (CLOUD 9), ALELUYA POR UN HÉROE y OBXESAS, Dir. Goyo Pastor.

EL SUEÑO DE ZORAIDA, Dir. Salomé Aguiar.

52

INTOLERANCIA, Dir. Antonio López Dávila.

LA NEGRA, Dir. Guillermo Heras.

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE y LOS CLAVELES, Dir. Alfonso Zurro.(Teatro

La Zarzuela)

LOS EMPEÑOS DEL MENTIR, Dir. Ignacio García.(Almagro y RESAD)

OBLIGADOS Y OFENDIDOS. Dir. Juanjo Granda (C.N.T.C. y Almagro)

DE LA LUNA Y LAMUERTE, Creación Sol Montoya. (Teatro Albéniz)

PELO DE TORMENTA, Dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente. (C.D.N.)

LOS PELÓPIDAS, Dir. Ramón Ballesteros.

LA REVOLTOSA, Dir. Antonio Amengual.

PINOCHO, Dir. Juan Manuel Alvarez.

EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA, Dir. César Bernard.

ESTOS FANTASMAS, Dir. Javier Mateo

RAPSODIA A FULANO DE TAL, Dir. Antonio Saura

EL CASO DE LA MUJER ASESINADITA, Dir. Antonio Saura

AUTO DE LA PASIÓN, Dir. Lorenzo Piriz Carbonel

JOSE PADILLA - Co-Autor + Actor

Licenciado en Interpretación por la RESAD de Madrid. Escuela Insular de Teatro de

Santa Cruz de Tenerife.

TRABAJOS COMO ACTOR:

LICENCIADO VIDRIERA, Dir. Pepe Ortega

FUENTEOVEJUNA EN LLAMAS. Dir. Mariano Gracia

EL COLOQUIO DE LOS PERROS, Dir. Pepe Ortega

CLOSER, Dir. Sergio Macías

GARACHICO Y EL VOLCÁN, Dir. Ernesto Rodríguez Abad.

LAS FERIAS DE MADRID, Dir. José Luis Tutor

EN UNA NUBE, ALELUYA POR UN HÉROE Dir. Goyo Pastor.

LA CONVERSA DOÑA BELLIDA, Dir. Ricardo Pereira.

ANGELES EN AMÉRICA, Dir. Mariano Gracia.

GRANDE Y PEQUEÑO, Dir. Yolanda Porras.

LA DANZA DE LA MUERTE, Dir. Ricardo Pereira.

ARTE, Dir. César Gil

APUNTES DE DRAGÓN (Cía. Troysteatro, Canarias).

53

EL ENIGMA DEL INVITADO, Dir. Ernesto Rodríguez Alba

Actor coordinador de espectáculos en el Restaurante del Terror Ghost Moon en

Madrid.

COMO AUTOR (obras estrenadas):

EL FUEGO Y LA PRINCESA; VAYA QUE INOPORTUNO; MUERTE; CUANDO LLUEVE

VODKA; FLY WITH ME; FUENTEOVEJUNA EN LLAMAS; MAD FOREST; SPAM; UNA

VEZ EN INGLÉS ES ONCE.

COMO AUTOR (adaptaciones):

Monólogos de Shakespeare (RESAD),

Monólogo del proyecto GRITA TENGO SIDA – 2006 ;

Programa “SPAM” (Lanzarote TV), Guiones y Presentador

Quijote (Círculo de Bellas Artes de Madrid 2007)

Adaptación del inglés al español: ÁNGELES EN AMÉRICA; REVENTADO; EN UNA

NUBE ; LOS EMIGRADOS.

JUANJO DE LA FUENTE Adjunto a la Dirección + Diseño de Escenografía y Máscaras

Licenciado en la RESAD, en la especialidad de interpretación Gestual. Profesor de

Interpretación Gestual, especialidad Mimo y Pantomima de la RESAD.

Formación: Mimo corporal dramático, acrobacia, composición gestual, técnica

Grotowski, etc.

TRABAJOS COMO ACTOR

FUEGO Y NÁCAR, Dir. Joan Font Comediants (Inauguración estadio olímpico

Comunidad Madrid).

EL TARTUFO, Dir. Antonio Malonda (A.U.T.)

Y SI EL AZAR TE LLEVA LEJOS..., Dir. Goyo Pastor (Madrid en danza’97)

WILD WESTERN STUNT SHOW, Dir. Renaissance (Port aventura)

Figuración Especial RESULTADO FINAL, Dir. Juan A. Bardem (35mm)

DISEÑOS ILUMINACIÓN:

COLLIURE, EL ÚLTIMO VIAJE DE ANTONIO MACHADO, Dir. Gines Sánchez

DON GIOVANNI de Gazzaniga, Dir. Guillermo Heras y Ángel Ojea.

EFECTO TIEMPO, Coreografía: Jaime Urciuoli.

EL ARROGANTE ESPAÑOL, Dir. Guillermo Heras (RESAD, Madrid Festival de

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otoño’06)

INFIELES, Marco A. De la Parra, Dir. Jorge I. Suárez

OTROS TRABAJOS ESCÉNICOS (relevantes):

PETERPAN EL MUSICAL, regidor y jefe técnico en gira 2006-2007

EN BUSCA DEL DRAGÓN MÁGICO, diseño y realización escenografía (El quemaqueda

teatre).

EN UNA NUBE, Carol Churchill, adjunto a la Dirección y Diseño escenografía, Dir.

Goyo Pastor

UN SUEÑO DE AGUA, Diseño y realización escenografía, vestuario y asesor de

movimiento, Dir Alfredo Joven (Festival grec’03. Campeonatos del mundo de

Natación de Barcelona).

9º JUEGOS DEPORTIVOS DEL ESTRECHO Ceuta’06, Ayudante de dirección y

concepción de los espectáculos de inauguración y clausura (Poliedrics), Dir. Alfredo

Joven.

OTRAS ÁREAS

• Creativo del Departamento de Espectáculos de PORT-AVENTURA (desde 2001,

labores de dirección, formación de actores y especialistas, diseño de iluminación,

escenografía y vestuario, realización de guiones, animaciones y spots

publicitarios)

• Director Artístico de la Compañía YKARUS PHISICAL THEATER.

• Miembro y Colaborador de las compañías TERMOMIKS y POLIEDRICS (labores de

dirección, asesoramiento, enseñanza)

• Creativo Diseños, storyboards, concepción de proyectos y espectáculos para

Tibidabo, Marinad’or, Terramitica, Expo’08...etc., con LUNATUS COMUNICACIÓN

AUDIOVISUAL, Dir. Pep Vergé.

• Ayudante de dirección y asesoramiento gestual de los espectáculos

temporada’06 de Terramítica, con POLIEDRICS, Dir Alfredo Joven.

M. JOSÉ SARRATE - Actriz

Estudios de danza clásica y jazz (Conservatorio Sup. Música Oscar Esplá, Susan

Burneo, etc.). Cursos de mimo y clown, talleres sobre la voz (con Isabel Ordaz).

55

TEATRO

PANTOMIMA, MÁSCARAS Y CLOWN, Dir. Miguel Garrido

ELECTRA, Dir. Rafael Campos

EL MAL DE LA JUVENTUD, Dir. Mariano Cariñena

LAS ARRECOGíAS DEL BEATARIO DE SANTA MARÍA EGIPCIACA, Dir. Heine Mix

Y A LA LLEGADA JUGAREMOS AL PING PONG de Benito de Ramón, Dir. Paco Ortega

LA SED DEL FUEGO de Alfonso Plou, Dir. Pepe Ortega

CANOVACCIO AEREO sobre textos de Comedia d´ellarte, Dir. Fabio Mangolini

TIEMPO MUERTO escrita y dirigida por Pepe Ortega

MUNDOLOBO Y HOJALATA escrita y dirigida por Pepe Ortega

PARTITURA TEATRAL escrito y dirigido por Isabel Ordaz (Festival Otoño 1999)

WAGADÚ, Dir. Pepe Ortega

CORSÉ DE BALLENAS de Mª José Sarrate, Dir. Pepe Ortega

KAFKA O EL SILENCIO DE LAS SIRENAS sobre textos de F. Kafka, Dir. Pepe Ortega

MARCAR LA PIEL DEL AGUA de Ángel González, Dir. Goyo Pastor

LARRA:LAS MÁSCARAS Y LAS PALABRAS de M.J. de Larra, Dir. Pepe Ortega

MENOS QUE HUMO de Luis Cernuda, Dir. Carlos Menéndez

MUJER DE VERSO EN PECHO de Gloria Fuertes, Dir. Paula Capdevilla

AYUDANTE DE DIRECCIÓN

NUNALANTE con G.T.I. Farándula (Barcelona).

LAS AMAZONAS DEL CABALLO de Chatono Contreras, Dir. Pepe Ortega.

EL CLOWN de K Valentin, Dir. Miguel Garrido

WAGADÚ de Pepe Ortega

KAFKA O EL SILENCIO DE LAS SIRENAS de F Kafka, Dir. Pepe Ortega

EL COLOQUIO DE LOS PERROS Y EL CASAMIENTO ENGAÑOSO de M. Cervantes,

Dir. Pepe Ortega

RITMO CUENTOS sobre cuentos africanos, Dir. Rafael Diez-Labín.

LAS MÁSCARAS Y LAS PALABRAS de M.J. de Larra, Dir. Pepe Ortega.

OTROS

• Autora de TU NO SOY YO (Taller Actúa de Madrid); CORSÉ DE BALLENAS (Sollo

y Cía. de Madrid); LAS GRANDES PALABRAS DE LA HUMANIDAD (Sala Itaca) y

ACTUALICLOWN.

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• Construcción de marionetas para el espectáculo EL COLOQUIO DE LOS PERROS

Y EL CASAMIENTO ENGAÑOSO de M. de Cervantes, Dir. Pepe Ortega.

• Diseño de vestuario para el espectáculo RITMOCEUNTOS, Dir. Rafael Diez-Labín.

FRANCISCO PACHECO Actor

Licenciado en Interpretación por la RESAD de Madrid

TEATRO

LA INJUSTICIA CONTRA DOU E…, Dir. Víctor Velasco.

NO MÁS ANIMALADAS, Dir. Ana Ruiz y César Maroto.

ALELUYA POR UN HÉROE, Dir. Goyo Pastor.

LA FIERA CORRUPIA, Dir. Jesús Campos.

DE TRÁNSITOS, Dir. Jesús Campos.

LA ZORRA ILUSTRADA, Dir. Pedro Manuel Víllora

ZALASA, Dir. Alberto Conejero

Y SI EL AZAR TE LLEVA LEJOS…, Dir. Goyo Pastor.

OTROS TRABAJOS

Actor-Especialista en Warner Bross Parck, en el Stund Show Arma Letal

Actor-Especialista en Universal Port Aventura, en el Stund Show Fort Frenzee.

Mimo-Bailarín en el Teatro Real, en la ópera “Aida”.

PAULA MIGUELEZ - Actriz

PREMIOS CONCURSO COREOGRÁFICO,

Conservatorio Prof. Danza de Málaga

(1er. Premio 1998, 1999 y 2002. Segundo Premio 2000)

Licenciada en artes escénicas, especialidad en interpretación gestual (RESAD). Título

Profesional de Danza Clásica (Conservatorio Prof. Danza de Málaga).

Danza clásica, con profesores como Norio Yoshida, Valeri Kiriakov, John King, Elena

Travesedo, Elena Postigo, Meter Lewton, Víctor Ullate, Carmen Roche, Mónica

Gutiérrez, Maria Eugenia Segarra Menia Martínez, María Fernández, María Cristina

Álvarez y Alicia Alonso

Danza contemporánea, con Fernando Hurtado, Cristine Tanguay, Emilio Gutiérrez,

María Eugenia Segarra y Jaime Urciuoli.

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TEATRO

LA CRUZADA DE LOS NIÑOS DE LA CALLE de J. Sanchos-Sinisterra, Dir. Andres del

Bosque.

EL DIOS TORTUGA, Dir. Pablo Rivero.

ARCHIFÁNFANO, REY DE LOS LOCOS, de Goldoni, Dir. Javier Hernández-Simón,

Pablo Rivero, Álvaro Renedo, Carlota Ferrer.

COMEDIA SIN TÍTULO, Dir. Javier Hernández-Simón.

TRAGEDIA, Dir. Sol Garre.

EL NIÑO Y LOS SORTILEGIOS, Ravel, Dir. Sol Garre.

EL AMANTE de Harold Pinter y SMOKE de Matt Sec, Dir. Sol Garre, Eva Lara.

DESDE EL AIRE, Dir. Sol Garre.

UN CRÍMEN INVEROSÍMIL, Dir. Rafa Ruiz.

HELENA S. KRIÚKOVA - Diseño de Vestuario

Es escenógrafa, figurinista y profesora titular de Diseño de Escenografía en la

RESAD.

Ha estrenado, fuera y dentro de España, más de treinta montajes.

Se licencia en la especialidad de Escenografía y Figurinismo de teatro, cine y

televisión por la Universidad de Bucarest, Rumanía (licenciatura homologada al

Título Superior de Arte dramático, Especialidad Escenografía)

TEATRO:

ESTRELLAS EN LA MADRUGADA, de Alexander Galin (diseño escenografía)

KEAN, de Sastre (diseño escenografía)

FANTÁSTICO BOCACCIO, de J.J Alonso Millán y Luis Cobos (diseño

escenografía)

LOS AFANES DEL VERANEO de Goldoni, 1993 (diseño de escenografía y

vestuario).

MOSCÚ-PETUSHKI, a partir de la novela de V. Eroféiev, 2005 (diseño de

escenografía, vestuario y cartel).

LA LEYENDA DEL SANTO BEBEDOR de loseph Roth, 1996 (diseño de

escenografía, vestuario y cartel).

ELECTRA de Giraudoux, Festival de Teatro Clásico, Mérida, 1997 (diseño de

vestuario).

MEDEA de Euripides y Séneca, 1998 (diseño de escenografía y vestuario).

EL RUFIÁN CASTRUCHO de Lope de Vega, 1999 (diseño de vestuario).

TRES ENREDOS DE AMOR, O UN ENSAYO DE TONADILLAS de Bias de Lasema,

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2000 (diseño de escenografía y vestuario).

EL INSPECTOR de Gógol, 2000 (diseño de vestuario).

LA PATRIA CHICA de Chapí, 2000 (diseño de vestuario).

ALMAS MUERTAS, a partir de la novela de Gógot, 2002 (escenografía y

vestuario).

SOBRE LA CONJURA DE LOS NECIOS, a partir de la novela de Toole, 2003

(vestuario).

CINCUENTONES de loan Casas, Teatro de Barakaldo, 2004 (escenografía y

vestuario).

CALIPSO (VENTURAS Y DESVENTURAS DE UNA NINFA) de Eusebio Blasco-

Pedro Villora, 2006 (diseño de vestuario).

EXPERIENCIA DOCENTE

Entre 1989 y 1998 colabora con el CTE (Centro de Tecnología del Espectáculo,

INAEM, Madrid) impartiendo clases y monográficos dedicados al diseño de

escenografía y vestuario.

Entre los cursos académicos 1997/98 Y 2002/03 colabora con el TAl (Escuela de

Artes y Espectáculos, Madrid) impartiendo las asignaturas Historia del decorado

y de la Escenografía e Historia del Figurinismo dentro de la carrera de

Escenografía y Arquitectura del Espectáculo.

VICENTE LEÓN - Asesor de Verso

PREMIO MAX 2007 de la crítica, por la creación y dirección del Ciclo Autor

NOMINACION PREMIO MAYTE 2003, por el Ciclo Autor dedicado a Sarah Kane.

Licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Sevilla. Estudia Técnica Vocal con

Jesús Aladrén, Interpretación con Martín Adjemián, Técnicas y Creatividad Corporal

con Judith Wainer, Bioenergética con Asumpta Ormaechea, entre otros maestros.

Ha impartido clases de Ortofonía, Expresión Oral e Interpretación en el ITAE.

(Principado de Asturias) y la Universidad Complutense de Madrid, entre otros.

Es profesor de Dicción y Expresión Oral en la RESAD de Madrid.

59

OTRAS ACTIVIDADES

Desde el año 1996 viene organizando en el Teatro Pradillo de Madrid el “Ciclo Autor”

(creado por él), dedicado al estudio y profundización en la obra de un autor teatral

contemporáneo

ÚLTIMOS TRABAJOS COMO “DIRECTOR DE ESCENA”.

2000- EL AMANTE y LA COLECCIÓN de Harold Pinter;

EL TIEMPO Y LOS CONWAY de J. B. Priestley

2001- ¿Y TÚ QUÉ MIRAS? E HISTORIA DE UN INSTANTE, de las que también es

autor.

2002- TERROR Y MISERIA DEL III REICH de Bertolt Brecht, para la ESAD de

Torrelodones,

PEDAZOS ROTOS DE ALGO del autor chileno Benito Escobar Vila.

2003- SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO de W. Shakespeare.

2004- EL BESO DEL OLVIDO de Botho Strauss.

LA CASA DE BERNARDA ALBA de Federico García Lorca

MEDEA MATERIAL. de Heiner Müller

2005- A NUMBER (UN NÚMERO) de la autora inglesa Caryl Churchill.

LOS VERANEANTES de Máximo Gorki.

2006- LA MÁQUINA HAMLET, en el teatro Pradillo de Madrid

HECUBA y LAS TROYANAS de Eurípides

2007- LA MUERTE Y LA DONCELLA V: LA PARED de Elfriede Jelinek

YERMA de Federico García Lorca

2008- STONING MARY (LAPIDANDO A MARY) de Debbie Tucker Green.

FABIO MANGOLINI - Asesor de Movimiento

Profesor de Interpretación Gestual de la RESAD.

Diplomado en 1987 en la Escuela Internacional de Mimodrama de París Marcel

Marceau. Ya en los años de la Escuela entra en la CÍA. LES SCALZACAN de

París, dirigida por Carlo Boso, especializándose en los papeles de criado de la

Commedia dell’Arte.

A partir de 1991, sigue trabajando la Commedia dell’Arte realizando

espectáculos, formando actores y llevando su obra EL LAZZO DEL MOSQUITO

Y OTRAS HISTORIAS por todo el mundo.

60

En 1992 y 1994 se beneficia de dos becas del Gobierno Japonés para

estudiar en Tokio, con los maestros de Kyogen Nombra Kosuke y de Noh

Akeo Kanze.

Desde 1987 ha trabajado con actores, dirigido por directores como Carlo

Boso, Nombra Kosuke, François Cervantes, Roxana Rizvi, Remi Barbier,

Didier Doumergue…

Fabio Mangolini se ha formado a la dirección escénica como asistente de

Daniel Mesguich, en el Centro Dramático Nacional de Lille, y con Robert

Wilson.

TRABAJOS DE DIRECCIÓN:

ESCUELA DE BUFONES de Michel de Ghelderode.

LA FABBRICA DELLE FARFALLE de Gioconda Belli.

LA NOTTE APPENA PRIMA DELLE FORESTE de Bernard-Marie Koltès.

SI O VELLO SINBAD VOLVIESE AS ILLAS de A. Cunqueiro (Centro Dramático

Galego, 9 PREMIOS "Maria Casares").

NOVECENTO de A. Baricco (dos NOMINACIONES a los "Prix du Théâtre"

2000 de Belgica).

COUPLE OUVERTE À DEUX BATTANTS de Dario Fo y Franca Rame.

Últimamente ha dirigido ENEMIGO DE CLASE de Nigel Williams (PREMIO a la mejor

dirección en el Festival de Casablanca 2006).

PATRICIO JIMÉNEZ - Diseño de Iluminación + Fotos

Más de 12 años de experiencia como técnico en giras, musicales y teatros. Director

técnico de la productora FILA SIETE S.L. y de la CÍA. LA ENSEMBLE. Jefe eléctrico

del Teatro de Madrid.

TRABAJOS TÉCNICOS:

LOS MILAGROS DE NTRA. SEÑORA, Dir. Juan Pedro

EN UNA NUBE, de Carol Churchill, Dir. Goyo Pastor.

ALELUYA POR UN HÉROE, de Ángel Camacho Cabrera, Dir. Goyo Pastor.

Shakespeare, Dir. José Piris.

GUARDO LA LLAVE, Dir. Antonio López Dávila. MARCAR LA PIEL DEL AGUA, de

Ángel González y música de Pedro Guerra, Dir. Goyo Pastor.

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GRIS MATE, de Iñaki rikarte, Dir. Charo Amador (Nominada al premio Max 2008,

mejor espectáculo revelación por Euskadi).

EL MISÁNTROPO, de Mòliere, Dir. Luca Francheschi.

ILDEBRANDO BIRIBÓ O UN SOPLO AL ALMA, de Enmanuel Vacca, Dir. Iñaki Rikarte.

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS, de Manuel Rivas Dir. Iñaki Rikarte.

UN TAL PEDRO, basado en Peer Gynt de Ibsen (versión Iñigo Ramírez de Haro), Dir.

Alberto Castrillo-Ferrer.

LA SEÑORITA JULIA, de August Strindberg, Dir. Charo Amador.

LOS TRES MAYORES PRODIGIOS, de Calderón de la Barca, Dir. Nuria Alkorta .

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO de William

DISEÑO DE LOS ESPECTÁCULOS:

ORFEO FLAMENCO (2001).

YEDRA (2002), gira por Rusia y Ucrania.

NOCHE FLAMENCA (2003), gira por Ucrania. Compañía invitada Festival Cervantino

de Guanajuato-México.

EN CLAVE FLAMENCA (2006)

OSCAR BACALLADO - Asistente a la dirección

Ganador VI Concurso de Monólogos de Sta. Cruz Tenerife

Experto Universitario en Teatro y Artes Escénicas, actor, director y autor dramático.

Completa su formación con maestros como Patrice Pavis, José Luis Alonso de

Santos, Antonio Tordera, Ángel Gutiérrez, Marta Schinca, César Oliva, Vicente

Fuentes, etc.

Entre papeles de reparto y protagonistas, actúa en más de una veintena de

montajes, entre los que destacan títulos como LAS GALAS DEL DIFUNTO, DOÑA

ROSITA LA SOLTERA, ANTÍGONA, EL LUGAR Y EL TIEMPO, KID MANODURA, LA

VIDRIERA, TAKAIKO, EL ESPACIO DE LOS DESVELOS, BRAMA EL VIENTO: LA

MÚSICA DE LAS PIEDRAS, etc. y protagoniza la serie televisiva MADRE SÓLO HAY

DOS, de Lucas Fernández.

Funda la Cía. TEATRO NEGRA en la que trabaja como director y actor.

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AYUDANTE DE DIRECCIÓN:

- Ayudante de dirección en la película PIEL DE CACTUS de Alberto Omar y como

actor protagonista en el corto FÁBULA de David Baute.

- Ayudante de dirección de Daniel Böhr en EL MÁGICO PRODIGIOSO, de Calderón,

(Fila Siete y Gobierno de Canarias), y de Juan José Afonso en NUNCA ES FÁCIL

(protagonizada por Nancho Novo), BAILANDO CON SHAKESPEARE (protagonizada

por Javier Gurruchaga) y QUERIDO NÉSTOR II de Manolo González (Mestisay).

DIRECTOR:

- Destacan las obras ESTO ES LA GUERRA, LA CONFERENCIA, LA GARNACHA,

HISTORIA DE UN SENTIMIENTO, CUENTO EN AZUL, LA QUERENCIA, CAUTIVAS, LA

CAJITA DE MÚSICA, TEATRO DE LA VIDA, etc.

- Director y creador del Festival Teatro en once minutos y del Encuentro 12 horas de teatro.

ESCRITOR:

- Es autor de varias obras de teatro y piezas breves de teatro infantil.

- Publica la novela Una semana de misterio y el libro La familia Peluzco y otros cuentos.- Dirige el serial radiofónico Vida del hermano Pedro. Narra sus historias con los

espectáculos Cuentos equivocados, Cuentos para mirar y El Baúl volador.- Guionista para TV Autonómica Canaria en los programas La noche canaria y en

Échese a la calle, así como del reportaje La mirada del teatro para Azul Televisión.

JUAN RAMON MERINO - Coreógrafo de Lucha Escénica

Profesor y Jefe de Estudios de la Escuela de Arte Dramático de Valladolid (1997-

2008), Asignaturas Acrobacias y Esgrima Escénica.

Profesor de Acrobacia y Esgrima Escénica de la Escuela Superior de Arte Dramático

de Castilla y León, desde su fundación 2006.

Coreógrafo de multitud de escenas de lucha escénica en montajes como: HAMLET,

BODAS DE SANGRE, ROMEO Y JULIETA, así como la OPERA DE DON GIOVANNI.

Coreógrafo de escenas de Esgrima para Mercados Medievales con la CÍA. AZAR

TEATRO (Valladolid, Medina del Campo, Salamanca, Tordesillas…)

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CÁMARA NEGRA TEATRO

La devoción de la cruz

de Calderón de la Barca

CÁMARA NEGRA TEATROwww.camaranegra.org

[email protected]

Rúa de Betanzos, 37. 1ºA

15703 Santiago de Compostela (A Coruña)

Tlf.- 656 627 037

Director: Carlos Álvares-Ossorio, 656 627037

ELENCO

Eusebio Santiago Roldán

Curcio Javier Román

Julia Oren Moreno

Lisardo Paco Luna


DISEÑO DEL CARTEL Pablo Álvarez

REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA Escenografías El Molino

VESTUARIO Y AYUDANTE DE

ESCENOGRAFÍA

SooJin Chung

MÚSICA Y DISEÑO DE SONIDO Francisco José Cuadrado

VERSIÓN Y DIRECCIÓN Carlos Álvarez-Ossorio

DIRECTOR ARTÍSTICO Paco Yáñez

VIOLÍN Jorge Montes

65

VIOLONCHELO Carlos García Amigo

CLARINETE Vicente López Puig

PIANO Julio Mourenza

CARLOS ÁLVAREZ-OSSORIO - Versión y Dirección

Director y fundador de Cámara Negra, se ha formado con maestros del Odin

Teatret, del Berliner Ensemble, de la Escuela Biomecánica Rusa, de la London

Academy of Performing Arts, del Toneelgroep Amsterdam, etc... Ha trabajado

como director, entre otros, con el Centro Andaluz de Teatro y con la

Convención Teatral Europea, obteniendo numerosos premios por sus montaje,

como un Premio MAX, un Premio de la Asociación de Directores de Escena de

España, y un Premio Telón Chivas. Sus montajes han viajado por toda España,

por Cuba, Grecia, Alemania, Malta...

JOSÉ MANUEL SEDA - Eusebio

Aunque actualmente es muy popular gracias a su personaje de Gonzalo en la

serie de televisión "Yo soy Bea", es un actor de una sólida trayectoria teatral.

Tras estudiar en el Instituto del Teatro de Sevilla, trabajó en montajes de

textos de Lorca, Goldoni, Romero Esteo, Semprún, Séneca o Chazz Palmintieri,

con compañías como el Centro Andaluz de Teatro (en repetidas ocasiones) o la

Convención Teatral Europea, bajo la dirección de Simón Suárez,

Daniel Benoin, Julio Fraga o Ariel García Valdés, entre otros.

JAVIER ROMÁN – Curcio

Actor con una dilatada trayectoria profesional, que ha trabajado en teatro con

compañías como Cachivache, Café-Teatro Barbieri, Goliardos, Teatro de la

Zarzuela, Aran Dramática, Strion, Fila7, Zampano, Ur-Teatro, Producciones

Amara, Teatro Defondo... con directores como Angel Facio, Miguel Narros,

Emilio Hernández, Emilio Gutiérrez Caba, José Carlos Plaza, Helena Pimenta o

Adrián Daumas, interpretando textos de Chejov, Pirandelo, Zorrilla, Alberti,

Goldoni, Calderón de la Barca, Lope de Vega, Shakespeare, Valle-Inclán, etc...

66

OREN MORENO - Julia

Actriz y teatróloga, graduada en Interpretación por el Instituto del

Teatro de Sevilla, ha formado parte del Centro de Investigación Teatral

Territorios Nuevos Tiempos (TNT) de Sevilla, y actualmente prepara su

doctorado en Teatro y Artes del Espectáculo por la

Universidad de la Sorbona de París. Como actriz, ha trabajado con el Teatro

Montansier de Versalles, con el Festival de Teatro Clásico de Cáceres, y con

compañías como Atalaya, TNT, Teatro Guirigai, Teatro Balagán, Amara

Producciones, el Instituto del Mediterráneo o la Compañía del Sol de

Casablanca, en montajes de Calderón de la Barca, Moliére o Lope de Vega,

entre otros.

PACO LUNA - Lisardo

Actor diplomado por el Centro Andaluz de Teatro (CAT), en la rama de

Interpretación. Ha trabajado en cine en largometrajes como "Astronautas" de

Santi Amodeo, "El traje" de Alberto Rodríguez o "Reflejos" de Miguel Angel

Vivas. En teatro, ha trabajado con la compañía Carcoma, con Insomnio Teatro,

la Compañía Lapsus, Teatro Balagán, Enredo Teatro o la Compañía Meteora,

entre otras, formando parte de los orígenes de Cámara Negra, con quien ganó

diversos premios de interpretación. Ha interpretado textos de Shakespeare,

Lope de Vega, Moliére, Valle-Inclán...

FRANCISCO JOSÉ CUADRADO – Música y Espacio Sonoro

Es licenciado en Comunicación Audiovisual, además de estudiar música en el

Conservatorio Superior de Sevilla y en la Universidad Nacional de Quilmes

(Argentina). Ha compuesto numerosas bandas sonoras para series

documentales, cortometrajes, coreografías de danza contemporánea y obras de

teatro (para el Centro Andaluz de Teatro y el Centro Andaluz de Danza, entre

otros), recibiendo diversos premios, además de colaborar como diseñador de

sonido en múltiples producciones audiovisuales, entre ellas, "Más de mil

cámaras velan por su seguridad", nominada al Goya al Mejor Sonido.

SOOJIN CHUNG – Vestuario y ayudante de escenografíaHa trabajado en la producción artística de obras de teatro en Corea, Estados

Unidos y Europa. Se ha formado en la Universidad de la

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Sorbona de París, en la Universidad de Yale (EEUU), en la niversity College de

Londres, en la Academia di Comicazione de Italia y en la Universidad Ewha de

Corea. Entre sus trabajos para teatro destacan los diseños para compañías

como Teatro Balagán (España), Teater Salpuri (Alemania), Centre Cultural

Italien en París (Francia), South Coast Rep Theatre (EEUU) y Yale Rep Theatre

(EEUU), en obras como “Orphee”, “Richard III”, “Much ado abour nothing” o

“La viuda valenciana”.

68

EL BRUJO

De místicos y pícaros

EL BRUJO

Contacto: Herminia

Tlf.- 615 235684 / 91 3540454

ELENCO

Intérprete Rafael Álvarez


FOTOGRAFÍA Fran Ferrer

DISEÑO GRÁFICO Trébol Propuesta Gráfica

MÚSICA Fragmentos Clásicos

DIRECTOR MUSICAL Javier Alejano

DISEÑO DE ILUMINACIÓN Oscar Adiego

VIOLÍN Javier Alejano

DIRECTORA DE PRODUCCIÓN Herminia Pascual

JEFE TÉCNICO Oscar Adiego

REGIDOR Félix Fernández

RAFAEL ÁLVAREZ, EL BRUJO – Actor

Nace En Lucena (Córdoba) Pasa gran parte de su infancia en Torredonjimeno

(Jaén) Se traslada a Madrid para estudiar Derecho y es en los Colegios Mayores

donde toma contacto por primera vez con el mundo del teatro. Es titulado por

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la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Su actividad con el teatro se inicia

en el Corral de Comedias del Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista

en el año 1970; con el montaje El juego de los insectos, de los hermanos

Kappeck; dirigido por José Luis Alonso de Santos. A partir de este momento

colabora habitualmente en montajes teatrales de diversas compañías como

Tábano, TEI, (Teatro Experimental independiente) y Teatro Libre de Madrid.

En 1988 funda junto con José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla y Jesús

Cimarro, la productora de teatro, Pentación, S.A. y en 1995 funda, junto a Mª

José Norte, su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la

distribución y la producción de teatro y audiovisuales.

Desde su primera colaboración en 1969 en el montaje La escuela de los

bufones, de Michel de Ghelderode, ha participado en numerosos montajes

como El juego de los insectos, de los Hermanos Kappeck y El horroroso crimen de Peñaranda del Campo, de Pío Baroja, ambos dirigidos por José Luis Alonso

de Santos. Ha protagonizado La taberna fantástica, de Alfonso Sastre, dirigido

por Gerardo Malla; Pares y Nines, de José Luis Alonso de Santos; Lazarillo de Tormes, en versión de Fernando Fernán Gómez; El pícaro: aventuras y desventuras de Lucas Maraña, de Fernando Fernán Gómez; La sombra del Tenorio, de José Luis Alonso de Santos; La dulce Casina, de Plauto, en versión y

dirección de Alonso de Santos; Anfitrión, dirigido por José Luis Alonso de

Santos; El avaro, de Moliere, coproducción con Fila 7, dirigido por José Carlos

Plaza; El contrabajo, de Patrick Süskind, que dirigió él mismo junto a José

Pascual; Arcipreste, basado en El Corbacho, de Alfonso Martínez de Toledo, con

versión libre de Alberto Miralles y adaptado y dirigido por Rafael Álvarez; San Francisco, juglar de Dios, de Dario Fo y Una noche con El Brujo, dirigidos por el

propio Rafael Álvarez.

Desde el año 1986 compagina su actividad teatral con el cine y con la

televisión, participando en películas como El Crack, de José Luis Garci; La taberna fantástica, Don Juan mi querido fantasma, de Antonio Mercero; La leyenda de la doncella, de Juan Pinzas; Alma gitana, de Chus Gutiérrez; Amores que matan, de Juan Manuel Chumilla; La duquesa roja, de Paco Betriu; Niño nadie, de José Luis Borau; Pajarico, de Carlos Saura; y recientemente la

adaptación de Fernando Fernán Gómez para el cine, Lázaro de Tormes, película

galardonada con dos Goyas de la Academia de Cine español.

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En televisión destacamos Vísperas, de Manuel Andújar, Juncal, de Jaime de

Armiñán; Brigada Central, de Pedro Masó y Maquinavaja.

Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los

más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México,

Venezuela...

Como reconocimiento a su carrera, Rafael Álvarez ha recibido numerosos

premios, entre los que destacan el Premio Ícaro, concedido por Diario 16, el

Premio De Antena 3 a la mejor interpretación teatral (1985), por su trabajo en

Lazarillo de Tormes; Premio El Espectador y La Crítica 1986, por La Taberna

Fantástica, Premio Asociación de Espectadores Ciudad de Alicante en 1986 y

1994, por Lazarillo de Tormes; Premio Ercilla de Bilbao 1996 a la Mejor

Interpretación por La sombra del Tenorio; Premio Meliá Parque al Mejor Actor

por Anfitrión; Premio Cadena COPE, Ilustres de Baracaldo 1999 por El

Contrabajo; y Premio Canal Sur al Mejor Espectáculo teatral 2000 por

Arcipreste.

En diciembre de 2002 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas

Artes, máximo galardón que concede el Ministerio de Cultura y que SS.MM. los

Reyes de España entregaron en septiembre de 2003.

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PIE IZQUIERDO

La dama boba

de Lope de VegaPIE IZQUIERDO

Esther Pérez Arribas

www.camaranegra.org

[email protected]

C/ Linares, 25, 4º D

47010, Valladolid

Tlf.- 695 579597 / 983 254650

Tatiana Ramos: 669 207095

ELENCO

Rufino Ángel Téllez

Finea Tatiana Ramos

Nise Alicia Vizán

Clara Beatrice Fulconis

Laurencio Raúl Escudero

Liseo Miguel Moreiras

Celia Esther Pérez Arribas

Octavio Xiqui Rodríguez

Petra Enriqueta Morejón

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DISEÑO Y ESCENOGRAFÍA Mario Pérez Tapanes

DISEÑO DE ILUMINACIÓN Félix Fradejas

DISEÑO DE VESTUARIO Mario Pérez Tapanes

DISEÑO DE MAQUILLAJE Y

PELUQUERÍA

Magdalena Moreda

PUBLICIDAD Arcadia Impresores

RERALIZACIÓN DVD Boris & Yo Producciones

RERALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA MEG (Montajes Escénicos Globales)

REALIZACIÓN DE VESTUARIO Remedios Gómez de la Insua

REALIZACIÓN DE MAQUILLAJE Y

PELUQUERÍA

Magdalena Moreda

COREOGRAFÍAS Enriqueta Morejón

COMPOSICIÓN MUSICAL Arben Zeneli

PROFESORA DE CANTO Verónica Ronda

SELECCIÓN DE MÚSICA BARROCA Enriqueta Morejón

ADAPTACIÓN PARA NIÑOS Y

DRAMATURGIA


DIRECCIÓN ARTÍSTICA Tatiana Ramos

ADAPTACIÓN PARA NIÑOS Y

DRAMATURGIA


PRODUCCIÓN Pie Izquierdo

PRODUCCIÓN EJECUTIVA “Pasito a Paso” Pr oducciones

ESTHER PÉREZ ARRIBAS – Dirección y Adaptación

Actriz y directora de la compañía de teatro “ Pie Izquierdo”

Licencia en Filología Hispánica en la Universidad de Valladolid y titulada por la

Escuela de Arte Dramático de Valladolid. Profesora de Verso y Dramaturgia en

la EAD de Valladolid y profesora de Verso en el “Festival Olmedo Clásico”.

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TATIANA RAMOS – Producción y Dirección

Actriz y productora teatral. Titulada por la Escuela de Arte Dramático de

Valladolid. Funda “Pasito a Paso Producciones” y produce espectáculos de La

Pezera PT, Vocal 5, Pie Izquierdo.

XIQUI RODRÍGUEZ - Actor

Actor y director teatral. Titulado por la Escuela de Arte Dramático de Valladolid.

Profesor de Interpretación en el centro de investigación actoral “Espacio

Abierto”. Trabaja como actor en compañías como Rayuela, Cuarteto Teatro, Pie

Izquierdo.

EVA LAGO - Actriz

Actriz y escultora. Titulada por la Escuela de Arte Dramático de Valladolid.

Graduado Superior en Artes aplicadas a la Escultura. Profesora de esgrima

escénica para niños. Trabaja como actriz en la compañía de teatro Kamatxatka.

Realización de títeres en varias compañías.

RAÚL ESCUDERO - Actor

Actor, músico y profesor de interpretación en la Escuela municipal de teatro de

Villamuriel de Cerrato (Palencia). Trabaja como actor en compañías como

Rayuela, Cuarteto Teatro, Pie Izquierdo y como músico en formaciones como

“cuarteto cuartet”,The Jammakers y La Familia Iskariote.

BÉATRICE FULCONIS – Actriz

Actriz y directora teatral. Titulada por la Escuela de Arte Dramático de

Valladolid. Fundadora y directora del “Centre d’Investigació y Formació Teatral

Dramastudio”Tarragona. Especialización en Escenografía en la “Escuela

J.Lecoq” Paris.

Actualmente trabaja como actriz en la compañía Pie Izquierdo.

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dossier de compaÑÍas, elencos y equipos...

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